Бесед об искусстве - Барнаульская детская школа искусств

Содержание:
1. Пояснительная записка
2. Учебно-тематический план
3. Содержание учебного предмета
4. Требования к уровню подготовки обучающихся
5. Формы и методы контроля, система оценок
6. Методическое обеспечение учебного процесса
7. Список литературы
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА, ЕГО МЕСТО И
РОЛЬ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства»
разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований
к дополнительной предпрофессиональной программе в области
изобразительного искусства «Дизайн».
Логика построения программы учебного предмета «Беседы об
искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную
концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства, через
понимание взаимоотношений искусства с окружающей действительностью,
понимание искусства в тесной связи с общими представлениями людей о
гармонии.
Полноценное освоение художественного образа возможно только
тогда, когда на основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей
формируется эстетическое чувство: способность понимать главное в
произведениях искусства, различать средства выразительности, а так же
соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным
опытом. На решение этих задач и направлено обучение по данной
программе.
Темы заданий программы «Беседы об искусстве» продуманы с учетом
возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню
подготовки
обучающихся данного возраста. В работе с младшими
школьниками урок необходимо строить разнообразно. Беседы следует
чередовать с просмотром фрагментов фильмов по искусству, обсуждением
репродукций, посещением выставочных залов, музеев, практической
работой.
ОБЪЕМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
СРОК ОСВОЕНИЯ 1 ГОД
Вид учебной
работы
Годы обучения
1-й год
1 полугодие
2 полугодие
Всего
часов
Аудиторные занятия
24
25,5
49,5
Самостоятельная
работа
8
8,5
16,5
Максимальная
учебная нагрузка
32
34
66
Вид промежуточной
аттестации
З.
З. – зачет;
ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНЫХ АУДИТОРНЫХ ЗАНЯТИЙ
Мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек.
ЦЕЛЬ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Художественно-эстетическое
развитие
личности
на
основе
формирования знаний об искусстве и его поступательном развитии,
воспитание художественного вкуса; побуждение интереса к искусству и
деятельности в сфере искусства.
ЗАДАЧИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1. Развитие навыков восприятия искусства
2. Развитие способности понимать главное в произведениях искусства,
различать средства выразительности, а так же соотносить содержание
произведения искусства с собственным жизненным опытом.
3. Формирование навыков восприятия художественного образа.
4. Знакомство с особенностями языка различных видов искусства.
5. Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.
Программа «Беседы об искусстве» включает в себя следующие разделы:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Искусство древних цивилизаций
Искусство античного мира.
Искусство Западной Европы в средние века.
Искусство эпохи Возрождения.
Искусство Западной Европы 17 века.
Искусство Западной Европы 18 века.
Искусство Западной Европы 19 века.
В первом классе в цикле занятий «Беседы об искусстве» учащимся
предлагается знакомство с искусством Западной Европы с эпохи
первобытнообщинного строя. Несколько занятий посвящено искусству
Древнего Востока – древнеегипетскому и искусству Двуречья. В разделе
«Искусство античного мира» особое внимание уделено архитектуре,
древнегреческой пластике и римскому скульптурному портрету. Античная
живопись изучается на примере вазописи.
Краткий экскурс по истории средневекового искусства предваряет
большой блок занятий по теме «Ренессанс»: мастера Проторенессанса и
кватроченто, титаны Возрождения, ренессансные процессы в Северной
Европе.
Семнадцатому столетию – веку формирования стилей и национальных
школ в Западной Европе – посвящено пять занятий, нацеленных на изучение
творчества Караваджо, Рубенса, Рембрандта, «малых голландцев», Яна
Вермеера Дельфтского, Пуссена, Веласкеса, Антониса Ван Дейка и других
художников этого времени.
Поскольку начиная с 18 века роль художественного лидера Европы
перешла от Италии к Франции, западноевропейское искусство 18-19
столетий изучается на примере развития французского изобразительного
искусства. Рококо и неоклассицизм, академизм и романтизм, реализм и
импрессионизм, творчество постимпрессионистов – в смене стилей и
направлений разворачивается яркая картина эволюции европейского
искусства вплоть до начала модернистских исканий XX века.
Учебный материал, предложенный в программе, предполагает
творческий подход педагога, за которым сохраняется право собственной
компоновки тем и отдельных бесед.
Последовательность занятий в разделе выстраивается по хронологическому
принципу. Темы занятий чередуются таким образом, чтобы дать
представление учащимся о разнообразных видах искусства: архитектуре,
скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве и эволюции их
развития.
II. Учебно-тематический план
№
Наименование темы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
1. Искусство древних
цивилизаций
1.1. Первобытное искусство
1.2. Искусство Древнего
Египта
1.2. 1. Архитектура Древнего
Египта
1.2.2. Изобразительное
искусство Древнего Египта
1.3. Искусство Месопотамии
2. Искусство античного
мира
2.1.Искусство Древней
Греции
2.1.1.Архитектура Древней
Греции
2.1.2. Скульптура Древней
Греции
2.1.3. Акрополь в Афинах
2.1.4. Древнегреческая
керамика. Вазопись
2.2. Искусство Древнего
Рима
2.2.1. Архитектура Древнего
Рима
2.2.2. Римский скульптурный
портрет
3. Искусство Западной
Европы в средние века
3.1.Искусство раннего
средневековья.
3.2.Романское искусство
3.3.Готика
4. Искусство эпохи
Возрождения.
4.1.Искусство итальянского
Ренессанса
Вид
уч.
зан.
Общий объем времени в часах
Макс.
Аудит.
Самост.
уч.
уч.
работа
нагр.
нагр.
уч-ся
(в час.)
(в час.)
(в час.)
66
49,5
16,5
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
беседа
2
2
1,5
1,5
0,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
беседа
2
2
1,5
1,5
0,5
0,5
беседа
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
4.1.1. Проторенессанс и
кватроченто
4.1.2. Творчество мастеров
Высокого
Возрождения:
Леонардо да Винчи и
Рафаэль Санти
4.1.3. Творчество мастеров
Высокого и Позднего
Возрождения:
Микеланджело
Буонарроти
4.1.4. Творчество Высокого и
Позднего
Возрождения: Тициан
Вечеллио
4.2.Северное Возрождение
4.2.1. Нидерланды: Ян Ван
Эйк, Питер Брейгель
Старший
4.2.2. Германия: Альбрехт
Дюрер, Ганс Гольбейн
Младший, Лукс Кранах
Старший
5. Искусство Западной
Европы 17 века.
5.1.Формирование стилей и
национальных школ.
Итальянская школа:
болонский академизм и
караваджизм
5.2.Фламандская школа
живописи и её глава
Питер Пауль Рубенс
5.3.Рембрандт и голландская
школа живописи
5.4.Пуссен и французская
школа живописи
5.5.Испанская национальная
школа живописи в конце
16-начале 19 вв. Эль
Греко – Веласкес - Гойя
6. Искусство Западной
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
Европы 18 века
6.1.Ван Дейк и его влияние
на английскую
национальную школу
живописи 18 века
6.2.Французская живопись 18
века
6.3.Неоклассицизм. Жан Луи
Давид
7. Искусство Западной
Европы 19 века
7.1.«Романтическая битва».
Энгр, Жерико, Делакруа
7.2.Реалистическая живопись
Франции середины 19
века
7.3.Эдуард Мане и
импрессионисты
7.4.Роден и импрессионизм в
скульптуре
7.5.Постимпрессионисты
7.6.Западноевропейское
искусство 15 – 19 вв. в
собрании ГЭ и ГМИИ им.
Пушкина
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
2
1,5
0,5
беседа
беседа
2
2
1,5
1,5
0,5
0,5
III. Содержание учебного курса
1. Искусство древних цивилизаций.
1.1.Первобытное искусство.
Происхождение искусства, его роль в духовной культуре первобытного
общества.
Первый опыт человечества в области монументальной живописи:
фрески пещер Альтамиры (Испания), Ласко, Фон-де Гом (Франция),
Каповой (Россия). Петроглифы. Скульптурные изображения животных
и человека («палеолитические Венеры»).
Мегалитическая архитектура: менгиры, дольмены, кромлехи.
Курганы – памятники погребальной архитектуры древних народов.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): сделать в тетради по истории
искусств зарисовки менгиров, дольменов, отдельных частей кромлехов,
курганов (в разрезе)
1.2.Искусство Древнего Египта.
1.2.1. Архитектура Древнего Египта.
Ведущая роль архитектуры в искусстве Древнего Египта. Гробницы.
Модификация формы: мастаба - ступенчатая гробница – классическая
пирамида. Пирамида Джосера. Пирамиды в Гизе. Скальные гробницы
номархов Среднего царства. Гробница Тутанхамона.
Храмы. План древнеегипетского храма. Храмы в Карнаке, Луксоре и
Абу-Симбеле.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): сделать в тетради по истории
искусств зарисовки пирамиды Хеопса (в разрезе) и плана
древнеегипетского храма
1.2.2. Изобразительное искусство Древнего Египта.
Тесная связь изобразительного искусства с заупокойным культом.
Господство строгого канона.
Скульптура. Монументальный характер древнеегипетской пластики.
Круглая скульптура. Статуи фараона Хефрена, писца Каи, зодчего
Хемиуна, царевича Рахотепа и его жены Нофрет. «Сельский староста»
Каапер.
Рельеф. Особенности рельефа в Древнем Египте. Изображение
зодчего Хесира. Амарнская скульптура. Изображения Эхнатона,
Нефертити, их дочерей, Тутанхамона.
Живопись. Особенности живописного языка. Фрески Древнего,
Среднего и Нового царств.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): изложить в тетради по истории
искусств особенности кононического языка древнеегипетского
изобразительного искусства на примере 3-5 памятников (по выбору)
1.3.Искусство Месопатамии.
Искусство Шумера и Аккада. Белый храм в Уруке, зиккурат в Уре.
Статуя Гудеа, стела Хаммурапи. Глиптика. Искусство Ассирии и
Вавилона. Дворцы царей Саргона II и Ашшурбанипала в ДурШаррукине и Ниневии, рельефы дворцов. «Раненая львица». Статуи
шеду.
Памятники эпохи Навуходоносора II: «висячие сады» Вавилона,
зиккурат Этеменанки, ворота богини Иштар.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение о глиптике
Двуречья (на 3-5 мин.)
2. Искусство античного мира.
2.1.Искусство Древней Греции.
2.1.1. Архитектура Древней Греции. Виды зданий и сооружений:
театр,стадион, ипподром, крепость (акрополь) и др. Типы храмов: храм
в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер. Ордерная система.
Ордера: дорический, ионический, коринфский.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): составить словарик архитектурных
терминов, услышанных на уроке (не менее 15 слов с расшифровкой или
рисунками)
2.1.2. Скульптура Древней Греции.
Особенности древнегреческой пластики в различные периоды её
развития: статика архаики, сдержанное движение классики (ранней,
высокой и поздней), экспрессивная динамика эллинизма. Памятники:
архаические куросы и коры, «Дискобол» Мирона, «Дорифор»
Поликлета, «Раненая амазонка» Фидия, «Менада» Скопаса, «Гермес с
младенцем Дионисом» Праксителя, «Аполлон Бельведерский»
Леохара, «Апоксиомен» Лисиппа.
Изменение эстетического идеала в классический период: от
«Афины и Марсия» Мирона до портрета Александра Македонского
Лисиппа.
Эллинистическая скульптура – апофеоз бурного телесного и
душевного движения: фриз алтаря Зевса в Пергаме, Нике
Самофракийская, скульптурная группа «Лаокоон». Возрождение
традиций высокой классики в период эллинизма (Афродита
Милосская).
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): составить список главных богов
Эллады и её знаменитых героев с описанием их подвигов, атрибутов,
священных животных и растений
2.1.3. Акрополь в Афинах.
Основные вехи истории афинского акрополя. Реконструкция 5 в. до
н.э., возведение скульптурно-архитектурного ансамбля – памятника
победе Афинского военно-морского союза в греко-персидских войнах.
Фидий, друг Перикла, великий художник древности – руководитель
всех работ. Знаменитые зодчие: Иктин, Калликрат, Мнезикл, Архилох
и Филокл. Главные постройки акропольского холма: Пропилеи, храм
Нике Бескрылой, Парфенон, Эрехтейон. Ассиметрия, равновесие масс
и гармония – главные принципы архитектурной композиции афинского
акрополя. Скульптурное оформление построек (Фидий и ученики:
статуи и рельефы). Судьба афинского акрополя в средние века, в новое
время и в XX веке.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение
творчестве Фидия, великого художника древности (4-7 мин.)
о
2.1.4. Древнегреческая керамика. Вазопись.
Афинский квартал Керамик – средоточие гончарных мастерских.
Основные виды сосудов: амфора, гидрия, пелика, кратер, килик, киаф,
ойнохоя, лекиф и др.
Вазописцы. Два стиля вазописи: чернофигурный (архаический) и
краснофигурный (классический).
Выдающиеся мастера и их шедевры: Эксекий. Роспись килика
«Дионис в ладье» Роспись амфоры «Ахилл и Аякс, играющие в кости»
(обе вазы - 6 в. до н.э.) Евфроний. Роспись «Пелики с ласточкой» (5 в.
до н.э.). Основные сюжеты вазописи: исторические, мифологические,
бытовые.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): сделать в тетради по истории
искусств зарисовки силуэтов 6-7 ваз и подписать их названия
2.2.Искусство Древнего Рима.
2.2.1. Архитектура Древнего Рима.
Влияние на древнеримское зодчество этрусской (применение
бетона, возведение сводов и арок) и греческой (стоечно-балочная
система конструкций, ордера) строительных традиций.
Группы зданий и сооружений: жилая архитектура (дом, вилла,
инсула), культовая (храм, алтарь, жертвенник), общественная
(базилики, форумы, термы), утилитарная (акведуки, мосты и
знаменитые римские дороги), зрелищная (театры и амфитеатры),
триумфальная (арки и колонны).
Памятники: вилла императора Адриана в Тиволи, дворцы Палатина,
Пантеон, Алтарь Мира, римские форумы, базилика Максенция, термы
Каракаллы, Аппиева дорога, акведук в Ниме, Колизей, театр в
Помпеях, арка Тита, колонна Траяна, арка Константина.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): сделать в тетради по истории
искусств следующие зарисовки (варианты по выбору учащегося):
1 вариант: План римского дома
2 вариант: План римского театра
3 вариант: План римского амфитеатра
4 вариант: План римских терм
2.2.2. Римский скульптурный портрет.
Портрет – лучшее художественное достижение римской скульптуры.
Воздействие на сложение традиций портрета этрусской скульптуры с
ее характерностью и выразительностью, латинских погребальных масок
и греческой скульптуры с ее стремлением к созданию идеальных
образов.
Памятники эпохи Республики: «Брут», Авл Метелл («Оратор»),
«Голова Цезаря», надгробная стела Вибия и членов его семьи.
Документальная суховатость образов.
Памятники эпохи империи: статуя Августа из Прима Порта, портреты
Ливии, Нерона, Каракаллы, Тиберия, Веспасиана, Траяна, Адриана,
Филиппа Араба, конная статуя Марка Аврелия. Обаятельные образы
«Мальчика» и «Сириянки». Психологическая характеристика, передача
нюансов настроения, великолепная техника обработки мрамора.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение о судьбе
конной статуи Марка Аврелия в античное время, средневековье и эпоху
Возрождения (на 4-7 мин.)
3. Искусство Западной Европы в средние века
3.1.Искусство раннего средневековья.
Исторический экскурс: нашествие варварских племен в 4 – 1 пол. 5 вв.
н.э. Падение Рима в 476 г. Создание «Варварских королевств» в Западной
Европе. Начало тысячелетней истории средних веков. Упадок культуры и
искусства, попытки его преодолеть (мавзолей Теодориха в Равенне).
Искусство варварских королевств: баптистерий в Пуатье (Франция),
погребение в Осеберге (Норвегия), рукописные книги монастырских
скрипториев. Искусство империи Каролингов и Оттонов: капелла в
Аахене (Германия), фрески церкви Иоанна Крестителя в Мюстере
(Швейцария), Утрехтская псалтирь (Нидерланды), бронзовые двери
собора в Гильдесгейме (Германия), евангелие Оттона III.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): выучить наизусть стихотворение
Александра Блока «Равенна» из цикла «Итальянские стихи»
3.2.Романское искусство
Подъем художественной культуры в начале Романской эпохи: расцвет
замков и монастырей, возникновение общеевропейского монументального
стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи. Суровость, мощь
и простота форм романских сооружений. Храм – самое значительное
создание романской архитектуры. Планировка и формы базиликального
романского храма, романская арка. Церковь Нотр Дам ла Гранд в Пуатье
(Франция), собор в Вормсе (Германия), ансамбль в Пизе (Италия). Романская
живопись: фрески церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату. Ковер из Байе.
Особенности романской скульптуры: рельеф тимпана собора Сен-Лазар в
Отене «Страшный суд», королевский портал собора в Шартре
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение о создании
ансамбля в Пизе и о судьбе Пизанской башни (на 4-7 мин)
3.3.Готика
Расцвет городов. Готический храм- новая ступень в развитии
базиликального типа постройки, отличие готического храма от романского.
Устойчивая каркасная система, стрельчатая арка, уменьшающая распор
свода, сеть нервюр. Головокружительная высота готических соборов:
Шартрского, Реймского, Амьенского (Франция), Кёльнского (Германия).
Нотр-Дам де Пари. Шедевры итальянской готики: дворец Дожей в Венеции,
палаццо Веккьо во Флоренции. Готическая скульптура, усиливающая
зрелищность готической архитектуры. Тысячи статуй и рельефов, сплошной
ковер каменного кружева. Реймский собор: «Встреча Марии с Елизаветой».
Наумбургский собор (Германия): Эккехард и Ута. Монументальная живопись
готики: витражи, капеллы Сен-Шапель, соборов Шартра, Парижа, Буржа
(Франция). Темно-пурпурная готическая роза Реймского собора.
«Пламенеющая готика» : Миланский собор.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить для прочтения в классе
цитаты из романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», где автор
описывает архитектуру знаменитого храма (2-3 цитаты)
4. Искусство эпохи Возрождения
4.1.Итальянское Возрождение
4.1.1. Проторенессанс и кватроченто
Возрождение – новый этап в развитии мировой культуры. «Эпоха
титанов». Основополагающий принцип гуманизма, утверждающий
достоинство и красоту человека. Светский ренессанский характер
культуры. Яркий рассвет всех видов искусств. Живопись: разработка
линейной и воздушной перспективы, изучение анатомии, утверждение
реалистического метода. Скульптура: завершение процесса обособления
(от рельефа к круглой), появление станковой и монументальной пластики.
Архитектура: соотнесение пропорций и масштабов с человеком,
обращение к античному наследию. Периоды эпохи Возрождения:
Проторенессанс, кватроченто (ранее возрождение), высокое Возрождение,
позднее Возрождение. Проторенессанс – предвестие Возрождения.
Джотто ди Бондоне – родоначальник реалистического искусства Италии.
Эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христе в капелле Дель
Арена в Падуе. «Возвращение Иоакима к пастухам», «Поцелуй Иуды»,
«Оплакивание Христа». Ясность и гармоничность художественного языка,
искренность, простота и эпическая величавость образов Джотто.
Флоренция – главный очаг ранних этапов Возрождения, его колыбель.
Семейство Медичи и его роль в развитии искусств и наук в городе.
Широко развернувшееся строительство. Зодчий Брунеллески: купол
собора Санта-Мария дель Фьоре, капелла Пацци, Воспитательный дом
(Оспедале дельи Инноченти). Флорентийские палаццо.
Скульптура: «Врата рая» - восточные двери флорентийского
баптистерия Лоренцо Гиберти. Донателло – реформатор итальянской
скульптуры. Статуи св. Георгия и пророка Иова («Цукконе»). «Давид» первая обнаженная статуя этой эпохи.
Живопись: расцвет фресковой живописи: росписи Мазаччо в
капелле Бранкачи, фреска «Тайная вечеря» Андреа дель Кастаньо.
Станковая живопись: фра Беато Анжелико и фра Филиппо
Липпи. Флорентийские живописцы и скульпторы последней четверти 15
века: Гирландайо, Боттичелли, Верроккио.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение на тему
«Флоренция – великий город Италии» (на 5-7 мин.)
4.1.2. Творчество мастеров Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи и
Рафаэль Санти.
Леонардо да Винчи - гений,
чьё творчество знаменовало
грандиозный качественный сдвиг в искусстве Возрождения. Великий
ученый и великий художник, родоначальник Высокого Возрождения.
Ранние работы: ангел в картине Верроккио «Крещение», «Благовещение»,
«Мадонна с цветом» (Бенуа), «Поклонение волхвов» (не закончена).
Миланский период в жизни Леонардо: «Мадонна в гроте», «Мадонна на
Литта», «Дама с горностаем». Фреска «Тайная вечерня» в монастыре
Санта-Мария делле Грацие. Возвращение во Флоренцию в начале 16 в.
Картон «Битва при Ангиари» для зала Совета в палаццо Веккио.
«Джоконда», необычайная глубина и значительность образа, сочетание
индивидуального с большим обобщением. Период скитаний и переезд во
Францию. Ученики Леонардо – «леонардески».
Рафаэль
–
художник,
синтезировавший
достижения
предшественников и создавший идеал прекрасного, гармонически
развитого человека. Ранние работы: «Мадонна Конестабиле», «Обручение
Марии», «Сон рыцаря». Флорентийский период: образ Мадонны в
многочисленных произведениях, портреты, «Положение во гроб». Переезд
в Рим по приглашению папы Юлия II. Росписи Ватиканского дворца.
Станца делла Сеньятура: фрески «Парнас», «Диспута», «Афинская
школа». Портреты: папы Юлия II, папы Льва X с кардиналами, «Донна
Велата». Мадонны римского периода: «Мадонна в кресле», «Мадонна ди
Фолиньо», «Сикстинская Мадонна» - великие творения Рафаэля.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): выполнить следующую работу
(варианты по выбору учащихся):
1 вариант: краткий конспект описания работы Леонардо да Винчи над
«Джокондой» (по «Жизнеописаниям прославленных живописцев,
ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари)
2 вариант: краткий конспект описания спасения «Секстинской
мадонны» Рафаэля (по книге Леонида Волынского «Семь дней»)
4.1.3. Творчество мастеров Высокого и Позднего Возрождения.
Микеланджело Буонарроти.
Творчество Микеланджело – кульминация Высокого Возрождения и
в то же время отражение глубоких противоречий эпохи. Гениальный
скульптор, архитектор, живописец, поэт, график, военный инженер.
Ранние произведения: рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва
кентавров». Поездки в Болонью и Рим: «Пьета» (собор св. Петра,
Рим).Возвращение во Флоренцию, работа над «Давидом» и картоном
«Битва при Кашине» для зала Совета палаццо Веккио. Переезд в Рим,
работа над гробницей папы Юлия II и росписями потолка Сикстинской
капеллы в Ватикане. Сикстинский плафон – одно из величайших творений
итальянского искусства. Статуи «Моисей», «Скованный раб» и
«Умирающий раб» для второго варианта надгробия
Юлия II.
Возвращение во Флоренцию, начало работы над гробницей Медичи.
Начало кризиса ренессансной культуры в конце 30-х гг. 16 века.
Трагические образы капеллы: «Утро», «Вечер», «День», «Ночь». Переезд
в Рим. Фреска: «Страшный суд» в алтаре Сикстинской капеллы.
Архитектурные шедевры Микеланджело: лестница в библиотеке
Лауренциана (Флоренция), площадь Капитолия и купол собора св. Петра
(Рим). Скульптурные работы последних лет жизни, наполнение величием
и скорбью: «Пьета» (собор Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция) и
«Пьета Ронданини» (Милан, Кастелло Сфорцеско).
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): выучить наизусть один из сонетов
Микеланджило
4.1.4. Творчество мастеров Высокого и Позднего Возрождения.
Тициан Вечеллио.
Тициан. Общепризнанный глава венецианской школы живописи,
последний из титанов итальянского Возрождения. Полнокровность
образов, вера в разум, волю и возможности человека, мощный
колоризм произведений Тициана. Ранние произведения Тициана:
«Любовь земная и любовь небесная», «Динарий кесаря».
Период творческой зрелости: грандиозный размах и пафос «Вознесения
Марии» («Ассунта»), ясная уравновешенность и замедленное
повествование «Введения во храм», своеобразный реализм решения
мифологической темы в «Венере Урбинской». Портреты Тициана:
«Юноша с перчаткой», портрет Ипполито Риминальди, портрет Карла
V, портрет папы Павла III с кардиналами. Идеал женской красоты в
произведениях Тициана: «Флора», «Красавица», «Венера перед
зеркалом», «Даная».
Поздний период творчества художника. Глубокий кризис,
переживаемый Венецианской республикой и обострение
драматических настроений, трагедийного начала в картинах последних
лет: «Кающаяся Мария Магдалина», «Коронование терновым венцом»,
«Святой Себастьян», «Пьета». «Автопортрет» - образ умудренной
старости и глубокого понимания жизни.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение (на 4-6 мин.) о
судьбе «жемчужины Адриатики» - Венеции
4.2. Северное Возрождение.
4.2.1. Нидерланды. Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший.
Ян ван Эйк. Ренессансные процессы на севере Европы.
Нидерланды 15-16 веков – своеобразный очаг искусства Возрождения.
Новое, реалистическое видение мира, утверждение художественной
ценности действительности такой, какая она есть, выражение
органической связи человека и окружающей его среды. Ян ван Эйк –
смелый новатор, художник философского понимания жизни,
запечатлевший её в целостности и многообразии единичных
проявлений. Гентский алтарь – совершенство живописи, воплощающий
идею красоты мира. «Мадонна канцлера Роллена», портрет супругов
Арнольфини. Работа художника над усовершенствованием техники
масляной живописи. Роль Яна ван Эйка в искусстве Нидерландов 15
века.
Питер Брейгель Старший. Изменение исторической обстановки
в Нидерландах в 16 столетии. Усиление политического,
экономического и религиозного гнета со стороны Испании. Борьба
народа за национальное освобождение. Разделение в результате этих
процессов в конце 16 века страны на два государства: Голландию
(северные провинции) и Фландрию (южные провинции).
Питер Брейгель Старший (или Мужицкий). Творчество Брейгеля
– отражение сложного, драматического и противоречивого времени.
Пессимистический взгляд на возможности человека по переустройству
мира («Падение Икара», «Вавилонская башня»), трезвый взор на суету
жизни – «брейгелевский муравейник» («Битва Масленицы и Поста»,
«Игры детей», «Фламандские пословицы и поговорки», «Голгофа»).
Годы творческой зрелости: серия картин «Времена года»
(«Месяцы»). «Мужицкие» картины Брейгеля: «Крестьянская свадьба» и
«Крестьянский танец». Мрачные раздумья поздних работ: «Слепые».
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа: зарисовать в тетради по истории искусств
схему расположения изображений на внешних и внутренних створках
«Гентского алтаря»
4.2.2. Германия. Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас
Кранах Старший.
Проявление возрожденческих тенденций в искусстве Германии в
начале 16 века. Особенности исторического развития страны, ставшей
в конце 15-начале 16 веков ареной глубочайших социальных
конфликтов. Реформация и Великая крестьянская война,
знаменовавшая кульминацию народно-освободительного движения.
Бурное развитие политической графики и гравюры.
Альбрехт Дюрер, великий художник Германии. График,
живописец, ювелир, теоретик искусства – подобно титанам
итальянского Возрождения.
Серия ксилографий «Апокалипсис». Резцовые гравюры на меди
«Адам и Ева», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Св.
Иеороним в келье».
Живописные произведения Дюрера: автопортреты, «Праздник
чёток», «Поклонение Троице», портреты. Диптих «Четыре апостола» духовное завещание мастера потомкам.
Лукас Кранах Старший – декоративизм манеры, своеобразие
внешности персонажей картины: «Венера и Купидон», «Юдифь с
головой Олоферна», «Мадонна под яблоней».
Ганс Гольбейн Младший – острый наблюдатель жизни. Чувство
меры и деловитая ясность, трезвость и спокойствие в живописной
манере портретов Гольбейна: Эразма Роттердамского, Георга Гисце,
Джейн Сеймур, Шарля де Моретта. Работа в Англии в качестве
придворного живописца короля Генриха VIII. Серия гравюр на дереве
«Образы смерти» - осмысление двух взаимосвязанных фраз бытия:
жизни и смерти.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): сравнить в тетради по истории
искусств особенности ксилографии и резцовой гравюры на металле на
примере графических произведений Альбрехта Дюрера и Ганса
Фольбена Младшего
5. Искусство Западной Европы 17 века.
5.1. Формирование стилей и национальных школ. Итальянская
школа: болонский академизм и караваджизм.
17 век – век формирования национальных культур, локализации
национальных художественных школ. Век великих научных открытий
(Галилей, Кеплер, Ньютон, Лейбниц, Декарт), расширивший
представления людей о сложном и многообразном мире и
усложнивший формы, характер и содержание искусства.
Формирование стилей. Два больших стиля: барокко и
классицизм, черты которых переплетаются в искусстве одной страны и
даже в творчестве одного и того же художника. Возникновение
реалистического направления в изобразительном искусстве.
Итальянская школа. Господство барочного стиля в архитектуре.
Болонская академия. Открытие в 1585г.в Болонье братьями Карраччи
художественной мастерской «Академия направленных на истинный
путь» - прообраза будущих художественных академий Европы.
Преподавание не только практических, но и теоретических предметов.
Единая разработанная педагогическая система. Идеализация античного
наследия и искусства Рафаэля, формирование академических клише.
Росписи братьев Карраччи палаццо Фарнезе в Риме. Гвидо Рени –
продолжатель традиций своих учителей.
Караваджо. Реалистические тенденции и демократизм образов.
Эксперименты с освещением, усиливающие драматизм содержания.
Ранние работы: «Вакх», «Лютнист», «Юноша с корзиной фруктов».
Решение евангельских сюжетов как жанровых сцен – «призвание
апостола Матфея». Усиление драматизма мировосприятия, сурового
реализма и демократичности образов в зрелых и поздних работах
(«Обращение Савла», «Положение во гроб», «Успение Марии»).
Огромное влияние творчества Караваджо на развитие европейской
живописи.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить рассказ об
идентификации персонажа Эрмитажной картины Караваджо
«Лютнист» (на 2-4 мин.)
5.2. Фламандская школа живописи и её глава – Питер Пауль
Рубенс.
Творчество Рубенса. Фламандский вариант барокко – выражение
чувства клокочущей жизни и красочного богатства мира, ощущение
стихийности силы могучего человека и плодоносящей природы.
Жизнерадостность, чувственность и торжественная праздничность.
Питер Пауэль Рубенс – глава фламандской школы живописи, создатель
огромных барочных патетических композиций, циклов картин,
аллегорических , мифологических, охотничьих и др. сцен.
«Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для Антверпенского
собора, «Вакханалия», «Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и
Андромеда», «Битва греков и амазонок». «Охота на кабана», «Охота на
гиппопотама», «Львиная охота», «Союз Земли и Воды», «Статуя
Цецеры». Серия из 20 больших картин «Жизнь Марии Медичи».
Камерные образы Рубенса («Портрет камеристки Инфанты Изабеллы»).
«Стеновский» период Рубенса. Образ Елены Фоурмен в поздних
работах художника: «Суд Париса», «Вирсавия», «Шубка», «Портрет
Елены Фоурмен с детьми». Пейзажы, жанровые сцены.
Фламандские живописцы. Влияние могучего дарования Рубенса
на живописцев фламандской школы. Антонис ван Дейк (Ван Дейк) –
портретист, выразивший в своем творчестве тяготение к
аристократизму и светскости. «Мужской портрет», «Семейный
портрет». Английский период жизни художника: портреты короля
Карла I, членов семейства Уортон и др. работы. Якоб Иорданс –
жанрист, выразивший полнокровно и сочно стремление к
демократизации образов и плебейской непосредственности: «Сатир в
гостях у крестьянина», «Праздник бобового короля». Адриан Браувер –
жанрист, представляющий демократическую линию фламандской
живописи. Продолжение гротескно-юмористической традиции картин
Питера Брейгеля Мужицкого. Изображение сцен попоек, кабацких игр
и драк. Острая наблюдательность, живописность. Франс Снайдерс –
Рубенс натюрморта. Развитие монументально-декоративного
натюрморта, основная тема которых – сказочно-щедрое изобилие
различной снеди. Серия «Лавки» для загородного охотничьего дворца
архиепископа Триста (Брюгге).
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение (на 5-7
мин.) на тему «Женские образы в живописи П.П. Рубенса» на примере
5-8 произведений
5.3. Рембрандт и голландская школа живописи.
Голландские мастера реалистической живописи. Бурное развитие
живописи в буржуазной Голландии. Формирование рынка картин:
возникновение узкой специализации художников, приведшие к
выделению жанров: анималистического, пейзажа, натюрморта,
интерьера. Специфика голландской школы: небольшие (т.н.
«кабинетного» формата) картины (возникновение термина «малые
голландцы»), неразвитость религиозной живописи, отсутствие интереса
к истории, мифологии, аллегории. Интерес к повседневному и
окружающему. Развитие реализма.
Франс Хальс – яркий представитель реалистического портрета.
Групповой портрет в творчестве художника: групповые портреты
офицеров стрелковой роты св. Георгия и стрелковой роты св. Адриана,
портрет регентов госпиталя св. Елизаветы в Гарлеме и регентш приюта
для престарелых. Тонкий психологизм индивидуальных портретов
(«Портрет мужчины в черной одежде»). «Цыганка» - образ задорной
юности.
Жанровая живопись – Ян Стен, Адриан Ван Остаде, Герард
Терборх, Габриэль Метсю и герои их картин.
Натюрморты Питера Класа, Виллема Хеды, Виллема Калфа.
Интерьер (Эммануэль де Витте), анималистический жанр (Пауль
Поттер).
Ян Вермеер Дельфтский. Поэтическое видение, преображающее
сюжеты обыденной жизни в полные высокой одухотворенности и
лиризма сцены: «Девушка с письмом», «Служанка с кувшином
молока», «Кружевница». Тяготение к изображению солнечного света,
воздушной среды, гармония и ясность созерцания мира, мастерство
обобщения в сочетании с поразительным чутьем детали и красочного
нюанса, филигранная техника. Пейзажи Вермеера: «Уличка», «Вид
Дельфта». Материальная осязательность каждого предмета, передача
атмосферы и характера освещения.
Рембрандт. Творчество Рембрандта Харменса Ван Рейна – одна
из вершин мировой живописи: глубокий гуманизм, широта творческого
диапазона, подлинный демократизм искусства, непревзойденное
мастерство живописца и графика.
Ранние работы мастера: графические и живописные портреты
родных и близких. Переезд в Амстердам и большой успех «Анатомии
доктора Тюльпа». Образ Саскии в живописи Рембрандта («Флора»,
«Автопортрет с Саскией на коленях», «Портрет Саскии» и др.). начало
работы над «Данаей».
Первый кризис во взаимоотношениях с публикой: «Ночной
дозор». Трагические события жизни, их отражение в творчестве
мастера, поэтизация повседневного бытия («Святое семейство»),
проникновенная лирика («Прощание Давида с Ионафаном»). Офорты
Рембрандта. Портретное творчество: «Хендрикьё у окна», портрет Яна
Сикса, сына Титуса, «Старик в красном», «Портрет старушки».
Автопортреты. Трагическое последнее десятилетие в жизни
Рембрандта. Шедевры позднего творчества: «Синдики», «Заговор
Юлия Цивилиса», «Асур, Аман и Эсфирь», «Возвращение блудного
сына» - завет великого художника людям. Глубочайшее воздействие
искусства Рембрандта на развитие всего мирового реалистического
искусства.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение (на 5-7
мин.) на тему «Судьба Эрмитажной картины Рембрандта «Даная»
5.4. Пуссен и французская школа живописи.
Франция – классическая страна абсолютизма, могущественная
европейская держава. Разработка философии доктрины господства
человеческого разума (Декарт). Рационализм – характерная черта
французской национальной культуры. Классицизм – крупнейшее
явление художественной жизни Франции. Основополагающие
принципы классицизма: разум (лат. «рацио») – дисциплинируюшее
начало, ведущее ко всеобщей гармонии (страсти представлялись силой
разрушительной и анархической). Поиски идеала совершенного
устройства, основанного на законах разума (как в Древней Греции и
республиканском Риме) и главного героя – разумного, мужественного
человека, наделенного сознанием общественного долга.
Противопоставление добра и зла, возвышенного и низменного.
Основное содержание произведений классицизма – противоречие
между естественной природой человека и гражданским долгом,
порождавшее трагические конфликты.
Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи.
Стремление отразить в произведениях величавое спокойствие,
благородную сдержанность, гармоническое равновесие. Идеал Пуссена
- герой, сохраняющий в жизненных испытаниях чувства невозмутимого
спокойствия духа, достоинства и мужества: «Смерть Германика». Темы
высокой жертвенной любви («Танкред и Эрминия»), быстротечности
земной жизни («Аркадские пастухи»), победа разумного начала в
человеке («Великодушие Сципиона»). Симметрия и гармония в
композиции, подражание античным барельефам в построении планов
картины. Пейзажи Пуссена и дальней шее развитие
классицистического пейзажа. Клод Лоррен. Цикл картин «Времена
суток». Влияние творчества Лорена на дальнейшее развитие
европейского пейзажа.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): сравнить в тетради по истории
искусств по теме, сюжету и идейному замыслу, рисунку, композиции и
колориту картины Н. Пуссена «Великодушие Сципиона» и «Такред и
Эрминия»
5.5. Испанская национальная живописная школа конца 16-начала
19 вв. Эль Греко – Веласкес – Гойя.
Своеобразные пути развития испанской национальной культуры,
вызванные долговременным владычеством арабов (мавров),
Реконкистой и образованием единого королевства. Длительное
отсутствие прочно укоренившихся художественных традиций.
Огромнейшее воздействие на сознание испанцев католической церкви.
Жестокая цензура инквизиции. Золотой век испанской живописи –
конец 16 века – 17 век. Творчество Эль Греко (Доменикоса
Теотокопулоса), грека с острова Крит. Влияние византийской и
венецианских (ученик Тициана) традиций на живописную манеру
мастера. переезд в Испанию, сначала в Мадрид, затем в Толедо.
Монументальное полотно «Погребение графа Оргаса» для церкви СанТоме в Толедо – сочетание дара портретиста, великолепное чувство
цвета, способность создавать образы мистических ведений. Образы
святых и портреты жителей Толедо: «Св. Евгений», «Св. Франциск»,
«Апостолы Петр и Павел», портреты инквизитора Ниньо де Гевара,
поэта Ортенсио Парависино, дамы в боа. Экзальтация образов в
картинах на религиозные сюжеты: «Благовещение», «Св. Мартин и
нищий», «Поклонение пастухов», «Сошествие Святого Духа» и др.
выразительность пятен света и тени, нервного рисунка, мощного
цветового звучания. Эль Греко – один из выдающихся колористов
мировой живописи. «Вид Толедо в грозу» - почти фантастическое
видение города. Отход Эль Греко от манеры работы современников,
отсутствие последователей. Одинокая фигура меж двух великих зпох.
Диего Веласкес. Творчество художника – вершина развития
испанской живописи 17 века. Виртуозность кисти и широта
художественных интересов: изучение античной истории и культуры
итальянского Возрождения, разнообразия европейской художественной
традиции. Блестящий колорист. Ранние работы в жанре «бодегонес»:
эрмитажный «Завтрак». Начало придворной карьеры. Портреты короля,
членов его семьи, придворных, королевских шутов. Портрет Папы
Римского Иннокентия X – блестящий образец психологического
портрета. Галерея образов инфанты Маргариты. Мифологические
сюжеты: «Вакх (пьяницы)», «Кузница Вулкана», «Венера перед
зеркалом». Историческое полотно «Сдача Бреды» - реальное отражение
действительных событий. Загадки двух последних шедевров Веласкеса
– картин «Пряхи» и «Менины».
Упадок испанской живописи после блестящего расцвета в 17
веке, новый расцвет во второй половине 18 века – творчество
Франсиско Гойи. Картоны для шпалер королевской мануфактуры:
«Зонтик», «Мадридский рынок», «Продавец посуды».
Перелом в мироощущении, вызванный тяжелой болезнью и
глухотой. Изменения в характере и содержании творчества. Гойя –
график: серия офортов «Капричос» - сплетение реального и
фантастического, гротеска и карикатуры, доброго и злого. Портреты
Гойи: групповой портрет семьи короля Карла IV, портрет Исабель
Ковос де Порсель и другие работы.
Драматические события в истории Испании в начале 19 века и их
отражения в творчестве Гойи: картины «Восстание 2 мая 1808 года в
Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Серия
офортов «Бедствия войны». Поздний период творчества Гойи.
Монументальный цикл росписей в т.н. «Доме Глухого». Бегство из
Испании, смерть на чужбине. Влияние творчества Гойи на развитие
романтической живописи в Европе в начале 19 века.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщения(на 4-5
мин.) на тему (варианты по выбору учащихся):
1 вариант: Портретное творчество Эль Греко
2 вариант: Образ инфанты Маргариты в произведениях Диего
Веласкеса
3 вариант: Офорты Франсиско Гойи
6. Искусство Западной Европы 18 века.
6.1. Ван Дейк и его влияние на английскую школу живописи 18
века.
Традиции репрезентативного и камерного портретов, заложенные
в Англии Антонисом Ван Дейком (Фландрия) в 17 веке.
Основатель английской национальной школы живописи Уильям
Хогарт. Серия гравюр «Карьера повесы» и «Карьера продажной
женщины». Живописная серия «Модный брак». Автопортрет, портрет
капитана Корема, «Девушка с креветками».
Выдающийся портретист Джошуа Рейнольдс. Портрет адмирала
Хизфилда. Классицистические приемы в творчестве Рейнольдса:
портрет Сары Сиддонс в виде музы трагедии, «Элизабет Шеридан в
виде св.Цецилии». детские образы Рейнольдса: портрет мальчика из
семьи Кру, «Девочка с земляникой». Рейнольдс – первый президент
Королевской академии искусств, восстановленной им.
Портретист и пейзажист Томас Гейнборо. Влияние французского
рококо на манеру мастера, изысканная колористическая гамма
портретов супругов Эндрюс, Сары Сиддонс, «Дамы в голубом»,
«Мальчика в голубом», картины «Утренняя прогулка». Влияние
голландской пейзажной живописи 17 века на пейзажи Гейнсборо,
влияние творчества художника на расцвет английской пейзажной
живописи первой половины 19 века.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение (на 3-5
мин.) английского пейзажа конца 18 – середины 19 веков
6.2. Французская живопись 18 века.
Переход в 18 веке от Италии к Франции роли художественного
лидера Европы. Появление в начале 18 века нового стиля – рококо,
просуществовавшего недолго, до 40-годов, но оказывающего влияние
на европейскую культуру вплоть до конца столетия. Рококо – стиль
изысканный, обнаруживающий пристрастие к причудливым,
стремящимся к овалу линиям (мотив раковины, от rocaille –
«раковина»), к нежнейшим переливам оттенков перламутра, к передаче
тончайших, подчас неуловимых оттенков чувств и настроений. Антуан
Ватто, тонкий наблюдатель «галантных празднеств»: «Общество в
парке», «Затруднительное предложение», «Путешествие на остров
Цитеру», «Жеманница» - прекрасные спектакли, перенесенные в
реальную жизнь. «Вывеска лавки Жерсена». Франсуа Буше –
изысканность форм, грациозность поз, нежнейшие переливы голуборозовых тонов: «Купание Дианы», «Пигмалион и Галатея», портрет
маркизы Помпадур. Новые тенденции в живописи, предвещающие
активизацию и общественную активность «третьего сословия» в
преддверии грозовых раскатов Великой Французской революции.
Творчество Жана Батиста Симеона Шардена, демонстрирующего
ценность обычной человеческой жизни: «Молитва перед обедом»,
«Кухарка, вернувшаяся с рынка», «Прачка». Натюрморты Шардена.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение (на 4-6
мин.) на тему «Рокайльные и реалистические мотивы в творчестве
Жана Оноре Фрагонара» на примере картин «Поцелуй украдкой»,
«Счастливые возможности качелей», пейзажных работ
6.3. Неоклассицизм. Жак Луи Давид.
Расцвет классицизма в годы Великой Французской революции и
период правления Наполеона, новое обращение к миру древних греков
и римлян, поиски общественных идеалов в античной эпохе: «Клятва
Горациев», «Брут». Отражение художником событий революции и
деятельное участие в них: «Клятва в Зале для игры в мяч» (не
закончена), «Смерть Марата», «Зеленщица», «Автопортрет» (выполнен
в тюрме). Призыв к общественному согласию в постреволюционное
время – «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и
сабинянами». Образ Наполеона в картинах и портретах Давида.
Портрет Жюли Рекамье – шедевр портретной живописи.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): сравнить в тетради по истории
искусств по теме, сюжету и идейному замыслу, рисунку, композиции и
колориту картины Жака Луи Давида «Клятва Горациев» и «Сабинянки,
останавливающие битву между римлянами и сабинянами»
7. Искусство Западной Европы 19 века.
7.1. «Романтическая битва». Энгр, Жерико, Делакруа.
Жан Огюст Доминик Энгр – приверженец классических идеалов:
«Обет Людовика XIII». Наивысшие достижения в портретном жанре.
Портреты членов семьи Ривьер, портрет Луизы д Оссоновиль.
Увлечение миром искусства Востока: «Одалиска и рабыня». Ню Энгра:
«Большая купальщица», «Источник», «Турецкая баня» и др.
Жерико и Делакруа. Зарождение романтизма. Борьба с
классицизмом. Главная тема романтического искусства – героизация
личности, вступающей в борьбу с враждебной средой, страдания и
гибель героя. Поиски нового художественного языка, направленные на
выражение повышенной эмоциональности. Насыщенный колорит,
контрасты света и тени, динамика композиции.
Жерико – основоположник романтизма во французской
живописи. Бурная динамика картины «Офицер императорских конных
егерей во время атаки». Драматический характер «Раннего кирасира».
«Плот Медузы» - выдающееся произведение французского романтизма.
Сюжет картины. Мощная пластика. Предельная выразительность
мимики. Увлечение конными состязаниями: «Бег свободных лошадей в
Риме», «Скачки в Эпсоме» (новаторство в изображении
стремительного движения). Преждевременная смерть художника.
Эжен Делакруа – младший современник Жерико, глава
французской романтической школы, великий колорист, уделявший
много времени научным изысканиям в вопросах цвета в живописи.
«Ладья Данте», «Смерть Сарданапала». «Романтическая битва» - Салон
1824 г.: «Хиосская резня» Делакруа и «Обет Людовика XIII» Энгра.
Вершина творчества художника и романтического стиля в его
живописи – «Свобода, ведущая народ 28 июля 1830 года». Восточные
мотивы мастера. Исторические картины позднего периода: «Взятие
Константинополя крестоносцами». Влияние страстного, полного
пафоса искусства Делакруа на романтическую живопись Франции и
Европы.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): сравнить в тетради по истории
искусств по теме, сюжету и идейному замыслу, рисунку, композиции и
колориту картины Жана Огюста Доминика Энгра «Обет Людовика
XIII» и Эжена Делакруа «Хиосская резня»
7.2. Реалистическая живопись Франции середины 19 столетия.
Рост новых тенденций в искусстве, создание теоретической
программы реализма, получившей практическое подтверждение в
произведениях графики, живописи и скульптуры. Пристальное
внимание художников и явлениям повседневной действительности, и
жизни народа, к пейзажу родной страны.
Оноре Домье – график, живописец, скульптор. Работа в области
сатирической графики и карикатуры. Литографии «Законодательное
чрево», «Мы все честные люди, обнимемся», «Улица Транснонен».
Монументальный стиль литографий Домье, сарказм и гротеск.
Живопись Домье. Образ трудового Парижа: «Вагон третьего класса»,
«Прачка».
Жан Франсуа Милле. Художник – демократ, поэт крестьянского
труда. Теплота и проникновенность изображения сцен сельской жизни.
«Человек с мотыгой», «Анжелюс», «Сборщицы колосьев».
Гюстав Курбе. Создатель новой эстетики, обосновывающий
ценность утверждения в искусстве будничного и повседневного.
«Похороны в Орнане» - монументалицация обыденной сцены из
череды дней тихого провинциального городка. «Реальная аллегория»
картины «В мастерской художника».
Барбизонцы.
Зарождение
реалистического
пейзажа
во
французской живописи 19 века. Группа художников, работавших
каждое лето в деревушке Барбизон, близ Парижа: Дюпре, Добиньи,
Тройон, Диаз. Обращение непосредственно к обыденным мотивам
природы Франции, работа на натуре (пленэре). Лидер направления
Теодор Руссо. Произведения барбизонцев.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение (на 3-5
мин.) о творчестве Камилля Коро
7.3. Эдуард Мане и импрессионисты.
Новаторство Мане, выразившееся в наполнении сюжетной канвы
композиций картин старых мастеров и остросовременного содержания:
«Завтрак на траве», «Олимпия», «Балкон». Стремление к показу
калейдоскопа человеческой жизни: «Музыка в Тюильри» , «Завтрак в
мастерской», «Бар в Фоли-Бержер», «Уличная певица». Сближение Мане
с группой живописцев – импрессионистов. «Аржантей», «В лодке».
Обращение импрессионистов – Клода Моне, Альфреда Сислея, Камилла
Писсарро, Огюста Ренуара и др. – к изображению различных сторон
действительности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам
современников различных сословий, профессий и общественных слоев, к
городскому пейзажу. Стремление передать быстрый ритм жизни
большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы,
освещения. Поиски новых средств художественной выразительности.
Особая свежесть и острота восприятия. Освобождение палитры от
музейной черноты. Последовательная и принципиальная работа на
пленэре. Изображение мгновенно возникшего впечатления о цвете и
форме предмета. Отказ от смешивания цветов на палитре, живопись
чистыми, яркими красками, нанесенными отдельными мазками,
оптическое смешение красок в глазу зрителя во время созерцания картины
на определенном (фокусном) расстоянии. Работа сериями (циклами),
возвращение к одному и тому же объекту в различное время суток и года.
Воздействие метода импрессионистов и их творчества на развитие
искусства других стран.
Клод Моне: «Бульвар Капуцинок в Париже», «Поле маков»,
«Лягушатник на Сене», «Скалы в Бель-Иле», серии «Стога», «Руанский
собор», «Вокзал Сен-Лазар в Париже».
Огюст Ренуар: «Качели», «Бал в Мулен да ла Галетт», «Обнаженная»,
«Девушка с веером», «Зонтики», портрет Жанны Самари.
Камиль Писсарро: «Бульвар Монмартр в Париже», «Красные крыши»,
«Пейзаж с большими деревьями». Творчество близкого импрессионистам
Эдгара Дега. Серии «Балет», «Бега».
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): составить таблицу имен (не менее
пяти) французских импрессионистов и близких к ним по творчеству
художников, а также их произведений по следующей форме
№№
Имя художника,
п/п
даты его жизни
Год
Произведения
создания
Местонахождение
произведения (музей,
галерея)
7.4.Роден и импрессионизм в скульптуре.
Огюст Роден – самый выдающийся скульптор 19 века. Ломка
мертвых схем и догм официального искусства. Утверждение образа
положительного героя, раскрытие мира сложных переживаний, чувств
человека. Близость к творчеству импрессионистов. «Человек со
сломанным носом», «Бронзовый век», «Иоанн Креститель». Образы
рожденные работой над «Вратами ада» - «Мыслитель», «Ева»,
«Данаида», «Поцелуй», «Вечная весна». Памятник «Граждане Кале».
Новаторство Родена.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение о работе О.
Родена над памятником «Граждане Кале» и судьбе его отливок
7.5. Постимпрессионисты.
Творчество живописцев, вступивших в искусство после (post)
импрессионистов. Познание истинной сущности вещей и явлений,
скрывающихся под внешностью их гармонии и красоты. Стремление
запечатлеть не мгновения, а вечность.
Поль Сезанн. Мечта о возрождении большого искусства,
восстановление утраченного импрессионистами цельного взгляда на
мир, максимальное заострение пластической материальности бытия,
утверждение строгости композиционной логики – «Берега Марны»,
«Гора Сен - Виктуар», «Большая сосна в Эксе», «Персики и груши».
Поль Гоген. Стремление уйти от серой, будничной буржуазной
действительности с ее острыми социальными конфликтами в мир
патриархальной, не замутненной цивилизацией девственной природы.
«Бегство» на Таити. Обретение безмятежности существования золотого
века – «Женщина на берегу моря», «Таитянки», «Жена короля»,
«Женщина, держащая плод». Декоративность композиционного и
колористического видения художника.
Винсент Ван Гог. Острое чувство красоты природы, исполненной
одухотворенности и драматизма. Стремление воплотить
эмоциональное восприятие жизни в контрастах чистого интенсивного
цвета. Динамизм и экспрессия образов, колористические диссонансы,
воспламеняющие друг друга цветовые созвучия. Раскрытие в ряде
картин трагедии одинокой человеческой души. Отражение в полотнах
смятенного внутреннего мира художника – «Сеятель», «Красные
виноградники в Арле», «Хлеба и кипарисы», «Ночное кафе в Арле»,
«Пейзаж в Овере после дождя», «Подсолнухи». Трагедия души
художника. «Автопортрет с перевязанным ухом».
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (0,5 ч.): составить конспекты 1-2 глав книги
(варианты по выбору учащихся):
1 вариант: Ирвинг Стоун «Жажда жизни»
2 вариант: Сомерсет Моэм «Луна и грош»
3 вариант: Анри Перрюшо «Жизнь Сезанна»
7.6.1. Западноевропейское искусство 15 – 19 вв. в коллекциях
Государственного Эрмитажа и Государственного музея
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
История создания в 18 веке в Санкт-Петербурге самого крупного в
России и крупнейшего в мире собрания произведений западноевропейского и мирового искусства - Императорского, а затем
Государственного Эрмитажа. Коллекция западно-европейской
живописи и скульптуры 15-19 веков в музее: произведения Леонардо да
Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Эль Греко, Веласкеса,
Рубенса, Рембрандта, Пуссена, импрессионистов, Родена,
постимпрессионистов.
История возникновения в начале 20 века в Москве
Государственного музея изобразительных искусств имени А. С.
Пушкина. Иван Владимиров Цветаев и его роль в основании музея.
Слепки античной, средневековой и ренессансной пластики, коллекция
западноевропейской живописи эпохи Возрождения и Нового времени.
Шедевры ГМИИ. Собрания живописи импрессионистов и
постимпрессионистов – гордость коллекции ГМИИ.
Кол-во уч. часов: 1,5
IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение
которых обеспечивает программа «Беседы об искусстве»:
1. Сформированный комплекс основных знаний об искусстве и его
поступательном развитии, направленный на формирование
эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение
интереса к искусству и деятельности в сферах искусства.
2. Знание особенностей языка различных видов искусства.
3. Владение первичными навыками анализа произведений искусств.
4. Владение навыками восприятия художественного образа.
5. Формирование навыка логически и последовательно излагать свои
мысли, свое отношение к изучаемому материалу.
6. Формирование навыков работы с доступными информационными
ресурсами (библиотечные ресурсы, Интернет ресурсы, аудио-видео
ресурсы).
7. Формирование эстетических норм поведения в пространствах
культуры (библиотеки, выставочные залы, музеи, театры,
филармонии и т.д.).
V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Программа «Беседы об искусстве» предусматривает промежуточный
контроль успеваемости учащихся в форме контрольного урока, который
проводится во 2-м полугодии учебного года. Проверка знаний по изученным
разделам программы может осуществляться в виде тестовых заданий,
устного опроса, подготовки творческого проекта (презентация, сообщение,
сочинение, представление творческой композиции).
Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия в
рамках аудиторного занятия в течении 1 урока. Оценка работ учащихся
ставится с учетом прописанных ниже критериев.
Методические рекомендации по критериям оценивания работ учащихся
1. Тестовые задания – задания с выбором ответа. Тест составляется из
вопросов изученного курса на уровне «ученик должен знать»
(требования к уровню подготовки обучающихся).
«5» (отлично) – 90% - 100% правильных ответов;
«4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов;
«3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов.
2. Устный опрос – проверка знаний в форме беседы, которая
предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств
искусства, владение первичными навыками анализа произведений
искусства.
«5» (отлично) – учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя,
легко ориентируется в изученном материале;
«4» (хорошо) – учащийся ориентируется в пройденном материале,
допустил 1-2 ошибки;
«3» (удовлетворительно) – учащийся часто ошибался, ответил правильно
только на половину вопросов.
3. Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений
в виде выполнения творческого задания, например подготовка
презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.
«5» - учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом,
тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;
«4» - – учащийся ориентируется в пройденном материале, но не
достаточно полно раскрыта тема проекта;
«3» - тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается
оригинальностью.
VI .МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО
ПРОЦЕССА
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме,
численностью 4-10 человек.
Основные методы обучения:
Объяснительно-иллюстративный,
методических пособий, иллюстраций;
в
том
числе
демонстрация
частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);
творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);
игровые (занятие-сказка, занятие – путешествие, динамическая пауза,
проведение экскурсий и др.).
Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой
атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению
заинтересованности в собственной творческой деятельности. С это целью
педагогу необходимо обстоятельно знакомить детей с шедеврами живописи,
графики, скульптуры и архитектуры (используя богатые книжные фонды и
фонды мультимедиатеки школьно библиотеки).
Важным условием
творческой заинтересованности учащихся является приобщение дете к
посещению художественных вставок, музеев, театров, проведение экскурсий.
Несмотря на направленность программы к развитию индивидуальных
качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные
мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических
дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский
коллектив.
Самостоятельная работа учащихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой
предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную
работу учащихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые
выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам,
зарисовки, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы,
подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и
составление презентаций, посещение музеев, выставочных пространств,
театров).
Средства обучения
- материальные: учебные аудитории со специальным оборудованием для
просмотра аудиовизуальным пособий и учебной мебелью;
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты,
фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;
- демонстрационные: гипсовые слепки и керамические изделия из
натюрмортного фонда школы, мелкая пластика библиотечного фонда;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
- книжно-репродукционные: библиотечный фонд;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудио-записи.
VII. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Литература для преподавателя
1. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. – М., 1995
2. Неверов О. Культура и искусство античного мира. – Л., 1981
3. Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт VII века. – М., 1981
4. Волков Н.Н. Композиции в живописи М., 1970
5. Гольдштейн А.Ф. Зодчество. М., 1979.
6. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Альбом. И.А. Антонова, И.Е. Данилова, 1981.
7. Государственный Эрмитаж. Авт. вступ. ст. Б.Б. Пиотровский, авт.-сост.
И.С. Немилова. М., 1975, 1981.
8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1, 2. М., 1968,
1975.
9. Западноевропейский натюрморт. Альбом. Авт.-сост. Ю.И. Кузнецов.
Л.-М., 1966.
10. Из истории классического искусства Запада. Сб.статей. Под ред. М.Я.
Лимбана. М., 1980.
11. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М., 1974.
12. Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.
13. Лувр. Париж. Авт.-сост. Ю.К. Золотов. М., 1971.
14. Музей Ватикана. Рим. Авт. З.Г. Борисова. М., 1974.
15. Музей Прадо. Авт.-сост. К.М. Малицкая. М., 1971.
16. Национальная галерея. Лондон. М., 1971.
17. Проблема стилей в западноевропейском искусстве 15-17 веков. М.,
1966.
18. 50 кратких биографий мастеров западноевропейском искусстве 14-19
веков. М., 1966.
19. Французская живопись 17-20 веков в Государственном музее
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Авт.-сост. Е.Б.
Георгиевская, И.А. Кузнецова. Ленинград, Стокгольм, Ленинград,
Париж, 1982.
20. Шахова К.А. Творчество великих европейских художников 15-18 вв.
Киев, 1980.
21. Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. Л., 1973.
22. Шедевры живописи в зарубежных собраниях. М., 1973.
23. Шедевры мировой живописи в музеях СССР. 1-XX века. V/? 1964/
24. Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. М., 1978.
25. Зись А.Я. Виды искусства. М., 1979.
26. Афанасьева В., Луконин В. Искусство Древнего Востока. М., 1976.
27. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1959, 1970.
28. Виппер В.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
29. Кобылина М.М. Искусство Древнего Рима. М., 1939.
30. Даркевич В.П. Путями средневековых мастеров. М., 1972.
31. Лазарев В.Н. Византийская живопись. М, 1971.
32. Лясковская О.Ф. Французская готика XII-XIV веков. М., 1973.
33. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в середине века. Л.,
1964.
34. Балдини У. Микеланджело – скульптор. М., 1979.
35. Виппер В.Р. Итальянский Ренессанс XIII-XVI вв. М., 1977, т.1-2.
36. Дмитриева О.В. Художники итальянского Возрождения XIV-XVI
веков. Л., 1961.
37. Золотой век Нидерландов живописи. Альбом. Авт.-сост. Н.Н.
Никулин. М., 1981.
38. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. М.,1971.
39. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. М., 1972.
40. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М., 1962.
41. Кузнецов Ю. Голландская живопись XVII-XVIII веков в Эрмитаже.
Очерк. Л., 1979.
42. Левина И.М. Искусство Испании XVI-XVII вв. М., 1966.
43. ГликманА.С. Никола Пуссен. Л., 1964.
44. Искусство XVII века. М., !977.
45. Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVШ века. Л., 1971.
46. Андреев Л.Г. Импрессионизм. М., 1980.
47. Чегодаев А.Д. Импрессионизм. М., 1971.
48. Гойя. Альбом. Авт.-сост. Т.А. Седова. М., 1973.
49. Вейс Дэвид. Огюст Роден. М., 1969.
50. Калитина Н.Н. Эпоха реализма. Во французской живописи XIX века.
Л., 1972.
51. Кожина Е.Ф. Романтическая битва. Л., 1969.
52. Костеневич А. Французская живопись XIX - начала XX века в
Эрмитаже. Л., 1979.
53. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века. М.,
1981.
54. Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. Л., 1962.
Литература для учащихся
1. Каменева Е. Какого цвета радуга. Л., 1973.
2. Фокина Л.В. История декоративно – прикладного искусства.
Учебное пособие. Ростов- на Дону, 2009.
3. Энциклопедия для детей. Том 7 «Искусство». Ч. 1, 2. М., «Аванта+».
2006.
4. Бродский Б. Пять древних столиц. М., 1964.
5. Гутнов А., Глазычев В. Мир архитектуры. М., 1990.
6. Окладникова А.П. Утро искусства. Л., 1967.
7. Юному художнику. Книга для чтения по истории искусства. М., 1962.
8. Алексеева В.В. Что такое искусство. М., 1973, 1979.
9. Ерсонская В.В. Что такое скульптура. 2-е изд., испр. и доп., М., 1977.
10. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. 4-е изд. М.,
испр. и доп. 1965.
11. Ковтун Е. Что такое эстамп. Л., 1963.
12. 300 слов по изобразительному искусству. Сост. Мотевосян Л.А.,
Ереван, 1978.
13. Турова В.В. Что такое гравюра. М., 1977.
14. Керрам К. Боги, гробницы, ученые. Роман археологии. М., 1960.
15. Матье М.Э. Древнеегипетские мифы. М., Л., 1956.
16. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1975.
17. Стародубова В.В. Братья Лимбурги. М., 1974.
18. Волынский Л. Зеленое дерево жизни. М., 1978.