изобразительное искусство - Сеть творческих учителей

Источник
Министерства образования и науки Российской Федерации
http://www.mon.gov.ru/
Федеральный компонент государственного стандарта общего образования.
Обязательный минимум содержания основных образовательных программ.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изучение изобразительного искусства в начальной школе направлено на достижение следующих целей:
в развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения изобразительного
искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;
в освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративноприкладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;
в овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной деятельности;
О воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной
природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.
Эстетическое восприятие и основы изобразительного искусства
Особенности художественного творчества: художник и зритель. Образное содержание искусства.
Отражение в произведениях пластических искусств человеческих чувств и идей; отношения к
природе, человеку и обществу.
Виды и жанры изобразительных (пластических) искусств (общее представление), их связь с жизнью.
Представление о роли изобразительных (пластических) искусств в организации материального
окружения человека (вторая природа), его повседневной жизни.
Восприятие, эмоциональная оценка шедевров русского и мирового искусства. Представление о
богатстве и разнообразии художественной культуры России и мира. Отражение патриотической темы
в произведениях отечественных художников.
Знакомство с отдельными произведениями выдающихся русских и зарубежных художников:
В.М.Васнецов, И.Е.Репин, В.Н.Суриков, В.А.Серов, А.К.Саврасов, И.А.Шишкин, И.И.Левитан,
К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь, А.А.Пластов, А.А.Дейнека, Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи, Рембрандт Ван
Рейн, В.Ван-Гог, К.Моне'. Ознакомление с произведениями народных художественных промыслов в
России (с учетом местных условий).
Основы изобразительного языка: рисунок, цвет, композиция, пропорции.
Взаимосвязи изобразительного искусства с музыкой, литературой, театром, кино.
Ведущие художественные музеи России: Государственная Третьяковская галерея, Русский музей,
Эрмитаж, Музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина.
Опыт художественно-творческой деятельности
Участие в различных видах изобразительной, декоративно-прикладной и художественно-конструктивной деятельности3.
Изображение с натуры, по памяти и воображению (натюрморт, пейзаж, животные, человек).
Освоение основ рисунка, живописи, декоративно-прикладного искусства. Создание моделей
предметов бытового окружения человека. Овладение навыками бумагопластики.
Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке,
аппликации, художественном изделии.
Передача настроения в творческой работе (в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве) с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема,
материала, орнамента, конструирования.
Использование в индивидуальной и коллективной деятельности различных художественных
техник и материалов: коллаж, граттаж, аппликация, бумажная пластика, гуашь, акварель, пастель,
восковые мелки, тушь, карандаш, фломастеры, пластилин, глина, подручные и природные материалы.
Выражение своего отношения к произведению изобразительного искусства в высказывании, рассказе, небольшом сочинении. Участие в обсуждении содержания и выразительных средств произведений изобразительного искусства.
Требования к уровню подготовки оканчивающих начальную школу
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен знать/понимать
• основные жанры и виды произведений изобразительного искусства;
• известные центры народных художественных ремесел России;
• ведущие
художественные
музеи
России;
уметь
• различать основные и составные, теплые и холодные цвета;
• узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников,
называть их авторов;
• сравнивать различные виды и жанры изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства);
• использовать художественные материалы (гуашь, цветные карандаши, акварель, бумага);
• применять основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с натуры,
по памяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах, иллюстрациях к произведениям
литературы и музыки;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни для:
• самостоятельной творческой деятельности:
• обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;
• оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок,
музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.
СТАНДАРТ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ ПО ИСКУССТВУ
Изучение искусства в основной школе направлено на достижение следующих целей:
• развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и искусства;
•
воспитание и развитие художественного вкуса учащегося, его интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты;
• освоение знаний о классическом и современном искусстве; ознакомление с выдающимися
произведениями отечественной и зарубежной художественной культуры;
• овладение практическими умениями и навыками художественно-творческой
деятельности;
• формирование устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и
достижениям мировой культуры.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изучение изобразительного искусства направлено на достижение следующих целей:
• развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного
мышления, фантазии, зрительнообразной памяти. эмоционально-эстетического восприятия
действительности;
• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного
искусства, архитектуры и дизайна;
• освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально практического
освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком
изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
• овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в
объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
• формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать
его исторические и национальные особенности.
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ МИНИМУМ СОДЕРЖАНИЯ ОСНОВНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ
ПРОГРАММ
Основы эстетического восприятия и изобразительной культуры
Изобразительное искусство и его виды.
Изобразительное искусство как способ познания и эмоционального отражения многообразия
окружающего мира, мыслей и чувств человека. Виды живописи (станковая, монументальная,
декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая,
монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства,
дизайна и архитектуры. Жанры изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой,
исторический, батальный, анималистический).
Художественный образ и художественно-выразительные средства (специфика языка) живописи,
графики и скульптуры: тон и тональные отношения; колорит; цвет и цветовой контраст; линейная
и воздушная перспектива; пропорции и пропорциональные отношения; фактура; ритм; формат и
композиция1.
Художественные материалы и возможности их использования.
Народное художественное творчество. Древние корни народного художественного творчества,
специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь
времен в народном искусстве. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов
других народов о России, народов зарубежных стран. Древние образы в произведениях народного
декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов России
(дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Горо дец, Хохлома).
Изобразительное искусство и архитектура ,ix России. Художественная культура Древней
Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему эе
миру человека. Красота и своеобразие
архитектуры и живописи Древней Руси. Живопись, графика, скульптура и архитектура России XVIII-XX
вв. Стили и направления в русском изобразительном искусстве и архитектуре нового времени
(барокко, и классицизм, реализм, символизм, модерн). Художественные объединения (Товарищество
передвижников, «Мир искусства» и др.). Вечные темы и ю- великие исторические события в русском
искусстве. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве;
мемориальные )у- ансамбли. Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная
галерея, Русых ский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).
Знакомство с произведениями выдающихся :в- русских мастеров изобразительного искусства
и архитектуры (А.Рублев, Дионисий, В.В.Растрелли, лу- Э.-М.Фальконе, В.И.Баженов, Ф.С.Рокотов,
А.Г.Венецианов, И.Мартос, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, :ен В.И.Суриков, И.Е. Репин, И.И.Шишкин,
И.И.Левитан, В.М.Васнецов, М.А.Врубель, Б.М.Кустодиев, пуВ.А.Серов, К.С.Петров-Водкин,
С.Т.Коненков, В.И. л и Мухина, В.А.Фаворский).
Зарубежное изобразительное искусство и архитектура. Знакомство с основными этапами
развития зарубежного искусства (виды, жанры, стили). Синтез изобразительных искусств и архитектуры. Ведущие художественные музеи (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея и др.).
Знакомство с произведениями наиболее яр-ча- ких представителей зарубежного изобразительного
искусства, архитектуры, выявление своеобразия по- их творчества (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти,
Микеланджело Буонарроти, А.Дюрер, Рембрандт ван Рейн, Ф.Гойя, К.Моне, П.Сезанн, В.Ван-Гог,
О.Роден, П.Пикассо, Ле Корбюзье).
Современное изобразительное искусство. веТрадиции и новаторство в искусстве.
Представление о художественных направлениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард,
сюрреализм и проявления постмодернизма). Понимание смысла деятельности художника в современном
мире. Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Вкус и мода.
Синтез искусств3. Синтез искусств как фактор усиления эмоционального воздействия. Роль и
значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества.
Синтез искусств в архитектуре. Виды архитектуры (культовая, светская, ландшафтная, градостроительство). Эстетическое формирование архитектурой окружающей среды и выражение общественных идей в художественных образах (композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика,
объемов, фактура и цвет материалов). Связь архитектуры и дизайна (промышленный, рекламный,
ландшафтный, дизайн интерьера и др.) в современной культуре.
Синтез искусств в театре. Совместные действия сценариста, режиссера, художника, актеров в
создании художественного образа спектакля. Общие законы восприятия композиции картины и сцены.
Художники театра (В.М.Васнецов, А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, В.Ф. Рындин, Ф.Ф.Федоровский и
Специфика изображения в полиграфии. Массовость и общедоступность полиграфического изображения. Формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши, буклеты, открытки и
др. Искусство книги. Стилевое единство изображения и текста. Типы изображения в полиграфии
(графическое, живописное, фотографическое, компьютерное). Художники книги (Г.Доре, И.Я. Билибин,
В.ВЛебедев, В.А.Фаворский, ТА.Маври-наидр.).
Расширение изобразительных возможностей искусства в фотографии. Изображение в фотографии и
живописи. Особенности художественной фотографии. Создание художественного образа в
фотоискусстве. Выразительные средства (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Фотохудожники мастера российской и зарубежной школ.
Изобразительная природа экранных искусств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук).
Документальный, игровой и анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино
(сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Фрагменты фильмов (С.М.Эйзенштейн «Броненосец
Потемкин», С.П.Урусевский «Летят журавли» и др.). Мастера кино (С.М.Эйзенштейн, А.П.Довженко,
Г.М.Козинцев, А.А. Тарковский и др.). Телевизионное изображение, его особенности и возможКомпьютерная графика и ее использование в полиграфии, дизайне, архитектурных проектах.
Общность и специфика восприятия художественного образа в разных видах искусства. Художниктворец-гражданин - выразитель ценностей эпохи.
ОПЫТ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Использование языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного
искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Плоское и объемное изображение
формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная
перспектива, плановость). Композиция на плоскости и в пространстве.
Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, группы предметов, человека, фрагментов
природы, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов,
учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.
Изготовление изделий в стиле художественных промыслов.
Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного
знака, разворота журнала, сайта. Создание эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта. Иллюстрирование литературных и музыкальных произведений. Создание художественно-декоративных
проектов, объединенных единой стилистикой (предметы быта, одежда, мебель, детали интерьера и др.).
Создание художественной фотографии, фотоколлажа, мультфильма, видеофильма, раскадровки по
теме. Выражение в творческой деятельности своего отношения к изображаемому, создание
художественного образа.
Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки,
пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других
доступных художественных материалов.
Самоопределение в видах и формах художественного творчества. Реализация совместных
творческих идей в проектной деятельности: оформление школы к празднику, декорации к школьному
спектаклю, костюмы к карнавалу и др. Анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен знать/понимать
• основные виды и жанры изобразительных (пластических)искусств;
• основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
• выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
• наиболее крупные художественные музеи России и мира;
• значение изобразительного искусства в художественной культуре и его роль в синтетических видах
творчества;
уметь
• применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы)
и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
• анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного
искусства и определять средства выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива,
композиция);
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные
произведения;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни для:
• восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности:в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественноконструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Пояснительная записка
Статус документа
Примерная программа по изобразительному искусству создана на основе федерального
компонента государственного стандарта начального общего образования. Она разработана в целях
конкретизации содержания образовательного стандарта с учетом межпредметных и
внутрипредметных связей, логики учебного процесса и возрастных особенностей младших
школьников. Примерная программа дает условное распределение учебных часов по крупным
разделам курса, а также определяет конкретные виды изобразительной деятельности учащихся.
Она служит ориентиром для разработчиков авторских учебных программ, но не рекомендуется в
качестве рабочей, поскольку не содержит распределения учебного материала по годам обучения и
отдельным темам.
Структура документа
Примерная программа включает три раздела: Пояснительную записку, раскрывающую
характеристику и место учебного предмета в базисном учебном плане, цели его изучения,
основные содержательные линии; Основное содержание обучения с примерным распределением
учебных часов по разделам курса и Требования к уровню подготовки оканчивающих начальную
школу.
Общая характеристика учебного предмета
Содержание примерной программы направлено на реализацию приоритетных направлений
художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений,
овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и
творческих способностей ребенка.
Изучаются такие закономерности изобразительного искусства, без которых невозможна
ориентация в потоке художественной информации. Учащиеся получают представление об
изобразительном искусстве как целостном явлении, поэтому темы программ формулируются так,
чтобы избежать излишней детализации, расчлененности и препарирования явлений, фактов,
событий. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его изучение
к узко технологической стороне.
Содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности
учащихся: восприятие произведений искусства (ученик – зритель) и собственную художественнотворческую деятельность (ученик – художник). Это дает возможность показать единство и
взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между
художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению
материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с
произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение
изобразительного искусства.
Наряду с основной формой организации учебного процесса – уроком – рекомендуется
проводить экскурсии в художественные и краеведческие музеи, в архитектурные заповедники;
использовать видеоматериалы о художественных музеях и картинных галереях.
Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературного чтения,
при прохождении отдельных тем рекомендуется использовать межпредметные связи с
окружающим миром (наша Родина и мир, строение растений, животных, пропорции человека,
связи в природе), математикой (геометрические фигуры и объемы), трудом (природные и
искусственные материалы, отделка готовых изделий).
Распределение часов, данное в программе, следует считать примерным. Также примерными
являются ссылки на произведения искусства, которые можно использовать на уроках.
Основные содержательные линии
В примерной программе выделены три содержательные линии, реализующие
концентрический принцип предъявления содержания обучения, что дает возможность постепенно
расширять и усложнять его с учетом конкретного этапа обучения: «Мир изобразительных
(пластических) искусств»; «Художественный язык изобразительного искусства»; «Художественное
творчество и его связь с окружающей жизнью».
Цели обучения
В результате изучения изобразительного искусства реализуются следующие цели:




развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведений
изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к
окружающему миру;
освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративноприкладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении
ребенка;
овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной деятельности;
воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений
профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических
чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважение к ее традициям,
героическому прошлому, многонациональной культуре.
Место предмета в базисном учебном плане
В федеральном базисном учебном плане на изучение «Изобразительного искусства»
отводится 1 час в неделю с I по IV класс. Все-го – 135 час. Из них 20% – резерв свободного
учебного времени, который может быть использован разработчиками авторских программ по
своему усмотрению для наполнения указанных содержательных линий.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности
На уроках изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий мир
и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для
сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять
произведения по видовым и жанровым признакам; работать с простейшими знаковыми и
графическими моделями для выявления характерных особенностей художественного образа. Дети
учатся решать творческие задачи на уровне комбинаций и импровизаций, проявлять
оригинальность при их решении, создавать творческие работы на основе собственного замысла. У
младших школьников формируются навыки учебного сотрудничества в коллективных
художественных работах (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в
деятельность и ее общий результат).
Результаты обучения представлены в Требованиях к уровню подготовки оканчивающих
начальную школу и содержат три компонента: знать/понимать – перечень необходимых для
усвоения каждым учащимся знаний; уметь – владение конкретными умениями и навыками;
выделена также группа умений, которыми ученик может пользоваться во внеучебной деятельности
– использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни.
К концу обучения в начальной школе у младших школьников формируются представления
об основных жанрах и видах произведений изобразительного искусства; известных центрах
народных художественных ремесел России. Формируются умения различать основные и
составные, теплые и холодные цвета; узнавать отдельные произведения выдающихся
отечественных и зарубежных художников, называть их авторов; сравнивать различные виды
изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-приклад-ного искусства). В
результате обучения дети научатся пользоваться художественными материалами и применять
главные средства художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, декоративноприкладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Полученные
знания и умения учащиеся могут использовать в практической деятельности и повседневной жизни
для: самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений
изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и
художественных музеев искусства.
Основное содержание
(135 час)
Мир изобразительных (пластических) искусств
(25-20 час)
Изобразительное искусство – диалог художника и зрителя. Образное содержание искусства.
Отражение в произведениях изобразительных (пластических) искусств человеческих чувств, идей,
отношений к природе, человеку и обществу на примере произведений отечественных и зарубежных
художников. Виды изобразительных (пластических) искусств: живопись, графика, скульптура,
архитектура, дизайн, декоративно-прикладное искусство (общее представление), их связь с
жизнью. Жанры изобразительных искусств: портрет (на примере произведений И.Е.Репина,
В.И.Сурикова, В.А.Серова, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Рембрандта ван Рейна); пейзаж (на
примере произведений А.К.Саврасова, И.А. Шишкина, И.Э.Грабаря, И.И.Левитана, К.Ф.Юона,
К.Моне, В.Ван Гога); натюрморт и анималистический жанр (в произведениях русских и
зарубежных художников – по выбору). Виды художественной деятельности (изобразительная,
декоративная, конструктивная). Взаимосвязи изобразительного искусства с музыкой, литературой,
театром, кино.
Богатство и разнообразие художественной культуры России (образы архитектуры, живописи,
декоративно-прикладного народного искусства) и мира (образы архитектуры и живописи).
Патриотическая тема в произведениях отечественных художников (на примере произведений
В.М.Васнецова, А.А.Дейнеки, А.А.Пластова и др.).
Расширение кругозора: знакомство с ведущими художественными музеями России:
Государственной Третьяковской галереей, Русским музеем, Эрмитажем, Музеем изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина.
Художественный язык изобразительного искусства
(25-20 час)
Основы изобразительного языка искусства: рисунок, цвет, композиция, объем, пропорции.
Элементарные основы рисунка (характер линии, штриха; соотношение черного и белого,
композиция); живописи (основные и составные, теплые и холодные цвета, изменение характера
цвета); скульптуры (объем, ритм, фактура); архитектуры (объем, соотношение частей, ритм,
силуэт); декоративно-прикладного искусства и дизайна (обобщение, роль ритма и цвета) на
примерах произведений отечественных и зарубежных художников.
Расширение кругозора: восприятие, эмоциональная оценка шедевров русского и мирового
искусства на основе представлений о языке изобразительных (пластических) искусств.
Художественное творчество
и его связь с окружающей жизнью
(50 час)
Практический опыт постижения художественного языка изобразительного искусства в
процессе восприятия произведений искусства и в собственной художественно-творческой
деятельности. Работа в различных видах изобразительной (живопись, графика, скульптура),
декоративно-прикладной (орнаменты, росписи, эскизы оформления изделий) и художественноконструктивной (бумагопластика, лепка) деятельности.
Первичные навыки рисования с натуры, по памяти и воображению (натюрморт, пейзаж,
животные, человек). Использование в индивидуальной и коллективной деятельности различных
художественных техник и материалов: коллаж, граттаж, аппликация, бумажная пластика, гуашь,
акварель, пастель, восковые мелки, тушь, карандаш, фломастеры, пластилин, глина, подручные и
природные материалы.
Передача настроения в творческой работе (живописи, графике, скульптуре, декоративноприкладном искусстве) с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна,
объема, материала, орнамента, конструирования (на примерах работ русских и зарубежных
художников, изделий народного искусства, дизайна). Выбор и применение выразительных средств
для реализации собственного замысла в рисунке, аппликации, художественном изделии.
Роль изобразительных (пластических) искусств в организации материального окружения
человека (вторая природа), его повседневной жизни (архитектура зданий, планировка парков,
оформление интерьера квартиры, школы; дизайн одежды, мебели, посуды, игрушек, оформление
книг, роспись тканей и др.).
Знакомство с произведениями народных художественных промыслов России (основные
центры) с учетом местных условий, их связь с традиционной жизнью народа. Восприятие,
эмоциональная оценка изделий народного искусства и выполнение работ по мотивам произведений
художественных промыслов.
Овладение навыками бумагопластики. Моделирование предметов бытового окружения
человека (игровой площадки, микрорайона, города, мебели для пластилиновых человечков, елочных
игрушек, посуды, машин и др.) – связь с «Технологией».
Расширение кругозора: экскурсии к архитектурным памятникам, по улицам города, на
игрушечную, посудную, текстильную фабрику или комбинат, в краеведческий музей, музей
народного быта и т.д. (с учетом местных условий).
Требования к уровню подготовки
оканчивающих начальную школу
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен



знать/понимать
основные жанры и виды произведений изобразительного ис-кусства;
известные центры народных художественных ремесел России;
ведущие художественные музеи России;


уметь
различать основные и составные, теплые и холодные цвета;
узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников,






называть их авторов;
сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно –
прикладного искусства);
использовать художественные материалы (гуашь, цветные карандаши, акварель, бумага);
применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и
скульптуре (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктивных
работах: иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
самостоятельной творческой деятельности;
обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;
оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при
посещении выставок, музеев изобразительного искусства, народного
творчества и др.
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Статус документа.
Примерные программы по изобразительному искусству для V-VII и VIII-IX классов
составлены на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта
основного общего образования.
Примерные программы конкретизируют содержание предметных тем образовательного
стандарта, дают примерное распределение учебных часов на изучение тем и разделов учебного
предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса,
возрастных особенностей учащихся, определяют минимальный набор видов художественнотворческой деятельности учащихся.
Примерные программы являются ориентиром для составления авторских учебных программ
и учебников, а также могут использоваться при тематическом планировании курса учителем.
Примерные программы определяют инвариантную (обязательную) часть учебного курса, за
пределами которого остается возможность авторского выбора вариативной составляющей
содержания образования. При этом авторы учебных программ и учебников могут предложить
собственный подход в части структурирования учебного материала, определения
последовательности изучения этого материала, а также путей формирования системы знаний,
умений и способов деятельности, развития и социализации учащихся. Тем самым примерная
программа содействует сохранению единого образовательного пространства, не сковывая
творческой инициативы учителей, предоставляет широкие возможности для реализации различных
подходов к построению учебного курса в различных образовательных учреждениях, реализующих
программы основного общего образования.
Созданные на основе примерной программы авторские учебные программы и учебники
должны логически развивать идеи начальной школы, способствовать формированию опыта
художественно-творческой деятельности, способности к эстетическому освоению мира в процессе
приобщения к общечеловеческим ценностям, запечатленным в произведениях изобразительного
искусства, воспитанию эмоционально-нравственного отношения к миру и осознания себя в этом
мире.
Структура документа.
Примерная программа включает три раздела: пояснительную записку; основное содержание с
примерным распределением учебных часов (в модальности «не менее») по разделам курса;
требования к уровню подготовки выпускников.
Общая характеристика предмета.
Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный
способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной
художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и
зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие
личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, в
воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в
обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусство, в сознательном
выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою
индивидуальность, реализовать творческие способности.
Содержание программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих
способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и
искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед
школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов
мышления, познания действительности и творческой деятельности. В примерных программах
выделяются такие закономерности изобразительных (пластических) искусств, без которых
невозможна ориентация в потоке художественной информации и которые могут стать основой
тематизма рабочих, авторских программ. Обучение изобразительному искусству в школе не
должно сводиться к технократической, узко технологической стороне. Постижение основ языка
художественной выразительности выступает не как самоцель, а как средство создания
художественного образа и передачи эмоционального отношения человека к миру.
Содержание обучения в примерной программе дано крупными блоками. Такое построение
программы позволяет создавать различные модели курса изобразительного искусства, варьировать
содержание учебников, различными средствами распределять учебный материал и время для его
изучения как внутри одного класса, так и между классами.
Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при
прохождении отдельных тем рекомендуется использовать межпредметные связи с биологией
(строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ
эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве),
математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки
материалов), информатикой (компьютерная графика).
Цели художественного образования:
 развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного
мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия
действительности;
 воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративноприкладного искусства, архитектуры и дизайна;
 освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического
освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях
живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна,
архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на
основе творческого опыта;
 овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными
формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению,
воображению);
 формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности
воспринимать его исторические и национальные особенности.
Место предмета в базисном учебном плане.
Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской
Федерации отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего
образования, которое представлено двумя образовательными компонентами: «Изобразительное
искусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на «Изобразительное искусство» в V, VI и
VII классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю, в VIII и IX – по 17 часов, из расчета 1
учебный час в две недели.
Примерная программа «Изобразительное искусство рассчитана на 140 учебных часов. При
этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 14 учебных часов (или 10
%) для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм организации учебного
процесса, внедрения современных методов обучения и педагогических технологий.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности
Примерная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и
навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении
приоритетами для учебного предмета «Изобразительное искусство» на этапе основного общего
образования являются: познавательная деятельность – использование для познания
окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.); определение
структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений
между частями целого; умение разделять процессы на этапы; выделение характерных причинноследственных связей; сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким
предложенным основаниям; творческое решение учебных и практических задач: умение искать
оригинальное решение; самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ,
участие в проектной деятельности; информационно-коммуникативная деятельность: адекватное
восприятие художественных произведений и способность передавать его содержание в
соответствии с целью учебного задания; умение вступать в общение с произведением искусства и
друг с другом по поводу искусства, участвовать в диалоге; выбор и использование адекватных
выразительных средств языка и знаковых систем; использование различных источников
информации; рефлексивная деятельность: оценивание своих учебных достижений и
эмоционального состояния; осознанное определение сферы своих интересов и возможностей;
владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения
эстетических ценностей.
Занятия искусством способствуют развитию ассоциативности и образности мышления,
умению использовать язык различных видов искусства, при восприятии художественных
произведений и в самостоятельной творческой деятельности; самоопределению в видах и формах
художественного творчества, воспитывают «родственное внимание» к миру, чувство
сопереживания к другому человеку.
Результаты обучения.
Результаты изучения курса «Музыкальное искусство» приведены в разделе «Требования к
уровню подготовки выпускников», который полностью соответствует стандарту. Требования
направлены на реализацию личностно ориентированного, деятельностного подходов; овладение
знаниями и умениями, востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в
звучащем пространстве, значимыми для сохранения и развития музыкальной культуры.
Рубрика «Знать/понимать» включает требования к учебному материалу, который усваивается
и воспроизводится учащимися.
Рубрика «Уметь» включает требования, основанные на более сложных видах деятельности, в
том числе творческой: воспринимать и оценивать, воспроизводить, различать, распознавать и
описывать, выявлять, сравнивать, определять, проводить самостоятельный поиск необходимой
информации и т.д.
В рубрике «Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни» представлены требования, выходящие за рамки учебного процесса и
нацеленные на решение жизненных задач.
В результате обучения изобразительному искусству в основной школе учащиеся получают
знания об основных видах и жанрах изобразительных (пластических) искусств, выдающихся
представителях русского и зарубежного искусства и их основных произведениях; наиболее
крупных художественных музеях России и мира; овладевают основами изобразительной грамоты
(цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
применяют художественно-выразительные средства графики, живописи, скульптуры,
художественного конструирования в своем творчестве; определяют средства выразительности при
восприятии произведений; анализируют содержание, образный язык произведений разных видов и
жанров изобразительного искусства; ориентируются в основных явлениях русского и мирового
искусства, узнают изученные произведения; объясняют роль и значение изобразительного
искусства в синтетических видах творчества; эстетически оценивают явления окружающего мира,
произведения искусства и высказывании суждений о них; используют различные художественные
материалы в своем творчестве (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы);
пользуются средствами художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень,
перспектива, композиция) в самостоятельной творческой деятельности: рисунке и живописи (с
натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки,
декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
V-VII классы (105 час)
Изобразительное искусство, его виды и жанры (40 часов). Изобразительное искусство как
способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и
чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного
искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и
общества.
Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная,
плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садовопарковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.
Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта,
пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров.
Произведения выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн,
В. Ван Гог, К. Моне, К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, И.И. Левитан,
В.М. Васнецов, М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, В.А. Серов, К.С. Петров-Водкин и др.).
Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных
предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных
сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с
натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.
Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного
искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.
Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.
Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.
Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса,
товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание иллюстраций к литературным
произведениям, эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта.
Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер,
мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и
других доступных художественных материалов.
Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектурных
заповедников.
Язык изобразительного искусства и художественный образ (35 час). Художественный
образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративноприкладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и
асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения.
Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст,
характер мазка. Объем. Фактура. Формат.
Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в
произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Древние
образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное
развитие народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец,
Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения.
Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и типы орнаментальных
композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).
Опыт творческой деятельности. Использования языка графики, живописи, скульптуры,
дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой
деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка
светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость).
Создание композиций на плоскости и в пространстве.
Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды, полиграфических
изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный костюм, посуда, элементы декора избы,
книги и др.). Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других
народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и современного
орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и
элементах архитектуры.
Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве (20 час). Темы и содержание
изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи
Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники
архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А. Рублева «Троица», фрески Дионисия).
Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры.
Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII-XX вв., стили и направления
(В.В. Растрелли, Э.-М.Фальконе, В.И. Баженов, Ф.С.Рокотов, А.Г.Венецианов, АА. Иванов, П.
А.Федотов, передвижники, «Мир искусств», С.Т. Коненков, В.И.Мухина, В.А.Фаворский и др.).
Вечные темы и великие исторические события в русском (В.И.Суриков, П. Д.Корин, М.В.
Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти,
Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О.Роден) искусстве.
Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве России
(А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Б.М.Неменский). Мемориальные ансамбли. Художник – творец –
гражданин.
Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский
музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).
Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея).
Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях и
течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления
постмодернизма).
Опыт творческой деятельности. Описание и анализ художественного произведения.
Выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
VIII–IX классы (35 час)
Синтез искусств (2 час). Общность жизненных истоков, художественных идей, образного
строя произведений различных видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в
синтетических видах творчества. Общие выразительные средства визуальных искусств: тон, цвет,
объем. Общность и специфика восприятия художественного образа в разных видах искусства.
Синтез искусств в архитектуре (10 час). Виды архитектуры. Эстетическое содержание и
выражение общественных идей в художественных образах архитектуры. Выразительные средства
архитектуры (композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и
цвет материалов). Бионика.
Стили в архитектуре (античность, готика, барокко, классицизм).
Связь архитектуры и дизайна (промышленный, рекламный, ландшафтный, дизайн интерьера
и др.) в современной культуре. Композиция в дизайне (в объеме и на плоскости).
Опыт творческой деятельности. Зарисовки элементов архитектуры. Выполнение эскизов
архитектурных композиций. Создание художественно-декоративных проектов, объединенных
единой стилистикой.
Синтез искусств в театре (4 час). Общие законы восприятия композиции картины и сцены.
Сценография. Художники театра (В.М. Васнецов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, В.Ф. Рындин, Ф.Ф.
Федоровский и др.).
Опыт творческой деятельности. Создание эскиза и макета оформления сцены. Эскизы
костюмов.
Изображение в полиграфии (6 час). Множественность, массовость и общедоступность
полиграфического изображения. Формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты,
афиши, буклеты, открытки и др. Образ – символ – знак. Стилевое единство изображения и текста.
Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, фотографическое, компьютерное).
Художники книги (Г.Доре, И.Я. Билибин, В.В. Лебедев, В.А. Фаворский, Т.А. Маврина и др.).
Опыт творческой деятельности. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки,
визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Иллюстрирование
литературных и музыкальных произведений.
Изображение в фотографии (2 час). Изображение в фотографии и изобразительном
искусстве. Особенности художественной фотографии. Выразительные средства (композиция, план,
ракурс, свет, ритм и др.). Художественного образа в фотоискусстве. Фотохудожники (мастера
российской, английской, польской, чешской и американской школы и др.).
Опыт творческой деятельности. Создание художественной фотографии, фотоколлажа.
Синтетическая природа экранных искусств (4 час). Специфика киноизображения: кадр и
монтаж. Средства эмоциональной выразительности в фильме (композиция, ритм, свет, цвет,
музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы. Фрагменты фильмов (по
выбору). Мастера кино (С.М. Эйзенштейн, А.П. Довженко, Г.М. Козинцев, А.А. Тарковский и др.).
Телевизионное изображение, его особенности и возможности.
Опыт творческой деятельности. Создание мультфильма, видеофильма, раскадровки по
теме.. Выражение в творческой деятельности своего отношения к изображаемому.
Изображение на компьютере (2 час). Компьютерная графика и ее использование в
полиграфии, дизайне, архитектурных проектах.
Опыт творческой деятельности. Проектирование сайта.










ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ
ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен
знать/понимать
основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива,
пространство, объем, ритм, композиция);
выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
наиболее крупные художественные музеи России и мира;
значение изобразительного искусства в художественной культуре;
уметь
применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные
материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в
творческой деятельности;
анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров
изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия,
цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные
произведения;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
восприятия и оценки произведений искусства;
самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти,
воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и
художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).