Картины Валентина Васильевича Саратова очень красивы и

Картины Валентина Васильевича Саратова очень красивы и жизнерадостны. Они
свежи и чисты по цвету. В них – сочность красок, трепетность и красота самой природы,
жизни. Не так давно российская фирма «Бизнес-Новация». Организовавшая выставку
картин наших художников в Америке, в средствах массовой информации
комментировала: «неожиданный всплеск вызвали картины художника Валентина
Саратова, о котором можно теперь говорить – в Вашингтоне он популярнее, чем на
родине. По крайней мере «Вашингтон Таймс» на обложку своего приложения «АРТС»
вынесла именно его картину!»
Да, на территории Солнечногорского района, в деревне Мышецкое, живет
удивительно талантливый человек, член Союза художников России Валентин Васильевич
Саратов. К сожалению, о нем не только в стране, но и в Подмосковье знают гораздо
меньше, чем за рубежом. И не удивительно. Более ста картин художни кА находятся в
частных коллекциях и картинных галереях Америки, Израиля, Японии, Финляндии,
Германии, Югославии, Италии, Кипра и других стран. Многие работы Валентина
Васильевича замечены и отмечены зарубежными средствами массовой информации,
включены в международные каталоги…
Валентин Васильевич Саратов родился 12 декабря 1932 года в деревне Мышецкое
Солнечногорского района. Это одно из красивейших мест Подмосковья: озеро «Круглое»
с чистой прозрачной водой, густой смешанный лес, интересный ландшафт. Возможно
отсюда его интерес к пейзажу, его творческая привязанность к природе Подмосковья, а
может передались гены матери, Татьяны Гавриловны, хорошо вышивавшей и учившей
этому искусству детей в местной деревенской школе.
В прошедшем году Валентин Васильевич отметил юбилей – 65 лет. Из них около
60 посвящены рисованию, живописи. Рисовать, как говорит Валентин Васильевич, он
начал с детства – лет с 6-7. Но в основном срисовывал с книг животных, пейзажи. Некому
было подсказать, что надо учиться рисовать с натуры.
Первый раз увидел, как рисуют с натуры году в 1938. На практику в деревню Мышецкое
приехали студенты архитектурного института и рисовали церковь с натуры. Валентин
всегда был с ними. Он собирал брошенные после окончания этюдов бумажные палитры
(гофрированные листы для смешивания красок) и как зачарованный смотрел на них.
Испытывая восхищение от цветовых разводов и переливов акварели. В то время, пожалуй.
Окончательно и решил стать художником. Отец, Василий Алексеевич, поддерживал
увлечение сына. Собирался съездить с ним в Третьяковскую галерею. Не успел –
помешала Великая Отечественная война. Отец погиб в 1942 году подо Ржевом.
Но в Третьяковке Валентин Васильевич побывал. И посещал затем галерею часто.
Проучившись в Федоскинской школе миниатюрной живописи два года, куда В. В.
Саратов поступил в 1948 году. Почувствовал неудовлетворение, вроде бы занимается не
тем, чем надо. В начале не мог понять в чем дело, но время даром не прошло и
становилось все яснее – копирование. Школа готовила кадры для фабрики миниатюрной
живописи. А это значит – копии с образцов. Никакого творчества. Хотелось же работать
свободно, широким мазком, вроде Франца Хальса.
Вместе с другими однокурсниками Валентин Саратов готовится к поступлению в
среднюю художественную школу им. Сурикова при Академии художеств СССР в Москве.
Готовились серьезно, на сон оставалось по 4-5 часов. И когда в четвертом классе школы
освободилось четыре места, Валентин успешно прошел конкурс.
Запомнился экзамен по живописи (акварель) – очень сложный натюрморт по цвету.
Валентин неожиданно даже для себя выбрал нестандартную технику акварели типа
мозаики, где каждый мазок в полную силу за один раз и граница мазков создает
впечатление мозаики, богатой по цвету. Работа выгодно отличалась от других. «Это нам
подойдет», - сказал преподаватель, принимавший экзамен.
Художественная школа находилась напротив Третьяковской галереи – почти дверь
в дверь. Учащиеся школы имели свободный доступ в галерею. Поэтому на занятиях чуть
что не получалось – бежали в Третьяковку, посмотреть, как там у мэтров. Так что, можно
сказать, Третьяковская галерея стала второй школой Валенина Саратова, сыграв важную
роль в его формировании как художника.
После года учебы в школе поехали на практику в украинский город Канев – там
была база Киевского, Ленинградского и Московского художественных институтов. Из
сорока работ, выполненных В. В. Саратовым, восемнадцать были оставлены в
методическом кабинете в качестве учебных пособий.
Закончить учебу без перерыва не удалось – в 1951 году его призвали в армию.
Заканчивал срочную службу Валентин Васильевич художником гарнизонного Дома
офицеров в городе Ратенове (ГДР), оставив там на память о себе – огромное полотно. За
основу Валентин Васильевич взял картину живописца Юрия Непринцева «Отдых после
боя». В остальном же это была его работа. Картина получилась яркой, живой. Казалось,
щелкни по котелку и он зазвенит.
После армии – снова учеба в Московской средней художественной школе.
Валентин Васильевич любил экспериментировать, много работая на всевозможных
цветовых грунтах. Считая себя чистым «пейзажистом», В. В. Саратов работал по памяти и
впечатлению, душой чувствуя «настроение и эмоциональность» природы. Отсюда и
пристрастие к создателю пейзажа настроения Исааку Левитану, автору эмоциональных
пейзажей Константину Коровину, а работы Михаила Врубеля – настольное пособие по сей
день.
По окончании учебы не было мучительных размышлений о том, что делать дальше
– продолжать учиться или работать. Выбор был сделан давно – работать. Влиятельные
знакомые предложили Валентину Васильевичу протекцию в декоративные мастерские
Большого театра. К их удивлению он отказался, заметив: «Это не мое. Выполняя работу,
надо чувствовать то, что делаешь. В театре я этого не буду чувствовать».
В. В. Саратов начал работать в мастерской художественного фонда Московского
областного Союза художников в Загорске, куда и переехал в 1957 году. Это была
интересная творческая работа. Но жилось трудно.
Материальные трудности, отсутствие мастерской вынудили художника уехать в
Шереметьево, где он занялся оформлением представительств Аэрофлота за рубежом.
Параллельно с этой работой Валентин Васильевич пробовал себя в области рисованного
полиграфического тиражного плаката. Добиваясь образного решения плаката, художник4
научился отходить от визуального фотографического мышления, искать суть,
нестандартность, образность. И достиг многого, заняв прочное место среди художников,
работающих над плакатом.
В 1976 году на 10-й выставке туристического плаката стран Европы, Азии и
Африки на Сицилии, в Италии, плакат В. В. Саратова «Посетите древние русские города»
получил 3 премию «Серебряная пластина Энита» и медаль министерства иностранных дел
СССР. А на Всесоюзной выставке плакатов в Москве обратил на себя внимание другой
плакат Валентина Васильевича «Светит незнакомая звезда», посвященный БАМу –
лаконичный, нестандартный.
Работая в рекламно-дизайнерском направлении, художник не раставался с
живописью: писал этюды и пейзажи, вел изостудию. А с 1973 года полностью посвятил
себя живописи, возвратившись в Загорскую художественную мастерскую.
Вот тогда-то и было положено начало выставкам его работ за рубежом: в Японии,
Италии, Финляндии, Германии, США. Практически все его работы были приобретены в
частные коллекции и галереи. Так детища Валентина Васильевича, в которые художник
вложил частицу самого себя, стали расходиться по белу свету. Занимался художник и
портретной , и монументальной живописью, и росписью по стенам так называемой
«римской мозаикой». Работа, выполненная во Фрязино в технике «римской мозаики»,
была признана лучшей работой года.
Картины Валентина Васильевича Саратова очень красивы и жизнерадостны. Они
свежи и чисты по цвету. В них – сочность красок, трепетность и красота самой природы,
жизни. Вероятно, такое ощущение складывается от того, что в своей работе художник
много внимания уделяет не только поиску пластических, композиционных решений, но и
поиску разных технических приемов, используя наслоения, лессировки, проскребание.
Одной из находок было совмещение смешанной техники фактуры красок с воском,
черчением и проскребанием. Работы в такой манере не имеют аналогов и пользуются
повышенным интересом. И еще повышенные требования, предъявляемые художником к
своим работам: «Задумал как-то создать работу на тему3 «Снегурочка», - вспоминает
Валентин Васильевич, - сделал не менее сотни эскизов, набросков «морозных узоров на
стекле». Но все что-то не удовлетворяло. Так и «перегорел», не воплотив задуманного.
Тоже и с участием в выставках – если представлять, то шедевр. Отчасти потому и не было
большого количества выставок».
Членом Союза художников Валентин Васильевич стал в 1980 году. Активная
творческая работа продолжалась. В 1987 году семейные обстоятельства снова привели в
Мышецкое, где по собственному проекту Валентин Васильевич построил дом и
мастерскую.
В 1995 году он участвовал в групповой выставке современной живописи России в
Государственном музее США в Вашингтоне. Несмотря на то, что на выставке были
представлены работы ведущих художников России – Татьяны Назаренко, Натальи
Нестеровой, Ольги Булгаковой, Александра Ситникова, Игоря Орлова, картины
Валентина Саратова вызвали интерес и положительные отзывы в прессе, на телевидении
США, назвав творчество художника эмоциональным искусством. Вот тогда-то газета
«Вашингтон Таймс» на обложку своего приложения «АРТС» и вынесла цветную
репродукцию картины В. В. Саратова «Сказочная Русь».
Персональной выставкой Валентина Васильевича отмечен и 1997 год.
Экспонировалось 60 работ. Состоялась выставка в Москве и была приурочена к 5-летию
Федеральной службы налоговой полиции России. И снова – только положительные
отзывы. Никого не оставили равнодушными работы художника об историческом прошлом
нашей Родины, портреты, натюрморты, пейзажи. На многих полотнах мастера, как писала
газета, обязательно присутствуют небольшие деревенские церквушки и храмы, ставшие
своеобразной визитной карточкой художника.
В творчестве члена Союза художников России Валентина Васильевича Саратова
были и эмпиреи восторга и терзания сомнений. Зайдя в его уютную мастерскую с видом
на привольный русский пейзаж, чувствуешь, что попадаешь в какой-то особый мир
поэтической эмоциональности, личных переживаний и чувств, создающий особое
восприятие красоты. «Верно, - словно отвечая на немой вопрос, говорит Валентин
Васильевич, - просто так сесть и писать я не могу. Нужен душевный порыв, внутренний
настрой».
И они не оставляют художника. Привлекательность его картин – в умении видеь и
открывать красоту.
Открывать и дарить ее людям!
«Красоту – в дар людям» С. Волошнюк, Ю. Пивовар, 1998 г.