«Что последовало за Возрождением

БАРОККО несклон. итал. худож. все странное, необычайное, неправильное, насильственное в
сочинении и исполнении картины, здания и пр., но не смешное.
Барокко - направление в европейской архитектуре и искусстве конца 16-18 веков, для которого
характерны:
- грандиозность, пышность и динамика;
- патетическая приподнятость;
- интенсивность чувств;
- пристрастие к эффектными зрелищам;
- совмещению иллюзорного и реального;
- сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
итал.Barocco - причудливый
Барокко (barocco), обозначение художественного стиля в искусстве позднего Возрождения;
замена классического единства и простоты вычурностью, преувеличенностью размеров,
изломанностью линий, обилием декоративных подробностей, тяжестью и колоссальностью (в
архит. преобладание пилястров, витых колонн, закруглений); пышность и разбросанность отличительные черты стиля Б.
Барокко: динамика, неправильность, "роскошь".
Возрождение-барокко: статика-динамика, мера-контраст, бытие-воздействие.
Барокко: Италия, Испания, Фландрия.
Барокко: жизнь есть сон.
Барокко: реакция на очевидный порядок вещей.
«Что последовало за Возрождением?» Подобные заголовки работ историков культуры,
интересующихся послевозрожденческим развитием Европы, далеко не случайны. XVII век
отличался отсутствием какой-либо единой позитивной программы, именно поэтому он не получил
никакого названия. Если XVIII столетие вошло в историю как век Просвещения, то XVII
воспринимается как время «исторического бездорожья».
С точки зрения эстетики, чрезвычайно важное значение имеет то обстоятельство, что именно в
XVII в. последовательное развитие мировых художественных стилей сменяется их параллельным
развитием, взаимодополняющим сосуществованием. Если до этого в Европе готический стиль
приходит на смену романскому, а затем сам сменяется ренессансным стилем, то в XVII в. почти
одновременно возникают и развиваются большие мировые стили, имеющие наднациональный
характер, охватывающие разные виды искусств, — барокко и классицизм.
Новые культурные условия расширяли и возможности индивидуального начала в
художественном творчестве — возможности формирования авторских стилей, утверждения
собственного художественного видения.
Свободное сочинительство, комбинации всех известных приемов языка, неожиданные
стилевые ходы заметно усиливают роль экспериментальных, игровых сторон искусства, отныне
все в большей мере опирающегося лишь на требование вкуса.
Ведь после Возрождения человечество прошло еще одну ступень исторического опыта: оно
убедилось, что человеческая личность находится во власти тысячи сложных причин. Какой бы
внутренней мощью, порывом, волей не обладал человек, ему не удается вырваться из природных и
социальных уз, нередко формирующих судьбу человека вопреки его воле.
Для архитектуры и скульптуры барокко характерны импульсивность, динамика, чрезмерность
и, в какой-то мере, мистицизм.
Предельное выражение стиля барокко в музыке проявилось в оратории; этот жанр пришел из
средних веков и Возрождения. Барочная оратория отличается особой помпезностью, стремлением
к внешним эффектам, необычайной пышности, которой она достигает в Новое время.
1
В живописи стиль барокко во многом представляет Рубенс.
В искусстве барокко усилена сторона телесности, плотной материальности, которую сильная
динамика лишает былой ясности и определенности.
2. Безусловно, разрушение законченных классических форм — в самой природе барокко. Это
качество сообщает барокко простор воображения, неограниченные возможности шутки и игры.
Мастера барокко сознают: искусство сильно не только тем, что способно к наблюдению
действительности, но и непредсказуемым творческим порывом, не только правилом, но и
неправильностью. Привлекательность художественного мира основана не столько на
воспроизведении окружающих логических связей, сколько на алогизмах, парадоксах, соединении
несоединимого. Изобретая новые приемы композиции, обманывая ожидания зрителей, барокко
дает большую пищу для воображения. Последнее обстоятельство существенно поднимает роль
реципиента, т.е. того, кто воспринимает искусство.
На
фоне
традиционных
решений
такого
рода,
сдобренных
обильными
пресноморализаторскими суждениями, особое место занимает яркая фигура английского
мыслителя Бернарда Мандевиля (1670—1733), автора нашумевшего произведения «Басня о
пчелах». Мандевиль выступил с резкой критикой тех философов, которые признавали
существование врожденной предрасположенности человека к добру и красоте, данной природой.
Он утверждает: «То, что делает человека общественным животным, заключается не в его
общительности, не в добродушии, жалостливости или приветливости, не в других приятных,
привлекательных свойствах. Самыми необходимыми качествами, делающими человека
приспособленным к жизни в самых больших, в самых счастливых и процветающих обществах,
являются его наиболее низменные и отвратительные свойства». Басня произвела сильный эффект.
В ней открыто разрабатывались тезисы, прямо противоположные возрожденческим установкам.
Мандевиль шаг за шагом двигается в этом направлении и развивает свою логику. Он пишет: «То,
что мы называем в этом мире злом, как моральным, так и физическим, является тем великим
принципом, который делает нас социальными существами, является прочной основой,
животворящей силой и опорой всех профессий и занятий без исключения; и в тот самый момент,
когда зло перестало бы существовать, общество должно было бы прийти в упадок, если не
разрушиться совсем».
К XVIII в. экстатическое, импульсивное и мистическое мироощущение, столь сильное в начале
Нового времени, постепенно гаснет, и XVIII столетие в большей мере проходит под знаком
классицизма, нежели барокко, хотя последнее все еще действенно проявляет себя в живописи и в
архитектуре. Нисхождение иррациональных сторон в социальной психологии к концу XVII в.
отмечает и Р. Мандру, обративший внимание на принципиально новое толкование в то время
феномена колдовства. О колдовстве теперь говорят лишь в двух аспектах: либо как о психической
патологии, болезни человека, либо как об откровенном мошенничестве.
Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к
динамике, на смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на
контрастах, асимметрии, искусство, тяготеющее к грандиозности, перегруженности
декоративными мотивами.
Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти из
пространства изображенного в пространство реальное. Барокко тяготеет к ансамблю, к
организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы,
партеры, бассейны, боскеты, городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза
архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.
Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые
контрасты, с помощью которых и лепит форму. Оно нарушает принципы деления пространства
на планы, принципы прямой линейной перспективы, которой столько лет отдали художники
кватроченто, для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность.
2
Место и время развития барокко - прежде всего те страны, где торжествовала католическая
церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитектуре (барочный Рим
"превалирует" даже над античным и над современным), затем Испания, Португалия, Фландрия,
несколько позже - Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа.
5. В ХV в. итальянский гуманист Пико делла Мирандолла утверждал в "Речи о достоинстве
человека", что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может "обозревать все... и
владеть, чем пожелает", то в ХVII столетии выдающийся мыслитель Блез Паскаль писал, что
человек всего лишь "мыслящий тростник" и удел его трагичен, так как находясь на грани двух
бездн "бесконечности и небытия" он не способен своим разумом ни то, ни другое, и оказывается
чем-то "средним между всем и ничем... Он улавливает лишь видимость явлений, ибо не способен
познать ни их начало, ни конец".
3. Еще в начале ХVI в. человек стал остро ощущать зыбкость и неустойчивость своего
положения, противоречия между видимостью и знанием, идеалом и реальной действительностью,
иллюзией и правдой. Возникла идея о том, что чем неправдоподобнее произведение искусства,
чем резче оно отличается от увиденного в жизни, тем оно интересней с художественной точки
зрения. Эта новая барочная по духу эстетика потеснила ренессансные принципы изобразительного
натурализма, подражания природе, простоты, ясности и уравновешенности. Возврат к ним стал
невозможен. Мир изменился необратимо. Все необычное, неясное, призрачное стало казаться
красивым, привлекательным, а ясное и простое - скучным и унылым.
5. "Жизнь - есть сон" - девиз новой художественной эпохи.
Подлинным создателем стиля Барокко считается великий Микеланджело. "Когда неистовый
Микеланджело открыл свой Сикстинский потолок и занялся капитолийскими постройками, все
поняли, чем каждый болел и что прятал в своем сердце... и новый стиль - Барокко - был создан".
2. В библиотеке Микеланджело сделал необъяснимые, с точки зрения архитектурных
канонов, вещи: колонны сдвоены, но запрятаны в углубление стены и ничего не поддерживают,
даже нет капителей. Консоли, висящие над ними не выполняют никакой функции. Стены
разделены мнимыми окнами. Лестница более всего удивляет. По остроумному замечанию
Я.Буркхардта, она "пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею: По бокам нет перил, где
они необходимы, они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно опереться.
Крайние ступени закруглены бесполезными завитками - волютами на углах. Лестница заполняет
почти все свободное пространство, что противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а
загораживает вход".
Мировоззрение Ренессанса строилось на безграничной вере в гармонию мира, в силу и волю
человека - героя, в то, что человек - мера всех вещей. Возрождение дало примеры объединения
науки и искусства в одной творческой индивидуальности.
Мировоззрение ХVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и
мира, в котором он подчинен среде, обществу, государству. Наука и искусство уже не идут рука об
руку, не объединяются в одном лице.
Во всех видах оно воплотилось в сочетании трех компонентов:
мастерского владения формой,
желания создать ощущение движения,
увлечение орнаментикой.
Искусству барокко в отличие от упорядоченности и сдержанности классицизма свойственны
динамичность и бурное движение.
Люди эпохи барокко никогда не забывали того, что жизнь случайна и коротка, особенно с
неотвратимостью и бесконечностью смерти. Но не смерть была "роком" для писателей этой эпохи,
а время, чья неумолимая поступь искушает и разрушает все живое. Изобретя маятник и часовой
механизм, люди все глубже осознали бег времени (уже и минуты, и секунды, а не только годы,
3
месяцы и дни). Это ощущение быстротечности жизни, столь привычное нам сегодня, стало
знамением эпохи. Тема бренности пронизывает поэзию, рождая мистический страх. Однако
ощущение несущегося времени, поглощающего все и вся, чувство тщетности всего земного - все
это вело к необычному жизнелюбию и жизнеутверждению. Этот парадокс стал основной темой
барочной поэзии.
Ренессанс и барокко у Вельфлина (вновь возвращаемся к работам И.Д.Чечота) - "не периоды,
эпохи, стили, методы, направления, художественные принципы, а две исторические и
типологические формы искусства. Это два типа искусства различного статуса. Ренессанс - это
искусство бытия, барокко - искусство воздействия".
В работе "Основные понятия истории искусств" (1915), анализируются классицизм и барокко.
Г. Вельфлин, рассматривая этапы эволюции барочного стиля, выделяет пять особенностей, они
заключаются в следующем:
классический стиль является линейным. Границы предмета подчеркнуты, он изолирован в
пространстве. Барочный стиль живописен, изображенные предметы связаны со своим
окружением;
для классического стиля характерна плоскостность, тогда как барокко - искусство
пространственное;
классицизм - замкнутая система, барокко - открытая;
единство классического стиля достигается композицией четко выделенных элементов, в
произведениях барокко, композиция представляет собой нерасторжимое целое;
классицизм всегда стремится к ясности, в то время как для барокко отдельные элементы
представляют меньший интерес и на первый план выдвигается их соотношение.
Одно из выразительных средств барокко - неправдоподобие масштабов, нечеловеческие
измерения чрезмерно увеличенных деталей. А основополагающий принцип классики соразмерность человеку - был заменен несоответствием, иррациональностью, фантастичностью.
Внутреннее напряжение стиля барокко выражено в противоречии: с одной стороны, стремление
художника сделать "тайну и откровения осязаемыми", чтобы можно было руками потрогать,
отсюда часто отталкивающий натурализм, а с другой - общая иррациональная, мистическая
атмосфера. Это фантастическое соединение стихийного материализма, чувственности и идеализма
особенно ярко проявилось в творчестве живописца фламандского барокко Пауля Рубенса.
Символом "классического" итальянского барокко довелось стать Лоренцо Бернини.
Искусственная экзальтация, героизация обыденного приводят к тому, что распространенными
терминами стали прилагательные: роскошный, величавый, божественный, блестящий,
великолепный.
Барокко свойственна театральность. Барокко поражает странным, невероятным сочетанием
возвышенной духовности, иногда примитивного натурализма, драматизма, грандиозности
масштабов.
Искусство барокко возникло как "реакция на рационалистическую попытку" найти единый
подход к проникновению в тайны познаваемого. Барокко вызвало настоящее потрясение, показав,
что познание бесконечно, и в этом его ценность.
1. Искусство барокко обратилось к контрасту, многообразию, ко всему, что отвергает единство
познанного и познаваемого, к пафосу изобилия. В историческом плане барокко явилось реакцией
на очевидный "порядок вещей".
4