Приклад реферату

Леонардо да Винчи. «Джоконда»
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%9B%
D0%B8%D0%B7%D0%B0
Італія. Леонардо да Вінчі. Мона Ліза (Джоконда). 1503—1505. Дерево,
олія. 76,8 × 53. Лувр. Париж. Франція.
Сведения об авторе
Відомості про автора
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано
близ Винчи: недалеко от Флоренции. Его родителями были 25-летний
нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы
жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на
богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал
своего трёхлетнего сына на воспитание. Леонардо не имел фамилии в
современном смысле; «да Винчи» означает просто "(родом) из городка
Винчи». Полное его имя Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо,
сын господина Пьеро из Винчи».
С 15 лет обучался в мастерской художника и скульптора Верроккьо.
Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней
Италии, городе Флоренция. Леонардо изучил черчение, химию,
металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный
подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В
мастерской часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо,
Перуджино, Боттичелли. В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо Да Винчи
получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.
Интересы молодого художника, ученого, изобретателя разнообразны.
В 1487 проектирует летательную машину — орнитоптер. В 1489
исполняет множество анатомических рисунков, увлекается архитектурой. В
1495—1498 Леонардо работает над фреской «Тайная вечеря» в монастыре
Санта-Мария делле Грацие в Милане. У 1499 Милан был захвачен войсками
Людовика XII и Леонардо возвращается во Флоренцию.
В 1516 р. Л. переехал жить во Францию, как придворный художник
короля Франциска І.
Во Франции Л. почти не рисовал – у него онемела правая рука, и он с
трудом двигался. Л. умер в 1519г.
История создания картины
Історія створення картини
«Джоконда» написана во Флоренции, где в 1500-х годах Л. работал
над большой фреской «Битва при Ангиари» для зала Большого Совета
дворца Сеньории по заказу правителя Флоренции. Этот заказ, как и статуя
Давида, заказанная в то же время Микеланджело, был сделан в честь
изгнания тирана и провозглашения Флоренции республикой. Л. отказывался
от частных заказов, но Лизу дель Джокондо согласился написать. Когда Л.
переехал жить во Францию, картину он взял с собой.
Сюжет
Сюжет
« Мона Лиза» - портрет молодой женщины, г-жи Лизы дель Джокондо.
Считается, что это портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель
Джокондо, торговца шелком из Флоренции
Описание изображения
Опис зображення
На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной
одежде. Она сидит в кресле, оперев одну руку на его подлокотник, а другую
положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.
Разделенные пробором, гладко лежащие волосы, видны сквозь накинутую на
них прозрачную вуаль. Они падают на плечи двумя негустыми, слегка
волнистыми прядями. Зеленое платье в тонких сборках, с желтыми рукавами
в складках, вырезано на груди. Голова слегка повернута. Б. Виппер, описывая
картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды
кватроченто: у нее выбриты брови и волосы на верхушке лба. Это поясной
портрет. Кресло стоит на балконе, линия парапета видна позади её локтей.
Как считается, раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые
колонны лоджии. Лоджия выходит на пустынную местность, которая
простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры, с
извилистыми потоками и озером, окруженным горами.
Художественные особенности картины
Художні особливості картини
На фоне отдаленных гор фигура кажется монументальной, хотя формат
картины невелик (77х53 см). Мона Лиза сидит в позе, традиционной для
иконографии мадонн эпохи Возрождения. М. Алпатов указывает, что
«Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный
прямоугольник, полуфигура ее образует нечто целое, сложенные руки
придают ее образу завершенность. Волнистая прядь волос Джоконды
созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань
находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Так Л. проявляет
свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».
Б. Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта
одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы»?
Следует назвать два главных средства. Одно — это мягкая живописная
моделировка формы, сфумато – замечательное изобретение Леонардо.1
Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником
света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Именно сфумато
создает влажный взгляд Джоконды и её улыбку, легкую как ветер.
Л. в совершенстве владел техникой лессировки – многослойной
прозрачной живописи. Техника требовала длительного времени работы, но
именно эта техника позволила Л. создавать сфумато.
Вторым средством, которое создает одухотворенность картины,
Б.Виппер считает пейзаж. «Второе средство — это отношение между
фигурой и фоном. Фантастический, скалистый, словно увиденный сквозь
морскую воду пейзаж на портрете Моны Лизы обладает какой-то другой
реальностью, чем сама ее фигура. У Моны Лизы — реальность жизни, у
пейзажа — реальность сна. Благодаря этому контрасту Мона Лиза кажется
такой невероятно близкой и ощутимой, а пейзаж мы воспринимаем как
излучение ее собственной мечты». Первый план картины выдержан в
золотисто-коричневых и рыжеватых тонах, фон в изумрудно-зеленых тонах.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени, и его
цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо
воспринимаются продуманные сопоставления в тонах фигуры и общий
контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.
Почему, по мнению специалистов, картина является шедевром
Чому, на погляд фахівців, картина є шедевром
«Мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре
портрета, повлиявших на все последующее развитие этого жанра.
Борис Виппер пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим
себя, в чем заключается великая притягательная сила „Моны Лизы“, ее
действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ
может быть только один - в ее одухотворенности. Во-вторых, - и это,
пожалуй, еще важнее - чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она
мыслит; что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы
непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом,
существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».
.
История картины. Современное местонахождение картины
Історія зберігання картини. Сучасне місце знаходження картини
Картину Л. завещал своему другу, итальянцу Салаи. Салаи оставил
картину своим сёстрам, жившим в Милане. Неизвестно, как портрет попал
из Милана обратно во Францию. Король Франциск I, как считается, купил
Сфумато (итал. sfumato — затушеванный, буквально: исчезающий как дым) —
смягчение контуров фигур и предметов, которое помогает передать воздух, который их
окружает.
1
картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своем замке
Фонтенбло, где она оставалась до времен Людовика XIV. Последний перевез
её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в
Лувре. Наполеон повесил портрет в своей спальне дворца Тюильри, затем
она вернулась обратно в музей.
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра,
итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Цель этого
похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить
«Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её.
Поиски полиции были безуспешными. Поэт Гийом Аполлинер был арестован
по подозрению в совершении преступления и позже освобожден. Пабло
Пикассо также находился под подозрением. Картину нашли только спустя
два года в Италии. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на
объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору
галереи Уффици. Предполагается, что он собирался сделать копии и
выдавать за оригинал. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский
патриотизм, с другой — дали ему небольшой срок в тюрьме.
4 января 1914 года картина вернулась в Париж. На протяжении этого
времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а
также почтовых открыток. Картина стала объектом поклонения как шедевр
мировой классики. Одновременно, она стала объектом насмешек и
интерпретаций для художников-модернистов. Во время Второй мировой
войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок
Амбуаз, потом в аббатство Лок-Дьё, потом в музей Энгра в Монатабане,
откуда благополучно вернулась на место. В двадцатом столетии картина
почти не покидала Лувр, побывав в 1963 в США и в 1974 в Японии. По пути
из Японии во Францию картина была выставлена в музее им. А. С. Пушкина
в Москве. Поездки вызвали новою волну интереса к картине.
В 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из
посетителей облил её кислотой. 30 декабря того же года молодой боливиец
Уго Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя. После
этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило
её от дальнейших серьезных атак. Все же в апреле 1974, когда картина
находилась на выставке в Токио, женщина облила ее красной краской. 2
апреля 2009 года русская женщина, не получившая французское
гражданство, запустила в стекло чашкой и немного его повредила.