Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Детская школа искусств» Пролетарского района
Ростовской области
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область
ПО.02. ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Программа по учебному предмету
ПО.02.УП.02. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Пролетарск 2013
«Рассмотрено»
Методическим советом
образовательного учреждения
«___» ______________20 __г.
(дата рассмотрения)
«Утверждено»
Директор
______________С.П.Савченко
(подпись)
«___» ___________20 __ г.
(дата утверждения)
Разработчик - Кривко Владимир Васильевич, преподаватель
Рецензент: Николаенко Н.М. Методист ГБУ РО «Облметодцентр»
Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета , его место и роль в образовательном
процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени , предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной
аттестации
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально - технических условий реализации учебного предмета
II.
Содержание учебного предмета
- Учебно - тематический план
- Содержание тем и разделов
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация : цели , виды , форма , содержание ;
- Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Список литературы и средств обучения
- Список рекомендуемой учебной и методической литературы

Перечень средств обучения
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Искусство — один из важнейших факторов, формирующих личность человека,
расширяющих его представление об окружающем мире. Основой для
формирования отношения человека к явлениям искусства является
художественное восприятие, поэтому развитие навыков восприятия искусства
становится одной из существенных задач художественного воспитания.
Полноценное освоение художественного образа возможно только тогда, когда на
основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей формируется эстетическое
чувство: способность понимать главное в произведениях искусства, различать
средства выразительности, использованные художником для характеристики
данного образа, а также соотносить содержание произведения искусства с
собственным жизненным опытом. На решение этой задачи и должно быть направлено обучение.Учебный предмет «История изобразительного искусства» направлен
на овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание и
развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать
духовные культурные ценности разных народов; формирование у обучающихся
эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными
ценностями.
Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» тесно
связано с содержанием учебных предметов «Композиция станковая»,
«Рисунок» и «Живопись». В результате изучения предмета учащиеся должны
осмыслить, что произведение искусства - целый мир. У него есть свое пространство и
время, свой «пульс» (энергия) – ритм – та сила сплочения, которая обеспечивает
живое единство, единство смысла. Изображать – значит устанавливать отношения,
связывать и обобщать. Композиция есть форма существования произведения искусства
как такового – как органического целого, как выразительно-смыслового единства.
Предмет «История изобразительного искусства» направлен на осмысление отношения
композиции художественного произведения и зрителя как акта общения, а восприятия
его - как деятельность зрителя; на формирование умения использовать полученные
теоретические знания в художественно-творческой деятельности.
Данная программа знакомит учащихся с основными этапами развития и
эволюции изобразительного искусства. Она рассчитана на 6 лет обучения детей в
возрасте 10 – 16 лет.
Программа «История изобразительного искусства» с одной стороны знакомит
учащихся с шедеврами мирового искусства, с другой – помогает научиться
понимать их, узнать особенности языка графики, живописи, скульптуры и
архитектуры, изучить терминологию изобразительного искусства.
Данный курс направлен на развитие у учащихся художественного вкуса, на
понимание роли и значения изобразительного искусства в системе культуры,
духовно-нравственном развитии человека.
Построена программа на основе хронологичности в зависимости от тематики
раздела и от курса в целом. На начальном этапе она знакомит с видами
изобразительного искусства, их материалами, средствами выразительности,
этапами их развития разных странах, затем с жанрами, временем их появления и
становления. Следующий этап – изучение истории изобразительного искусства по
четырем разделам:
1.
2.
3.
4.
Искусство древнего мира.
Искусство зарубежных стран.
Искусство России.
Живопись 20 века.
По каждому разделу предусмотрены опросы, тесты, задания в доступной для
учащихся 4 – 9 классов форме, с учетом возрастных и психо-физических
особенностей каждого возраста.
Срок реализации учебного предмета:
 При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет, предмет
«История изобразительного искусства» реализуется 4 года, со 2 по 5 класс.
 При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет, предмет
«История изобразительного искусства» реализуется 5 лет, с 4 по 8 класс.
 Срок освоения программы «История изобразительного искусства» для детей, не
закончивших освоение образовательной программы основного общего
образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление в образовательные учреждения, реализующие основные
профессиональные образовательные программы в области изобразительного
искусства, может быть увеличен на один год (9-й или 6-й класс).
 При реализации программы предмета «История изобразительного искусства» со
сроком обучения 9 или 6 лет образовательное учреждение самостоятельно
разрабатывает учебно-тематический план последнего года обучения. Содержание
программы дополнительного года обучения может предусматривать подготовку
обучающихся к поступлению в средние или высшие учебные заведения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в области
изобразительного искусства.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного искусства» при
5-летнем сроке обучения составляет 396 часов. Из них: 198 часов – аудиторные
занятия, 198 часов - самостоятельная работа. При 8- летнем сроке обучения общая
трудоемкость составляет 330 часов. Из них: 165 часов – аудиторные занятия, 165 –
самостоятельная работа .
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет
Вид учебной
Всего
часов
Годы обучения
работы
1-й год
2-й год
1
2
3
4
5
24
25,5
24
25,5
24
Самостоятельн ая
работа
48
Максимальная
25,5
24
51
48
Полугодия
Аудиторные
занятия
3-й год
4-й год
5-й год
6
7
8
9
10
24
25,5
24
25,5
24
25,5
247,5
25,5
24
25,5
24
25,5
24
25,5
247,5
51
48
51
48
51
48
51
495
учебная нагрузка
Вид
промежуточно й
и итоговой
аттестации по
полугодиям
зачет
за
чет
за
чет
за
чет
Итогов
ая
аттеста
ция
(экзаме
н)
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 8 лет
Вид учебной
Всего
часов
Годы обучения
работы
4-й год
5-й год
Полугодия
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
Аудиторные
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17
165
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17
165
Самостоятельн ая
работа
Максимальная
32
34
32
34
32
34
32
34
32
34
330
занятия
6-й год
7-й год
8-й год
учебная нагрузка
Вид
промежуточно й
и итоговой
аттестации по
полугодиям
з
а
ч
е
т
за
че
т
за
че
т
за
че
т
Итогов
ая
аттеста
ция
(экзам
ен)
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 6 лет
Вид
Годы обучения
Всег
учебной
работы
1-й год
Полугодия
1
2-й год
2
3
3-й год
4-й год
5-й год
6-й год
4
5
6
7
8
9
10
11
12
о
часо
в
Аудиторные
24
24,5 24
25,5
24
25,5
24
25,5
24
25,5
24
25,5
296
занятия
24
24,5 24
25,5
24
25,5
24
25,5
24
25,5
24
25,5
5
296
48
51
51
48
51
48
51
48
51
48
51
594
Самостояте
льная работа
Максимальн
ая учебная
нагрузка
Вид
48
заче
т
И
т
промежуточ
о
ной и
г
итоговой
о
аттестации
в
по
а
полугодиям
я
а
т
т
е
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 9 лет
с
т
а
Вид учебной
Годы обучения
ц
и
работы
4-й год
5-й год
6-й год
7-й год
8 год
9 год
я
(э
Полугодия
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18 к
з
Аудиторные
16 17
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17 а
м
занятия
16 17
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17 е
н
Самостоятельн ая
)
работа
Максимальная
учебная нагрузка
32
34
Зачет
32
34
Зачет
32
34
Зачет
32
34
Зачет
32
34
32
34
Всего
часов
198
198
396
Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «История изобразительного искусства» и
консультации рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий
(численностью от 4 до 10 человек).
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить
процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и
индивидуального подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Срок обучения 56 лет
Аудиторные
занятия: 25классы – 1,5часа
6 класс – 1,5 часа
Самостоятельная
работа: 2 - 5 классы
1,5часа
6 класс – 1 час
Срок обучения 89лет
Аудиторные
занятия:
4-8 классы – 1 час
9 класс – 1,5 часа
Самостоятельная
работа:
4-8 классы - 1 час
9 класс – 1 час
Цели программы.
1.
Формирование
эстетических
взглядов ребенка, развитие
художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству
и деятельности в сфере изобразительного искусства.
2.
Подготовка учащихся для поступления в художественные училища и
вузы, как по специальностям художник-живописец, художник-педагог, дизайн
и т. д. так и на искусствоведческие отделения сузов и вузов.
ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ
1.
Интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора на базе
изучения произведений мирового изобразительного искусства.
2.
Знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства.
3.
Создание условий для самореализации ребенка, выражения своего
мировосприятия.
4.
Воспитание у учащихся высоких эстетических критериев и
художественного вкуса.
5.
Обучение навыкам и умениям в работе с репродукциями, текстовым
материалом, видеоматериалом, цифровыми носителями.
ЗАДАЧИ ОБУЧЕНИЯ
1.
Изучение основных этапов развития изобразительного искусства.
2.
Знание основных понятий изобразительного искусства.
3.
Знакомство с основными художественными школами Западной Европы и
России.
4.
Умение выделять основные черты художественного стиля.
5.
Умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется
художник.
6.
Умение в устной и письменной форме излагать свое мнение о творчестве
художников.
7.
Приобретение навыков по восприятию произведений изобразительного
искусства, умение выражать свое к нему отношение, проводить ассоциативные
связи с другими видами искусств.
8.
Навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного
художника.
9.
Навыки анализа произведений изобразительного искусства.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
 объяснительно-иллюстративный
• репродуктивный;
• исследовательский;
• эвристический.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к
библиотечным
фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Обучающиеся
могут использовать Интернет для сбора дополнительного материала в ходе
самостоятельной работы.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической
литературы по истории мировой культуры, художественными альбомами. Основной
учебной литературой по предмету обеспечивается каждый учащийся.
Учебная аудитория, предназначенная для изучения учебного предмета
«История изобразительного искусства» должна быть оснащена видеооборудованием,
учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлена
наглядными пособиями.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЩАЮЩИХСЯ.
4 КЛАСС
Знания: виды изобразительного искусства; материалы и художественный
язык разных видов искусств.
Умения: различать виды изобразительного искусства.
5 КЛАСС
Знания: жанры изобразительного искусства; искусство Древнего мира;
искусство Средневековья.
Умения: различать жанры изобразительного искусства; по репродукции
определять страну и время создания произведения искусства.
6 КЛАСС
Знания: художники Возрождения; стили и направления в Европейском
искусстве 16-20 вв.; музеи и их местоположение.
Умения: первичный анализ художественного произведения; определение
стиля произведения; работа с репродукциями.
7 КЛАСС
Знания: этапы развития древнерусского искусства; школы иконной
живописи; архитектура Москвы и ее особенности; роль Петербурга в
развитии русского искусства.
Умения: определять принадлежность икон к той или иной школе; читать
икону, т.е. понимать язык иконной живописи; знать и определять
принадлежность произведения искусства к московской или петербургской
школе.
8 КЛАСС
Знания: этапы развития искусства России в 19-20 в.; выдающиеся русские
художники; роль передвижников; новаторство и значение «Мира искусств»;
русские музеи и их история.
Умения: различать стили произведений русских художников; определять
примерное время создания произведения искусства; полный анализ
художественного произведения; сравнительный анализ разностилевых
произведений искусства.
9 КЛАСС
Знания: особенности направлений искусства 20 в.; причины появления
столь разных и многочисленных течений; роль художника в новое время,
влияние науки на искусство; новые концепции во взглядах на искусство;
вероятные пути развития.
Умения: определять направление произведения искусства; определять
художников по их картинам; отличать русский авангард от западных
течений; понимать сложную связь «художник-власть» и уметь ее объяснять;
уметь анализировать современное произведение искусства.
Методические рекомендации.
Предложенная схема изложения материала строится по принципу «от
простого к сложному» по мере изучения фактического материала.
Соблюдается логическая связь одной темы с другой.
Новый материал преподаватель обязан преподносить учащимся в доступной
для понимания форме, наглядно иллюстрировать репродукциями,
открытками, слайдами, видеофильмами.
Обучение наиболее плодотворно при чередовании разных видов и типов
уроков: лекция, беседа, дискуссия, коллоквиум, диспут, а так же
кропотливой индивидуальной работой с каждым учеником.
Обсуждение сложных тем должно закреплять доверие и взаимопонимание
между учащимся и преподавателем – это обязательные составляющие
процесса обучения.
В конце каждого раздела проводится промежуточная аттестация в виде
зачета или контрольного урока.
Оценки выставляются в конце каждого полугодия, учебного года по
пятибалльной системе.
В процессе групповых занятий ребята сравнивают, анализируют свои
ответы и письменные работы, обучаясь таким образом объективному
отношению к собственным работам.
В выпускном классе учащиеся сдают письменный экзамен по специальным
тестам-картам, имеющимся в методфонде школы, включая устное
собеседование, по результатам которого получают оценку, идущую в
свидетельство об окончании школы.
Учебно-методическое обеспечение.
Наборы репродукций большого формата.
Открытки – репродукции малого формата.
Слайд библиотека по всем разделам данной программы.
Диапроектор для демонстрации слайдов.
Письменные работы учащихся прошлых лет.
Видеокассеты и диски по всем разделам данной программы.
При работе аналитического характера используется библиотечный фонд,
включающий в себя энциклопедии, альбомы по искусству, журналы «Юный
художник» и «Искусство».
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН.
4 КЛАСС
№
Наименование раздела
аудито
рные
само всего
стоят
ельн
ые
8
8
8
9
33
8
8
8
9
33
аудито
рные
самос
тоятел
ьные
11
6
6
4
11
9
9
6
Виды изобразительного искусства
Графика
1.
Скульптура
2.
Живопись
3.
Архитектура
4.
Итого
5.
№
5КЛАСС
Наименование раздела
Жанры
1.
изобразительного искусства
Искусство
2.
Древнего Египта
Искусство
3.
Древней Греции
Искусство
4.
Древнего Рима
16
16
16
18
66
всего
22
15
15
10
Искусство
5.
Византии
Романское
6.
искусство
Готика
7.
Итого
8.
№
6 КЛАСС
Наименование раздела
Эпоха
1. Возрождения
Искусство
2.
Западной Европы 16-20 вв.
Музеи
3. мира
Итого
4.
7 КЛАСС
№
Наименование раздела
Искусство
1.
Древней Руси
Архитектура
2.
Москвы
Искусство
3.
Петербурга 17-19 вв.
Итого
4.
№
8 КЛАСС
Наименование раздела
Искусство
1.
России 19-20 вв.
Музеи
2. России
Итого
3.
№
9 КЛАСС
Наименование раздела
2
2
2
33
3
3
3
33
аудито
рные
самос
тояте
льные
14
16
3
33
14
16
3
33
аудито
рные
самос
тояте
льные
10
4
19
33
10
4
19
33
аудито
рные
самос
тояте
льные
29
4
33
29
4
33
аудит
орные
самос
тояте
льные
8
10
3
3
3
3
3
33
8
10
3
3
3
3
3
33
5
5
5
66
всего
28
32
6
66
всего
20
8
38
66
всего
58
8
66
всего
Живопись 20 века
Главные
1.
направления
Этапы
2. развития
Способы
3.
выражения незримого
Новая
4. роль художника
Судьба
5.
картины в живописи авангарда
Эстетика
6.
и антиэстетика
Диалог
7.
зрителя и художника
Итого
8.
16
20
6
6
6
6
6
66
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
4 класс
Раздел 1. Виды изобразительного искусства.
Тема 1.1 Графика. (9 ч)
Занятие 1
Графика как один из видов изобразительного искусства. Происхождение
термина «графика», общий обзор материалов и технических средств
графики. Рисунок и печатная графика.
Занятие 2
Рисунок. Господство рисунка в искусстве древнего мира. Египетская
живопись и роспись греческих ваз. Основа рисунка: восковые дощечки,
пергамент, бумага. Инструменты рисования: твердые(штифт, карандаш,
уголь), жидкие(кисть, перо). Графитный карандаш французского химика
Конте 1790 г. От линейного рисунка к тональному. Уголь, итальянский
карандаш, сангина.
Занятие 3
Развитие системы художественного обучения. Средневековые цехи и
гильдии. Основание братьями Карраччи Болонской академии в 1585 г.
Борьба между первыми и вторыми. Фигурный класс Шарля Лебрена в
основанной им в 1648 г. Парижской Академии. Этапы воспитания
художника по Леонардо: 1. Копирование; 2. Зарисовка гипсовых слепков; 3.
Рисование с натуры; 4. Самостоятельное творчество мастера. Творческий
процесс – набросок, эскиз, этюд.
Занятие 4
Печатная графика. Выпуклая гравюра. Ксилография. Иллюстрации к
книгам, орнамент на ткани, игральные карты и карты географические. А.
Дюрер и Г. Гольбейн Младший. Цветная ксилография – 1507г. –
Кьяроскуро. Расцвет цветной ксилографии в Японии – Хокусай. Бердслей,
Гоген, Остроумова-Лебедева, В. Фаворский. Линогравюра.
Занятие 5
Печатная графика. Углубленная гравюра на металле. Механический вид:
резцовая гравюра, сухая игла, меццо-тинто. Химический вид: офорт, мягкий
лак, акватина. Смешанная техника: карандашная манера и пунктир. А.
Дюрер, Рембрандт, Жак Калло, М. Шонгауэр, Г. Верейский.
Занятие 6
Печатная графика. Офорт. Травление узоров на оружии и посуде. Мастера
офорта: Рембрандт, Жак Калло, Ф. Гойя. Литография 1796г. О. Верне, Энгр,
Жерико. Наши мастера: Д. Моор, Чарушин, Е. Кибрик.
Занятие 7
Печатная графика. Карикатура. Средства: 1. Преувеличение, 2. Отклонение
от нормы, 3. Сходство с человеком. Отличие от гротеска. Босх, Брейгель,
Гойя. Задачи: 1. Высмеивание, 2. Против личности, 3. Защита идеала.
Домье, Кукрыниксы, Сойфертис.
Занятие 8
Печатная графика. Плакат. Связь с рекламой и сообщением. Расцвет в 19
веке. Шере, Леандр, Тулуз-Лотрек. Главные свойства: текст и изображение.
Современный плакат.
Занятие 9
Печатная графика. Книжная иллюстрация. Боттичелли, А. Дюрер, Доре,
Бердслей, Кукрыниксы, Дубинский, Кибрик, Шмаринов. Книжные
украшения: виньетки, заставки, концовки, обрамления, инициалы и т. д.
Тема 1.2. Скульптура. ( 8ч.)
Занятие 1
Полярно противоположный по отношению к графике вид искусства.
Графика отвлеченное искусство, скульптура конкретна и телесна. По
стилистическим приемам проста, по тематике – ограничена, по проблемам и
задачам – очень ясное и конкретное искусство. Большая и малая пластика,
круглая скульптура и рельеф, техника скульптуры. 1. Лепка в мягких
материалах (воск, пластилин, глина). 2. Обработка твердых материалов
(дерево, комень, слоновая кость). 3. Отливка и чеканка в металле.
Занятие 2
Дерево. Древний Египет, Греция, Средние века. Резные иконостасы
барокко. Малая пластика – нецке. Слоновая кость. Гигантские
хризоэлефантинные статуи Фидля. Применение в декоративной пластике
Европы. Франция, расцвет с 13 века (статуэтки, гребни, зеркала, сосуде,
шахматные фигуры).
Занятие 3
Камень. Диорит, базальт, порфир - Древний Египет. Алебастр –
Месопотамия. С 18 в. – фарфор. Известняк – Древняя Греция. Мрамор –
любимый материал скульпторов. Лисип и Пракситель. Эпоха Возрождения
– Микеланджело. Барокко – Л. Бернини. 19 в. Майоль, Роден. Глиптика
древнего мира – камеи и геммы.
Занятие 4
Бронза. Самый распространенный сплав для отливки скульптуры. Медь и
олово. Древняя Греция – Мирон и Поликлет. Эпоха Возрождения –
Донателло и Вероккио. Россия 18 в. Б. Растрелли, Фальконе. Цвет в
скульптуре. Древние страны: Месопотамия, Египет, Греция. Готическая
скульптура. Эволюция постамента в памятнике.
Занятие 5
Стилистические особенности скульптуры. Объект изображения – люди,
животные, растения. Поза – стоит, сидит, лежит. Статика и динамика.
Эволюция движения в скульптуре. Древняя Греция – «Дорифор»
Поликлета, «Менада» Скопаса, готика – «Пьета», индийская скульптура , 19
в. Ф. Рюд, О. Роден. Изобретение «контрапоста».
Занятие 6
Скульптурный портрет. Лицо и мимика. Абстрактность портрета Древнего
Египта, возвышенность портрета Древней Греции – «Перикл» Кресила.
Обилие римских портретов. Их документальность и индивидуальность.
Готика и Возрождение. Мимика в портрете. Бернини, Шипионе, Боргезе.
Бюсты Гудона. Паоло Трубецкой.
Занятие 7
Скульптура и окружающее пространство. Фронтальность и связь со стеной.
Древний Египет, Древняя Греция – на краю площади, между колоннами. В
готике и индийском искусстве скульптура теряет самостоятельность, она
украшает архитектуру. Возрождение. Памятник отделяется от стены. Статуя
Коллеони, Марка Аврелия.
Занятие 8
Рельеф. Барельеф (фриз Парфенона), горельеф (фриз Пергамского алтаря).
Особенности древнеегипетского рельефа. Связь с плоскостью. Фризовая
композиция рельефа. Колонна Траяна. Рельефы античных камей.
Медальерное искусство.
Тема 1.3. Живопись. (8 ч.)
Занятие 1
Станковая картина. Материалы и техника станковой живописи. Основа
картинной плоскости. Деревянные доски. Боттичелли «Весна». Холст,
конец 15 века. Карпаччо Монтенья. Медная доска. Ян Брейгель. Грунт как
основа. Техники живописи: пастель, гуашь, акварель, темпера. Фреска.
Занятие 2
Техника масляной живописи. Изобретатель этой техники – нидерландец Ян
ванн Эйк (15 в.). В Италии – Джованни Беллини. Расцвет в творчестве
Джорджоне и Тициана. Применение различных техник. Колорит от Тициана
до Ван Гога. Борьба различных тенденций в 19 в.
Занятие 3
Формат и рама. Прямоугольник, квадрат, круг, овал (тондо). Вертикальный
и горизонтальный формат. Предпочтения в разные эпохи. Ренессанс и
барокко. Рама – одежда картины. Персонификация рамы к каждой картине у
старых мастеров.
Занятие 4
Двойная функция живописи. 1. украшение плоскости. 2. иллюзия
пространства. Линейно-силуэтный способ в древности и раннем Ренессансе.
Фрески Египта, Боттичелли. Декоративно-прикладные функции живописи.
Гобелен и витраж. Использование перспективы для передачи пространства.
Радикальное отличие японской и китайской живописи от европейской.
Занятие 5
Особенность средневековой живописи. «Антипространственный» характер
христианских фресок и византийских икон. Изображение в одной иконе
событий, разнесенных во времени и пространстве, отсутствие общего
масштаба для изображаемых фигур. «Рождество Христово»,
«Преображение», «Введение во храм» и т. д.
Занятие 6
Композиция картины. Отношение между правой и левой частью. Рафаэль
«Сикстинская мадонна». Гольбейн «Мадонна Бургомистра Мейера»». Ритм.
Значение времени в концепции живописи. Показатель времени – движение.
«Тайная вечеря» Леонардо и Тинторетто, «Пряхи» Веласкеса.
Непрерывность и длительность времени. Ватто «Отплытие на остров
Киферу», Жерико «Плот Медузы».
Занятие 7
Отражение времени в картинах русских художников. А. Иванов «Явление
Христа народу». Все аспекты времени, его темпов, вся его многомерная
сущность в картинах Сурикова и Репина, Серова и Рябушкина.
Занятие 8
Тематика и содержание картины. Историческая живопись. «Мозаика
Александра». Введение в нее портрета и группового портрета. «Битва при
Ангиари» Леонардо и «Битва при Кадоре» Тициана. Наивысшие
достижения в эпоху барокко – «Сдача Бреды» Веласкеса и «Клятва Клавдия
Цивилиса» Рембранда. Картины русских художников: Сурикова, Репина,
Верещагина, Серова.
Тема 1.4. Архитектура. (13 ч.)
Занятие 1
Архитектура в ряду других искусств. Самое материальное, величественное
и, в то же время, самое абстрактное искусство. Архитектура родственна
скульптуре. Общее средство выразительности – объем. Стиль в архитектуре
– это эпоха. Попытка выделить архитектуру из ряда изобразительных
искусств. Архитектура – это искусство распределения и организации в
пространстве масс материала. Образно-символический характер
архитектуры.
Занятие 2
Архитектура и окружающая природа. Открытое пространство, город,
деревня. Рельеф и климат. Наклон и характер крыши в разных странах.
Размер и количество окон. Наличие террас и галерей, балконов и лоджий,
портиков и порталов – полихромия в архитектуре.
Занятие 3
Строительные материалы-1: дерево, камень, железо, стекло – обладает
своим языком и архитектор должен считаться с этими естественными
качествами. Разные эпохи – разные материалы. Древний Египет – камень,
Древняя Греция – мрамор, барокко – травертин и т. д. имитация материала.
Панели в Древнем Риме под мрамор и дерево.
Занятие 4
Строительные материалы-2: дерево. Скандинавия, Швейцария, Россия,
Япония. Сруб – основа деревянных строений. Камень – Египет, Греция,
Рим. Кирпич – Месопотамия. Железо и бетон. Купольные постройки Рима и
современные сооружения. Стекло. Хрустальный дворец в Лондоне.
Занятие 5
План и реализация. Колонна. Эскиз, план, чертеж, модель. Развитие
опорных элементов. Растительный мотив колонн Древнего Египта.
Папирус, пальмы, лотос. Иной характер греческих колонн: дорическая,
ионическая, коринфская. Рождение ордера как системы архитектурных
элементов.
Занятие 6
Развитие системы опорно-конструктивной основы зданий. Создание арки.
Крестово-купольный свод. Переход колонны в разряд декора. Колизей.
Стрельчатая арка и готический храм.
Занятие 7
Масштаб. Соотнесение элементов здания с размерами человеческой
фигуры: окна, ступеньки, перила, двери. Отсутствие масштабов в
египетских пирамидах. Неверный масштаб умаляет грандиозность собора
св. Петра в Риме и, наоборот, мастерски использован в соборе св. Марка в
Венеции.
Занятие 8
Пропорции. Согласованность отдельных частей здания между собой и в
отношении к целому. Римский архитектор Витрувий и его трактат
«Архитектура». Использование модуля в Парфеноне (полудиаметр
колонны). Принцип апологии в Эрехтейоне. Геометрический метод
согласования пропорций в Средневековье. Квадрат в романской
архитектуре. Треугольник – в готической. Популярность «золотого
сечения» и его суть.
Занятие 9
Ритм. Эмоциональное воздействие пространственного ритма здания. Две
основные функции, из которых возникло архитектурное пространство: 1.
Покрытие (египетские пирамиды), 2. огораживание (египетский храм).
Слияние обоих функций в более поздний период. Возникают постоянно
меняющиеся две тенденции: то к пространству продольного плана, то к
пространству центрального плана (круг, квадрат, крест, звезда).
Занятие 10
Два принципа организации пространства в архитектуре «addition» и
«divisio». Первый – дворец в Тиринфе. Второй – план дворца вавилонского
магната.
Занятие 11
Площадь. Готика. Статуя, фонтан «жмутся» к стене. Ренессанс –
расположение монумента в центре. Статуя Марка Аврелия. Россия –
преобладание функциональной стороны площади. Памятник Минину и
Пожарскому сначала в центре Красной площади, затем перенесен к собору
Василия Блаженного.
Занятие 12
Фасад. Принцип закрытой двери или рекламного плаката. Пилоны храма
Древнего Египта и портики древнегреческого храма. Пластическое
членение длинной стены. Адмиралтейство (Петербург), Екатерининский
дворец (Царское село). Архитектура, лишенная фасада. Пирамиды, обелиск,
башня, пагода (Эйфелева башня).
Занятие 13
Свет и освещение. Цвет в архитектуре. Свет обладает эмоциональной и
пластической ценностью в первом случае это настроение: радостное или
мрачное, уютное или торжественное. Во втором - объяснение
пространственных форм. Конструктивное значение полихромии. Греческий
храм. Восточная архитектура. Византия. Цвет в архитектуре барокко.
5 класс
Тема 1. Жанры изобразительного искусства .
Занятие 1. Натюрморт.
Изображение предметов быта, цветов, фруктов, овощей и т. д. Фрески древних
греков и римлян. Как самостоятельный жанр появился (сложился) в Голландии
на рубеже 16-17 веков. «Мертвая натура» - французское и «Тихая жизнь» немецкое определение. Особенность композиции. Развитие натюрморта.
Демонстрация:
1. Натюрморт из Геркуланума. 1в.
2. «Фрукты и Амфора». 1в. Помпеи
3. Питерс «Продавщица рыбы». 16в. Нид.
4. Хеда «Завтрак» 17в. Голл.
5. Клас «Натюрморт со свечой». 17в. Голл.
6. Перед «Натюрморт». 17в. Исп.
7. Шилунь «Лотос». 1986г. Кит.
8. Врубель «Роза». 19в. Рос.
Вопросы:
1. Что такое жанр?
2. Когда и где появился натюрморт?
3. С чем связано появление этого жанра?
4. Как переводится название?
5. Классическая композиция натюрморта.
Занятие 2. Пейзаж.
«Ландшафт». Изображение природы, местности. Его эволюция и
самостоятельность (рубеж 16-17 веков в Голландии). Разновидности:
«марина», «лесные», «речные», «горные», «ведута».
Демонстрация:
1. Росписи Египетских гробниц.
2. Римские фрески.
3. Природа на Византийских и Древне Русских иконах.
4. Пейзаж в картинах «ренессанса». 15-16в.
5. Голландский пейзаж.17в.
6. Импрессионисты. к 19в.
7. Современный пейзаж.
Вопросы:
1. Что такое «пейзаж»?
2.
3.
4.
5.
В каких видах изобразительного искусства возможен этот жанр?
Как называют художников этого жанра?
Что такое «марина» «ведута»?
Может ли в пейзаже изображаться человек?
Занятие 3. Портрет.
Один из самых древних жанров. Его ведущая, главенствующая роль в
изобразительном искусстве. Сходство внешнее и раскрытие внутреннего мира
человека. Эволюция портрета. Его разновидности. Проникновение во все виды
изобразительного искусства (скульптуру, графику, живопись, ДПИ).
Демонстрация:
1. Писец Кайя. 27в. до н.э.
2. Царевич Рахотеп и его жена Нофрет. 27в. до н.э.
3. Нефертити. 14в. до н.э.
4. Фаюмские портреты. 2в.
5. «Джоконда» Леонардо. 16в.
6. Портреты Рембрандта. 17в.
7. Русский портрет. 18-19в.
8. Потрет 20-го века.
Вопросы:
1. Кто изображается на портрете?
2. Назовите известные вам портреты известных художников.
3. Виды портретов.
4. В каких видах изобразительного искусства возможен портрет?
5. Почему этот жанр один из самых главных?
Занятие 4. Тематическая картина. Бытовой жанр.
Изображение повседневной жизни. Египетские рельефы. Средневековая
миниатюра. Гравюра и рисунок эпохи Возрождения. Особый интерес к этому
жанру в Голландии 17в. Быт в русском искусстве 19в. Современные
художники жанристы.
Демонстрация:
1. Перевозка статуи. Др. Египет.
2. Пахота. Др. Египет.
3. Сцена в палестре. Др.Греция.
4. «Суконщики». ср. в.
5. «Возвращение стад» Брейгель. 16в. Гол.
6. Остаде, Вермер. Гол. 17в.
7. Федотов, Мясоедов, Маковский. Рос. 19в.
8. Широков, Жилинский. Рос. 20в.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы:
Определение жанра.
В каких видах изобразительного искусства бывают?
Примеры Древнего Египта.
Примеры Древней Греции.
Примеры в Средневековье.
Примеры Возрождения.
7. Примеры Голландии.
8. Примеры в России.
9. Примеры современных художников.
Занятие 5. Тематическая картина (исторический, батальный,
мифологический, библейский, былинный жанры).
Изображение важных моментов жизни общества, военных сражений, сцен из
жизни библейских и мифологических героев.
Демонстрация:
1. Битва Александра Македонского с Дарием. Фреска. 2в.
2. Сдача Бреды. Веласкес. 17в. Гол.
3. Приам испрашивающий тело Гектора и Ахиллеса. Иванов А. 19в. Рос.
4. Скобелев под Шипкой. Верещагин. 19в. Рос.
5. Венера и Амур. Тициан. 16в. Ит.
Вопросы:
1. Определение жанра.
2. Батальный.
3. Библейский.
4. Мифологический.
5. Может ли быть «сказочный жанр»?
6. Определить жанр по картине К. Брюллова «Последний день Помпеи».
Искусство Древнего Мира
Древний. Египет.
Занятие 1. Архитектура.
Возникновение древнеегипетской цивилизации. Мифология. Эволюция
пирамид (гробниц). Мастаба – пирамида. Возникновение архитектурных
комплексов.
Демонстрация:
1. Пирамида Джосера. 28в. до н.э.
2. Пирамиды в Гизе. 27в. до н.э.
Вопросы:
1. Как и когда возникла цивилизация Др. Египет?
2. Какие виды изобразительного искусства развивались в древности?
3. Назначение пирамид.
4. Внутреннее устройство пирамиды Хеопса.
5. Комплекс пирамид в Гизе.
Занятие 2. Архитектура – 2.
Эволюция гробниц. Мастаба – пирамида-скальная усыпальница. Гробница
Ментухотепа I в Дейр – Эль - Бахри. Храмы, храмовые комплексы, их
композиция. Храмы Рамзеса II и Нефертари в Абу – Сембеле.
Демонстрация:
1. Гробница Ментухотепа I . 18в. до н.э.
2. Храмы в Карнаке. 16-11вв. до н.э.
3. Храмы в Луксоре. 16-11вв. до н.э.
4. Храмы в Абу – Сембеле Рамзеса II и Нефертари. 12в. до. н.э.
Вопросы:
1. Как менялись усыпальницы фараонов?
2. Роль храма в жизни египтян.
3. Луксор и Карнак.
4. Почему появился скальный храм?
5. Абу-Сембел. История и современность.
Занятие 3. Скульптура.
Монументальность в изображении фараонов и богов. Фронтальность. Развитие
портрета. Реализм малой пластики.
Демонстрация:
1. Большой сфинкс Хефрена. 27в. до н.э.
2. Колоссы Мемнона. 13в. до н.э.
3. Статуи в Абу – Сембеле. 12в. до н.э.
4. Рахотеп и Нофрет. 27в. до н.э.
5. Писец Кайя. 27в. до н.э.
6. Жрец Аменхотеп и его жена Раннаи.
7. Женщина, готовящая пиво.
Вопросы:
1. Назначение скульптуры в Др. Египте.
2. Что такое «канон»?
3. Правила исполнения (канон) в скульптуре.
4. Роль цвета. Причина раскраски статуй.
5. Роль живого глаза.
6. Особенность маленьких бытовых статуэток.
Занятие 4. Живопись, рельеф, ДПИ.
Специфический характер изображения в рельефе и фресках. Плоскостность,
повествовательность, фризовое расположение фигур. Канон. Образность,
стилизация в изделиях предметов быта.
Демонстрация:
1. Рельефы.
2. Росписи.
3. Предметы быта: ложечки, гребешки, палетки, посуда, светильники,
мебель.
Вопросы:
1. Особенность росписей Древнего Египта.
2. Виды рельефов.
3. Канон в изображении человеческой фигуры.
4. Предметы быта. Их декоративное оформление.
Занятие 5. Амарнское искусство (1364-47до н.э.)
Особенность времени правления фараона Эхнатона (Аменхотепа IV). Развитие
гипертрофированного реализма в начальный период его правления.
Скульптурный и живописный портрет.
Демонстрация:
1. Скульптурный портрет Эхнатона. 14в. до н.э.
2. Скульптурный портрет Нефертити. 14в. до н.э.
3. Росписи из Арманы (Ахетатона). 14в. до н.э.
Вопросы:
1. Фараон - реформатор. Изменение религии.
2. Новые имена и названия, отмена канона.
3. Реализм произведений этого периода.
4. Портреты фараона и членов его семьи.
5. Портреты Нефертити.
Занятие 6. Сокровища гробницы Тутанхамона (14в. до н.э.).
Романтика поиска неразграбленной гробницы. Говард Картер – неутомимый
искатель – археолог. Лорд Карварнон. Мировая сенсация. Сокровищница
открывает свои тайны. 1922г.
Демонстрация:
Предметы из гробницы Тутанхамона.
1. Ковчег.
2. Богиня, охраняющая дверь в усыпальницу.
3. Саркофаг.
4. Золотая маска Тутанхамона.
5. Кресло с инкрустацией.
6. Ларец.
7. Драгоценности.
Вопросы:
1. Кто открыл гробницу Тутанхамона и когда?
2. Почему найденные предметы относятся к произведениям искусства?
3. Назовите некоторые из них.
Искусство Древней Греции.
Занятие 1. Крито – Микенская культура.
Этапы ее развития. Единство духовной и физической красоты человека.
Гуманизм. Человек – мера всех вещей. Мифология Древней Греции.
Демонстрация:
1. Кносский дворец. 16в. до н.э.
2. Фрески дворца («Парижанка», «Игры с быком»).
3. Маска Агамемнона. 16в. до н.э.
4. Дипилонская ваза. 8в. до н.э.
5. Гора Олимп.
Вопросы:
1. Что означает «Античное искусство»?
2. Какие древние государства относятся к античным?
3. Кто такие «эгейцы»?
4. С какими видами искусства Др. Греции Вы знакомы?
5. История острова Крит.
Занятие 2. Архаика (7-6вв. до н.э.).
Время сложения античного рабовладельческого строя. Города – государства.
Прогресс материальной культуры и искусства. Тирания. Рабовладельческая
демократия. Сложение ордерной системы в архитектуре. «Периптер» основной тип храма.
Демонстрация:
1. Храм Аполлона. 6в. до н.э.
2. Курос и Кора. 6в. до н.э.
3. Капители: Дорическая, Ионическая, Коринфская.
Вопросы:
1. Что такое храм в Др. Греции?
2. Что такое «периптер»?
3. Признаки Дорического ордера.
4. Признаки Ионического ордера.
5. Признаки Коринфского ордера.
Занятие 3. Классика (5-4вв. до н.э.).
Архитектура. Сложение классического типа древнегреческого храма.
Ансамбль Афинского Акрополя, как высшая стадия в развитии классического
искусства Древней Греции. Синтез Архитектуры и Скульптуры.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Демонстрация:
Афинский Акрополь. 5в. до н.э.
Парфенон.
Фидий. Статуя Афины. Скульптура и фриз Парфенона.
Эрехтейон. Кариатиды.
Вопросы:
Что такое Акрополь?
Для чего он строился?
История создания Афинского Акрополя.
Основные сооружения.
Парфенон.
Скульптура.
Занятие 4. Классика. Скульптура.
Ведущая роль Афин. Поиск гармонии в образе свободного человека.
Реалистические достижения в скульптуре.
Демонстрация:
1. Мирон «Дискобол», «Афина и Марсий». 5в. до н.э.
2. Поликлет «Дорифор». 5в. до н.э.
3. Пракситель «Гермес с Дионисом», «Афродита Книдская». 4в. до н.э.
4. Лиссип «Апоксиомен». 4в. до н.э.
5. Леохар «Аполлон Бельведерский». 4в. до н.э.
Вопросы:
1. Понятие «классика».
2. Пропорции Поликлета.
3. Анализ « Дискобол».
4. Анализ «Дорифор».
5. Афродита Книдская. История создания.
6. Аполлон Бельведерский.
Занятие 5. Эллинизм (3-1вв. до н.э.).Скульптура.
Монументальность, виртуозность Родосской школы. Пергамская школа.
Демонстрация:
1. «Ника Самофракийская». 2в. до н.э.
2. «Афродита Милосская». 2в. до н.э.
3. «Лаокоон» Агесандр, Полидор, Афинодор. 1в. до н.э.
4. Пергамский алтарь. 1в. до н.э.
5. «Битва богов с титанами» рельеф.
6. «Геракл Фарнезский». 3в. до н.э.
Вопросы:
1. Исторические события 4 в. до н.э.
2. Особенности отражения реальных событий греками через систему
мифологических образов.
3. Мастерство Родосских мастеров в обработке мрамора.
4. Архитектура и скульптура Пергамского Алтаря.
Занятие 6. ДПИ.
Вазопись чернофигурная и краснофигурная. Ее сюжеты. Монополия Афинской
керамики на всем средиземноморском побережье с 6 в. до н. э.
Демонстрация:
1. Эксекий. Килик. «Дионис в ладье». 6в. до н.э.
2. Эксекий. Амфора. «Аякс и Ахил». 6в. до н.э.
3. Евфимид. Амфора. «Прощание Гектора». 6в. до н.э.
4. Евфроний. Кратер. «Сцена в палестре». 6в. до н.э.
Вопросы:
1. Развитие керамики и основные виды керамических изделий.
2. Виды росписи. Примеры.
3. Анализ образного решения росписи килика «Дионис в ладье».
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Занятие 7. Семь чудес света Древнего Мира.
Египетские пирамиды Хеопса и Хеффена. 27в. до н.э.
Висячие сады Семирамиды в Вавилоне. 6в. до н.э.
Храм Артемиды в Эфесе. 6в. до н.э.
Статуя Зевса Олимпийского (ск. Фидий). 5в. до н.э.
Мавзолей в Галикарнасе. 4в. до н.э.
Колосс Родосский. 3в. до н.э.
Александрийский маяк. 3в. до н.э.
Искусство Древнего Рима.
Занятие 1. Общее знакомство с культурой Древнего Рима.
Краткие сведения по истории Рима. Влияние греческой культуры на Др. Рим.
Греческий ордер как декор в архитектуре Др. Рима. Разнообразие типов
архитектурных сооружений в Др. Риме. (форумы, базилики, храмы, термы,
виадуки, акведуки, триумфальные арки и колонны, театры, амфитеатры,
дороги и т. д.)
Демонстрация:
1. Капитолийская волчица.6в. до н. э.
2. Римский форум.
3. Базилика Санта Мария Маджоре.
4. Термы Каракаллы.
5. Пантеон.
6. Триумфальная арка императора Тита.
7. Триумфальная колонна императора Траяна.
8. Колизей.
9. Аппиева дорога.
10.Помпеянский дом.
Вопросы:
1. История Рима.
2. Новшества в архитектуре и строительстве.
3. Базилика, как предтеча христианского храма.
4. Триумфальные сооружения.
5. Колизей и пантеон.
Занятие 2. Архитектура.
Подробное знакомство с наиболее грандиозными сооружениями Рима.
Новаторство в строительстве Пантеона. (купол, бетон.) Структура и
назначение Колизея. Триумф римских императоров и отражение этого в
архитектуре.
Демонстрация:
1. Пантеон. 120 г.
2. Колизей. 75 – 80 г.
3. Арка Тита 81 г.
4. Колонна Трояна 113 г.
Вопросы:
1. Ордерная система Греции в переработке римлян.
2. Арка – основной элемент в архитектуре Др. Рима.
3. Купол – применение новых технологий в строительстве.
4. Триумф – отражение в архитектуре.
Занятие 3. Римский скульптурный портрет.
Развитие римского скульптурного портрета. Реалистичность, психологизм.
Плохо скрытая угодливость в некоторых портретах. Повествовательность и
историческая точность рельефа. Конная статуя.
Демонстрация:
1. Август 1 в.
2. Траян 2 в.
3. Коммод 2 в.
4. Каракалла 211 г.
5. Нерва 1 в.
6. Конная статуя Марка Аврелия. 170 г.
7. Рельеф колонны Траяна. 113 г.
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы:
Роль и характер архитектуры в Др. Греции и Др. Риме.
Роль и характер скульптуры в Др. Греции и Др. Риме.
Скульптурный портрет в Др. Греции и Др. Риме.
Реализм и льстивость римских портретов.
Виды скульптурных портретов.
Занятие 4. Стенопись, мозаика, живопись.
Римский дом и роль декоративных росписей в нем. Фрески помпеянского
стиля. Фаюмский портрет.
Демонстрация:
1. Росписи Виллы Мистерий. 60 г. до н. э.
2. Мозаика дома Фавнов. 1 в.
3. Мозаика «Александр и Дарий» 2 в.
4. Фаюмский портрет. 2 в.
Вопросы:
1. Римский дом. Его планировка и роль росписей и предметов искусства в
интерьере.
2. Виды декоративного оформления зданий.
3. Портрет в живописи. Его ритуальная основа. Место зарождения этого
вида искусства.
Византия.(5 – 15 вв.)
Занятие 1.
Традиции античности в искусстве Византии. Сложение крестово-купольного
храма на основе базилики. Храм Святой Софии в Константинополе. Мозаика
Равенны. Канон в Византийской живописи, как отражение незыблемости
христианской идеи.
Демонстрация:
1. Храм Св. Софии в Константинополе 532- 37 г.
2. Мозаика Равенны (Церковь Сан – Витале).До 547 г.
3. Пантократор из Чефалу. 1148 г.
Вопросы:
1. Влияние новой государственной религии на искусство.
2. Основные виды искусства Византии.
3. Почему в целом мастерство художников приходит в упадок.
Романское искусство. (10 – 12 вв.)
Занятие 1.
Искусство времен феодализма. Религия и искусство. Ведущая роль
архитектуры. Романский стиль. Виды архитектурных сооружений (замок,
крепость, монастырь, церковь.) Конструктивные и художественные
особенности романских сооружений.
Демонстрация:
1. Замок.Вартбург 11 в. Германия.
2. Крепость. Каркассон 11 в. Франция.
3. Комплекс собора в Пизе. 12 в. Италия.
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы:
Ранний стиль западного средневековья.
Основные виды искусства этого периода.
Что такое комплекс?
Комплекс в Пизе. Особенности его архитектуры.
Романский стиль на Руси.
Готика.(12 –15 вв.)
Занятие 1.
Наивысший расцвет средневековой архитектуры. Синтез искусств в
готическом соборе (архитектура, экстерьер, интерьер, скульптура, живопись,
витраж, музыка, мистерии). Особенность конструкции собора. Книжная
миниатюра.
Демонстрация:
1. Нотр Дам де Пари. 12 – 14 вв. Франция.
2. Скульптура собора в Бамберге и Наумбурге. 13 в. Германия.
3. Книжная миниатюра. «Часослов» братьев Лимбургов. 15 в. Франция.
4. Витраж собора в Шартре.12-13 в. Франция.
Вопросы:
1. Готика в архитектуре – стиль, рожденный инженерной мыслью.
2. Скульптурное убранство готического собора снаружи и внутри.
3. Витраж, его роль в интерьере собора.
4. Развитие книжной миниатюры.
Древний Египет. Вопросы для повторения.
1. Какие виды искусства были развиты в это время.
2. Пирамиды Гизе. Назначение.
3. Канон в скульптуре. Роль цвета.
4. Где размещалась скульптура? Что такое колосс?
5. Отличие пирамид и скальных гробниц.
6. Колонные храмы, их композиция, назначение?
7. Что такое обелиск, пилоны?
8. Почему не сохранились дома, дворцы?
9. Когда канон нарушался?
10.Открытие Говарда Картера.
11.Реформы Эхнатона. Как они отразились на искусстве?
12.Какой характер носила живопись?
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Древняя Греция. Вопросы для повторения.
Основные виды искусства ДР. Греции.
Объяснить: Кора, Курос, Кариатида.
Афинский акрополь. Композиция.
Назвать и описать три архитектурных ордера.
Скульптура периода классики. Примеры.
Скульптура Эллинизма. Отличие.
Парфенон. Композиция храма.
Вазопись. Виды
Мифология. Эрархия Богов.
10.Положение художника в обществе.
11.Назвать семь чудес света.
12.Какие из них можно отнести к произведениям искусства?
Древний Рим. Вопросы для повторения.
1. История возникновения Рима.
2. В каком виде изобразительного искусства особенно ярко выразилось
величие Римской Империи.
3. Влияние искусства завоеванных стран на искусство Древнего Рима.
4. Перечислите все виды общественных сооружений Древнего Рима.
5. Описать триумфальные сооружения. Примеры. Назначения.
6. Пантеон. Новаторство композиционное и конструктивное.
7. Колизей. Как применены ордерные системы?
8. Римский скульптурный портрет. Примеры.
9. Монументальная живопись. Мозаика.
10.Развитие глиптики (интальи, камеи).
6 класс.
Искусство Западной Европы 13-20вв.
Эпоха Возрождения. (14 – 16вв.)
Занятие 1. Раннее Возрождение. Реалистическая реформа Джотто. Передача
объема и трехмерности пространства.14 век.
Демонстрация:
1. Росписи капеллы Дель Арена в Падуе. 1304 – 1313 г. Общий вид интерьера.
2. Поцелуй Иуды.
3. Изгнание торгующих из храма.
4. Бегство в Египет.
5. Брак в Кане.
6. Положение во гроб.
7. Снятие с креста
Вопросы:
1. В чем Джотто отошел от канонов Византии?
2. Что значит «передать реальность»?
3. Вид его живописи.
4. Сюжеты росписей.
5. Что остается условным?
6. Каков колорит?
7. Верны ли пропорции людей и перспектива?
8. Как переданы характеры людей?
Занятие 2. Бруннеллески. (1317 – 1446г.)
Новаторство в сооружении купола собора Санта Мария дель Фьоре. Создание
более легкой и прочной конструкции купола с помощью каркаса.
Демонстрация:
1. Пантеон. 120г. Рим.
2. Собор Санта Мария дель Фьоре. Флоренция. 15в.
3. Пизанский соборный комплекс. 10 – 14вв.
Вопросы:
1. Новое в конструкции купола.
2. Комплекс в Пизе и Флоренции. Общее и различия.
3. Купол пантеона и собора во Флоренции. Сравнить.
4. Декоративное оформление. Сравнить с Пизанским собором.
Занятие 3. Великие скульпторы 15в. Донателло (1386–1466г.).
Вероккио (1435–1488).
Развитие реализма в скульптуре. Конные монументы двух мастеров. Традиции
и новаторство. Связь с искусством античности.
Демонстрация:
Донателло:
1. Давид 1430 – 40г.
2. Кондотьер гаттамелата г. Падуя 1446 – 53г.
Вероккио.
3. Давид 1476г.
4. Кондотьер Коллеони. Венеция. 1479 – 88г.
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы:
Что такое реализм в искусстве?
Сравнить скульптуры Давидов Донателло и Вероккио.
Для чего делали конные монументы?
Как и где их устанавливали?
Роль постамента при установке памятников?
Занятие 4. Мазаччо (1401 – 1427г.) Франческа (1420 – 1492г.)
Развитие реализма в монументальной живописи. Овладение средствами
линейной и воздушной перспективы.
Демонстрация:
1. Росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта
Мария дель Кармине,
посвященные деяниям апостола Петра. Общий вид интерьера.
2. Чудо со статиром. 1428г.
3. Росписи церкви Сан Франческо в Ареццо (1452 – 1466) Общий вид.
4. Встреча царя Соломона с царицей Савской.
Вопросы:
1. Что такое «монументальная живопись»?
2. Описать фреску Мазаччо «Чудо со статиром».
3. Как изображены люди?
4. Передача действия во времени.
5. Особенность композиции во фресках Мазаччо и Франческа.
Занятие 5. Сандро Боттичелли (1444-1510г.)
Утонченная, поэтичная живопись Боттичелли. Хрупкость его женских образов.
Особенность живописи (графичность, линия + светотень). Трагические
метания в поисках идеала. Влияние Савонаролы на его судьбу.
Демонстрация:
1. Весна. 1478г.
2. Рождение Венеры. 1483г.
3. Мадонна Магнификат.1483г.
Вопросы:
1. Боттичелли и Медичи.
2. Боттичелли и Симонетта.
3. Боттичелли и Савонарола.
4. Особенность сюжетов.
5. Особенность манеры.
6. Пейзаж в его работах.
7. Можно ли его живопись сравнить с поэзией, музыкой?
Занятие 6. Леонардо да Винчи. (1452 – 1519г.)
Высокое Возрождение. Гений Леонардо. Ученый, мыслитель, художник.
Обобщенный тип человеческой красоты в его мадоннах. Философская глубина
и строгий расчет в монументальной композиции фрески «Тайная вечеря».
Особенность его портретов.
Демонстрация:
1. Ангел в «Крещении» Вероккио 1475г.
2. Мадонна Бенуа 1478г.
3. Мадонна Литта 1482г.
4. «Тайная вечеря». Фреска монастыря Санта Мария делла Грация.
Трапезная Милан. 1495 – 97г.
5. Джоконда. 1503г.
6. Рисунки, чертежи.
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы:
Почему Леонардо считают ученым?
Какие его картины находятся в России?
«Тайная вечеря». История создания композиции.
Портреты.
Джоконда. История создания и анализ картины.
Занятие 7. Рафаэль (1483-1520г.)
Развитие любимого в эпоху Возрождения образа Мадонны. Монументальные
работы в Ватикане. Композиционные поиски во фресках и портретах.
Демонстрация:
1. Мадонна Конестабиле. 1501г.
2. Сикстинская Мадонна. 1515г.
3. Росписи станц в Ватикане. 1508-1517г. «Афинская школа»
Вопросы:
1. Первая работа художника?
2. Ее история, место нахождения.
3. Описать «Сикстинскую Мадонну».
4. История Ватиканских станц.
5. «Афинская школа». Персонажи фрески.
6. Композиция «Афинской школы».
Занятие 8. Микеланджело (1475-1564г.)Архитектура и скульптура.
Титан Возрождения. Живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик. Основа
его творчества – пластика человеческой фигуры.
Демонстрация:
1. Купол собора святого Петра в Риме. 1546г.
2. Давид. 1501-04г.
3. Пьета. 1501г.
4. Моисей. 1516-31г. Гробница Медичей. 1520-34г.
5. День, ночь, утро, вечер.
6. Рабы.
Вопросы:
1. Его характер.
2. Отзывы современников.
3. Архитектурные работы.
4. Почему в его скульптурах нет портретов?
5. История «Давида».
Занятие 9. Микеланджело. Живопись.
Грандиозные фрески Сикстинской капеллы в Риме. Монументальность его
композиций. Осмысление современности в библейских образах.
Демонстрация:
1. Росписи потолка Сикстинской капеллы «История человечества» 1508 –
12г.
2. Страшный суд. 1535 – 41г.
Вопросы:
1. История создания росписей потолка Сикстинской капеллы.
2. Главный замысел.
3. Общая композиция потолка.
4. Основные сюжеты.
5. Роль юношей – рабов.
6. Алтарь «страшный Суд».
7. Пластика фигур.
Занятие 10. Джорджоне. (1477 – 1510г.)
Гармония мира природы и мира человека. Поэтическое воплощение идеала.
Необычность, загадочность сюжетов и образов. Развитие живописных средств
в искусстве Возрождения.
Демонстрация:
1. Юдифь. 1504г.
2. Гроза. 1506г.
3. Три философа. 1508г.
4. Сельский концерт. 1508г.
Вопросы:
1. Особенность картин.
2. Можно ли провести параллель между ним и Боттичелли? В чем?
3. Юдифь.Анализ.
4. Три философа. Содержание.
Занятие 11. Тициан. (1485-1576г.)
Венецианская школа живописи. Великолепный колорит Тициана. Классицизм
– от замысла до воплощения. Античные герои. Новое прочтение Библии.
Портреты.
Демонстрация:
1. Любовь земная и любовь небесная. 1510г.
2. Вознесение Марии «Ассунта». 1518г.
3. Кающаяся Мария Магдалина. 1560г.
4. Автопортрет. 1566г.
5. Св. Себастьян. 1570г.
Вопросы:
1. Что такое «школа»?
2. Особенность Венецианской школы.
3. Джорджоне – Тициан. Что их объединяет?
4. «Ассунта».Описание.
5. Библейские герои.
6. Герои мифов.
7. Портреты.
Возрождение в Нидерландах.
Занятие 12. Ян Ван Эйк (1390-1441г.)
Ян Ван Эйк – как представитель Ренессанса в западной Европе. Гуманизм и
реализм его искусства. Открытие масляной живописи. Новые перспективы в
развитии изобразительного искусства.
Демонстрация:
1. Гентский алтарь. 1426-32г.
2. Чета Арнольфини. 1434г.
3. Мадонна Канцлера Роллена. 1436г.
Вопросы:
1. Его новшество в технике живописи.
2. Что такое Алтарь?
3. Композиция Гентского Алтаря.
4. Мадонна Канцлера Роллена. Описать.
Занятие 13. Питер Брейгель. (1525-69г.)
Яркий национальный характер искусства этого художника. Взгляд на
Библейских героев через призму жизни и быта простых людей его родины.
Пейзаж в его произведениях.
Демонстрация:
1. Охотники на снегу. 1565г.
2. Рождество. Поклонение волхвов. 1566г.
3. Крестьянская свадьба. 1567г.
Вопросы:
1. Особенности Библейских картин Брейгеля.
2. Колорит.
3. Композиция и бытовые сюжеты.
4. Роль пейзажа.
5. Разобрать «Поклонение волхвов».
Занятие 14. Ренессанс в Германии.
А. Дюрер. (1471-1528г.) Его роль в становлении немецкого реализма.
Мастерство графика. Ганс Гольбейн Младший (1498-1543г.). Типические
характеры в портретах Гольбейна.
Демонстрация:
А. Дюрер.
1. Портрет Моретта. 1535г.
2. Автопортрет. 1498г.
3. Портрет молодого человека. 1521г.
4. Рыцарь, смерть и дьявол. 1513г.
5. Всадники апокалипсиса. 1498г.
6. Три дерева.
Ганс Гольбейн мл.
1.Портрет Джона Пойнса. 1530 г.
2. Портрет Шарля Моретта. 1535 г.
Вопросы:
1. Возрождение в Германии.
2. Реализм и гуманизм Дюрера.
3. Портреты Гольбейна.
Занятие 15. Маньеризм.
Достижение высокого технического и теоретического уровня мастерами
позднего возрождения на фоне общего упадка глубины содержания
произведений искусства. Зарождение реализма в новом качестве.
Демонстрация:
1. Челлини. Аполлон и Дафна.
2. Арчимбольдо. Зима. 1573г. Осень.
3. Понтормо. Мадонна со святыми. 1518г. Ужин в Эмманусе. 1525г.
4. Караваджо. Лютнист. 1595г.
Общие вопросы к теме «Возрождение».
1. В какой стране появились картины изображающие реальный мир?
2. Что такое «ренессанс»?
3. Новаторство Бруннелесски.
4. Скульпторы Италии 15в.
5. Персонажи «Весны» Боттичелли.
6. Фрески Микеланджело.
7. Автор «Джоконды».
8. Почему художники Возрождения часто использовали символы и
аллегории?
Искусство западной Европы. 17-19вв.
Занятие 16. Испания.16-17 вв.
Эль Греко (1541-1614г.). Развитие реалистической школы. Вершина искусства
17в. Веласкес (1599-1660г.). Портреты. Бытовая живопись. Исторические
картины.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
Демонстрация:
Эль Греко
Погребение графа Оргаса. 1586г.
Апостолы Петр и Павел. 1614г.
Вид Толедо в грозу. 1614г.
Веласкес
Завтрак. 1617г.
Пряхи. 1657г.
Менины. 1656г.
Сдача Бреды. 1635г.
Вопросы:
Изменение характера искусства 16в. на фоне исторических событий в
Европе.
Сдача Бреды. Разбор.
Менины. Разбор.
Новые жанры в искусстве 16-17вв.
Занятие 17. Испания. 18-19 вв. Ф. Гойя (1746-1828г.)
Самый поздний известный художник Испании. Его темпераментная живопись.
Необычная графика. Загадочные портреты. Глубокая национальность.
Демонстрация:
1. Семейство Карла IV. 1800г.
2. Капричос. 1798г.
3. Дезастрес. 1820г.
4. Диспаратес. 1820г.
5. Тавромахия. 1815г.
6. Маха одетая. 1798г.
Вопросы:
1. Графические серии.
2. Портреты простых испанцев.
3. Анализ картины «Семейство Карла IV».
4. Характеристика персонажей этой картины.
Занятие 18. Фландрия.
П. Рубенс (1577-1640г.). Организация ателье. Его плодотворность и
разносторонняя одаренность. А. Ван Дейк (1599-1641г.).Изысканность его
портретов. Иорданс (1593-1678г.). Мифы и реальность. Снейдерс (15791657г.).Необычные, «роскошные» натюрморты художника.
Демонстрация:
Рубенс.
1.Портрет камеристки. 1625г.
2.Автопортрет с Изабеллой Брант. 1610г.
3.Персей и Андромеда. 1621г.
Ван Дейк.
4.Автопортрет.
5.Портрет Карла I. 1635г.
Иорданс.
6.Сатир в гостях у крестьян. 1620г.
Снейдерс.
7.Рыбная лавка
8.Натюрморт с белым лебедем. 1657г.
Занятие 19. Голландия.
Народность искусства. Обращение к родному пейзажу. Видение красоты в
обыденном. Зарождение жанров: натюрморт, пейзаж.
Демонстрация:
Ян Ван Гойен (1596 – 1656г.)
1.Вид Дордрехта. 1648г.
Соломон Ван Рейсдаль (1628 – 82г.)
2.Болото. 1660г.
Питер Клас (1598-1680г.)
3.Завтрак. 1644г.
Виллем Хеда (1594-1680г.)
4.Ветчина и серебро.
5.Завтрак с ежевичным пирогом. 1631г.
Вопросы:
1. Голландия и Фландрия – один народ, разная судьба.
2. Новые экономические отношения, новое общество, новое ( светское )
искусство.
3. Пейзаж Голландии. Колорит и композиция.
4. Натюрморт. Композиция.
.
Занятие 20. «Маленькие Голландцы»
Поэзия повседневности в бытовом жанре.
Демонстрация:
Адриан Ван Остаде (1610-85г.)
1.Ссора. 1660г.
Герард Терборх (1617-81г.)
2.Бокал лимонада. 1665г.
Питер де Хох (1629-89г.)
3.Хозяйка и служанка. 1656г.
Ян Вермер (1632-75г.)
4.Девушка с письмом. 1657г.
Вопросы:
1. Что такое бытовая картина?
2. Почему она получила развитие именно в Голландии в 17 в?
3. Какие сцены любили изображать голландские художники?
4. Примеры.
5. Анализ картины «Хозяйка и служанка».
6. Объяснить понятие «Маленькие голландцы».
Занятие 21. Франс Хальс (1580 – 1666г.) Портреты.
Групповые портреты Хальса. Его индивидуальные заказные портреты.
Жанровые портреты. Поздние портреты.
Демонстрация:
1. Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия 1627.
2. Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия. 1627.
3. Портрет Хетхейсена. 1637.
4. Цыганка. 1630г.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы:
Что известно о личности художника?
Расцвет его творчества. Групповые портреты офицеров.
Парадные портреты.
Индивидуальные портреты.
Жанровые портреты.
Поздние портреты.
Занятие 22. Рембрандт.(1606 – 1669г.)
Гений Голландии. Его жизнь и путь в искусстве. Глубокий психологизм его
библейских картин. Лаконичность и глубина образов в портретах. Значение
освещения. Графика художника.
Демонстрация:
1. Ночной дозор. 1642г.
2. Возвращение блудного сына.1669г.
3. Аман, Ассур и Эсфирь.1660г.
4. Автопортрет с Саскией. 1636г.
5. Портрет старика. 1654г.
6. Офорты.
Вопросы:
1. Загадочность личности художника.
2. «Ночной дозор». Анализ.
3. Портреты жены и автопортреты.
4. Библейские сюжеты.
Занятие 23. Искусство Франции 17в.
Классицизм
Пуссена
(1594-1665г.).
Классицизм.
Возвышенность,
торжественность его искусства. Строгий расчет композиции и тем его картин.
Ленен (1593-1648г.). Живописец реального мира. Крестьянская тема его работ.
Демонстрация:
Пуссен.
1.Ринальдо и Армида. 1627г.
2.Танкред и Эрминия. 1630г.
3.Царство Флоры. 1631г.
Ленен
4.Семейство молочницы. 1640г.
Вопросы:
1. Возвышенное и обыденное в искусстве.
2. Понятие «аллегория».
3. Сравнить «Царство Флоры» и «Семейство молочницы».
Занятие 24. Искусство Франции 18в.
Искусство Барокко на службе абсолютной монархии.Сложение стиля рококо,
как продолжение и угасание барокко. Интерес к жизни третьего сословия.
Бытовая живопись Шардена. Передача сложности чувств у Ватто. Тонкая
наблюдательность Фрагонара. Пасторали Буше.
Демонстрация:
Ватто.
1.Затруднительное предложение.
Фрагонар.
2.Поцелуй украдкой. 1780г.
Буше.
3.Купание Дианы. 1742г.
Шарден.
4.Прачка. 1738г.
5.Натюрморт с медным баком. 1733г.
Занятие 25. Искусство эпохи Великой Французской буржуазной
революции. Новая волна классицизма.
Ж. Давид. (1748-1825г.). Обращение художника к гражданским идеалам,
античности и революционной действительности. Взаимоотношения художника
с Наполеоном.
Демонстрация:
1. Клятва Горациев. 1784г.
2. Ликторы приносят Бруту тела его сыновей. 1799г.
3. Сабинянки. 1799г.
4. Леонид при Фермопилах. 1814г.
5. Смерть Марата. 1793г.
6. Портрет госпожи Рекамье. 1800г.
7. Наполеон на перевале Сен-Бернар. 1800г.
8. Коронование. 1807г.
9. Наполеон в кабинете. 1812г.
Вопросы:
1. Роль Давида в революционных событиях.
2. Картины этого периода.
3. История и современность в его исторических картинах.
4. Портреты.
5. Давид и Наполеон. Художник и власть.
6. Портреты Наполеона.
Занятие 26. Романтизм во Франции 19в.
Эмоциональное напряжение, динамика. Жерико
революционной борьбы. Делакруа (1798-1863г.).
Демонстрация:
Жерико.
1.Плот Медузы. 1819г.
Делакруа.
2.Свобода, ведущая народ. 1830г.
(1791-1824г.).
Пафос
1.
2.
3.
4.
Вопросы:
Черты романтизма в работах художников позднего классицизма.
Определение понятия «романтизм».
История создания картины «Плот Медузы».
Влияние революции во Франции на искусство.
Занятие 27. Реализм во Франции. 19в.
Реалистический пейзаж, отход от «героического», «исторического» пейзажа.
Выход художников на пленэр, обращение к натуре. Барбизонская школа.
Демонстрация:
Коро.
1.Воз сена. 1860г.
2.Девушка, пасущая корову.
Руссо.
3.Рынок в Нормандии.
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы:
«Исторический» пейзаж, его сочиненность.
Понятие «пленэр».
Понятие «реализм».
Что входит в понимание «барбизонцы»?
Влияние «барбизонцев» на развитие пейзажной живописи в Европе?
Занятие 28. Искусство Англии 18 – 19в.
Поэтичность,
мечтательность
портретов
Гейнсборо.(1727–1788г.)
Реалистические пейзажи Констебля (1776 – 1837г.)
Демонстрация:
Гейнсборо.
1.Портрет Герцогини де Бофор. 1770г.
2.Дама в голубом. 1778г.
3.Деревенские дети. 1787г.
Констебль.
4.Вид собора Солсбери с реки. 1824г.
Вопросы:
1. Влияние Ван Дейка и Ватто на портретную живопись Гейнсборо.
2. Утонченность и лиричность портретов Гейнсборо.
3. Констебль – художник, романтик.
Занятие 29. Импрессионизм. Создание новой живописной системы в
искусстве Европы 19в.
Борьба с салонным искусством. Э. Мане – вождь импрессионистов. Пленэр в
живописи. Обаяние женских образов Ренуара. Реалистическая основа
творчества Родена. Философский взгляд на действительность.
Демонстрация: .
Э. Мане.
1. Завтрак на траве1863г. .
Писарро.
2. Бульвар Монмартр1897г.
Ренуар.
3. Обнаженная. 1876г.
4. Портрет Жанны Самари. 1877г. .
Роден.
5. Мыслитель1900г.
Вопросы:
1. Явление, подготовленное барбизонцами.
2. Выставка 1874г. Картина К. Моне «Впечатление, восходящее солнце».
3. Яркая индивидуальность импрессионистов.
Занятие 30. Постимпрессионизм. Канун искусства 20в.
Цвет в моделировке формы Сезанна. Экспрессивность творчества Ван Гога.
Уход от реальности Гогена. Мир «детей природы», декоративность цвета.
Демонстрация:
Сезанн.
1.Персики и груши. 1890г.
2.Автопортрет. 1897г.
Ван Гог.
3.Виноградники в Арле. 1888г.
4.Пейзаж после Дождя. 1890г.
5.Автопортрет. 1889г.
Гоген.
6.Сбор плодов. 1896г.
1.
2.
3.
4.
Вопросы:
Кризис импрессионизма.
Поиск новых выразительных средств.
Поиск новых тем.
Влияние на русскую живопись.
Занятие 31. Искусство 20в. Западная Европа.
Новое время, новый век, новое искусство. Красочность, декоративность работ
Матисса. Появление новых течений. От реальности к абстракции. Кубизм.
Сюрреализм.
Демонстрация:
Матисс.
1. Красные рыбки. 1911г.
2. Танец (панно). 1910.
3. Графика.
Пикассо
4. Девочка на шаре. 1905г.
5. Герника. 1937г.
С. Дали.
6. Предчувствие гражданской войны. 1936г.
7. Портрет Вольтера. 1946г.
Вопросы:
1. Влияние импрессионистов и пост импрессионистов на Матисса.
2. Лаконизм его графики.
3.
4.
5.
6.
7.
Понятие «абстракционизм».
Кубизм Пикассо.
Графика Пикассо.
«Герника» - единство формы и содержания.
Реальность нереального мира С. Дали.
Музеи мира.
Занятие 32. Лувр.
Становление музея. История создания. Его значение для Франции, мира.
Демонстрация:
1. Ника Самофракийская.
2. Венера Милосская.
3. Бессмертные.
4. Писец Кайя.
5. Диана Гужон.
6. Милон Кротонский. Пюже.
7. Джоконда. Леонардо.
8. Сельский концерт. Джорджоне.
9. Мадонна канцлера Роллена. Ян ван Эйк.
10.Клятва Горациев. Давид.
Вопросы:
1. Когда возникла идея создания национального музея?
2. Какие здания входят в комплекс?
3. Какая коллекция легла в основу Лувра?
4. Сколько и каких отделов в Лувре?
5. Мировые шедевры Лувра.
Занятие 33. Дрезденская галерея.
История создания музея. Драматическая история экспонатов в ходе войны 1941
– 1945гг. Роль России в спасении музея. Знакомство со структурой и
произведениями.
Демонстрация:
1. Сикстинская мадонна.Рафаэль.
2. Спящая Венера. Джорджоне.
3. Динарий Кесаря. Тициан.
4. Брак в Кане. Веронезе.
5. Автопортрет с Саскией на коленях. Рембрандт.
6. Завтрак с ежевичным пирогом. Хеда.
7. Царство Флоры.Пуссен.
8. Шоколадница. Лиотар.
Вопросы:
1. Что такое «Цвингер»?
2. Какие виды искусства экспонируются?
3. Время открытия для публики.
4. Шедевры музея.
5. Трагедия музея в войну.
6. Роль России в возрождении музея.
Занятие 34. Лондонская национальная галерея.
Музеи Италии, Египта, США.
Демонстрация:
1. Венера и Марс Боттичелли.
2. Мадонна в скалах. Леонардо.
3. Чета Арнольфини. Ян ван Эйк.
4. Поклонение волхвов. Брейгель.
5. Водопой. Гейнсборо.
6. Телега для сена. Констебль.
7. Вид Толедо в грозу. Эль Греко.
Вопросы:
1. Отличие создания Лондонской галереи от Лувра и Цвингера.
2. Что собой представляет коллекция?
3. Галерея Уффици.
4. Коллекция Ватикана 5. Каир.6. Метрополитен – музей в Нью-Йорке.
7 класс.
РУССКОЕ ИСКУССТВО.
Занятие 1. Искусство 11 – 12вв.
Домонгольский период. Наследие язычества. Принятие на Руси христианства в
988г. Искусство Киевской Руси. Связи и влияние Византии. Архитектура.
Православные соборы. Мозаики и фрески. Икона. Происхождение.
Демонстрация.
1. Церковь Покрова на Нерли 1165г.
2. Дмитриевский собор во Владимире 1197г.
3. София Киевская 11в.
4. Спас Нерукотворный 12в.
5. Владимирская Богоматерь 12в.
Вопросы:
1. Что такое язычество?
2. Как изменилась духовная жизнь Руси в связи с «крещением».
3. Храм, как вид здания.
4. Примеры архитектуры 11 – 12вв.
5. Мозаики и фрески Софии Киевской.
6. «Владимирская Богоматерь» история иконы.
Занятие 2. Искусство 13-15 в.в.
.
Русский примитив 13-14 в.в. Мастера малоискусные, наивные. Расцвет русской
живописи в 15в. Росписи Ф. Грека. Экспрессия и драматическая
напряженность его живописи. А. Рублев. Композиционное совершенство его
икон. Дионисий. Грандиозность фресок художника.
Демонстрация:
1. Фрески Ф. Грека в Спасо-Преображенском соборе на Ильине улице.
Псков. 1378г.
2. Преображение. А. Рублев. 15в. Москва. Кремль. Благовещенский собор.
3. Росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Дионисий.
Нач. 16в.
Вопросы:
1. Откуда были первые живописцы на Руси?
2. Как достигается драматизм образов Грека?
3. Анализ композиции иконы Преображения А.Рублева.
4. История создания фресок Дионисия.
Занятие 3. Иконография Богородицы.
Сюжеты древнерусской живописи. Изображения Христа, образы Спаса,
Богородицы, праздники, ангелы, святые. Образы Богородицы: Умиление,
Одигитрия, Оранта, Знамение.
Демонстрация
1. Умиление Владимирская. 11в.
2. Одигитрия Дионисий.1482г.
3. Орана. Мозаика Софии Киевской. 11в.
4. Знамение. 16в.
Вопросы:
1. Основные сюжеты и образы иконы.
2. Образы Христа.
3. Образы Богородицы.
4. Описать Одигитрию.
5. Определить иконографию «Владимирской Богоматери»
6. Оранта, Знамение. В чем разница?
Занятие 4. Образы богородицы в праздничном ряду икон.
Главные праздники православной церкви и их отражение в древнерусской
живописи. Четыре праздника посвященные Богородице: Рождество,.Введение
во храм,
Благовещение, Успение.
Демонстрация:
1. Рождество Богородицы. 15в.
2. Введение во храм.15в.
3. Благовещение.15в.
4. Успение.15в.
Вопросы:
1. Главные праздники православной церкви.
2. Какие посвящены Богородице?
3. Иконография Рождества.
4. Иконография Введения во храм.
5. Иконография Благовещения.
6. Иконография Успения.
Занятие 5. Иконы и образы праздничного ряда.Земная жизнь
Христа.
Рождество Христово. Крещение (Богоявление). Преображение. Вход
Господень в Иерусалим. Их отличие от подобных сюжетов в живописи
западноевропейских художников средневековья.
Демонстрация:
1. Рождество. 15в.
2. Крещение. 15в.
3. Преображение. Рублев. Благовещенский собор в Кремле. 15в.
4. Вход в Иерусалим.1497г. Кирилло – Озерский монастырь.
Вопросы:
1. Сравнить икону «Крещение» и картину Иванова «Явление Христа».
2. Преображение. Описание.
3. Вход в Иерусалим. Описание.
4. Символика в иконе.
Занятие 6. Иконы и образы праздничного ряда.События после казни
Христа.
Демонстрация:.
1. Распятие.15в. Дионисий.
2. Снятие с креста. 15в.
3. Сошествие во ад. 16в. Псков.
4. Вознесение. 15в.
Вопросы:
1. Понятие «Распятия» как конкретного события.
2. Иконный образ «Распятия».
3. Сравнить с картинами.
4. Пасха – главный праздник и событие в Библии.
5. «Сошествие во ад». Анализ.
Занятие 7. Иконы и образы праздничного ряда. Троица.
Один из любимых образов древней Руси. Троица Андрея Рублева.(1360–
1430г.) Совершенство композиции и цветового строя. Симон Ушаков. Троица
1671г. Сходство и различие.
Демонстрация:
1. А. Рублев. Троица. 15в.
2. С. Ушаков. Троица. 1671г.
Вопросы:
1. Время создания.
2. Содержание.
3. Композиция.
4. Сравнить с другими иконами.
Занятие 8. Святые в Русской иконе.
Образ воина – защитника. Св. Георгий, Дм. Солунский. Святые жены.
Иконография: Татиана, Константин, Елена, Вера, Надежда, Любовь, София,
Борис и Глеб. Святые помощники Апостолы Петр и Павел. Сергий
Радонежский.
Демонстрация:
1. Чудо Георгия о змие. 14-15в.в.
2. Борис и Глеб.14в.
3. Константин и Елена. Воздвижение Креста.15в. Новгород.
4. Петр и Павел.12в. Новгород.
5. Параскева Пятница, Григорий Богослов, Иоанн
6. Чудо о Флоре и Лавре. 15в.
Вопросы:
1. Кого причисляли к святым?
2. Иконография Георгия.
3. Иконография Бориса и Глеба.
4. Иконография Петра и Павла.
Занятие 9. Небесные силы в иконе.
Слуги Христа. Их иерархия. Как изображались. Иконография архангелов
Гавриила и Михаила.
Демонстрация:
1. Христос Пантократор с небесными силами и пророками. 1290г. Мозаика
собора в Арте. Греция.
2. Серафимы, Херувимы и Ангелы. 1166г. Мозаика собора в Чефалу.
Италия.
3. Архангел Михаил. Византийская миниатюра. 1081г.
4. Архангел Гавриил «Златые власы». 12в.
Вопросы:
1. Главные небесные силы и их изображение.
2. Иерархия.
3. Типы изображения.
4. Архангел Михаил.
5. Архангел Гавриил.
Занятие 10. Иконостас.
Время сложения и назначение. Главное отличие от алтарных композиций
западноевропейской живописи. Развитие иконостаса в России. Чины. Их
содержание.
Демонстрация:
1. Иконостас Благовещенского собора Кремля. 1489г.
2. Иконостас Петропавловского собора в Петербурге. 1720г.
3. Иконостас Исаакиевского собора в Петербурге. 1858г.
Вопросы:
1. Время появления, преграды, причины.
2. Основной ряд.
3. Праздничный ряд.
4. Пророческий и прародительский.
5. Местный ряд.
6. Разновидности Иконостасов в зависимости от различных архитектурных
стилей соборов.
Занятие 11. Деревянное зодчество России.
Традиции в строительном деле России. Дерево и камень. Постепенное
вытеснение первого вторым. Особенность деревянных сооружений.
Достоинства и недостатки этого материала.
Демонстрация:
1. Церковь Лазаря Муромского монастыря. 14в.
2. Успенская церковь в Кондопоге. 1774г.
3. Преображенская церковь в Кижах. 1714г.
Вопросы:
1. Почему до 11в. были сооружения только из дерева?
2. Как появилось каменное строительство?
3. Структура храма на Руси.
4. Особенность деревянной архитектуры.
Занятие 12. Каменная архитектура России.
Сложение двух типов храмов: крестово-купольного и шатрового. Их
параллельное развитие. Эволюция вспомогательных сооружений: звонница,
колокольня. Собор Василия Блаженного – синтез традиций русского зодчества.
Европейские тенденции в храмовой архитектуре конца 17в.
Демонстрация:
1. Храм Софии. Новгород. 11в.
2. Дмитриевский собор во Владимире. 12в.
3. Новгород. Звонница. 15в.
4. Коломенская Церковь Вознесения. 1532г.
5. Собор Василия Блаженного. 1555г.
6. Церковь Покрова в Филях. 1693г.
7. Колокольня Иван Великий. Кремль. 17в.
Вопросы:
1. По какому типу строились каменные соборы?
2. Шатер, купол.Различия.
3. Звонница, колокольня. Что общего? В чем разница?
4. Особенность собора Василия Блаженного.
5. Нарышкинское барокко Москвы.
Занятие 13. Московский Кремль.
История основания Москвы., как столицы России. Неоднократная перестройка
стен Кремля. Каменный Кремль. Стены и башни. Его форма и внутренняя
планировка.
Демонстрация:
1. Карта – схема древней Москвы.
2. Современный план Кремля.
Вопросы:
1. История основания Москвы.
2.
3.
4.
5.
История строительства стен и башен Кремля.
Башни – ворота.
Угловые башни.
Прочие.
Занятие 14. Соборная площадь Кремля.
Постоянная перестройка Кремля. Город в городе. Главная площадь и соборы
Кремля. Объединение разнообразных стилей в единый архитектурный
ансамбль.
Демонстрация:
1. Успенский собор А. Фиорованти. 1479г.
2. Благовещенский собор. 1489г. Кривцов, Мышкин.
3. Архангельский собор. 1509г. Алевиз Новый.
4. Иван Великий. 1600г.
5. Грановитая палата. 1491г. Марк Фрязин. Антонио Солярно.
Вопросы:
1. Почему к строительству Кремля привлекли иноземцев?
2. Сравнить три собора Кремля.
3. Иван Великий. История.
4. Царь – колокол.
5. Назначение и архитектура грановитой палаты.
Занятие 15. Красная площадь.
Ее постепенное преобразование из стихийного торгового места «торга» в
главную площадь столицы. Планировка и архитектурные сооружения Красной
площади.
Демонстрация:
1. Красная площадь.
2. Исторический музей. Шервуд. 1883г.
3. Собор Василия Блаженного. Барма и Постник. 1561г.
4. Памятник Минину и Пожарскому. Мартос. 1818г.
Вопросы:
1. Откуда пошла история и название?
2. Окружение Красной площади.
3. Памятник Минину и Пожарскому.
4. Башни выходящие на Красную площадь.
Занятие 16. Архитектура Москвы.
Особенность развития столицы. Характер застройки и особенности планировки
(точнее отсутствие ее). Роль Кремля, как самой древней постройки и значение
его, как центра Москвы.
Демонстрация:
1. Ансамбль Кремля 14 – 15вв.
2. Церковь Вознесения в Коломенском. 1532г.
3. Церковь Покрова в Филях. 1693г.
4. Меньшикова башня. 1707г.
5. Дом Пашкова. 1786г.
6. Музей им. А. С. Пушкина. 1912г.
1.
2.
3.
4.
Вопросы:
Москва – столица России. Ее история.
Характер застройки.
Кремль – как исторический и культурный центр Москвы.
Смена архитектурных стилей. 14 – 20вв.
Занятие 17. Время Петра Великого. Архитектура первой половины
18 века.
Экономический и политический расцвет России. Реформы Петра, ускорившие
переход от средневековья к светской культуре и науке, поставивших Россию в
один ряд с наиболее развитыми странами Европы. Основание Петербурга.
Иностранные архитекторы и русское барокко.
Демонстрация:
Д. Трезини (1670 – 1734гг.)
1. Петропавловский собор. 1712 – 33гг.
Б. Растрелли. (1700 – 71гг.)
2. Петродворец. (1476 – 52гг.)
3.Екатерининский дворец. (1749 – 56гг.)
4.Смольный монастырь. (1748 – 56гг.)
5.Зимний дворец. (1754 – 62гг.)
Вопросы:
1. Когда возник город на Неве?
2. Первые постройки.
3. Петропавловский собор и крепость. История.
Занятие 18. Скульптура первой половины 18 века.
Б. К. Растрелли.(1675 – 1744гг.)
Развитие скульптурного портрета. Реалистический характер и барочный стиль.
Образы Петра и знаменитых людей в работах скульптора.
Демонстрация:
1. Бюст Петра Первого. 1723 – 29гг.
2. Анна Иоанновна с арапчонком. 1741 – 66гг.
3. Конный монумент Петра Первого. 1723 – 29гг.
4. Бюст Меншикова. 1722г.
Вопросы:
1. История семьи Растрелли.
2. Барочный скульптурный портрет в начале 18 века
3. Сравнить бюст Петра Первого и Меньшикова.
4. Образ Петра Первого в конном монументе.
Занятие 19. Живопись первой половины 18 века.
Преобладание портретного жанра. Роль иностранных художников в развитии и
пропаганде русского живописного портрета. Появление русских портретистов.
Сложение русской школы живописи.
Демонстрация: Ж.Л. Каравакк.
1. Портрет Петра 1. 1722г.
И. Никитин (1680 – 1742гг.).
2. Портрет канцлера Головкина. (1720г).
А. Матвеев (1701 – 39г.).
3. Автопортрет с женой(1729г.)
И. Вишняков (1699 – 1761гг.).
4. Портрет Сары Фермор (1752г.)
А. Антропов (1716 – 95гг.).
5. Портрет статс-дамы Измайловой. 1759г.
6. Портрет Петра Ш. 1762г.
Вопросы:
1. Иностранцы в России. Жан Луи Каравакк
2. Портрет основной жанр первой половины 18вв. (от парсуны до
портрета)
3. Первые русские художники светского направления.
Занятие 20. Пригородные ансамбли Петербурга. Петергоф.
Петр Первый – главный «архитектор» 18 века. Грандиозные замыслы. История
возникновения загородных резиденций Петергофский дворец. Постепенная
застройка разностилевыми павильонами.
Демонстрация:
В. Растрелли.
1. Петродворец. 1745 – 52гг.
Браунштейн, Леблон, Микетти.
2. Монплезир. 1714 – 22гг.
Браунштейн.
3. Эрмитаж. 1721 – 24гг.
4. Дворец Марли. 1720 – 23гг.
5. Большой каскад.
6. Парк и фонтаны.
7. Скульптура.
Вопросы:
1. История создания ансамбля Петергофа.
2. Барокко – доминирующий стиль Петергофа.
3. Скульптура и фонтаны.
4. Композиция дворца и парка.
Занятие 21. Царское село (г. Пушкин).
Возникновение ансамбля. Большой дворец, как доминанта вей застройки.
Множество павильонов, стилей. Царскосельский лицей. Общая планировка
усадьбы.
Демонстрация:
В. Растрелли.
1. Екатерининский дворец. 1752 – 56гг.
Ч. Камерон.
2. Камеронова галерея. 1789 – 1814гг.
А. Ринальди.
3.Чесменская колонна. 1771-78г.г.
И.Неелов.
4.Лицей. 1789-91г.г.
Ю. Фельтен.
5. Башня – руина. 1771г.
6. Китайская беседка. 1778 – 85гг.
Вопросы:
1. История создания.
2. Особенность Екатерининского дворца в сравнении с другими.
3. Назначение и композиция галереи.
4. Парковые павильоны.
Занятие 22. Ораниенбаум (г. Ломоносов).
Исторические события, на фоне которых, развивалась эта увеселительная
резиденция русских царей. Главная роль архитектора А. Ринальди в создании
этого комплекса.
Демонстрация:
А. Ринальди.
1 Дворец Петра III 1758 – 62гг.
2. Китайский дворец. 1762-68гг.
3. Катальная горка. 1762-74гг.
Вопросы:
1. Особая роль Ораниенбаума.
2. Первые загородные дворцы.
3. Вклад А. Ринальди в развитие Резиденции.
Занятие 23. Павловск.
Самая поздняя загородняя резиденция. Роль Чарза Камерона в строительстве
павильонов и планировки парка.
Демонстрация:
Ч. Камерон.
1. Павловский дворец. 1782-86гг.
2. Павильон трех граций. 1784г.
3. Храм дружбы. 1782г.
4. Колоннада Аполлона. 1782г.
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы:
Камероновский загородный комплекс.
Особенность дворца.
Павильон трех граций.
Храм дружбы.
Колоннада Аполлона.
Занятие 24. Архитектура Петербурга 18-19вв.
Плановая застройка города. Проспекты и площади. Личное участие Петра I в
планировке города. Стрелка Васильевского острова. Университетская
набережная.
Демонстрация:
Тома де Томон.
1.Биржа. 1805-10гг.
2.Ростральные колонны. 1810г.
М. Немцов.
3.Кунсткамера. 1718-34гг.
Вопросы:
1. История застройки Васильевского острова.
2. Описание стрелки.
3. Биржа. Назначение и архитектурный образ.
4. Ростральные колонны.
Занятие 25. Университетская набережная.
Сложение научного и культурного центра на Васильевском острове. От
Барокко к классицизму.
Демонстрация:
Д. Трезини.
1. Здание 12–ти Коллегий. 1722 – 42гг.
М.Фонтана, Г.Шедель.
2. Дворец Меншикова. 1710 – 16гг.
3.Академия Художеств. 1764 – 88гг.
4.Сфинксы. 1832г.
Вопросы:
1. Застройка набережной.
2. Роль иностранных архитекторов.
3. Структура здания 12- -ти коллегий.
4. Дворец Меншикова.
5. Академия Художеств.
6. Набережная, пристань, сфинксы.
Занятие 26. Петровская набережная.
Домик Петра Первого. Синопская набережная. Смольный институт и
монастырь. Дворцы: Кикины палаты и Таврический.
Демонстрация:
1. Домик Петра I. 1703г.
Д.Кваренги.
2. Смольный институт. 1805-09гг.
В. Растрелли.
3. Смольный монастырь. 1748-64гг.
4. Кикины палаты. 1714г.
И.Старов.
5. Таврический дворец. 1783-89гг.
Вопросы:
1. С чего начинается Петербург? Домик Петра I.
2. Смольный комплекс. От Растрелли до Кваренги.
3. Дворцы знати.
Занятие 27. Дворцовая Площадь.
Архитектурное решение центральной части Петербурга. Современный вид
этой площади. Ее ансамблевое решение. Площадь декабристов.
Демонстрация:
В. Растрелли.
1. Зимний дворец. 1754-64гг.
О.Монферран.
2. Александровская колонна. 1834г.
К.Росси.
3. Арка и здание главного штаба.1827г.
А.Захаров.
4. Адмиралтейство. 1806-23гг..
Э.Фальконе.
5. Памятник Петру 1. 1782г.
Вопросы:
1. Центр Петербурга.
2. Самое грандиозное здание.
3. Дворцовая площадь. Колонна и арка.
4. Адмиралтейство.
5. Роль скульптуры в декоре Адмиралтейства.
Занятие 28. Главные соборы Петербурга.
От барокко до классицизма. Смольный монастырь – вершина творчества
барочной архитектуры Растрелли (его идеи и ограниченные возможности).
Казанский собор и его предтеча. Вершина классицизма в России- ампир
Исаакия.
Демонстрация:
Д.Трезини.
1. Петропавловский собор. 1733г.
В. Растрелли.
2. Смольный собор. 1756г.
А.Воронихин.
3. Казанский собор. 1801-11гг.
О.Монферран.
4. Исаакиевский собор. 1818-58гг.
Вопросы:
1. Самый первый собор.
2. Вершина барочного стиля в соборной архитектуре.
3. Интерпретация собора св. Петра в Риме в Казанском соборе.
4. Классицизм и эклектика Исаакия.
Занятие 29. Скульптура второй половины 18в.
Продолжение традиций и поиск новых решений в создании монументальной
скульптуры. Создание «Медного всадника». Острые, социальные портреты
Ф.Шубина. Монументы И.Козловского.
Демонстрация:
Ф. Шубин.(1740-1805гг.)
1.Бюст А. Голицына. 1775г.
2.Екатерина законодательница. 1789г.
3.Бюст императора Павла I. 1797г.
Э. Фальконе. (1716-91гг.)
4.Памятник Петру I. 1782г.
И. Козловский (1753-1802гг.)
5.Самсон. 1802г.
6.Памятник Суворову. 1801г.
Вопросы:
1. Таланты земли русской. Ломоносов и Шубин.
2. Создание конного памятника Петру I.
3. Монументальная скульптура Козловского.
Занятие 30. Живопись второй половины 18в.
Становление классицизма в русской живописи. Академия искусств, как
сильная профессиональная школа национальных худ. А. П. Лосенко (173779гг.). Его исторические картины. Рисунки.
Демонстрация:
1. Владимир и Рогнеда. 1770г.
2. Прощание Гектора с Андромахой. 1773г.
Вопросы:
1. Русская рисовальная школа 1711г.
2. Учреждение Академии художеств. И.И.Шувалов. Москва. 1757г.
3. А.Лосенко – ученик и преподаватель Академии художеств.
4. Исторические картины А.Лосенко. Трудности создания.
Занятие 31. Портрет конца 18 века.
Развитие реалистического портрета в русской живописи. Появление плеяды
русских самобытных портретистов. Их попытка перейти от «парсуны» к
портрету психологическому, личностному, раскрыть внутренний мир человека.
Демонстрация:
Ф. Рокотов.(1735 – 1808 ГГ.)
1.Портрет Е. В. Санти
2..Портрет А.Струйской 1772г.
Д.Левицкий. 1735 – 1822гг.
3.Портрет Урсулы Мнишек. 1782г.
4.Портрет Хрущевой и Хованской. 1774г.
5.Портрет Алымовой. 1776г.
В. Боровиковский.
6.Портрет Лопухиной. 1797г.
7.Портрет князя Куракина. 1801г.
Вопросы:
1. Основной жанр 18 века.
2. Манера портретов Ф.Рокотова.
3. От рококо до классицизма.
4. Заказные портреты Д.Левицкого.
1.
2.
3.
4.
5.
Занятие 32. Древнерусская живопись. Вопросы для повторения.
Особенности иконной живописи.
Роль и символика цвета.
Иконография Богородицы.
Иконография Христа.
Троица А.Рублева и С.Ушакова. Сравнительный анализ.
6. Иконостас. История сложения.
7. Иконостас. Структура.
8. Иконостас в классике, ампире, барокко.
9. Типы храмов на Руси.
10.Деревянные храмы.
11.Кижи. Композиция.
12.Кижи. Комплекс.
13.Каменные соборы Киева, Владимира.
14.Дмитриевский собор. Декор.
Занятие 33. Архитектура Москвы. Вопросы для повторения:
1. Детинец – Кремль, как центр городов русских.
2. Кто строил стены и башни Кремля при Иване Ш?
3. Соборная площадь. Какие храмы окружают ее?
4. Главные здания Кремля.
5. Главные башни Кремля.
6. История Красной площади.
7. Понятие «нарышкинское барокко».
8. Раннее барокко в Москве.
9. Дом – усадьба Пашкова. Композиция, стиль.
10.Современная архитектура Москвы.
11.Новые идеи. Останкинская телебашня.
Занятие 34. Архитектура Петербурга. Вопросы для повторения.
1. Роль Петра I в планировке и создании города.
2. Первые постройки.
3. Васильевский остров.
4. Дворцовая площадь.
5. Соборы Петербурга.
6. Дворцы.
7. Административные здания.
8. Примеры барокко.
9. Примеры классицизма, ампира.
10.Академия художеств.
11.Петергоф.
12.Царское село.
13.Павловск.
14.Город 100 островов – «Северная Венеция».
8 класс.
Искусство России 19-20вв.
Занятие 1. Скульптура и пейзаж начала 19в.
Классицизм в скульптуре. И.Мартос. Переход от перспективной и
ландшафтной живописи сочиненного пейзажа к реалистическому. Развитие
новых идей и взглядов. Воздушная перспектива. Поэтичное восприятие
природы.
Демонстрация:
И. Мартос. (1754-1835гг.)
1. Памятник Минину и Пожарскому. (1804-18гг.)
С. Щедрин.(1791-1830гг.)
2. Набережная Неаполя.
Ф. Алексеев. (1753-1824гг.)
3. Вид дворцовой набережной.
Вопросы:
1. История памятника Минину и Пожарскому.
2. Перспективная и ландшафтная живопись.
3. Новаторство Ф. Алексеева.
4. Сильвестр Щедрин.
Занятие 2. Портрет начала 19 века.
Классическое,
романтическое, реалистическое направление русской
живописи.
О. Кипренский. Романтизм и реализм его портретов. Московская школа
живописи.
В. Тропинин.
Демонстрация:
О. Кипренский. (1782-1836гг.)
1. Портрет Челищева (1810г.)
2. Портрет Е. Давыдова.(1809г.)
3. Портрет А. С. Пушкина.(1827г.)
В. Тропинин.(1776-18576гг.)
4. Портрет сына.(1818г.)
5. Кружевница(1823г.)
6. Портрет А. С. Пушкина.(1827г.)
Вопросы:
1. Портрет Е. Давыдова. Анализ.
2. Кружевница. Анализ.
3. Пушкин О.Кипренского и Пушкин В.Тропинина. Сравнительный анализ.
Занятие 3. Венецианов А. Г. (1780-1832гг.)
Его громадная роль в развитии русской реалистической живописи. Русские
крестьяне и русская природа. Идеализация, пасторальность. Натура и
обобщение. Гуманизм его творчества. Сельская художественная школа и
ученики.
Демонстрация:
1. На пашне. Весна. 1820г.
2. Захарка. 1825г.
3. Крестьянка с васильками. 1832г.
4. Гумно. 1822г.
5. Утро помещицы. 1823г.
Вопросы:
1. Основной мотив в работах А.Венецианова.
2. Можно ли отнести его к художникам реалистам?
3. «Весна». Анализ.
4. Портреты.
5. «Утро помещицы». Анализ.
Занятие 4. Брюллов К.П. (1799-1852гг.)
Академизм (классицизм) Брюллова. Черты романтизма и реализма в его
творчестве. Историческая, портретная, бытовая живопись.
Демонстрация:
1. Последний день Помпеи. 1833г.
2. Всадница. 1833г.
3. Портрет Самойловой. 1839г.
4. Автопортрет. 1848г.
5. Вирсавия. 1832г.
6. Итальянский полдень. 1828г.
Вопросы:
1. Путь в искусство.
2. Влияние Италии.
3. Бытовые картины.
4. «Последний день Помпеи». Анализ.
Занятие 5. Иванов А.А. (1806-58гг.)
Творчество великого русского художника. Его биография. Работа над картиной
«Явление Мессии». Новаторство и значительность ее идейно – нравственного
смысла. Выразительность этюдов к ней. Академизм исполнения.
Демонстрация:
1. Приам, испрашивающий тело Гектора у Ахиллеса. 1824г.
2. Аполлон, Гиацинт и Кипарис. 1834г.
3. Явление Христа народу. 1837-57гг.
Вопросы:
1. Академизм А.Иванова. Положительное и отрицательное в этом аспекте.
2. История «Мессии».
3. Выход на пленэр.
4. Сюжет «Явления». Анализ.
Занятие 6. Федотов П.А. (1815-52гг.)
Новое явление в русском искусстве. Предтеча критического реализма. Русский
«Хогарт». Бытовые картины. Их сатира, гротеск и трагизм, отражающий
противоречия в жизни различных сословий России середины 19в. Судьба
художника.
Демонстрация:
1. Свежий кавалер. 1846г.
2. Сватовство майора. 1848г.
3. Вдовушка. 1851г.
Вопросы:
1. Художник по призванию.
2. Как приняли его картины?
3. Сюжеты.
4. Творческие поиски.
Занятие 7. Предшественники передвижников. В. Перов (1833-82гг.)
Появление течения в изобразительном искусстве, которое позже назовут
«критический реализм». Бытовой жанр становится самым распространенным.
Обличение духовенства. Изображение тяжелой доли русского народа.
Психологический, социальный портрет.
Демонстрация:
1. Сельский крестный ход на пасху. 1861г.
2. Проводы покойника. 1865г.
3. Приезд Гувернантки в купеческий дом. 1865г.
4. Тройка. 1866г.
5. Портрет Достоевского. 1872г.
Занятие 8. Предшественники передвижников. Пукирев В.В. (183290гг.)
Прянишников И.М. (1840-94гг.) Неврев Н.В. (1830-1904гг.).
Создание в Москве училища живописи. Новые веяния, новые имена, новая
школа. Петербургская Академия теряет передовые позиции, и Москва
становится центром, дающим новых художников.
Демонстрация:
В.Пукирев.
1.Неравный брак. 1862г.
И.Прянишников.
2. Шутники. 1865г.
Н.Неврев.
3. Торг. 1866г.
Вопросы:
1. Значение Академии Художеств в начале 19в.
2. Недостатки Академии Художеств.
3. Что объединяет трех этих художников?
Занятие 9. Передвижники. Рождение товарищества.
Бунт 13-ти в Академии художеств. 1863год. Иван Крамской – организатор,
теоретик и идейный руководитель передвижников. Устав товарищества
передвижных выставок. 1869 год. Первая передвижная выставка в Петербурге,
Москве, Киеве, Харькове (1871г.).
Демонстрация:
1. Прерванное обручение. 1860г. А. Волков.
2. Привал арестантов. 1861г. В. Якоби.
3. Сватовство чиновника к дочери портного. 1862г.Н. Петров.
Первая передвижная.
1. Грачи прилетели. 1871г. А. Саврасов.
2. Сосновый бор. 1872г. И.Шишкин.
3. Майская ночь. 1871г. И.Крамской.
4. Охотники на привале. 1871г.В. Перов.
5. Петр I и Алексей. 1871г. Н.Ге.
6. Порожняки. 1872г. И.Прянишников.
Вопросы:
1. Почему взбунтовались студенты?
2.
3.
4.
5.
Альтернатива академии.
Устав «товарищества».
Успех первой выставки.
Мобильность выставки.
Занятие 10. И.Н. Крамской (1837-87гг.).
Разнообразие интересов художника. Его Библейские картины, бытовая
живопись. Но главное – портреты. Передовые люди того времени. Писатели,
поэты, композиторы. Серия портретов по заказу П. Третьякова.
Демонстрация:
1. Майская ночь. 1871г.
2. Христос в пустыне. 1872г.
3. Неутешное горе. 1884г.
4. Полесовщик. 1874г.
5. Мина Моисеев. 1882г.
6. Портрет Толстого. 1873г.
7. Портрет Некрасова. 1875г.
8. Портрет Неизвестной. 1886г.
Вопросы:
1. Христос в пустыне. Анализ.
2. Крестьянские типы.
3. Серия по заказу Третьякова.
Занятие 11. Жанровая живопись 70 – 80гг.
Отмена крепостного права в России. Крестьянин без земли. На заработки в
город. Распад семей. Новый класс – рабочие. Все эти бурные социальные
явления находят отклик в картинах художников – передвижников.
Демонстрация:
1. Земство обедает. Г. Мясоедов.
2. Ремонтные работы на железной дороге. К. Савицкий.
3. На войну. К.Савицкий.
4. Приход колдуна. В.Максимов.
5. Все в прошлом. В.Максимов.
6. Свидание. В.Маковский.
7. На бульваре. В.Маковский.
8. Кочегар. Н.Ярошенко.
9. Заключенный. Н.Ярошенко.
10.Всюду жизнь. Н.Ярошенко.
Вопросы:
1. Изменение общественной жизни во второй пол.19в.
2. В каких картинах это нашло отражение?
3. Картины Н.Ярошенко.
Занятие 12. И. Е. Репин (1844 – 1930гг.)
«Самсон» русской живописи. Колоссальная трудоспособность. Громадный
интерес к жизни народа. Портретист, жанрист, исторический живописец.
Демонстрация:
1. Воскрешение дочери Иаира 1871г.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
4.
5.
Бурлаки. 1873г.
Садко. 1876г.
Протодьякон. 1877г.
Крестный ход в Курской губерне. 1883г.
Не ждали. 1884г.
Царевна Софья. 1879г.
Иван Грозный. 1885г.
Запорожцы. 1891г.
Вопросы:
Биография художника.
Его известные картины.
Дипломная работа.
«Бурлаки».
Исторические картины.
Занятие 13. И. Е. Репин – портретист.
Крестьянские типы. Работа в Абрамцеве. Портреты близких. Портреты
знаменитых. Композиционные и живописные новации Репина. Грандиозный
замысел группового портрета Государственной Думы.
Демонстрация:
1. Мужичок из робких. 1877г.
2. Портрет Пирогова.1881г.
3. Портрет Стасова. 1883г.
4. Портрет Толстого. 1887г.
5. Портрет Третьякова. 1883г.
6. Групповой портрет Государственной Думы.1903г.
Вопросы:
1. Типичность портретов Репина.
2. Известные портреты известных людей.
3. Портреты близких.
4. Автопортреты.
Занятие 14. В.И. Суриков (1848-1916гг.).
Великий русский исторический живописец. Трудный путь в искусство. Тяга к
Москве, как исторической «мекке». Личность и народ – его главные интересы.
Первая картина. Ее достоинства в ряду других исторических картин.
Демонстрация:
1. Утро стрелецкой казни. 1881г.
2. Владимир и Рогнеда. А. Лосенко.
3. Последний день Помпеи. К.Брюллов.
4. Явление Христа. А.Иванов.
Вопрос:
1. Детство и ученичество.
2. Почему влечет история?
3. Кто герои?
4. Художественный подход, а не скрупулезность.
Занятие 15. В.И. Суриков.
Психологизм его исторических образов. Тщательное изучение исторического
материала. Не буквальное, но эмоциональное отражение событий. Поиск
типажей. Работа на натуре. Пленэрность цвета.
Демонстрация:
1. Меншиков в Березове 1883г.
2. Боярыня Морозова. 1887г.
Вопросы:
1. Историческая основа картин Сурикова.
2. Правда и художественный вымысел в его работах.
3. «Меншиков в Березове». Анализ.
4. Сравнить со «Стрельцами».
5. Контраст» Боярыни Морозовой».
Занятие 16. В.И. Суриков.
Поздние работы художника. Драма личной жизни и отражение этого в его
творчестве. Прославление героизма русского народа в поздних картинах. Его
эскизы, рисунки, акварели.
Демонстрация:
1. Взятие снежного городка. 1891г.
2. Покорение Сибири Ермаком. 1895г.
3. Переход Суворова через Альпы. 1899г.
4. Степан Разин. 1907г.
Вопросы:
1. «Сибирская» картина Сурикова.
2. Новые темы.
3. Позднее творчество художника.
Занятие 17. В. М. Васнецов(1848 – 1926гг.)
Особый род исторической живописи. Былинно – сказочный характер образов.
Обращение к историческому эпосу.
Демонстрация:
1. Ковер – самолет. 1880г.
2. После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880г.
3. Аленушка. 1881г.
4. Три царевны подземного царства. 1881г.
5. Витязь на распутье. 1882г.
6. Иван Царевич на сером волке. 1889г.
7. Иван Грозный. 1897г.
8. Богатыри. 1898г.
Вопросы:
1. Интерес к истории России в конце 19 века.
2. Новое в исторической живописи.
3. Красота и «красивость».
Занятие 18. Историческая живопись второй половины 19 века.
Конфликт прогрессивного и реакционного в картинах Н. Ге. (1831 – 94гг.)
Антивоенный, обличительный характер картин В.Верещагина. (1842 – 1904гг.)
Интерес к быту прошлого у С. Иванова, А. Рябушкина, И. Шварца.
Демонстрация:
Н. Ге.
1.Тайная вечеря. 1863г.
2.Петр Первый и Алексей. 1871г.
3.Христос и Пилат. 1890г.
В.Верещагин.
4. Апофеоз войны. 1871г.
5.Скобелев под Шипкой. 1879г.
6.Не замай, дай подойти. 1895г.
С.Иванов.
7.Приезд иностранцев.1901г.
А.Рябушкин.
8.Московская улица. 17 век. 1895г.
И.Шварц.
9.Вешний поезд царицы на богомолье.1868г.
Вопросы:
1. Поиск исторической точности у Н. Ге.
2. Война или «баталия» живописи В.Верещагина?
3. Отечественная война 1812 года на картинах В.Верещагина.
4. Исторический быт.
5. В чем смысл исторической картины?
Занятие 19. Пейзаж второй половины 19 века.
После академических канонов, «героических», «итальянских» пейзажей,
обращение к русскому национальному пейзажу. Аналогия с голландцами в 17в.
А.К. Саврасов (1830-97гг.).
Демонстрация:
1. Грачи прилетели. 1871г.
2. Проселок. 1873г.
Вопросы:
1. Каков был пейзаж в конце 18в. начале 19в.
2. «Секреты» саврасовских пейзажей.
3. «Грачи прилетели». Сочинение.
Занятие 20. И.И. Шишкин (1832-98гг.).
Широта и эпическая величавость его пейзажей. Любовь к лесу, вообще к
родной природе. Рисунки, гравюры. Участие в передвижных выставках.
Демонстрация:
1. Сосновый бор. 1872г.
2. Лесная глушь. 1872г.
3. Рожь. 1878г.
4. Утро в сосновом лесу. 1889г.
5. Среди долины ровныя. 1883г.
6. Корабельная роща. 1898г.
Вопросы:
1. Где жил и работал Шишкин?
2. Шишкин и «Русский лес».
3. «Среди долины ровныя». Анализ.
Занятие 21. Лирические пейзажи Ф. Васильева (1850-73гг.). Тонкие
оттенки настроения в его работах. Новые пути. Колористические новинки А.
Куинджи (1842-1910гг.). Декоративность некоторых его работ. Пленэрность и
камерность пейзажей В. Поленова (1844-1927гг.).
Демонстрация:
Ф.Васильев.
1.Оттепель. 1871г.
2.Мокрый луг. 1872г.
А.Куинджи.
3.Украинская ночь. 1876г.
4.Березовая роща. 1879г.
5.Ночь на Днепре. 1880г.
В.Поленов.
6.Московский дворник. 1878г.
Вопросы:
1. К кому ближе Ф.Васильев (к Саврасову или Шишкину)?
2. Почему А.Куинджи называют «художником света»?
3. Его новации.
4. Московские пейзажи В.Поленова.
Занятие 22. Вершина развития русского национального пейзажа в
картинах И.И. Левитана (1861-1900гг.). Передача настроения и чувства
человека в характере изображаемой природы. Философский смысл его картин.
Композиция и колорит. Маринист И.К.Айвазовский (1817-1900гг.).
Демонстрация:
И.Левитан.
1.Осенний день. Сокольники. 1879г.
2.Вечер. Золотой плес. 1889г.
3.Тихая обитель. 1891г.
4.Вечерний звон. 1892г.
5.У омута. 1892г.
6.Над вечным покоем. 1894г.
7.Март. 1895г.
И.Айвазовский.
8.Девятый вал. 1850г.
9.Черное море. 1872г.
Вопросы:
1. Первая работа И.Левитана. Учитель и официоз.
2. Особенность пейзажей И.Левитана.
3. Море И.Айвазовского. Методы работы.
4. Передача водной стихии.
Занятие 23. Русское искусство на грани веков. В.А. Серов (18651911гг.).
Великий русский портретист. Новые средства и технические приемы
живописи. Острые характеристики портретируемых. Индивидуальный подход
к каждой личности. Прелесть женских и детских портретов.
Бескомпромиссность художника в творчестве и быту. Графика В.Серова.
Демонстрация:
1. Девочка с персиками. 1887г.
2. Девушка, освещенная солнцем. 1888г.
3. Портрет Боткиной. 1899г.
4. Мика Морозов. 1901г.
5. Портрет Ермоловой. 1905г.
6. Похищение Европы. 1910г.
7. Петр Первый. 1907г.
Вопросы:
1. Сложное детство.
2. Академия.
3. Его первые портреты.
4. Заказные работы.
5. Античная серия.
6. Петровская серия.
7. Мысли и убеждения.
Занятие 24. М. А. Врубель. (1856 – 1910гг.)
Особый взгляд на творчество. Большое влияние литературы. Эмоциональность
его живописи. Художник – мозаик. Фантастические образы М.Врубеля.
Графика.
Демонстрация:
1. Девочка на фоне персидского ковра. 1886г.
2. Демон. 1890г.
3. Демон поверженный. 1902г.
4. Богатырь. 1898г.
5. Царевна- Лебедь. 1900г.
6. Сирень. 1900г.
7. Пан. 1899г.
8. Графин и подсвечник. Рис.
9. Роза. Рис.
Вопросы:
1. Его техника.
2. Портреты М.Врубеля.
3. Поиск идеала в прошлом.
4. Литература и М.Врубель.
Занятие 25. П.М. Третьяков и художники.
«Случай» в начале его собирательства. Постепенное накопление опыта и
определение цели своей коллекции. Биография и характер этого уникального
человека. Его отношения с художниками. Оплот всего искусства России – он
покровительствовал не только художникам, но и писателям, музыкантам.
Знаменитое завещание и передача картинной галереи городу Москве.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
Демонстрация:
Шильдер. «Искушение». 1856г.
И. Крамской. Портрет Третьякова. 1876г.
И.Репин. Портрет Третьякова. 1888г.
Фото семьи Третьякова.
Вопросы:
Начало коллекции.
Его положение в обществе.
Дружба с художниками.
Наследие духовное и материальное.
Занятие 26. «Мир искусства» - 1.
Постепенное «выхолащивание» передвижничества. Новые художественные
идеи с Запада. Импрессионисты. Появление стиля «модерн». Ослабление
интереса к масляной живописи.
Демонстрация:
В. Серов.
1.Афиша Анны Павловой.
2.Одиссей. 1910г.
3.Елизавета на охоте. 1900г.
М. Врубель.
4.Фауст. 1896г.
5.Египтянка. 1900г.
И.Левитан.
6.Сумерки. Стога. 1899г.
К.Коровин.
7.Натюрморт. 1903г.
А.Головин.
8.Шаляпин. 1912г.
Вопросы:
1. Почему передвижники испытывают кризис?
2. Потребность в идеале и красоте молодых художников.
3. Кто основал «Мир искусства»?
4. Популярность темперы, акварели, гуаши, пастели.
Занятие 27. «Мир искусства»-2.
Демонстрация:
А.Бенуа.
1.Парад при Павле I. 1907г.
2.Прогулка короля. 1906г.
К.Сомов.
3.Дама и арлекин. 1912г.
4.Дама в голубом. 1900г.
М.Добужинский.
5.Человек в очках. 1906г.
Л.Бакст.
6.Античный ужас. 1908г.
Е.Лансере.
7.Корабли времен Петра I. 1909г.
Н.Рерих.
8.Заморские гости. 1901г.
Ф.Малявин.
9.Вихрь. 1906г.
А.Остроумова – Лебедева.
10.Новая Голландия. 1901г.
Вопросы:
1. Идеализация прошлого.
2. Обращение к античности и средневековью.
3. Интерес к истории Древней Руси, русским сказкам, былинам.
4. Петровское время.
5. Тема карнавала, театра, балета.
6. Протест против бытовизма, негатива повседневности.
Занятие 28. «Мир искусства»-3.
Демонстрация:
З.Серебрякова.
1.Автопортрет перед зеркалом. 1909г.
2.Детские портреты.
3.Акварель, гуашь.
Б.Кустодиев.
4.Масленица. 1916г.
5.Купчиха. 1923г.
6.Зимний день. 1917г.
И.Билибин.
7.Вольга. 1904г.
8.Золотой петушок. 1910г.
Л.Бакст.
9.Эскизы театральных костюмов.
Вопросы:
1. Русские балеты в Париже. Афиши. Театральные декорации.
2. Женские и детские образы З. Серебряковой.
3. Яркий, «лубочный» мир Кустодиева.
4. Иллюстрации к книгам, сказкам.
5. Стиль «модерн».
Занятие 29. Музеи России. Эрмитаж.
Самый крупный музей мира. История создания и здания музея. Его роль в
культуре России, Мира. Отделы музея. Разнообразие экспонатов.
Демонстрация:
Италия.
Рафаэль, Леонардо, Микеланджело, Тициан, Караваджо, Джорджоне.
Франция.
Ватто, Ленен, Шарден, Коро, Фрагонар, Грез.
Испания.
Веласкес.
Фландрия, Голландия.
Иорданс, Хох, Рейсдал, Тербох, Рубенс, Дейк, Брейгель, Хальс.
Вопросы:
1. Какие здания входят в Эрмитаж?
2. Основа музея.
3. Время основания.
4. Какие отделы и сколько?
5. Наиболее представительные собрания.
Занятие 30. Русский музей.
Михайловский замок – основа коллекции Русского искусства в Петербурге.
Императорский музей Александра III.
Демонстрация:
Русская икона.
18-19вв.
Никитин, Рокотов, Лосенко, Левицкий, Боровиковский, Шубин,
Козловский, Кипренский, Венецианов, Брюллов, Иванов, Федотов.
Конец 19в.
Репин, Суриков, Левитан, Серов, Врубель, Коровин.
20в.
Рылов, Петров – Водкин, Крымов, Дейнека, Герасимов.
Вопросы:
1. Какое здание – основа музея? Его история.
2. Когда открыт для посетителей?
3. Отделы музея.
4. Шедевры музея.
5. Значение Русского музея как собрания национального искусства.
Занятие 31. Музей им. А, С. Пушкина.
Второй по значению после Эрмитажа музей зарубежного искусства в России.
Создан по инициативе профессора И. В. Цветаева. Музей изящных искусств
им. АлександраШ.
Демонстрация:
Египет.
Античный зал.
Восток.
Фландрия, Голландия.
Франция.
Импрессионисты.
Италия.
Испания.
Вопросы:
1. Кто инициатор создания музея?
2. Идейная основа коллекции.
3. Разделы музея.
4. Почему гордостью коллекции считается собрание импрессионистов?
Занятие 32. Третьяковская галерея.
Крупнейший музей русского искусства 19 века в России. История. Здание
музея. Размещение картин. Залы русских художников.
Демонстрация:
Древнерусская живопись.
Живопись 18 века: Рокотов, Левицкий, Боровиковский.
Первая половина 19 века: Кипренский, Тропинин, Венецианов, Брюллов,
Федотов,Иванов.
Залы: Поленова, Ге, Иванова, Верещагина, Перова, Репина, Сурикова,
Шишкина, Васнецова.
Вопросы:
1. Каким образом частная коллекция стала достоянием Москвы?
2. История здания.
3. Значение П. М. Третьякова для русских художников второй половины
19 века.
9 класс
Раздел 1. Живопись 20 века.
Тема 1.1 Главные направления. (12ч.)
Занятие 1
Футуризм. Новые художественные задачи. Моделирование художником
своего мира. Позиция зрителя предельно активизируется. 20 февраля 1909 г.
– Манифест футуризма Томазо Маринетти. Движение во всех видах. Родина
– Италия. К 1916 году исчерпало себя.
Занятие 2
Кубизм. 1907 г. «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. Множество
приверженцев и последователей. Ж. Брак «дома в Эстаке». Сведение формы
к примитивным объемам, похожим на куб. Эксперименты с цветом и
формой. «Орфизм» Робера Делоне. Фернан Леже. В 1920 г. Этот стиль
почти полностью себя изжил.
Занятие 3
Дадаизм. Полный адсурд дадаизма. Движение родилось в 1916 г. В Цюрихе
и стало привлекать публику эпатажностью и скандалом. «Протест, абсурд,
ирония» - ф ормула почти любого авангардного направления в искусстве.
Подобное не могло существовать долго и в мае 1922 года направление
официально закончило свое существование.
Занятие 4
Абстракционизм. Когда на свет появились первые беспредметные рисунки
Василия Кандинского, заговорили о рождении нового искусства –
абстракционизма. Это произошло в 1910г. Полный хаос линий и пятен
света, растрепанность и несуразица. Порядок навел Пит Мондриан. Он
начал создавать геометрические изображения с опорой на математику –
неопластицизм. И вот наконец Казимир Малевич соединяет импрессионизм
Кандинского и геометризм Мондриана и создает свой собственный стиль
«супрематизм».
Занятие 5
Русский авангард. Но великие мастера 20 века: Пикассо, Матисс, Шагал не
вписываются не то что в конкретные направления, но даже в общие
тенденции искусства того времени. Их творчество впитало и пере плавило
черты многих формальных систем, но всегда сохраняло абсолютную
свободу и самобытность. Испанский темперамент Пикассо, поиски
гармонии человека и природы Матисса, фантасмагоричность и сказочность
Шагала. Русское искусство в начале 20 века испытало вое мировые шатания
и поиски и во многом само стало законодателем моды в этой области.
«Русский авангардизм» впервые заявил о себе в 1910 г. На выставке
«Бубновый валет». И. Машков, Н. Гончарова, А. Лентулов, Р. Фальк –
участники той выставки. «Черный квадрат» Малевича стал «иконой
супрематизма».
Занятие 6
Экспрессионизм. Германия. Художники группы «Мост». Экспрессия вместо
импрессии, выразительность вместо впечатления – вот их лозунг. Они и
перекинули мост из века 19-го в век 20-й. отголоски этого направления
просуществовали весь 20-й век.
Занятие 7
Сюрреализм. Сальвадор Дали. Узнаваемые нереальные формы в
совершенно непонятном мире. Начало – 1919 г. Величайшие мастера:
Эрнст, Миро, Клее, Дельво, Магритт. Сюрреализм оказался
«долгожителем», это искусство созвучно нашему времени, потому что
создало множество миров, реальных и нереальных, но всегда чудесных и
загадочных.
Занятие 8
Реализм. Само это слово сбивает с толку и пытается уверить зрителя в
реальности того, что изображено. А изображены могут быть фантасмагории
психики по Фрейду, «Сны наяву» о золотом веке социализма (по
Ленину/Сталину); арийский миф о всемирном господстве избранной нации
( по Геббельсу/Гитлеру); патриархальный миф о фермерской идиллии (по
Уайету) или пустыня американских городов (по Хопперу) и т. д. Искусство
тоталитарных режимов очень быстро отзывается на пожелания властей.
Соцреализм обрушил «девятый вал» оптимизма на страну. Нескончаемые
праздники (Коминтерна, книги, физкультуры), парады, демонстрации,
шествия – вот темы картин 30-40-х годов. Б. Кустодиев, С. Лучишкин, К.
Юон, А. Самохвалов, А. Лактионов и др. Создание идолов из вождей,
писателей, военачальников – вот задача советских портретистов. Так что
реализм не так уж реально передает окружающий мир, как часто о том
думают.
Тема 1.2. Этапы развития.
Занятие 9,10
Импрессионизм. Остановленное мгновение. Привычные ключи к
восприятию и пониманию произведений изобразительного искусства:
подобие, красота, мастерство. Но может ли художник быть объективным,
если он преломляет действительность своим личным, субъективным
взглядом? В 1909г. Матисс сказал: «Мы стоим у конца реалистического
искусства.». Подражательный период в искусстве завершился.
Импрессионисты старались отключить предварительное знание. Мы знаем
только, что видим; видим в тот момент, когда пишем картину.
Занятие 11,12
Постимпрессионизм. Прорыв сквозь визуальную реальность. Поиск
продолжается. Гоген. Поиск законов, по которым создаются человеческие
ощущения. Реальностью становится не легенда, а мечта. Сезанн. Видение
плюс трактовка, глаз плюс разум, восприятие плюс вникновение. Ван Гог.
Эмоциональный отклик на реальность, а не копия ее картинки на сетчатке
глаза.
Занятие 13,14
Модерн. Декор картинной плоскости. Метафорическая условность модерна.
Символизм. Вещи, предметы, идеи, духовные явления – как единое цлое,
сложный живой организм. Предмет изображения - символ. Картина кА
декоративно раскрашенная плоскость. Шаг к условному изображению
предмета. Обращение к искусству примитива.
Занятие 15,16.
Примитив. Новая эстетика. Африканские маски, народный лубок,
трактирные вывески, средневековые иконы – источник вдохновения новых
мастеров. Наивная красота и лапидарная выразительность – основа
эстетических канонов авангарда.
Занятие 17,18
Фовизм. Сияние чистого цвета. Находки фовистов. Воздействие на эмоции с
помощью цвета и формы, а не сюжета. Главная задача цвета – содействие
максимальному выражению ощущений художника.
Тема 1.3 Способы выражения незримого.
Занятие 19,20,21
«Истина лежит за пределами какого бы то ни было реализма. Не надо
путать внешний вид вещей и их сущность» точка зрения основоположника
кубизма Хуана Гриса.
Можно изображать реальность, но не стремиться к иллюзорному
правдоподобию.
Можно изображать не реальность, а собственное представление о ней.
Изображать не эту реальность, а воображаемый, фантазийный мир.
Вообще ничего не изображать, т. е. абстракция.
Деформация внешнего ради изображения внутреннего – А. Лентулов, Х.
Сутин. Выразительность вместо изобразительности – М. Бекман. Замена
видения на представление – К. Малевич, П. Филонов, П. Пикассо.
Тема 1.4 Новая роль художника.
Занятие 22,23,24
Перераспределение ролей. Изменение роли художника. Первая – создатель
иллюзий, подражатель природы. Вторая – посредник между зрителем и
миром невидимым. Третья – художник творец нового мира.
Слияние и смешение реальностей. Множественность художественных
миров. С. Дали, Х. МироМ. Эрнст, В. Кандинский, Р. Магритт, К. Малевич.
Исчерпанность метафоры окна. Р. Магритт, К. Фридрих
Тема 1.5 Судьба картины в живописи авангарда.
Занятие 25,26,27
Художник – бог. Он творец, а не подражатель. Картина не средство что-то
изобразить, а результат, цель его творчества. Настройка зрительского
взгляда: смотреть одновременно и сквозь окно и на окно.
Самоценность изобразительных средств. ФВ Гойя, О. Ренуар, Ж. Сюра, Ван
Гог, Б. Ньюмэн, Ю. Злотников, О. Розанова, М. Ротко, Р. Лихтенштейн.
Перенос акцента с результата на процесс. Д. Поллок.
Конец живописи. Распад картины на отдельные составные элементы
художественного образа. М. Ротко, П. Мондриан, Х. Хартунг, Л. Фонтана,
И. Клейн, К. Малевич.
«Черный квадрат» как метафора столетия.
Тема 1.6 Эстетика и антиэстетика.
Занятие 28,29,30
Вместе с жизнеподобием из живописи ушло и понятие красоты. Раз мир
вокруг ужасен, художник не обязан радовать глаз своими творениями.
Искусство протеста и абсурда. К. Швиттерс, Х. Арп.
Поиски новых путей. М. Дюшан, Н. Суэтин, К. Малевич, С. Спенсер, О.
Цадкин, Н. Брак, В. Татлин, Ф. Пикабиа, И. Клейн, П. Пикассо, и. Бойс, А.
Кольде, Ж. Тэнгли, Г. Базелиц.
Жизнеподобие и поиски миметической живописи. Германия и Россия –
искусство тоталитарных государств. Реализм Э. Хоппера. Китч и
масскультура современников. А. Шилов агитаторская плакатность. И.
Глазунов.
Тема 1.7 Диалог зрителя и художника.
Занятие 31,32,33
И так каждый художник творит свой собственный мир. И миров таких
великое множество. Бери – не хочу. Но как их понимать? Без контекста и
классика не понятна. Что уж тогда говорить о живописи Авангарда. Выход
один – диалог.
Право на интерпретацию. Р. Магрит, П. Клее, М. Чурленис.
Формула понимания. 1- доверие художнику. 2-расшифровка названию. 3собственные ассоциации в пределах контекста. 4- внимательное изучение
деталей. 5 «Вчувствование» в картину.
I. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. А ттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета "История изобразительного
искусства" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную
аттестацию.
Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.
В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться
тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории
изобразительного искусства образовательное учреждение
устанавливаетсамостоятельно. Это
могут быть контрольные уроки, зачеты,
экзамены, проводимые в виде устных опросов, написания рефератов, тестирования.
Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации
могут проходить в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы,
подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы,
интеллектуальных
игр,
что
будет
способствовать
формированию
навыков
логического изложения материала.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания,
умения и навыки.
Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:
Контрольные работы,
устные опросы,
письменные работы,
тестирование,
олимпиада.
Учебный план предусматривает проведение для обучающихся консультаций с
целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.
Итоговая аттестация
По завершении изучения предмета "История изобразительного искусства"
проводится итоговая аттестация в конце 8 (5) класса, выставляется оценка, которая
заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.
При 9 (6)-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в конце 9 (6)
класса.
Требования
к
содержанию
итоговой
аттестации
обучающихся
определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.
Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.
По итогам выпускного экзамена выставляется ценка «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным
учреждением самостоятельно. Образовательным учреждением должны быть
разработаны критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с ФГТ.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными
требованиями.
2.Критерии оценки
Оценка 5 «отлично»
1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.
3. Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
4. Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и
обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос.
5. Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.
6. Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.
Оценка 4 «хорошо»
1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Проявляет самостоятельность суждений.
3. Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности,
недостаточно полно освещает вопрос.
4. Выполнены практические работы не совсем удачно.
5. При ведении тетради имеются незначительные ошибки.
Оценка 3 «удовлетворительно»
1. Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет
способности логически мыслить.
2. Ответ носит в основном репродуктивный характер.
3. Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.
4. Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично
Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом.
Педагогу, ведущему предмет, предлагается творчески подойти к изложению той или
иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень
общего развития учащихся, количество учеников в группе, их возрастные
особенности.
При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по
другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных
связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала.
Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных
предметов («Беседы об искусстве», «Живопись»,
«Рисунок»,
«Композиция
станковая»).
В
результате
творческого
контакта
преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального
использования учебного времени.
Желательно,
чтобы
учащиеся
знакомились
с
новыми
явлениями
в
изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурно-
просветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит им
наиболее
гармонично
познавательной
соединить
деятельностью.
теоретические
Следует
регулярно
знания
с
знакомить
практической
учащихся
с
современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с
журнальными и газетными статьями.
Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод
обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей
учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы,
организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки,
фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной статьи.
Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебнымпредметам
определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания,
параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования.
Объем времени на самостоятельную работу и виды заданий могут определяться с
учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и
индивидуальных способностей ученика.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Выполнение
обучающимся
домашнего
задания
контролируется
преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями,
художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными
требованиями по предмету.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка докладов, рефератов;
- посещение учреждений культуры (выставок, театров, концертных залов и др.);
-участие обучающихся в выставках, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Цель самостоятельной работы: формировать у учащегося способности к
саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать умение
использовать справочную и специальную литературу, формировать аналитические
способности.
Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа
выполняет несколько функций:
• образовательную
(систематизация
и
закрепление
знаний
учащихся),развивающую (развитие познавательных способностей учащихся –
их внимания, памяти, мышления, речи),
• воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности,
навыков культуры умственного труда, формирование умений самостоятельно
добывать знания из различных источников, самоорганизации и самоконтроля,
целого
ряда
ведущих
качеств
личности
–
честности,
трудолюбия,
требовательности к себе, самостоятельности и др.).
Выполнение самостоятельной работы (подготовка сообщений, написание
докладов, рефератов) учащихся:
- способствует лучшему усвоению полученных знаний;
- формирует потребность в самообразовании, максимально развивает
познавательные и творческие способности личности;
- формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет
кругозор;
- учит
правильному
сочетанию
объема
аудиторной
и
внеаудиторной
самостоятельной работы.
Методически правильная организация работы учащегося в аудитории и вне ее,
консультационная помощь, обеспечение учащегося необходимыми методическими
материалами позволяет эффективно организовать внеаудиторную работу учащихся.
Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность выполнения
учащимися самостоятельной работы.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
 Всеобщая история искусств. м., искусство, 1960, т1-6
История искусства зарубежных стран м., искусство, 1964, т1-3.Популярная
художественная энциклопедия, м., Советская энциклопедия, 1986, т. 1-2
И.Е.Прусс, Малая история искусств, м., искусство, 1974, т.1-7Р. Мертлик
Античные легенды и сказания м., Республика, 1992б.
Н.И.Брунов Парфенон и Эретейонм, Искусство 1973
А.Варшавский, Пелика с ласточкой, м. Детская литература 1971.,М. Э.
Матье, Искусство Древнего Египтам., искусство 1970
А. А. Тахо-Годи, Греческая мифология, м., искусство 1970
Ю. Э. Церен, Библейские холмы, м., наука 1966И.В.
Замаровский, Путешествие к семи чудесам света, Детская литература1980
 Г.Соколов, Искусство Древнего Рима, м., искусство 1971.
 О.М.Персианова, По городам Италии, л, Советский художник, 1968
 Р. Уоллэйс, Мир Леонардо, м.,Терра1997
 Д.Холл, Словарь сюжетов и символов в.искусстве, м., Крон- пресс 1996
 Ю. Колпинский, искусство Венеции, м., искусство 1970. Б. Р. Виппер, Статьи
об искусстве м., искусство 1970.
 Э. Фромантен, старые мастера, м., Советский художник. 1966.
 М.В. Алпатов, Книга для учителя. М., Просвещение, 1990
Л. С.Зингер, О портрете, м.. Советский художник 1969 Н.Н.Калитина, Музеи
Парижа, л-м, искусство 1969.
 Т.Каптерева, В.Быков, Искусство Франции, м., искусство 1969 Ю.А.Тарасов,
голландский пейзаж XVII века, м., изобразительное искусство 1983.
 М.Н.Соколов, Бытовые образы в Западно-Европейской живописи ХУ-ХУП
веков. Реальность и символика, М., изобразительное искусство 1994.
М.В.Алпатов, Сокровища Русского искусства Х1-ХУ1 веков, л, Аврора
1971.
 По Москве, изд. М. и С. Сабашниковых 1917.
 Н. Гяинка, Строгий стройный вид, м., Детская литература 1992.
 Э. Гомберг-Вержбинская, Передвижники, л, искусство 1970.
 А.Гусарова, Мир искусства, л, художник РСФСР 1972.
 В.А. Прытков, Любимые русские художники, м., изд. Академии художеств
РСФСР 1963.
 В. Шварц, Пригороды Петербурга. Л, искусство, 1967.
 Ф.М.Достоевский. Об искусстве, м., искусство 1973.
 М. Сартан «Живопись 20 века» ж. «Искусство» №7 2009 г.
 М. Сартан «Как понимать живопись авангарда» ж. «Искусство» №5-6 2011
г.