МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ КАЗАНСКИЙ (ПРИВОЛЖСКИЙ) ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
КАЗАНСКИЙ (ПРИВОЛЖСКИЙ) ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ И ИСКУССТВ
История музыкального искусства:
Учебно-методическое пособие
для студентов высших учебных заведений,
обучающихся по профилю подготовки
«Хореографическое искусство»
Казань 2013
УДК 78.072.3 (075.8) (086)
ББК 85.313 (0)я73
С 16
Печатается по решению учебно-методической комиссии
Ученого совета Института филологии и искусств Казанского
федерального университета.
Рецензенты: Явгильдина Зилия Мухтаровна,
доктор педагогических наук, профессор КФУ
Анисимова Елена Валерьевна,
кандидат искусствоведения, ст. преподаватель
КГК (академии) им. Н.Г. Жиганова
Салихова Л.И. История музыкального искусства: Учебнометодическое пособие для студентов высших учебных заведений,
обучающихся по профилю подготовки «Хореографическое
искусство». – Казань: КФУ, 2013. – 48 с.
Данное
учебно-методическое
пособие
составлено
в
соответствии с действующей учебной программой по истории
музыкального искусства. Пособие включает две части. В первой
части изложено содержание курса, список рекомендуемой
литературы по каждой теме и материал для организации
самостоятельной работы студентов. Вторая часть – это аудиопособие,
включающее
в
себя
наиболее
известные
образцы
западноевропейской, русской, отечественной и частично татарской
музыки, представляя весьма широкий обзор различных эпох, стилей,
национальных школ. Подбор материала осуществлялся с учетом
специальности студентов: с опорой на танцевальные жанры, номера
из балетов.
Учебно-методическое пособие может быть использовано
студентами в подготовке к занятиям, контрольным «угадайкам» и
экзамену.
© Салихова Л.И., 2013
© КФУ, 2013
Часть I
Содержание курса
Тема 1. Введение. Музыка в истории культуры.
Глубинные связи внутренних проблем музыкального творчества с
направленностью религиозного, философского, социального самосознания
общества. Музыкально-историческое время. Скорость и тенденции культурного
движения. «Центры» и «окраины» музыкальной культуры. История музыки как
«галерея» шедевров.
Типы
музыкального
творчества:
фольклорное
творчество,
профессиональное развлекательное творчество, каноническая импровизация,
опус-музыка. Устность и письменность музыкального творчества.
Теоретичность (потребность в самоописании) и нетеоретичность отдельных
типов творчества. Критерии каноничности и новизны.
Периодизация музыкальной культуры.
Автокоммуникация как
типический признак фольклора и форм музыкально-поэтического творчества
первобытной эпохи. Неотделенность «творца» (адресанта) и «аудитории»
(адресата), импровизационность и невозможность авторского творчества в
системе автокоммуникации.
Периодизация европейской опус-музыки. История европейской
музыкальной культуры как последовательность музыкальных революций.
Закономерности смены исторических вех.
Список литературы:
Алексеев Э.Е. Фольклор в контексте современной культуры: Рассуждения о
судьбах народной песни. – М., 1988.
Холопов Ю.Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального
мышления // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. – М.,
1982.
Сапонов М.А. Артистические профессии менестрелей // Старинная музыка в
контексте современной культуры: Античность. Средневековье. Новое время. –
Л., 1986.
Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. –
М., 1989. – С. 195–213.
Шахназарова Н.Г. Музыка Востока – музыка Запада. Типы музыкального
профессионализма. – М, 1983.
Тема 2. Музыкальная культура античности.
Синкретизм поэзии и музыки в процессе профессионализации искусства в
различных культурах (в музыкально-поэтических традициях Древнего Китая,
Индии, Палестины, Древней Греции). Эпос как переходная форма от
коллективного творчества к авторскому. Замещение автокоммуникации
отношением: автор/певец  слушатели. Взаимоотношения музыки и поэзии в
профессиональном синкретическом музыкально-поэтическом искусстве.
«Триединая хорея» мусических искусств Древней Греции как синкретическое
единство музыки, слова и танца. Разделение музыкально-поэтического целого
на технический – озвучивающий и собственно творческий – словеснопоэтический компоненты.
Музыкально-поэтические жанры и инструментарий крито-микенского
периода. Возникновение гомеровского эпоса. Развитие хоровой и сольной
(монодической) лирики. Рождение античной трагедии: значение музыкального
компонента в трагедиях Эсхила, Софокла и Еврипида. Некоторые сведения о
музыкальной теории древних греков. Упадок древнегреческой культуры и ее
влияние на эволюцию музыкального искусства.
Список литературы:
Герцман Е.В. Античное музыкальное мышление. – Л., 1986.
Лотман Ю.М. Каноническое искусство как информационный парадокс //
Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. – М.,
1973.
Тронский И.М. История античной литературы. – М., 1983.
Харлап М.Г. Народно-русская музыкальная система и проблема происхождения
музыки // Ранние формы искусства. – М., 1972. – С. 221–274.
Харлап М.Г. Ритм и метр в музыке устной традиции. – М., 1986.
Шестаков В.П. От этоса к эффекту: История музыкальной эстетики от
античности до XVIII века. – М., 1975.
Тема 3. Музыка в эпоху Средневековья.
Разделение Римской империи на Западную и Восточную. Утверждение
христианства. Хронологические границы Средневековья. Становление
сословной и военной организации феодальной Европы. Формирование
господствующего класса – рыцарства. Переселение народов и синтез
музыкальных традиций.
Средневековье с историко-культурной точки зрения. Кульминационные
вершины в литературе и архитектуре Средневековья. Средневековая
западноевропейская церковная музыка. Невменная нотация – графическая
запись, фиксирующая уже состоявшееся музицирование.
Одноголосное церковное пение и система ладов, воспринятая от
древнегреческой теории музыки. Символическое толкование чисел и этическое
воздействие ладов.
Некоторые особенности римско-католической литургии. Определение
мессы. Римский папа Григорий I (Великий) и его роль в утверждении основ
латинской мессы. Господство псалмодии в латинском богослужении VI–VIII вв.
и преобладание гимнографии в богослужении греко-византийском.
Определение григорианского хорала.
Основные жанры и формы гимнографического творчества в музыкальнопоэтической культуре западноевропейского средневековья – тропы и
секвенции. Появление гимнографии как авторского поэтического творчества на
латинском языке. Прекращение практики тропирования после Тридентского
собора (1545 — 1563), упразднение всех секвенций, кроме наиболее
распространенных: «Dies irae», «Stabat mater», «Lauda Sion salvatorem» и ряда
других.
Светская музыка средневековья. Музыкально-поэтические традиции
менестрелей.
Особенности политического положения Южной Франции (Прованс,
Лангедок) – родины искусства трубадуров. Формирование рыцарской культуры
и кодекса куртуазного поведения. Установка на индивидуализированное
выражение переживаний. Зарождение профессиональной поэзии на народных
языках в Западной Европе в VIII — X вв. Лирические поэты, писавшие на
провансальском наречии.
Круг тем и образов в творчестве трубадуров, система жанров.
Альбигойские войны и развитие на севере и северо-западе Франции
(Брабант, Фландрия, Шампань) лирики труверов. Песенные и песеннотанцевальные жанры труверов.
Распространение в странах немецкой культуры музыкально-поэтического
искусства миннезанга в XII–XIII веках. Преемственность традиций трубадуров,
труверов и миннезингеров. Распространение принципа контрафактуры:
подтекстовки на популярные напевы стихов, переведенных с провансальского
или старофранцузского на немецкий язык. Жанровые формы миннезанга.
Средневековый профессионализм устного типа (менестрельное
творчество) и его теснейшая связь с искусством трубадуров, труверов и
миннезингеров.
Зарождение многоголосия.
Усовершенствование нотной письменности: переход от невменной
нотации к нотной. Реформа Гвидо Аретинского. Зарождение в IX и X веках
параллельного многолосия: параллельные органумы. Понятия vox principalis
(голос основной) и vox organalis (голос вычисленный).
Школа св. Марциала, ее роль в развитии органума в первой половине XII
века.
Возникновение
мелизматического
(двухголосного)
органума.
Утверждение музыкальной практики «res facta» (букв. «вещь сделанная», т.е.
сочиненная и записанная до того, как быть исполненной).
Школа Нотр-Дам и ее доминирующее положение во второй половине XII
– XIII веков. «Magnus liber organi» («Большая книга органумов») магистра
Леонина. Появление трех- и четырехголосных органумов у Перотина. Тенор в
роли vox principalis или cantus firmus.
Ars antique. Трактаты Иоганнеса де Гарландиа, Вальтера Одингтона и
Маркетто Падуанского. Утверждение модальной ритмической системы.
Принцип троичности – совершенного (перфектного) деления длительностей.
Формирование в XII веке жанров, отпочковавшихся от органума. Кондукт
– органум на нелитургический текст и без григорианского
напева.
Возникновение из клаузул (свободных многоголосных заключений к частям
мессы) жанра мотета – центрального полифонического жанра XIII века.
Соединение в мотете литургических и нелитургических, духовных и светских,
латинских и народных (старофранцузских, провансальских, фламандских,
итальянских) текстов. Сложность композиторской работы – один из главных
критериев художественности. Появление инструментальных вариантов мотета
во второй половине XIII в.
Список литературы:
Баранова Т.В. Ars antiqua // Музыкальный энциклопедический словарь. – М.,
1990. – С. 42.
Баранова Т.В. Ars nova// Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990.
– С. 43.
Баранова Т.В. Месса // Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990. –
С. 340.
Баранова Т.В. Секвенция // Музыкальный энциклопедический словарь. – М.,
1990.– С. 490 – 491.
Баранова Т.В. Троп // Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990. –
С. 553.
Герцман Е.В. Гимн // Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990. –
С. 136.
Грубер Р.И. История музыкальной культуры с древнейших времен до конца
XVI века. – М.;Л., 1941–1959. – Т.I. Ч.2.
Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. – М., 1972.
Гуревич А.Я. Проблемы средневековой народной культуры. – М., 1981.
Евдокимова Ю.К. История полифонии. Многоголосие средневековья: X — XIV
вв. – М., 1983. – Вып.1. – 454 с. (С. 11– 234).
Жизнеописания трубадуров. Подгот. М. Б. Мейлах. – М., 1993.
Карцовник В.Г. Григорианское пение //Музыкальный энциклопедический
словарь. – М., 1990. – С. 150.
Лебедева И.Г. Невмы // Музыкальный энциклопедический словарь. — М., 1990.
– С. 376.
Лебедева И.Г. Псалмодия, псалмы // Музыкальный энциклопедический словарь.
– М., 1990. – С.445.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. — М., 1983. –
Т. I. – С. 25 – 108.
Мейлах М.Б. Средневековые провансальские жизнеописания и куртуазная
культура трубадуров// Нострадам Ж. Жизнеописания древних и наиславнейших
провансальских пиитов, во времена графов провансских процветших. – М.,
1993. – С. 507 – 549.
Песни трубадуров / Пер. со старопрованс. А. Наймана. – М., 1979.
Сапонов М.А. Менестрели: книга о музыке средневековой Европы. – М., 2004.
Холопов Ю.Н. Органум // Музыкальный энциклопедический словарь. – М.,
1990. – С. 400.
Тема 4. Музыкальная культура в эпоху Возрождения.
Возникновение крупных торговых центров в Западной Европе и
формирование новых, капиталистических отношений. Роль буржуазии как
передовой общественной силы в создании культуры и искусства Возрождения.
Значение гуманизма как идеологического направления в формировании
светского мировоззрения и борьбе против средневековой схоластики.
Протестантизм – религиозные движения в Западной Европе. Реформация
и крестьянская революция: песни и гимны.
Основные этапы развития полифонии Возрождения:
– Первая половина XV века – английское многоголосие (Дж. Данстейбл).
– XV–XVI века – нидерландская полифоническая школа (Ж. Беншуа,
Г. Дюфаи, Й. Окегем, Я. Обрехт, Ж. Депре, О. Лассо). Творчество Дюфаи. Жанр
мессы и проблемы построения «крупной формы». Формирование в творчестве
композитора принципов «новой концепции полифонии» (Ю.К. Евдокимова) —
полифонии «строгого стиля». Переход от средневекового и раннеренессансного
ансамблевого многоголосия к хоровому многоголосию в творчестве Окегема.
Кристаллизация основ полифонии строгого стиля. Обобщение и типизация
характерных для нидерландской полифонии XV в. черт в сочинениях
композитора. Увеличение значимости имитаций, сквозное имитационное
письмо, индивидуализация мелоса в творчестве Депре. Предвосхищение
композитором ряда стилевых особенностей полифонии XVI в. Влияние
нидерландской полифонии на музыкальную культуру Западной Европы XV —
XVI вв. Творчество О. Лассо (1532 — 1594) как завершающий этап развития
нидерландской полифонической школы.
– Вторая половина XVI – начало XVII вв. – римская и венецианская
полифонические школы. Некоторые особенности развития итальянской музыки
в XV в. Обращение музыкантов Кватроченто к традиции импровизационного
творчества. Сольное пение под аккомпанемент (canto accompagnato, canto sulla
lira), культ исполнителя — отличительные черты итальянской музыкальной
культуры XV в. Синтез национальной (устной) и франко-фламандской
(письменной) культур в конце XV в. Музыкальная культура Италии XVI в.
Римская школа и творчество Дж. Палестрины (ок. 1525 — 1594). Полифония
Палестрины как завершение доновоевропейского периода развития
композиторской музыки. Отличительные черты полифонии композиторов
римской школы, воздействие на стилистику их сочинений эстетических
установок деятелей Контрреформации. Венецианская школа (А. Вилларт, К. де
Роре, А. Габриели, Дж. Габриели).
Светские многоголосные контрапунктические песни строгого стиля:
шансон (Дюфаи, Окегем, Обрехт, Депре, Лассо, Жанекен), немецкие лид
(Л. Зенфль), кводлибет (нидерландские композиторы). Шансон XV-XVI веков
как энциклопедия французского быта.
Развитие светского концертирования и расцвет органного, лютневого,
скрипичного искусства. Проникновение инструментов (тромбонов, виол и др.)
в церковную музыку.
Демократические вокально-хоровые жанры итальянского музыкального
Возрождения – качча, баллата, фроттола, виланелла, лауда. Тенденция к
гомофонной фактуре с выделением в качестве мелодии верхнего голоса и
гармонического баса. Формирование аккордового стиля письма.
Мадригал – олицетворение аристократического мышления. Три этапа
развития итальянского мадригала:
1) Ранний четырехголосный мадригал – вторая треть XVI века
(Я. Аркадельт, А. Вилларт);
2) Пятиголосный мадригал – вторая половина XVI века (Ч. Де Роре,
А. Габриэли, Дж. Палестрина);
3) «Хроматический мадригал» –
конец XVI – начало XVII века
(Л. Маренцио, Дж. ди Веноза, К. Монтеверди).
Характерные особенности мадригала. Свобода текста и музыкальной
композиции. Рост выразительных и изобразительных средств. Мадригальная
комедия А. Стриджо, А. Банкьери, О. Векки и ее влияние на зарождение и
развитие оперного жанра.
Список литературы:
Грубер Р.И. Музыкальная культура Италии XV — XVI веков // Грубер Р.И.
История музыкальной культуры. – М., 1953. – Т. 2. Ч. 1. – С. 21 – 198.
Дубравская Т.Н. Мадригал (жанр и форма) // Теоретические наблюдения над
историей музыки. – М., 1978. – С. 107 – 126.
Евдокимова Ю.К. История полифонии. Музыка эпохи Возрождения: XV в. –
Вып. 2 А. – М., 1983.
Евдокимова Ю. К., Симакова Н.А. Музыка эпохи возрождения: 15 век. – М.,
1982.
Конен В.Д. К вопросу о стиле в музыке Ренессанса // Этюды о зарубежной
музыке. – М, 1975.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М.:
Музыка, 1983. – Т. 1. – С. 125 – 193.
Симакова Н.А. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – М., 1985.
Симакова Н.А. Мелодия «L ‘homme arme» и ее преломление в мессах
эпохи Возрождения // Теоретические наблюдения над историей музыки. – М.,
1978. – С. 17– 53.
Симакова Н.А. Музыка и слово // Методы изучения старинной музыки. – М.:
МДОЛГК, 1992. – С. 56 – 64.
Тема 5. Эпоха барокко. Basso continuo – новая парадигма письма. Развитие
итальянской инструментальной музыки – органной и скрипичной.
Кончерто гроссо и «камерный» концерт.
Демократические движения и долголетние войны. Кризис ренессансного
гуманизма. Противоречия в психологии общества. Барокко в архитектуре,
скульптуре и живописи. Главные художественные тенденции эпохи барокко.
Временные границы и ярчайшие имена барокко.
Возникновение практики аккомпанемента в итальянской музыкальной
культуре второй половины XVI в. Утверждение в музыке гомофонногармонического склада с длящимся басом – basso continuo. Мажорно-минорная
ладовая система. Фуга как высшая форма свободного письма. Возникновение
ряда новых жанров: инструментальных (концерта, увертюры, сонаты,
симфонии) и вокально-хоровых (оперы, оратории, кантаты).
Цифровое обозначение аккордов в практике генерал-баса –
«цифрованный бас» (basso numerato). Первые образцы использования генералбаса в творчестве А. Банкьери (1565 — 1634), Э. Кавальери (ок. 1550 — 1602),
Я. Пери (1561 — 1633), Л. Виаданы (1560 — 1627), А. Агаццари (1578 — 1640).
Идея солирования и новое понимание термина «кантилена».
«Монодический стиль» и начало формирования гомофонно-гармонического
многоголосия.
Развитие органного искусства. Дж. Фрескобальди – основоположник
итальянской органной школы. Значение смычковых инструментов в
итальянской концертной жизни XVII века. Болонская скрипичная школа.
Поиски новых форм и жанров инструментальной музыки. Влияние
принципа тематического контраста органных канцон, сонат и ричеркаров
Дж. Габриели на развитие жанра Concerto grosso. Опора новых
инструментальных жанров на ритмоинтонационные формулы популярных
танцев (бранлей, вольт, балетов, гальярд и др.)
Зарождение струнного трио (две скрипки и бас) – основной модели
будущего концертино. Значение Sonata da camera (камерная соната) и Sonata da
chiesa (церковная соната) в формировании сюитообразного цикла Concerto
grosso. Концертные циклы Дж. Легренци, А. Корелли.
Трехчастные «камерные» концерты Дж.Торелли, Т. Альбинони и
А. Вивальди – наиболее устойчивая инструментальная форма барокко.
Трехчастная итальянская увертюра.
Театральная и аллегоричная программность инструментальной музыки.
Английские вёрджиналисты и французские клавесинисты. Связь итальянского
и французского инструментализма с развитием оперного искусства.
Сюиты и партиты в клавирном творчестве. Произведения для органа:
хоральные прелюдии, токкаты, фуги. Тесная связь немецкой инструментальной
музыки с протестантским хоралом и кантатно-ораториальным творчеством.
Список литературы:
Барсова И.А. Из истории партитурной нотации // История и современность. –
Л., 1981. – С. 6–33.
Друскин М. С. Клавирная музыка XVI – XVII веков. – Л., 1960.
Зейфас Н. Concerto grosso в музыке барокко // Проблемы музыкальной науки.
– Вып. 3. – М., 1975.
Катунян М. И. Генерал-бас// Музыкальный энциклопедический словарь. – М.,
1990. – С. 131–132.
Катунян М. И. Гомофония // Музыкальный энциклопедический словарь. – М.,
1990. – С. 143–144.
Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1983.
Т. I.
Тема 6. Зарождение оперы, оратории и кантаты. «Dramma per musica»
флорентийской камераты. Римская, венецианская и неаполитанская
оперные школы. Кризис жанра в творчестве композиторов венецианской
оперной школы. Музыкально-драматические жанры во Франции, Англии,
Германии XVII — начала XVIII века.
Домашнее собрание графа Джованни Барди. Древнегреческая трагедия –
идеал нового жанра «dramma per musica». Первые образцы «драмы на музыке»
Я. Корси и Я. Пери. Единство поэтического слова, музыки и драматического
действия и значение выдвинутого идеала для последующих реформаторов
оперы.
Зарождение жанров оратории и кантаты. «Священная опера» Э. де
Кавальери «Представление j душе и теле» (1600). Два вида итальянской
оратории: «простонародная» (связь с ранней оперой) и латинская (опора на
мотет). Развитие жанров оратории и кантаты в творчестве Дж. Кариссими,
В. Грациани, А. Страделлы, А. Скарлатти.
Творческое наследие К. Монтеверди. Взаимосвязь мадригалов и
музыкально-драматических
жанров.
Параллельное
развитие
жанра
мадригальной комедии и «dramma per musica». «Орфей» (1607) Монтеверди –
первая попытка реформировать музыкальную драму.
Римская опера. Лидирующее положение Рима в сфере музыкального
театра. «Эра Берберини» – золотой век римской оперы (вторая четверть XVII
века). Религиозно-моральная проблематика римских «драм на музыке».
Сюжетная и музыкальная многоплановость, зрелищно-декорационное начало.
Особенности театрально-музыкальной жизни в Риме и ее зависимость от вкуса
главы католической церкви. Римские композиторы-певцы С. Ланди,
Л. Виттори, А. Аббатини. Отказ от ряда принципов камераты и, в частности, от
«благородного пренебрежения к пению».
Господствующее положение венецианской оперы во второй половине
XVII века. Открытие в 1637 году первого публичного театра «Сан Кассьяно».
Социально-политические основания интенсивности развития оперного жанра
Венеции. Выдвижение фигуры импресарио. Утверждение театрального сезона.
Либреттистика венецианской оперы. Опора внутренней организации музыки на
зрелищность как на ведущий компонент.
Особенности культурной и политической жизни Неаполя. Роль
«консерваторий» в музыкальном образовании певцов-виртуозов. Формирование
стиля bel canto, понимаемого как «колорированное пение». Педагоги и певцыкастраты. Окончательный отход неаполитанских композиторов от крайностей
stile rappresentativo. Кристаллизация форм ариозной мелодики в оперном
творчестве Ф. Провенцале, А. Скарлатти. Творчество А. Скарлатти и
формирование придворно-церемониального жанра оперы-сериа. Установка на
отказ от драматургического воплощения внешнего действия и внешнего
конфликта в опере. Историко-героические, мифологические сюжеты.
Однотонные и двутонные арии. Значение арии da capo для искусства bel canto.
Типы арий (арии-жалобы, бравурные, патетические, характерные) и дуэтов.
Типы речитативов и их действенная функция.
Музыкально-драматические жанры во Франции, Англии, Германии.
Академия поэзии и музыки Ж. А де Баифа и ее значение для развития
музыкально-драматического искусства во Франции. Комические балеты,
балеты с выходом и драматические балеты. Первостепенное место балета в
зарождающемся жанре музыкальной трагедии. Открытие Королевской
академии танца (1661) и Королевской академии музыки (1671). Знакомство
парижан с итальянской «dramma per musica» (постановка итальянской труппой
«Орфея» Л. Росси в 1647 году). Поиски драматического стиля в творчестве
П. Перрена и Р. Камбера.
Франция эпохи Людовика XIV. Родство флорентийской речитативной
драмы и французской лирической (музыкальной) трагедии, созданной
Ж.Б. Люлли. Влияние классицистского театра на драматургию лирической
трагедии. Особенности либретто французской музыкальной трагедии XVII
века. Участие выдающихся литераторов Франции (Кино, Мольер, Вольтер) в
создании музыкально-драматических произведений. Комедии-балеты Мольера.
Космополитичность французского музыкального театра. Музыкальный театр
Ж.-Б. Люлли. Школа Люлли и ее представители. Дальнейшее развитие
музыкальной трагедии в творчестве Ж. Ф. Рамо.
Английский театр XVI века и музыкальные интермедии. Комедии
Шекспира с музыкой. Итальянские традиции
в Англии. Некоторые
особенности политической жизни Англии XVII в. и развитие музыкального
искусства. Традиции английского театра и музыкально-драматические жанры в
Англии XVII — XVIII вв. Г. Пёрселл и его опера «Дидона и Эней».
Опера в Германии XVII — начала XVIII вв. «Дафна» Г. Шютца (1627) –
первая опера на немецком языке. Гамбургская «Gänsemarktopera» (1677– 1738)
и ее представители. Попытки синтеза итальянских и французских музыкальнодраматических традиций в гамбургской опере. Опора на немецкую песню и
бытовую музыку в операх Г. Телемана и Р. Кайзера (первая половина XVIII в.).
Список литературы:
Бронфин Е.Ф. К. Монтеверди. – Л., 1970.
Брянцева В.Н. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр. – М.,
1981.
Браиловский М.М. Оратория в творчестве зарубежных композиторов (XVII –
XIX вв.). – Л., 1973.
Каччини Дж. Предисловие к сборнику «Новая музыка» // Музыкальная
эстетика Западной Европы XVII – XVIII веков. – М, 1977. – С. 70.
Конен В.Дж. К. Монтеверди. – М., 1971.
Конен В.Дж. Пёрселл и опера. – М., 1978.
Конен В.Дж. Театр и симфония (Роль оперы в формировании классической
симфонии). – М., 1968.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982. –
Т. I.
Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. Ч. 1.: Под знаком
Аркадии. – М., 1998.
Роллан Р. Заметки о Люлли // Роллан Р. Музыканты прошлых дней. – М., 1938.
– С. 136 – 253.
Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: В 8 вып. – Вып. 1,2. – М., 1986 –
1987.
Уэстреп Дж. Г. Пёрселл. – Л., 1980.
Черная Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М., 1963. – С. 158 –
170
Ширинян Р. Оратория и кантата. – М., 1960.
Штейнгард В. Генрих Шютц. Очерк жизни и творчества. – М., 1980.
Тема 7. Немецкая музыка XVI – первой половины XVIII вв. Творчество
И.С. Баха и Г. Ф. Генделя.
Особенности государственного устройства Германии XVI—XVII вв.
Роль крестьянской войны и Реформации в формировании новой духовной
музыки. Реформа Лютера и «Песенный катехизис» (1524). Особенности
протестантского богослужения. Господство поэтических текстов в
протестантском богослужении и отказ от псалмодии. Формирование
протестантской гимнографии на народных языках. Роль протестантского хорала
в музыкальном творчестве немецких композиторов.
Пути развития немецкой музыки в XVII в. Творчество Г. Шютца:
духовные жанры. Преломление и развитие традиций венецианской и римской
полифонических школ.
Органная музыка в Германии. Северонемецкая органная школа и
творчество Дитриха Букстехуде.
Кристаллизация двухчастного цикла
прелюдии и фуги (токкаты и фуги). Органное творчество С. Шейдта,
И.-Я. Фробергера, И. Пахельбеля.
И.С. Бах – основные этапы творческой деятельности. Веймарский и
кётенский периоды – их значение в формировании творческого облика
композитора. Лейпцигский период – вершина и творческий итог деятельности
Баха.
Творческий путь Г. Ф. Генделя. Взаимодействие итальянских и
немецких музыкальных традиций в творчестве Генделя. Воздействие эстетики
раннего немецкого Просвещения и, в частности, воззрений И. Маттезона на
формирование эстетических взглядов Генделя. Воздействие
традиций
гамбургской оперы на оперное творчество Генделя. Руководство Королевской
Академией музыки в Лондоне. Оперы-сериа и кульминационный период в
оперной деятельности композитора (1720 – 1727). Разнообразие оперных
жанров (оперы-сериа, маски).
Некоторые особенности ораториальных произведений Генделя: «Мессия»
(1742), «Самсон» (1743).
Инструментальная музыка Генделя: пленерные сочинения.
Список литературы:
Барна И. Если бы Гендель вел дневник… – Будапешт, 1987.
Белоненко А. Георг Гендель: краткий очерк жизни и творчества. – Л., 1971.
Грубер Р.И. Музыкальная культура Франции XV — XVI веков // Грубер Р.И.
История музыкальной культуры. – М., 1953. – Т.II. Ч. 1. – С. 201–336. («Музыка
гугенотов», с. 306–343).
Грубер Р.И. Музыкальная культура Германии XV — XVI веков // Грубер Р.И.
История музыкальной культуры. – М., 1953. – Т. II. Ч. 2.
Друскин М.С. Из истории зарубежного баховедения // Советская музыка. – М.,
1978. – №№ 3, 4.
Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах. – М., 1982.
Друскин М.С. Клавирная музыка XVI – XVII веков. – Л., 1960.
Друскин М.С. Пассионы и мессы Баха. – Л., 1976.
Доброхотов Б.В. Бранденбургские концерты Баха. – М., 1962.
Зейфас Н. Concerto grosso в творчестве Генделя. – М., 1980.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982.
Т. I, Т. II.
Роллан Р. Гендель. – М., 1931.
Форкель И.Н. О жизни, искусстве и произведениях И.С. Баха. – М., 1987.
Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. – М., 1964.
Штейнгард В. Генрих Шютц. Очерк жизни и творчества. – М., 1980.
Тема 8. Основные тенденции в развитии оперы в XVIII в. Оперная
реформа К.-В. Глюка.
Возрастающая роль третьего сословия. Мода в 1760-х годах на сюжеты
из жизни различных сословий. Триумф оперы-буффа и французской
комической оперы. Дж. Перголези «Служанка-госпожа» (1733). Разрастание
оперы-буффа до масштабов полномерной двухактной пьесы. Углубление
лирической стороны и усложнение музыкального языка (Н. Пиччинни,
Дж. Паизиелло, Д. Чимароза). Завершение эволюции оперы-буффа в творчестве
Д. Чимарозы (1749—1801). Деятельность К. Гольдони. Появление оперысемисериа (Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло, В. Мартин-и-Солер).
Эволюция французской комической оперы от ярмарочной «комедии с
водевилями» к полностью «авторскому» произведению с ясной драматургией в
творчестве А. Р. Лесажа и Ш. Фавара. Уход собственно комического начала из
французской оперá-комик в творчестве П. Монсиньи и А. Гретри. Кризис жанра
лирической трагедии во Франции. «Война буффонов» в Париже. Участие
французских энциклопедистов Д. Дидро, Ж. Д’Аламбера, Ж. Ж. Руссо
(выступавших сторонниками освобождения от барочной символики,
риторичности либретто и декоративности) в полемике с приверженцами
французской лирической трагедии.
Роль комической оперы в формировании немецкого зингшпиля и русской
комической оперы. Формирование «оперы спасения и ужасов» в творчестве
А. Гретри, Л. Керубини, Ж. Лесюэра, А. Бертона. Поиски единства музыкальнодраматического действия: создание программно-изобразительных сцен и
системы лейтмотивов-реминисценций.
Формирование северонемецкого зингшпиля под влиянием английской
балладной оперы. Ранний зингшпиль как драматический спектакль с
музыкальными вставками песенного характера (Штандфус «Черт на свободе»,
1752). Влияние французской и итальянской оперы на повышение роли
оркестрового развития и ансамблей (И. А. Хиллер, Й. А. Бенда, К. Г. Нефе,
И. Ф. Рейнхардт). Австрийский зингшпиль и воздействие на него итальянской
комедии дель арте и французской комической оперы.
Опера-сериа в XVIII веке. Римский оперный вкус в конце XVII – начале
XVIII века. Понтификат папы Иннокентия XI: запрет на пение в операх
женщин и церковных музыкантов. Развитие вокальной виртуозности в
искусстве кастратов.
Предпочтение камерной разновидности оперы в Риме в противовес
монументально-зрелищной в Венеции. Первые попытки реформы оперной
драматургии. Римская академия «Аркадия» и деятельность С. Стампилья,
А. Дзено, П. Метастазио. Изгнание барочных «излишеств». Специфика оперы
как
праздничного
зрелища:
принцип
благополучной
концовки.
Аристократичность оперы-сериа. Коллизия любви и долга.
Количество
персонажей и их функции.
Изменение вкусов в середине XVIII века. Приход требований простоты,
логичности и естественности на смену аллегоризма, риторичности,
декоративности. Формирование новой эстетики, декларирующей «простоту»,
«ясность», «чувствительность», «галантность».
Оперная реформа К.-В. Глюка. Опыт реформирования оперы-сериа
(«Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Парис и Елена»). Сотрудничество с
Р. Кальцабиджи. Возвращение к мифу как к высшей истине, трактованной не
декоративно и аллегорически (как в барочной опере), а серьезно и трагически.
Предисловие к опере «Альцеста» как манифест новой оперной эстетики. Новая
трактовка арий и речитативов, хоров и балета.
Список литературы:
Аберт Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга первая. – М., 1987. [С. 324 – 270
(«Опера-сериа»); 397 – 447 («Опера-буффа»).]
Аберт Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга вторая. – М., 1988. [С. 135 – 145
(«Прибытие в Париж. “Лирическая трагедия”»); 146 – 178 («Комическая
опера»); 179 – 197 («Музыкальная драма Глюка»); 388 – 406 («Немецкий
зингшпиль»)]
Бёрни Ч. Музыкальные путешествия: Дневник путешествий 1772 года по
Бельгии, Австрии, Чехии, Германии и Голландии – М.:Л., 1967.
Брянцева В.Н. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр. – М.,
1981.
Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII века. Пути развития и
становления жанра. – М., 1985.
Гретри А. Мемуары, или Очерки о музыке. – М.:Л., 1939. – Т. I.
Иванов-Борецкий М.В. Материалы и документы по истории музыки. – М., 1934.
– Т. II.
Кириллина Л.В. Реформаторские оперы Глюка. – М., 2006.
Конен В.Дж. Театр и симфония: Роль оперы в формировании классической
симфонии. – М., 1968.
Крунтяева Т.С. Итальянская комическая опера XVIII века. – Л., 1981.
Левашева О.Е. Оперная эстетика Гретри // Классическое искусство за рубежом.
– М., 1966. – С. 141 – 184.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М:, 1982. –
Т. II. – С. 135– 262.
Ля Лоранси де Л. Французская комическая опера XVIII в. – М., 1937.
Музыкальная эстетика Западной Европы XVII — XVIII веков. – М., 1971.
Роллан Р. Заметки о Люлли // Роллан Р. Музыканты прошлых дней. – М., 1938.
– С. 136 – 253.
Рыцарев С.А. К.-В. Глюк. – М., 1987.
Черная Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М., 1963.
Тема 9. Венская классическая школа и ее представители.
Основные тенденции в развитии инструментальной музыки в XVIII веке.
Мангеймский переворот. Зарождение и развитие симфонизма.
Политика «просвещенного абсолютизма» в Австрии. Провозглашение
силы и стройности идеалов античного искусства: И.И. Винкельман «История
искусства древности» (1764), Г. Э. Лессинг «Лаокоон» (1766), «Гамбургская
драматургия» (1769). История понятий «классика», «классицизм»,
«классическая эпоха». Венский классицизм и немецкое Просвещение XVIII в.
Ж. Ж. Руссо и европейский сентиментализм. Течение «Буря и натиск» как
радикальное крыло сентиментализма.
Развитие сонаты, давшей имя первым частям симфоний. Усвоение
сонатой оркестровой массивности фактуры и масштабности форм. Идея
событийного развития, выраженная в сопоставлении главной и побочной тем и
их тональной логике. Философская идея сонатно-симфонического цикла:
концепция истории и ее смысла. Понятие «абсолютной музыки» – аналог
«абсолютной философии». Эстетический универсализм как важнейшая
характеристика зрелого стиля венских классиков.
Творческий путь Й. Гайдна. Обзор и характеристика жанров.
Творческий путь В. А. Моцарта. Некоторые особенности творческой
биографии композитора. Периодизация творчества. Разнообразие жанров и
универсальность моцартовского гения.
Творческий путь Л. Бетховена. Особенности восприятия музыки
Бетховена в XIX и XX веках. Периодизация творчества Л. Бетховена. Обзор
инструментальных жанров.
Апофеоз идеи о философской сущности симфонии в творчестве
Бетховена. Философско-историческая концепционность как основная черта
бетховенского симфонизма.
Список литературы:
Акопян Л. Моцарт: Путеводитель. – М., 2006.
Аберт Г. В. А. Моцарт.– М., 1987. – Ч. 1. Кн. 1,2.
Аберт Г. В. А. Моцарт.– М., 1988. – Ч. 2. Кн. 1,2.
Альшванг. А.А. Л. ван Бетховен: Очерк жизни и творчества. – М., 1977.
Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX веков:
Самосознание эпохи и музыкальная практика. – М., 1996.
Климовицкий А.И. О творческом процессе Бетховена. – Л., 1979.
Конен В.Дж. Театр и симфония (Роль оперы в формировании классической
симфонии). – М., 1968.
Кремлев Ю.А. Гайдн: Очерк жизни и творчества. – М., 1972.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982. –
Т. II.
Новак Л. Й. Гайдн: Жизнь, творчество, историческое значение. – М., 1973.
Роллан Р. Бетховен. Великие творческие эпохи. От «Героической» до
«Аппассионаты». Жизнь Бетховена // Роллан Р. Музыкально-историческое
наследие: В 8 вып.– М., 1990. – Вып. 5.
Черная Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М., 1963.
Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. – М., 1977.
Тема 10. Музыкальный романтизм: эстетика и стиль.
Основные принципы романтической эстетики. Категория «идеального».
Выдвижение темы личности, психологизм образов. Доминирование
индивидуальных способов выражения. Конфликт личности и общественной
среды. Тема «двоемирия». Роль романтических антитез.
Связь музыкального романтизма с романтизмом в литературе, поэзии,
театре, живописи. Проблема синтеза искусств. Основные этапы развития
музыкального романтизма.
Новые темы романтического искусства. Интерес к истории,
национальным традициям. Сказочно-фантастические образы. Природа и
человек. Расширение диапазона лирики. Драматические и трагические образы.
Монологический принцип высказывания.
Эволюция
системы
музыкальных
жанров.
Новые
жанровые
разновидности (симфоническая поэма, рапсодия, баллада, элегия, экспромт,
ноктюрн, песня без слов и т.д.). Обновление и развитие классических форм.
Значение миниатюры; новая трактовка циклов. Разработка новых
композиционных принципов (лейтмотив, монотематизм).
Обогащение системы музыкально-выразительных средств (мелодики,
гармонии, темброво-фактурных средств, инструментовки, исполнительской
техники).
Расцвет музыкально-исполнительской культуры в XIX веке. Новые
аспекты в сфере общественного функционирования музыки. Выделение сферы
«абсолютной музыки», зарождение музыкального китча. Новые отношения в
системе художник (музыкант) – зритель (слушатель), роль антреприз и
антрепренеров. Музыкальная критика и журналистика.
Историческое значение романтизма. Романтизм и музыкальная культура
ХХ века.
Список литературы:
Бэлза И. Исторические судьбы романтизма в музыке. – М., 1985.
Друскин М.С. К полемике о романтизме // М.С. Друскин. Избранное. – М., 1981.
Зарубежная литература XIX века: Романтизм: Хрестоматия историколитературных материалов. – М., 1990.
Зенкин К.В. Музыка быта и ее жизнь в контексте культуры романтизма. –
Ростов-на-Дону, 1996.
Зенкин К.В. Романтизм как историко-культурный переворот // К.А.Жабинский,
К.В.Зенкин. Музыка в пространстве культуры. – Ростов-на-Дону, 2001.
Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII–начала XIX века.– М.,
2007.
Литературные манифесты западноевропейских романтиков. – М., 1980.
Соллертинский И.И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика //
И.И.Соллертинский. Исторические этюды. – Л., 1963.
Тема 11. Музыкальная культура Австрии и Германии.
Творчество Ф.Шуберта.
Музыкальная культура Германии и Австрии начала XIX века. Хоровые
общества. Музыкальная жизнь Вены. Значение бытовой музыки.
Франц Шуберт (1797-1828). Его роль в становлении музыкального
романтизма. Особенности художественного мировоззрения Шуберта. Образный
мир его музыки. Особое значение лирической сферы. Сочетание классических
и романтических принципов в творчестве Шуберта.
Ведущее значение жанра песни. Связь с традицией Lied. Песенность как
основа индивидуального стиля композитора. Круг поэтов и поэтических
текстов в вокальной лирике Шуберта. Эволюция песенного творчества.
Значение вокальных циклов «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». Круг
музыкально-выразительных средств, сложившихся в вокальной лирике.
Симфоническое творчество Шуберта. Особенности трактовки цикла.
Песенные принципы в драматургии и тематизме.
Камерно-инструментальные произведения; их связь с бытовой музыкой.
Значение фортепианного творчества. Формирование жанра фортепианной
миниатюры; новая трактовка произведений крупной формы – фантазий
(«Скиталец»), сонат; пьесы для фортепиано в четыре руки. Ансамблевая
музыка (струнный квинтет C dur, квинтет «Форель»).
Историческое значение творчества Ф.Шуберта.
Список литературы:
Воспоминания о Ф.Шуберте. – М., 1964.
Хохлов Ю.Н. Ф.Шуберт. Жизнь и творчество в материалах и документах. – М.,
1978.
Хохлов Ю.Н. Песни Шуберта. Черты стиля. – М., 1987.
Хохлов Ю.Н. Шуберт. Некоторые черты творческой биографии. – М., 1972.
Тема 12. Основные тенденции развития инструментальной музыки в XIX
веке. Программный романтический симфонизм. Творчество Г.Берлиоза и
Ф.Листа.
Разновидности инструментальных жанров в XIX веке. Классицистская
симфония и ее эволюция. Жанр симфонии в творчестве Р.Шумана, И.Брамса,
А.Брукнера.
Программная инструментальная музыка. Программный симфонизм
Г.Берлиоза, Ф.Мендельсона, А.Дворжака. Одночастная программная
симфоническая поэма в творчестве Ф.Листа, Б.Сметаны, Ц.Франка, К.СенСанса. Программная увертюра (Ф.Мендельсон, Р.Шуман).
Инструментальный концерт в XIX веке. Камерно-инструментальные
ансамбли.
Разновидности программных музыкальных произведений в творчестве
композиторов-романтиков. Разнообразие источников программы (литература,
живопись, архитектура и т.д.) и формы ее преподнесения (заголовок,
поэтическая цитата, развернутый сюжет). «Обобщенный» и «конкретный» типы
программности.
Гектор Берлиоз (1803-1869) и значение его творчества в культуре
французского романтизма. Круг тем и образов творчества Берлиоза;
воплощение сюжетов Шекспира, Гете, Байрона.
Программные симфонические произведения Г.Берлиоза. Эволюция
симфонического творчества от «Фантастической» симфонии и «Гарольда в
Италии» к симфонии «Ромео и Джульетта». Связь с традициями французского
драматического театра. Особенности драматургического строения симфоний,
трактовка цикла, принцип лейттематизма. Музыкально-выразительные
средства.
Оркестр Берлиоза. Новаторство в сфере оркестрового письма. Тембровоколористическое обогащение оркестра, развитие принципов тембровой
драматургии. Трактаты Берлиоза об оркестре. Берлиоз – дирижер.
Оценка творчества Берлиоза его современниками (Шуманом, Листом,
Серовым).
Ференц Лист (1811-1886) и его место в истории европейского
романтизма. Значение творчества Листа в развитии романтического
программного симфонизма.
Ф.Лист – создатель жанра программной симфонической поэмы.
Романтическая трактовка тем и образов мировой литературы и искусства в
произведениях Листа. Обобщенный характер программности. Особенности
формы (претворение в одночастной композиции принципов цикличности).
Развитие принципа монотематизма. Претворение принципов поэмности в
симфониях «Фауст» и «Данте».
Фортепианное творчество. Обогащение мелодико-гармонических средств,
тембровых и технических приемов в фортепианной музыке Листа. Циклы
фортепианных пьес («Годы странствий»); транскрипции и парафразы;
концертные этюды. Фортепианная соната h-moll как симфоническая поэма для
фортепиано. Симфонизация жанра фортепианного концерта.
Влияние новаторских достижений Ф.Листа на творчество композиторов
2-ой половины XIX-XX веков.
Список литературы:
Берлиоз Г. Избранные статьи. – М., 1956.
Данько Л. Константы вечности (к 200-летию Г.Берлиоза) // Русско-французские
музыкальные связи. – СПб.: СПб.ГК, 2003.
Крауклис Г.Симфонические поэмы Листа. – М., 1974.
Мильштейн Я. И. Лист. – М., 1999.
Музыкальная эстетика Франции XIX века. – М., 1974.
Сабольчи Б. Последние годы Ференца Листа. Пер. с венгерского. – Будапешт,
1959.
Тема 13. Развитие жанра симфонии в XIX веке. Творчество Р.Шумана,
И.Брамса и А.Брукнера.
Эволюция жанра симфонии в XIX веке. Особое место симфонии в
немецкой музыкальной культуре XIX века, ее преемственность с традициями
бетховенского симфонизма.
Симфоническое творчество Р.Шумана (1810-1856). Характерный круг
образов. Особенности строения циклов. Связь с классической традицией и
новаторские черты. Значение творчества Р. Шумана в развитии лирикодраматического симфонизма.
Иоганнес Брамс (1833-1897). Идейные убеждения композитора в
противоречиях между различными творческими направлениями в немецкой и
австрийской музыке 2-ой половины XIX века. Развитие жанра классической,
непрограммной симфонии в творчестве Брамса. «Классическое» и
«романтическое» в творчестве композитора. Опора на классицистские традиции
и их новаторская трактовка. Романтическая образность, опора на немецкую
песенность и бытовые жанры, романс и элегию.
Строение симфонического цикла. Своеобразие тематизма и принципов
его развития; соотношение сонатности и вариационности. Функция финала.
Оркестр Брамса.
Антон Брукнер (1824-1896). Творческий путь композитора, особенности
мировоззрения. Становление Брукнера-симфониста. Преломление влияний
Бетховена, Шуберта, Вагнера. Концепционность симфонизма Брукнера.
Пантеизм как особенность мировосприятия композитора. Значение эпического
начала. Особенности симфонической драматургии. Монументальность циклов.
Особая роль медленных частей (adagio). Особенности строения тематизма и его
развития. Оркестр Брукнера.
Значение творчества А.Брукнера в развитии австро-немецкого
симфонизма.
Список литературы:
Амброс А. Р.Шуман. Жизнь и творчество. Пер. с нем. – М., 1988.
Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера – три мира. Пер. с нем. – Ростов-наДону, 1998.
Друскин М.С. Иоганнес Брамс // М.С. Друскин. Избранное. – М., 1981.
Житомирский Д.В. Р.Шуман. – М., 2000.
Царева Е. М. И.Брамс. – М., 1986.
Тема 14. Эволюция камерно-инструментальных и камерно-вокальных
жанров в XIX веке.
Разновидности камерно-инструментальных жанров в XIX веке.
Усложнение и сближение с симфоническими и концертными формами.
Обратная тенденция – расцвет жанра инструментальной миниатюры.
Объединение их в циклы («Песни без слов» Ф.Мендельсона, «Карнавал»,
«Крейслериана», «Бабочки» Р.Шумана, «Годы странствий» Ф.Листа и др.).
Связь камерно-инструментальных форм с бытовой музыкой в творчестве
Ф.Шуберта, К.-М. Вебера, Ф.Шопена. Большие циклы вариаций
(Ф.Мендельсон, И.Брамс). Новая трактовка сонатной формы (Р.Шуман,
Ф.Шопен); соната b-moll Ф.Листа. Особенности одночастных поэмных форм
(баллад, скерцо, фантазий). Особое значение виртуозного инструментального
исполнительства. Виртуозность, техническая сложность произведений
Н.Паганини, Г.Венявского, Ф.Листа, К.Сен-Санса, Э.Лало, Э.Шоссона.
Развитие жанров транскрипции и парафраз; концертных этюдов.
Развитие жанров камерно-вокальной музыки. Их связь с бытовым
музицированием. Немецкая Lied и ее традиции в творчестве Ф.Шуберта,
Ф.Мендельсона, Р.Шумана, И.Брамса. Песенные циклы Ф.Шуберта, Р.Шумана.
Развитие жанра романса в XIX веке. Песни и романсы Ф.Листа, Э.Грига,
Г.Вольфа, А.Дюпарка. Г.Форе. Соотношение вокальной и фортепианной
партии, новая функция сопровождения.
Список литературы:
Жабинский К.А. «Годы странствий» Ференца Листа: от Байрона к Гете? //
К.А.Жабинский, К.В.Зенкин. Музыка в пространстве культуры. – Ростов-наДону, 2001.
Жабинский К.А. Фортепианное творчество Р.Шумана и австро-немецкая
клавирная традиция XYII-XYIII веков // К.А. Жабинский, К.В. Зенкин. Музыка
в пространстве культуры.– Ростов-на-Дону, 2005. – Вып.3.
Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. – М.,
1997.
Хохлов Ю.Н. Песни Шуберта. Черты стиля. – М., 1987.
Хохлов Ю.Н. Строфическая песня и ее развитие от Глюка к Шуберту. – М.,
1997.
Хохлов Ю. Н. Фортепианные сонаты Франца Шуберта. – М., 1998.
Цуккерман В.А. Соната си минор Ф.Листа. – М., 1984.
Ямпольский И.М. Николо Паганини. Жизнь и творчество. – М., 1968.
Тема 15. Основные тенденции развития оперы в XIX веке.
Творчество К.-М. Вебера и Дж. Мейербера.
Новые тенденции в развитии оперного жанра в творчестве композиторовромантиков. Окончательное оформление национальных оперных школ в
Европе.
Немецкая романтическая опера первых десятилетий XIX века, ее связь с
зингшпилем. Народные истоки сюжетов, опора на немецкую песенность и
бытовые жанры; наличие фантастических мотивов в либретто, усиление
психологического начала. «Ундина» Э.-Т. Гофмана – первая немецкая
романтическая опера.
Карл Мария фон Вебер (1786-1826). Прогрессивное значение
композиторской, исполнительской и музыкально-общественной деятельности
Вебера. Оперное творчество композитора. Опера «Волшебный стрелок» как
образец воплощения национальных традиций в эстетике романтизма.
Пути развития французской национальной оперы в XIX веке.
Джакомо Мейербер (1791-1864). Создание им «большой» французской
оперы. Принципы оперной драматургии Мейербера. Связь с традициями
французского драматического театра. Роль либреттиста Э.Скриба в
формировании нового жанра. Опера «Гугеноты» как образец «большой»
французской оперы. Последующие оперы композитора и кризис «большой»
французской оперы.
Влияние оперного творчества Дж.Мейербера на эволюцию европейского
оперного искусства. Дж.Мейербер и Р.Вагнер. А.Серов о творчестве
Дж.Мейербера.
Список литературы:
Кенигсберг А. Карл Мария фон Вебер. – Л., 1981.
Хохловкина А.А. Западно-европейская опера конца XYIII – первой половины
XIXвеков. Очерки. – М., 1962.
Черкашина М.Р. Историческая опера эпохи романтизма. – К., 1986.
Тема 16. Итальянская опера XIX века. Оперное творчество Дж.Верди.
Джузеппе Верди (1813-1901) и традиции итальянской оперной классики
XVIII-XIX веков. Драматургия Шекспира, Шиллера, Гюго в оперном
творчестве композитора, использование сюжетов из национальной истории.
Верди и его либреттисты.
Особенности оперной реформы Верди. Динамичная драматургия его
опер, острота сценических ситуаций, яркая разработка характеров,
непрерывность сценического развития; гибкость вокальной декламации,
мастерство оперных ансамблей, усиление драматургической роли хора и
оркестра. Опора на песенные истоки тематизма. Обновление стилистики bel
canto.
Эволюция оперного творчества Верди. От ранних историко-героических
опер к триаде 1850-х годов («Риголетто», «Трубадур», «Травиата»). Новая
трактовка оперных форм (речитативов, арий, ансамблей), широкое
использование музыкально-бытовых жанров.
Творческие искания Верди 1850-60-х годов. «Дон Карлос», «Аида»,
«Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад». Углубление индивидуальных
характеристик, большая драматургическая роль хора и оркестра.
Значение оперы «Отелло» в творческой эволюции Верди. Идея синтеза
музыкального и драматического действия. Мастерство Верди оперного
драматурга. Обновление традиционных оперных форм. Новая трактовка
принципа сквозного действия. Особенности оркестровки. Верди и Вагнер.
Историческое значение творчества Дж. Верди. Сценическая судьба его
произведений в музыкальном театре ХХ века.
Список литературы:
Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера – три мира. Пер. с нем. – Ростов-наДону, 1998.
Соловцова Л.А. Джузеппе Верди. – М., 1981.
Тароцци Дж. Верди. Пер. с итал. – М., 1984.
Тема 17. Оперное творчество Р.Вагнера.
Рихард Вагнер (1813-1883). Разносторонность творческой деятельности
Вагнера. Творческий путь композитора-реформатора.
Оперы Дрезденского периода (1840-е годы): «Летучий голландец»,
«Тангейзер»,
«Лоэнгрин».
Обновление
романтической
эстетики,
кристаллизация принципов музыкальной драмы.
Литературно-теоретическое наследие Вагнера. Идея создания нового
искусства путем взаимодействия и синтеза искусств. Обоснование принципов
оперной реформы.
«Тристан и Изольда» – психологическая музыкальная драма. Проблема
музыкальной драматургии и языка оперы. Воплощение принципа единой
интонационно-тематической сферы; «бесконечная мелодия» Вагнера.
Оперная тетралогия «Кольцо Нибелунгов» как воплощение оперной
реформы Вагнера. Значение философского учения А.Шопенгауэра и Ф.Ницше в
разработке идейно-философской проблематики тетралогии и творчества
Вагнера в целом. Значение мифа и мифотворчества в художественном методе
Вагнера. Принципы драматургии тетралогии. Значение симфонических
эпизодов. Симфонизация оперы. Принципы лейтмотивной системы.
Особенности музыкального языка (мелодико-гармоническая и ладовая сферы).
Преобладание декламационности в строении вокальной мелодики. Вагнер и
новые принципы вокализации в опере.
Историческое значение творчества Р.Вагнера. Влияние его идей на
дальнейшее развитие европейской музыки.
Список литературы:
Вагнер Р. Избранные статьи. – М., 1978.
Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера – три мира. Пер. с нем. – Ростов-наДону, 1998.
Зенкин К.В. Рихард Вагнер в интерпретации А.Ф.Лосева // К.А.Жабинский,
К.В.Зенкин. Музыка в пространстве культуры. – Ростов-на-Дону, 2001.
Кенигсберг А. «Кольцо Нибелунга» Вагнера. – СПб., 2007.
Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. – М., 1975.
Левик Б.В. Рихард Вагнер. – М., 1978.
Лосев А.Ф. Исторический смысл эстетического мировоззрения Рихарда Вагнера
// А.Лосев. Философия. Мифология. Культура. – М., 1991.
Храмов Д. Ю. Хор в музыкальных драмах Р. Вагнера. – М., 2008.
Тема 18. Французская лирическая опера.
Развитие музыкально-театральных жанров во Франции во 2-ой половине
XIX века. Кризис «большой» французской оперы и комической оперы.
Формирование французской «лирической» оперы. Демократическая
направленность жанра. Использование сюжетов мировой литературы и
характер их переосмысления, «осовременивание» классических сюжетов.
Лирика – как главное свойство рассматриваемых опер. Восточные мотивы.
Ш.Гуно (1818-1893) и его роль в развитии «лирической» оперы во
Франции. Опера «Фауст» – характерный образец жанра. Трактовка сюжета,
особенности драматургии.
Дальнейшее развитие жанра «лирической» оперы в творчестве А.Тома,
Л.Делиба, Ж.Массне, К.Сен-Санса. Опора на бытовые музыкальные жанры
(романс, танец, песню, марш). Широкая обрисовка жанрово-бытового фона в
операх. Использование камерных вокальных форм (ариозо, романс, небольшие
ансамбли). Особенности музыкального языка, развитие вокальной
декламационности.
Оперное творчество Ж.Бизе (1838-1875). Эволюция творчества.
«Искатели жемчуга» и «Джамиле» – образцы ориентальных французских опер.
«Кармен» – одна из вершин европейской оперы. Острота драматического
конфликта. Динамика раскрытия характеров. Претворение жанрово-бытовой
интонационной сферы. Сценическая судьба оперы «Кармен».
Возникновение в 1850-х годах жанра оперетты. Его связь с комической
оперой, водевилем, искусством парижских шансонье.
Жак Оффенбах (1819-1880) – классик французской оперетты.
«Парижская» и «Венская» оперетты.
Список литературы:
Музыкальная эстетика Франции XIX века. – М., 1974.
Кремлев Ю.А. Жюль Массне. – М., 1969.
Тема 19. Новые европейские национальные композиторские школы в XIX
веке.
Выход на международную арену во 2-ой половине XIX века
национальных композиторских школ Чехии, Норвегии, Финляндии, Испании.
Общий подъем национального движения в этих странах, рост национального
самосознания, внимание к народному эпосу и фольклору.
Бедржих Сметана (1824-1884) – основоположник чешской музыкальной
классики, композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Оперное
творчество композитора. Новаторская трактовка жанра комической оперы в
«Проданной невесте». Претворение народно-бытовых танцевальных и
песенных жанров. Роль хоровых сцен.
Симфоническое наследие Сметаны. Связь с программным симфонизмом
Берлиоза и Листа. Программно-симфонический цикл «Моя Родина».
Национальные истоки музыкального тематизма. Своеобразие композиционных
принципов в построении цикла из шести симфонических поэм.
Антонин Дворжак (1841-1904). Самобытность Дворжака-симфониста.
Симфонизация жанров народной бытовой музыки («Славянские танцы»,
«Славянские рапсодии»). Симфонии Дворжака. Симфония «Из Нового света»,
ее место в мировом концертном репертуаре. Лирическая природа дарования
Дворжака. Значение концерта для виолончели с оркестром. Камерные ансамбли
Дворжака.
Народная музыка Норвегии. Ее основные жанры, ладоинтонационные,
ритмические особенности.
Эдвард Григ (1843-1907) – основоположник норвежской музыкальной
классики. Композиторская, исполнительская, музыкально-общественная
деятельность Грига. Общая лирическая направленность его музыки.
Воплощение тем и образов норвежского фольклора. Ладовое своеобразие
мелодики и гармонии.
Инструментальные ансамбли Грига (сонаты для скрипки и фортепиано,
виолончели и фортепиано, квартет); особенности их тематизма, трактовки
сонатного цикла. Фортепианные произведения Грига (баллада, «Лирические
пьесы», соната). Концерт для фортепиано с оркестром.
Песни и романсы Э.Грига. Особенности песенных циклов. Фортепианные
транскрипции песен.
Список литературы:
Гулинская З.К. Антонин Дворжак. – М., 1973.
Егорова В.Н. Антонин Дворжак. – М., 1997.
Левашова О. Е. Эдвард Григ. – М., 1975.
Мартынов И. И. Бедржих Сметана. Очерк жизни и творчества. – М., 1963.
Шельдеруп-Эббе Д. Эдвард Григ – человек и художник. Пер. с норв. – М., 1986.
Тема 20. Музыкальная культура Европы конца XIX–начала ХХ века.
Общественно-историческая панорама эпохи. Важнейшие философскоэстетические учения рубежа веков (А.Шопенгауэра, Ф.Ницше, А.Бергсона,
Е.Блаватской,
В.Соловьева,
Н.Бердяева,
О.Уайльда,
М.Метерлинка,
В.Кандинского); их связи с новыми художественными течениями.
Параллельное развитие позднеромантических традиций и новаторских течений
эпохи модерна; «Контрапункт стилей» (И.Нестьев). Обзор основных стилевых
направлений: символизм, веризм, тенденции художественного урбанизма и
примитивизма,
возникновение
«неостилей»
(неоклассицизм),
экспрессионистские тенденции.
Основная художественная проблематика:
традиции и новаторство;
музыка в соотношении с другими видами искусств;
композитор и фольклор;
взаимодействие “высоких” музыкальных жанров с новыми явлениями
музыкального быта.
Список литературы:
Асафьев Б.В. О музыке ХХ века. – М., 1982.
Герман М.Ю. Модернизм: Искусство первой половины ХХ века. – СПб., 2003.
Денисов А.В. Музыка ХХ века. Очерки. – СПб,, 2006.
Друскин М.С. О западноевропейской музыке ХХ века. – М., 1973.
Зарубежная музыка ХХ века. Материалы и документы. – М., 1975.
Нестьев И.В. Музыкальная культура на рубеже веков // Музыка ХХ века.
Очерки.– М., 1976. – Ч.1, кн.1.
Нестьев И.В. Музыкальная культура 1917–1945 годов // Музыка ХХ века.
Очерки.– М., 1980. – Ч. 2, кн. 3.
Павлиншин С.С. Зарубежная музыка ХХ века. Пути развития. Тенденции. –
Киев, 1980.
Роллан Р. Музыканты наших дней // Ромен Роллан. Музыкально- историческое
наследие.– М., 1989. – Вып. 4.
Роллан Р. Французская и немецкая музыка // Ромен Роллан. Музыкальноисторическое наследие.– М., 1989. – Вып.4.
Тема 21. Музыкальная культура Франции конца XIX– первой трети ХХ
века.
Художественная культура Франции конца XIX– начала ХХ века. Новые
художественно-стилевые течения в смежных видах искусств: импрессионизм в
живописи, символизм в литературе. Позднеромантический академизм школы
Франка д’Энди. Значение творчества Г.Форе. Русское искусство во Франции:
«Новый русский балет» и труппа Дягилева.
К.Дебюсси (1862–1918) – крупнейший композитор-новатор. Связь его
творчества с эстетикой символизма и импрессионизма. Неоклассицистские
тенденции в творчестве Дебюсси.
Инонациональные влияния как органичные компоненты стиля
композитора: Дебюсси и Восток, Дебюсси и русская музыка.
Сосредоточение основных новаторских поисков композитора в области
музыкальной формы, гармонии и лада. Оркестр Дебюсси.
Жанровый обзор творчества. Симфоническое творчество («Ноктюрны»,
«Образы», «Море»).
Опера «Пеллеас и Мелизанда» как образец символистской музыкальной
драмы.
Камерно-инструментальное творчество Дебюсси и новый фортепианный
стиль.
Традиции К.Дебюсси в музыке ХХ века.
М.Равель (1875–1937). Особенности мировоззрения и художественного
мышления Равеля. Культ понятий «гармония» и «мастерство». Связь с
классической музыкальной традицией в области формы и гармонии. Развитие
принципов романтической программности. Связь с культурой импрессионизма
(музыкальные образы, темы сочинений). Обновление музыкальновыразительных средств на уровне мелодико-гармонического комплекса,
фактуры. Оркестр Равеля.
«Испанская тема» в творчестве Равеля («Болеро», «Испанская рапсодия»,
опера «Испанский час»).
Фортепианное творчество Равеля. Развитие тембровых возможностей
инструмента. Фортепианные концерты.
Неоклассицистские тенденции, интерес к античной теме (балет «Дафнис
и Хлоя», сюита «Гробница Куперена).
М.Равель и русская музыка.
Список литературы:
Гаккель Л.Е. Клод Дебюсси, Морис Равель//Л.Гаккель. Фортепианная музыка
ХХ века. Очерки. – Л., 1990.
Гурков В. Импрессионизм Дебюсси и музыка ХХ века//Дебюсси и музыка ХХ
века. – Л., 1983.
Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. – Л., 1964.
Дебюсси и музыка ХХ века. Сб. статей. – Л., 1983.
Журдан–Моранж Э. Мои друзья – музыканты. – М., 1966.
Кокорева Л.М. Клод Дебюсси. От оперы «Пеллеас и Мелизанда» к прелюдиям.
– М., 2008.
Косачева Р.Г. Равель и его русские контакты // Из истории зарубежной музыки.
– М., 1971.
Куницкая Р. Опера Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» // О музыке. – М., 1980.
Лаул Р. Принципы формообразования в симфонических произведениях
Дебюсси//Дебюсси и музыка ХХ века. – Л., 1983.
Мартынов И.И. Морис Равель. – М., 1979.
Равель в зеркале своих писем. – М., 1962.
Роллан Р. Музыканты наших дней // Ромен Роллан. Музыкально-историческое
наследие.– М., 1989. – Вып. 4.
Сабинина М.Д. Дебюсси // Музыка ХХ века. Очерки.– М., 1972. – Ч. 1, кн. 2.
Яроцинский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. – М., 1978.
***
Тема 22. Формирование древнерусской музыкальной культуры (раннее
музыкальное средневековье).
Крещение Руси и проникновение в культуру восточных славян основных
форм литургической практики, сложившихся в Византии. Некоторые
особенности музыкального оформления греческой литургии. Соотношение
псалмодии и гимнографии в византийском церковно-певческом искусстве.
Основные жанры византийской гимнографии и их использование в
литургической
практике
восточнославянской
православной
церкви.
Соотношение псалмодии и гимнографии в русском церковно-певческом
искусстве.
Древнерусская невменная – знаменная – нотация. Проблема
происхождения знаменной нотации. Знаменное письмо и палеовизантийская
нотация. Знаменное пение как «особый вариант восточнохристианского
певческого искусства» [Ю.В. Келдыш].
Особенности организации музыкального материала в греко-византийской
и русской традициях культового пения. Основные теоретические понятия,
присутствовавшие в древнерусском церковно-певческом искусстве: попевка,
строка, глас.
Система осмогласия. Основные типы песнопений знаменной нотации.
Кондакарное пение.
Расцвет древнерусского певческого искусства в XV – первой четверти
XVII вв. Развитие знаменного пения в Московской Руси. Формирование
Большого знаменного роспева в XVI в. Образование демественного и путевого
роспевов. Многороспевность и появление региональных певческих школ,
мастера-роспевщики.
Особенности жанровой системы древнерусского певческого искусства и
основные певческие книги: Ирмологий, Октоих, Триодь, Обиход, Праздники.
Особенности роспевов XV–XVII вв. и необходимость более точной
фиксации
распеваемого
материала.
Появление
певческих
азбук,
совершенствование системы нотации, пометы.
Формирование образцов гимнографического творчества – появление
«стихов покаянных» – «прибыльных».
Кризис древнерусского певческого искусства во второй половине XVII в.
Появление новых роспевов – киевского, болгарского, греческого. «Азбука
Александра Мезенца».
Список литературы:
Келдыш Ю.В. История русской музыки. Т. 1: Древняя Русь XI — XVII вв. – М.,
1983.
Келдыш Ю.В. На грани древнего и нового периодов русской музыки // Келдыш
Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки. – М., 1978.
Келдыш Ю.В. К проблеме происхождения знаменного распева // Келдыш Ю.В.
Очерки и исследования по истории русской музыки. – М., 1978.
Лебедева И.Г. Псалмодия // Музыкальный энциклопедический словарь. – М.,
1990.
Лебедева И.Г. Псалмы // Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990.
Лозовая И.Е. Глас // Музыкальный энциклопедический словарь. — М., 1990.
Школьник И.Г. Византийская стихира V — XII вв. Автореф. дис. …канд.
искусствовед. – М., 1993.
Тема 23. Становление музыкальной культуры новоевропейского типа в
России во второй половине XVII — XVIII вв.
Основные тенденции развития русской музыкальной культуры в период
перехода от позднесредневековой стадии ее развития к новоевропейской.
Основные этапы развития русской музыкальной культуры во второй
половине XVII — XVIII вв.:
60–70 гг. XVII в. – 30-е гг. XVIII в.
30–60 гг. XVIII в.
последняя треть XVIII в.
Русская музыкальная культура второй половины XVII — первой
трети XVIII века.
Основные жанры и формы музыкального творчества, присутствовавшие в
русской культуре того времени: кант; разнообразные формы культовой музыки
(от монодических роспевов до партесных композиторских сочинений); первые
образцы западноевропейской инструментальной военной музыки.
Кант. Внекультовая духовная лирика как основная разновидность
музыкально-поэтического творчества этого времени в жанре канта. Кант в
«школьном театре» второй половины XVII – первой половины XVIII в.
Преломление
традиций
литургической
драмы
западноевропейского
средневековья в восточнославянском «школьном театре» того времени.
Формирование панегирических кантов и кантов-виватов на рубеже
XVII – XVIII вв.
Культовая музыка. Утверждение многоголосия в русской литургической
музыке и зарождение форм авторского музыкального творчества в партесных
композициях. Значение деятельности украинских мастеров – Симеона
Пекалицкого и Николая Дилецкого для развития русской музыкальной
культуры. Появление первых партесных композиций, принадлежащих русским
музыкантам. Деятельность Василия Титова.
Партесный концерт и его роль в развитии русской композиторской
культовой музыки XVIII – XIX вв.
Русская музыкальная культура 30 – 60 годов XVIII века.
Новые тенденции в развитии русской культуры рассматриваемого
периода. Постепенная европеизация быта русского дворянства.
Основные формы музыкального творчества в русской культуре того
времени: дальнейшее развитие канта; формирование сольной лирической песни
с сопровождением; дальнейшее развитие форм многоголосного культового
пения; усвоение некоторых форм западноевропейской композиторской музыки
XVIII в.
Постановка оперы Франческо Арайи «Сила любви и ненависти» (1736)
как событие, характеризующее новый этап развития русской музыкальной
культуры. Опера-сериа в России в 30- 50 гг.
Рождение русского оперного театра. Появление опер-сериа, написанных
на русские тексты А.П. Сумарокова («Цефал и Прокрис» Ф. Арайи, 1755;
«Альцеста» Г. Раупаха, 1758). Формирование национальных исполнительских
кадров.
Проникновение форм западноевропейской инструментальной музыки в
быт русского дворянства. Гастроли итальянских виртуозов (Д. Верокаи,
Л. Мадониса, Д. Далольо) и начало регулярной концертной жизни в
Петербурге. Публикация «Двенадцати симфоний для скрипки и баса»
Л. Мадониса в 1738 г.
Русская музыкальная культура последней трети XVIII века.
Основные формы музыкального творчества и музыкальная жизнь
рассматриваемого периода. Постепенный закат канта и замещение его
«российской песней»; появление первых образцов композиторской камерновокальной лирики; появление в культовой музыке классицистского концерта;
зарождение и расцвет русской комической оперы; зарождение русской
инструментальной композиторской музыки.
Формирование русской композиторской школы и кристаллизация форм
новоевропейской композиторской музыки в русской культуре последней трети
XVIII в. Основные жанры, культивируемые русскими композиторами XVIII в.
Классицистский хоровой концерт и его особенности в сравнении с
образцами
партесных
композиций.
Функциональное
упорядочение
гармонического языка и кристаллизация классического тактового метра в
духовных концертах Д.С. Бортнянского и М.С. Березовского. Особенности
ритмизации культовой прозы: «соединение универсального европейского такта
и старорусской свободной прозы» [В.Н. Холопова] как отличительная черта
классицистского духовного концерта.
Русская комическая опера XVIII в. Особенности трактовки жанра,
условность применения термина «опера» в отношении народно-бытовых
комических музыкальных спектаклей, созданных драматургами М. Поповым и
А. Аблесимовым. Значение музыкально-поэтической традиции русского города
XVII–XVIII вв. для формирования музыкально-драматических произведений
XVIII в. Русская комическая опера XVIII в. и родственные ей «низовые» жанры
западноевропейской культуры XVII–XVIII вв. (зингшпиль, водевиль).
1780-е гг. – новый этап в становлении жанра. Значение деятельности
В.А. Пашкевича и Е.И. Фомина для развития русской комической оперы.
Начало формирования русской камерно-инструментальной музыки в
1780–1790 гг. Основные жанры, культивируемые русскими композиторами в
этот период. Жанр вариаций в русской музыкальной культуре конца XVIII–
начала XIX вв. Клавирная соната в творчестве Д.С. Бортнянского.
Произведения для скрипки соло И.Е. Хандошкина. Симфонические жанры в
русской музыке на рубеже XVIII–XIX вв. (Э. Ванжура, Д.С. Бортнянский).
Список литературы
Левашев Е.М. В.А.Пашкевич и его опера «Скупой» // Пашкевич В.А. Скупой.
Опера / Публ. переложение для ф-п. и исслед. Е.М.Левашева. – М., 1973.
Ливанова Т.Н. Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры.
– М., 1938. – Вып. 1.
Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с
литературой, театром и бытом: Исcледования и материалы. — М. 1952–1953. –
Т. 1,2.
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства
(XVIII — начало XIX века).– Спб., 1994.
Русская комедия и комическая опера XVIII века / Ред. и вступ. статья
П.Н.Беркова. – М.; Л., 1950.
Тема 24. Музыкальная культура России первой половины XIX века.
Некоторые особенности культурного развития России в первые
десятилетия XIX в. Новые литературные течения и особенности развития
русской литературной поэзии. Лирическая поэзия в творчестве
В.А. Жуковского и К.Н. Батюшкова; этимология слова «лирика» и
исторические особенности формирования типологии камерно-вокальных
жанров в русской музыкальной культуре. «Романс» и «песня» в русской
культуре конца XVIII – начала XIX вв. Типология жанровых истоков русского
романса (В.А. Васина-Гроссман).
Русский классический романс XIX века. Жанр «русской песни» в поэзии
(П.М. Карабанов, Ю.А. Нелединский-Мелецкий, Н.И. Дмитриев, Н.М.
Карамзин, А.Ф. Мерзляков, А.А. Дельвиг, Н.Г. Цыганов, А.В. Кольцов) и
музыке (А.Н. Верстовский, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев, М.И. Глинка).
Преломление жанра «русской песни» в творчестве композиторов XIX в. Жанры
элегии и баллады в русской музыке и поэзии начала XIX в. Камерно-вокальные
жанры первой половины XIX в. и лирика Жуковского, Пушкина, Лермонтова.
Жизнь и деятельность А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева.
Жизненный и творческий путь А.А. Алябьева. Камерно-вокальное
творчество Алябьева.
Музыкальный театр в России первой четверти XIX в. Жизненный и
творческий путь С.И. Давыдова. Жанр дивертисмента в творчестве Давыдова
«Леста, днепровская русалка» и проникновение романтической образности в
русский музыкальный театр.
Оперное творчество А.Н. Верстовского и русский музыкальный театр
первой половины XIX в. «Аскольдова могила». Водевиль в творчестве
Верстовского.
Зарождение и развитие жанров инструментальной музыки в России.
Творчество Гурилева, И.И. Геништы, И. К. Черлицкого, И.Ф. Ласковского.
Некоторые особенности музыкальной жизни и музыкальные общества в
России первой половины XIX в. «Дилетанты и аматёры» в русской
музыкальной культуре. Условность термина «дилетант» и его смысловое
наполнение в условиях феодально-сословного общества. Деятельность
Михаила и Матвея Виельгорских. Исполнительское и композиторское
творчество А.Ф. Львова. Музыкально-публицистическая деятельность
В.Ф. Одоевского.
Список литературы:
Васина-Гроссман В.А. Русский классический романс XIX века. – М., 1956
Гейлиг М.М. О строении опер Глинки// Вопросы музыкознания.– М., 1960. –
Т.III.
Гозенпуд А.А. Русский оперный театр XIX века (1836 — 1856). – Л., 1969.
Келдыш Ю.В., Корженьянц Т.В. … История русской музыки.– М., 1988. – Т. 5.
Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с
литературой, театром и бытом: Исcледования и материалы. – М., 1952–1953. –
Т. 1,2.
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства
(XVIII — начало XIX века). – Спб., 1994.
Рабинович А.С. Русская опера до Глинки. – М., 1948.
Федоровская Л.А. Композитор Степан Давыдов. – Л., 1977.
Щербакова Т. А. Михаил и Матвей Виельгорские. – М., 1990.
Ярустовский Б. М. Драматургия русской оперной «классики». – М., 1953.
Тема 25. М.И. Глинка.
Жизненный и творческий путь М.И. Глинки.
Оперное творчество. Преломление традиций, сложившихся в русском
музыкальном театре конца XVIII – начала XIX века в оперном творчестве
Глинки. Традиция дивертисмента и ее переосмысление в творчестве Глинки.
Музыкальная драматургия «Жизни за царя». Своеобразие трактовки
характерных черт «оперы спасения» и отказ от традиционных оперных амплуа.
«Руслан и Людмила» и традиции русской «волшебной оперы» («Князь
невидимка», «Илья-богатырь» К. Кавоса). Либретто оперы и некоторые
особенности интерпретации пушкинского текста. Драматургия «Руслана» и
некоторые особенности творческого метода Глинки (эстетизация сюитнодивертисментного принципа построения музыкально-драматического целого).
Инструментальное творчество Глинки. Асафьев о «картинноиллюзорном» симфонизме Глинки. Традиции Глинки в симфоническом и
камерно-инструментальном творчестве кучкистов.
Камерно-вокальное творчество Глинки.
Список литературы
Асафьев Б.В. М.Глинка. – Л.,1978.
Асафьев Б.В. Славянская литургия Эросу // Асафьев Б.В. Симфонические
этюды. – Л.,1970.
Берков В.О. Из истории создания «Руслана и Людмилы» // Берков В.О.
Избранные труды и исследования. – М.,1977.
Васина-Гроссман В.А. К истории либретто «Ивана Сусанина» Глинки //
Стилевые особенности русской музыки XIX–XX веков. – Л.,1983.
Глинка М. И. Сборник материалов и статей/ Ред. Т.Ливанова. – М., 1950.
Глинка М.И. Записки. – М., 1988.
Келдыш Ю.В., Корженьянц Т.В. … История русской музыки. – М., 1988. – Т. 5.
Кремлев Ю.А. Русская мысль о музыке: Очерки истории русской музыкальной
критики и эстетики в XIX веке.– Л., 1958. – Т. 2.
Ларош Г.А. Избранные статьи.– Л., 1974. – Вып. 1.
Левашева О.Е. Михаил Иванович Глинка: Монография. В 2-х кн. – М., 1988.
Ливанова Т.Н. Оперная критика в России. – М., 1973.
Одоевский В.Ф. Музыкально-литературное наследие. – М., 1956.
Протопопов В.В. «Иван Сусанин» Глинки: Музыкально-теоретическое
исследование. – М., 1961.
Серов А.Н. Критические статьи. – М.:Л., 1950., 1957. – Т. 1, 2.
Соколов О. О «классическом» у Глинки и в дальнейшем развитии русской
музыки// Сборник научных трудов ГМПИ.– М., 1991. – Вып.96.
Стасов В.В. Статьи о музыке.– М., 1975. – Вып. 1.
Цуккерман В.А. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке. – М.,
1957.
Ярустовский Б.М. Драматургия русской оперной «классики». – М., 1953.
Тема 26. А.С. Даргомыжский.
Жизненный и творческий путь А.С. Даргомыжского. Восприятие
композитором новых направлений в литературе и искусстве России 40 – 50 гг.
Продолжение глинкинских традиций в инструментальном («Украинский
казачок», «Баба-Яга», «Чухонская фантазия») и кантатно-ораториальном
творчестве (опера-кантата «Торжество Вакха»). Новаторские черты оперы
«Эсмеральда»; адаптация выразительных средств «большой французской
оперы» и формирование нового для русского музыкального театра типа
музыкальной драматургии. «Русалка» и тип лирико-психологической оперы в
русской музыке XIX в. Новаторские черты в трактовке оперных форм.
«Каменный гость» и пути развития лирико-психологической оперы в России.
Камерно-вокальное творчество Даргомыжского. Создание композитором
новых типов русского романса. Круг поэтов, к которым обращался
Даргомыжский, тематика песен и романсов композитора. Особенности
воплощение поэтического текста в камерно-вокальной лирике Даргомыжского.
Список литературы:
Альшванг А.А. Проблемы жанрового реализма (К 70-летию со дня смерти
А.С. Даргомыжского) // Альшванг А.А. Избр. соч.– М., 1964. – Т. 1.
Даргомыжский А.С. Избранные письма.– М., 1952. – Вып. 1.
Келдыш Ю.В., Корабельникова Л.З. … История русской музыки. – М., 1989. –
Т. 6.
Пекелис М.С. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение. – М., 1966,
1973, 1983. – Т.1 – 3.
Серов А.Н. Критические статьи.– М.:Л., 1950, 1957. – Т. 1–2.
Тема 27. Музыкальная культура России 60-80-х гг. XIX века.
60-е гг. XIX в. в истории России. Реформа 1861 г. и начало крушения
феодально-сословного общества. Образование новых социальных групп и
общественных классов. Изменение положения художника в обществе.
Образование РМО и становление концертных организаций нового типа.
Музыкальные общества в России XIX в. Формирование нового типа публики.
Становление музыкального образования в России. Деятельность А.Г. и
Н.Г. Рубинштейнов.
Оперное творчество А.Н. Серова. Музыкально-критическая деятельность
Серова и ее значение.
Исполнительская
деятельность
и
композиторское
творчество
А.Г. Рубинштейна, «Демон».
Особенности развития литературы и искусства в пореформенную эпоху.
Формирование русского реализма как особого рода системы установок и
ценностей. Борьба за «содержательность» искусства как одно из крайних
проявлений «натуралистического эмпиризма» (М. Бахтин), характерного для
культуры XIX в.
Борьба за «содержательность» и творчество композиторов «Могучей
кучки». Особенности музыкально-эстетических воззрений кучкистов. Попытки
изгнать
из
«серьезного»
искусства
условность
выражения,
«литературоцентризм» (Ю. Келдыш) их творчества: обращение почти
исключительно
к
словесно-музыкальным
жанрам,
а
в
области
инструментальной музыки – к предельно конкретизированной жанровыми
аллюзиями программной «картине» (фантазии, программной сюите,
программной увертюре).
Переосмысление понятия «народность» в эстетике кучкистов.
Репрезентация «народного» как этнографически выверенный «харáктерный
жанризм». Асафьев об отношении кучкистов к народной песне.
Критическая деятельность В.В. Стасова и ее значение для формирования
эстетики кучкизма. Жизненный и творческий путь М.А.Балакирева.
Список литературы:
Асафьев Б.В. История собирания, претворения и изучения русской народной
песни // Асафьев Б.В. О народной музыке. – Л., 1987.
Келдыш Ю.В., Корабельникова Л.З. … История русской музыки.– М., 1989. –
Т. 6.
Келдыш Ю.В. В.В. Стасов и революционные демократы // Келдыш Ю.В.
Очерки и исследования по истории русской музыки. – М., 1978. – С. 168 – 190.
Кремлев Ю.В. Русская мысль о музыке: Очерки истории русской музыкальной
критики и эстетики в XIX веке.– Л., 1958. – Т. 2.
Пекелис М.С. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение.– М., 1983.
– Т. 3.
Стасов В.В. Статьи о музыке.– М., 1975. – Вып. 1.
Хубов Г.Н. Жизнь А. Серова. – М., 1950.
Тема 28. М.П. Мусоргский.
Жизненный и творческий путь Мусоргского. Музыкально-эстетические
воззрения Мусоргского. Эстетика Н.Чернышевского и взгляды Мусоргского на
искусство. Мусоргский и искусство пореформенной России.
Особенности музыкального языка Мусоргского. «Индуктивность»
формообразования произведений Мусоргского и Дебюсси (Р. Лаул).
Камерно-инструментальные произведения Мусоргского. Особенности
трактовки жанров «русская песня» и баллада. Музыка и слово в вокальных
произведениях Мусоргского, «неосинкретизм» (В.Н. Холопова) Мусорского –
вокального композитора. Особенности ритмики Мусоргского.
Оперное творчество Мусоргского. Ранние музыкально-сценические
опыты («Эдип», «Саламбо») и их роль в становлении музыкальной драматургии
Мусоргского. «Женитьба» и преломление ее традиций в советской камерной
опере. Мусоргский и Шостакович.
«Борис Годунов» – к истории создания. Особенности драматургии оперы.
Мусоргский и Пушкин (к вопросу о параллелях в построении
драматургического целого. Трактовка оперных форм Мусоргским).
«Хованщина» – народная музыкальная драма. Многоплановость оперы и
некоторые особенности драматургии. Проблема редакций оперных
произведений Мусоргского. Деятельность П. Ламма.
Инструментальные сочинения композитора. Преломление глинкинских
традиций «картинно-иллюзорного» симфонизма в симфоническом творчестве
Мусоргского и предвосхищение Мусоргским ряда особенностей, отличающих
формообразование в музыке XX в.
Список литературы:
Дурандина Е.Е. Вокальные произведения Мусоргского в контексте некоторых
художественных традиций своего времени// Сб.тр. ГМПИ им.Гнесиных.–
М.,1986. – Вып.88.
Дурандина Е. Е. Вокальное творчество Мусоргского.– М.,1985.
Жуйкова-Миненко Л. Трагическое и комическое в творчестве Мусоргского //
Вопросы теории и эстетики музыки.– Л., 1975. – Вып.14.
Запорожец Н.В. Оперы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина». –
М.,1966.
Некрасова Г. К проблеме позднего вокального стиля Мусоргского// Стилевые
особенности русской музыки XIX – XX веков.– Л., 1983.
Фрид Э. Л. М.П. Мусоргский. Проблемы творчества. – Л.,1981.
Ширинян Р.К. Оперная драматургия Мусоргского. – М., 1981.
Ширинян Р.К. Эволюция оперного творчества Мусоргского. – М.,1973.
Шлифштейн С.И. Мусоргский. Художник. Время. Судьба. – М., 1975.
Ярустовский Б.М. Драматургия русской оперной «классики». – М., 1953.
Тема 29. А.П.Бородин.
Жизненный и творческий путь А.П. Бородина.
Симфоническое творчество композитора. Особенности симфонизма,
«эпические» черты симфоний Бородина как своеобразное преломление
глинкинских традиций.
Камерно-инструментальное творчество, роль квартетов Бородина в
становлении русской камерно-инструментальной музыки.
Камерно-вокальные сочинения композитора.
Опера «Князь Игорь», история создания. Особенности творческого
метода Бородина – оперного композитора. Особенности драматургии оперы.
Преломление традиций «Руслана и Людмилы» Глинки в трактовке оперных
форм.
Список литературы:
Дианин С.А. А.П. Бородин. – М., 1960.
Зорина А. П. А.П.Бородин. – М.,1987.
Сохор А.Н. Александр Порфирьевич Бородин. – М.: Л., 1965.
Хубов Г.Н. А.П. Бородин. – М., 1933.
Юденич Н.Н. Эпические черты в симфониях Бородина (заметки о музыкальной
форме) // Форма и стиль.– Л., 1990. – Ч. I.
Ярустовский Б.М. Драматургия русской оперной «классики». – М., 1953.
Тема 30. Н.А.Римский-Корсаков.
Жизненный и творческий путь Н.А. Римского-Корсакова. Проблематика
творчества. Эстетические воззрения Римского-Корсакова. Особенности
восприятия эстетики кучкизма. Понимание композитором слова «кучкизм».
Общественная и педагогическая деятельность Римского-Корсакова.
Периодизация творчества Римского-Корсакова. Эволюция стиля.
Особенности музыкального языка поздних сочинений композитора.
Оперные произведения рубежа 1870–1880-х гг. Оперы 1890-х гг.,
жанровый состав и тематика. Поздние оперы композитора, особенности
драматургии, преломление влияний речевого театра начала века.
Симфоническое творчество 1860–1870 гг. Инструментальная музыка
1880-х гг.
Кантатно-ораториальное и камерно-вокальное творчество РимскогоКорсакова. Особенности вокальной лирики композитора.
Список литературы:
Асафьев Б.В. Об опере. – Л., 1976.
Васина-Гроссман В.А. Русский классический романс XIX века. – М., 1956
Гнесин М.Ф. Статьи, воспоминания, материалы. – М., 1961.
Данилевич Л.В. Последние оперы Римского-Корсакова. – М., 1961.
Кандинский А.И. История русской музыки. Вторая половина XIX века.
Римский-Корсаков. – М., 1984. – Т. 2, кн. 2.
Орлова Е.М. Очерки о русских композиторах XIX - начала XX веков. – М.,
1982.
Страницы жизни Н.А. Римского-Корсакова. Летопись жизни и творчества /
Сост. В.Н. Римский-Корсаков и др.– Л., 1969 — 1973. – Вып. 1–4.
Ярустовский Б.М. Драматургия русской оперной «классики». – М., 1953.
Тема 31. П.И. Чайковский.
Чайковский и его место в истории русской культуры. Универсализм
творческого гения композитора.
Жизненный и творческий путь Чайковского. Чайковский и РМО.
Педагогическая деятельность Чайковского.
Симфоническое творчество композитора. Особенности трактовки жанра
симфонии. Новаторские черты симфонизма Чайковского. Основные жанры
симфонических
произведений
композитора.
Преломление
традиций
Чайковского в русской и советской музыке XX в.
Оперное творчество Чайковского. Чайковский и современная ему русская
и европейская опера.
Чайковский и формирование русского балета. Новаторский характер
балетов Чайковского. Преломление традиций Чайковского в балете XX в.
Камерно-инструментальное творчество Чайковского. Особенности
трактовки камерно-инструментальных жанров композитором и некоторые
особенности музыкальной культуры России конца XIX – начала XX вв.
Камерно-вокальное творчество Чайковского.
Список литературы:
Асафьев Б.В. Об опере. – Л., 1976.
Васина-Гроссман В.А. Русский классический романс XIX века. – М., 1956
Асафьев Б.В. Избранные труды.– М., 1954. – Т. 2.
Балакирев М.А. Воспоминания и письма. – Л., 1962.
Вайдман П.Е. Творческий архив Чайковского. – М., 1988.
Домбаев Г.С. Творчество П.И. Чайковского в материалах и документах. – М.,
1958.
Кашкин Н.Д. Избранные статьи о Чайковском. – М., 1954.
Орлова Е.М. П.И. Чайковский. – М., 1980.
Розанова Ю.А. История русской музыки. Вторая половина XIX века.
П.И. Чайковский. – М., 1986. – Т. 2, кн. 3.
Чайковский П.И. Полн. собр. соч. Литературные произведения и переписка. –
М., 1959– 1981. – Т. 5–17.
Тема 32. Русская музыка на рубеже XIX – XX вв.
Некоторые особенности развития русской музыки в последней четверти
XIX в. – формирование и становление плеяды русских композиторов
А.К. Глазунова, С.И. Танеева, А.С. Аренского, Вас. С. Калинникова,
М.М. Ипполитова-Иванова, А.Т. Гречанинова, С.М. Ляпунова.
Особенности взаимодействия «кучкистов» и «консерваторцев» на рубеже
веков. Возникновение новых творческих союзов. «Беляевский кружок» и его
преемственность с деятельностью композиторов «Могучей кучки».
Деятельность Балакирева на рубеже XIX – XX вв.
Изменения в системе жанров русской музыки – увеличение удельного
веса инструментальных и в особенности камерно-инструментальных
сочинений. Проявление черт «академизма» в творчестве Глазунова, Аренского,
Ляпунова.
Русская музыка начала XX в. Формирование и достижение творческой
зрелости А.Н. Скрябиным и С.В. Рахманиновым, Н.К. Метнером. Оценка
деятельности этих композиторов современниками и борьба различных
направлений в русском искусстве начала века.
Достижения русской исполнительской школы в конце XIX – начале XX
вв. Деятельность Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой, Л.В. Собинова, Л.С. Ауэра,
С.В. Рахманинова.
Русская музыкальная культура за рубежом. Роль С.П. Дягилева для
развитии музыкальной культуры XX в.
«Русский период» в творческой эволюции И.Ф. Стравинского.
Некоторые тенденции развития русской духовной музыки на рубеже
веков. Жизнь и деятельность А.Д. Кастальского. Рахманинов и «Новая
московская школа».
Список литературы:
Асафьев Б.В. Книга о Стравинском. – М., 1967.
Асафьев Б.В. Русская музыка XIX и начала XX века. – Л., 1979.
Бажанов Н.Д. С.И. Танеев. – М., 1971.
Бернардт Г.Б. С.И. Танеев. – М., 1983.
Вершинина И.Я. Ранние балеты Стравинского. – М., 1967.
Ганина М.А. А.К. Глазунов. Жизнь и творчество. – Л. 1961.
С. Дягилев и русское искусство. Статьи, письма, интервью. – М., 1982.
Зверева С. Г. Александр Кастальский: Идеи. Творчество. Судьба. – М., 1999.
Ипполитов-Иванов М.М. Письма. Статьи. Воспоминания. – М., 1986.
Калинников Вас. С. Письма, документы, материалы. В 2-х т. – М., 1951.
Кастальский А.Д. Статьи, воспоминания, материалы / Сост. и редактор
Д.В. Житомирский. – М., 1960.
Корабельникова Л.З. Творчество С.И. Танеева. Историко-стилистическое
исследование. – М., 1986.
Плотникова Н. Ю. Русская духовная музыка XIX – начала ХХ века: Страницы
истории. – М. 2007.
Раабен Л.Н. Инструментальный ансамбль в русской музыке. – М., 1991.
Стравинский И.Ф. Статьи и материалы / Сост. Л. Дьячкова. Под общей ред. Б.
Ярустовского. – М., 1973.
Цыпин Г.А. А.С. Аренский. – М., 1966.
Тема 33. С.В. Рахманинов.
Жизненный и творческий путь С.В. Рахманинова. Особенности
формирования композитора. Особенности стиля.
Многогранность творческой личности Рахманинова. Рахманинов и
русская музыкальная культура XX в.
Пианизм Рахманинова и некоторые особенности стилистики его
фортепианного творчества. Жанр фортепианного концерта в творчестве
композитора.
Оперное творчество композитора и пути развития оперного жанра в XX в.
Симфоническое творчество Рахманинова как результат органичного
сплава традиций Чайковского и новых тенденций, характерных для
инструментальной музыки рубежа XIX – XX вв.
Камерно-вокальное творчество Рахманинова и традиции русской
камерно-вокальной лирики XIX в.
Список литературы:
Алексеев А.Д. Сергей Рахманинов. Жизнь и творческая деятельность. – М.,
1954.
Брянцева В.Н. Сергей Рахманинов. – М., 1976.
Келдыш Ю.В. Рахманинов и его время. – М., 1973.
С.В. Рахманинов. Сб. статей и материалов. – М.: Л., 1947.
Соловцов А.А. Сергей Рахманинов. – М., 1969.
Соколова О.И. С.В. Рахманинов. – М., 1987.
Тема 34. А.Н. Скрябин.
Жизненный и творческий путь А.Н. Скрябина. Периодизация творчества
композитора.
Особенности стилистики ранних сочинений Скрябина. Преломление
традиций фортепианной музыки XIX в. в сочинениях 90-х гг. XIX в.
Особенности стиля симфонических произведений Скрябина первого периода
творчества.
Новаторские черты сочинений композитора начала 1900-х. Особенности
преломления традиций романтического поэмного симфонизма в сочинениях
Скрябина. Своеобразие преломления влияний Вагнера в симфонических
сочинениях композитора. Опыты Скрябина в области синтеза различных
искусств и выход за рамки позднеромантической эстетики в сочинениях
позднего периода творчества. Особенности эстетических воззрений
композитора.
Скрябин и музыка XX в. Новое понимание лада и тональности в поздних
сочинениях композитора.
Список литературы:
Бэлза И.Ф. Александр Николаевич Скрябин. – М., 1982.
Ванечкина И. Л., Галеев Б. М. Поэма Огня. – Казань, 1981.
Прянишникова М. П., Томпакова О. М. Летопись жизни и творчества
А. Н. Скрябина. – М., 1985.
Рудакова Е. Н. Александр Николаевич Скрябин. – М., 1980.
Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. – М., 2000.
А. Н. Скрябин. Сборник статей к столетию со дня рождения. – М., 1973.
Федякин С. Р. Скрябин. – М., 2004.
***
Тема 35. Отечественная музыкальная культура 1910–1920-х годов.
Советская музыка: условность и неправомерность понятия. Музыка
советского периода как феномен (общность черт с искусством раннего
средневековья и классицизма). Принципы периодизации отечественной музыки
XX века.
Предпосылки обновления русского искусства в начале XX века.
Художественный авангард 1900–1910-х годов. Русская художественная
культура в контексте европейской культуры.
1917 год – важный рубеж в политической истории и художественной
жизни России. Преемственность с искусством предреволюционного этапа.
Принципы культурной политики советского государства, направления
деятельности в области музыкального искусства. Развитие жанров. Концертная
жизнь, исполнительство, музыкальное образование.
Общественно-политическая ситуация, проблемы и противоречия. Первая
волна репрессий («философский пароход»). Судьбы художественного
авангарда. Творческие объединения 20-х годов, их программные установки и
направления деятельности. Развитие музыкальных жанров. Театральная,
концертная жизнь, образование. Советская музыка в контексте развития
европейской музыки 20-х годов. Перелом в развитии художественной культуры
в конце 20-х годов.
Тема 36. Музыкальная культура 1930-х годов.
Политическая и культурная ситуация в стране. Диктатура государства в
области художественной культуры, жесткая регламентация творчества,
установление утилитарного взгляда на искусство. Период жесточайших
противоречий. Спад авангардных исканий. Стилевая унификация, связанная с
провозглашением метода соц. реализма (несостоятельность термина,
противоречие между теорией и практикой). Достижения – вопреки идейноэстетическим установкам времени. Тенденции развития и судьбы музыкальных
жанров. Особое место и роль массовой песни в системе жанров.
Национальные композиторские школы, успехи и проблемы (поспешность
в насаждении жанров и форм европейского профессионализма).
Исполнительство, музыкальная жизнь, образование. Творческие
дискуссии 30-х годов. Советская музыка за рубежом.
Попытки грубого администрирования в области музыкального искусства
(«Сумбур вместо музыки», «Балетная фальшь»).
Развитие инструментальных жанров в 1920 – 30-е годы.
Симфоническая музыка как одна из приоритетных областей
отечественного музыкального искусства, область крупных достижений.
Богатство и многообразие путей развития в 20-е годы. Стилевой плюрализм,
обновление жанров, преодоление традиционных структур, современный
интонационный строй.
«Ангажированный»
симфонизм
30-х
годов,
его
особенности
(программность как знак идеологической лояльности, песенный симфонизм и
т. д.). Дискуссии 30-х годов. Достижения в области симфонического и
концертного жанров (1, 4 симфонии Д. Шостаковича; 6, 21 симфонии
Н. Мясковского, 3 симфония Прокофьева, «Завод» А. Мосолова).
Резко возросшая роль камерной музыки в XX веке. Сложность развития
данной области в 1910 – 1920-е годы (теория «отмирания» камерных жанров,
как бы контрастирующих общей устремленности искусства 20-х годов к
массовости и масштабности; художественная практика как опровержение этой
теории). Контраст стилей, жанров, форм, интенсивное экспериментирование.
Стабилизация стиля камерной музыки 30-х годов, возврат к традициям,
тенденция песенности, опыты симфонизации камерного жанра (сочинения
А. Мосолова, Н. Рославца, Д. Шостаковича, С. Прокофьева).
Развитие музыкально-театральных жанров в 1920 – 30-е годы.
Предпосылки и пути реформации оперного и балетного театра в 1920-е
годы. Влияние драматического театра (театральной эстетики) 20-х годов. Поиск
синтетического театра нового времени. Пестрота и противоречивость исканий.
Полемика вокруг достижений советского музыкального театра 20-х годов
(«Нос» Д. Шостаковича, «Любовь к трем апельсинам», «Игрок»
С. Прокофьева).
Направления в развитии советской оперы и балета 30-х годов (песенная и
ариозно-декламационная опера). Оперы и балеты Д. Шостаковича и
С. Прокофьева, И. Дзержинского.
Вокальные жанры в 1920 –30-е годы.
Хоровая музыка; массовая песня: особый статус жанра в советской
музыке; стилевые тенденции (песенное творчество А. Давиденко, В. Захарова,
И. Дунаевского, М. Блантера).
Камерно-вокальные жанры. Пестрота и разнообразие исканий в 20-е годы,
продолжение
предреволюционных
традиций
и
новые
тенденции
(публицистическая лирика, музыкальная сатира; «Четыре газетных
объявления» А. Мосолова).
Песенные тенденции в камерно-вокальной лирике 30-х годов (Свиридов).
Кантатно-ораториальные жанры. Поиски и эксперименты 20 – 30-х годов.
Тема 37. Музыкальная
(1940 – 1950-е гг.).
культура
военного и послевоенного периодов
Место и судьбы искусства в годы войны, сближение с современностью.
Развитие и обновление жанров (симфония, камерная музыка), расширение
эстетико-стилевого диапазона. Развитие национальных музыкальных культур в
условиях военного времени. Музыкальные жанры, исполнительство,
образование.
Неоднородность послевоенного этапа, характеристика каждого из
субэтапов. Постановления ЦК ВКП(б) 1946 – 1948 гг. по вопросам искусства и
их влияние на судьбы художественной культуры. Постановление «Об опере
«Великая дружба» В. Мурадели», его влияние на музыкальный процесс.
Развитие жанров, стилевые тенденции. Исполнительство, музыкальная жизнь,
образование. Проблемы и противоречия периода (тираническая диктатура в
гуманитарной области, система жесткой административной опеки и
догматических ограничений, эстетическое сужение и ограничение творчества).
Музыка в контексте отечественного искусства в целом.
Развитие инструментальных жанров в 1940 – 50-е годы.
Статус симфонической и камерной музыки, стилевые тенденции,
художественные открытия 40-х годов. Судьбы инструментальных жанров в
послевоенный период, стилевые тенденции (8, 10 симфонии, Трио
Д. Шостаковича; 5 симфония, 6 фп. соната С. Прокофьева).
Пути развития музыкально-театральных жанров в 1940 – 50-е годы.
Сложности и проблемы военного времени, актуализация традиций в
практике послевоенного периода, стилевые тенденции. Песенность –
специфический атрибут театральных жанров в советский период, развитие
музыкально-театральных жанров в национальных республиках. «Война и мир»
С. Прокофьева. Принципы оперной эстетики композитора.
Вокальные жанры в военный и послевоенный периоды.
Достижения, открытия (и издержки) в сфере массовой песни.
Публицистичность камерной музыки; традиционный подход в интерпретации
хоровой музыки и кантатно-ораториальных жанров; новаторские тенденции
(«Десять хоровых поэм» Д. Шостаковича, сочинения Свиридова).
Тема 38. Отечественная музыкальная культура второй половины XX
века (конец 1950-х – 1990-е годы).
Основные тенденции развития музыкального искусства в 60-90-е годы.
Творчество Р.Щедрина. Новая фольклорная волна и творчество В.Гаврилина.
Черты стиля Н.Сидельникова, А.Шнитке, С.Губайдулиной. Русская музыка
последней трети ХХ века – одна из наименее разработанных областей истории
современной отечественной музыки. Образ «антигероя нашего времени».
Исповедальность,
ностальгия
как
важнейшие
грани
лирического
самовыражения.
Размежевание композиторов на группы: представители старшего
поколения, «шестидесятники», «семидесятники». Интенсивное развитие
авангардных тенденций в советской музыке 60-х годов, поляризация
академических и «левых» течений. Их интеграция в 70-е годы, обращение к
технике полистилистики. Возвращение к более академичным формам письма в
80-90-е годы. Основные направления: неоклассическое, неофольклорное,
неоромантическое. Возрождение духовной музыки.
Образная многогранность творчества Щедрина при внеличностной в
целом художественной позиции композитора. Увеличение по мере эволюции
стиля Щедрина удельного веса драматических концепций. Широкий жанровый
диапазон при тяготении к театральности. Эволюция творчества Щедрина от
неофольклоризма к неоромантизму и необарокко, синтезу различных стилевых
элементов.
Новая фольклорная волна – одно из крупнейших стилевых направлений
отечественной музыки последней трети ХХ века. Отличительные черты:
переинтонирование фольклора в контексте новейших композиционных средств,
раздвижение исторических и жанровых рамок привлекаемого из народного
творчества.
В.Гаврилин – представитель направления. Органичное сочетание
фольклорного материала с современными приемами: алеаторикой, сонорикой,
конкретной музыкой. Приоритет вокально-хоровой и сценической музыки в
творчестве Гаврилина.
Н.Сидельников – композитор московской школы. Оригинальность его
музыкального языка, в котором органично сочетаются элементы различных
стилей, направлений, композиционных техник. Программность, «сюжетность»
сочинений Сидельникова; театральность, конкретность его образного
мышления. Русские корни творчества Сидельникова.
Определяющая роль личностного начала в искусстве Шнитке. Его
культурно-философская содержательная основа. Конфликтность и трагизм
картины мира в его музыке. Преобладание концепций лирико-драматического
плана, тяготение в ряде произведений к эпосу. Медитативность драматургии.
Полистилистика как стилевая основа творчества Шнитке. Использование
различных систем композиторской техники. Ведущая роль жанров симфонии,
камерного инструментального ансамбля, концерта.
Постановка проблемы «Восток-Запад» в искусстве XIX и XX вв.
Взаимодействие западных и восточных традиций в творчестве С.Губайдулиной.
Создание множества культовых произведений, имеющих старославянские и
западные корни.
Список литературы (темы 35-38):
Учебная литература:
1. История современной отечественной музыки. Вып. 1 (1917 – 1941) / Под.
ред. М. Тараканова. – М., 1995; Вып. 2 (1941 – 1950-е гг.) / Ред.- сост.
Е. Долинская. – М., 1999; Вып. 3 (1960 – 1990) / Ред.- сост. Е. Долинская. – М.,
2001.
2. История современной отечественной музыки второй половины ХХ века:
Учебное пособие / Гос ин-т искусствознания, Нижегородская консерватория;
отв. ред Т. Левая. – Спб., 2005.
Литература по истории развития отечественной музыкальной культуры
(1910-1950-е годы):
1. Бронфин
Е.Ф.
Музыкальная
культура
Петрограда
первого
послереволюционного пятилетия (1917–1922). Исследование. – М., 1984.
2. Власова Е.С. Венера Милосская и принципы 1789 года // Музыкальная
академия. –1993. – № 2-3.
3. Гойови Д. Новая советская музыка 20-х годов. – М., 2005.
4. Данилевич Л.В. Из прошлого (Московские музыкальные театры 20–30-х гг.)
// Музыкальный современник.– М., 1977. – Вып. 2.
5. Житомирский Д.В. Мифология «классового» искусства // Музыкальная
академия. – 1993. – № 2.
6. Музыкальная жизнь Москвы в первые годы после Октября. – М., 1972.
7. Нестьев И.В. Из истории русского музыкального авангарда // Советская
музыка. – 1991. – №№ 1,3.
Литература по вопросам развития музыкальных жанров:
Инструментальные жанры
1. Асафьев Б.В. Симфония // Очерки советского музыкального творчества. –
М.;Л., 1947. – Т.1.
2. Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. – Л.;М., 1976.
3. Материалы дискуссии о советском симфонизме // Советская музыка. – 1935.
– №№ 4-6.
4. Орлов Г.А. Русский советский симфонизм. – М.; Л., 1966.
5. Раабен Л.Н. Советская камерно–инструментальная музыка. – М., 1963.
6. Раабен Л.Н. Советский инструментальный концерт. – Л., 1967.
1.
2.
3.
4.
5.
Музыкально-театральные жанры
Асафьев Б.В. Об опере. – Л., 1976.
Данько Л.Г. Комическая опера ХХ века. – М., 1976.
Дзержинский И. Статьи. Воспоминания / Общ. ред. С.Аксюка. – М., 1988.
Катонова С. Музыка советского балета. – Л., 1982.
Музыка советского балета / под ред. Л.Н. Раабена. – Л., 1962.
6. Сабинина М.Д. «Семен Котко» и проблемы оперной драматургии
Прокофьева. – М., 1963.
7. Советская опера: Сб. ст. Музгиз, 1953.
Вокальные жанры
1. Васина-Гроссман В.А. Мастера советского романса. – М., 1980.
2. Давиденко А. Воспоминания. Статьи. Материалы // Сост. Н.Мартынов. – М.,
1968.
3. Дмитриевская К. Массовая песня Давиденко // Вопросы современной
музыки. – Л., 1963.
4. Дунаевский И.О. Выступления. Статьи. Письма. Воспоминания. – М., 1961.
5. Житомирский Д.В. Давиденко и его кружок // Житомирский Д.В. Избранные
статьи. – М., 1981.
6. Мартынов Н.А. Давиденко А. Творческий путь. Черты стиля. – Л., 1977.
7. Михеева Л.В. Дунаевский И. Очерк жизни и творчества. – Л., 1963.
8. Сохор А.Н. Русская советская песня. – М., 1969.
9. Сохор А.Н. В.Соловьев–Седой. Очерк жизни и творчества. – Л., 1977.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
С.ПРОКОФЬЕВ
С.Прокофьев. Автобиография. Изд.2-е, доп. – М., 1982.
С.Прокофьев. Дневник.
Письма.
Беседы.
Воспоминания
/Сост.
М.Е. Тараканов. – М., 1991.
С.Прокофьев. Статьи и материалы (1953–1963) / Сост. и ред. И.Нестьев,
Г.Эдельман. – М. 1962.
С.Прокофьев. Статьи и исследования. – М., 1972.
Левашов Ю. Ранние балеты Прокофьева // Из истории музыки ХХ века. –
М., 1971. – С. 7–31.
Нестьев И.В. Жизнь С.Прокофьева. Изд. 2-е, перераб. и доп. – М., 1973.
Сабинина М.Д. Прокофьев // Музыка ХХ века: Очерки. – М., 1984. – Ч. II,
кн. 4.
ШОСТАКОВИЧ
Шостакович Д. Сб. статей к 90-летию со дня рождения / Сост. Л.Ковнацкая.
– Спб., 1996.
Шостаковичу посвящается. К 100-летию со дня рождения / Ред., сост.,
Е. Долинская. – М., 2007.
Шостакович: Сб. ст. / Сост. Г.Орджоникидзе. – М., 1966.
Бобровский В.П. Статьи. Исследования. – М., 1988.
Богданова А.В. Оперы и балеты Шостаковича. – М., 1979.
Васина–Гроссман В.А. Камерно-вокальное творчество Шостаковича //
Советская музыкальная культура: Сб.ст. – М., 1980. – С.15–43.
Дельсон В.Ю. Фортепианное творчество Д.Шостаковича. – М., 1971.
Житомирский Д.В. Шостакович // Муз. академия. – 1993.– № 3. – С. 15–30.
Мейер К. Шостакович: жизнь, творчество, время. – Спб., 1998.
10. Хентова С.М. Д.Шостакович. Жизнь и творчество: Монография. В 2-х
книгах. – Л., 1985–1986.
***
Тема 39. Татарская музыкальная культура (общий обзор).
Татарская литература и печать конца XIX – начала ХХ века о
музыкальном искусстве; возникновение и работа татарской периодической
печати после революции 1905 года; деятельность прогрессивной
демократической национальной интеллигенции: Г. Тукая, Ф. Амирхана,
Г. Ибрагимова, Г. Исхаки, Г. Камала, М. Гафури, С. Габяши и др.;
множественность общественных, эстетических направлений.
Собирание и изучение татарского фольклора; издание сборников, нотных
альбомов, производство граммофонных пластинок с народными песнями;
организация литературно-музыкальных вечеров и деятельность первых
татарских
концертирующих
музыкантов;
музыкальное
оформление
драматических спектаклей; первые композиторские опыты татарских
музыкантов; обработки народных песен в композиторском творчестве.
Зарождение в татарской культуре жанра оперы; театральные труппы «Нур»
и «Сайяр»; драматические спектакли с музыкальным оформлением:
«Галиябану» М. Файзи, «Зулейха» Г. Исхаки, «Тахир-Зухра» Ф. Бурнаша;
музыкальные вечера в Восточном клубе.
Первые татарские оперы «Сания» и «Эшче» С. Габяши, Г. Альмухамедова,
В. Виноградова.
Становление композиторской школы. Творчество С.Сайдашева,
Ф.Яруллина, Дж.Файзи и Н.Жиганова. Музыкальные драмы С. Сайдашева.
Жанр музыкальной драмы и его место в творчестве С. Сайдашева;
периодизация творчества С. Сайдашева; место народной песни в ранних
музыкальных драмах С. Сайдашева. Музыкальные драмы зрелого периода:
«Зәңгәр шәл», «Наемщик». Развитие жанра «музыкальная драма»,
«музыкальная комедия» в творчестве Дж. Файзи («Башмачки»), Ф. Ахметова,
Х. Валиуллина. Балет Ф.Яруллина «Шурале» и развитие татарского балета.
Оперное творчество Н.Жиганова («Алтынчач», «Джалиль»).
Основные этапы развития татарской музыкальной культуры:
1) Просветительский характер развития национальной музыкальной
культуры в 20-30 годы; организация музыкальных учебных заведений,
концертных мероприятий; работа татарской оперной студии; открытие
оперного театра, филармонии, Дома народного творчества, появление Союза
композиторов, Ансамбля песни и пляски, консерватории.
2) Композиторы 50-х годов − развитие жанров балета, оперы,
симфонических, кантатно-ораториальных жанров; тематика произведений.
3) 60–70е годы. Открытие новых учебных заведений, музыкальных
центров, организация новых коллективов; новое поколение композиторов
(Ф. Ахметов, Р. Еникеев, М. Яруллин, Р. Белялов, Р. Губайдуллин,
Ш. Шарифуллин и др.). Обновление тематики, жанровых решений в
произведениях указанного периода; отношение к фольклору; претворение
традиционного фольклора в профессиональной композиторской музыке.
Проблемы музыкального стиля и языка: музыкальная тема, мелодические,
гармонические средства, использование серийной техники.
4) Общественная ситуация в Татарстане в 80-90е годы. Обращение в
произведениях к истории булгарского народа в творчестве М.Шамсутдиновой,
Ш. Шарифуллина, Р.Калимуллина, Р. Ахияровой.
Список литературы:
1. Алмазова А. Фарид Яруллин и татарский балет. – Казань, 1987.
2. Век С. Сайдашева: Межвуз сб. / Под. общ. ред. В.Р. Дулат-Алеева; Казанск.
гос. консерватория. – Казань, 2000.
3. Гурарий С.И. Диалоги о татарской музыке. – Казань, 1984.
4. Из истории музыкальной культуры и образования в Казани: Сб. науч. трудов
/Отв. ред. Г. Кантор; Казанск. гос. консерватория. – Казань, 1994.
5. Исанбет Ю.Н. Муса Джалиль и татарская музыка. – Казань, 1977.
6. Композиторы и музыковеды Советского Татарстана. – Казань, 1986.
7. Назиб Жиганов: Контексты творчества: Сб. науч. ст. / Казанск.
консерватория; сост. и науч. ред. В. Дулат-Алеев. – Казань, 2001.
8. Назиб Жиганов: Статьи. Воспоминания. Документы. В 2 т. / Казанск.
консерватория; Музей-квартира Н. Жиганова; Н. Жиганова, З. Салехова. –
Казань, 2004.
9. Раимова С.И. История татарской музыки: Учебное пособие. – Казань, 1986.
10. Рустем Яхин: Материалы. Письма. Воспоминания / Сост. Ю. Исанбет,
К. Тазиева. – Казань, 2002.
11. Рустем Яхин: Стиль творчества: Сб. науч. ст. / Сост. и науч. ред. В. ДулатАлеев, КГК. – Казань, 2002.
12. Сайдашева З.Н. В мире татарской музыки: Сборник статей / Казанская
консерватория. – Казань, 1995.
13. Салих Сайдашев: Материалы и воспоминания. – Казань, 1970.
14. Салитова Ф.Ш. Музыкальные драмы С. Сайдашева (Роль жанра в
становлении татарской профессиональной музыки). – Казань, 1988.
15. Тазиева К.С. Мансур Музафаров. – Казань, 1994.
16. Татарский академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля / Под
общ. ред. Г.М.Кантора. – Казань, 1994.
17. Файзулаева М.П. Дорогой поиска: Заметки о композиторской молодежи
Татарии // Советская музыка. – 1987. – № 3. – С. 10-15. ( о Ш. Шарифуллине).
18. Шамсутдинова Ф.Я. Фасиль Ахметов. Национальный художник, музыкант,
композитор. – Казань, 2002.
МАТЕРИАЛ ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИИ
САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Темы семинарских занятий
1. Развитие оперного жанра в Италии от зарождения до конца ХIX века.
Музыкально-драматические жанры во Франции, Англии, Германии
XVII – XIX вв.
Особенности взаимоотношения слова, музыки и действия в различных типах
музыкально-сценических представлений. Обсуждение книги В.Дж. Конен
«Театр и симфония».
2. Венская классическая школа и ее представители.
Формирование жанра симфонии в творчестве В.-А. Моцарта и Й. Гайдна.
Бетховен как «писатель музыки». Обсуждение книги Л.В. Кириллиной
«Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX веков: Самосознание эпохи
и музыкальная практика».
3.
Романтизм и импрессионизм в искусстве.
Раскрытие особенностей стилевых направлений в различных видах искусства:
живописи, литературе, музыке и др.
4.
Балеты П.И. Чайковского.
Реформа балетной музыки композитора. «Спящая красавица», «Щелкунчик,
«Лебединое озеро».
5.
Балеты С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.
Балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Стальной скок» С.Прокофьева;
«Золотой век», «Болт» Д.Шостаковича. Особенности стиля композиторов.