ЭВОЛЮЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЕТОДА

ЭВОЛЮЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЕТОДА
Б.Ф. ДОМАШНИКОВА В ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ
С МОТИВОМ РОЩИ
Предпринята попытка проследить эволюцию творческого метода и
стиля известного мастера уральского пейзажа Б.Ф. Домашникова на основе
анализа произведений с мотивом рощи.
Уфимский художник на протяжении всего творческого пути стремился к
обобщению пейзажного образа.
Углубляясь в свои переживания и философские размышления, он находил
новые художественные средства для их воплощения на холсте. Несмотря
на то, что Б. Ф. Домашников постепенно отходит от натуры, прибегая к декоративной трактовке изображения деревьев, его пейзажи, не теряют силы
эстетического воздействия. Они убедительны и по-своему правдивы.
Ключевые слова: советская живопись; социалистический реализм;
«оттепель»; импрессионизм; декоративная живопись; «суровый стиль»;
образ рощи в пейзаже; творчество Б. Ф. Домашникова.
Борис Федорович Домашников был заметной фигурой в советской
живописи, его творчество принадлежало сложному в истории русского искусства периоду - социалистическому реализму. Б. Ф. Домашников выступил в 1950-е годы, в период «оттепели», когда соцреализм уже становился
«лишенным идеологических и стилистических координат» [1, 145]. «В основе соцреализма, – написала Е. Деготь, – лежит не идея верности натуре,
а совершенно другая программа – попытки построения величественно
«никакой» и «ничьей» живописной манеры…» [1, 147]. Б.Ф. Домашников
стремился опровергнуть этот принцип, работая в русле основных тенденций искусства, он ярко выделялся на общем фоне, так как его городские
пейзажи стали «новым поворотом испытанной темы»[2, 28]. Оригинальное
композиционное мышление и постепенно выработанная манера живописи
мелкими мазками сделали его пейзажи неповторимыми. Наравне с такими
мастерами пейзажа, как А.М. Грицай, Н.М. Ромадин, В.Ф. Стожаров, он
стал одним из классиков отечественного искусства ХХ века.
Для многих исследователей творчества Б.Ф. Домашникова городской
пейзаж всегда вызывал больший интерес. Благодаря этим работам Борис
Федорович получил признание, известность и любовь зрителей. Он умел
видеть характерные узнаваемые приметы, которые появлялись в современных провинциальных городах и в его родной Уфе. «Зима на окраине»(1955), «Вечерний сеанс»(1969), «Сумерки. Стадион»(1969) в наследии
Б.Ф. Домашникова своего рода шедевры этой разновидности пейзажа, они
навсегда останутся типичными картинами городской среды того времени.
При этом на протяжении всего творческого пути его влекло к девственной
природе, к березам как известного героя Егора Прокудина из романа В.
Шукшина «Калина красная». Наряду с героическими пейзажами Урала он
писал и лирические картины природы и, как нам кажется, становился более искренним и глубоким в своих чувствах. Несмотря на то, что в 1970-е и
1
1980-е годы Б.Ф. Домашников продолжал активно писать, его творчество
ярко заявленное в период «Сурового стиля» не вызывало теперь у исследователей большого интереса. В изданиях 1970-1980-х годов авторы рассматривали живопись Б. Ф. Домашникова этих лет как период творческого
упадка художника.
Виталий Манин - автор крупного исследования «Русский пейзаж»,
оценивая творчество мастера несправедливо, на наш взгляд, писал: «Живопись Домашникова, имеющая изящный колорит, орнаментальна. Художник стремится акцентировать внимание на графичной основе пейзажа,
разукрасив ее дробным ритмом цветового «оперения». Утрированный, этот
способ порождает некие матрицы времен года: весны, лета, осени, зимы,
приводящие к определенной формализации изображения» [3, с. 547]. Уловив наиболее характерные формальные особенности живописи Б. Ф. Домашникова, автор данного высказывания при этом не отметил о несомненной поэтичности и музыкальности произведений Б. Ф. Домашникова и
глубоком внутреннем содержании. Как нам кажется, в эти годы живописец
еще полон сил и он продолжает расширять свой творческий диапазон.
Пейзажи с мотивом деревьев и берез, которые будут представлены и проанализированы в нашем исследовании, помогут лучше понять, как с годами менялось мироощущение Б. Ф. Домашникова, и как следствие - его художественный метод и стиль.
В 1970-1980-е годы в советском искусстве наряду с мастерами «Сурового стиля» выступает молодое поколение художников, которые значительно расширяют границы возможностей пейзажного жанра. Появляются
новые темы - природа как часть мироздания, природа - свидетельница истории, природа – воспоминания, природа и экология. Б.Ф. Домашников,
рассуждая о современном пейзаже, очень точно писал: «Сейчас задачи этого жанра усложнились. Мне кажется, появилось тяготение к пейзажу –
картине, пейзажу – раздумью, пейзажу философского осмысления действительности… Его значение – эстетическое, нравственное – возрастает в
наши дни»[4].
На протяжении всего творческого пути Б. Ф. Домашников неизменно
будет обращаться к пейзажу с мотивом рощи. Каждый раз она приобретала
в его картинах все новое и новое звучание. Пейзаж «Май. Березняк» 1960го года самое поэтичное произведение раннего творчества Б. Ф. Домашникова. Оно такое же непосредственно простое и звучное, как раннее стихотворение С. Есенина «Береза». Есть в этой картине нечто истинное, которое врезается в память навсегда, становясь образом - знаком. В лесу весна,
ярко светит солнце. Разноцветные фигуры людей на опушке, тропинка,
молодая зелень звучат ритмичными переливами. Тонкие струи березовых
стволов потоком устремились ввысь, слившись там с небом. Мы видим
подлинное торжество весенней природы, ее пробуждение. Ритмика светлого и темного, стремящиеся вверх линии берез, а также движение то выступающих вперед, то уходящих в глубину деревьев создают «музыку» этого
пейзажа. Многие произведения Б. Ф. Домашникова действительно вызы2
вают музыкальные ассоциации. И это не случайно, он предпочитал писать
под музыку Д. С. Бортнянского, В. C. Калинникова, М. П. Мусоргского, П.
И. Чайковского, С. В. Рахманинова, Г. В. Свиридова. Б. Ф. Домашников
говорил о себе: «Хорошо, что я учился на театрально-декорационном отделении. Это помогло узнать и полюбить музыку…» [5, с. 7]. В картине
«Май. Березняк» Б. Ф. Домашников четко организует композицию. Пейзаж
близок к симметрии. Статичное перечисление вертикальных стволов сочетается с диагональными линиями тропинки и теней деревьев, которые сходятся в центре картины, обогащая пейзаж динамикой. Главная идея пейзажа – непосредственное впечатление от живой природы. Художник живописью передает влажность воздуха, ощущение теплоты яркого солнца, но
при этом проявляет себя как великолепный стилизатор. Березы он пишет
идеально ровными, тонкими и неестественно длинными. Но он сумел найти золотую середину, здесь стилизация только помогает в восприятии пейзажного образа, не нарушая общего впечатления реальности увиденного.
При этом если внимательно вглядеться в пейзаж можно обнаружить условности, которые допускает Б. Ф. Домашников, передавая солнечное освещение. На первом плане деревья четко вырисовываются, они оставляют
темные тени, но следов яркого солнца на их стволах не наблюдается. Зелень травы и в особенности красные, желтые, синие и зеленые одежды людей, находясь в отдалении, остаются интенсивными, не смешиваясь с воздухом. Ясно, что Б. Ф. Домашников делает это сознательно. Яркие разноцветные фигуры людей играют важную декоративную и эмоциональную
роль в образном решении пейзажа.
Уже на данном этапе своего творчества Б. Ф. Домашников не следует строго за натурой и стремится уйти от конкретности места «действия»,
ему с самого начала чужда повествовательность, характерная для русской
пейзажной живописи второй половины ХIX века. Известно что, советские
художники 1960-1980-х годов обогащали свою живопись новыми формальными приемами, заимствованными из русского и зарубежного искусства конца ХIХ - начала ХХ века. В искусстве Башкирии важную роль играла экспозиция музея им. М. В. Нестерова, где были представлены произведения декоративно-прикладного башкирского искусства, классические
произведения от художников передвижников, живописи М. В. Нестерова
до авангардистских течений начала ХХ века. Б. Ф. Домашников хорошо
был знаком с искусством прошлого, он копировал в залах музея произведения М. В. Нестерова и постепенно выработал свой неповторимый живописный стиль. Многих живописцев «сурового стиля», которые работали
вместе с Б. Ф. Домашниковым таких как А. Д. Бурзянцев, Э. Браговский,
К. Бритов, В. Юкин, В. Стожаров и В. Загонек объединяет стремление к
живописной эффектности, декоративности.
В картине «Березы и грачи» (1972 г.) художник, словно вырвавшись
из шумной городской среды, обретает, наконец, покой и уединение. Он
создает образ тихой рощи, где березы предстают извечным символом русской девственной природы. Б. Ф. Домашников сохраняет в этом пейзаже
3
непосредственное впечатление от натуры. Особое очарование пейзажу
придает изысканный колорит. Всю ткань холста Б. Ф. Домашников покрывает сложными оттенками зеленого, коричневого и голубого. Он сумел освоить «колористическую школу» своего учителя А. Э. Тюлькина, который,
в свою очередь, получал уроки от знаменитого колориста Н. И. Фешина.
Особенностью творческой натуры которого было «умение увидеть в природе в самых сдержанных, почти скупых цветосочетаниях удивительное
богатство и разнообразие оттенков» [6, 11]. При этом он сосредотачивает
свое внимание исключительно на деревьях. Перед нами сплошная стена
берез, мы не видим их верхушек, неба, а лишь стройные стволы. Они, то
теряются в воздушной дымке, едва намеченные голубым цветом, то выступают на переднем плане, выделяясь зеленовато-синим цветом, то снова
отступают. Однако нет однообразия в бесконечных линиях берез за счет
того, что некоторые из них написаны слегка под наклоном то в одну, то в
другую строну. Также этому способствует, виртуозно написанная художником, стайка грачей, которая расположилась на ветвях деревьев. Стремление к обобщению было характерной чертой искусства «сурового стиля»,
и это было особенностью творческого метода Б. Ф. Домашникова. Перспективное, пространственное решение пейзажа было для него также не
приемлемо. Сосредоточившись на каком-то объекте пейзажа, таком как
березовая роща, например, Б. Ф. Домашников подчинял его строго продуманной композиционной завершенности. Поэтому роль ритма, характера
мазка, декоративное звучание приобретает в этом случае первостепенное
значение.
Все эти особенности живописного метода Б. Ф. Домашникова ярко
воплотились в пейзаже «Весеннее раздумье» (1974). Пропасть разделяет
живопись пейзажа «Май. Березняк», в котором все живет чувством восторга и трепета от натуры и «Весенним раздумьем». В нем нет иллюзии живой
природы, нет воздуха, нет ни света, ни тени. Конечно, пейзаж, основан на
зрительных впечатлениях от виденного когда-то, но здесь, как нам кажется, художник создает свой образ обходясь без «посредника» - натуры.
Как и в этюде «Май. Березняк» декоративность __________пейзажа создана
благодаря пересечениям линий, в данном случае горизонтальных и вертикальных. Линия горизонта и дорожной колеи на переднем плане пересекаются
с линиями деревьев, продолжающихся в отражении. Тем самым художник
добивается предельной собранности пейзажа. Используя приемы композиции, ритм и симметрию, Б. Ф. Домашников в данном случае словно говорит со зрителем, ожидая от него душевного отклика. Драматическое звучание пейзажа «Весеннее раздумье» создано контрастом архитектоничности
темных деревьев и легкости светлого аморфного фона, а движение воды
вниз, усиливает противоположную устремленность деревьев вверх. При
этом линии стволов и ветвей, которые местами дублируют изгибы друг
друга, создают зрительный эффект вибрации. В тот момент, когда художник писал это произведение, как нам кажется, душой его владела музыка.
4
Обладая тем или иным «мелодическим рисунком», ритмом, она влияет на
движение кисти художника, композицию и колорит, способствуя преображению на холсте натурного этюда в самостоятельный образ, который живет по своим собственным законам [7, 27]. Известно, что взаимодействие
музыки с живописью было очень характерно для искусства начала ХХ века, откуда черпал свое вдохновение башкирский художник. На наш взгляд
живопись Б. Ф. Домашникова созвучна обостренно лирическим произведениям С. В. Рахманинова. Колорит в музыке, достигаемый с помощью
различных регистров, тембров и гармонических средств, в картине «Весеннее раздумье» Б. Ф. Домашникова создан за счет мазка, линии и цвета,
которые на каждом участке полотна излучают ее. Здесь нет того ощущения
радостного праздника, как в этюде «Май. Березняк». Теперь природа настраивает зрелого художника на философские размышления, она и восхищает и в тоже время наводит печаль о недолговечности человеческой жизни. Он задается вопросами: «кто ты на этой земле, для чего ты здесь? И что
значит для тебя природа». Поистине поэт глубоких чувств и переживаний
мог создать это произведение, которое, на наш взгляд, выходит за рамки
чисто живописного пейзажа и становится явлением философским.
«Это все березы» (1981 г.) – пейзаж живописца, представляющий
собой новый вариант изображения излюбленного мотива, который зазвучал теперь иначе. Если в пейзаже «Березы и грачи» деревья погружены в
воздушную среду, то в данной картине нет «погоды», состояния природы,
холст напоминает орнаментальный ковер, в котором слышны народные
напевы. Перед нами сплошные линии широких приземистых берез закруженных в хороводах. Благодаря сложной, четко продуманной ритмике деревьев, пейзаж удерживает взгляд и не отпускает его. Сначала мы смотрим
вглубь кулис, которые образуют березы, затем нас увлекают танцующие
движения веток, то отклоняющихся, то склоняющихся к центру. Теперь Б.
Ф. Домашников, как нам кажется, представил деревья, лишенными какихлибо культурных наслоений, в первобытном, первозданном образе. «Березки, - шукшинского героя, по мнению Е. В. Сальниковой, также - хранят
в себе нерастрачиваемую внутреннюю духовность, даже некую сакральную энергию, неподвластную социальным реалиям» [7, 514]. Можно предположить, что известный мастер городского пейзажа показал в деревьях
древнюю очищающую и исцеляющую силу и красоту.
Несмотря на некоторую графичность в исполнении, пейзаж живет,
вибрирует за счет точечных мазков, которые в данном случае играют самостоятельную декоративную роль. Желтые, красные, зеленые и синие
мазки, словно слетевшая с ветвей листва, окрасили березы и землю, заставив пейзаж жить и радостно звучать. Особый живописный метод Б.Ф. Домашникова мелкими мазками позволял многим видеть в нем пуантилиста.
Живописцы этого художественного метода мазками передавали цветовую
вибрацию природы на основе прямого контакта с натурой. Однако Борис
Федорович уже в период 1970-80-х годов практически не пишет с натуры и
не пытает5
ся передать все цветовое многообразие природы. Он суммирует свои
впечатления, обобщает их и стилизует формы. К тому же его мазки не
квадратные, как у пуантилистов, и кладет он их произвольно, интуитивно,
как это делали импрессионисты. Известно, что Б. Ф. Домашников собирал и
хранил альбомы художников импрессионистов, традиции которых также
вдохновляли его. «Застойные»
1980-е годы не могли остановить всех изменений, которые происходили со
времен «оттепели» в самосознании советских людей. В этот период
творческую интеллигенцию захватили активные поиски
«самоиндетификации», принадлежности к своей культуре, национальным
традициям [8, 505]. В Уфе появились художники со своим неповторимым
национальным колоритом в живописи. Художница А. Х. Ситдикова,
например, создала неподражаемые картины старого
деревенского быта, в которых непременно использовала изделия
башкирского народного искусства, богатые орнаментом. Усиление
декоративности в пейзажах Б. Ф. Домашникова 1980-х годов, вероятно,
происходили не без внимания художника к красоте башкирских орнаментов.
Однако в рамках творчества Бориса Федоровича мы можем наблюдать
развитие его искусства ко все большей стилизации, в некоторых случаях
орнаментации пейзажных элементов, которое сближает его творчество с
искусством художников модерна, таких как М. В. Нестеров, А. Я. Головин
или Густав Климт.
Запечатлевая картину природы в натуроподобии, художник тем самым нивелирует свой авторский голос. Виталий Манин также в связи с
этим писал: «Углубление в реально-конкретное _ведет к неправде в искусстве, ибо приземляет мысль художника, затмевает перспективу» [1, 571].
Для Б. Ф. Домашникова важной составляющей живописи всегда была красота. Художник А. Ш. Кашаев, который многие годы был близок с ним,
говорил, что Борис Федорович любил повторять слова «вкус и живопись».
«Искусство ради искусства» - эстетика, которую проповедовали художники модерна, оказалась близка творчеству Б. Ф. Домашникова. Преодолев
каноны социалистического реализма, поколение мастеров Б. Ф. Домашникова сумело вернуть живописи ее право быть индивидуальной и неповторимой, а также открыло дорогу новому поколению художниковинтеллектуалов, которые будучи раскрепощенными в своей живописной
форме, смогут раскрыть новую страницу развития пейзажного жанра в советском изобразительном искусстве.
ЛИТЕРАТУРА
1. Деготь Е. Русское искусство ХХ века. – М.: Трилистник, 2000. –
С. 224.
2. Никулина О.Р. Природа глазами художников. – М.: Советский художник, 1982. – С. 176.
3. Манн В. Русский пейзаж. – М.: Белый город, 2001. – С. 631.
4. Домашников Б.Ф. Посвящаю Родине // Вечерняя Уфа, 11 ноября,
6
1982.
5. Цит. по: Нехорошев Ю. Б. Домашников. – М.: Советский художник, 1989. – С. 95.
6. Капланов С.Г. Н.И. Фешин. – Л.: Художник РСФСР, 1975. – С. 207.
7. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. – Л.: Художник РСФСР, 1983. – С. 400.
8. Сальникова Е.В. Отечественное кино 1970-х: Между деревней и
городом (Идентичность утраченная и обретаемая вновь) // Искусство и цивилизационная идентичность. – М.: Наука, 2007. – С. 505–533.
М.А. Кириллина, к.филол.н. Института гуманитарных исследований
и проблем малочисленных народов
Севера.
7