DOC, 719 Кб - Высшая школа экономики

1. Область применения и нормативные ссылки
Настоящая программа учебной дисциплины устанавливает минимальные требования к
знаниям и умениям магистранта и определяет содержание и виды учебных занятий и отчетности.
Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных
ассистентов и студентов направления 39.04.01 «Социология» подготовки магистра (магистерская программа «Современный социальный анализ»), изучающих дисциплину «История искусств».
Программа разработана в соответствии с
 Образовательным стандартом государственного образовательного бюджетного
учреждения высшего профессионального образования ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ ЭКОНОМИКИ, в отношении которого установлена категория «НАЦИОНАЛЬНЫЙ
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
http://www.hse.ru/org/spb/orkko/structure%20standards-hse
 Образовательной программой для направления 39.04.01 «Социология»
 Рабочим учебным планом НИУ ВШЭ – Санкт -Петербург для направления 39.04.01
«Социология».
1
Цели освоения дисциплины
Настоящий курс разработан для тех слушателей, в чьей профессиональной деятельности может оказаться важным знание стилей древнего и современного искусства.
Курс «Стили искусства» может служить дополнением к общим курсам по культурологии,
истории, философии, социологии культуры, истории культуры С.-Петербурга. Исходный
уровень знаний не подразумевает знакомства с той или иной конкретной дисциплиной,
однако предполагается, что общие знания студента соответствуют необходимой для выпускника старших классов общеобразовательной школы степени образованности и компетенции, в особенности в рамках дисциплин: история, история отечества, русская и зарубежная литература, мировая художественная культура.
Целями освоения дисциплины «Стили искусства» являются: углубление знаний
студентов в области истории, теории и социологии искусства; развитие навыков профессиональной компетентности в сфере классического и современного искусства.
Настоящий курс разработан для тех слушателей, в чьей профессиональной деятельности может оказаться важным знакомство с разными аспектами создания, бытования
и интерпретации художественных произведений. Курс «История искусств» может служить дополнением к общим курсам по культурологии, истории, философии, менеджменту
культуры, социологии и истории культуры С.-Петербурга. Изучение дисциплины «История искусств» базируется на знаниях по курсам истории и культурологии, кроме того,
предполагается, что общие знания студента, обучающегося по магистерской программе,
соответствуют необходимой для бакалавра степени образованности и компетенции, в особенности в рамках дисциплин: культурология, история, история отечества, русская и зарубежная литература, мировая художественная культура.
Основными учебными задачами являются следующие:
 дать студентам представление об основных именах и стилях, представляющих
историю европейско-американского и русского искусства от древности до
наших дней;









показать слушателям курса «Стили искусства» возможности применения понятийно-категориального аппарата искусствоведения в профессиональной деятельности;
применять методы и средства познания для интеллектуального развития, повышения культурного уровня, профессиональной компетентности;
дать представление о закономерностях и особенностях динамики художественной жизни в различные эпохи человеческой истории в разных регионах мира;
выработать понимание своеобразия искусства других народов;
интерпретировать тексты по теории и истории искусства (первоисточники и
комментирующую литературу), а также излагать свою интерпретацию как
письменно, так и в устной форме;
научить интерпретировать социальную информацию, заключенную в произведениях искусства;
дать навык грамотно выражать и аргументировать свою точку зрения (устно и
письменно) при заимствовании и интерпретации тех или иных из усвоенных
идей и понятий, умение прослеживать взаимосвязи между различными традициями и течениями;
закрепить у студентов навык подготовки и публичного проведения презентаций;
научить студентов написанию рецензий на отдельные произведения искусства
или на художественные выставки.
2
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
дисциплины
В результате освоения дисциплины студент должен:
 Знать:
- ключевые понятия искусствоведения;
- основные имена, представляющие историю европейско-американского и
русского искусства от древности до наших дней;
- историю художественных стилей от древности до наших дней;
- закономерности и особенности динамики художественной жизни в различные эпохи человеческой истории в разных регионах мира.

Уметь
- применять понятийно-категориальный аппарат искусствоведения в профессиональной деятельности;
- интерпретировать социальную и культурную информацию, заключенную в
произведениях искусства;
- рассматривать актуальные проблемы развития современного искусства как
неотъемлемую часть культуры;
- применять методы и средства познания для интеллектуального развития,
повышения культурного уровня, профессиональной компетентности;
- выработать понимание своеобразия искусства других народов.

Иметь навыки (приобрести опыт)
- подготовки и публичного проведения презентаций;
- интерпретации текстов по теории и истории искусства (первоисточники и комментирующую литературу), а также излагать свою интерпретацию как письменно, так
и в устной форме;
- написания рецензий на художественные выставки или на отдельные произведения искусства;
- грамотно выражать и аргументировать свою точку зрения (устно и письменно)
при заимствовании и интерпретации тех или иных из усвоенных идей и понятий, умение прослеживать взаимосвязи между различными традициями и течениями.
В результате освоения дисциплины студент осваивает следующие компетенции:
Код компетенции по ЕК
СК-М1
Формулировка компетенции
Способен рефлексировать
(оценивать и перерабатывать)
освоенные научные методы и
способы деятельности (формируется частично)
СК-М4
Способен совершенствовать
и развивать свой интеллектуальный и культурный уровень, строить траекторию
профессионального развития
и карьеры (формируется
частично)
СК-М7
- Способен организовать многостороннюю (в том числе
межкультурную) коммуникацию и управлять ею (формируется частично)
ИК-М2.1.1
(формируется
частично)
восприятие текстов, сообщений (устно)
ИК-М2.1.2
восприятие текстов, сообще(формируется ний (письменно)
частично)
ИК-М2.2.1
создание текстов, сообще(формируется ний (устно)
частично)
ИК-М2.2.1
(формируется
частично)
создание текстов, сообщений (письменно)
Формы и методы обучения, способствующие
формированию и развитию компетенции
-свободная дискуссия во время лекций и семинаров;
-чтение литературы к семинарам;
-подготовка и проведение мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа;
-подготовка эссе;
-подготовка к письменному зачету в виде теста
-свободная дискуссия во время лекций и семинаров;
-чтение литературы к семинарам;
-подготовка и проведение мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа;
-подготовка эссе в виде рецензии на выставку современного искусства;
-подготовка к письменному зачету в виде теста
-дискуссия во время лекций и семинаров;
-чтение специальной литературы для подготовки к
семинарам;
-подготовка и проведение мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа;
-подготовка эссе в виде рецензии на выставку;
-подготовка к письменному зачету в виде теста.
- подготовка сообщений и презентаций на семинарских занятиях;
- участие в обсуждении презентаций и докладов;
- проведение мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа и участие в их обсуждении.
- подготовка сообщений и презентаций на семинарских занятиях;
- подготовка эссе;
- рецензирование эссе коллег-магистрантов;
- работа в системе LMS;
- подготовка к письменному зачету в виде теста.
-подготовка и проведение мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа;
- подготовка сообщений и презентаций на семинарских занятиях;
-подготовка к письменному зачету в виде теста.
- подготовка сообщений и презентаций на семинарских занятиях;
- подготовка эссе в виде рецензии на выставку
современного искусства;
- работа в системе LMS;
- подготовка к письменному зачету в виде теста.
Место дисциплины в структуре образовательной программы
3
Настоящая дисциплина относится к циклу гуманитарных дисциплин, обеспечивающих
подготовку магистрантов по направлению 39.04.01 «Социология».
Для направления 39.04.01 «Социология» подготовки магистра курс «История искусств»
является факультативом.
Изучение данной дисциплины базируется на следующих дисциплинах:
 Культурология
 Социальная история России
 Всемирная история ХХ века
 Философия
 Социология культуры
 Социология искусства
 Современная философия и методология познания общества
Для освоения учебной дисциплины, студенты должны владеть следующими знаниями и компетенциями:
 знание основ отечественной и мировой философии и культурологии,
 способность грамотно и внятно излагать мысли в устной и письменной форме,
 владение основами компьютерной грамотности,
 навыки работы с электронными поисковыми системами,
 умение работы с проекционной аппаратурой, другими техническими средствами
обучения,
 умение работать в образовательном коллективе.
Основные положения дисциплины должны быть использованы в дальнейшем при
изучении следующих дисциплин:
 Сравнительные исследования массовой коммуникации и массовой культуры
Тематический план учебной дисциплины
4
№
№
1
2
3
4
5
6
7
Название раздела
1Происхождение и дефиниция
искусства
2Искусство эпохи древнейших
цивилизаций и античности
3Искусство Европы эпохи
средних веков и Возрождения
4Европейское искусство в эпоху Нового времени
5Особенности русского искусства XVII-XIX вв.
6Общая характеристика искусства Старого и Нового Света в
ХХ в.
7История петербургских художественных стилей
Аудиторные часы
СамостоВсего
Практические ятельная
часов Лекции Семинары
работа
занятия
6
2
4
14
4
2
8
18
4
2
12
12
4
12
4
2
6
14
4
2
8
12
2
8
10
Домашнее задание
Контрольная работа
Зачет
Всего
6
8
6
108
16
16
6
8
6
76
Формы контроля знаний студентов
5
Тип кон- Форма контроля
троля
Текущий Эссе
Итоговый
(зачет)
Контрольная
работа (тест)
1
1 год
2 3
*
Параметры
4
*
Рецензия на выставку 3-4 тыс. слов
Контрольная работа (письменный тест). 16-20
вопросов (открытые, закрытые и на соответствие). Продолжительность 60 минут.
Требования к письменному домашнему заданию прописаны в данной программе
учебной дисциплины. Сдача этого вида текущего контроля осуществляется в сроки, которые оговариваются преподавателем на одном из первых занятий. Этот срок не может быть
позже, чем за 3 недели до окончания чтения курса, что связано с необходимостью формальной (на наличие плагиата) и содержательной проверки преподавателем, ведущим
дисциплину, всех работ студентов.
Проверка итогового письменного теста по возможности проводится в день зачета.
В иных случаях итоговые баллы за зачет объявляются в течение 2 рабочих дней.
5.1
Критерии оценки знаний, навыков
Данный курс в качестве текущего контроля предусматривает написание каждым
студентом одного письменного домашнего задания в виде рецензии на выставку. Для
повышения усвоения материала семинарских занятий и для проверки самостоятельной
работы студентов по курсу предполагается подготовка устных докладов (преимущественно с презентациями в соответствующих компьютерных программах, типа Power Point или
Prezi) и мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа.
При работе в аудитории на семинарских занятиях и на мини-экскурсиях в музее
преподаватель оценивает в работе студентов:
- активность и самостоятельность в сообщениях по тематике курса;
- качество (полноту и содержательность) подготовленного сообщения;
- форму подачи (внятность изложения, владение материалом, возможные эл. презентации)
- убедительность ответов на вопросы;
- количество сделанных сообщений за время прохождения курса;
- активность в обсуждении докладов и мини-экскурсий других студентов.
В самостоятельной работе студентов преподаватель оценивает:
- качество подготовленного письменного домашнего задания (содержательность, структурированность работы, полноту раскрытия темы, представительность использованных материалов, источников, оформление работы, своевременность выполнения);
- полноту освещения темы, которую студент готовит для выступления с докладом на семинаре или практическом занятии в зале Государственного Эрмитажа.
При чтении курса «История искусств» осуществляется следующая дистанционная
поддержка: выдача заданий, проверка работ, текущая коммуникация между студентами и
преподавателем, в том числе при содействии учебного ассистента, используются система
LMS и электронная почта.
Порядок формирования оценок по дисциплине
5.2
Данный курс в качестве текущего контроля предусматривает написание каждым
студентом рецензии на выставку современного искусства. Для повышения усвоения
материала семинарских занятий предполагается подготовка устных докладов, презентаций
по видам и стилям искусства и мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа, что
является неотъемлемой частью оценки за работу на семинарах.
В конце курса в качестве итогового контроля проводится зачет в виде тестовой контрольной работы. Работа на семинарах обеспечивает студента всем объемом материала,
необходимого для написания данной работы.
Общая оценка представляет собой сумму следующих составляющих:
50% - оценка за работу на семинарах (Оауд)
50% - оценка за рецензию на посещение выставки современного искусства (Отекущий )
Накопленная оценка за текущий контроль учитывает результаты студента по текущему контролю следующим образом:
Онакопленная= 0,5* Отекущий + 0,5* Оауд
Отекущий = Одомашнее задание(эссе)
Итого накопительная часть оценки выставляется по 10-балльной шкале и составляет 60 % итоговой оценки.
Способ округления накопленной оценки текущего контроля – арифметический.
Оценки по всем формам текущего контроля выставляются по 10-ти балльной шкале.
Результирующая оценка за дисциплину рассчитывается следующим образом:
Орезульт = k1* Онакопл + k *·Оэкз/зач
40% итоговой (результирующей) оценки составляет оценка за тестовую контрольную работу (выставляется по 10-балльной шкале).
Орезульт = 0,6* Онакопл + 0,4*·Озач
В конце курса в качестве итогового контроля проводится зачет (в письменной форме, в виде тестовой контрольной работы). Лекции и работа на семинарах обеспечивает
студента всем объемом материала, необходимого для написания данной работы.
На зачете студент может получить дополнительный вопрос (подготовить презентацию), ответ на который оценивается в 1 балл.
Способ округления оценки итогового контроля в форме зачета – арифметический.
6
Содержание дисциплины
Тема 1. Происхождение и дефиниция искусства
Лекция по теме: Происхождение и дефиниция искусства
Определение искусства. Происхождение искусства. Виды и жанры искусства. Понятие художественного стиля.
Тема 2. Искусство эпохи древнейших цивилизаций и античности.
Лекция по теме: Искусство эпохи древнейших цивилизаций и античности
Традиции искусства древнейших цивилизаций Ближнего Востока. Канон древнеегипетского искусства. Художественные особенности «амарнского периода». Искусство и
культура крито-микенской эпохи. Греция времен архаики: религия и культура, пантеон,
Гомер и Гесиод, города-государства, зарождение философии, пластические искусства.
Классическая Греция V-IV вв. до н.э.: политические события, развитие науки и техники,
философия, театр, архитектура, скульптура. Эллинистическая культура: экономика и политика, религия и философия, точные и естественные науки, архитектура и скульптура,
рождение филологии. Стили древнегреческого пластического искусства: архаика, классика, эллинизм. Предыстория Древнего Рима. Рим в эпоху царей. Римская республика: религия, историография, литература и филология, философия, поэзия, театр, градостроительство и скульптура. Императорский Рим: правители, войны, науки и искусства, юриспруденция. Закат Рима: победа христианства, нашествия варваров. Значение искусства Древнего Рима для позднейших культур.
Практические занятия по теме: Искусство эпохи древнейших цивилизаций и античности
Темы для сообщений (мини-экскурсий в Государственном Эрмитаже):
1. Предпосылки и этапы развития древнеегипетской культуры. Основные политические и историко-культурные события.
2. Значение культа фараона для древнеегипетской культуры. Характеристика статуи
Аменемхета III, находящейся на экспозиции Египетского зала Государственного Эрмитажа.
3. Представления о загробной жизни у древних египтян. Мумификация, загробные
культы и египетская «Книга мертвых».
4. Основные зооморфные божества в Древнем Египте (по выбору студентов). Скульптура Мут-Сохмет.
5. Цикл сказаний об Исиде и Осирисе и его культурный смысл (реалии повседневной
жизни древних египтян, судьба Осириса как метафора умирающей и возрождающейся
природы, иконография матери-богини Исиды с сыном Хором и пр.).
6. Египетская иероглифика.
7. Культура эллинистического Египта и превращение Египта в римскую провинцию в
I в. до н.э., базальтовая скульптура Клеопатры VII.
8. Общая характеристика историко-культурных периодов развития Древней Месопотамии.
9. Клинопись и система школьного обучения у древних шумеров.
10. История культуры и искусства Ассирии и Вавилона.
11. Значение древнейших цивилизаций Междуречья для мировой культуры: календарь
и шестидесятеричная система счисления времени, изобретение колеса, астрономические
наблюдения, мифологические сюжеты и др.
12. Древние «семь чудес света» (краткий обзор всех древних «чудес света» и более подробный анализ скульптуры Юпитера из собрания Эрмитажа как уменьшенной реплики
статуи Зевса Олимпийского работы Фидия).
13. Древнегреческие боги и герои, их функции и значение для истории европейской
художественной культуры.
14. Древнеримское скульптурное портретное искусство (история Древнего Рима «в лицах»: скульптуры Гая Юлия Цезаря, Октавиана Августа в виде Юпитера, императоров
Бальбина, Филиппа Аравитянина, Марка Антония, Нерона и др.).
Литература:
Гнедич П.П. История искусств. Отрывки из следующих глав: гл. 3 «Древняя Греция», гл. 4 «Древний Рим», гл. 5 «Древнехристианская эпоха», гл. 7 «Зодчество на Западе».
По желанию студента к подготовке данного практического занятия могут
привлекаться иные тексты, напр.: Гнедич П.П. История искусств;
Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов. Под ред.
проф. А.Н. Марковой – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995. Гл. 4, 7;
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. – М.: Высшая школа,
1990 и др.
Вопросы и задания:
1. Какие произведения искусства Древней Греции доклассического периода дошли до
нас?
2. Опишите структуру древнегреческого храма.
3. Какие скульптурные произведения древних греков наиболее известны? Кто их
авторы? Чем выделяются те или иные работы?
4. Каковы отличия древнегреческого искусства от древнеримского?
5. Расскажите о важнейших архитектурных сооружениях Древнего Рима.
Тема 3. Искусство Европы эпохи средних веков и Возрождения
Лекция по теме: Искусство Европы эпохи средних веков и Возрождения
Общая характеристика истории и культуры европейского Средневековья (эпоха "темных веков" в истории европейской цивилизации, географические и хронологические границы). Смена культурных парадигм при переходе от античности к средневековью. Религиозные основы средневекового миропонимания. Слои средневекового общества: феодалы, духовенство, горожане, крестьяне и особенности их искусства. Официальная и народная культура. «Каролингское возрождение». Романский стиль. Готический стиль. Общая
характеристика культуры и искусства эпохи Возрождения Искусство итальянского Ренессанса: раннее Возрождение, высокое Возрождение, позднее Возрождение. Особенности
северного Возрождения.
Практические занятия по теме: Искусство Европы эпохи средних веков и Возрождения
Темы для сообщений (мини-экскурсий в Государственном Эрмитаже):
1. Общая характеристика искусства Южного (итальянского) Возрождения.
2. Раннее Возрождение в Италии. Переход от иконописи к живописи. Зал раннего
итальянского Возрождения. Симоне Мартини «Благовещение»
3. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Лита»: история создания и бытование в различных художественных коллекциях, композиция
и живописные особенности.
4. Творческая биография Рафаэля Санти. История создания и анализ подлинников
Рафаэля «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство» («Мадонна с безбородым
Иосифом»). Лоджии Рафаэля – самая большая копия в собрании Государственного
Эрмитажа.
5. Жизнь и творчество Микеланджело Буонаротти. «Скорчившийся мальчик»: единственная скульптура работы Микеланджело в собрании музеев России. Капелла
Медичи и место «Скорчившегося мальчика» в структуре усыпальницы семьи флорентийских правителей.
6. Анализ творческого пути Тициано Вечеллио. Анализ картин «Даная», «Кающаяся
Мария Магдалена», «Святой Себастьян» и любых других из эрмитажной коллекции (по желанию студента).
7. Северное Возрождение. Германия (Лукас Кранах, Ханс Гольбейн). Нидерланды:
«малые голландцы» (работы Питера де Хоха, Якоба ван Рейсдаля, Габриеля Метсю, Яна Стена, Герарда Терборха, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде и
др.)
Литература:
Гнедич П.П. История искусств. Отрывки из следующих глав: гл. 8 «Италия в эпоху
Возрождения», гл. 9 «Нидерланды в эпоху Возрождения», гл. 11 «Германия в эпоху
Возрождения» и гл. 12 «Скульптура, зодчество и утварь эпохи Возрождения».
1.
2.
3.
4.
Вопросы и задания:
Какие основные характеристики романского и готического стилей вы можете
назвать?
Что нового появилось в европейском искусстве в эпоху Возрождения?
Перечислите «титанов» итальянского Возрождения и их основные произведения.
Назовите основных представителей «северного Возрождения».
Тема 4. Европейское искусство в эпоху Нового времени
Лекция по теме: Европейское искусство в эпоху Нового времени
Два направления развития изобразительного искусства: усиление декоративных и
реалистических тенденций. Маньеризм. Барокко. Караваджизм. Реализм. Динамика
художественных стилей европейского и русского искусства XVIII-XIX столетий. Рококо.
Академизм. Классицизм и проект Просвещения. Сентиментализм. Романтизм. Реализм.
Натурализм.
Практические занятия по теме: Европейское искусство в эпоху Нового времени
Темы для сообщений (мини-экскурсий в Государственном Эрмитаже):
1. Жизнь и творчество Питера Пауля Рубенса. Анализ картин «Союз Земли и Воды»,
«Снятие с креста», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Персей и Андромеда» и др.
2. Жизнь и творчество Рембрандта Харменса ван Рейна. Анализ картин «Святое семейство», «Флора», «Даная» (в сравнении с «Данаей» Тициана), «Портрет старика
в красном», «Возвращение блудного сына» или любые другие работы по желанию
студента.
Литература:
Гнедич П.П. История искусств. Гл. 14 «Искусства в Европе от эпохи Возрождения
до конца XVIII века» (отрывки: Искусство Италии и Франции) и гл. 16 «Девятнадцатый
век» (отрывки: искусство Англии XVII-XVIII вв.)
Вопросы и задания:
1. Каковы отличия европейского искусства эпохи Нового времени от
художественного стиля Возрождения?
2. Перечислите основные стили искусства XVII-XVIII вв. и главных
представителей этих стилей.
3. В чем заключаются различия в искусстве европейских национальных школ в
XVII-XVIII вв.?
Тема 5. Особенности русского искусства XVII-XIX вв.
Лекция по теме: Особенности русского искусства XVII-XIX вв.
Особенности развития русского искусства. Смена художественных стилей в архитектуре и иконописи до XVIII в. Стили русского искусства в XVIII в.: барокко, рококо, классицизм. Динамика стилей русского искусства в XIX в. Русский «серебряный век» и особенности русского авангарда рубежа XIХ-ХХ вв. Акмеизм. Супрематизм. Абстракционизм. Социалистический реализм. Андеграунд. Направления развития искусства в современной России.
Практические занятия по теме: Особенности русского искусства XVII-XIX вв.
Литература:
Вёрман К. История искусства всех времен и народов. Отрывки из 3 книги
«Искусство Руси (1000 - 1250 гг.)»
Гнедич П.П. История искусств. Отрывки из главы 13 «Русь»
Бенуа А.Н. Русская школа живописи. Отрывки
Вопросы и задания:
1. Каковы особенности развития русского искусства?
2. Какие стили раннего русского искусства можно выделить?
3. Какова роль европейских и византийских художественных традиций в
складывании стилистики русского искусства с XI до XVIII в.?
4. Каковы сходства и отличия русского и западноевропейского искусства в XVIII в.?
5. В чем специфика развития русской живописи в XVIII в.?
6. Охарактеризуйте основные стили русского искусства XVIII в. и назовите
представителей каждого стиля в различных видах искусства (живопись,
скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство, литература, музыка).
7. Перечислите основные стили русского искусства в XIХ в. и назовите одного-двух
представителей каждого стиля.
8. Каковы культурно-исторические, экономические и политические предпосылки того
факта, что к рубежу XIХ-ХХ вв. русское искусство оказалось в авангарде мировой
художественной культуры?
9. Назовите типичных представителей «социалистического реализма» в литературе,
живописи, кинематографе и иных видах искусства.
10. Перечислите некоторых ярких представителей андеграундных направлений в
отечественном искусстве второй половины ХХ в.
11. Перечислите черты, характерные для искусства эпохи виртуальной реальности.
Тема 6. Художественные стили в искусстве Старого и Нового света в ХХ в.
Лекция по теме: Художественные стили в искусстве Европы и Америки в ХХ в.
Культурный декаданс рубежа XIХ-ХХ вв. Символизм. Импрессионизм. Пуантилизм.
Фовизм. Постимпрессионизм. Кубизм. Экспрессионизм. Футуризм. Модерн. Модернизм и
авангард. Абстракционизм. Общая характеристика искусства ХХ в. Сюрреализм. Конструктивизм. Функционализм. Постмодернизм. Поп-арт. Постпостмодернизм. Виртуальная реальность и «дигитальные» искусства.
Практические занятия по теме: Художественные стили в искусстве Европы и
Америки в ХХ в.
Литературу студенты подбирают самостоятельно.
Вопросы и задания:
1. В чем специфика развития западного искусства с конца ХIХ в. до наших дней?
2. Охарактеризуйте основные художественные стили на рубеже ХIХ-ХХ в. и назовите
представителей каждого стиля в различных видах искусства (живопись,
скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство, литература, музыка).
3. Перечислите основные стили искусства Европы и Америки в XХ в. и назовите
одного-двух представителей каждого стиля.
4. Перечислите черты, характерные для искусства эпохи виртуальной реальности.
Тема 7. История петербургских художественных объединений, видов и стилей искусства.
Лекция по теме: История петербургских художественных стилей
Архитектурные стили Санкт-Петербурга: петровское барокко, высокое барокко,
классицизм, ампир, различные тенденции направления историзма, модерн,
конструктивизм, «сталинский ампир», современность. Крупнейшие мастера живописи,
скульптуры, литературы, музыки, декоративно-прикладного искусства. История формальных и неформальных петербургских художественных объединений.
Практические занятия по теме: История петербургских художественных
стилей
Литературу студенты подбирают самостоятельно.
Вопросы и задания:
1. Каковы особенности развития и основные этапы (стили) русского искусства в С.Петербурге?
2. В чем заключается уникальность архитектурного облика «северной столицы»?
Перечислите специфические черты петербургских архитектурных стилей
(петровского барокко, рококо, модерна и др.)
3. Каково, на ваш взгляд, соотношение традиционного русского и западного
искусства в истории петербургского искусства?
4. Сохранилась ли до наших дней специфика петербургского искусства, имеет ли оно
свое неповторимое «лицо»?
5. Какие художественные учебные заведения в Петербурге вы можете назвать?
6. Перечислите известные вам художественные объединения, существовавшие в Петербурге и кратко охарактеризуйте некоторые из них.
7
Образовательные технологии
При необходимости осуществляется дистанционная поддержка дисциплины с помощью LMS НИУ ВШЭ и электронной почты.
Материалы по курсу выкладываются в системе LMS (выдача заданий, тематика проектов, текущие оценки и др.) и при необходимости высылаются по адресам электронной
почты в начале чтения дисциплины. Однако, необходимо отметить, что материалы для
проведения семинаров (в том числе в музее) являются вариативными и по электронной
почте и через LMS студентам высылается только возможная тематика мини-экскурсий, а
также ридеры и иллюстрированный глоссарий по дисциплине.
Источники в Интернете:
При подготовке к занятиям, в первую очередь – к семинарам, при подготовке к
контрольной и проверочной работам, в режиме самостоятельного поиска студенты пользуются:
 поисковыми системами (например, google, yandex или аналогичными);
 при наличии кода доступа (желательно) используются тексты из полнотекстовой электронной базы данных библиотеки НИУ – ВШЭ (например,
Jstore);
 сайты НИУ ВШЭ и НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург.
В текущий контроль входят следующие виды работ студентов:
- подготовка и проведение презентаций на семинарских занятиях;
- написание письменного домашнего задания в виде рецензии на выставку;
- устная рецензия на письменное домашнее задание одного из коллег-студентов;
- подготовка и проведение одной или нескольких мини-экскурсий в залах Государственного Эрмитажа.
Методические рекомендации преподавателю
По курсу «Пространство петербургской культуры» целесообразно вводить интерактивные формы работы со студентами (дискуссии, комментарии к текстам из учебной
литературы для семинаров, подготовка и проведение мини-экскурсий по залам петербургских музеев и/или пешеходных экскурсий по городу).
7.1
Методические указания студентам
Методические указания студентам в целом прописаны в программе дисциплины и
частично оговариваются на семинарских занятиях и при личных консультациях преподавателя и студентов.
7.2
8
Оценочные средства для текущего контроля и аттестации студента
Тематика заданий текущего контроля
Требования к написанию рецензии на выставку (эссе)
Рецензия должна быть написана после личного посещения какой-либо выставки и состоять из следующих пунктов:
1.
Общая информация о выставке: название, место (выставочного пространства:
названия музея, галереи и их адреса), время проведения выставки (дата открытия
– дата закрытия), организаторы мероприятия и их контакты (телефон, веб-сайт).
2.
Описание выставки: что выставляется (авторы, названия работ, техника исполнения и т.п.).
3.
Анализ выставки как мероприятия, отличающегося от постоянной экспозиции
музея. Необходимые элементы:
а) анализ выставочного пространства (описание выставочного помещения или
помещений, цветовая гамма, способ подачи экспонатов, освещение, музыкальное сопровождение при его наличии и т.п.), а также
б) описание сервисов, сопровождающих проведение данной выставки (буклеты,
информационные табло – touch-screen, кафе, гардероб, скамейки в залах, информирование в СМИ о данном мероприятии).
4.
Сравнение описанной выставки с каким-нибудь другим выставочным проектом.
5.
Личные пожелания автора рецензии по поводу улучшения работы выбранной
для анализа выставки.
8.1
В соответствии с этим выставляется оценка по 10-балльной шкале.
Студенты могут выбирать для подготовки и проведения мини-экскурсий в залах Государственного Эрмитажа следующие подтемы:
По теме «Культура и искусство Древнего Ближнего Востока»:
1 Предпосылки и этапы развития древнеегипетской культуры. Основные политические и историко-культурные события.
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Значение культа фараона для древнеегипетской культуры. Характеристика статуи Аменемхета III, находящейся на экспозиции Египетского зала Государственного Эрмитажа.
Представления о загробной жизни у древних египтян. Мумификация, загробные
культы и «Египетская книга мертвых».
Основные зооморфные божества в Древнем Египте (по выбору студентов).
Скульптура Мут-Сохмет.
Цикл сказаний об Исиде и Осирисе и его культурный смысл (реалии повседневной жизни древних египтян, судьба Осириса как метафора умирающей и
возрождающейся природы, иконография матери-богини Исиды с сыном Хором
и пр.).
Египетская иероглифика.
Культура эллинистического Египта и превращение Египта в римскую провинцию в I в. до н.э., базальтовая скульптура Клеопатры VII.
Общая характеристика историко-культурных периодов развития Древней Месопотамии.
Клинопись и система школьного обучения у древних шумеров.
История культуры и искусства Ассирии и Вавилона.
Значение древнейших цивилизаций Междуречья для мировой культуры: календарь и шестидесятеричная система счисления времени, изобретение колеса,
мифологические сюжеты.
По теме «Культура и искусство античного мира»:
1. Древние «семь чудес света».
2. Древнегреческие боги и герои, их функции и значение для истории европейской
художественной культуры.
3. Древнеримское скульптурное портретное искусство (история Древнего Рима «в лицах»: скульптуры Гая Юлия Цезаря, Октавиана Августа в виде Юпитера, императоров
Бальбина, Филиппа Аравитянина, Марка Антония, Нерона и др.).
По теме «Культура и искусство европейского Возрождения»:
1 Общая характеристика искусства Южного (итальянского) Возрождения.
2 Раннее Возрождение в Италии. Переход от иконописи к живописи. Зал раннего
итальянского Возрождения. Симоне Мартини «Благовещение»
3 Жизнь и творчество Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Лита»: история создания и бытование в различных художественных коллекциях, композиция
и живописные особенности.
4 Творческая биография Рафаэля Санти. История создания и анализ подлинников
Рафаэля «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство» («Мадонна с безбородым
Иосифом»). Лоджии Рафаэля – самая большая копия в собрании Государственного
Эрмитажа.
5 Жизнь и творчество Микеланджело Буонаротти. «Скорчившийся мальчик»: единственная скульптура работы Микеланджело в собрании музеев России. Капелла
Медичи и место «Скорчившегося мальчика» в структуре усыпальницы семьи флорентийских правителей.
6 Анализ творческого пути Тициано Вечеллио. Анализ картин «Даная», «Кающаяся
Мария Магдалена», «Святой Себастьян» и любых других из эрмитажной коллекции (по желанию студента).
7 Северное Возрождение. Германия (Лукас Кранах, Ханс Гольбейн). Нидерланды:
«малые голландцы» (работы Питера де Хоха, Якоба ван Рейсдаля, Габриеля Метсю, Яна Стена, Герарда Терборха, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде и
др.)
8
Жизнь и творчество Рембрандта Харменса ван Рейна. Анализ Картин «Святое семейство», «Флора», «Даная» (в сравнении с «Данаей» Тициана), «Портрет старика
в красном», «Возвращение блудного сына» или любые другие работы по желанию
студента.
По теме «Художественная культура Европы рубежа XIX-ХХ вв.».
1. Общая характеристика художественных направлений и стилей в Европе второй половины XIX в.: академизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм.
2. Характерные особенности творчества французских импрессионистов (новшества в
живописной технике, сюжетах, технике исполнения).
3. Работы Клода Оскара Моне в собрании Государственного Эрмитажа («Дама в саду», «Стог сена», «Мост Ватерлоо», «Пруд в Монжероне» и др.).
4. Творческий путь Пьера Огюста Ренуара. Картины «Портрет актрисы Жанны Самари», «Девушка с веером», «Ребенок с кнутиком» или любые другие полотна по выбору
докладчика.
5. Импрессионизм в скульптуре. Огюст Роден: «Вечная весна», «Поцелуй», «Бронзовый век», «Портрет Варвары Елисеевой» и др.
6. Поздний импрессионизм (дивизионизм или пуантилизм). Жорж Сера и Поль Синьяк.
7. Постимпрессионизм как художественное направление. Общие принципы. Избранные работы Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога, экспонируемые в Государственном Эрмитаже.
8. Фовизм и творческий путь Анри Матисса. Ранние работы, «Музыка» и «Танец».
9. Творчество Пабло Пикассо и развитие кубизма. «Голубой» и «розовый» периоды в
творчестве Пикассо, кубизм: «Две сестры» («Встреча»), «Любительница абсента», «Танец
с покрывалами», «Три женщины», «Гитара и скрипка» и др.
10. Жизненный и творческий путь В.В. Кандинского. Путь живописи к беспредметности. Анализ некоторых картин из собрания Эрмитажа.
Вопросы для оценки качества освоения дисциплины
Примерные темы вопросов для зачета:
1.
Определение искусства.
2.
Понятие художественного стиля.
3.
Искусство древнейших цивилизаций Древнего Востока.
4.
Канон древнеегипетского искусства.
5.
Художественные особенности «амарнского периода» древнеегипетского
искусства.
6.
Древнегреческое искусство периода архаики. «Куросы», «коры»
(«кариатиды»), храмовое строительство.
7.
Древнегреческое искусство классической эпохи (V-IV вв. до н.э.).
8.
Эллинистическое искусство.
9.
Искусство Древнего Рима.
10.
Общая характеристика истории и культуры европейского Средневековья.
11.
«Каролингское возрождение».
12.
Романский стиль.
13.
Готический стиль.
14.
Общая характеристика эпохи Возрождения.
15.
Искусство раннего итальянского Возрождения.
16.
Искусство и культура высокого Возрождения в Италии.
17.
Художественные традиции позднего итальянского Возрождения.
18.
Особенности искусства Северного Возрождения.
8.2
19.
Маньеризм.
20.
Барокко.
21.
Динамика художественных стилей европейского и русского искусства
XVIII-XIX столетий.
22.
Рококо.
23.
Академизм.
24.
Классицизм.
25.
Сентиментализм.
26.
Романтизм.
27.
Реализм.
28.
Натурализм.
29.
Культурный декаданс рубежа XIХ-ХХ вв.
30.
Символизм.
31.
Импрессионизм. Пуантилизм.
32.
Фовизм.
33.
Постимпрессионизм.
34.
Кубизм.
35.
Экспрессионизм.
36.
Футуризм.
37.
Модерн.
38.
Модернизм и авангард.
39.
Русский «серебряный век».
40.
Акмеизм.
41.
Супрематизм.
42.
Абстракционизм.
43.
Общая характеристика искусства ХХ в.
44.
Сюрреализм.
45.
Конструктивизм и функционализм в архитектуре.
46.
Постмодернизм.
47.
Поп-арт.
48.
Постпостмодернизм.
49.
Особенности развития русского искусства.
50.
Особенности петербургских архитектурных стилей
Примеры заданий итогового контроля
Итоговая контрольная работа (зачет) представляет собой тест, состоящий из 20
вопросов трех типов (открытые, закрытые вопросы и задания на нахождение
соответствия). К закрытым вопросам предлагается на выбор 4-6 вариантов ответа.
Открытые вопросы требуют самостоятельно указать в ответе на такой вопрос те или иные
художественные реалии, названия произведений искусства или персоналии (фамилии
авторов).
Оценка за тест выставляется по 10-балльной системе (в зависимости от количества
правильных ответов).
8.3
Пример закрытого вопроса:
Кто из перечисленных ниже творцов эпохи Возрождения относится к «северному
Возрождению»?
а) Леонардо да Винчи
б) Джованни Боккаччо
в) Питер Брейгель Старший
г) Микеланджело Буонаротти
(правильный ответ - в «Питер Брейгель Старший»)
Пример открытого вопроса:
Какой архитектурный стиль был распространен на территории Западной Европы в
XII-XIV вв.?
(правильный ответ: «готический» или «готика»)
Пример вопроса на соответствие:
Соотнесите автора и название произведения
Фидий
«Дорифор» (копьеносец)
Мирон
«Диадумен» (юноша, завязывающий повязку)
Поликлет
«Дискобол» (метатель диска)
статуя Зевса Олимпийского
статуя Афины Варвакейон
(правильные ответы: Фидий - статуя Зевса Олимпийского, статуя Афины
Варвакейон; Мирон – «Дискобол»; Поликлет - «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен»
(юноша, завязывающий повязку).
Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
9
Основная литература
1. Гнедич П.П. История искусств. – М.: ЭКСМО, 2012.
2. Котельникова Т.М. Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство - М. : Астрель, 2011
9.1
Дополнительная литература
Литература для обсуждения на семинарах:
1. Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство : пер. с итал. / Istituto Geografico De Agonosti . – М. : Астрель : АСТ, 2011.
2. Костылев Р.П., Пересторонина Г.Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIIIначало ХХ века). – СПб.: «Паритет», 2003.
3. The Books that Shaped Art History. From Gombrich and Greenberg to Alpers and
Krauss. Edited by Richard Shone and John-Paul Stonard Thames & Hudson 2013
4. Bayer, Andrea, ed., (2008). Art and Love in Renaissance Italy. The Metropolitan Museum of Art, New York, Yale University Press, New Haven and London. (есть в электронном
виде на кафедре гуманитарных наук, выкладывается в системе LMS)
5. Marks, Steven Gary (2003). How Russia Shaped the Modern World: From Art to AntiSemitism, Ballet to Bolshevism Princeton University Press Princeton and Oxford.
6. Mayor, Alpheus Hyatt (1972) Prints and People: A Social History of Printed Pictures.
The Metropolitan Museum of Art, New York Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.),
2nd ed. (есть в электронном виде на кафедре гуманитарных наук, выкладывается в системе LMS)
9.2
1.
2.
3.
4.
Дополнительная литература по разделам
Европа, Америка и Россия:
Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов –. М.: Директ-Медиа, 2003.
Бенуа А.Н. Русская школа живописи. - М. : АРТ-Родник, 1997.
Вёрман К. История искусства всех времен и народов – М.: Полигон, 2000.
Власов В.Г. Стили в искусстве. В 3 тт. – СПб, 1997.
5. Гнедич П.П. История искусств. – М: Эксмо, 2002. (есть pdf-файл, выкладываемый в
системе LMS).
6. Диалоги в пространстве культуры – М.: Художник и книга, 2002. Каталог выставки
Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
7. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 2. – М., 2000.
8. Ильин И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия. – М, 1998.
9. Костылев Р.П., Пересторонина Г.Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIIIначало ХХ века). – СПб.: «Паритет», 2003.
10.
Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона. – М.; Искусство, 1994.
11.
Куликова И.С. Философия и искусство модернизма – М.: Политиздат, 1980.
12.
Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов. Под
ред. проф. А.Н. Марковой – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995. Гл. 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10.
13.
Культура и искусство западноевропейского средневековья. – М., 1981.
14.
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. – М.: Высшая
школа, 1990.
15.
Литература русского зарубежья (1920-1990) учеб. пособие / под общ. ред. А.
И. Смирновой. - 2-е изд., стер. - М.: Флинта, 2012. [Электронный ресурс] URL:
http://znanium.com/
16.
Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. – СПб.: Алетейя, 2000.
17.
Милюков П.И. Очерки по истории русской культуры: В 2 ч. СПб., 1996.
18.
Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс. Дегуманизация искусства. // Ортега-иГассет Х. Восстание масс: Сб. - М.:ООО "Издательство АСТ": ЗАО НПП "Ермак", 2003.
19.
Самосознание культуры и искусства ХХ века. Западная Европа и США.
Сборник. /Ред. Гальцева Р.А. – М.: Университетская книга, 2000.
20.
Соколов Е.Г. Аналитика масскульта. – СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2003.
21.
Соколова Т.М. Орнамент – почерк эпохи. – Л.: Аврора, 1972.
22.
Трубецкой Е.Н. Умозрение в красках. Вопрос о смысле жизни в древнерусской религиозной живописи. // Философия русского религиозного искусства XVI-ХХ вв.
Антология. - М.: Прогресс, 1993.
23.
Флоренский П.А. Иконостас. // Философия русского религиозного искусства
XVI-ХХ вв. Антология. - М.: Прогресс, 1993.
24.
Хейзинга И. Осень средневековья. М., 1988.
25.
Шуйский В.К. Зрелое русское барокко и ранний классицизм. – СПб.: «Белое
и черное», 1997.
26.
Arnason, H. Harvard. History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture,
Photography. Upper Saddle River, N.J.: Prentice Hall, 2004.
27.
Honour, Hugh and John Fleming. The Visual Arts: A History. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall, [2002].
28.
De Marchi, Neil, and Hans J. Van Miegroet. “The History of Art Markets.” In
Handbook of the Economics of Art and Culture. Vol. 1. Edited by Victor Ginsburgh and C. D.
Throsby, 69–122. Amsterdam: Elsevier, 2006.
Китай и Япония:
1. Арутюнов С.А., Светлов Г.Е. Старые и новые боги Японии. М., 1968.
2. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. – М., 1975.
3. Классическая живопись Китая: Альбом. – М., 1981.
4. Кравцова М.Е. История культуры Китая. – СПб.: Лань, 1999.
5. Кравцова М.Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая:
Учебное пособие. – СПб.: Издательства «Лань», «ТРИАДА», 2004.
6. Кравцова М.Е. Поэзия древнего Китая. – СПб., 1994.
7. Фицджеральд С.П. Китай. Краткая история культуры. – СПб.: Евразия, 1998.
8. Ancient Chinese Art. New York, 1985.
9. Das Alte China. Menschen und Gotter im Reich der Mitte 5000 v. Chr. – 200 n. Chr. – München, 1995.
10.
Le Musee de Pekin. – Paris, 1964.
11.
Williams C. Encyclopedia of Chinese Symbolism and Art Motives. – New York,
1960.
Справочники, словари, энциклопедии
1. Аполлон.
Изобразительное
и
декоративное
искусство.
Архитектура:
Терминологический словарь. /Под общ. ред. А.М. Кантора. – М.: Эллис Лак, 1997.
2. Культурология. ХХ век. Словарь. – СПб.: Университетская книга, 1998.
3. Культурология. ХХ век. Энциклопедия: В 2 т. – СПб.: Университетская книга,
1998.
4. Лексикон нонклассики. Под ред. Бычкова В.В. – М, 2003.
5. Руднев В.П. Энциклопедический словарь культуры ХХ века. – М.: Аграф, 2001.
6. Словарь художественных терминов. – М., 2004.
7. 500 мастеров зарубежной классики: Архитектура, живопись, графика, скульптура,
декоративное искусство. Энциклопедия \ Под ред. В.М. Синкова, М.И. Андреева – М.:
БРЭ; СПб.: Фонд «Ленинградская галерея», «Норинт», 1995.
9.3
Программные средства
Для успешного освоения дисциплины, студент использует следующие программные средства:
 Для подготовки презентаций в электронном виде необходимо использование
программы Microsoft Power Point, Prezi или аналогичной
 Система LMS НИУ ВШЭ
 При подготовке к занятиям, в первую очередь – к семинарам, при подготовке к
контрольной и проверочной работам, в режиме самостоятельного поиска студенты пользуются поисковыми системами google, yandex.
 При наличии кода доступа желательно использовать тексты из полнотекстовой
базы Jstore.
Иные специальные программные средства не обязательны.
9.4
Дистанционная поддержка дисциплины
При чтении курса «История искусств» осуществляется следующая дистанционная
поддержка: выдача заданий, оглашение результатов проверочных работ, текущая коммуникация между студентами и преподавателем, в том числе при содействии учебного ассистента (если его участие предусмотрено в рамках курса), используются система LMS и
электронная почта. Материалы по курсу высылаются по электронной почте и выкладываются в системе LMS в начале чтения дисциплины. Однако, необходимо отметить, что материалы для проведения аудиторных и внеаудиторных семинаров (в виде пешеходных
экскурсий и в виде занятий в музее) являются вариативными и не высылаются вместе с
ридерами, методическими указаниями и глоссарием по дисциплине «История искусств».
9.5
10
Материально-техническое обеспечение дисциплины
Для полноценного проведения занятий по курсу «Пространство петербургской
культуры» необходимо наличие на каждом занятии компьютера (или ноутбука), мультимедийного проектора и экрана, на некоторых занятиях - колонок, что связано как с пока-
зом лекционного материала, так и с докладами студентов в виде презентаций в Power
Point, Prezi или иных специальных программах для подготовки и проведения презентаций.
Также при необходимости используются поисковые системы, полнотекстовые базы данных, электронная почта и система LMS. Иное специальное программное обеспечение для
проведения занятий по данной дисциплине не требуется.