"Путешествие в мир прекрасного" (ИЗО и история искусств)

1
Оглавление
1. Пояснительная записка
3
2. Сводная таблица разделов и распределение учебной нагрузки
7
3. Учебно-тематический план
8
4. Содержание программы
9
5. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы
17
6. Материально-технические условия реализации программы
21
7. Список рекомендуемой литературы
22
2
I Пояснительная записка
Художественное образование и эстетическое воспитание детей предполагает
овладение простейшими знаниями по истории мировой художественной культуры.
Памятники искусства свидетельствуют о художественном развитии человечества,
расширении сферы искусства, обогащении его изобразительно-выразительного языка.
Они раскрывают этический и эстетический идеалы своего времени. Обо всем этом
необходимо рассказывать детям, расширяя их кругозор, воспитывая чувство прекрасного.
Программа «Путешествие в мир прекрасного» предполагает общее теоретическое
знакомство с классическим искусством, освоение учащимися духовных, эстетических
ценностей искусства, углубление знаний о художественно-образном языке разных видов
искусств (живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное),
совершенствование художественно-графических умений и навыков и систематизацию
знаний по истории искусств, полученных на занятиях ИЗО в 1-3 классах по программе
«Ты и мир вокруг тебя. Искусство видеть»
. Новизна программы заключается в связи познания истории искусства с
изобразительным творчеством. В программе комплексно и синхронно изучаются основы
истории изобразительного искусства и основы изобразительной грамоты: рисунок,
живопись, композиция.
Основная цель программы - развитие личности воспитанника, ее духовной и
эстетической направленности, творческих способностей и индивидуальных дарований.
Достижению этой цели способствует решение следующих задач:
Обучающие:




овладение основами знаний о мировом художественном наследии;
приобщение к отечественной и региональной художественной культуре;
формирование специальных знаний по основам художественного изображения
(основы композиции, перспективы, цветоведения и т. д.);
формирование основных живописных и графических приемов работы
художественными материалами.

Воспитательные:



воспитание интереса и любви к искусству и изобразительной деятельности;
воспитание аккуратности и настойчивости в работе;
воспитание чувства гордости, любви и бережного отношения к памятникам
культуры и искусства Родины, своего города;
формирование художественного вкуса, способности видеть и чувствовать красоту
и гармонию, эстетически ее оценивать и создавать собственные творческие работы.

Развивающие:
 развитие способности к восприятию ценностного смысла произведений различных
видов искусств;
 формирование навыков анализа произведений искусства через освоение средств
художественной выразительности;
 развитие творческих способностей, пространственного мышления, образного
восприятия и воображения.
Ранее, на первом этапе обучения (1-3 классы) мы не делили искусство на виды и
жанры, не раскрывали все богатство художественных сокровищ, накопленных
человечеством.
3
На втором этапе обучения (4 класс) мы имеем дело с детьми 10-11 лет. На этом
этапе знания и умения детей становятся средством постижения духовной стороны
искусства, через которое происходит обогащение внутреннего мира ребенка, его
самореализация и развитие в целом.
На этом этапе мы вводим учащихся в богатый мир искусства, даем возможность осознать
специфическую роль каждого вида искусства в жизни людей, глубже освоить язык
искусства, и, наконец, через художественно-творческую деятельность реализовать себя.
В программе выделен важный принцип дидактики – взаимосвязь обучения и
развития: программа строится на основе обучения, которое носит развивающий
характер, что влечет за собой эстетическое, нравственное и интеллектуальное развитие
детей.
Еще один важный принцип программы – интеграция, определяемая взаимосвязью
и взаимопроникновением разных видов искусства и художественно-творческой
деятельности.
Особое внимание в программе обращается на такие принципы, как
культуросообразность, взаимосвязь эстетического воспитания с интеллектуальным и
нравственным, индивидуальный подход, преемственность в эстетическом воспитании
младшего и среднего школьного возраста.
Актуальность программы в том, что она нацелена на формирование целостных
представлений о художественной культуре как части культуры духовной, на приобщение
к миру искусств, общечеловеческим и национальным ценностям через собственное
творчество детей и освоение художественного опыта прошлого. Уникальность родной
культуры можно познать и почувствовать в сравнении с общечеловеческими ценностями.
Поэтому основной принцип программы – «Диалог культур».
Охватить все необъятное море истории мирового искусства невозможно, поэтому
краткий экскурс в историю для ознакомления с лучшими образцами мирового и
отечественного искусства, предлагаемый программой, дан на доступном уровне для
учащихся и способствует широкому введению искусствоведческого материала в обиход
сознания детей. Система занятий предполагает организацию учебно-воспитательного
процесса по принципу «занимательного общения» с использованием эвристических
методов преподавания. При этом важны готовность детей включаться в диалог с
педагогом и сверстниками; способность проявлять свои познания в области
изобразительного искусства, пытаться анализировать произведения различных видов
искусства; различать их образную специфику; выражать свое отношение к ним,
спрашивать у педагога разъяснения непонятных слов и выражений и т.п.
Принцип последовательности положен в основу изложения материала каждой темы
и в основу изобразительного процесса: от простого к сложному.
Теоретическая часть дается в форме бесед, диалога, рассказа с просмотром
иллюстративного материала и подкрепляется практическим закреплением темы
художественно-графическими материалами. При проведении занятий используются
следующие формы: беседы, диалоги, дидактические и диагностические игры,
виртуальные экскурсии, викторины, конкурсы, заочное путешествие, практическая
работа. В перечне художественно-творческих работ предусмотрены разноуровневые
задания, рассчитанные на возраст обучающихся. Занятия обогащаются использованием
богатых электронных образовательных ресурсов: видеофильмов, мультфильмов,
авторских тематических мультимедийных презентаций, электронного иллюстративного
материала, электронных тематических папок к темам программы, электронных
энциклопедий, проведением экскурсий в художественные музеи города, посещением
выставок.
Продолжение обучения способам деятельности, формирование умений и навыков,
необходимых для осуществления творческих замыслов в различных видах
художественной деятельности – одна из задач программы.
4
Решая задачу передачи и преумножения опыта творческой деятельности, данная
программа способствует самореализации личности ребенка в различных видах
художественного творчества, стимулирует быть оригинальным в выборе сюжета. Даёт
возможность использовать адекватные средства выражения (цвет, линия, объем и т.д.) для
осуществления своего замысла, давать оценку продуктам своей и чужой деятельности,
стремиться выражать свою точку зрения, реализовать творческую индивидуальность (я –
художник – зритель – критик).
Условия приёма детей в группы
Программа предполагает обучение детей с 10-11 лет. Она нацеливает на единый
методологический подход и разнообразие путей его реализации с учетом знаний,
полученных на занятиях изобразительного искусства в 1-3 классах и поэтому, является
второй ступенью обучения. Занятия подразделяются на индивидуальные и групповые.
Формы и режим занятий
Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часа. Используется дифференцированный
подход при организации занятий в группе, индивидуальная и коллективная работа.
Ознакомление с произведениями изобразительного искусства, этапами и историей
развития проводится в начале занятия.
Сроки реализации
Программа «Путешествие в мир прекрасного» рассчитана на один год обучения.
Общий объём: 72 часа.
Программа сочетает материал двух предметов, т.е. – «история изобразительного
искусства» и «основы художественного изображения».
Поэтому каждый раздел программы ставит свои задачи и предполагает свои
ожидаемые результаты.
Раздел «Искусствознание» ставит задачи:
-
научить учащихся смотреть произведения искусства, понимать содержание
картины, скульптуры и т.д., различать виды и жанры изобразительного искусства;
воспитывать интерес к искусству, потребность в общении с ним;
формировать умение видеть национальные особенности искусства различных
стран, отношение к музею как к сокровищнице духовного и художественного
опыта народов разных стран.
-
формирование художественных знаний, умений и навыков;
осознанности выбора выразительных средств в создании художественных образов;
обогащение опыта художественно-творческой деятельности детей.
-
Раздел «Основы художественного изображения» ставит задачи:
Ожидаемые результаты:

В результате прохождения курса «Искусствознание» по данной программе,
учащиеся должны:
знать основные эпохи развития изобразительного искусства, выдающихся
мастеров мирового изобразительного искусства, искусство и памятники своей
страны и города, основные жанры изобразительного искусства и особенности
языка живописи, графики, скульптуры, известнейшие музеи своего города, страны
и мира;
5

уметь анализировать произведения искусства в жанре пейзажа, натюрморта,
портрета и т.д.
В результате прохождения курса «Основы художественного изображения» по
данной программе, учащиеся должны:


-
-
-
-
знать первоначальные теоретические основы перспективы, светотени,
цветоведения композиции, отдельные средства художественной выразительности
(цветовой строй, выделение главного в композиции, контрасты тени и света и т. д.)
– язык изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства и
архитектуры;
уметь оценивать произведения искусства с точки зрения содержания и формы,
средств художественной выразительности;
передавать пропорции, конструкцию, пространственное положение, тональные и
цветовые отношения, перспективные сокращения формы изображаемых предметов
в рисунках и сюжетных работах;
работать на заданную тему, применяя эскизы и зарисовки;
создавать собственные проекты-импровизации по заданным темам;
видеть прекрасное в предметах и явлениях изобразительного и декоративноприкладного искусства, уметь передавать в рисунках свое эмоциональное
отношение к изображаемому;
применять различные средства художественной выразительности, оригинальное
композиционное и цветовое решение, различные творческие приемы работы
карандашом, акварелью, гуашью и т.д.;
выбирать сюжет по теме и намечать средства работы над ним.
Программа построена так, что дети осваивают ее без домашнего задания. В качестве
домашней работы можно поручить заготовить подсобный материал (справочники,
репродукции, иллюстрации, фотографии) или понаблюдать определенные объекты или
явления.
Формы подведения итогов реализации программы
Знания и умения учеников отслеживаются педагогом по результатам практической
работы в течение всего курса обучения. Успеваемость фиксируется на каждом занятии,
исходя из оценки самого ребенка, педагог дает три оценки: «отлично», «хорошо»,
«хорошо, но…» Поэтому, при оценивании результативности учебной работы важна не
формальная оценка, а содержательный анализ результатов, полученных учащимся;
обсуждение с ними достигнутых успехов, выяснение пробелов
в их знаниях,
планирование дальнейшей работы.
Первый этап оценки – самостоятельные оценочные действия ребенка. Второй этап
оценки – коллективное обсуждение проделанной работы. И только потом, на третьем
этапе, оценочную деятельность совершает преподаватель. Оценочная деятельность
педагога заключается в стимулировании учебной деятельности учащихся, корректировке
ее, а также в демонстрации учащимся эталонов оценки и ее способов. После овладения
эталонами и способами оценки учащиеся смогут использовать их в своей самооценке.
6
Итоговый анализ и оценка имеют значение не только для учащихся, но и для
преподавателя, поскольку позволяет ему все более глубоко осуществлять диагностику
знаний, умений и навыков, отношения к обучению своих учеников. Результат анализа
работ – отбор лучших работ, участие в выставках-конкурсах различного уровня. Во время
диалогов и бесед, занятий-викторин, педагог выясняет степень усвоения изучаемого
материала.
Программа апробирована в практическом опыте учреждения в течение 10 лет.
Воспитанники становятся лауреатами и победителями международных,
региональных и городских выставок, фестивалей, конкурсов детского творчества.
За время реализации программы многие выпускники студии поступили в
художественные школы и школы искусств.
Сводная таблица разделов и распределение нагрузки
Название раздела
1. Искусствознание
2. Основы художественного изображения
Итого:
Количество часов
24
48
72
7
II. Учебно-методический план
№
п/п
Название разделов, тем
занятий
Количество часов
всего
в том числе
теория
практ.
1. Искусствознание
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Организационное занятие.
Введение в предмет.
Виды изобразительного
искусства
Жанры живописи.
Искусство Древнего мира.
Искусство Средних веков.
Искусство Возрождения.
Искусство Нового времени
Искусство Западной Европы
XVII-XVIII веков.
Русское искусство XVIII века.
Итого:
0,3
0,3
4,6
4,6
2,6
5,3
4
2,6
1,3
2,6
5,3
4
2.6
1,3
3,3
24
3,3
23,7
0,3
2. Основы художественного изображения
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Графика (линия, силуэт, пятно,
штрих, точка, тон, свет).
Живопись (цвет, тон, колорит,
локальный цвет, холодные и
теплые цвета, светотень и т.д.).
Декоративно-прикладное
искусство.
Художественновыразительные средства
(композиция, линия, пятно,
ритм, форма, объем,
пространство, фактура и т.д.) 
Композиция. 
Выставки.
Итого:
19,7
4.7
15
20,7
3,4
17,3
6,6
1,3
1
48

9,4
5,3
1
38,6
Сведения о художественно-выразительных средствах и композиции даются на всех занятиях в течение
всего года обучения (теория и практика).
8
III Содержание предмета
Организационное занятие - Правила поведения и техника безопасности.
Материалы и инструменты. Ознакомление воспитанников с программой, ее
особенностями. Цели и задачи на год.
Введение в предмет. Виды изобразительного искусства.
Понятие об истории искусств. Виды искусств. Виды изобразительного искусства:
живопись, графика, скульптура, архитектура и декоративно-прикладное искусство.
Основы их образного языка. Станковое и монументальное искусство.
Язык художественной выразительности изобразительных видов искусства
(композиция, ритм, линия, пятно, цвет, форма, объем, пространство, фактура и т.д.)
Художественный образ – первооснова всех искусств: живописи, графики, скульптуры,
архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусств.
Рисунок – основа языка всех видов изобразительного искусства. Материалы. Виды
рисунка.
Линия – как самостоятельное графическое средство передачи внешних очертаний
(контура), формы, конструкции и объема предметов на плоскости. Выразительность
линий. Характер линий (плавная, мягкая, рыхлая, четкая, замкнутая, разомкнутая) в
характере человека, животного, предмета (пушистый – гладкий, добрый – злой и т.д.)
Линия, штрих, тон, которыми создается пятно. Использование их в отдельности и в
сочетании друг с другом. Технические приемы работы карандашом, углем, сангиной.
Практическая работа: создание композиции «Фея графики». Экспериментируем с
графическими материалами (маркер, фломастер, гелиевые ручки). Превращение линий в
изображение.
Графика. Выразительные средства. Виды: плакат, станковая, книжная, прикладная.
Искусство графики – гармония черного и белого: линий, пятен, силуэтов, передающих
красоту природы и человека. Линия, силуэт, пятно, штрих, тон – графические средства
выразительности.
Практическая работа: продолжение работы над композицией «Фея графики».
Завершение и анализ выполненных работ.
Живопись – виды, материалы, техники. Жанры живописи: портрет, пейзаж,
натюрморт, бытовой, исторический, анималистический.
Цвет - основа языка живописи. Живопись – поэзия в красках, многоцветье природы,
многообразие чувств, настроений, эмоций. Цвет во всем многообразии и богатстве
нюансов (цветовой тон, колорит, светотень, насыщенность, холодные и теплые цвета,
локальный цвет и т.д.) – одно из главных средств выразительности в живописи. Мазки –
пастозный, прозрачный, мазок по форме и т.д.
Практическая работа. Упражнения: составить гармонию любого теплого цвета с
различными его смесями; составить сближенную гамму, применяя мазок типа «кирпичикточка»; составить сближенную гамму, применяя мазок «наклонной штриховки».
Композиция – колорит оттенков осени «Фея осени», «Братца солнышко» в окружении
цветов соответствующей гаммы (акварель, гуашь).
Монументальная и декоративная живопись: фреска, мозаика, витраж.
Светоцветное решение в живописи – повышенная эмоциональность композиции.
Этапы работы над мозаикой, витражом. Свойства цвета и его прикладные
возможности. Техники фрески, мозаики, витража.
Практическая работа: декоративная композиция. Имитация витража и мозаики
гуашью, цветной бумагой, пленкой «Чудесная рыба, птица, бабочка и т.п.». Композиция
из плавноочерченных форм, организованных в пятно. Принцип витража. Черный фон.
«Фантазия», «Самоцветы», «Аленький цветочек». Размещение цветовых пятен,
геометрических фигур. Подчинение расположения элементов выбранному формату.
9
Декоративно-прикладное искусство. Разнообразие обработки художественных
материалов: роспись по дереву, металл, лак, лепка из глины, чеканка, литье, ткачество,
вышивка, кружево и т.д.
Единство формы и декора. Символика цвета и формы. Древние образы – солнечные
диски, конь, птица, баба, древо жизни. Орнамент – область художественной культуры
народов разных стран. Многообразие форм и мотивов орнамента (геометрические и
природные формы, изображение растений, животных, людей).
Практическая работа: продолжение работы над декоративной композицией и
имитации витража или мозаики «Чудесная птица, рыба, бабочка», «Аленький цветочек»,
«Фантазия», «Самоцветы».
Архитектура. Синтез всех видов искусства (живопись, скульптура и декоративноприкладное искусство) в пространстве, организованном архитектурой. Ансамбль –
художественное единство.
Объемные формы – язык архитектуры. Фронтальная, объемная, глубиннопространственная композиция. Ритм линий, ритм объемов, перспектива.
Практическая работа: рисование по представлению: архитектурная композиция
«Какой я хочу построить дом», «Дом моей мечты», «Загородный дом», «Космический
дом» и т.п. (материал по выбору).
Скульптура. Темы. Виды. Материалы и техники. Средства выразительности. Круглая
скульптура и рельеф. Образ человека и образ животного – наиболее распространенные
объекты для скульптора.
Объем, трехмерность – основы языка скульптуры. Рельеф, горельеф, мелкая пластика.
Практическая работа: продолжение работы над архитектурной композицией. Анализ
и отбор работ на выставку.
Жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, исторический,
батальный, анималистический.
Пейзаж – в живописи и графике. Разновидности пейзажного жанра (героический,
романтический, лирический).
Натюрморт. Виды изобразительного искусства, в которых существует этот жанр.
Натюрморт как часть картины.
Средства художественной выразительности пейзажной живописи: воздушная
перспектива, колорит, линия горизонта, пространство. Колорит как средство решения
образа пейзажа (гамма мажорная, минорная).
Практическая работа: рисование по памяти: изображение пейзажа по представлению
с ярко выраженным настроением, с разным колористическим решением (день, ночь, утро,
вечер). Акварель, гуашь.
Анималистический жанр в живописи, графике и скульптуре.
Роль композиции, одного из важнейших средств выражения в натюрморте. Заполнение
листа, равновесие и движение. Пропорции предметов, характер формы и свет:
освещенность как средство выражения настроения.
Практическая работа: рисование с натуры натюрморта «Сосуды». Составить
натюрморт на листе, из понравившихся сосудов, используя условно-геометрический
силуэт. На черном фоне белилами изображать только освещенную часть предмета.
Портрет. История возникновения жанра портрета как самостоятельного жанра. Жанр
портрета во всех видах изобразительного искусства (скульптура, живопись, графика).
Разновидности портретного жанра: характерный, парадный, психологический,
автопортрет.
Портрет-характер. Умение художника увидеть и подчеркнуть черты изображаемого.
Портрет – изображение конкретного человека с неповторимым обликом и характером.
Бытовой жанр. Голландия XVII в., расцвет бытового жанра. Вермеер Дельфтский –
мастер «валерной живописи».
10
Сюжетная композиция. Роль сюжета в решении образа. Процесс поиска образа
картины – эскизы, этюды, наброски. Творческое использование основных приемов и
средств композиции: целостность, связь и согласованность всех элементов композиции,
выделение центра и т.д.
Практическая работа: рисунок на тему «Бытовая сценка» – «Моя семья», «Мама
готовит ужин», «Мой дом», «Как я готовлю уроки», «На прогулке», «Игры детей»,
«Праздник», «Труд», «В магазине (покупатель и продавец)», «Семейный вечер».
Художественный материал по выбору.
Исторический, мифологический, батальный жанр. Отличие исторической картины от
произведений бытового жанра, натюрморта, портрета, пейзажа. Натюрморт, портрет,
пейзаж как элементы исторической картины.
Процесс работы над композицией на историческую тему. Роль эскиза в замысле
работы. Ритм, цвет, пространство, композиция в решении картины. Роль натурного
материала.
Фигура человека, ее пропорций. Передача индивидуальной характеристики персонажа.
Практическая работа: продолжение работы над бытовой картиной. Эскиз и
окончательный вариант. Коллективное обсуждение законченных работ.
Искусство Древнего мира
История зарождения искусства. Искусство первобытного общества. Зарождение
прикладного искусства в палеотической эпохе: превращение его в господствующую
форму изобразительного творчества. Символы и знаки. Мегалическая архитектура.
Интерпретация сюжетов жизни в изобразительные декоративные образы. Жизнь –
сюжет – материал – художественное изображение. Особенности средств художественной
выразительности в наскальных рисунках первобытного человека. Зооморфные образы.
Возможности быстрого рисунка в изучении животных, их повадок, передачи их
«психологии». Просмотр видеофильма «Стоунхендж».
Практическая работа: композиция «Охота на бизонов, мамонтов». Использование
мотивов первобытной живописи знаменитой пещеры Альтамиры. Соус, сангина, уголь,
гуашь, тонированная бумага.
Искусство Древнего Египта. Монументальный синтетический характер искусства
Египта. 1ое чудо света – египетские пирамиды. Сфинкс. Расцвет архитектуры. Живопись в
Древнем Египте. Фризовое членение плоскости, масштабы фигур.
Колорит в древнеегипетском искусстве. Яркие и чистые цвета: белый, черный,
красный, синий, желтый. Канон в изображении фигуры в росписи и рельефе. Канон
сюжетных композиций. Просмотр видеофильма «Пирамиды Гиза. Египет».
Практическая работа: импровизация по мотивам Древнего Египта. Композиция на
тему: «Утро египетской царицы», «Прогулка фараона с царицей на лодке по реке»,
«Птицы и рыбы в зарослях тростника». 2 занятия. Тонированная бумага, гуашь, пастель.
Искусство Передней Азии. Вавилон. Чудеса города Вавилона: Вавилонская башня,
сады Семирамиды.
Изобразительные мотивы из фантастических и реальных зверей и птиц.
Фантастические животные в искусстве Вавилона (грифон, крокодил, дракон, лев, сфинкс и
др.)
Практическая работа: изображение сказочных, несуществующих животных и птиц
(по представлению, соединяя воедино элементы разных животных и даже растений).
Серия эскизов росписи изразцов. Сюжетная основа - образы народного искусства
(грифон, единорог, лев, птица-феникс и др.) Поиск пластического решения главного
образа и всей композиции в целом (лаконизм, простота, обобщенность).
Искусство Древней Греции, его роль в дальнейшем развитии мирового искусства.
Стремление греческого искусства к человеческой мере во всем. Древнегреческая
11
архитектура – возникновение ордеров (дорический, ионический, коринфский). Храм
Артемиды в Эфесе. Греческая керамика.
Греческая классика. Статуя Зевса Олимпийского – 4ое чудо света. Афинский акрополь.
Гармоническое согласие всех видов искусств, участвующих в создании единого ансамбля.
Просмотр видеофильма «Греция».
Сюжетно-изобразительная роспись древнегреческой керамики. Линии, пропорции,
силуэтность фигур. Колорит в древнегреческих орнаментальных мотивах вазописи двух
стилей: чернофигурные и краснофигурные. Значение симметрии, ритма в стилизации
живой формы. Применение орнаментальных мотивов в искусстве вазописи.
Практическая работа: помогаем реставраторам: «Античная расписная керамика» –
эскиз формы и декора по мотивам греческой вазописи - чернофигурной и
краснофигурной. Геометрический и растительный орнамент с учетом архитектоники
различных керамических сосудов: овальная амфора с двумя ручками; объемистый кратер
с широким горлом; плоский килик; удлиненный лекиф. Построение главных элементов
древнегреческого орнамента: меандр, волна, акант, плющ, вьюнок, лавр или сюжетная
композиция «Бой греческих воинов», «Мифы Древней Греции», «Герои Древней Греции»,
животные, рыбы и др. (по выбору). Техника граттаж.
Искусство поздней классики. 5ое чудо света: Мавзолей в Галикарнасе. Идеальный
образ человека в древнегреческой скульптуре.
Искусство эллинизма. Александрийский маяк. Пергамский алтарь. Ника
Самофракийская. Афродита Милосская. Просмотр видеофильма «Визит в Лувр».
Колосс Родосский. Значение античности как эстетического идеала.
Гармония человека с окружающей природой и архитектурой. Ордер как средство
выразительности архитектуры, как свидетельство ее связи с природой и человеком.
Красота и порядок.
Пропорции фигуры человека. Канон в изображении человеческой фигуры в Древней
Греции.
Практическая работа: помогаем реставраторам. Продолжение и завершение работы
над эскизом «Античной расписной керамики». Анализ выполненных работ. Оформление
выставки.
Искусство Древнего Рима. Влияние древнегреческого искусства на искусство
Древнего Рима. Вклад римлян в историю архитектуры (термы, триумфальные арки,
купольные храмы, базилики, амфитеатры, акведуки, виадуки.)
Многообразие архитектурных форм Древнего Рима, их ритмическое построение.
Изображение единичных сооружений с учетом законов перспективы. Применение
конструктивного построения рисунка. Просмотр видеофильма «Колизей».
Практическая работа: рассматривание произведений искусства, выполненных
различными графическими материалами. Рисование на заданную тему. Эскиз –
импровизация по мотивам сказочного или фантастического архитектурного сооружения.
Воплощение своих представлений об архитектуре Рима в графических материалах (белым
по черному, черным по белому).
Древнеримский скульптурный портрет – портрет эпохи. Росписи в Помпее и
Геркулануме. Начатки перспективы в античной живописи. Фаюмский портрет.
Линейная перспектива как средство художественной выразительности в
архитектурном пейзаже.
Практическая работа: продолжение и завершение работы над архитектурной
композицией. Передача ощущения пространства с помощью линейной перспективы.
Анализ отобранных работ.
Искусство Средних веков
Искусство Древней Руси
Искусство периода возвышения Москвы XV-XVII вв.
12
Формирование Московской архитектурной школы, ее связь с традициями ВладимироСуздальской Руси.
Московский Кремль – его строительство, перестройка. Связь с рельефом. Ансамбль
Соборной площади. Просмотр видеофильма «Московский Кремль».
Расцвет Московской школы живописи. Произведения Ф. Грека в Благовещенском
соборе Московского Кремля. Творчество Андрея Рублева. Дионисий. Фрески
Ферапонтова монастыря. Фрески Феофана Грека. Строгость, лаконизм, простота,
монументальность образов. Колористическое решение. Световые блики.
Икона Владимирской богоматери. Образцы русской живописи. «Дмитрий Солунский»
- эпичность, былинность образа, черты русского воина. Просмотр видеофильма «Москва».
Чувство гармонии и чувство материала. Углубление знаний цветовых и линейных
ритмов.
Пластическое переосмысление традиционной художественной формы. Поиск
пластического решения главного образа и всей композиции в целом (локализм, простота,
обобщенность, выразительность).
Подчинение второстепенного главному, единство идейно-образного и декоративного
начал. Изящность, одухотворенность образов. Нарядность, торжественность стиля.
Практическая работа: рисование по представлению: живописная или графическая
композиция на тему «Богатыри земли Русской», «Русский воин», «Русская красавица»,
«Елена Прекрасная», «Иван-царевич», «Снегурочка», «Илья-Муромец». Компоновка по
типу иконописной – главный образ в центре, а вокруг – клейма – сюжеты повествования. 2
занятия.
Возведение шатровых храмов, Храм Покрова на рву (Собор Блаженного) в Москве.
Композиция, декоративная пышность и узорочье. Место храма в ансамбле Красной
площади. Просмотр видеофильма «Москва».
Своеобразие русского искусства XVII в. – последнего века древнерусского начала в
искусстве. «Нарышкинский стиль» в русской архитектуре. Теремной дворец Московского
Кремля. Крутицкий терем в Москве. Творчество Семена Ушакова. «Парсуна» - первая
ступень к реалистическому портрету.
Тектоника архитектурных объемов. Единство в многообразии – основной принцип
композиционного решения.
Декоративность, красочность, нарядность декора, значение цвета в убранстве
сооружений. Роль колорита в раскрытии художественного образа.
Умение представить конструкцию сложного предмета как совокупность частей постой
формы, сопоставимых с геометрическими телами – шар, конус, цилиндр, пирамида,
призма
и т.д.
Передача в рисунке пропорций, конструктивного строения, пространственного
расположения, объема, их композиции в листе бумаги – развитие пространственных
представлений и зрительных образов.
Ясная ритмическая организация форм, линий, цветовых пятен, тоновых соотношений –
ключ построения декоративной тематической композиции. Декоративность и
выразительность.
Практическая работа: Рисование по представлению: композиция по впечатлению.
«Образ храма» - величие, монолитность памятника. Эскиз – композиция «Терем»,
«Дворец», «Сказочный дворец», «Пасхальный благовест» (по выбору). Использование
геометрических форм (куб, конус, четырехгранная пирамида, трехгранная призма,
цилиндр, шар, сфера и т.д.) в архитектурной композиции. Пастель. Гуашь. Тонированная
бумага. Анализ и отбор лучших работ. Создание выставки «Сказочная Русь». «Экскурсия
по этим работам».
2 занятия
13
Искусство Западной Европы (X-XVI вв.)
Романский стиль – стиль Европейского искусства X-XII столетий. Строительство
замков феодалов, крепостей, церквей, монастырей, их образный строй. Анализ
архитектурных памятников Франции и Германии: Соборы в Вормсе, Шнейере и Манце.
Продолжение углубления эстетических знаний, расширение художественного опыта
на основе освоения новых возможностей средств выразительности в создании
художественных образов. Просмотр видеофильма «Замки Луары».
Линейная перспектива как средство художественной выразительности в
архитектурном пейзаже. Применение масштабных отношений в пейзажных композициях,
изменение размеров удаленных и ближних к зрителю предметов.
Практическая работа: иллюстрация к сказкам братьев Гримм, Андерсена, Перро
(общее стилевое единство декора) «Золушка» - «Замок принца», «Кот в сапогах», - «Замок
людоеда», «Дворец короля», «Волшебный сад», «Улица средневекового города», «Храмкрепость», «Замок феодала (рыцаря)», «Битва рыцарей». Стилистические особенности
готики, единство зданий городского центра, к которому стекались многочисленные узкие
улицы. Акварель, гуашь, тонированная бумага, гелиевые ручки (по выбору).
Готика (конец XII-XV вв.) Особенности архитектурного стиля готических сооружений
(Собор Нотр-Дам в Париже, Реймский собор, собор святого Витта в Праге). Готический
собор как синтез искусств (архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное
искусство, витраж, музыка, театральное действо).
Искусство витража и книжной миниатюры. Реализм средневекового искусства.
Выстраивание тоновых отношений, способы их получения, нюансировка тона – основа
передачи пространства и эмоциональной выразительности художественного образа.
Штрих и его значение в изображении. Характер штриховки.
Практическая работа: продолжение работы над композицией «Архитектура и
костюм». Изображение фигур людей в костюмах эпохи средневековья в тематической
композиции. Анализ и отбор лучших работ.
Искусство эпохи Возрождения
Искусство Италии эпохи Возрождения. Гуманистический характер культуры Италии
XV-XVI вв. Человек – «мера всех вещей». Флоренция, Рим, Венеция – центры
художественной жизни Италии. Кватроченто. Джотто. Его фрески, его значение в истории
мирового искусства.
Дальнейшее
изучение
композиционных
закономерностей.
Изображение
многофигурной композиции в закрытом и открытом пространстве.
Продолжение формирования умения рисования фигуры человека. Пропорции.
Практическая работа: рисование на тему: эскиз композиции «Мать и дитя»,
«Материнство». Красота женского образа, единство матери и ребенка, забота и тревога
матери за судьбу ребенка. Образ богоматери – люди не знали более высокого образа для
почитания материнства.
Искусство Высокого Возрождения в Италии – Чинквеченто (начало XVI в.) жизнь и
творчество Леонардо да Винчи. Линейная перспектива в искусстве Возрождения. Отход
от
средневекового
опыта
ремесленничества,
становление
художественного
профессионала. Просмотр видеофильма «Визит в Лувр».
Взаимосвязь цвета и освещения при характеристике образа. Выразительное
изображение действия сюжета, персонажа, передача художественными средствами своего
отношения к изображаемому.
Практическая работа: завершение творческих работ. Коллективное их обсуждение,
выводы педагога. Отмечаем их разнообразие. Наиболее удачные готовим к выставке.
Творчество Рафаэля. Характер композиции в живописи Возрождения. Рисунок.
Возникновение жанров живописи: портрета, пейзажа, натюрморта.
14
Выделение важного в композиции, подчинение ему второстепенных элементов.
Умение передать в сюжетных работах основной замысел композиции, свое отношение к
изображению.
Практическая работа: рисование по представлению на библейскую тему: «Христос в
пустыне», «Райский сад», «Мой любимый библейский сюжет» и т.п. Выполнение
поискового эскиза композиции к сюжету по выбору. Акварель, гуашь, масл. пастель.
Микеланджело Буонаротти – ваятель, архитектор, живописец и поэт. Универсализм
гигантов Возрождения. Просмотр видеофильма «Собор св. Петра. Ватикан».
Венецианская живопись. Колорит и живописная фактура поздних произведений
Тициана, их драматический характер.
Роль сюжета в создании образа. Его отличие от темы и содержания. Развитие
композиционного мышления. Лепка формы цветом и светотенью. Цветовая и тоновая
цельность, единство состояния.
Практическая работа: рисование по представлению на библейскую тему. Завершение
работы в цвете. Выставка работ. Анализ и рассказ авторов о выбранном сюжете.
Искусство Нового времени
Искусство в странах Западной Европы (XVII-XVIII вв.)
Искусство Фландрии. Рубенс – символ целой эпохи. Создатель фламандской школы
барокко. Натюрморты Ф. Снейдерса.
Значение изобразительных средств в создании художественного образа в натюрморте
(цветовое пятно, фактура, композиция, пропорциональное отношение предметов
натюрморта, их характер, равновесие форм или их движение и т.д.) Роль освещения,
рефлексов в создании эмоционального образа в натюрморте.
Практическая работа: рисование по представлению: изображение натюрморта с ярко
выраженным настроением. По представлению. «Нежный», «Торжественный»,
«Праздничный стол», «Чаепитие», «Русские хлеба», «Дары природы», «Чудо-стол».
Гуашь, акварель.
Демократизм голландской живописи. Сложение жанров. «Малые голландцы».
Творчество Ф. Хальса, Вермеера Дельфского. Пейзажи Я. Ван Гойена, Я. Ван Рейсдаля.
Натюрморты В. Хеды, В. Кальфа. Творчество и судьба Рембрандта – великого
представителя реалистического искусства.
Дальнейшее развитие умения правильно компоновать изображения отдельных
предметов. Продолжение освоения техники акварельной живописи. Колорит как одно из
ведущих средств выразительности.
Практическая работа: рисование по представлению: изображение натюрморта.
Экспериментируем с палитрой. Решение натюрморта на основании найденной на
предыдущем занятии композиции.
Русское искусство XVIII в.
Своеобразие русского искусства XVIII в. «Обмирщение», ведущая роль светского
начала. Выдающееся значение преобразований Петра I. Строительство Петербурга, его
планировка. Творчество Д. Трезини, Петропавловская крепость. Летний дворец Петра I в
Летнем саду, здание 12 коллегий. Роль иностранных архитекторов в формировании
Национальное своеобразие русского барокко. Творчество Ф.Б. Растрелли. Идея
синтеза искусств в его творчестве. Стиль рококо и его воплощение в отделке дворцовых
интерьеров. Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском селе,
Зимний дворец, Смольный институт в Петербурге. Развитие паркового искусства.
Выбор мотива и компоновка его в формате; работа над перспективой архитектурных
форм.
Практическая работа: рисование на заданную тему: «Жизнь в Петербурге 300 лет
назад и сейчас», «Путешествие во времени».
15
«Образ нашего города», «Мой город», «Образ Петербурга», «Петр I – царьреформатор». Работа над тематической композицией по памяти. Любая техника.
Искусство второй половины XVIII столетия. Особенности русского классицизма в
архитектуре. Ж.Б. Валлен-Деламот – Гостиный двор, католическая церковь Св. Екатерины
на Невском проспекте, Академия художеств. Создание классического типа столичного
дворца-усадьбы и загородной усадьбы. Творчество Е. Камерона и Д. Кваренги. И.Е.
Старов – Таврический дворец в Петербурге. Просмотр видеофильма «Пригороды
Петербурга».
Фальконе – скульптор-монументалист. «Медный всадник».
Использование цвета как важнейшего средства художественной выразительности в
тематической композиции. Нюансы тона в передаче пространства (плановость) и
эмоциональность состояний. Основные средства пространственного изображения. Законы
линейной перспективы и их применение в изображении пейзажа.
Практическая работа: продолжение работы над тематической композицией.
Конкретизация задач, работа над перспективой архитектурных форм.
Русское искусство XIX в.
Национальный подъем, вызванный Отечественной войной 1812 г. Архитектурные
ансамбли и здания первой половины XIX в. – высшее достижение русского классицизма.
Архитектурные сооружения в Петербурге: Казанский собор, Адмиралтейство, Здание
Главного штаба, Михайловский дворец и Александрийский театр, Исаакиевский собор.
Просмотр видеофильма «Санкт-Петербург».
Линейная перспектива как средство художественной выразительности в
архитектурном пейзаже. Выразительность высокого и низкого горизонта. Роль тона и
цвета в изображении пространства (воздушная перспектива).
Практическая работа: завершение работы над тематической композицией. Анализ
работ. Вернисаж из законченных работ.
Творчество русских художников XIX в. Жанровые работы А. Венецианова. Его роль в
развитии реалистической живописи. Образ крестьян и русской природы. Академические
традиции и черты романтизма в творчестве К. Брюллова.
Систематизация теоретических основ изобразительного искусства и их комплексное
использование на практике в процессе выполнения учебных заданий.
Практическая работа: рисование по памяти или по представлению на темы жанровых
композиций: «Мы в музее», «В мастерской художника», «В метро», «Продавщица
мороженого» и т.п. Графические или живописные материалы по выбору.
Творчество художников-передвижников. Деятельность «Товарищества передвижных
выставок». Творчество русских художников-реалистов И. Репина и В. Сурикова. Их
исторические полотна.
Продолжение
формирования
умения
самостоятельно
выбирать
наиболее
выразительные сюжеты из предложенных тем.
Практическая работа: завершение работы над жанровой композицией. Анализ
рисунков с точки зрения поставленной задачи.
Итоговое занятие завершается экскурсией по выставке. Подведение итогов обучения.
16
IV. Методическое обеспечение
Зрительный ряд к занятиям по искусствознанию
1. Живопись:
И. Левитан «Золотая осень», «Стога. Сумерки»; Ф. Васильев «Мокрый луг»; В. Васнецов
«Ковер-самолет»; М. Врубель «Царевна-Лебедь»; П. Кончаловский «Сирень»; В.
Тропинин «Портрет А.С. Пушкина»; В. Серов «Портрет Мики Морозова»; К. Маковский
«Дети, бегущие от грозы».
Графика:
В. Фаворский «Пролетающие птицы»; В. Ватагин «Рисунки животных»; Леонардо да
Винчи «Автопортрет»; И. Билибин «Иллюстрации к сказке о царе Салтане А. Пушкина».
Скульптура:
Микеланджело «Восстающий раб»; П. Клодт «Скульптура Аничкова моста»; М.
Аникушин «Памятник А.С. Пушкину».
Архитектура:
Современная и историческая архитектура Санкт-Петербурга, Москвы, Пскова, Кижи.
Декоративно-прикладное:
Русские матрешки; Жостовские подносы; игрушки и т.д.
Рисунки:
Рисунки наскальных росписей Альтамирской пещеры. Рисунки Леонардо да Винчи,
Рембрандта, Дюрера, И. Шишкина, В. Фаворского, М. Добужинского.
2. Гравюры, офорты, рисунки:
Рембрандта, А. Дюрера, Ф. Гойя, В. Серова, А. Остроумовой-Лебедевой, Г. Верейского,
Б. Пророкова, В. Фаворского, М. Добужинского, Ф. Бенуа; Плакаты Д. Моора,
В. Корецкого.
3. Натюрморт:
И. Машков «Снедь Московская. Хлебы, мясо, дичь; Ананасы и бананы»; Шарден
«Атрибуты искусства»; М. Сарьян «Цветы»; Хруцкий «Цветы и плоды».
Пейзаж:
А. Рылов «В голубом просторе»; И. Левитан «Летний вечер»; А. Куинджи «Березовая
роща», «Ночь над Днепром»; К. Моне «Мост Ватерлоо. Туманная погода»; В. ван Гог
«Красные виноградники».
Портрет:
И. Крамской «Автопортрет»; В. Серов «Девушка, освещенная солнцем»; Ф. Решетников
«Героическая пятерка».
Бытовой жанр
И. Репин «Бурлаки на Волге»; В. Маковский «Свидание»; Ф. Решетников «Прибыл на
каникулы»; Т. Яблонская «Хлеб».
Исторический жанр:
В. Васнецов «Богатыри»; П. Корин «Александр Невский»; В. Суриков «Переход Суворова
через Альпы».
Анималистический жанр:
Наскальные росписи в пещере Фон да Гом (Южная Франция); П. Поттер «Ферма»;
Э. Делакруа «Дикая лошадь»; П. Клодт «Группа укротителей на Аничковом мосту».
4. Окно – роза Реймского и Парижского соборов, галерея королей собора Парижской
Богоматери, витражи соборов в Шатре, Амьене, Реймсе. Витраж Исаакиевского собора в
Санкт-Петербурге. Мозаики Равенны и Киевской Софии. Фрески Рублева и Дионисия.
В. Фаворский «Мозаика».
5. Диафильмы «Народное художественное творчество», «Виды декоративно-прикладного
искусства». Примеры декоративно-прикладного искусства – Гжель, Хохлома,
Жостово, Матрешки. Комплект слайдов «декоративно-прикладное искусство».
6. Памятники мегалитического периода, Древнего Египта (храмы в Фивах и Карнаке),
Древней Греции (Акрополь в Афинах), Кижи, Храм Василия Блаженного, Красная
17
площадь в Москве, площадь св. Петра в Риме, здание биржи Тома де Томона,
памятники древнерусского зодчества.
7. Статуи фараона (Египет), Фриз Парфенона, Мирон «Дискобол» (Греция),
Микеланджело «Скорчившийся мальчик», Ж. Гудон «Статуя Вальтера», В. Мухина
«Ветер», П. Трубецкой, Е. Лансере.
Жанры живописи
8. Жанр пейзажа в живописи и графике (диафильм) – произвеждения Н. Пуссена, Д.
Констебля, К.Коро, К. Моне, В. ван Гога, А. Саврасова, И. Левитана, И. Шишкина, Н.
Рериха, В. Фаворского, А. Куинджи, К. Юона, А. Рылова, И. Грабаря.
Фламандский и голландский натюрморт, П. Сезанн, А. Матисс, К. Коровин, П.
Кончаловский, И. Машков, М. Сарьян (диафильм).
9. В. Ватагин – наброски и зарисовки, Рембрандт «Отдыхающий лев», П. Поттер
«Собака».
10.
а) Скульптура – древнеримский портрет, О. Роден, Б. Растрелли, Ф. Шубин, В. Мухина.
Живопись – фаюмский портрет.
Работы Пьеро делла Франческо, Тициана, Г. Гольбейна, Д. Веласкеса, О. Ренуара, Д.
Левицкого, В. Боровиковского, К. Брюллова, О. Кипренского, И. Репина, В. Серова.
Графика – рисунки и гравюры:
Леонардо да Винчи, Рафаэля, А. Дюрера, И. Репина. В. Фаворского (диафильм).
б) Сравнение изображений одного человека разными художниками
1) Портреты А.С. Пушкина:
 О. Кипренского, В. Тропинина (в живописи);
 А. Матвеева, Е. Белашовой, М. Аникушина (в скульптуре);
 В. Фаворского, Н. Кузьмина (в графике).
2) Портреты Ф. Шаляпина работы К. Коровина, Б. Кустодиева (в живописи).
Вермеер «Служанка с кувшином молока», «Девушка, читающая письмо», П. Федотов
«Сватовство майора», И. Репин «Не ждали», Э. Дега «Гладильщицы», и др. (диафильм).
11. Д. Веласкес «Взятие Бреды», Ф. Гойя «Расстрел повстанцев», Н. Ге «Петр I
допрашивает своего сына», И. Репин «»Запорожцы пишут письмо султану», А. Дейнека
«Оборона Петрограда», В. Суриков «Переход Суворова через Альпы», «Утро стрелецкой
казни», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», П. Пикассо «Герника».
Искусство Древнего мира
12. Комплект слайдов «Зарождение искусства и религии в древности», «Искусство
первобытного общества», Кромлех. Стонхендж. Дольмен. Видеокассета «Стоунхендж».
13. Карта Египта, пирамида фараона Джосера. Гизе. Долина царей; портрет царицы
Нефертити. Книга «Пирамиды», «Семь чудес света». Подборка слайдов «Древний
Египет». Видеокассета «Пирамиды. Гиза. Египет».
15. Книга «Семь чудес света», слайд «Зиккурат в Уре».
16. Подборка слайдов «Гомеровский период. Архаика», «Греческая керамика», книга
«Семь чудес света», «Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже».
Подборка слайдов «Эгейский мир, ранняя классика», «Высокая классика. Афинский
акрополь». Видеокассета «Греция».
17. Подборка слайдов «Поздняя классика. Галикарнасский мавзолей». Подборка слайдов
«Искусство эллинизма. Пергамский алтарь». Подборка слайдов «Афродита Милосская.
Ника Самофракийская». Видеофильм «Визит в Лувр».
18. Комплект слайдов «Древнеримское искусство», подборка «Искусство эпохи
Республики», подборка «Искусство Римской империи», «Искусство Поздней империи».
Видеокассета «Колизей Рим. Италия».
19. Подборка слайдов «Древнеримский портрет».
18
Искусство Средних веков
Искусство Древней Руси
20-21. Подборки слайдов «Музей Московского Кремля», «Благовещенский собор».
Подборки слайдов «Благовещенский собор» – живопись, «Музей древнерусского
искусства имени Андрея Рублева», «Художник Андрей Рублев», «Государственная
Третьяковская галерея. Древнерусская живопись», «Дионисий. Фрески Ферапонтова
монастыря», «Архитектурные стили», «Средние века», «Древняя Русь», «Икона
Владимирской Богоматери», «Избранные святые», «Икона Дмитрий Солунский из
Димитрова». Видеокассета «Московский Кремль».
22-23. Подборка слайдов «Москва. Покровский собор (храм Василия Блаженного)».
Теремной дворец Московского Кремля, палата в теремах, Деревянный Коломенский
дворец, церковь Покрова в Филях. Симон Ушаков – «Спас Нерукотворный», «Троица»,
«Древо государства Российского», «Палаты Ирины Годуновой» – диафильм «Развитие
русской культуры XV-XVI в.» Видеокассета «Москва».
Искусство Западной Европы (X- XVI вв.)
24. Замок в Чехии, базилика Святого Иржи в Пражском граде, подборка слайдов
«Тракайский замок». Таллинн. Вышгород. Замок Тоомнеа. «Средние века. Европа».
25. Собор в Кельне, собор в Реймсе, собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари),
костел Анны в Вильнюсе, диафильм «Архитектура», витраж «Св. Михаил», готический
витраж, витраж розы Нотр-Дам де Пари. Видеокассета «Замки Луары».
Искусство эпохи Возрождения
26. Подборка слайдов «Искусство Возрождения в Италии. Проторенессанс». Джотто.
Подборки слайдов «Живопись», «Галерея Уффици во Флоренции», «Возрождение.
Италия». Видеокассета «Визит в Лувр».
27. Подборка слайдов «Искусство Возрождения в Италии. Чинквеченто». Леонардо да
Винчи – «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», диафильм «Лувр». Подборки слайдов
«Возрождение. Италия», «Лувр. Живопись. 1ый выпуск».
28. Рафаэль Санти – «Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком», «Сикстинская
мадонна», «Афинская школа», диафильм «Лувр». Подборки слайдов «Возрождение.
Италия», «Галерея Уффици во Флоренции», «Лувр. Живопись. 1ый выпуск».
29. Микеланджело Буонаротти – «Давид», «Дельфийская сивилла», «Скорчившийся
мальчик». Джорджоне – «Мадонна на троне», «Мадонна с младенцем», «Святое
семейство», «Поклонение пастухов», диафильм «Микеланджело Буонаротти». Подборка
слайдов «Тициан Вечеллио», подборки слайдов «Возрождение. Италия», «Галерея
Уффици во Флоренции». Видеокассета «Собор святого Петра. Ватикан».
Искусство Нового времени. Искусство в странах Западной Европы (XVII-XVIII вв.)
30.Подборка слайдов «Искусство Фландрии. Эрмитаж». Творчество Питера Пауля
Рубенса. Натюрморты Франса Снейдерса. Подборки слайдов «Лувр. Живопись. 1ый
выпуск».
31. Подборка слайдов «Искусство Голландии». Малые голландцы. Творчество Рембрандта
ван Рейна. Подборки слайдов «Лувр. Живопись. 1ый выпуск», «Живопись».
Русское искусство XVIII в.
32. Подборки слайдов «Искусство Петровской эпохи» – «Дворец Меншикова», «Шедевры
русской архитектуры XVIII-XX вв.» – «Петропавловская крепость», «Летний дворец
Петра I», «Здание 12 коллегий», подборки слайдов по Петербургу.
Подборки слайдов «Зимний дворец», «Архитектура и архитектурные стили», «Фонтаны
Петродворца», «Панорама Большого Петергофского дворца». Видеокассета
«Блистательный Петербург», аудиокассета «Петербург».
19
33. Подборки слайдов Подборки слайдов «Санкт-Петербург. По Фонтанке», «СанктПетербург». «Подмосковье. Царицыно». Видеокассета «Пригороды Петербурга».
34. Комплекты слайдов «Ленинград. Исаакиевский собор», «Исаакиевский собор»,
«Русское искусство XVIII-XX вв. Россыпь слайдов», «Архитектура. Архитектурные
стили», «Санкт-Петербург. По Фонтанке», «Санкт-Петербург», «Шедевры русской
архитектуры XVIII-XX вв.». Видеокассета «Санкт-Петербург».
35. Комплекты слайдов «Русское искусство», «Венецианов», «Венецианов. МХК №6»,
«Брюллов», «Брюллов. МХК №6», видеокассета «К. Брюллов».
36. Комплекты слайдов «Передвижники. МХК №5», «Русское искусство», «Русское
искусство XVIII-начала XIX вв.», «Какого цвета мир?», «Беседы об искусстве. Серия 44»,
«Живопись».
Зрительный ряд к занятиям по основам художественного изображения






Методические пособия и разработки по темам,
Дидактические игры «Перспектива в пейзаже», «Композиция в натюрморте»,
Таблицы по цветоведению и графике,
Диагностический материал,
Образцы детских работ из методического фонда,
Альбомы по искусству и кроссворды – согласно разделам обучения.
А так же используются электронные энциклопедии, лицензионные электронные
образовательные ресурсы, авторские электронные учебные пособия ко всем темам
программы.
Авторские электронные образовательные ресурсы:
1. Электронная тематическая папка к интегрированным занятиям «Анималистический
жанр»;
2. Электронная тематическая папка к интегрированным занятиям «Пейзаж»;
3. Электронная тематическая папка к интегрированным занятиям «Натюрморт»;
4. Электронная тематическая папка к интегрированным занятиям «Осенний
калейдоскоп»;
5.Электронная тематическая папка к интегрированным занятиям «Изображение дерева»;
6.Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Цвета радуги»;
7. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Цвета радуги»;
8. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Чугунное
кружево»;
9. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Забавная
матрёшка»;
10. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Греческая
керамика»;
11. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Сказочная
птица»;
12.Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Фантастические
и мифологические образы народов мира»;
13.Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Искусство
первобытных людей»;
14. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Искусство
Древнего Египта»;
15. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Снегири»;
20
16. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Замок Снежной
королевы»;
17. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Витраж»;
18. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Кто такой –
художник?»;
19. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию « Кто такой –
график»;
20. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Кто такой
скульптор?»;
21. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Кто такой –
архитектор?»;
22. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Кто такой
реставратор?».
23. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Фея графики»;
24. Электронный образовательный ресурс к интегрированному занятию «Фея Осени».
Материально-техническое оснащение программы
Занятия проводятся в специально оборудованном, хорошо освещённом помещении. У
каждого обучающегося своё индивидуальное рабочее место.
Для реализации программы необходимо:
Оборудование:
мольберты;
планшеты;
табуретки (для инструментов и материалов);
стулья;
доска- мольберт учебная, для иллюстративного материала;
стол педагога;
подиумы для постановок;
реквизит для натюрмортов;
жалюзи;
тумба под диапроектор.
-
Технические средства обучения:
экран;
диапроектор;
телевизор;
ноутбук;
видеоплеер;
DVD-проектор
софиты.
-
Инструменты и материалы:
-
бумага для рисования
21
-
цветная бумага для рисования
цветной картон
цветная бумага для аппликации
краски акварельные «Ленинград»
гуашь художественная
кисти художественные №2, №4, №6 (белка)
простые карандаши
ластики
фломастеры
гелиевые ручки – чёрные и цветные
восковые мелки
цветные карандаши
ножницы
клей-карандаш, клей ПВА
уголь, сангина
маркер (чёрный)
масляная пастель
Список рекомендуемой литературы
Раздел I. Искусствознание
Александрова Л.А. Русь – страна городов. М., Школьная пресса, 2001.
Алексеев В.В. Что такое искусство? – М., 1979.
Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. – М., 1991.
Арбат Ю. Народное декоративное искусство. – М., 1963.
Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. – М.. 1993.
Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. Тольятти 1995.
Богуславская И.Я. Русская народная вышивка. – М., 1972.
Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. – Прага, 1983.
Белова О.Ю. История искусств. – М., 1994.
Букринская И.А., Голубева Л.Н. Язык русской деревни. – М., 1994.
Васильев А.А. История средних веков. – М., 1994.
Виппер Р.Ю. История древнего мира. – М.. 1994.
Воскобойников В.С. Петербург. Иллюстрированная история для детей. СПб, Золотой век,
2002.
Вощинина А.И. Античное искусство. Исторический очерк. – М., 1962.
Гольдштейн А.Ф. Зодчество. – М., 1979.
Горина Т.Н. Русское искусство второй половины 19 века. – М., 1962.
Горбунова К.С. Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Искусство. – Л., 1983.
Гуляницкий Н.Ф. Древнерусское градостроительство X-XV. – М., 1993.
Добрых рук мастерство. Сборник. – М.,1963.
Данилова Л. Окно с затейливой резьбой. – М., 1986.
Древние цивилизации; ред. Бонгард-Левина Г.М. – М., 1989.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М., 1963, 1975, 1984.
Жегалова С.К. Русская народная живопись. – М., Просвещение, 1984.
Жегалова С.К., Жигина С., Попова З. Пряник, прялка и птица Сирин.
Замечательные полотна. Книга для чтения по истории русской живописи. – Л.,1962.
Зотов А.И., Сопоцинский О.И. Русское искусство. Исторический очерк. – М., 1962.
История искусства зарубежных стран. Т. 1, 2, 3. – М., 1961, 1963, 1965.
Искусство. Книга для чтения по истории живописи, скульптуры, архитектуры. – М, 1961.
22
История зарубежного искусства. – М., 1985.
Ильин М.А. Основы понимания архитектуры.
Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы. – М., 1980.
Костин В. Язык изобразительного искусства.
Ковтун Е. Как смотреть картину. – М., 1960.
Коротоква М.В. путешествие в историю русского быта.
Кеменов В.С. Художественное наследие и современность от Леонардо да Винчи до
Рокуэла Кента.
– М., 1989.
Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима. – М., 1990.
Краснов Н.В. Беседы по искусству в средней школе. – М., 1970.
Лихачев Д.СА. Человек в культуре древней Руси. – Л., 1958.
Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. Биографические очерки,
редактор
Жарикова Г.И.
Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. – М., 1980.
Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. – М., 1981.
Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. – М., 1982.
Малая история искусств в 10 т. – М, 1970-1991.
Минченков Я.Д. Воспоминания о передвижниках. – Л., 1963.
Милославский А. Скачи, добрый единорог. – М., Детская литература, 1982.
Миллард Энн. Пирамиды. – Смоленск, 1998.
Мифы. Энциклопедия. – М., Росмэн, 2002.
Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. – М., 1993.
Неменский Б.М. Распахни окно. – М., 1974.
Неменский Б.М. Мудрость красоты. – М., 1981.
Овсянников Ю. Перо жар-птицы. – М., 1963.
Осетров Е. Живая Древняя Русь. – М., 1976.
Островский Г.С. Как создается картина. – М., 1962.
Ополовников А.В., Островский Г.С. Русь деревянная. – М., 1971.
Ополовников А.В., Ополовникова Е.А. Дерево и гармония. Памятники русского
деревянного зодчества. – М., 1994.
Павлов В.В. Скульптурный портрет в Древнем Египте. – М., 1948.
Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. – М., 1962.
Пастухова Т.И. Атлас чудес света. Шедевры русского зодчества. – Смоленск, Русич, 2002.
Попова А.И. скульптура и архитектура Древней Греции. – Л., 1960.
Популярная художественная энциклопедия. 2 т. – М., 1999.
Прытков В.А. Любимые русские художники. – М., 1963.
Прилуцкая Т.И. Живопись итальянского Возрождения. – М., 1995.
Ракова М.М. Русское искусство первой половины 19 века – М., 1962.
Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство. – М, 1984.
Рыбаков Б.А. Русское искусство X-XIII вв. – Л., 1971.
Рыбаков Б.А. Искусство древних славян. – М., 1981.
Русские изразцы. Худ. РСФСР. – Л., 1968.
Соколов М.И. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. – М.,
1994.
Столярова Е.Н. Чудеса древнего искусства. СПб, 2001.
Столярова Е.Н., Романов К. Искусство средних веков и Возрождения. – СПб, 1996.
Тяжелов В.Н. Искусство Германии, Нидерландов, Фландрии, Голландии. – М., 1995.
Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – М., 1988.
Эренгросс Б. По законам красоты. – М., 1963.
Эрпель Ф. Рембрандт. – Берлин, 1989.
23
Этюды по всеобщей истории западноевропейского искусства. – М., 1963.
Этюды по изобразительному искусству. – М., 1993.
Этюды по истории русского искусства. – М., 1967.
Энциклопедический словарь юного художника. – М., 1983.
Шишова И., Нейхарт А. Семь чудес света. – Петрозаводск, 1997.
Чернецова Е.М. Школьный словарь по истории искусств. – М., 1999.
Ястрембицкая А.Л. Западная Европа XI-XIII вв. Эпоха. Быт. Костюм. – М., 1978.
Раздел 2. Основы изобразительной грамоты
Аксенов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия. – М., 1976.
Аксенов К.А. Рисунок. – М., 1987.
Алехин Д.Э. О языке изобразительного искусства. – М., 1973.
Алехин А.Д. Когда начинается художник. – М., 1993.
Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1988.
Ватагин В.А. Изображение животного: записки анималиста. – М., 1957.
Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1965.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М., 1977.
Кастерман Ж. Живопись. Детское справочное бюро. – М., Аст, Астрель, 2002.
Карцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М, 1992.
Каплан Н.И. Народные художественные промыслы. – М., 1980.
Кальнинг А.К. Акварельная живопись. – М., 1986.
Каменева Е.А. Какого цвета радуга. – М., 9171.
Косьминская В.Б,, Хаязова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика
руководства изобразительной деятельностью детей. – М., 1981.
Неменский Б.М. Распахни окно. – М., 1974.
Неменский Б.М. Мудрость красоты. – М., 1981.
Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. –
М., 1988.
Офорт. – М., 1974.
Радлов Н.Э. Рисование с натуры. – М., 1974.
Ростовцев Н.Н. Рисование головы человека. – М., 1989.
Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. – М., 1985.
Уинковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М., 1980.
Уинковский А.А. Цвет в живописи. – М., 1983.
Учебный рисунок под редакцией Королева В.А. – М., 1981.
Шорохов Е.В. Композиция. – М., 1986.
Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства
в школе. – М., 1977.
Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. – М., 1975.
Шорохов Е.В. Основы композиции. – М., 1979.
Щипанов А.С. Юным любителям кисти и резца. – М., 1981.
Энциклопедический словарь юного художника. – М., 1983.
Ятухин А.П. Живопись. – М., 1985.
24