Биография Рафаэля

НП «ТЕЛЕШКОЛА»
ПРОЕКТ
Произведения выдающихся художников.
Рафаэль Санти – гений Ренессанса
Выполнила: ученица 6-го класса
Сороколет Кристина
Руководитель: О.В.Данейкина.
Москва- 2011
ОГЛАВЛЕНИЕ
1.
Введение
3
2.
Биография Рафаэля Санти
5
3.
Творчество Рафаэля Санти
8
4.
Заключение
11
5.
Список литературы
12
2
ВВЕДЕНИЕ
«Насколько щедрым и благосклонным бывает иногда небо,
одаряя
одного
сокровищницы,
человека
всеми
бесконечными
милостями
и
богатствами
редчайшими
своей
талантами,
которые обычно оно распределяет в течение долгого времени между
многими. Это можно видеть по столь же одаренному, сколь
обаятельному
Рафаэлю
Санцио
из
Урбино…
Побежденная искусством Микеланджело Буонарроти, природа
пожелала также быть побежденной соединением искусства с
чудесным характером и подарила миру Рафаэля».
Джорджо Вазари из «Жизнеописания знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих».
Природа принесла Рафаэля в дар миру тогда, когда пожелала быть
побежденной не только искусством, но и добронравием. Его выдающиеся
достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Именно в нём
воссияло столь сильное усердие, красота, скромность и не малой величины
талант. С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается
представление о возвышенной красоте и гармонии. Его искусство предельно
гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением.
За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество картин, всемирно
известные фрески, превосходные портреты. Универсально одаренная личность,
как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также
архитектором и руководил археологическими раскопками
Рафаэля
считают
одним
из
самых
талантливых
архитекторов, которые когда-либо жили на земле.
3
живописцев
и
Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого
Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело –
мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или
иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно,
однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу
пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.
Эстетика Ренессанса в ее полном развитии, ренессансная классика,
предстает воочию в искусстве Рафаэля, классическом по определению, как у
древних греков. Разумеется, то же самое можно сказать о творчестве
Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, отмечая при этом те или иные
особенности, но образцовым по ясности, высокой простоте и задушевности
поэтики и стиля выступает лишь Рафаэль. У него одного возвышенность идей и
форм заключает в себе чисто человеческое и сугубо поэтическое содержание.
Он классик из классиков, как Пракситель, Моцарт или Пушкин.
4
Рафаэло Санти родился 6 апреля 1483 года в Центральной Италии, в
небольшом городке Урбино. Сам художник использовал, подписывая картины,
латинизированную форму своего имени - Рафаэль. Именно под этим именем он
и стал известен всему миру.
Отец Рафаэля, Джованни Санти, тоже был художником и служил при
дворце герцога Урбинского, где царила высокая культура, терпимость и
утончённость. Джованни не считался даровитым художником, однако был
умным и образованным человеком, славился своей выдержкой и умением
общаться с людьми. В 1491 году умерла мать Рафаэля, Маджиа, и отец вскоре
вновь женился. Но в 1494 году умер и сам Джованни. Рафаэль стал круглым
сиротой,
и
его
взял
на
воспитание
дядя
Бартоломео,
священник.
К этому времени у Рафаэля явственно обнаружился талант художника,
ведь он помогал, живя в Урбино, писать картины своему отцу. Сильное влияние
оказал на юного художника Пьетро Перуджино, один из основных мастеров
своего времени. Отец отвёз к нему мальчика, когда тому не было и девяти лет,
об этом пишет знаменитый биограф Джоржо Вазари.
В 1500 году Рафаэль поступает на учебу в мастерскую Перуджино.
Вскоре он изучил манеру Перуджино так, что подражал ей настолько
точно и решительно во всем, что его копии невозможно было отличить от
оригиналов его учителя, и нельзя было установить никакой разницы между его
работами и работами Перуджино.
В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во
Флоренцию. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении
художника. Художник, которому исполнился лишь 21 год, начинает учиться
мастерству у титанов - Леонардо да Винчи и Микеланджело. Первостепенное
значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за
Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику
движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически
сбалансированные композиционные формулы.
5
Во Флоренции Рафаэль проводит более четырёх лет, но постоянного дома
у него так и не появилось. На протяжении ‹‹флорентийского периода››
большинство работ было написано Рафаэлем по заказам частных клиентов из
Перуджи, но небольшие картины на религиозные темы Рафаэль писал по заказу
флорентийских клиентов. Рафаэль поражал заказчиков изысканностью своего
искусства. Прежний
лёгкий и изящный стиль Рафаэля становится более
величественным
и
мощным.
К концу 1508 года Рафаэль переезжает в Рим и получает заказ от самого
папы Юлия Второго. Представившийся ему шанс 25-летний Рафаэль
использовал просто блестяще, и с этого момента он становится первым
художником Рима. Работая в сфере искусства, где всегда царит дух
соперничества, Рафаэль, казалось, никогда не испытывал ревности к успехам
своих друзей-художников, и поэтому Вазари отмечает его ‹‹изящество,
трудоспособность,
В
1514
году
красоту,
Рафаэля
скромность
приглашают
и
в
удивительный
качестве
характер››.
архитектора
на
реконструкцию самого большого в мире христианского храма Святого Петра.
Несмотря на то, что после смерти Рафаэля планы реконструкции храма были
пересмотрены, он успел за короткий период спроектировать несколько других
построек, сумев при этом зарекомендовать себя с самой лучшей стороны, и
получил признание не только как первый художник, но и как первый
архитектор Рима. К сожалению, большинство архитектурных сооружений
Рафаэля
были
впоследствии
снесены
или
перестроены.
Ещё интенсивнее Рафаэль начал трудиться с 1515 года, когда папа Лев
Десятый возложил на художника ответственность за сохранение и перепись
античных мраморных изваяний. При этом Рафаэль успевает выполнять заказы
богатых клиентов. Ему всего 35, но как художник он успел добиться
наивысшей славы и богатства, он был мечтой любого заказчика исполнительным гением с ангельским характером.
Рафаэль умер в Риме, 6 апреля1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была
непродолжительной, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно
6
для того, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого
Возрождения.
Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров,
принимавших участие в создании и украшении Ватикана - Рафаэля и
Микеланджело, который был тоже старше Рафаэля, но после смерти Санти
прожил еще много лет.
Прах Рафаэля был похоронен с теми почестями, которые заслужил столь
благородный дух, и не было художника, который не заливался бы горькими
слезами и не проводил бы его в последний путь.
Удивительны уже первые картины Рафаэля, созданные еще в Умбрии, «Мадонна Конестабиле» и «Обручение Марии».
«Мадонна Конестабиле» (1502-1504г.) - это первая картина Рафаэля,
которую мы видим в России, в Эрмитаже. Она маленькая и могла бы казаться
иконой, если бы не фон - природа, что сразу превращает иконописный вид
Мадонны в портрет юной женщины эпохи Возрождения, исполненной тишины
и грусти, что соответствует пустынной местности - озеро с едва зеленеющими
склонами холмов, с тонкими деревцами без листвы еще, вдали заснеженные
вершины гор. Ранняя весна. Это из детства художника. Это воспоминания о
рано умершей матери. Это и икона, и портрет. Здесь весь Рафаэль, полное
воплощение замысла и грация, только ему свойственная, как его характеру, так
и его созданиям.
«Мадонна Конестабиле» овеяна благой красотой юной матери и дитя и
природы в целом. То, к чему постоянно стремились художники эпохи
Возрождения, к синтезу христианства и язычества (античности), у Рафаэля не
цель, а свойство души и характера, сущность его личности, что и есть у него
грация.
Эстетика Рафаэля, ренессансная классика, проступает отчетливо уже в его
ранних картинах.
7
«Обручение Марии» (1504 г.) - картина удивительная, чисто внешне
даже непонятная: что и где это происходит? Во всяком случае, отнюдь не в
библейские времена.
Само событие - обручение - не актуально, словно оно уже произошло. Но
что бы ни происходило на площади, храм-ротонда в вышине придает всему
высокий сакральный смысл и целостность.
Перед нами погружение в миф, соприкосновение с вечностью. И вместе с
тем благодатная тишина высокого летнего дня. Сама жизнь в вечности.
«Святое семейство» (1506 г.) - вторая картина Рафаэля в Эрмитаже.
В это время он жил во Флоренции, писал портреты. Молодого художника
увлекает изучение натуры по примеру Леонардо да Винчи, - грация проступает
лишь кое-где и отдаленно.
«Мадонна на лугу» (1505 или 1506 г.), не заключая в себе ничего
сакрального, кажется портретом молодой женщины, может быть, не матери, а
кормилицы с двумя младенцами, в которых видят маленьких Христа и Иоанна
Крестителя. Местность узнаваема - за лугом Тразименское озеро в
окрестностях Пассиньяно, недалеко от Перуджи.
В последних флорентийских работах Рафаэля "Положение в
гроб"(1507г), "Св. Екатерина Александрийская", (1507-1508г.), появляется
интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения,
разработанным Микеланджело.
«Мадонна со щегленком» (1507г.) - вся картина пронизана грацией, той
особенностью мадонн Рафаэля, каковая проявляется далеко не во всех его
работах, а скорее угадывается или предполагается, чтобы просиять лишь
однажды во всей силе тревожной прелестью и мощью в юном облике
Сикстинской мадонны.
1510 е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.
К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II
(1511г.). Наибольшего успеха Рафаэль достигал в случае, если характер и облик
модели были близки к направленности его искусства, как в случае с портретом
8
графа Бальдассаре Кастильоне – поэта, писателя, дипломата. В поздних
портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели.
Таковы «Портрет кардинала» (1518г.), «Портрет папы Льва X с
кардиналами Луиджи деи Росси и Джулио деи Медичи» (1518г.).
«Сикстинская мадонна» (1513-1514 г.). Где-то около 1513 года Рафаэля
посетили в Риме «черные монахи» – бенедиктинцы, представители далекого
монастыря из глухого городка Пьяченцы. Они заказывают ему картину
«Сикстинская мадонна».
Рафаэль впервые натягивает на подрамник огромный холст, без малейшей
помощи учеников, пишет свой шедевр. «Сикстинская мадонна» – это апофеоз
его гигантского творчества и одно из величайших мировых творений.
Композиция картины предельно проста. Казалось бы, найдено уникальное
решение - Мадонна с земли поднята на небо, но мы не видим ни земли, ни неба,
мы лишь чувствуем высоту, откуда она готова спуститься к людям, с тревогой
за
сына,
который
недовольно,
по-взрослому,
глядит
перед
собой.
Мадонна, которую обычно изображали сидящей, шествует, легко неся
ребенка на руках, края ее покрывала, поверх платья, делают ее фигуру в
движении мощной при маленьком, как у юной девушки, лице, - во всем нежная,
чуть испуганная грация. У ног ее коленопреклоненный святой Сикст слева и
святая Варвара справа. И два ангелочка на краю рампы, поскольку сверху
справа и слева свисают края занавеса.
«Донна Велата» (1514г.) – один из шедевров Рафаэля. Никто не знает
имени женщины, написанной Рафаэлем, но возникшая в давние времена
легенда утверждает, что перед нами – возлюбленная художника, прекрасная
Форнарина. Есть основания полагать, что черты лица прелестной римлянки по
имени Форнарина повторены Рафаэлем в нескольких его работах: в
«Сикстинской мадонне», в Марии Магдалине «Св. Цецилия» и «Мадонне в
кресле».
Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение
Господне"(1519—1520г.). Великий художник успел исполнить в этой картине
9
только верхнюю часть, остальное исполнено в ней его учениками, уже после
его кончины.
10
Заключение
Период
эпохи
Возрождения
внес
большой
вклад
в
мировую
художественную культуру.
Время
Высокого
Ренессанса
представляет
собой
апогей
эпохи
Возрождения. Огромное число шедевров, созданных в области художественной
культуры, можно объяснить тем, что большое число гениальных художников
работали одновременно (в один исторический период), что является
своеобразным рекордом для всей истории искусства.
Творчество великих мастеров, Титанов Возрождения, составило целую
эпоху. Больше пятисот лет исполнилось их творениям. Но до сих пор они
поражают людей своей гармонией, красотой, загадочностью. Великие
произведения живописи, архитектуры, графики продолжают восхищать наших
современников, служат образцом для подражания молодым художникам и
архитекторам.
Рафаэло Санти может считаться высшим проявлением и слиянием
воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства,
добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху Возрождения.
Необычайное дарование Рафаэля проявилось не только в живописи, но и
в двух других отраслях искусства - в зодчестве и ваянии. До какой степени был
он сведущ по части архитектуры - свидетельствуют изображения зданий во
многих из его фресок, не довольствуясь подобным выражением своих
архитектонических
концепций,
он
осуществлял
действительности.
11
некоторые
из
них
в
ЛИТЕРАТУРА
1. Интернет – ресурсы. Яндекс
12