Авторская программа по МХК Даниловой Г.И

Пояснительная записка
Мировая художественная культура (МХК) — предмет
сравнительно новый в российской системе образования, не
имеющий аналогов в мире. Появление новых программ,
учебников и пособий по МХК, повышенный интерес
преподавателей и учащихся средней школы, более чем
заинтересованное обсуждение проблем его преподавания в
средствах
массовой
информации
—
неоспоримое
свидетельство того, что он прочно и надолго завоевывает
пространство в общей системе гуманитарного образования.
Документы Министерства образования РФ, в которых
рассматривается дальнейшая перспектива изучения МХК в
средней школе, достаточно четко определяют его место в
Базисном учебном плане. В них особо подчеркивается, что
приобщение
школьников
к
шедеврам
мировой
художественной культуры — это единый и непрерывный
процесс, который позволяет устанавливать преемственные
связи всех предметов гуманитарно-художественного
направления. Вот почему в программе предлагается
рассматривать два основных этапа изучения МХК:
5—9 классы (основная школа) — факультативный курс,
представленный спецкурсами или образовательными
модулями и 10—11 классы (средняя полная школа) —
базовый и профильный курсы.
Система изучения МХК на каждом из этапов и в каждом
классе
имеет
свою
специфику,
обусловленную
психолого-педагогическими задачами курса и возрастными
особенностями
восприятия
произведения
искусства.
Приобщение школьников к миру искусства представляется
как постепенный процесс от конкретно-чувственного
восприятия
произведений
мировой
художественной
культуры (5—8 классы) к пониманию и осмыслению
основных законов развития искусства (9 класс), к
постижению целостной художественной картины мира и
собственному творчеству (10—11 классы).
Образовательные цели и задачи курса:
— изучение шедевров мирового искусства, созданных в
различные художественно-исторические эпохи, постижение
3
характерных особенностей мировоззрения и стиля
выдающихся художников-творцов;
— формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание
важнейших закономерностей их смены и развития в истории
человеческой цивилизации;
— осознание роли и места Человека в художественной
культуре на протяжении ее исторического развития,
отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших
произведениях мирового искусства;
— постижение системы знаний о единстве, многообразии
и национальной самобытности культур различных народов
мира;
— освоение основных этапов развития отечественной
(русской и национальной) художественной культуры как
уникального
и
самобытного
явления,
имеющего
непреходящее мировое значение;
— знакомство с классификацией искусств, постижение
общих закономерностей создания художественного образа во
всех его видах;
— интерпретация видов искусства с учетом особенностей
их художественного языка, создание целостной картины их
взаимодействия.
Воспитательные цели и задачи курса:
— помочь школьнику выработать прочную и устойчивую
потребность общения с произведениями искусства на
протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору
и духовно-ценностные ориентиры;
— способствовать воспитанию художественного вкуса,
развивать умения отличать истинные ценности от подделок и
суррогатов массовой культуры;
— подготовить компетентного читателя, зрителя и
слушателя, готового к заинтересованному диалогу с
произведением искусства;
— развитие способностей к художественному творчеству,
самостоятельной практической деятельности в конкретных
видах искусства;
— создание оптимальных условий для живого,
эмоционального общения школьников с произведениями
4
искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой
работе.
Развитие творческих способностей школьников
реализуется в проектных, поисково-исследовательских,
индивидуальных, групповых и консультативных видах
учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе
конкретно-чувственного
восприятия
произведения
искусства, развития способностей к отбору и анализу
информации, использования новейших компьютерных
технологий. К наиболее приоритетным следует отнести
концертно-исполни- тельскую, сценическую, выставочную,
игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита
творческих проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах, дискуссиях,
конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное
решение проблемы развития творческих способностей
учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору
будущей профессии.
Основные дидактические принципы. Программа
предусматривает изучение МХК на основе единых подходов,
исторически сложившихся и выработанных в системе
школьного образования и воспитания.
Принцип
непрерывности
и
преемственности
предполагает изучение МХК на протяжении всех лет
обучения в школе. Избранные исторический и тематический
подходы к изучению курса обеспечивают осуществление
преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в
историческом или тематическом плане, раскрывается и
обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее
изученного. Например, если античная мифология в 5 классе
изучается в нравственно-эстетическом аспекте, то в 10 классе
античность
осознается
как
уникальная
культурно-историческая эпоха, колыбель человеческой
цивилизации.
Принцип интеграции. Курс МХК интегративен по своей
сути, так как рассматривается в общей системе предметов
гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки,
изобразительного искусства, истории, обществознания.
Во-первых, программа раскрывает родство различных видов
искусства,
объединенных
ключевым
понятием
5
художественного образа. Во-вторых, в ней особо
подчеркнуты практическая направленность предмета МХК,
прослеживается его связь с реальной жизнью.
Принцип вариативности. Изучение МХК — процесс
исключительно избирательный. Он предусматривает
возможность реализации на основе различных методических
подходов с учетом конкретных задач и профильной
направленности класса. Вот почему в программе
предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить
изменения в распределение часов на изучение отдельных тем
(сокращать или увеличивать их количество), выделять
крупные тематические блоки, намечать последовательность
их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое
решение, сделанное учителем, должно соотноситься с
образовательным эффектом, не разрушать логики и общей
образовательной концепции программы. Максимальный
объем тематических разворотов (особенно в старших
классах) обусловлен не только увеличением количества
часов, но и возможностью выбора.
Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс
постижения искусства — процесс глубоко личностный и
индивидуальный. Он позволяет на протяжении всего
учебного времени направлять и развивать творческие
способности ученика в соответствии с общим и
художественным уровнем его развития, личными интересами
и вкусами. Возможность выбора в основной и профильной
школе — залог успешного развития творческих способностей
школьников.
В условиях многонациональной российской системы
образования учителю предоставляется возможность более
широкого
использования
национально-регионального
компонента за счет вариативной части Базисного учебного
плана. При этом учитывается специфика развития
региональных культур, определенная особенностями
национального
состава
населения,
сложившимися
культурными традициями и религиозными представлениями
о мире. Так, например, отбирая материал для изучения о
народных промыслах, героическом эпосе, праздниках и
обрядах, танцах и музыке, учитель вправе обратиться к луч6
шим художественным достижениям своего народа, дать
учащимся почувствовать их национальное своеобразие,
уникальность и самобытность.
Эта особенность построения курса МХК продиктована
спецификой искусства, обладающего универсальным языком
общения между народами. Она позволяет в общем и мировом
увидеть частное и индивидуальное, способствует пониманию
друг друга через вечные, непреходящие ценности,
воспитывает взаимное уважение к культурам других народов.
Содержание курса представлено в разворотах программы. Их назначение — общая ориентация учителя в
материале, позволяющая самостоятельно планировать
изучение, намечать объем предстоящей работы, организовывать творческую деятельность школьников. В разворотах представлены лишь некоторые из возможных
направлений в интерпретации произведения искусства,
поэтому учителю предоставляется право самостоятельной
расстановки акцентов при изучении темы или раздела курса.
При этом необходимо подчеркнуть, что любой анализ
произведения искусства должен осуществляться в единстве
формы и содержания при условии сохранения целостности
его восприятия.
ОСНОВНАЯ ШКОЛА
5—9 классы
Факультативный курс
Преподавание МХК в основной школе представлено
спецкурсами или образовательными модулями, каждый из
которых может быть рассмотрен как отдельный курс с учетом
специфики развития региональной культуры. В каждом
конкретном случае учитель может использовать или
перераспределять часы за счет вариативной части Базисного
7
учебного плана, ориентируясь на часы из национально-регионального компонента.
Вместе с тем изучение МХК в основной школе может
сочетаться с одним из видов искусства по выбору ученика
(изобразительное искусство, музыка, театр, хореография,
экранные
искусства,
художественная
фотография,
художественные ремесла и т. д.).
Структура курса
5 класс. «Вечные образы искусства. Мифология». На
данном этапе рассматриваются наиболее известные сюжеты
и образы античной мифологии, не утратившие актуальность и
нравственную значимость для нашего времени. Особое
внимание уделено их художественному воплощению в
различных видах искусства и причинам изменения
интерпретации на протяжении исторического развития
мировой художественной культуры.
6 класс. «Библейские сюжеты и образы». В центре
внимания становится Библия — величайший памятник
литературы, истории, источник творческого вдохновения для
многих
деятелей
искусства
в
различные
художественно-исторические эпохи. Главная задача —
показать духовное богатство и красоту библейских сюжетов
и образов, нашедших воплощение в различных видах
искусства.
7 класс. «Мир и Человек в искусстве». В основе курса —
обращение к проблемам человеческой личности, ее связям с
обществом и миром окружающей природы. Поиски идеала
Человека,
нашедшие
отражение
в
религиозных
представлениях и замечательных художественных образах
женщины-матери,
защитников
Отечества,
идеалах
благородного рыцарства, становятся доминантой изучения.
8 ( 7 ) класс. «Художественная культура народов мира».
Главное
внимание
сосредоточено
на
своеобразии
художественных традиций народов мира, раскрытии их
внутренней сущности и характерных особенностей. Различия
между культурами разных стран, нашедшие отражение в
произведениях
искусства,
обычаях,
праздниках
и
8
религиозных представлениях о мире, составляют его
содержание.
9 ( 8 ) класс. «Виды искусства». Постижение современной классификации видов искусства, выявление
эстетической характеристики и специфических особенностей
художественного языка пространственных и временных
видов искусства определяют главное содержание курса.
9 ( 1 0 ) класс. «Содружество искусств». В этом классе
учащиеся продолжают знакомство с видами искусства, но
главные акценты здесь сделаны на выявлении специфики
синтетических видов: театра, оперы, хореографии, кино,
экранных и зрелищных искусств. Диалог и содружество
отдельных видов искусства, стремление к преодолению
границ, естественных для каждого способа художественного
отражения действительности, составляют важную особенность данного курса.
Количество часов на изучение факультативного курса не
может быть строго регламентировано и зависит от реальных
возможностей организации учебного процесса. Вместе с тем
считаем необходимым предложить учителю примерные
варианты распределения учебного времени, исходя из 1 или 2
часов в неделю (34 или 68 часов в год) в каждом из классов.
В условиях ныне действующей системы образования
(5—11 классы) предлагается объединить программу 7—9
классов. Подобное объединение возможно ввиду общности
поставленных целей, задач и содержания курса,
рассматриваемых в культурологическом аспекте.
5 класс
ВЕЧНЫЕ ОБРАЗЫ ИСКУССТВА.
МИФОЛОГИЯ 34 (68) часа
Мифология как система образов и представлений о жизни.
Глубина художественного обобщения важнейших сторон
бытия. Исходные понятия нравственности — залог «вечной»
жизни ее сюжетов и образов. Проблемы смысла жизни,
9
идеалы красоты, добра, борьбы и подвига, любви и
страдания. Мифологические сюжеты и образы в
произведениях искусства различных жанров. Причины
изменения их интерпретации на протяжении истории
развития мировой художественной культуры. Диалог героев
мифологии с человеком нового времени.
I. Сюжеты и образы античной мифологии
1. Сотворение мира. 1 ( 2 ) час
Хаос как источник жизни на Земле, элемент первоосновы
мира. Понятие Космоса как упорядоченного мира,
состоящего из земли, неба и подземного мира.
Возникновение Космоса из Хаоса в поэме Овидия
«Метаморфозы».
Первые божества: Гея (Земля), Никта (Ночь), Эреб
(Мрак), Тартар (Бездна) и Эрос (Любовь). Дети Земли Уран
(Небо) и Понт (Море). Рождение первых богов в поэме
Гесиода «Теогония».
Сатурн (Кронос) и Рея — родители верховного греческого
бога Зевса. Картина Ф. Гойи «Сатурн, пожирающий своих
детей». Как Зевс лишил власти отца и стал во главе
богов-олимпийцев. Картина Н. Пуссена «Детство Юпитера»
и характерные особенности интерпретации античного мифа.
2. Бог-громовержец Зевс. 2 ( 3 ) часа
Рождение Зевса (Юпитера) и распределение сфер влияния
между ним, Посейдоном и Аидом. Схватка богов и титанов и
ее интерпретация в поэме Гесиода «Теогония». Алтарь Зевса
в Пергаме. И. С. Тургенев «Пергамские раскопки».
Драматизм борьбы богов и гигантов. Особенности
изображения Зевса.
Гора Олимп — место вечного обитания богов. Двенадцать
богов-олимпийцев: Зевс, Посейдон, Гера, Де- метра, Гестия,
Аполлон, Артемида, Гефест, Арес, Афина, Афродита,
Гермес. Гомер об особом почитании Зевса в «Илиаде». Пир
богов на западном фризе Парфенона. Стихотворение Г.
Гейне «Боги Греции».
10
Традиционный образ Зевса в произведениях искусства.
Храм Зевса в Олимпии и скульптура Фидия. Голова Зевса
«Отриколи». Атрибуты Зевса.
Миф о Зевсе, побеждающем стоглавое чудовище Тифона.
Наказание Атланта. Художественное воплощение образа в
скульптуре Микеланджело «Атлант».
3. Окружение Зевса. 2 ( 3 ) часа
Исполнители воли Зевса. Сюжет похищения Гани- меда в
скульптурной статуе Леохара «Ганимед» и в картинах
Корреджо, П. Рубенса и Рембрандта (по выбору). Скульптура
Б. Торвальдсена «Ганимед, кормящий Зевсова орла».
Крылатая богиня Ника Самофракийская, художественные
достоинства скульптурного образа. Стихотворение Н.
Гумилева «Самофракийская победа».
Зевс — вершитель судеб богов и людей. Миф о Филемоне
и Бавкиде и его интерпретация в «Метаморфозах» Овидия.
Миф о жестоком наказании Зевсом Тантала. Литературная
интерпретация мифа в «Одиссее» Гомера и стихотворении Н.
П. Огарева «Тантал». Роль Зевса в судьбе Сизифа. Картина
Тициана «Сизиф».
Возлюбленные Зевса. Миф о Данае (картины Тициана и
Рембрандта «Даная»). Сюжет похищения Европы в картинах
П. Веронезе и В. Серова. Предчувствие трагической развязки
в картине П. Веронезе и радостное, счастливое похищение
прекрасной Европы в картине В. Серова.
Юпитер и Леда, Ио, Каллисто в картинах Корред- жо,
Леонардо да Винчи, Ф. Буше. «Юпитер и Фетида» в картине
Ж. Д. Энгра и Я. Тинторетто «Происхождение Млечного
Пути» (по выбору). Интерпретация мифов о возлюбленных
Зевса в стихотворении Г. Гейне «Мифология».
4. Прометей — «сквозь тысячелетия вперед
смотрящий). 2 ( 3 ) часа
Миф о титане духа и воли как пример самоотверженной
борьбы за спасение рода человеческого. Заслуги Прометея
перед человечеством в «Метаморфозах» Овидия. Создание
первого человека из глины и воды. Рельеф саркофага
«Прометей, создающий первого человека». Басни Эзопа о
Прометее.
11
Характер конфликта между Прометеем и Зевсом.
Символическое толкование образа в античную эпоху.
Примитивизм и грубость Прометея, по заслугам наказанного
Зевсом, в «Теогонии» Гесиода. Прометей — титан,
похитивший огонь для человечества, в трагедии Эсхила
«Прикованный Прометей». Отражение сюжета в картине Ф.
Снейдерса и П. Рубенса «Прикованный Прометей» и в
скульптуре Ф. Г. Гордеева «Прометей, терзаемый орлом».
Устойчивость мифа о Прометее в истории искусств, его
особая популярность в романтическую эпоху XIX в.
Прометей как символ свободы и победитель тирании,
олицетворение художника, получающего у неба огонь
творческого
вдохновения.
Сравнительный
анализ
стихотворений «Прометей» И. В. Гете и Дж. Байрона.
Прометей Гете — поэтический манифест творческой
личности, утверждающий себя в реальном мире, «смиривший
высокомерие» богов. Прометей Байрона — «титан, воитель и
борец», не покорившийся Зевсу, «символ свободы», «величья
образец для человеческого рода», озаривший огнем
творческого познания жизнь человека.
Музыкальные интерпретации мифа о Прометее. Бетховен.
Финал Третьей (Героической) симфонии. Музыка,
рассказывающая о титанической борьбе Прометея, его
высоком подвиге во имя человечества и доблестной,
героической смерти. «Прометей» Ф. Листа. Внимание
композитора к драматизму личных переживаний героя.
Сравнительный анализ стихотворения И. В. Гете «Прометей»
и песни-арии Ф. Шуберта. Отражение в музыке темы
беззаветной любви к свободе (по выбору).
5. Посейдон — владыта морей. 1 ( 3 ) час
Посейдон (Нептун) — один из главных олимпийских
богов, владыка моря и его обитателей. Атрибуты Посейдона
и его свита. Морское царство Посейдона. Спор Зевса и
Посейдона о главенстве среди богов олимпийского пантеона
и его отражение в «Илиаде» Гомера.
Миф о состязании Афины и Посейдона за обладание
Аттикой. Эрехтейон — храм Афины и Посейдона на
Акрополе в Афинах.
12
Величественный образ Посейдона в произведениях
искусства. Скульптура Посейдона (римская копия с
греческого оригинала). Скульптуры Л. Бернини «Нептун и
Тритон» и К. Растрелли «Посейдон». Картина И. К.
Айвазовского «Посейдон, несущийся по морю». Особенности
воплощения его художественного образа. Образ «владыки
морей»
в
художественном
фильме
А.
С.
Михалкова-Кончаловского «Одиссея» (просмотр фрагментов
и их обсуждение).
Миф о Посейдоне и Амфитрите. Аллегорическое
воплощение сюжета в картине Н. Пуссена «Триумф
Амфитриты».
6. Бог огня Гефест. 1 ( 2 ) час
Гефест (Вулкан) — бог огненной стихии и кузнечного
ремесла. Миф о рождении Гефеста и его жизни среди богов
Олимпа в интерпретации Гомера. Описание кузницы Гефеста
в «Энеиде» Вергилия. Гефест — мастер «золотые руки».
Циклопы — помощники Гефеста. Стихотворение А. С.
Пушкина «Циклоп».
Посещение кузницы вулкана Афродитой в картинах
братьев М. и Л. Ленен и П. Рубенса (по выбору). Миф о сетях
для неверной жены Афродиты и его отражение в картине
Веласкеса «Кузница Вулкана».
7. Афина — богиня мудрости и справедливой
войны. 2 ( 3 ) часа
Распространение культа Афины (Минервы) в Древней
Греции, ее заслуги перед народом. Миф о чудесном
рождении Афины из головы Зевса. Скульптурная
композиция на восточном фронтоне Парфенона в Акрополе.
Афина — богиня мудрости, покровительствующая
греческому народу. Прославление культа Афины в
произведениях античной пластики. Статуи Фидия «Афина
Парфенос» и «Афина Промахос» в архитектурном ансамбле
Парфенона и их судьба в истории искусства. Смысл
символических атрибутов Афины в скульптурных портретах.
Афина Паллада (Воительница), покровительствующая
справедливым войнам в отличие от Марса — бога
13
разрушительных войн. Гомер об Афине Палладе и Марсе в
поэме «Илиада».
Кого спасает, а кого губит Афина? Миф об Арахне в
изложении Овидия («Метаморфозы»). Картина Я.
Тинторетто «Афина и Арахна» и отражение в ней
предчувствия трагической развязки (превращение Арахны в
паука). Картина Веласкеса «Пряхи», соединение в одном
полотне античного мифа и реальности жизни.
Спор Аполлона, Афины и Марсия. Скульптурная группа
Мирона «Афина и Марсий», отражение в ней драматического
конфликта. Удивление юной и сдержанной богини Афины и
мастерски переданный испуг лесного демона Марсия.
Справедливая роль Афины в решении судьбы Марсия
(стихотворение Алкея «Марсий»).
Афина,
покровительствующая
искусству.
Сюжет
посещения муз на горе Геликон в «Метаморфозах» Овидия.
8. Лики Аполлона. 2 ( 3 ) часа
Миф о рождении Аполлона и Артемиды. Неоднородность
его восприятия и глубокое символическое звучание в
различные культурно-исторические эпохи. Аполлон как
олицетворение доблестной силы и мужества.
Миф о победе над Пифоном и его ироническое отражение
в «Эпиграмме» А. С. Пушкина. Скульптурные произведения
Леохара («Аполлон Бельведерский») и Праксителя
(«Аполлон Сауроктон, убивающий ящерицу»). Аполлон как
воплощение красоты всех олимпийских богов. Душевный
порыв, величие, мужественность и гордость в скульптуре
Леохара. Созерцательность и лиричность настроения,
непринужденность и идиллическая одухотворенность героя в
скульптуре Праксителя. Различия в художественной
интерпретации образа.
Предсказание будущего — один из главных даров
Аполлона. Храм Аполлона в Дельфах.
Губительные стрелы Аполлона. Миф о гибели Ни- обеи и
его отражение в «Метаморфозах» Овидия. Рельеф «Гибель
Ниобид» и выражение в нем материнской скорби и
неотвратимости
неожиданных
ударов
судьбы.
14
Стихотворение А. Апухтина «Ниобея» и переданный в нем
протест героини против воли всесильных богов.
Миф о состязании Аполлона и Марсия. Аллегорическое
противопоставление интеллектуального начала (Аполлон)
эмоциональному (Марсий). Художественное воплощение
сюжета в картинах Тициана «Наказание Марсия» и Х.
Риберы «Аполлон и Марсий» (по выбору).
Возлюбленные Аполлона. «Первая Феба любовь» —
прекрасная Дафна. Миф в изложении Овидия («Метаморфозы»). Скульптурная группа Л. Бернини «Аполлон и
Дафна», мастерская передача стремительности бега девушки,
ее душевного волнения, растерянности и испуга.
Поэтическая интерпретация мифа в стихотворении Л. Мея
«Дафна».
9. Аполлон и музы1 Парнаса. 2 ( 3 ) часа
Аполлон Мусагет — покровитель искусств и творческого
вдохновения. Спутница Аполлона — лира (кифара). Лавры
Аполлона как высшая награда поэтов и победителей.
Стихотворение Г. Гейне «Бог Аполлон».
Аполлон как нежный и верный друг в картине А. Иванова
«Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой».
Образное воплощение темы творческого вдохновения,
ощущение абсолютного покоя и тишины.
Девять муз Аполлона: Клио (история), Каллиопа (эпос),
Мельпомена (трагедия), Терпсихора (танец), Талия
(комедия), Эрато (любовная поэзия, мимика), Евтерпа
(лирическая поэзия, музыка), Полигимния (красноречие,
гимны), Урания (астрономия). Происхождение муз, их
отличительные атрибуты в скульптурных изображениях из
собрания Эрмитажа.
«Парнас» А. Мантеньи — аллегория красоты и грации.
Романтический характер пейзажа, фантастически-сказочная
фигура крылатого коня Пегаса. Фреска Рафаэля «Парнас».
Увлеченная игра Аполлона на виоле в окружении девяти муз,
изображение знаменитых греческих, римских и современных
поэтов.
15
Поэтическое воплощение художественного идеала Рафаэля.
Картина Н. Пуссена «Парнас» и переданная в ней
поэтическая атмосфера творческого вдохновения.
Балет Дж. Баланчина «Аполлон Мусагет» на музыку И. Ф.
Стравинского. Чарующая радость жизни и творчества,
воплощенные в музыке и танце. Заключительный танец
Аполлона и Терпсихоры, прославляющий красоту и великую
силу искусства.
10. Орфей и Эвридика. 1 ( 2 ) час
Миф об Орфее и Эвридике — миф о рождении музыки.
«Зовущая лира Орфея поныне волнует сердца». Отражение
мифа в произведениях искусства различных жанров. Картина
Н. Пуссена «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой». Скульптурная
группа А. Кановы «Орфей» и «Эвридика», выразительность
отчаянного жеста, трагичность позы, напряженная и эмоциональная динамика движений героев. Фрагменты из
«Метаморфоз» Овидия («Орфей», «Песнь Орфея» и «Гибель
Орфея»).
«Орфей» К. Глюка — одна из лучших музыкальных
интерпретаций античного мифа. Суровая драматическая сила
и нежная лирика, власть любви и искусства, торжествующие
над смертью.
Радость, боль и надежда, переданные в балете И. Ф.
Стравинского «Орфей». Лирический цикл Р. М. Рильке
«Сонеты к Орфею» (по выбору).
11. Диана — покровительница охоты. 1 ( 2 ) час
Вечно юная и прекрасная Артемида (Диана), ее основные
атрибуты. Особый культ богини, нашедший отражение в
храме Артемиды в Эфесе, одном из семи чудес света.
Стихотворение А. А. Фета «Диана».
Диана-охотница в скульптурах Леохара и Ж. Гудо- на
(«Диана с оленем»), своеобразие художественной
интерпретации образа. Картина П. Рубенса «Возвращение
Дианы с охоты». Диана в окружении прекрасных нимф
(картина Ф. Буше «Купание Дианы»). Изысканность и
очаровательная грациозность богини.
Кому и как покровительствует Артемида. Легенда об
Актеоне и ее поучительный смысл. Роспись античного
16
кратера с изображением Артемиды и Актеона. Участие
Артемиды в решении судьбы нимфы Каллисто.
Художественное воплощение мифа о любви к юноше
Эндимиону в картине Н. Пуссена «Диана и Энди- мион».
Стихотворение А. И. Полежаева «Эндимион», поэтическая
интерпретация мифа.
12. Арес — неукротимый бог войны. 1 ( 2 ) час
Арес (Марс) — коварный и вероломный бог войны.
Изображение Ареса в «Илиаде» и «Одиссее» Гомера. Богиня
раздора Эрида — постоянная спутница Ареса. Атрибуты бога
войны (щит, шлем с пером, меч или копье).
Изображение Ареса в мирной позе, отдыхающим после
боя — главная особенность произведений античной
скульптуры. «Арес Людовизи» неизвестного автора — образ
атлета-воина. Его роль и участие в войне богов с гигантами и
в Троянской войне. Поединок Ареса и Диомеда в «Илиаде»
Гомера. Картина П. Рубенса «Битва амазонок с греками»,
смелость и решительность действий амазонок.
Широкое распространение культа Марса в римской
мифологии. Марс как основатель и хранитель города Рима.
Легенда о Ромуле и Реме. Создание Мар- сова поля — места
военных смотров и маневров в Риме. Неожиданное решение
образа в картине Веласке- са «Марс».
Скульптурный портрет императора Августа из прима
Порта. Сходство его изображения с богом войны Марсом.
Традиции римского скульптурного портрета в памятнике А.
В. Суворову М. Козловского на Марсовом поле в
Санкт-Петербурге.
Всепобеждающая
энергия
и
непоколебимая воля полководца, запечатленная в
аллегорическом образе. Фрагмент из поэмы А. С. Пушкина
«Медный всадник» («Люблю воинственную живость
потешных марсовых полей»).
Миф о любви Марса и Венеры. Фрагмент из «Метаморфоз» Овидия. Изнеженный юноша, ослепленный
чувством любви к прекрасной Венере во фресках Помпеи
«Марс и Венера». Марс — покоритель женских сердец в
картинах Н. Пуссена и П. Рубенса (по выбору).
17
13. Триумф Диониса. 1 ( 3 ) час
Культ бога Диониса (Вакха, Бахуса) и его место среди
олимпийских богов. Миф о рождении и воспитании Диониса.
Воспитатели и спутники Диониса. Скульптурная группа
Праксителя «Гермес с младенцем Дионисом». Изображение
шаловливого малыша, тянущегося ручонкой к кисти
винограда, как символическое воплощение сущности бога
виноградарства и виноделия. Скульптура «Силен с
младенцем Дионисом» неизвестного автора. Нежное и
бережное воспитание Силеном забавного и веселого малыша.
Миф о Дионисе и морских разбойниках в гомеровских
гимнах. Роспись килика «Дионис, плывущий по морю в
ладье» Эксекия. Непринужденность поэтической сцены,
удачно выбранная композиция.
Миф о Дионисе и Ариадне и его отражение в картине
Тициана «Вакх и Ариадна». Триумфальный кортеж Диониса
и Ариадны в сопровождении вакханок и сатиров.
14. У истоков театрального искусства.
1 ( 2 ) час
Дионисийские празднества (Великие Дионисии). Шествия
Диониса и его спутников, нашедшие отражение в греческой
вазописи и в рельефах восточного фриза Парфенона.
Дифирамбы — песнопения в честь Диониса — пролог к
истории греческого театра. Возникновение греческой драмы
и комедии. Первые театры Греции и организация в них
театральных спектаклей.
Свита Диониса. Сцены вакханалий в картинах Н. Пуссена
и
П.
Рубенса.
Скульптура
Скопаса
«Менада»,
художественная выразительность спутницы Диониса,
запечатленная в стремительном и страстном танце.
Мастерство в передаче ритма движения, чувства экспрессии
и власти стихийного порыва. Скульптура Праксителя
«Отдыхающий сатир».
Дивертисмент К. Дебюсси «Триумф Вакха», музыкальное
решение образа.
15. Афродита — богиня любви. 2 ( 3 ) часа
18
Гармония духа и красоты, воплощенная в образе богини
любви Афродиты (Венеры). Культ Афродиты в Древней
Греции. Скульптура Агессандра «Венера Ми- лосская».
Нежность и целомудренная красота, запечатленные в образе.
Миф о рождении Афродиты и его версии. «Трон Людовизи».
Величественное явление в мир, ощущение гармонии и
свободы, передача тончайших нюансов возвышенного и
светлого чувства.
«Рождение Венеры» С. Боттичелли. Целомудрие и
поэтичность образа, его одухотворенная красота и нежность.
Сочетание обаяния античной богини с мечтательностью
Мадонны.
Афродита Пандемос (Всенародная) и Афродита Урания
(Небесная). Картина Тициана «Любовь небесная и земная»,
отразившая две сущности богини любви, способной губить и
возрождать человека к жизни.
Сюжеты «Спящая Венера» (Джорджоне, Э. Мане),
«Венера перед зеркалом» (Тициан, Д. Веласкес, П. Рубенс, Ж.
Д. Энгр), «Туалет Венеры» (Тициан, Я. Тин- торетто, П.
Рубенс, Ф. Буше), «Купание Венеры» (П. Рубенс, А. ван
Дейк) в произведениях мировой живописи (по выбору).
Знакомство с мифом о Венере и Марсе в изложении
Гомера («Одиссея»). Аллегорический смысл картины П.
Веронезе «Марс и Венера», передающей торжество
целомудренной любви.
Миф об Адонисе — «прекрасном баловне Киприды» (А.
С. Пушкин). Адонис — один из самых популярных
персонажей античной живописи (фрески Помпеи, греческая
вазопись, рельефы саркофагов — по выбору).
Чтение фрагментов из «Метаморфоз» Овидия («Адонис»,
«Смерть Адониса»). Возвращение к мифу в эпоху
Возрождения (картины Джорджоне, Тициана, П. Веро- незе).
Сцена трогательного и нежного расставания влюбленных,
сложность и противоречивость чувств героев. Скульптура
Дж. Мацуоллы «Гибель Адониса». Стремительный порыв
последнего движения, неотвратимость приближающейся
смерти, символически воплощенной в выросших цветах
анемонов.
19
16. Нарцисс и Эхо. 1 ( 2 ) час
Венера, покровительствующая влюбленным и преследующая тех, кто отвергает любовь. Как был наказан за
эгоизм Нарцисс? Литературная интерпретация мифа о
Нарциссе в «Метаморфозах» Овидия.
Картина Н. Пуссена «Нарцисс и Эхо». Символическое
воплощение сцены гибели Нарцисса и призрачность образа
опечаленной нимфы Эхо. «Нарцисс» в картине К. Брюллова:
искренность и удивление героя, увидевшего свое отражение в
воде. Сатирическое видение образа в литографии О. Домье
«Прекрасный Нарцисс». Смешной и тощий подросток,
очарованный своим отражением в зеркале ручья. Картина С.
Дали «Метаморфозы Нарцисса», условный характер
воплощения мифологического сюжета.
17. В сетях Эрота. 1 ( 3 ) час
Эрот (Амур, Купидон) — юный бог любви, рожденный
Афродитой.
Неоднородность
трактовок
образа
в
произведениях искусства. Изображения Эрота сначала в виде
прекрасного юноши, а затем шаловливого и капризного
мальчика, пускающего стрелы любви в богов и людей. Образ
Эрота в произведениях античной литературы (трагедии
Софокла «Антигона») и скульптуры («Эрот, натягивающий
лук» Лисиппа.
Эрот — хитроумный малыш, помыкающий своей
матерью. Сюжет воспитания и наказания Амура Афродитой.
«Венера, завязывающая глаза Амуру» Тициана, «Венера и
Купидон» Лукаса Кранаха Младшего и «Венера, утешающая
Амура» Ф. Буше (по выбору).
Традиционные атрибуты и окружение Амура. Картины
Караваджо «Амур-победитель», Пармиджанино «Амур с
луком» и П. Рубенса «Амур, вырезающий лук» (по выбору).
Общность и различие в трактовках образа. Образ Амура,
запечатленный в скульптурных образах Донателло («Амур
— Атис»), А. Кановы («Амур») и Э. Фальконе («Грозящий
Амур») (по выбору).
Крылатый бог любви Амур в сонетах Ф. Петрарки.
Бесполезность любых попыток человека и богов вступить с
ним в состязание или противиться его воле.
20
18. Амур и Психея. 1 ( 3 ) час
Мотив страдающей и мучающейся души в мифе об Амуре
и Психее. Особенности изображения сюжета в античном
искусстве. Психея как олицетворение человеческой души.
Чтение фрагмента из «Метаморфоз» Апулея. Картина О.
Фрагонара «Психея показывает сестрам дары Амура».
Нескрываемое любопытство и зависть сестер, пользующихся
добротой и радушием Психеи.
Скульптурная группа «Амур и Психея» А. Кановы.
Целомудрие любви, нежность, изящество и грация юных
героев. А. А. Бестужев-Марлинский о скульптурной группе
А. Кановы («Фрегат «Надежда»).
Символическое изображение души Психеи в виде
бабочки. Поэтическое изображение внутреннего мира
Психеи в стихотворении В. Я. Брюсова «Психея». Почему
так недружелюбно она была принята на божественном
Олимпе? Почему, оказавшись «на пиру богов», она
вспоминает о «днях земных утех»?
Особенности разработки сюжета об Амуре и Психее в
русской народной сказке С. Т. Аксакова «Аленький
цветочек».
19. Богиня цветов Флора. 1 ( 2 ) час
Флора (греч. — Хлорида) — италийская богиня цветения
колосьев, распускающихся цветов и садов.
Ее отождествление с греческой богиней цветов Хлори- дой.
Чтение фрагмента из произведения Овидия «Фасты».
Распространение культа Флоры в Италии. Флоралии —
празднества в ее честь.
Особенности изображения Флоры в произведениях
искусства. Высокий женский идеал и чистая юная радость в
картине Тициана «Флора». Образ жены художника в картине
Рембрандта «Флора».
Воплощение сюжета «Царство Флоры» в картине Н.
Пуссена. Поэтическая аллегория происхождения цветов, ее
глубокий символический смысл.
Миф о Зефире и Флоре в поэтическом изложении Овидия
(«Фасты»). Отражение сюжета в картине
С. Боттичелли «Весна». Аллегорическое превращение
силой любви нимфы Хлорис в богиню цветения Флору.
21
II. Мифология древних славян
Судьба языческой славянской мифологии в истории
русской духовной культуры, ее связь с античной мифологией.
Происхождение богов и особенности их изображения.
Предания, поверья, обычаи, обряды, народная поэзия —
главный источник знаний о славянской мифологии. Пантеон
славянских языческих богов.
20. Перун — бог грома и молнии. 1 ( 3 ) час
Перун-громовержец, один из главных богов славянского
пантеона. Свита Перуна: Гром, Молния (тетушка
Маланьица), Град, Дождь, русалки, водяные, ветры. Смысл
понятий «после дождичка в четверг» и «чистый четверг».
Главный праздник громовержца — Ильин день. Связь Перуна
с греческим верховным богом Зевсом и римским Юпитером.
Многочисленные упоминания о Перуне в летописи
Нестора «Повесть временных лет». Почему даже после
принятия
христианства
наши
предки
продолжали
поклоняться Перуну? Фрагменты из поэмы М. Хераскова
«Владимириада» и стихотворение В. Хлебникова «Перуну»
(по выбору). Характерные особенности изображения
языческого божества. Перун — верховный бог,
повелевающий грозами, громами и молнией в поэме
Хераскова. Перун как воплощение свободной стихии в
стихотворении В. Хлебникова.
Сходство между языческим богом Перуном, Ильей
Пророком и народным богатырем Ильей Муромцем
(святость жизни, воинские доблести, общность атрибутов,
сказания о битвах с демонами, врагами).
21. Велес. 1 ( 2 ) час
Велес — покровитель домашнего скота, символ богатства
и благополучия. Чествование Велеса в Масленицу (Власьев
день). Черты сходства с олимпийским богом Аполлоном и
Паном. Велес как противник Перуна, воплощение существа
змеиной породы.
Переосмысление культа Велеса в христианскую эпоху в
культ святого Власия. Знакомство с иконой новгородской
22
школы «Св. Власий и Спиридоний». Почему на иконах
святой Власий чаще всего изображался на коне в окружении
лошадей, коров и овец? Смысл поучительного отношения к
последнему снопу убранного с полей урожая.
Чтение фрагментов «Велесовой книги». Рассказ об
исторической судьбе книги, знакомство с основными
мифологическими персонажами.
22. Дажьбог. 1 ( 2 ) час
Дажьбог — один из главных богов восточных славян,
давший солнце, тепло, свет, движение, смену дня и ночи,
времен года и лет. Версии о происхождении его имени. Что
объединяет греческого бога Гели- оса с восточнославянским
Дажьбогом?
Народные легенды о Дажьбоге и их глубокий символический смысл. Слияние языческого божества с
фольклорным образом Солнца. Фрагмент из книги А. Н.
Афанасьева «Древо жизни», рассказывающий о наказании
солнцем тех, кто не очень почтительно относится к нему.
Образ Дажьбога как олицетворение правды и истины,
запечатленный в русских народных пословицах. Какие
качества нашли отражение в загадках и народных приметах о
солнышке? Отражение культа Дажь- бога в народных
обрядах и праздниках.
23. Световид. 1 час
Световид — верховный бог западных славян, хранитель и
продолжатель рода, давший свет, жизнь. Четыре лица
Световида и его главные атрибуты, запечатленные в
Збручском идоле.
Световид как прорицатель народной судьбы. Что
объединяет славянское божество Световида с греческим
богом Аполлоном?
Святки — символические игры в честь Световида. Смысл
подношений в виде огромных пирогов, скота и военных
трофеев.
24. Макошь. 1 ( 3 ) час
Макошь — богиня хорошего урожая, судьбы и удачи. Рог
изобилия — обязательный атрибут ее изображения.
23
Покровительница
брака
и
семейного
счастья.
Многочисленные версии происхождения имени.
Особенности изображения богини в произведениях
декоративно-прикладного искусства, народных обрядах и
праздниках. Связь с фольклорным образом Матери Сырой
Земли. Легенда о Матери Сырой Земле в изложении П. И.
Мельникова-Печерского («В лесах») и ее поучительный
смысл.
Христианское переосмысление языческой богини в
Параскеву Пятницу, покровительницу хозяйства и торговли.
Характерные особенности изображения Параскевы Пятницы
в древнерусских иконах. Почему во многих городах Руси
(Новгороде, Чернигове, Москве) возводимые в ее честь
церкви носили название Параскевы Пятницы на Торгу?
25. Лада. 1 ( 3 ) час
Лада (Ладо) — богиня любви, красоты и очарования. Ее
общность с греческой богиней любви Афродитой. Особый
культ богини в Киеве, характерные особенности
изображения. Почетное место среди других божеств
славянского
пантеона
(по
поэме
М.
Хераскова
«Владимириада»).
Отражение культа богини в произведениях устного
народного творчества (обрядовых песнях с заклика- нием
весны). Русская народная песня «А мы просо сеяли, сеяли...».
Сходство героини народной сказки о Марье Моревне с
Ладой.
Версии происхождения имени. Лад в народной жизни —
стремление к совершенству, целесообразности, простоте и
красоте в жизненном укладе.
Лада и ее дочь Лель — воспламеняющая любовь.
Поэтическое воплощение образа в стихотворении А. Н.
Толстого «Лель». Переосмысление образа в опере-сказке
«Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова и художественном
фильме «Снегурочка» режиссера П. Кадочникова.
26. Купало, Ярило, Кострома. 1 ( 3 ) час
Купало, Ярило и Кострома — персонажи весенних
народных праздников и покровители земного плодородия.
24
Отражение в божествах представлений народа о ежегодно
рождающейся и умирающей растительности. Существующие
версии происхождения их имен.
Разделение функций между божествами. Купало — бог
плодородия, символ летнего солнцестояния, покровитель
земледельцев, собирающих урожай. Ярило — символ
вызревания новых зерен на колосьях. Кострома — символ
плодородия земли, воплощение растительных сил. Их
близкое родство с богом-громовержцем Перуном.
Отражение языческих божеств в народных обрядах,
поверьях и праздниках. Символический смысл сжигания
соломенных кукол Ярилы, Купалы и Костромы в праздник
Ивана Купалы. Проводы русалок и их символический смысл.
Отражение
мифологических
образов
русалок
в
стихотворениях «Русалка» А. С. Пушкина и М. Ю.
Лермонтова и в картине И. Н. Крамского «Русалка».
Символическое значение образов цветущего папоротника и
разрыв-травы. Обряд «похорон Костромы» в праздник
Петрова дня.
Сближение языческого праздника Ивана Купалы с
христианским праздником Иванова дня (рождества Иоанна
Крестителя). Отражение праздников Аграфены Купальницы
и Ивана Купалы в романе П. И. Мельнико- ва-Печерского «В
лесах» и в стихотворении С. Есенина «Матушка в
Купальницу по лесу ходила» (по выбору).
6 класс
БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ И ОБРАЗЫ
34 (68) часа
Библия — величайший памятник литературы, истории,
источник сюжетов и образов мирового искусства.
Историческая основа и историческое содержание Библии, ее
структура. Библия как основа духовной и нравственной
жизни человека, ее значение в истории мировой культуры.
25
Ветхий и Новый Завет. Символический смысл понятия
«завет». Легенды Ветхого и Нового завета как пример
героизма, стойкости человека, его готовности к
самопожертвованию во имя веры в идеалы добра, любви и
справедливости. Духовное богатство, красота библейских
сюжетов и образов как источник творческого вдохновения.
I. Сюжеты и образы Ветхого Завета
1. Сотворение мира. 1 ( 2 ) час
Создание жизни — главное творение Бога. Символическое понятие Рая.
Микеланджело. «Отделение света от тьмы» — роспись
свода Сикстинской капеллы в Ватикане. Начало творения
мира и его символический смысл. Борьба Саваофа с хаосом,
мраком и неподвижностью материи. Саваоф Микеланджело
— первый художник и ваятель Земли, обладающий
безграничными творческими возможностями. Фреска
Микеланджело «Сотворение светил» и картина Я.
Тинторетто «Сотворение животных».
Величественная картина сотворения мира в поэме Д.
Мильтона «Потерянный рай». Оратория И. Гайдна
«Сотворение мира» — восторженный гимн жизни и
Человеку. Величественная музыка, передающая невероятный
беспорядок мирового хаоса, преображенного усилиями
Творца в гармоническую картину жизни. Фрагмент
«Сотворение мира» из художественного фильма «Библия в
начале» (1966) режиссера Д. Хьюстона, особенности
интерпретации сюжета (по выбору).
2. Жизнь первых людей на Земле. 1 ( 3 ) час
«Сотворение Адама» — фреска Микеланджело в
Сикстинской капелле — гимн неиссякаемым творческим
возможностям Человека. Неукротимые сила и энергия
Саваофа,
дающего
жизнь
человеческому
телу.
Сопоставление фрески с картинами У. Блейка («Сотворение
26
Адама») и М. Шагала («Сотворение человека»). Фреска
Микеланджело «Сотворение Евы», ее аллегорический смысл.
Безмятежная и спокойная жизнь первых людей в раю.
Сила человеческих чувств и красота любви в картинах А.
Дюрера «Адам» и «Ева». Картины В. Васнецова «Блаженство
Рая» и «Искушение Евы змием» во Владимирском соборе
Киева. Прародители человечества, наслаждающиеся райским
блаженством,
и
коварное
обольщение
Евы
змеем-искусителем.
Сюжет грехопадения первых людей и его поучительный
смысл. Фреска Микеланджело «Грехопадение и изгнание из
рая». Два разновременных эпизода библейской легенды:
последний миг безмятежного счастья в раю и жестокий удар
судьбы за совершенный грех. Внутренний протест Адама,
готового защитить Еву. Фреска Мазаччо «Изгнание Адама и
Евы из рая», трагический драматизм, безысходное отчаяние и
стыд первых людей. Меч, неотвратимо занесенный над их
головами, как символ справедливого возмездия за грехи.
Отражение библейской легенды о жизни первых людей в
поэме Д. Мильтона «Потерянный рай». Идея свободы
человеческой
личности,
добровольности
греха
и
ответственности человека за свои поступки.
Противоречия жизни и смерти, добра и зла, «божьего» и
«дьявольского» в музыке А. Петрова к балету «Сотворение
мира». Тема разрушения и бесчисленных бед, выраженная в
музыке и танце. Экспрессия чувств и радость любви,
озарившие жизнь первых людей. Фрагмент «Адам и Ева» из
художественного фильма «Библия в начале» (1966)
режиссера Д. Хьюстона, особенности интерпретации сюжета
(по выбору).
3. Каин и Авель. 1 ( 2 ) час
Легенда об Авеле и Каине — преступление против
кротости и смирения, ее поучительный нравственный смысл.
Образ Авеля как прообраз Христа в средневековом
искусстве. Фреска Феофана Грека «Праотец Авель».
Кротость, смирение, покорность и доброта, переданные в
произведении.
27
Скульптурная группа Д. Дюпре «Каин» и «Авель».
Отсутствие раскаяния и мольбы о пощаде в совершившем
злодеяние Каине. Авель — безвинная жертва преступления.
Картины Тициана и А. П. Лосенко «Каин» и «Авель» —
символическое воплощение сюжета. Темные страсти, злые
помыслы души Каина и страдающая от боли и отчаяния душа
ни в чем не повинного Авеля.
Поэтическая интерпретация сюжета в поэме Д. Байрона
«Каин». Сложный и мучительный путь Каина к
преступлению и его естественная закономерность. Каин —
бунтарь, усомнившийся в величии Бога. Стихотворение В. А.
Жуковского «Братоубийца», выраженная в нем идея вечного
наказания Каина. Фрагмент «Каин и Авель» из
художественного фильма «Библия в начале» (1966)
режиссера Д. Хьюстона, особенности интерпретации сюжета
(по выбору).
4. Всемирный потоп. 1 ( 2 ) час
Легенда о Всемирном потопе и ее символическое
звучание. Союз Ноя и Бога как обещание праведной жизни на
земле. Строительство Ноева ковчега. Картина Я. Бассано
«Вход животных в Ноев ковчег», оживленная атмосфера
происходящего, многофигурность и сложность композиции.
Фреска Микеланджело «Потоп» в Сикстинской капелле
Ватикана — художественный образ всемирной катастрофы.
Человек перед лицом приближающейся смерти, изображение
его сильных и слабых сторон. Драматизм сюжета и надежда
на спасение людей. Сопоставление фрески Микеланджело с
картиной Ф. Бруни «Всемирный потоп». Сила человеческих
чувств и эмоций, переданные в произведениях художников.
Мозаика «Ной выпускает голубя из ковчега» в соборе
Сан-Марко в Венеции. Рассказ о событиях, связанных со
странствиями Ноева ковчега по волнам океана. Фрагмент
«Ной и Великий потоп» в художественном фильме «Библия в
начале» (1966) режиссера Д. Хьюстона, особенности
интерпретации сюжета (по выбору).
5. Легенда о Вавилонской башне. 1 ( 2 ) час
28
Легенда о Вавилонском столпотворении, ее глубокий
поучительный смысл.
«Вавилонская башня» П. Брейгеля — наглядный урок
людской глупости, человеческой гордыне и греховной
самонадеянности. Гротескный язык художника, передающий
впечатление немыслимой грандиозности сооружения.
Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении С.
Надсона
«Вавилон».
Прославление
созидательного
человеческого труда или дерзкое желание простых смертных
возвыситься в своем величии до Бога? Стихотворение поэта
как символическое напоминание о грядущем возмездии для
человечества.
Смысл и происхождение устойчивых сочетаний
«вавилонское столпотворение» и «смешение языков».
6. Ветхозаветная Троица и призвание Авраама.
1 ( 2 ) час
Миссия праведного Авраама — сохранить для человека
истинную веру в Бога. Явление Бога Аврааму в виде трех
странников, глубокий нравственный смысл этой встречи.
Сюжет Ветхозаветной Троицы в древнерусской живописи. Фреска Феофана Грека в церкви Спаса Преображения в Новгороде. Строгое следование автора византийскому канону в интерпретации сюжета. Необходимость подчиняться провидению, молчаливая покорность
судьбе — главные темы произведения.
«Троица» Андрея Рублева — глубочайшее по мысли и
силе мастерства художественное произведение. Отход автора
от византийских и греческих канонов изображения сюжета.
«Троица» Андрея Рублева — художественный образ
единства, жертвенной любви и добра. Сопоставление
произведений Феофана Грека и Андрея Рублева с иконой С.
Ушакова «Святая Троица» (по выбору).
Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении Л.
Андреева «Троица».
7. Жертвоприношение Авраама. 1 ( 2 ) час
29
Принесение Исаака в жертву — утверждение идеи
абсолютного послушания Богу и верности данному слову.
Картина Тициана «Жертвоприношение Авраама». Немое
противоборство,
негодующий
вызов
небесам,
потребовавшим слишком дорогую жертву во имя любви к
Богу.
«Жертвоприношение Авраама» Рембрандта. Глубокие
философские раздумья автора о человеческих судьбах.
Испытание Богом верности и преданности Авраама.
Напряженность и драматизм происходящего, переданные
различными художественными средствами.
Особенности трактовки сюжета в картине А. П. Ло- сенко
«Жертвоприношение Авраама». Безвинно страдающий
Исаак — покорная жертва. Поединок жестов и взглядов
Авраама и небесного ангела. Изумление, скорбная
решимость, ужас Авраама, вынужденного совершить этот
жестокий поступок.
Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении И.
Бродского
«Исаак
и
Авраам»
(диалогичность
повествования). Символический смысл поэтических образов
ярко горящей во мраке свечи, «немого войска туч, ползущих
по небу». Фрагмент «Жертвоприношение Авраама» в
художественном фильме «Библия в начале» (1966) режиссера
Д. Хьюстона, особенности трактовки сюжета (по выбору).
8. Чудесный сон Иакова. 1 ( 1 ) час
Сюжет «Благословения Иакова» в картине Рембрандта,
таинственность происходящего события. Хитрость Ревекки,
сумевшей обманом получить благословение для любимого
сына.
Путь Иакова в Месопотамию. Видение Иакову таинственной лестницы, соединяющей землю и небо. Картины
Д. Фетти и Х. Риберы «Сон Иакова» как чудесное
воплощение божественного предсказания дальнейшей
судьбы иудейского народа (по выбору). Необычность и
таинственность происходящего. Картина Э. Делакруа
«Иаков, борющийся с ангелом». Неистовое упорство
небесного посланника и бесстрастное спокойствие Иакова —
30
избранника Бога. Нравственная стойкость и сила воли,
проявленные в неравной схватке.
Иаков и Рахиль в картине П. Веккио, особенности
интерпретации образов. Стихотворение А. Ахматовой
«Рахиль» из цикла «Библейские стихи».
Благополучное возвращение Иакова на родную землю.
9. Иосиф и его братья. 1 ( 1 ) час
Иосиф — любимый сын Иакова, основные эпизоды его
жизни. Иосиф и его братья, продажа в рабство. Картина К. Д.
Флавицкого «Дети Иакова продают своего брата Иосифа».
Жестокость и коварство братьев, покорность Иосифа
превратностям судьбы. Сопоставление с картиной С. Бурдона
«Продажа Иосифа в рабство».
Дальнейшая судьба Иосифа в Египте. Особый дар
провидения, снискавший расположение египетского фараона.
Великодушие Иосифа, сумевшего простить коварных
братьев и вернуться в родительский дом.
Т. Манн «Иосиф и его братья» (фрагменты по выбору).
10. Мечты о Земле Обетованной. 1 ( 2 ) час
Избранность Моисея Богом. Сюжет его чудесного
спасения в картине П. Веронезе «Нахождение Моисея».
Драматизм и торжественность происходящего события.
Легенда о горящем терновом кусте и ее иносказательный
смысл. Картина Д. Фетти «Моисей перед пылающим кустом»
и переданное в ней божественное предсказание об
избавлении израильского народа от страданий и горя.
Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении К. М.
Фофанова «Неопалимая Купина».
На пути к Земле Обетованной. Переход израильтян через
Чермное (Красное) море. Стихотворение А. Апухтина «Когда
Израиля в пустыне враг настиг...». «Сбор манны в пустыне»
— картина Н. Пуссена. Радость неожиданно свершившегося
чуда. Моисей, показывающий людям, кому они обязаны
столь щедрым подарком. Картина Н. Пуссена «Моисей,
источающий воду из скалы» — рассказ художника о
страданиях людей на пути к Земле Обетованной.
31
11. Скрижали Моисея. 1 ( 1 ) час
Сюжет «Поклонения золотому тельцу» в картине Н.
Пуссена. Внимание художника к переменам в действиях и
настроениях людей, вызванных неожиданным появлением
Моисея.
Десять заповедей Моисея, их общечеловеческий и
нравственный смысл. «Моисей со скрижалями законов» в
картине Рембрандта. Величие и значимость божественного
послания. Готовность Моисея научить людей жить по
законам, данным Богом.
Испытание слабых и неверных людей ядовитыми змеями
в картине Ф. Бруни «Медный змий». Драматизм
происходящего. Просьба Моисея о спасении израильского
народа.
Образ библейского пророка в скульптуре Микеланд- жело
«Моисей». История создания образа. Внимание скульптора к
передаче духовных качеств героя. Образ великого пастыря —
воплощение сурового и сильного характера. Сопоставление
со скульптурой С. Эрьзи «Моисей» и картиной М. Врубеля в
Кирилловской церкви Киева (по выбору). Поэтическое
воплощение образа в стихотворении В. Я. Брюсова
«Моисей».
Фрагменты
художественного
фильма
«Моисей»,
особенности интерпретации сюжета (по выбору).
12. Самсон, раздирающий пасть льва. 1 ( 3 ) час
Богатырь Самсон — судья израильского народа. Гравюра
А. Дюрера «Самсон убивает льва»: необыкновенная,
сверхъестественная сила героя. Скульптурная группа М.
Козловского «Самсон, раздирающий пасть льва» в Большом
каскаде
фонтанов
Петергофа.
Образ
могучего
исполина-богатыря,
смело
шагнувшего
навстречу
разъяренному хищнику. История создания; А. С. Пушкин о
скульптурном памятнике.
Самсон и Далила. Воплощение сюжета в картинах А.
Мантеньи «Самсон и Далила» и Рембрандта «Ослепление
Самсона» (по выбору). Пленение обманутого и
поверженного на землю богатыря, его тщетная борьба с
воинами. Бегство коварно предавшей его Далилы.
32
Мужественная гибель героя в стихотворении Н. Языкова
«Самсон». Музыка К. Сен-Санса к опере «Самсон и Далила».
Фрагменты художественного фильма «Самсон» (по выбору).
13. Саул — царь Израиля и Давид. 1 ( 2 ) час
Великая миссия Саула — первого израильского царя.
Давид — его достойный преемник.
Картина Рембрандта «Давид перед Саулом». Противостояние героев. Глубина внутренних противоречий
Саула, духовная сила и уверенность Давида.
Поединок Давида и Голиафа, его глубокий поучительный
смысл. Скульптура Донателло «Давид». Лиричность и
мечтательность героя, легко и спокойно одержавшего победу
над Голиафом. Образ Давида в скульптуре Микеланджело —
нравственный эталон эпохи Возрождения, гимн духовному
величию человека. История создания произведения.
Уверенная готовность героя начать схватку и победить.
Наивысшее напряжение физических и духовных сил Давида.
Победа не чудом, а ясностью и силой духа, ловкостью и
сознанием нравственной правоты. Сравнение со скульптурой
Л. Бернини «Давид», их отличительные особенности (по
выбору).
Фрагменты из художественного фильма «Царь-Давид»
(1985) режиссера Б. Бересфорда, особенности интерпретации
сюжета (по выбору).
14. Псалмопевец Давид. 1 ( 1 ) час
Особый поэтический дар Давида. «Книга псалмов», ее
художественное своеобразие и особая популярность на Руси.
Музыкальные интерпретации псалмов Давида в творчестве
М. Березовского. Концерт «Не отверже мене во время
старости» и выраженное в нем сокровенное желание человека
достойно закончить свой земной путь. Стихотворение К.
Романова «Псалмопевец Давид».
Легенда о Давиде и Ионафане как символ истинной
дружбы и верности. Картина Рембрандта «Давид и
Ионафан». Трогательное прощание друзей, неотвратимость
33
судьбы, грозящей разрушить хрупкое счастье. Борьба сил
добра и зла, света и мрака.
Царь Давид и красавица Вирсавия. Картина К. Брюллова
«Вирсавия». Драматический характер их первой встречи.
Картина Рембрандта «Давид и Урия». Мастерство художника
в передаче душевного состояния мужа Вирсавии,
поставленного перед выбором между смертью и бесчестием.
Фрагменты из фильма «Царь Давид» (1985) режиссера Б.
Бересфорда, особенности интерпретации сюжета (по
выбору).
15. Мудрость царя Соломона. 1 ( 3 ) час
Избрание Соломона царем Израиля. «Песнь песней» царя
Соломона — непревзойденное по красоте и поэтичности
произведение. Понятие о жанре притчи.
Притча о двух матерях («Соломоново решение») в
картине Н. Пуссена «Суд Соломона». Величие и незыблемость торжествующей справедливости царя. Надежда
на справедливое разрешение конфликта в картине Н. Ге «Суд
царя Соломона».
Легенда о строительстве храма в Иерусалиме, пышность и
богатство его внешнего и внутреннего убранства. Фрагменты
из повести А. И. Куприна «Суламифь».
Соломон и царица Савская. Фреска «Приезд царицы
Савской к царю Соломону» Пьеро делла Франчески.
Торжественность и величие происходящего.
II. Сюжеты и образы Нового Завета
16. Рождение и юность Марии. 1 ( 1 ) час
Детство и юность Марии. Картина Ф. Сурбарана
«Отрочество Марии». Образ милой и скромной девочки,
занимающейся рукоделием, ее нравственная чистота и
благородство души. Картина Жоржа де ла Тура «Воспитание
Богоматери». Внимание и сосредоточенность девочки,
увлеченной чтением Священного Писания. Таинство
происходящего события.
34
Картина Жоржа де ла Тура «Плотник Иосиф». Серьезная,
доверительная атмосфера происходящего, ритуальная
торжественность
движений
и
жестов,
глубокая
сосредоточенность чувств. Духовная близость членов святого
семейства.
Сюжет «Обручение Марии» в картине Рафаэля.
Торжественность и значительность происходящего события,
переданные в образах очаровательной Марии и ее избранника
Иосифа. Роль пейзажа и композиции в раскрытии сюжета.
17. Благая Весть. 1 ( 3 ) час
Архангел Гавриил приносит Деве Марии «благую весть» о
непорочном зачатии и рождении Спасителя рода
человеческого. Евангелие от Луки и апокрифы — основной
источник
воплощения
сюжета
Благовещения
в
произведениях искусства. Мотив потрясения чудом —
главное содержание сюжета. Поэтическая интерпретация
сюжета в стихотворении М. Кузмина «Благовещение».
Древнерусская икона «Устюжское Благовещение». Жест
благословения архангела как символический знак
принесенной им благодати. Величавая кротость Богоматери,
принявшей «благую весть».
«Благовещение» Фра Беато Анджелико. Поэтическая
чистота настроения и хрупкая красота жизни. Кротость
Марии, благочестиво внимающей словам божественного
посланника. Изысканная гамма прозрачных тонов, радостная
россыпь ярких красок. Элементы реалистической природы,
перенесенные в мир божественный.
«Благовещение» (Уффици) и «Благовещение» (Лувр)
Леонардо да Винчи. Красота и одухотворенность лиц.
Искреннее изумление юной Марии и сдержанное
благородство
архангела
Гавриила.
Богатство
колористической гаммы, тонкое мастерство в передаче
материи и цвета, оригинальность композиции и пейзажного
фона.
Праздник Благовещения на Руси. Роман И. С. Шмелева
«Лето Господне» (по выбору).
18. Чудесное рождение Христа. 1 ( 3 ) час
35
Приход в мир Спасителя — важнейшее событие
христианской истории (по страницам Евангелия от Матфея и
Луки). Внешняя простота и естественность сюжета, его
величие и особая значимость. Звезда Вифлеема как символ,
указывающий место рождения Христа.
Византийский канон сюжета и его развитие в произведениях древнерусской живописи. Икона «Рождество
Христово» (круг художников Андрея Рублева), воплотившая
дух торжественной и величавой тайны, высокой значимости
происходящего.
Просветленная
сосредоточенность
Богоматери, погруженность в раздумья о будущей судьбе
сына. Ощущение глубокой тишины и спокойствия.
Поэтическое воплощение сюжета в стихотворении Б. Л.
Пастернака «Рождественская звезда». Будничность и
торжественность происходящего, чудесное появление звезды
на ночном небосклоне. Волнение и трепет волхвов,
пришедших поклониться младенцу Христу.
Праздник Рождества Христова на Руси. Роман И. С.
Шмелева «Лето Господне» (по выбору). Счастливый и
неповторимый мир детства, обычаи старомосковской жизни
на Рождество.
Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт
«Небо и земля» Р. Дегтярева, «Христос рождается» Д.
Аллеманова, «Слава в вышних Богу» Д. Бортнянского,
«Рождественский концерт» В. Титова (по выбору). Особая
праздничность и ликующая радость, переданные в
музыкальных произведениях.
19. Поклонение волхвов. 1 ( 2 ) час
Особенности трактовки сюжета «Поклонения волхвов» в
произведениях
мирового
искусства.
Поэтическая
интерпретация сюжета в стихотворении И. Бродского
«Рождественская звезда».
Картина «Поклонение волхвов» С. Боттичелли.
Значимость и важность происходящего события. Библейский
сюжет
как
повод
прославления
семьи Медичи.
Многолюдность празднества, особенности колорита,
мастерство композиции.
36
Картина «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи.
Монументальность
и
значительность
композиции,
достигнутые на основе научных исследований автора.
Проблема соотношения добра и зла и ее символическое
воплощение в произведении.
Картина «Поклонение пастухов» Эль Греко. Трактовка
сцены как волшебного видения, сна, происходящего на земле
и небесах. Жизнь человеческого духа, моменты озарения,
загадки бытия.
20. Образы Сретения. 1 ( 1 ) час
Принесение первенца в Иерусалимский храм и
знаменательная встреча с благочестивым старцем Симеоном.
Символическое звучание сцены как «встречи» уходящего
века с миром новым, возвестившим о надежде на грядущее
спасение. Неизбежность мук и скорби в судьбе Христа.
Сюжет Сретения в древнерусской живописи. Новгородская икона «Сретение» и переданная в ней торжественность происходящего. Внутренний трепет юной
Марии, убежденность вдохновенной Анны-пророчицы,
скромность и благоговение к свершающемуся событию
Иосифа. Молитвенное и бережное приятие младенца старцем
Симеоном. Ощущение удивительной тишины, гармонии и
покоя.
Символическое звучание темы Сретения во фреске
Джотто «Принесение во храм». Предчувствие надвигающейся опасности, переданное в напряженном внимании,
тревожных жестах и скорбных переживаниях Богоматери.
Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении И.
Бродского «Сретение».
Духовное песнопение праведника Симеона Богоп- риимца
«Ныне отпущаеши...», символизирующее встречу старого и
нового миров.
21. Бегство в Египет. 1 ( 1 ) час
Перепись в Вифлееме и неудавшаяся попытка Ирода
погубить младенца Христа. Картина П. Брейгеля «Перепись в
Вифлееме». Тревожная атмосфера совершающегося действия
на фоне привычной и мирно текущей жизни простых людей.
37
Многолюдность деревенских улиц, пейзажный фон картины.
Особенность изображения Марии и Иосифа.
Фреска Джотто «Избиение младенцев». Кровавое действо,
учиненное спокойным и равнодушным царем Иродом.
Отчаяние матерей, пытающихся спасти своих детей. Картина
П. Брейгеля «Избиение младенцев в Вифлееме». Образ
вселенской трагедии, сочувствие художника обездоленному
и притесняемому народу. Зловещий характер пейзажного
фона (по выбору).
Фреска Джотто «Бегство в Египет». Драматическая
напряженность сцены, мастерская передача эмоционального
душевного состояния героев. Мария с младенцем на ослике
— центр художественной композиции. Сдержанность
эмоционального тона, строгое выражение лица Марии и ее
отстраненность от
сиюминутного
течения
жизни,
напряженность Иосифа.
Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворениях В.
Ходасевича «Вечер» и И. Бунина «Бегство в Египет» (по
выбору).
22. Проповедь Иоанна Крестителя. 1 ( 1 ) час
Основные вехи жизни Иоанна Крестителя: рождение,
детство, годы скитаний и проповедническая деятельность.
Картина Караваджо «Иоанн Креститель» и ее символическое звучание. Особенности трактовки образа
библейского пророка. Аскетический образ жизни и мир
духовных поисков, нашедший отражение в картине Г. Синт
Янса «Иоанн Креститель в пустыне». Картина П. Брейгеля
«Проповедь
Иоанна
Крестителя»,
необычность
представленного в ней сюжета. Многолюдность композиции,
мастерство в изображении внутреннего мира людей,
внимающих пророку.
Картина А. Иванова «Явление Христа народу» («Явление
Мессии»). Ожидание справедливости и правды. Вера в
совершенного человека, понимающего нужды и чаяния
народа, готового принести себя в жертву ради спасения
человечества. Миг душевного переворота, нравственного
очищения и просветления, запечатленный в произведении.
38
Трагизм дальнейшей судьбы Иоанна Крестителя. Роковая
роль Ирода и Саломеи в жизни пророка. Картина Лукаса
Кранаха Старшего «Саломея» и ее символическое звучание
(по выбору).
23. Образы Крещения. 1 ( 2 ) час
Христианский канон Крещения в произведениях мирового
искусства и его поэтическое воплощение в стихотворении С.
Полоцкого.
Древнерусская икона «Крещение» из Кашинского
иконостаса. Благородный лик Спасителя, выражающий
мужественное страдание. Красочность цветовой гаммы и ее
символическое звучание. Особое золотое свечение иконы,
придающее ей торжественный и праздничный облик.
Живописное воплощение сюжета в эпоху Возрождения.
Картина «Крещение Христа» Пьеро делла Франчески.
Естественность и простота в изображении священного
действа. Широкий ораторский жест Иоанна, благочестивая
поза Христа. Символическое звучание сцены.
Торжественность и значительность события в картине Эль
Греко «Крещение Иисуса». Феерическая игра световых
лучей, богатство цветовой гаммы, напряженность и
неровность линий. Затаенная светлая печаль на лице Иоанна
Крестителя как символ грядущих страданий Христа.
Праздник Крещения на Руси и его отражение в картине Б.
Кустодиева и романе И. С. Шмелева «Лето Господне».
Стихия народного праздника, воплощенная в этих
произведениях. Духовная музыка композитора В. Титова
«Днесь Христос на Иордан прииде креститеся».
24. Творимые чудеса. 1 ( 3 ) час
Сюжет искушения Христа в пустыне дьяволом и его
поэтическая интерпретация в стихотворении А. А. Фета
«Когда Божественный бежал людских речей...». Картина
Дуччо «Искушение Христа» и ее символическое звучание.
Картина И. Н. Крамского «Христос в пустыне», история ее
создания. Мучительный выбор дальнейшего жизненного
пути, размышления о судьбах человечества. Драма человека,
39
взявшего на себя ответственность нравственного спасения
души.
Брак в Кане Галилейской — первое божественное
проявление чудодейственной силы. «Брак в Кане» Джотто и
П. Веронезе. От будничности, естественности и простоты во
фреске
Джотто
к
многофигурной
торжественной
композиции, передающей впечатление радостного и
оживленного праздника в картине Веронезе.
Картина Рафаэля «Чудесный улов». Диалог Христа и
Петра — духовный центр картины. Мотив удивления
свершившимся чудом.
Картина И. Е. Репина «Воскрешение дочери Иаи- ра».
Спокойная сосредоточенность Христа, обладающего даром
исцеления. Настроение беспокойства и волнения, борьба
жизни и смерти, запечатленные художником. Поэтическое
воплощение сюжета в стихотворении И. Анненского «Дочь
Иаира».
Фреска Мазаччо «Чудо со статиром». Общечеловеческий
смысл легенды. Внимание художника не к чудодейственному
событию, а к непреклонной воле Христа. Уверенность
апостолов в свершившемся чуде. Особенности композиции
произведения.
25. Нагорная проповедь. 1 ( 1 ) час
Начало проповеднической деятельности Христа и
избрание двенадцати учеников-апостолов. Фреска Д.
Гирландайо «Призвание апостолов Петра и Андрея».
Нагорная проповедь Иисуса — центр христианского
учения. Отражение в ней заповедей блаженства, любви к
ближнему и необходимости совершения добрых дел.
Глубокий поучительный смысл Нагорной проповеди, ее
общечеловеческое значение.
Знаменательная встреча Христа с фарисеем Нико- димом.
Картина Н. Н. Ге «Христос и Никодим», глубокий
психологизм конфликта, мастерство в передаче внутреннего
мира героев. Убедительность выдвинутых аргументов
Христа, приведшая к согласию непримиримых противников.
Сюжет «Преображения» Иисуса Христа в картине
Рафаэля. Необычность запечатленного события, переданная с
40
помощью композиции, пейзажного фона и колорита картины.
Неземная красота и величие Христа.
26. Притчи Христа. 1 ( 3 ) час
Развитие понятия о жанре притчи. Евангельские притчи
Христа, их основное содержание и нравственная основа.
Притча о сеятеле и ее глубокий иносказательный смысл.
Поэтические трактовки притчи в стихотворениях А. С.
Пушкина «Свободы сеятель пустынный...» и Н. А. Некрасова
«Сеятелям».
Притча о блудном сыне — притча о добродетелях
покаяния и прощения. Аллегория человеческой жизни в
картине И. Босха «Блудный сын». Человек перед
мучительным выбором дальнейшей судьбы. Картина
Рембрандта «Возвращение блудного сына» — духовное
завещание художника грядущим поколениям. Идея
всепрощающей любви к униженному и страждущему
человеку, мастерство ее художественного воплощения.
Притча о слепом и поводыре и ее евангельский источник.
Картина П. Брейгеля «Слепые». Обобщенный образ
человеческой трагедии, духовная слепота, берущая верх над
слепотой физической. Контрастность пейзажа.
27. Тайная вечеря. 1 ( 3 ) час
Интерпретация сцены последней трапезы Христа с
учениками в произведениях искусства. Предсказание о
предательстве и первое причащение апостолов — два аспекта
толкования сюжета. Литературная трактовка сюжета в
рассказе Л. Андреева «Иуда Искариот» (фрагменты).
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — истинная драма
человеческой души. Разрушение и трагическое обретение
гармонии, идея бесконечной любви и кротости смирения.
История создания и дальнейшая судьба фрески.
Картина Н. Н. Ге «Тайная вечеря». Отступничество Иуды,
истолкованное художником как реальный жизненный
конфликт. Атмосфера беспокойства и напряжения.
28. Моление о чаше. 1 ( 2 ) час
Выход Иисуса с учениками в Гефсиманский сад. Молитва
Христа и ее символическое звучание. Поэтическая
41
интерпретация сюжета в стихотворении Б. Л. Пастернака
«Гефсиманский сад».
Картина Н. Н. Ге «Выход Христа с учениками с тайной
вечери в Гефсиманский сад». Тревожное ощущение
надвигающейся неотвратимой беды. Скорбные фигуры
апостолов, погруженные в тягостные раздумья.
Картины А. Мантенья и Эль Греко «Моление о чаше».
Роль композиции и художественных деталей в передаче
библейского сюжета. Необычность колористического
решения произведений. Поэтическая интерпретация сюжета
в стихотворении А. Апухтина «Моление о чаше».
Взятие Христа под стражу. Фреска Джотто «Поцелуй
Иуды». Высокое благородство, смиренное достоинство и
мудрость Христа. Низменное коварство и злоба Иуды.
Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении С.
Надсона «Иуда».
29. Что есть истина? 1 ( 2 ) час
Христос перед судом Пилата. Новелла «Понтий Пилат» в
романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Художественное отражение вечного конфликта добра и зла,
истины и лжи, бесстрашия и трусости. Жизненная
убедительность образа Иешуа Га-Ноцри, его внутренняя
духовная сила и величие.
Картина Я. Тинторетто «Христос перед Пилатом».
Психологическое мастерство в создании контрастных
образов Христа и его противников. Трагический конфликт
происходящего, переданный с помощью композиции,
светового и колористического решения.
Картина Н. Н. Ге «Что есть истина? Христос и Пилат».
Трагический поединок богатства, власти и сытости с
духовным величием, спокойствием и гордостью. Внутренняя
готовность Христа страдать и умереть за веру.
Скульптура М. Антокольского «Христос перед судом
народа». Готовность Христа принять мученическую смерть
по требованию обманутого и не понявшего его народа.
Величие и благородство человеческого духа, его
непреклонность и уверенность в своей правоте.
30. Страсти Господни. 1 ( 2 ) час
42
Страсти Господни и крестный путь на Голгофу. Бичевание
Христа и коронование терновым венцом.
Картина Тициана «Коронование терновым венцом».
Контраст глубокого страдания человека и цинизма,
равнодушия, жестокости палачей. Изображение трагического
чувства неотвратимой гибели Христа в картине Эль Греко
«Эсполио» («Срывание одежды»). Возвышенная красота и
благородство Христа, противопоставленные людской
низости, жестокости и яростной злобе. Поэтическая
интерпретация сюжета в стихотворении С. Надсона «Иуда»
(«Христос молился...»).
Христос, несущий собственный крест как символ
мученических страданий за святость и незыблемость веры.
Фреска Джотто «Несение креста». Трагизм происходящего,
четкая детализация образов. Духовное величие, одиночество
и незащищенность Христа и Марии перед лицом грубой силы
и жестокости. Картина И. Босха «Несение креста».
Гротескность лиц мучителей и палачей, их ненависть, злоба,
грубость и лицемерие. Спокойное, одухотворенное лицо
Христа. Мастерство композиции, роль пейзажа и художественных деталей.
Скорбная процессия на Голгофе. Картина Н. Н. Ге
«Голгофа». Душевное и физическое состояние Христа,
выражающее крайнюю степень муки и отчаяния. Условность
света, пространства и освещения.
Музыка И. С. Баха «Страсти по Иоанну» (вступительный
хор), особенности воплощения мысли о величии и трагизме
земных страданий Христа.
31. Распятие. 1 ( 3 ) час
Распятие — один из самых трагичных и высоких образов
мирового искусства. Немногословность и емкость
евангельского повествования о мученической смерти Христа.
Эволюция Распятия в произведениях искусства в различные
исторические эпохи. Общность и различия в его
изображении, использование условного языка символов.
Средневековый византийский канон и его воплощение в
древнерусской живописи. Иконы «Распятие» (музей Андрея
Рублева в Москве) и Дионисия. Благородство и предельная
43
сдержанность в передаче сюжета. Ярко выраженное
символическое звучание произведений.
«Распятие» Грюневальда (М. Нитхардта). Особое
внимание художника к изображению мученических
страданий Христа. Потрясающий реализм изображения
человека, испытывающего невероятные, страшные муки.
Идеал спокойного достоинства и равновесия духа,
высокий трагизм его передачи в эпоху Возрождения. Картина
П. Веронезе «Голгофа». Мастерство художника в передаче
человеческих чувств и переживаний. Необычность
композиционного решения, непривычность ракурса в
изображении распятого Христа. Роль пейзажа, цветовой
гаммы и художественных деталей.
Два варианта «Распятия» в творчестве Н. Н. Ге —
всеобъемлющий символ страдания и жертвенной любви к
людям. Трагическая неотвратимость происходящего,
чудовищная реальность казни как самого страшного
преступления против человечности.
32. Снятие с креста. 1 ( 1 ) час
Снятие с креста и погребение Иисуса. Эволюция сюжета в
произведениях искусства: от естественности и простоты к
усложнению и большей свободе трактовки, увеличению
количества персонажей.
Картина «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена как
отражение величайшей трагедии человечества. Особое
внимание художника к передаче чувств и переживаний
героев. Картина П. Рубенса «Снятие с креста» и выраженное
в ней представление о совершенном Человеке, прекрасном
даже в страдании и смерти. Образ страдальца, нашедшего
успокоение в мученической смерти в картине Н. Пуссена.
Картина Рембрандта «Снятие с креста» — повествование о
горе и страданиях Человека, захватывающее своей простотой
и искренностью. Изображение людей, охваченных одним
глубоким переживанием.
33. Пьета. 1 ( 3 ) час
Пьета (оплакивание) — изображение Богоматери,
скорбящей над снятым с креста сыном. Поэтическая
44
интерпретация сюжета в стихотворении В. А. Жуковского
«Stabat Mater», выраженные в нем чувства и переживания
материнской скорби.
Древнерусская икона «Положение во гроб» как совершенный образ безутешного материнского страдания.
Трагическое звучание темы смерти как абсолютной
реальности в картине А. Мантенья «Мертвый Христос».
Необычность композиции, неожиданные, смелые ракурсы,
колористическое совершенство картины.
«Пьета» Микеланджело как вершина человеческой
трагедии, страдания и безысходной материнской скорби.
История создания произведения. Прелестная юность и
красота
молодой
женщины,
оплакивающей
сына.
Совершенство отделки мельчайших деталей скульптуры.
Дальнейшее развитие темы в других произведениях на этот
сюжет («Пьета», 1550—1555 и «Пьета Ронданини»,
1955—1564).
Скорбь матери, оплакивающей сына, — вечная,
непреходящая тема музыкального искусства. Музыкальные
интерпретации сюжета «Пьеты» («Stabat Mater» Д.
Перголези, И. С. Баха, Г. Генделя, В. Моцарта, Ф. Шуберта,
Ш. Гуно — по выбору).
34. Воскрешение и Вознесение Христа. 1 ( 2 ) час
Явления воскресшего Христа и его чудесное Вознесение
— важнейшие темы произведений мирового искусства.
Древнерусская икона «Воскресение» мастера Дионисия,
ее глубокий нравственный смысл и символическое звучание.
Особенности колористического и композиционного решения,
роль художественных деталей в раскрытии сюжета.
Картина А. А. Иванова «Явление Христа Марии
Магдалине после Воскресения». Неожиданное, чудесное
появление Христа, повергшее в смятение женщину.
Сюжет «Трапезы в Эммаусе» в картине Караваджо.
Волнение и удивление учеников Христа, переданное
энергичностью поз и жестами рук. Картина Рембрандта
«Неверие Фомы». Внимание художника к передаче
внутренних мыслей и чувств героев. Реакция Фомы
45
«неверующего» на неоспоримые доказательства Воскресения
Христа.
Сюжет «Вознесения Христа» в картине Эль Греко.
Величие и красота образа возносящегося Христа.
Одухотворенность лица, исполненного любви и милосердия
к людям. Необычность освещения, нервный ритм линий,
цветовые
контрасты,
усиливающие
драматизм
и
торжественность происходящего.
7 класс
МИР И ЧЕЛОВЕК В ИСКУССТВЕ
34 (68) часа
I. Человек в культуре народов мира
1. Божественный идеал в религиях мира.
2 ( 3 ) часа
Сложность и противоречивость взаимоотношений Бога и
Человека, их отражение в произведениях искусства.
Божественный идеал в буддийской религии. Художественный канон изображения Будды в произведениях
искусства. Выдающиеся памятники монументального
искусства (ступы, пещерные храмы) как символическое
воплощение буддийского учения. Отрешенность от мира,
идея обретения нирваны, загадочность и непроницаемость
взгляда Будды, переданные в его скульптурных
изображениях.
Индийский бог Шива как олицетворение движения жизни
в природе, символ ее созидательных и разрушительных начал
в индуистской религии. Изображение космического царя
танцев Шивы и его символический смысл. Монументальное
изображение трех- ликого Шивы в пещерном храме на
острове Элефанта.
Божественный идеал «кроткого и смиренного сердцем»
человека в христианском искусстве. Истоки художественного
воплощения канона. Особенности первых изображений
46
Христа на стенах римских катакомб. Фигура Доброго
Пастыря (пастуха) как наиболее часто встречающийся
христианский символ. Облик Доброго Пастыря в мозаиках
Равенны. Образ Христа в произведениях средневекового
искусства.
Художественный канон Божественного идеала в
исламской религии. Орнамент и каллиграфия как
символическое
воплощение
религиозных
воззрений
мусульман. Преобладание геометрических узоров и
растительных мотивов, их особая роль в оформлении
культовых сооружений (мечетей, дворцов, медресе).
2. Святые и святость. 2 ( 3 ) часа
Образы святых — посредников между Богом и людьми,
великая сила их воздействия на умы и сердца верующих
людей. Прочность народных традиций сохранения памяти о
святых, их отражение в произведениях устного народного
творчества. Образы первых мучеников, погибших и
пострадавших за веру во времена гонений на христиан в
стихотворении иеромонаха Романа «Ликует Рим в языческом
веселье...».
Образ Святого Себастьяна в произведениях художников
итальянского Возрождения. Картины А. Ман- тенья, С.
Боттичелли и Тициана. Различия в художественных
трактовках образа (по выбору).
Князья Борис и Глеб — первые святые, канонизированные
русской церковью. Жизнь святых как пример смирения,
незлобия и кротости, их христианская заповедь любви к
людям. Древнерусская икона «Св. Борис и св. Глеб», ее
глубокий нравственный смысл и символическое звучание.
3. Герой и защитник Отечества. 2 ( 3 ) часа
Георгий Победоносец — мужественный воин и доблестный защитник Отечества, его готовность к состраданию
и прощению. История жизни святого — пример стойкости и
твердости характера, преданности идеалам христианской
веры. Повсеместное распространение культа: написание
жития,
икон,
возведение
храмов.
Особенности
иконографического изображения.
47
Скульптура Донателло «Святой Георгий». Храбрый воин,
облаченный в рыцарские доспехи. Спокойствие, скрытая
энергия и сила, гордый вызов противнику, непоколебимая
уверенность в победе. Картина Рафаэля «Святой Георгий,
поражающий дракона». Отчаянный поединок скачущего на
белом коне всадника со страшным чудовищем.
Решительность и отвага доблестного воина.
«Чудо Георгия о змие» — одна из любимых тем
древнерусского искусства. Икона «Святой Георгий» из
Успенского собора Московского Кремля. Особенности
композиционного и колористического решения картины.
Икона «Чудо Георгия о змие» с парящим на белом коне
всаднике.
Образ святого Георгия в военной геральдике и государственной гербовой системе России. Герб города
Москвы.
4. Идеал благородного рыцарства. 1 ( 3 ) час
Благородный и доблестный рыцарь — идеал человека в
эпоху средневековья. Понятие о рыцарском кодексе чести:
защита Отечества, бесстрашие в сражениях, верность
сеньору, забота и милосердное отношение к слабым и
беззащитным. Военные навыки рыцарей, их непременное
участие в битвах и рыцарских турнирах. Внешний облик,
доспехи средневекового рыцаря. Отношение к жизни,
подвиги во имя дамы сердца.
Мужественные деяния рыцарей в «Песне о Роланде» —
величайшем
памятнике
средневековой
французской
литературы. Готовность храброго рыцаря Роланда защитить
«милую», «нежную» Францию. Подвиг во имя французского
короля Карла Великого.
5. Патриоты земли Русской. 2 ( 3 ) часа
Александр Невский — наиболее почитаемый и любимый
в народе защитник земли Русской. «Житие Александра
Невского» — основные вехи героической жизни
легендарного воина. Проявленная храбрость в битве на
Чудском озере с войсками шведского короля.
48
Образ Александра Невского в произведениях искусства.
Фильм «Александр Невский» режиссера С. Эйзенштейна.
Художественное решение массовых сцен, мастерство в
передаче внутреннего мира главного героя. Музыка С.
Прокофьева как воплощение главной идеи фильма — защиты
земли Русской от неприятеля. Единство зрительных и
музыкальных образов.
«Идеи стойкости, мужества, отваги» в живописном
триптихе П. Корина. Духовная связь времен, непобедимость
русского народа, красота родной земли, воплощенные в
произведении. Образ Александра Невского — центральная
часть общей композиции. Готовность героя отстоять рубежи
родной
земли.
Особенности
композиционного
и
колористического решения картины.
6. Священный лик Богоматери. 2 ( 3 ) часа
Образ Богоматери — ведущая тема средневекового
искусства. Культ Мадонны в странах Западной Европы.
Образ Богородицы на Руси как покровительницы и
защитницы родной земли, заступницы людей перед Богом.
Деревянная скульптура М. Эрхарта «Мадонна Милосердия» — особый тип священного образа, идеальный
образ женской красоты, получивший распространение в
произведениях готического средневековья. Бережный жест
«покрова», прикрывающего распахнутым плащом группу
христиан. Элегантная сдержанность, одухотворенное лицо,
благородство и изящество позы, воплощенные скульптором.
Витражная композиция «Богоматерь в облике царицы» в
Шартрском соборе. Ликующе-торжественный, праздничный
характер изображения Мадонны с младенцем Христом на
коленях. Особенности композиционного и колористического
решения витражной композиции.
Икона «Владимирской Богоматери» — один из лучших
образцов византийской живописи. Чудодейственная «жизнь»
иконы на Русской земле. Благородный лик «радости святой
печали», «извечная песнь материнства», запечатленные в
образе Богоматери.
Основные типы изображения Богоматери в произведениях древнерусской иконописи: Богоматерь Знамение,
49
Оранта, Одигитрия, Елеуса (по выбору). Икона Феофана
Грека «Богоматерь Донская» — шедевр мировой живописи.
7. Мадонны титанов Возрождения. 2 ( 3 ) часа
Дева Мария с младенцем Иисусом — возвышенный образ
материнства и жертвенной любви к людям.
Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» —
жемчужина
коллекции
Эрмитажа.
Необыкновенная
выразительность образа исключительной красоты и
благородства. Воплощение авторской идеи о счастье, земной
радости бытия и святости лучших человеческих чувств.
«Пречистой Девы лик священный» в творчестве Рафаэля,
представления художника об идеальном женском образе.
«Сикстинская мадонна» как гениальное воплощение идеи
материнства и жертвенности любви. Естественное сочетание
простоты и торжественности, нежной женственности и
царственного величия. Особенности композиционного и
колористического решения картины.
Скульптурное изображение «Мадонны» Микеланд- жело
для погребальной капеллы Медичи во Флоренции. Фигура
Богоматери с младенцем — смысловой центр капеллы.
Непосредственность и глубина душевных переживаний
матери. Обобщенное, символическое звучание произведения.
8. Лики женской красоты в русской живописи
классицизма. 2 ( 3 ) часа
Образ русской женщины-крестьянки в творчестве И. П.
Аргунова. «Портрет крестьянки в русском костюме» — одно
из совершенных творений художника. Характерные черты
образа простой русской женщины. Стихотворение Г. Р.
Державина «Русские девушки» как одна из возможных
интерпретаций образа.
Женские образы Ф. С. Рокотова, полные неизъяснимой
прелести и очарования. «Портрет неизвестной в розовом
платье», «Портрет В. Е. Новосильцевой», «Портрет В. И.
Суровцевой» — лучшие творения художника (по выбору).
Отсутствие
светской
жеманности,
кокетства
и
демонстративного величия — главная и характерная черта
портретируемых.
50
Серия портретов воспитанниц Смольного института
благородных девиц Д. Г. Левицкого — вершина творчества
художника. Увлеченность любимым занятием, простота и
жизненная правдивость образов. Мастерство художника в
передаче непосредственности и искренности чувств.
Портреты Е. И. Нелидовой и Г. И. Алымовой — настоящий
гимн вечной юности.
Галерея поэтичных женских образов, созданная В. Л.
Боровиковским. Внимание художника к
передаче
особенностей внутреннего мира героинь. Богатейшая
палитра переживаний и чувств. «Портрет сестер Гагариных»
— наиболее совершенное произведение художника. Общее
настроение
увлеченности
музицированием,
нежная
мечтательность и тонкость душевных переживаний.
Особенности композиционного и колористического решения
картины.
Величавая славянка в творчестве А. Г. Венецианова.
Многообразие характеров русских крестьянок, занятых
привычной и нелегкой работой, их одухотворенное начало и
яркая индивидуальность. Женщина как хранительница
лучших традиций крестьянской жизни. Картины «На пашне.
Весна», «На жатве. Лето» — лучшие произведения
художника.
9. Женщина-мать в искусстве XX столетия
2 ( 3 ) часа
Новое звучание извечной темы материнства в произведениях искусства XX в.
Творчество К. С. Петрова-Водкина как наиболее яркое
художественное воплощение темы. Исконно русские
традиции в картинах «Мать» и «Богоматерь Умиление злых
сердец». Дальнейшая эволюция темы материнства в
творчестве художника. Картина «Петроградская мадонна»
как попытка осознать новые взаимоотношения человека с
миром, ощущение гармонии «планетарного бытия». Облик
человека
нового
времени,
характерные
приметы
революционного Петрограда. Возвышенный и поэтичный
образ матери, его душевная чистота и нравственная сила.
Красноречивость жеста матери — выражение решимости
уберечь сына от лишений и невзгод. Общечеловеческое
51
звучание картины, глубина философских обобщений
художника.
Тема материнства в картине А. А. Дейнеки «Мать».
Нежность и трепетность материнских чувств, неразрывная
духовная связь матери и ребенка, готовность защитить его от
любых жизненных невзгод. Простота и четкость композиции.
Тема материнства в художественных произведениях
периода Великой Отечественной войны. Плакат И. М. Тоидзе
«Родина-мать зовет!». Особенности композиционного и
колористического решения произведения.
10. Идеал Человека в искусстве. 2 ( 4 ) часа
Человек — главная и неизменная тема мировой художественной культуры. Идеальные представления о
внешнем и внутреннем облике Человека, нашедшие
отражение в лучших произведениях мирового искусства.
Поиски духовной красоты Человека в истории культуры.
Понятие об идеале в искусстве, его эволюция и непрекращающиеся поиски в различные художественно-исторические эпохи. Совершенные образцы идеального
Человека в произведениях античных мастеров. Шедевры
античной скульптуры. Особенности представлений об
идеальном человеке в эпоху средневековья. Образы
мучеников и страдальцев за веру христианскую в литературе
и скульптурных произведениях готики. Человек как венец
творения Бога в искусстве Возрождения. «Давид»
Микеланджело и мадонны Рафаэля — подлинные идеалы
Возрождения.
II. Человек в мире Природы
11. Человек — венец творения Природы.
1 ( 3 ) час
Человек на земле. Земля как дар Человеку и источник его
вдохновения.
Восторг перед красотой пробуждающейся природы в
краснофигурной пелике Евфрония «Прилет первой
ласточки». Мастерство в передаче душевного состояния
героев. Чувство радости, вызванное неожиданным приходом
весны.
52
Пантеистическое отношение Человека к Природе в эпоху
Возрождения.
Человек
—
активный
творец
и
преобразователь Природы, согласие и гармония с ней.
Картина Джорджоне «Гроза» и выраженное в ней
эмоциональное слияние Природы и Человека. Природа как
живая,
одухотворенная
среда
благополучного
и
гармоничного обитания человека.
Картина П. Брейгеля «Охотники на снегу». Пейзаж,
передающий радостное наступление зимы и выпавшего
первого снега. Изображение тихой, размеренной жизни
маленького городка, согретого теплотой человеческого уюта.
Подвижность и изменчивость мира, стремление уловить
постоянно меняющийся лик природы — характерная
особенность творчества художников-импрессионистов.
Живопись
на
пленэре
—
важнейшее
правило
импрессионистов. Пейзажи-впечатления К. Моне, К. Писсаро
и А. Сислея (по выбору).
12. Человек и Природа — главная тема
искусства Востока. 1 ( 3 ) час
Природа — объект тщательного изучения и наблюдения
художников. Жизнь человека, соизмеряемая с жизнью
Природы, ее циклами, ритмами и состояниями. Человек как
малая частица мироздания — характерная особенность
восточного искусства.
Органическое слияние произведений архитектуры с
окружающей природной средой. Искусное, тщательно
продуманное расположение зданий на фоне природы. Умение
зодчих найти наиболее живописное и естественное место для
возведения монастырей, пещерных храмов и пагод. Великая
Китайская стена — грандиозный памятник мировой
архитектуры, олицетворяющий величие и мощь Китайской
державы. Его величественная простота в сочетании с могучей
и суровой природой севера.
Идея гармоничного единения человека с природой —
характерная черта китайской и японской живописи.
Национальное своеобразие пейзажей, их отражение в
произведениях живописи и поэзии. Неторопливое созерцание
«застывшего» мгновения жизни — характерная особенность
произведений искусства. Воплощенная в них мысль о красоте
и безграничности окружающего мира. Монохромность
53
китайской живописи, мастерство в передаче воздушной
перспективы. Выбор формата и композиционное решение
картин. Советы начинающим художникам в трактате Ван Вея
«Тайное откровение науки живописца».
Лирические пейзажи Го Си. Тонкое знание жизни
природы, мастерство в передаче мира чувств и переживаний
человека. Изменчивость природы — главный критерий ее
красоты. Картина «Осень в долине Желтой реки»,
особенности ее композиционного построения. Природа,
погруженная в глубокий и безмятежный сон. Стремление
художника передать идею безграничности мироздания.
Подчиненность человека природе, органическая слитность с
ее жизнью.
Пейзажная лирика Ли Бо, глубина ее философского
проникновения в жизнь природы и человека.
13. Времена года. 1 ( 3 ) час
Смена времен года, запечатленная средствами разных
искусств. Философское осмысление темы как смены
периодов человеческой жизни. (Пробуждение природных
сил весной — олицетворение юности. Зима — конец
жизненного пути, старость человека...)
Музыкальные интерпретации темы времен года. Цикл
концертов А. Вивальди «Времена года», оратория И. Гайдна,
цикл фортепианных пьес П. И. Чайковского, балет А. К.
Глазунова (по выбору).
Поэтические интерпретации темы в творчестве А. С.
Пушкина, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета и И. А. Бунина (по
выбору).
Времена года в произведениях изобразительного
искусства. Пейзажная живопись русских и зарубежных
художников (Ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, К. Коро,
Ван Гог). Скульптура О. Родена «Вечная весна» —
жизнеутверждающая сила любви, застывшая в камне. Н.
Рерих «Поцелуй земле» (эскиз декорации к балету И.
Стравинского «Весна священная»). Смена времен года в
произведениях японского искусства (по выбору).
14. «Благословляю вас, леса, долины,
нивы, горы, воды...). 1 ( 3 ) час
54
Поэтизация жизни природы, наделение ее чертами
прекрасного и возвышенного.
И. И. Шишкин — певец русского леса. Красота необъятных лесных просторов, их богатырская сила, единство с
миром человеческих чувств и переживаний — главные темы
творчества
художника.
Картина
«Лесные
дали».
Величественная панорама бескрайних лесных массивов,
передающая необъятность и мощь родной страны.
Стихотворение И. А. Бунина «Листопад» — поэтическое
воплощение темы.
Серия картин К. Хокусая «36 видов Фудзи». Священная
гора в различные времена года и суток. Выбор необычных
ракурсов и различных состояний природы. Возвышенный и
романтический образ в картине «Красная Фудзи». Простота
композиции, символическое значение цвета. Картина «Фудзи
у Канагава. Волна». Красота вечного движения в природе.
Запечатленное мгновение разбушевавшейся морской стихии.
Человек перед лицом вечности.
Явления природы в музыкальных произведениях А.
Вивальди (скрипичный концерт «Весна»), Л. Бетховена
(«Пасторальная» симфония), К. Дебюсси («Сады под
дождем», «Ветер на равнине», «Снег танцует» — по выбору).
15. Люди и звери. 1 ( 3 ) час
Наскальная живопись первых художников Земли.
Росписи в пещерах Альтамира, Нио и Ласко (по выбору).
Великолепное знание повадок и особенностей строения
животного в сценах охоты. Животное — надежный друг или
беспощадный враг? Восхищение природной силой,
стремление передать их грациозность и величие.
«Звериный стиль» в искусстве скифов. Изображения
животных и птиц, выполняющие роль талисмана или
священного оружия. Сокровища «Золотой кладовой»
Эрмитажа. Рельефные пластины «Олень» и «Пантера» —
прославленные шедевры коллекции. Фантастический облик
грифонов, внушающих человеку страх и веру в
сверхъестественные силы природы.
Животные — друзья и помощники человека. Картина П.
Поттера «Ферма» — идиллическая жизнь человека и
55
животных на лоне природы. Скульптурные конные группы
П. К. Клодта на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге.
Живость и легкость движения. Борьба воли и разума
человека, укрощающего животных. Живописные полотна Н.
Пиросманишвили («Жираф», «Олень», «Гумно», «Медведь в
лунную ночь», «Сидящий желтый лев» по выбору). Животные как воплощение благородной силы, жизненной энергии
и «человечности».
Мир животных в музыке композиторов (К. Сен- Санс
«Карнавал животных», романс А. Алябьева «Соловей», Р.
Шуман «Бабочки» и др. по выбору). Стихотворение Б.
Пастернака «Зверинец».
16. Человек перед лицом
разбушевавшейся стихии. 1 ( 3 ) час
Страх Человека перед грозными и величественными
силами Природы, нашедший отражение в античной
мифологии. Духи и демоны Природы: нимфы, силены,
сатиры в произведениях искусства. Пан — аркадский бог
лесов и рощ. Миф о Пане и Сиринге. Морские божества:
нереиды, тритоны и силены.
Ощущение трагизма в столкновении человека и
действительности в произведениях Т. Жерико («Плот
«Медузы») и У. Тернера («Кораблекрушение). Панорама
грозной и величественной стихии в картинах И.
Айвазовского («Девятый вал», «Волна»). Трагизм схватки
человека с природной стихией и силами судьбы в картине К.
Брюллова «Последний день Помпеи».
Природные стихии в произведениях музыкальной
культуры. Вступление к опере Н. Римского-Корсако- ва
«Садко», песня Ф. Шуберта «Мельник и ручей», финал
оперной тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибе- лунга», ария
огня в опере М. Равеля «Дитя и волшебство» — по выбору.
III. Человек. Общество. Время
17. Человек в художественной летописи мира.
2 ( 3 ) часа
Вечная жизнь души в искусстве Древнего Египта.
Особенности изображения бога, фараона и простого
человека.
56
Человек в искусстве Древней Греции — настоящий гимн
его величию и духовной мощи. Легенда о Диогене и ее
поучительный смысл. Идея калокагатии — гармонического
сочетания физических и духовных достоинств Человека — и
ее воплощение в произведениях скульптуры.
Человек в «центре мира» (эпоха Возрождения).
Повышенный интерес к неограниченным творческим
возможностям Человека. Воплощение идей гуманизма в
произведениях итальянского искусства.
Человек и новая картина мира (эпоха Просвещения).
Человек — ничтожно малая частица мироздания и
одновременно великая сила, способная управлять природой.
Возможность познания законов природы на основе разума и
опыта.
Мир глазами романтика и реалиста (XIX в.). Исключительные герои в исключительных обстоятельствах, их
внутренняя раздвоенность, одиночество, поиски идеала и
мечты, жизнь в сфере эмоций и чувств. «Правдивое
воспроизведение типичных характеров в типичных
обстоятельствах» в искусстве реализма.
Человек в искусстве ХХ столетия. Роль Человека и
невиданные достижения прогресса и цивилизации. Человек
перед решением сложнейших жизненных и социальных
проблем, бегство в мир абстрактных грез и иллюзий.
18. Три возраста жизни. 2 ( 2 ) часа
Безусловная ценность человеческой жизни. Символическое воплощение темы жизни человека в картинах
художников Возрождения: Джорджоне («Три возраста
мужчины») и Д. Гирландайо («Старик и мальчик»).
Автопортреты Рембрандта — биография души и исповедь
великого мастера.
Счастливая
пора детства.
«Портрет
мальчика»
Пинтуриккьо — поэтический образ юноши-подростка.
Детские образы в творчестве русских художников (Н. И.
Аргунов «Портрет Ивана Якимова в костюме Амура», А. Г.
Венецианов «Спящий пастушок», И. Е. Репин «Стрекоза», В.
А. Серов «Мика Морозов» — по выбору).
57
Годы зрелости и порыв творческого вдохновения.
Произведения Г. Гольбейна («Портрет Эразма Роттердамского») и Тициана («Портрет Ипполито Рими- нальди»)
— образы одухотворенной личности. Глубокий интеллект,
благородство,
горечь
сомнений
и
разочарований.
Напряженный «взгляд в себя», свидетельствующий о
трагическом разладе души и мучительных поисках
собственного «я».
Мудрая старость. А. Дюрер «Портрет матери» — горький
и мужественный рассказ художника. Долгая жизнь, полная
лишений и тревог, в картинах Рембрандта («Портрет жены
брата», «Портрет старика в красном»). Глубина
проникновения во внутренний мир героев, мастерство
отражения всей человеческой жизни. Старость как достойное
завершение жизни. В. Поленов «Бабушкин сад», особенности
воплощения вечной темы соотношения нового со старым,
контрастность образов.
19. Город и Человек. 2 ( 3 ) часа
Город как неиссякаемый источник творческого
вдохновения для художников.
Вечный праздник жизни на улицах города. Венецианские
пейзажи Каналетто («Венеция, площадь Сан-Марко, вид на
собор Сан-Марко», «Дворец дожей и площадь Сан-Марко» —
по выбору).
Певцы парижских бульваров: К. Моне («Бульвар капуцинок в Париже»), К. Писсарро («Бульвар Монмартр в
Париже»), К. Коровин («Париж ночью. Итальянский
бульвар», «Парижское кафе» — по выбору).
Лондон сквозь сумрак туманов в творчестве У. Тёр- нера
(«Пожар лондонского Парламента», «Дождь, пар, скорость»)
и К. Моне («Вестминстерское аббатство», «Чайки. Здание
Парламента в Лондоне» — по выбору).
«Тревожная игра» воображения в городских пейзажах С.
Дали. Архитектурные сооружения, не приспособленные для
обитания человека. Отсутствие границы между видимостью
и реальностью. Тема трагической судьбы человека, его
разобщенности с обществом в картине Э. Мунка «Крик».
20. Мир повседневности и провинциального
58
быта. 1 ( 3 ) час
Поэзия размеренной повседневности в творчестве «малых
голландцев». Произведения Питера де Хоха («Хозяйка и
служанка», «Служанка с ребенком во дворике», «Чулан») и
Вермера Делфтского («Уличка», «Вид Делфта» — по
выбору).
Домашняя жизнь «третьего сословия» в творчестве
Шардена — «живописца кухни и детской» («Прачка»,
«Возвращение с рынка» — по выбору).
Мир провинциального быта в творчестве Г. Сороки.
Теплота и интимность мирного домашнего уюта в картинах
«Кабинет в Островках» и «Отражение в зеркале». Незримая
красота привычного в творчестве В. Поленова («Московский
дворик»).
21. Страшный лик войны. 1 ( 3 ) час
«Великая несправедливость, именуемая войной» в
творчестве В. Верещагина. Туркестанская серия картин
(«Варвары», «Представляют трофеи», «Апофеоз войны» —
по выбору). Понятие о достоинстве, воинской чести
побежденных и благородство поведения победителей.
«Встревоженная совесть» художников XX в. Реальная
угроза войны человечеству в картинах П. Пикассо «Герника»,
А. Тышлера «Фашизм № 2», С. Рериха «Предупреждение
человечеству», К. Васильева «Нашествие» (по выбору).
Битвы и сражения в музыкальных произведениях
(Женекен «Битва», сеча при Керженце из оперы Н. А.
Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде
Китеже...», «Тибальд сражается с Меркуцио» из оперы С.
Прокофьева «Ромео и Джульетта», сцены сражений в опере
А. Хачатуряна «Спартак» — по выбору).
Фильм А. Тарковского «Иваново детство», трагическая
судьба героя, лишенного детства (фрагменты).
22. Радость победы. 1 ( 3 ) час
Радость победы в Великой Отечественной войне. Героизм
и мужество народа в смертельной схватке с фашизмом,
неистребимая вера в победу.
Литература о победе в Великой Отечественной войне
(обобщение ранее изученного). Стремительный взлет
лирической поэзии (по выбору).
59
Монументальное зодчество России. Мемориалы в
городах-героях (Москва, Санкт-Петербург, Волгоград,
Новороссийск, Смоленск — по выбору). Военная тематика в
произведениях графики, живописи и художественной
фотографии (по выбору).
Седьмая («Ленинградская») симфония Д. Д. Шостаковича.
Музыка о борьбе и грядущей победе русского народа. Образы
войны и победы в песенном творчестве. Д. Ф. Тухманов
«День Победы».
Шедевры документального и игрового киноискусства.
Живая память о прошлых и незабываемых временах,
событиях и людях в киноэпопеях Р. Л. Карме- на «Великая
Отечественная» и Ю. Озерова «Освобождение» (по выбору).
М. К. Калатозов «Летят журавли» и А. Смирнов
«Белорусский вокзал» (по выбору).
8 (7) класс
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
НАРОДОВ МИРА 34 (68) часа
I. В мире художественной культуры
1. Художественные символы народов мира.
1 ( 2 ) час
Мировая художественная культура как совокупность
множества культур народов мира, сложившихся в различных
регионах
на
протяжении
исторического
развития
человеческой цивилизации.
Художественные символы народов мира. Зримые образы
египетских пирамид, Эйфелевой башни в Париже,
американской статуи Свободы, Московского Кремля,
Императорского дворца в Пекине.
Сакура — художественный символ Японии, его отражение в произведениях живописи и поэтическом
творчестве. Береза как художественный символ России, его
60
отражение в произведениях устного народного творчества,
обрядах и праздниках русского народа.
2. Единство мировой культуры. 1 ( 2 ) час
Культура народов мира — общее достояние человечества.
Выдающиеся творения великих мастеров, созданные в
различные
исторические
эпохи.
Их
мировое
и
общечеловеческое значение. Культурные связи народов
мира. Универсальность идей мировой культуры и их
постижение через шедевры произведений искусства.
Возможность человека познать свое прошлое и настоящее,
заглянуть в будущее.
Мировое Древо как отражение единства мира. Попытки
человека объяснить причины возникновения жизни на Земле,
его представления об устройстве Вселенной. Роль и место
человека в общей картине мироздания. Отражение
представлений человека о строении мира в произведениях
искусства.
Мировое Древо как один из ключевых образов искусства,
воплотивших универсальную концепцию народов о
пространстве Вселенной. Идея гармонического единства
мира, нашедшая отражение в произведениях устного
народного творчества, памятниках архитектуры и
изобразительного
искусства
(живописи,
скульптуре,
произведениях декоративно-прикладного творчества).
Образ Мирового Древа в шумерском эпосе о Гиль- гамеше
и
«Старшей
Эдде»
—
выдающемся
памятнике
древнеисландского
эпоса.
Представления
древних
славянских народов об устройстве мира на материале книги
А. Н. Афанасьева «Древо жизни» и стихотворения К.
Бальмонта «Славянское древо». Славянское древо — основа
духовной жизни человека.
3. Многообразие и национальная самобытность
культуры. 1 ( 2 ) час
Национальная самобытность и ее воплощение в культуре
разных народов, стран и континентов. Основные критерии,
определяющие национальную самобытность народа и его
культуры (географическое положение, доминирующая
61
религия,
исторические
и
социальные
традиции,
обращенность к культурам других народов и наций).
Образы и мотивы национального искусства Японии.
Особенности представления японских мастеров о гармонии и
красоте. Путь постижения красоты через незаметное и
первозданное, нашедший отражение в японской поэзии и
живописи. Стремление художников подчеркнуть прелесть
старины, первозданную красоту предмета. Простота и
отсутствие вычурности, недосказанность и незавершенность
— важнейшие критерии художественности. Искусство
чайной церемонии, расстановки цветов в вазах (икебана) и
его символический характер. Красота недосказанности в
искусстве японских садов.
II. Своеобразие литературных традиций
4. Героический эпос народов мира. 1 ( 3 ) час
Понятие о героическом эпосе, художественно отразившем
представления об историческим прошлом, воссоздавшем
целостные картины народной жизни. Сказания о
значительных
исторических
событиях,
подвигах
легендарных героев, ставших символами мужества, доблести
и благородства. Мифические представления человека о
природе и окружающем мире.
Героический эпос — результат коллективного народного
творчества. Безымянный характер эпических произведений.
Рассказ А. Франса «Кемейский певец» и воссозданная в нем
картина рождения эпоса.
Шедевры народного эпоса: «Сказание и Гильгаме- ше»
(шумерский эпос), «Махабхарата» (Индия), «Бе- овульф»
(Англия), «Песнь о нибелунгах» (Германия), «Песнь о моем
Сиде» (Испания), «Старшая Эдда» (Исландия), «Песнь о
Роланде» (Франция), «Калевала» (карело-финский эпос).
Обзор (по выбору).
Эпос народов Востока и Крайнего Севера. Олонхо —
сказания якутского народа о подвигах богатырей. Нартский
эпос кавказских народов о доблестном племени богатырей,
живших в древние времена и боровшихся с чудовищами,
62
великанами и драконами. Армянский героический эпос
«Давид Сасунский» и эпос киргизского народа «Манас».
Обзор (по выбору).
Литературные интерпретации народного эпоса. Поэма
грузинского поэта Шота Руставели «Витязь в тигровой
шкуре» и «Песнь о Гайавате» американского поэта Г.
Лонгфелло.
Развитие эпических традиций в русской музыкальной
культуре. Эпическая песенная симфония А. Бородина
«Богатырская», эпические оперы М. Мусоргского
«Хованщина» и «Сорочинская ярмарка», оперы-былины и
оперы-сказки Н. Римского-Корсако- ва «Садко», «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Псковитянка»
(по выбору).
Эпическая тема в произведениях русской живописи (В.
Васнецов, М. Врубель, И. Билибин, Н. Рерих, К. Коровин, Е.
Кибрик и К. Воробьев). Обзор (по выбору).
5. Герои и темы народного эпоса. 1 ( 2 ) час
Общие черты и сходные признаки произведений
героического эпоса. Повторяемость тем и сюжетов,
общность характеристик главных героев.
Сюжет сотворения мира и его воплощение в исландском
эпосе «Старшая Эдда». Выразительность и поэтичность
легенд о сотворении мира в славянском и индийском эпосе.
Сюжет чудесного рождения героя и его первых подвигов
в
юности.
Сватовство
героя,
сопряженное
с
трудновыполнимыми условиями (добывание огня, изготовление орудий труда). Описание битвы, демонстрирующей подлинные чудеса отваги, находчивости и
мужества.
Русские былинные богатыри и их отличие от средневековых рыцарей. Илья Муромец — идеал русского
богатыря, наделенный сверхъестественной силой, отвагой и
находчивостью.
Верность дружбе, великодушие и честь — главные
качества героев народного эпоса. Их готовность прийти на
помощь, защитить слабых и обиженных, помочь
влюбленным. Верная и преданная дружба Гиль- гамеша и
63
Энкиду («Эпос о Гильгамеше»), поэтические достоинства и
художественное своеобразие «плача Гильгамеша».
6. Шедевры народного эпоса. 1 ( 2 ) час
«Эпос о Гильгамеше» (Месопотамия) — выдающийся
памятник мировой литературы. Сказание о царе Гильгамеше,
сумевшем постичь и обрести мудрость, счастье и бессмертие.
Гильгамеш — смелый и отважный воин, надежный и верный
друг. Искушение любовью богини Иштар. Поэтическое
своеобразие произведения.
Карело-финский эпос «Калевала», его идейно-художественное значение. Эпические руны (песни), рассказывающие о далеких временах и первых героях.
Характерные особенности их исполнения.
Главный герой Вяйнямейнен — старый певец и мудрый
прорицатель, пахарь, охотник и умелый мастеровой. Первый
творец мира, постигший жизненную мудрость и снискавший
славу у своего народа. Борьба Вяйнямейнена и его товарищей
за волшебную мельницу Сампо — основа сюжета
«Калевалы». Сладкозвучное пение и игра на народном
инструменте кантеле, их великая чудодейственная сила.
Суровые испытания, выпавшие на долю главного героя.
III. Архитектура народов мира
7. Храмовая архитектура. 2 ( 3 ) часа
Своеобразие архитектурных традиций храмового
зодчества. Храм как универсальная модель мира, отразившая
представления человека о строении мироздания.
Базилика — основа католического христианского храма,
ее структура и назначение. Аскетизм внешнего облика.
Пышность и великолепие внутреннего убранства.
Распространение на Руси крестово-купольного типа храма
как символа христианского православия. Выразительная
символика православного храма (количество венчающих
куполов, особенности формы и цвета купола). Шатровые
храмы с восьмигранным остроконечным завершением —
уникальные сооружения русского культового зодчества.
64
Церковь Вознесения в Коломенском под Москвой. Интерьер
православного храма, его символическое звучание.
Традиции буддийской храмовой архитектуры. Бо- рободур
(остров Ява, Индонезия) — крупнейший памятник мирового
храмового зодчества. Кубические сооружения, увенчанные
пирамидальным покрытием, их структура и связь с
буддийским учением о священном пути к просветлению.
Символическая роль скульптуры и рельефов, призванных
воплощать буддийское «постижение истины».
Культовые постройки ислама. Мечеть — основное
сооружение мусульман. Тип колонной арабской мечети-крепости, окруженной глухими стенами. Соборные мечети
и их общественное назначение. Башни-минареты и их особая
культовая роль. Минарет Кутб-Минар (Индия) —
прославленный шедевр мусульманской архитектуры.
Медресе — культовые учебные заведения. Медресе Улугбека
и Шир-Дор в Самарканде (Узбекистан) — жемчужины
архитектуры Средней Азии (по выбору).
8. Дом — жилище человека. 1 ( 3 ) час
Древнейшие дома человека, обнаруженные археологами в
Месопотамии, Древнем Египте и Греции. Инсулы — первые
многоэтажные дома и роскошные виллы в архитектуре
Древнего Рима. Раскопки в древнейшем италийском городе
Помпеи.
Изба — традиционный рубленый дом русского народа.
Многообразие внешнего вида, планировка и назначение
избы. Искусство возведения избы, ее декоративное убранство
(резные наличники на окнах, конек над крышей, сказочные
крылечки).
Иглу — жилищные постройки народов Гренландии,
Аляски и Арктики. Переносные жилища кочевых народов
Крайнего Севера — яранги. Современное устройство яранги
— жилища для оленеводов. Конический шестовой чум —
жилище северных народов, особенности его внутреннего
устройства. Юрты — основной тип жилища народов Средней
Азии и Монголии. Легкие, удобные дома без внутренних
перегородок, рациональность и простота их конструкции.
65
Жилища народов Африки, их неожиданные архитектурные решения и формы (шара, цилиндра, усеченного
конуса).
Традиционные конструкции японского дома (крыша,
опирающаяся на деревянный каркас). Раздвижные створки,
служащие наружными стенами, отсутствие окон, дверей.
Особенности внутреннего убранства, сад — естественное
продолжение японского дома.
IV. Изобразительное искусство
народов мира
9. Древнерусская иконопись. 1 ( 3 ) час
Древнерусская иконопись — уникальное явление мировой
художественной культуры. Следование византийским
канонам, выработка собственного способа отражения
религиозных представлений. Исключительная роль иконы в
жизни русского человека.
Художественный мир иконы и его символическое
звучание. Представления о времени и пространстве. Принцип
«обратной перспективы», особая роль света и цвета.
Икона — коллективное творчество многих мастеров.
Процесс создания иконы и его основные этапы.
10. Книжная миниатюра Востока. 1 ( 2 ) час
Книжная миниатюра — замечательное явление в
изобразительном искусстве Востока. Особое отношение к
книге как к святыне и драгоценности.
Создание книжной миниатюры — сложный творческий
процесс, требующий особых навыков и мастерства.
Тончайший и выразительный рисунок, многокрасочность и
яркая насыщенность цвета, изысканная простота в передаче
пейзажа и архитектурных зарисовок.
Условный и декоративный характер искусства книжной
миниатюры,
особенности
изображения
человека.
Излюбленные сюжеты: природная красота Земли,
исторические легенды и народные сказания, сцены пышных
царских приемов и пиров, портреты правителей (на примере
шедевров восточной миниатюры — по выбору).
66
Шедевры художника К. Бехзада, создавшего утонченный
декоративный язык миниатюрной живописи. Мягкий и
звучный колорит его произведений, виртуозное мастерство
композиций, красота и музыкальность линий, глубокое
проникновение в духовный мир образов. Портрет основателя
узбекского государства Шейбани-хана.
11. Скульптура Тропической и Южной Африки.
1 ( 2 ) час
Самобытность культуры народов Африки. Деревянная
скульптура как воплощение народных представлений о
жизни в ее настоящем и прошлом. Выразительность и
экспрессивность силуэта, декоративность, мо- нохромность,
использование природных материалов.
Традиционные маски народов Африки, их символическое
значение, отражающее религиозные представления о мире.
Использование масок во время традиционных обрядов и
празднеств. Маски, связанные с культом животных —
покровителей рода или племени.
Скульптурные произведения Бенина и города-государства
Ифе (Нигерия). Особенности изображения человека,
стремление к художественному обобщению, отказ от
воплощения конкретных и индивидуалистических черт.
V. Декоративно-прикладное искусство
12. Традиции народного орнамента. 1 ( 3 ) час
Как и почему возник орнамент. Его отличие от живописи.
Элементы-мотивы древнейших орнаментов: круг, квадрат,
ромб, волнистые линии (меандр, спираль). Орнаментальный
ритм как своеобразное отражение важнейших природных
процессов. Единство мотивов и ритмов.
Роль орнаментального декора в культуре Древнего
Египта. Символическое значение знаков-иероглифов в
орнаментальных композициях (крылатый жук-скарабей,
пучки цветов лотоса и папируса, солнечные диски, ладья).
Орнаментальное
искусство
Древней
Греции.
Краснофигурная и чернофигурная вазопись.
67
Русский народный орнамент — наследие наших предков.
Прялка как отражение сложнейшей космогонической
системы мира. Система изображения солярных знаков.
Характерные орнаменты резных и расписных русских
прялок.
«Дивное узорочье» русских народных вышивок,
павловских головных платков и жостовских подносов.
Традиционный цветочный орнамент — основа их
композиции.
13. Игрушки народов мира. 2 ( 3 ) часа
Игрушки народов мира, отражение в них своеобразия
национальных традиций. Японские традиционные куклы,
связанные с праздниками и обычаями народа. Фестиваль
кукол в праздник девочек (Хина ма- цури), его истоки и
ритуал проведения. Первый день Лошади — праздник
мальчиков, его происхождение и современное символическое
значение.
Русская народная игрушка как отражение народных
представлений о мире, добре и красоте. Содержание, форма и
декор народной игрушки, отражение в ней древнейших
представлений и верований русского человека. Женские
фигурки, конь, птица — традиционные персонажи, в которых
воплощена идея жизни, тепла и света.
Каргопольская игрушка народных мастеров Севера.
Особенности колорита и разнообразие типажей дымковской
игрушки. Филимоновская глиняная игрушка, ее характерные
особенности и постоянные образы.
Матрешка. История создания, разнообразные решения
образа. Условность и обобщенный характер одежды,
цветовые контрасты и гармония.
14. Художественные промыслы России.
2 ( 4 ) часа
Народное искусство как основа национальной культуры,
память человечества о своем прошлом. Повторяемость
основных художественных элементов (сюжета, образов,
композиции, особенностей колорита и рисунка, орнамента).
Народ как коллективный художник.
68
Кузнечных дел мастера. Художественные изделия из
металла мастеров Великого Устюга (серебро с чернью).
Выразительность
силуэта,
декоративность
рисунка,
изящество линий. Кубачи — ювелирный центр Дагестана.
Узоры златоустовской гравюры на стали (образцы холодного
оружия).
Резьба по кости народов Севера, ее основные сюжеты и
образы.
Гончарное искусство Гжели, гармония синего и белого
цветов, связь декора с формой украшаемой посуды.
Лаковая миниатюра Палеха, Федоскино, Мстеры и Холуя,
их основные образы и сюжеты.
VI. Праздники и обряды народов мира
15. Всякая душа празднику рада. 2 ( 4 ) часа
Праздник — неотъемлемая часть духовной жизни народа,
важнейший элемент традиционной народной культуры.
Понятие об обряде как совокупности установленных
обычаем действий, связанных с религиозными или бытовыми
традициями жизни народа. Религиозные, семейно-бытовые,
календарные и общественно-политические праздники, их
особая значимость и своеобразие.
16. Религиозные праздники и обряды. 2 ( 3 ) часа
Крещение Руси, следование византийским традициям
церковного богослужения. Православное богослужение и
особый порядок его проведения. Церковная служба как
своеобразный синтез искусств, «храмовое действо». Понятие
о трех «кругах времени» и недельном круге в православном
богослужении. Внутреннее убранство храма (иконы, фрески,
предметы церковной утвари), вокальная и хоровая музыка,
колокольные звоны. Особое значение и роль священного
слова молитвы. «Двунадесятые» праздники православия.
Паломничество в Мекку (хадж) — особый обряд
поклонения главным святыням ислама. Основные этапы
ритуала хаджа и его символическое значение.
Буддийские праздники и обряды, их своеобразие и
богатство традиций.
69
17. Ах, карнавал! Удивительный мир... 1 ( 3 ) час
Происхождение карнавала в странах Западной Европы,
его традиции в средние века и в эпоху Возрождения.
Италия — родина карнавальных шествий. Наиболее
популярные герои итальянского карнавала. Традиции
проведения венецианских карнавалов.
Бразильские карнавальные шествия, их особая
зрелищность и театрализация. Сочетание индейских,
португальских и негритянских традиций.
VII. Театр народов мира
18. Идут по Руси скоморохи... 1 ( 2 ) час
Народное искусство скоморохов — странствующих
актеров и музыкантов. Первые упоминания о скоморохах в
«Повести временных лет» и в произведениях устного
народного творчества (былинах, исторических песнях).
Историческая судьба скоморошества на Руси, его отношения
с представителями церковной власти.
Актерское мастерство скоморохов, народных потешников, сочетающих в импровизационных представлениях
шутки, небылицы и комические сценки. Участие скоморохов
в народных гуляниях, празднествах, крестьянских свадьбах и
княжеских пирах. Искусство скоморохов — пролог к
искусству цирка, эстрады и кукольного театра.
Тема скоморошества в различных видах искусства. Чтение
и прослушивание записей скоморошин в исполнении
фольклорных коллективов. Оперы А. П. Бородина «Князь
Игорь» (реплики скоморохов Скулы и Ерошки), Н. А.
Римского-Корсакова «Золотой петушок» («небылица в
лицах») и «Снегурочка» (пляска скоморохов), музыка к
балету Г. Свиридова «Петрушка», В. Гаврилин «Скоморошьи
игрища» (по выбору). Стихотворение Д. Самойлова «По
тусклым дорогам идут скоморохи...» и поэма А. Горелова
«Скоморохи» (по выбору).
19. Пекинская народная опера. 1 ( 2 ) час
Пекинская музыкальная драма — уникальное явление
мировой художественной культуры, воплотившее лучшие
70
традиции китайского народа. История создания и основные
этапы развития.
Народные легенды и популярные романы с историческими и вымышленными персонажами — основа сюжетов
спектаклей музыкальной драмы. Особое исполнительское
мастерство актеров, их основные сценические амплуа.
Условный характер театральных декораций и реквизита.
Символическое звучание музыкальных инструментов.
Символика традиционных костюмов и театрального грима.
Синтетический характер Пекинской музыкальной драмы.
20. Искусство кукольного театра. 1 ( 2 ) час
История происхождения кукольного театра. Разнообразие
типов кукольного театра в Древних Греции, Риме и Китае.
Традиции кукольного театра в средние века и эпоху
Возрождения.
Любимые герои кукольного театра (Пульчинелла,
Полишинель, Панч, Гансвурст, Карагез — по выбору).
Петрушка — наиболее популярный герой кукольного театра
в России. Традиции представления русского бродячего
кукольного театра.
Кукольный театр теней Индонезии (ваянг), его
происхождение и символическое звучание. Произведения
классической литературы — основа сюжета театрального
действа. Особая роль ведущего (даланга) — искусного
импровизатора и актера. Символическое назначение кукол.
Роль музыкального оркестра в организации спектакля.
VIII. Музыка народов мира
21. Музыкальные инструменты народов мира.
2 ( 3 ) часа
Музыкальные инструменты народов Европы, Азии,
Африки и Латинской Америки, своеобразие форм,
оригинальность используемых материалов, декоративное
убранство.
Европейские духовые, струнные смычковые и щипковые
инструменты. Древнейшие музыкальные инструменты
Арабского Востока. Популярные инструменты Японии,
71
Китая и стран Южной и Юго-Восточной Азии.
Латиноамериканские
музыкальные
инструменты
индейского, европейского и африканского происхождения.
Обилие ударно-шумовых инструментов в музыкальной
культуре Африки.
Русские
народные
музыкальные
инструменты.
Возникновение и история развития русской инструментальной культуры. Художественные свидетельства
древнейшего русского инструментария. Сопель, гусли,
бубен, волынка — наиболее популярные инструменты,
сопровождающие народные игрища и празднества.
Использование ударных и духовых инструментов
(барабанов, бубнов, накр, набатов, труб) во время военных
походов и ратных подвигов. Прослушивание музыки
народных инструментов ведущих музыкальных оркестров
России (по выбору).
22. Музыка в храме. 2 ( 3 ) часа
Особое эмоциональное воздействие на человека музыки,
звучащей в храме. Музыка как своеобразный синтез искусств,
особое храмовое действо. Вокальное и хоровое пение и
колокольные звоны — основа музыкальной традиции
православия. Церковное пение как выражение стремления к
гармоническому единству человека и Бога. Знаменный
распев — основа древнерусского певческого искусства.
Партесное
(многоголосное)
пение.
Выдающиеся
композиторы русской церковной музыки: Д. Бортнянский, А.
Гречанинов, П. Чесноков, П. Чайковский и С. Рахманинов.
Культовая музыка ислама, ее строгий регламентированный характер. Выразительный и динамичный голос
муэдзина — служителя ислама, призванный донести
смысловое значение призыва к молитве (азана). Театральный
характер церемонии азана. Мелодичные декламации
священного Корана — особый вид культовой музыки.
Характерные особенности буддийской музыки. Особое
отношение к звуку в буддийской религии. Молитвы-заклинания, сопровождающие обряды богослужения,
72
их символический смысл и значение.
инструменты буддийского богослужения.
Музыкальные
23. Колокольные звоны Руси. 1 ( 2 ) час
Русская колокольная музыка как часть православной
культуры. Виды колокольных звонов: благовест, трезвон,
набат, малиновый. Тембровое богатство и ритмическое
своеобразие колокольных звонов. Искусство колокольного
звона в Новгороде, Москве и
Ростове Великом (по выбору). История знаменитых русских
колоколов. Современное искусство колокольных звонарей.
Дальнейшее развитие темы колокольного звона в операх
М. Глинки «Иван Сусанин» и М. Мусоргского «Борис
Годунов» (сцена венчания на царство), в произведениях С.
Рахманинова и А. Шнитке (по выбору).
IX. Самобытность танцевальной культуры
24. Радуга русского танца. 1 ( 2 ) час
Русский танец — один из древнейших и любимых видов
народного творчества, его многовековая история и традиции.
Широта
движений,
молодецкая
удаль,
особая
жизнерадостность, поэтичность и тонкий лиризм,
скромность, простота и чувство собственного достоинства —
характерные черты русского народного танца. Языческие
игрища, выступления странствующих скоморохов — основы
развития искусства русского танца.
Хоровод — простейшая форма народного танца.
Сочетание пения и драматического действия. Девичьи
хороводы и их характерные особенности. Сеяние и обработка
льна, прядение и ткачество — традиционные сюжеты
девичьих хороводов. Ведущая и организующая роль
«хороводницы». Разнообразие рисунков хоровода («репье,
«змейка», «витье веревки», «крест» и полукруг»).
Пляски-кадрили и переплясы — вольные импровизированные танцы. Трепак — популярная мужская пляска
и ее характерные особенности.
25. Искусство индийского танца. 1 ( 2 ) час
73
Древнейшее происхождение индийского танца и его
отражение в народных легендах. Росписи пещерного храма в
Аджанте, отражающие изысканные изображения апсар —
небесных танцовщиц. Привилегированное положение
танцора в индийском обществе.
Система индийского классического танца, ее основные
положения, изложенные в древнем трактате «Натьяшастра».
Мудра — танцевальный язык жестов танцора, его богатая
мимика.
Синтетический характер индийского танца. Использование музыки, поэзии, драматического искусства и
пантомимы, связь с живописью, скульптурой и архитектурой.
Танец как составная часть храмовых обрядов, постепенная
утрата ритуального значения. Светский, придворный
характер современного индийского танца. Особое значение
эффектных и красочных костюмов.
26. Страстные ритмы фламенко. 1 ( 2 ) час
Фламенко — своеобразный художественный символ
Испании. Основные версии происхождения танца.
Характерные особенности импровизированного мужского и
женского исполнения. Фламенко — танец, выражающий
богатство оттенков человеческих чувств и эмоций.
Гармония музыки, танца и пения. Музыкальное сопровождение на гитаре. Ласкающие ритмы кастаньет —
старинного деревянного ударного инструмента.
Болеро, сегидилья и хота — наиболее популярные
испанские танцы.
27. Под звуки тамтамов. 1 ( 2 ) час
Традиционные танцы народов Африки — неотъемлемая
часть их образа жизни. Удивительное чувство ритма и
особенности пластики — главная особенность африканского
танца. Гармоничность, выразительность движений и жестов
танцоров, их горделивая осанка, степенная и плавная
походка.
Африканский танец — синтез многих искусств.
Коллективный характер африканского танца, особенности его
исполнения. Имитация трудовых процессов, обрядовые
74
эпизоды, различные виды национальной борьбы — основные
сюжеты африканских танцев.
Разнообразие видов и форм танцев («танцы отдыха»,
развлекательные
соревнования-игрища,
танцы
ремесленников, магические, ритуальные танцы-заклинания
от злых духов). Магические обрядовые танцы народов
Центральной
Африки.
Символические
танцы-перевоплощения в животных.
9 (8) класс
ВИДЫ ИСКУССТВА 3 4 ( 6 8 ) часа
I. Художественные представления о мире
1. Понятие о видах искусства. 1 ( 3 ) час
Античный бог Аполлон — покровитель искусства. Семья
муз Аполлона (обобщение ранее изученного). Интерес к
проблеме разделения искусств на виды в эпоху античности.
Учение древнегреческого философа Аристотеля о способах
«подражания» действительности («Поэтика»). Учение Г. Э.
Лессинга о видах искусства, определение «специфического
предмета» каждого из искусств и возможности отражения
действительности («Лаокоон»). Теория Г. Гегеля о ведущей
роли определенного вида искусства в зависимости от
особенностей исторического развития и духовных запросов
общества («Лекции по эстетике»).
Современные
классификации
видов
искусства.
Разделение искусств на пространственные, или пластические
(архитектура, живопись, графика, фотография, скульптура,
декоративно-прикладное искусство), временные (музыка) и
пространственно-временные, или синтетические (литература,
театр, опера, балет, телевидение, кино, эстрада, цирк).
Подвижность и гибкость границ между искусствами.
2. Тайны художественного образа. 2 ( 3 ) часа
«Искусство — это мышление в образах» ( В . Г . Белинский).
Особенность
художественного
мышления.
75
Реальный мир — основа для художественного творчества.
Художественное и научное постижение действительности.
Роль творческой фантазии художника.
Художественный образ как особый способ отражения
жизни, в котором преломляется собственный мир чувств и
переживаний художника. Художественный образ —
«знакомый
незнакомец»
(В.
Г.
Белинский).
Художественный образ как единство изображения и
выражения. Особенности образного языка в различных видах
искусства.
Проблема правды и правдоподобия в художественном
творчестве. Соотношение вымысла и действительности в
художественном произведении. Спор Эсхила и Еврипида о
правде искусства (комедия Аристофана «Лягушки»).
Понятие условности в искусстве на примере различных
его видов (литература, живопись, театр, балет). Условность
как средство для передачи чувств и мыслей автора.
3. Художник и окружающий мир. 1 ( 3 ) час
Многозначность понятия «художник». Художник-творец,
преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое
посредством видимого». Мир материальный и духовный,
особенности его отражения в произведениях искусства.
Как рождается художник и что питает его вдохновение. От
античного мифа о Пигмалионе к скульптуре Родена «Поэт и
муза». Процесс творчества: от наблюдения и накопления
жизненных
впечатлений
к
их
осмыслению
и
художественному воплощению. А. С. Пушкин о процессе
художественного творчества. Судьбы великих мастеров:
становление таланта, творческая индивидуальность и
неповторимость стиля.
Особенности восприятия окружающего мира в зрительных и звуковых образах. Стремление художников к
точному воспроизведению окружающего мира, попытки
увидеть в нем рациональное начало. Окружающий мир сквозь
призму фантастического и ирреального.
4. Возвышенное и низменное в искусстве.
1 ( 2 ) час
76
Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жизни.
Искусство как высшая форма эстетического освоения мира.
Основные эстетические категории, их роль и значение для
восприятия и оценки произведений искусства
Безмерность,
безграничность
возвышенного,
его
устремленность к достижению идеальных целей и задач.
Возвышенное и его связь с всемирно-историческими
поворотами в развитии человечества, с переломными
моментами в судьбах людей. Первые сведения о
возвышенном
в
трактате
античного
философа
Псевдо-Лонгина «О возвышенном». Эволюция трактовки
данного понятия в трудах немецких философов и поэтов И.
Канта и Ф. Шиллера. Статья Н. Г. Чернышевского
«Возвышенное и комическое».
Грандиозность, масштабность, монументальность как
наиболее яркие формы отражения возвышенного в искусстве.
Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего Египта,
Парфенон). Возвышенность героев и событий античной
трагедии и произведений У. Шекспира (царь Эдип и
Антигона, Агамемнон и Андромаха, король Лир и Гамлет —
по выбору). Возвышенный характер музыки Бетховена
(финал Третьей («Героической») симфонии). Использование
особых средств художественной выразительности для
создания возвышенных образов и событий.
Категория низменного и ее противопоставление
возвышенному. Проявления низменного в искусстве и жизни.
Пергамский алтарь Зевса, рельеф Микеланд- жело «Битва
кентавров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при
Ангиари», картины И. Босха (по выбору).
5. Трагическое в искусстве. 1 ( 2 ) час
Проявления трагического в жизни и искусстве, общность
и различия. Специфические законы его проявления в
произведениях искусства. Неразрешимость конфликтов,
непримиримое противоречие между идеалом и реальностью,
новым и старым — основа трагического в искусстве.
Категория трагического как одно из проявлений
возвышенного.
Истоки трагического в искусстве античности. Миф о
Дионисе и рождение трагедии. Дифирамбы и их роль в
77
организации дионисийских праздников. Учение Аристотеля
о трагедии. Развитие понятия о катарсисе.
Противоречивость и сложность характера трагического
героя, осознание им личной «вины» за невозможность
изменения жизни. Понятия рока и судьбы в произведениях
древнегреческой трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид — по
выбору).
История трагической и возвышенной любви Франчески да
Римини и Паоло в «Божественной комедии» Данте («Ад»,
песнь пятая). Художественные интерпретации сюжета в
картине Ж. Д. Энгра «Паоло и Франческа» и симфонической
фантазии П. И. Чайковского «Франческа да Римини».
«Реквием» Моцарта как образец трагической музыки,
проникнутой трепетным волнением и просветленной
печалью (по выбору).
6. Комическое в искусстве. 1 ( 2 ) час
Смех — важнейшее условие нравственного воспитания
человека. Эстетическая природа комического в искусстве и
жизни. Разграничение понятий «смешного» и «комического».
Социальный, общественно-значимый характер комического.
Противоречия между внешними поступками и поведением
человека с его истинной, внутренней сущностью — источник
комического в искусстве.
Чарли Чаплин — выдающийся комик немого кинематографа. Актерская маска Чаплина, контраст внешнего
облика и характера героя. Образ бедного бродяги,
выдающего себя за джентльмена, его внутреннее
благородство и душевная щедрость. Лучшие фильмы и роли
(«Малыш», «Золотая лихорадка», «Новые времена» — по
выбору).
Градации комического: от дружественной улыбки и
иронии до явной неприязни и сарказма. «Тайна» юмора.
Остроумие великих людей планеты. Комическое в музыке
(Ж. Ф. Рамо «Курица», Д. Россини «Севильский цирюльник»,
М. П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов» из
«Картинок с выставки» — по выбору). Непримиримый и
обличительный характер сатиры, ее тяготение к гротеску и
78
фантастике. Живописные произведения У. Хогарта («Триумф
избранных в парламент») и литографии О. Домье.
Понятие о трагикомическом в искусстве. Трагикомедия
как жанр искусства театра и кино (по выбору).
II. Литература
7. Литература как искусство слова. 1 ( 3 ) час
Литература как вид искусства и форма общественного
самосознания. Роль литературы в духовной жизни человека.
Правда в жизни и в литературе. Вымысел и художественное
творчество. Понятие о литературе научно-популярной и
художественной, их общность и различие.
Место литературы среди других видов искусства.
Литература как универсальная и всеобщая форма познания и
отражения действительности. Особенности восприятия
художественного произведения.
Слово — «первоэлемент» литературы. Слово как
условный знак предметов и понятий. Многозначность и
метафоричность
слова
в
художественном
тексте.
Выразительность словесных образов в произведениях
японской лирики. Словесные эксперименты поэтов начала
XX в.
Проблема художественного перевода.
8. Художественный образ в литературе.
1 ( 2 ) час
Художественный образ и образность в литературе.
Единство общего и индивидуального — основа создания
художественного образа.
Основные средства художественной выразительности:
метафора, эпитет, сравнение (обобщение ранее изученного).
Синтаксические и лексические средства создания
образности. Звуковая организация художественной речи.
Деталь как средство художественной выразительности, ее
роль детали в создании литературного образа (на примере
шедевров отечественной и зарубежной классики). Деталь —
символ, знак исторической эпохи и средство выражения
авторской позиции. Мастерство детали как выражение
79
общих, наиболее типичных характеристик предмета или
явления.
Художественное время и пространство в литературе.
«Вечные образы» литературы (на примере шедевров мировой
классики). Художественный образ в литературе и его зримое
воплощение в произведениях книжной иллюстрации (по
выбору).
Особенности создания художественного образа в
эпическом, драматическом и лирическом произведениях.
III. Архитектура
9. Азбука архитектуры. 1 ( 3 ) час
Архитектура — «каменная летопись мира». Произведения
архитектуры — памятники материальной и духовной жизни
общества. Создание искусственной среды для жизни и
деятельности человека — главное назначение архитектуры.
Создание среды обитания человека с помощью
материально-технических и художественных средств — ее
основная цель.
«Польза, прочность, красота». Витрувий об основных
свойствах архитектуры («Десять книг об архитектуре»).
Функциональные, технические и эстетические начала
архитектуры. Пространство — язык архитектуры. Понятие о
тектонике.
Место архитектуры среди других видов искусства.
Взаимопроникновение изобразительного искусства и
архитектуры. Скульптура и живопись как композиционные
элементы архитектуры.
Несколько слов о профессии архитектора. Первые зодчие.
Русские мастера-умельцы. Выдающиеся архитекторы
современности.
10. Художественный образ в архитектуре.
2 ( 3 ) часа
Архитектура — «застывшая музыка». Специфика
художественного образа в архитектуре. Архитектура как
выражение основных идей своего времени.
80
Единство внешней и внутренней формы в архитектуре.
Особенности восприятия и воздействия архитектурных
сооружений на чувства и поведение человека (осознание
тяжести или легкости сводов, протяженности или
замкнутости пространства, высоты стен, характера оконных
проемов, движение потоков света и др.).
Художественные средства и приемы создания архитектурного образа: симметрия, ритм, пропорции,
светотеневая и цветовая моделировка, масштаб). Понятие об
архитектурном
ансамбле
(Дворцовая
площадь
Санкт-Петербурга, площадь Святого Петра в Риме, площадь
Сан-Марко в Венеции, площадь Согласия в Париже — по
выбору).
Связь архитектурных сооружений с окружающей
природой (храмовое зодчество Японии или Китая,
«органическая» архитектура XX в. — по выбору). Зависимость архитектуры от географических и климатических
условий.
В мастерской архитектора.
11. Понятие об архитектурных стилях.
2 ( 4 ) часа
Архитектурный стиль — устойчивое единство
функционального содержания и художественного образа.
Рождение архитектурных стилей и их последовательная
смена в истории человечества. Идея преемственности
архитектурных стилей.
Канонический стиль архитектуры Древнего Египта, его
основные отличительные признаки.
Классический стиль архитектуры Древних Греции и Рима.
Создание греческой ордерной системы — основа для
дальнейшего развития архитектуры. Гармония, простота и
легкость, соразмерность человеку, практичность и
торжественность.
Романский стиль западноевропейской архитектуры
средних веков. Основные типы сооружений, их назначение.
Характерные особенности стиля.
Готический стиль архитектуры. Каркасное перекрытие
зданий — главная конструктивная особенность готических
81
сооружений. Преобладание вертикальных линий, ажурность,
легкость и динамичность внешнего облика, пучки тонких
колонн, стрельчатые арки, богатство и пышность интерьеров.
Архитектурный стиль эпохи Возрождения. Следование
идеям гармонии и симметрии античного зодчества.
Преобладание спокойных горизонтальных членений,
геометрическая правильность форм, уравновешенность,
согласованность целого и частей, математически выверенные
пропорции.
Стиль барокко. Стремление к пластичной выразительности архитектурных сооружений. Обилие пышных
декоративных
украшений.
Искажение
классических
пропорций, оптический обман, игра света и тени,
преобладание сложных криволинейных форм. Диссонанс и
асимметрия — основные принципы оформления фасадов.
Стиль классицизма в архитектуре. Ориентация на лучшие
достижения античного зодчества, реальное воплощение
представлений об «идеальном городе», сложившихся в эпоху
Возрождения. Практичность и целесообразность, простота и
строгость форм, спокойная гармония пропорций, скромный
декор.
Ампир как стиль империи Наполеона. Следование
архитектурным традициям императорского Рима. Выражение
идей государственного могущества и воинской силы.
Холодное величие и подчеркнутая монументальность форм,
академизм.
Стиль модерн — качественно новая ступень в развитии
архитектуры. Роль декоративного оформления фасадов и
интерьеров зданий, асимметрия. Органическое единство
архитектуры с окружающей средой.
Архитектурный конструктивизм. Использование новых
материалов и технологий. Стремление подчеркнуть
интернациональный характер и функциональное назначение
архитектурного сооружения. Абстракция геометрических
форм, резкие контрасты композиционных решений,
использование стилевых реминисценций.
12. Виды архитектуры. 2 ( 4 ) часа
82
Архитектура объемных сооружений. Понятие об
общественной, жилой и промышленной архитектуре.
Общественная архитектура. Храмы, дворцы и замки.
Административные здания. Крупнейший деловой центр
планеты — Рокфеллер-центр в Нью-Йорке. Зрелищные и
выставочные
сооружения:
театры,
концертные
и
выставочные залы, стадионы и спорткомплексы, магазины и
супермаркеты, вокзалы и аэропорты.
Жилая архитектура. Древнейшие дома человека
(Месопотамия, Древний Египет, Греция). Инсулы — первые
многоэтажные дома и роскошные виллы в архитектуре
Древнего Рима. Жилые дома различных народов мира
(обобщение ранее изученного). Жилые дома А. Гауди и Л.
Корбюзье. Высотки Чикаго. Дом Билла Гейтса — жилище
XXI в.
Промышленная
архитектура.
Заводы,
фабрики,
электростанции, мосты, тоннели, каналы, водопроводы и
акведуки.
Ландшафтная
архитектура.
Зарождение
садово-паркового искусства. Садово-парковое искусство Японии
и Китая. Бульвары, скверы и парки больших городов (парки
Версаля и Фонтенбло, Петродворца, Центральный парк
Нью-Йорка — по выбору). Идея синтеза искусств в
оформлении парка Гюэль А. Гауди. Архитектура парижского
парка «Дисней-Европа».
Архитектура малых форм: павильоны, беседки, фонтаны,
мостики, лестницы, гроты (пекинский парк Бэйхай, парки и
фонтаны Рима и Петродворца — по выбору).
Градостроительство. Из истории градостроительного
искусства. Города-музеи (Венеция, Париж, Суздаль — по
выбору). Крупнейшие мегаполисы мира (Сан-Паулу, Токио,
Рио-де-Жанейро, Мехико, Нью- Йорк, Москва — по выбору).
Джайпур (Индия) как образец города-ансамбля. Создание
новых поселков и городов.
Реконструкция старых районов и городов. Реконструкция
городов Мохенджо-Даро, Помпеи, Москвы (по выбору).
83
IV. Изобразительное искусство
13. Язык изобразительного искусства. 2 ( 4 ) часа
Изображение предметов и явлений окружающего мира в
зримых образах. Роль творческого воображения в создании
произведений изобразительного искусства. Что значит
«понимать» изображение? Проблема условности в
изобразительном искусстве.
Живопись, скульптура, графика — древнейшие виды
изобразительного искусства. Их роль и место в жизни
человека. Выразительное богатство способов изображения.
Специфика художественных средств (линия, пятно, силуэт,
ритм, цвет, пропорции, светотень).
Понятие о монументальных и станковых видах
изобразительного искусства. Рассчитанность на массовое
восприятие и теснейшая связь с архитектурой — важнейшие
признаки монументального искусства. Основные виды
монументального искусства: скульптурные памятники,
панно, мозаики, фрески, плакаты, вывески. Станковое
искусство и его предназначенность для музеев, выставочных
залов и частных коллекций. Основные виды станкового
искусства: картины, статуи, бюсты, станковые рельефы,
эстампы, станковые рисунки.
Материалы и инструменты художника. Выразительность и
многообразие видов художественной техники (техника
живописи маслом, лаковыми красками, техника гравюры на
дереве, техника мозаики или фрески). В мастерской
живописца.
14. Художественные средства
и жанры живописи. 2 ( 4 ) часа
Важнейшие средства создания художественного образа в
произведениях живописи: композиция, колорит, рисунок,
светотень, фактура, манера письма.
Понятие о жанровом многообразии живописи. Любимые
жанры великих художников.
Исторический жанр живописи. Изображение важнейших
исторических событий прошлого и современности.
84
Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и
образам.
Бытовой жанр живописи. Изображение событий и сцен
повседневной жизни. Национальные особенности бытовой
живописи.
Батальная живопись как составная часть исторического
жанра, его сближение с бытовым жанром. Обращение к
военной тематике. Идея прославления воинской доблести и
народного героизма. Морские баталии.
Портрет. Истоки портретной живописи, ее основные виды:
парадный и камерный, парные и групповые портреты.
Автопортрет. Передача индивидуального сходства и
внутреннего мира портретируемого — важнейшее
требование портретного жанра.
Пейзаж. Изображение естественной или измененной
человеком природы. Специфика пейзажной живописи
народов различных стран. Городские и сельские пейзажи.
Марины. Индустриальные пейзажи современности.
Натюрморт. Изображение предметов «мертвой натуры».
Натюрморт как отражение человеческих чувств и эмоций.
Парадные и камерные натюрморты. Обманки-натюрморты.
Интерьер. Близость к натюрморту и бытовому жанру.
Красота жизни в разумно и гармонично организованном
пространстве. Человек как органическая часть созданной
среды.
15. Искусство графики. 2 ( 3 ) часа
Графика как один из древнейших видов изобразительного
искусства.
Изобразительно-выразительные
средства
графики: рисунок, линия, штрих, черные и белые пятна.
Проблема цвета, плоскости и пространства в искусстве
графики.
Виды графики по технике исполнения. Уникальная, или
рукотворная, графика (рисунки, наброски, зарисовки, шаржи,
карикатуры, выполненные в одном экземпляре). Печатная
графика, или эстамп. Гравюра — основной вид печатной
графики. Разновидности гравюры: ксилография, литография,
линогра- фия и офорт.
85
Виды графики по целевому назначению. Станковая
графика (рисунки и эстампы, имеющие самостоятельное
художественное значение). Книжная графика (иллюстрации,
виньетки в заставках книги, орнамент, шрифт, лубок,
каллиграфия, миниатюра, экслибрис). Прикладная, или
промышленная, графика (художественное проектирование
почтовых, товарных и денежных знаков, эмблем, этикеток,
товарных упаковок). Монументальная графика (плакат, афиша, реклама, вывеска). Понятие о компьютерной графике.
В мастерской художника-графика.
16. Художественная фотография. 1 ( 2 ) час
Фотография — зрительная память человечества.
Рождение фотографии как выдающегося научно-технического изобретения. Первые дагерротипы. Фотопортреты
Ф. Надара — первые образцы художественной фотографии.
Искусство фотографии, его связь с живописью и отличия.
Понятие о фотореализме. Документальная и художественная
фотография. Выразительные средства и художественные
возможности фотографии.
Выдающиеся мастера и их достижения в области
художественной фотографии. В лаборатории фотографа.
Фотобиеннале последних лет.
17. Язык скульптуры. 2 ( 3 ) часа
Скульптура как один из древнейших видов изобразительного искусства. Ее отличие и связь с другими видами
искусства.
Скульптура в архитектуре, ее основные виды. Роль
монументальной скульптуры (памятники, обелиски, алтари,
надгробия, колонны) в художественном оформлении
городских
и
дворцовых
ансамблей.
Монументально-декоративная скульптура и ее роль в украшении
внешнего облика зданий, интерьеров, садов и парков.
Станковая скульптура музеев и частных коллекций. Виды
станковой скульптуры: круглая (голова, бюст, торс, статуя),
рельефная, или плоскостная (барельеф, горельеф и
контррельеф).
86
Материалы и техника их обработки в скульптуре. Лепка из
глины, пластилина, воска или гипса. Высекание из камня.
Вырезание из дерева. Отлив, ковка, чеканка из металла.
В мастерской скульптора. Талант творца и мастерство
ремесленника.
18. Декоративно-прикладное искусство.
2 ( 3 ) часа
Декоративно-прикладное искусство — составная часть
народного творчества. Сохранение и развитие национальных
традиций, освоение новых промышленных технологий.
Понятие о прикладном и декоративном искусстве.
Практическая и эстетическая направленность произведений декоративно-прикладного искусства. Польза,
прочность и красота — важнейший критерий их значимости.
Классификация декоративно-прикладного искусства по
функциональному признаку, материалу и технике
выполнения.
Наиболее популярные виды декоративно-прикладного
искусства в России: керамика, резьба и роспись по дереву,
ткачество, кружевоплетение, вышивка, ковка и литье, резьба
по камню и кости, изготовление изделий из стекла.
Крупнейшие народные промыслы России (обобщение ранее
изученного).
19. Искусство дизайна. 1 ( 3 ) час
Дизайн как искусство организации среды, служащее
человеку и украшающее его быт. Дизайн и его отличие от
декоративно-прикладного искусства. Дизайн как символ
современной цивилизации. Конструирование предметного
мира по законам пользы, прочности и красоты. Искусство
дизайна и его влияние на общественную, научную и
художественную жизнь человека.
Художественные и научные основы дизайна. Особенности
профессии дизайнера сегодня (художник, социолог,
психолог, инженер). Роль человеческого фактора в
проектировании и создании предметов окружающей среды.
Выдающиеся мастера дизайна.
87
Сферы дизайна. Бытовой (мебель, предметы бытовой
техники, кухонная утварь, одежда) и промышленный
(оборудование, станки, средства передвижения) дизайн.
V. Музыка
20. Музыка как вид искусства. 2 ( 3 ) часа
Музыка как один из древнейших видов искусства.
Античные мифы о происхождении музыки (мифы об Орфее и
Эвридике, Пане и Сиринге — обобщение ранее изученного).
Музыка и ее место в ряду других искусств. Краски слов на
палитре музыки. Понятие о музыкальной живописи и
живописной музыке. Музыка вокальная и инструментальная,
народная и профессиональная.
Музыка и характер ее воздействия на мир чувств и эмоций
человека. Основные функции музыки: отражение идей,
эмоций человека и предметного мира. Моноопера Ф. Пуленка
«Человеческий голос». Глубина проникновения в мир
человеческих чувств и эмоций.
Музыка как часть культуры разных народов. Своеобразие
воплощения в музыкальных произведениях народного
характера и образа жизни в различных странах мира.
21. Художественный образ в музыке. 2 ( 3 ) часа
Условный характер музыкального художественного
образа,
противоречивость
и
неоднозначность
его
интерпретации.
Временной характер музыки. Существование во времени
— главная особенность художественного образа в музыке.
Способность музыкального художественного образа
отражать действительность по законам реального времени.
Музыка Г. В. Свиридова из кинофильма «Время, вперед».
Особенности «звучания времени» в музыке композитора.
Проблема музыкального
времени в
различные
культурно-исторические эпохи. Плавность и неспешность
средневекового григорианского хорала и стремительные
ритмы современности.
Зримость и пластичность музыкального образа. Программная музыка композиторов-романтиков XIX в.
88
Фортепианные сочинения Р. Шумана и Э. Грига (по выбору).
Конкретная музыка XX в. Звуковой мир современного города
в оркестровой пьесе А. Онеггера «Пасифик-231».
22. Язык и форма музыкального произведения.
1 ( 3 ) час
Роль композитора в создании музыкального произведения. Понятие о музыкальной форме как о композиционном строении музыкального произведения и
совокупности художественных средств, выражающих
содержание, идею музыкального сочинения.
Выбор формы музыкального произведения как
творческий процесс, определенный замыслом композитора.
Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма,
цикл.
Музыкальная форма и ее протяженность во времени
(«форма-процесс»). Мелодия, гармония, ритм, тембр,
фактура — важнейшие элементы музыкального языка
(обобщение ранее изученного).
23. Понятие о музыкальных жанрах. 1 ( 3 ) час
Многообразие музыкальных жанров и сложность их
современной классификации.
Жанровое разделение музыкальных произведений по
функциональному признаку. Бытовые (первичные) жанры
музыкальных произведений: песня, танец, марш. Музыка для
слушания — вторичные, отвлеченные жанры: прелюдия,
фуга, соната, симфония, оратория, опера и др. Связь и
взаимопроникновение первичных и вторичных жанров.
Классификация жанров по месту исполнения музыки.
Понятие о камерных жанрах (романс, соната, квартет).
Монументальные жанры музыки (симфония, оратория, опера,
балет).
Классификация жанров по типу создания: эпический,
лирический, драматический, комический и трагический
жанры.
Классификация жанров по способу исполнения музыки.
Вокальные жанры (народная песня и хоровая музыка без
сопровождения). Инструментальные жанры (прелюдия,
89
соната, симфония, концерт). Вокально-инструментальные
жанры (песня или романс с сопровождением, опера,
оратория).
Симфония как высшее достижение музыкального
искусства. Составные части классической симфонии:
сонатное аллегро, анданте (адажио, ларго), менуэт или
скерцо, рондо.
9 (10) класс
СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ 34 (68) часа
I. Синтетические искусства
1. Пространственно-временные виды
искусства. 1 ( 2 ) час
Развитие
понятия
о
пространственно-временных
(синтетических) видах искусства (обобщение ранее
изученного). Две тенденции в развитии искусства:
стремление к синтезу и сохранению своеобразия и самостоятельности каждого из его видов. Причины тяготения
искусств друг к другу, их взаимное дополнение. Создание
целостной художественной картины мира средствами всех
искусств.
У истоков теории синтеза искусств. Синкретический
характер искусства первобытного человека. Идея синтеза
искусств в эпоху Возрождения, создание сложной системы
видов и жанров искусства. Идея синтеза искусств в
творчестве немецких романтиков рубежа XVIII—XIX вв.
Синтез искусств в храме (обобщение ранее изученного).
Синтез искусств в эпоху модерна. Практическое воплощение
идеи синтеза искусств в поэзии серебряного века, музыке А.
Н. Скрябина и живописи А. В. Лентулова (по выбору).
Синтетический «театр будущей эпохи» В. Э. Мейерхольда.
Архитектурный конструктивизм XX в. Проблема синтеза
искусств в произведениях дизайна.
2. Азбука театра. 1 ( 3 ) час
90
Особая притягательная сила театрального искусства.
Театр как один из древнейших видов искусства. Рождение
театра в эпоху античности (обобщение ранее изученного).
Условный характер театрального искусства на примере
шекспировского театра «Глобус». Проблема правды и
правдоподобия в театральном искусстве. Сиюминутность
драматического действия и рождения сценического образа —
главная отличительная черта театрального искусства.
Зритель как активный участник происходящего на сцене.
Синтетический
характер
театрального
искусства.
Использование музыки, танца, живописи, скульптуры,
архитектуры
(декорации),
декоративно-прикладного
искусства (реквизит, костюмы). Взаимосвязь театра,
литературы и кино.
3. Актер и режиссер в театре. 1 ( 3 ) час
Актер — «единственный царь и владыка сцены» (К. С.
Станиславский). Мастерство актера: умение убеждать
зрителя в жизненности сыгранной им роли, включать зрителя
в происходящее на сцене, вызывать чувство сопереживания.
Понятие об амплуа актеров (герой, комик, трагик, злодей,
простак, влюбленный, резонер, инженю, травести).
Профессия актера: от древности до современности. К. С.
Станиславский об основных принципах актерской игры.
Внутреннее и внешнее «перевоплощение» актера в
сценический образ — вершина актерского искусства.
Понятие «сверхзадачи» и «сквозного действия». Искусство
«перевоплощения» в игре выдающихся актеров театральной
сцены.
Режиссер — профессия XX в. Его основные задачи и роль
в создании театрального спектакля. Режиссер как
интерпретатор драматургического материала. В. И. Немирович-Данченко об искусстве режиссера. Актерская
трактовка и режиссерская концепция. В репетиционном зале
театра. Выдающиеся режиссеры прошлого и современности.
4. Искусство оперы. 1 ( 3 ) час
Синтетический характер оперы и ее место в ряду других
искусств.
Опера
как
комплексный
вокаль-
91
но-инструментальный и музыкально-драматический жанр
театрального искусства.
Италия — родина оперного искусства. «Дафна» и
«Эвридика» Я. Пери — пролог к дальнейшему развитию
оперного искусства. От «drama per musica» к французской
опере-серии Ж. Б. Люлли.
Понятие об основных оперных жанрах. Опера-буффа
(комическая опера) и ее национальные разновидности.
Лирическая опера. Опера-сказка. Понятие лейтмотива в
опере. Сольная ария (ариозо) как основная вокальная форма
классической оперы. Роль хорового пения в осуществлении
авторского замысла и организации сценического действия.
Выдающиеся реформаторы оперной сцены: К. В. Глюк, Д.
Верди, Р. Вагнер, М. П. Мусоргский, Э. Уэббер (по выбору).
Лучшие достижения отечественного и зарубежного оперного
искусства.
5. В мире танца. 1 ( 3 ) час
Танец — один из древнейших видов искусства, его место в
жизни человека. Религиозные верования как одна из причин
возникновения танца. Танец в искусстве древних
цивилизаций.
Эволюция
танца
в
различные
культурно-исторические эпохи.
Место танца в ряду других искусств. Понятие о хореографии. Танец и пляска, их основные различия. Условный
характер искусства хореографии. «Живая пластика»
человеческого тела как основной материал для создания
танцевального образа. Жест и ритм — важнейшие элементы
танца.
Многообразие искусства хореографии. Основные виды
танца: сценический и фольклорный. Классический танец и
его разновидности. Эстрадный танец и танец модерн.
Бальные и характерные танцы.
6. Страна волшебная — балет. 1 ( 3 ) час
Балет как вид музыкально-театрального искусства,
воплощенное в хореографических образах. Понятия «танец»
и «балет», их главные различия. Единство танца и
92
пантомимы, музыки и поэзии, скульптуры и пластики
движений, живописных построений кордебалета и элементов
декоративности.
Классический танец — основа балетного искусства.
Сочетание танцевальных движений античности, элементов
придворного этикета, народных танцевальных движений,
пластических мотивов живой природы. Адажио и аллегро —
основные жанры классического танца. Роль поэтической
метафоры и обобщения в создании художественного образа
классического танца.
Что можно выразить и передать на языке балетного
искусства? Возникновение балета в эпоху Возрождения,
следование традициям итальянской комедии дель арте. Смена
стилей и направлений в истории балетного искусства. Ж.
Новер — выдающийся реформатор балетного искусства. От
дивертисмента — к современному балетному спектаклю.
Развитие национальных традиций в искусстве балета.
Выдающиеся деятели балетного искусства.
7. Искусство кино. 1 ( 3 ) час
День рождения Десятой музы Кино. Стремление
художников прошлого передать иллюзию движения (на
примере произведений изобразительного искусства).
Кинематограф
—
искусство,
рожденное
научно-технической революцией. Фотографическая природа
кино. От «живых фотографий» немого кино к впечатлениям
современного зрителя.
Кино — искусство кадра и монтажа. Искусство,
объединяющее изображение, звук (слова, музыку) и действие.
Новые технологии и горизонты современного киноискусства.
Место кино в ряду других искусств. Обогащение кино
средствами
традиционных
и
новейших
искусств
(телевидение, видео, компьютерная графика).
Выдающиеся актеры и режиссеры кино. На съемочных
площадках, в павильонах и мастерских киностудий.
8. Фильмы разные нужны... 1 ( 3 ) час
Виды кино и их жанровое разнообразие.
93
Документальное кино как вид кинематографа, основанный на съемках реальных событий. Создание
кинохроники, ее любимые образы и сюжеты. Документальное кино как средство массовой информации.
Выдающиеся мастера документального кино. Жанры
документального
кино:
публицистическое,
научно-популярное и учебное.
Анимационное
(мультипликационное)
кино,
его
рисованные, живописные или кукольные образы. Любимые
«герои»
мультипликации.
Использование
принципа
покадровой съемки. Новейшие технологии анимации.
Шедевры мировой мультипликации.
Художественное (игровое) кино. Традиционные жанры
игрового кино: эпопея, роман, повесть, драма и мелодрама,
трагедия, комедия и трагикомедия, исторический и
приключенческий фильм. Популярные жанры современного
кино: фэнтэзи, детектив, фильм ужасов, фильм катастроф,
триллер, боевик или фильм действия (экшн), вестерн,
мюзикл, «мыльная опера». Шедевры отечественного и
зарубежного игрового кино.
9. Экранные искусства: телевидение, видео.
2 ( 2 ) часа
Экранные искусства — важнейшие средства массовой
информации. Синтетическая природа экранных искусств.
Использование средств художественной выразительности
других видов искусств.
Телевидение, его возникновение и этапы развития. «Закон
непосредственных человеческих контактов» — главная
отличительная особенность телевидения. Кинематограф и
телевидение. Роль режиссера на ТВ.
Основные циклы телевизионных передач: информационные и общественно-политические, художественные и
публицистические,
научно-популярные
и
учебно-познавательные, спортивные, детские и развлекательные. Феномен многосерийных телевизионных
фильмов. Наши любимые телесериалы.
94
Основные жанры видео: видеоклипы, видеофильмы,
рекламные видеоролики. Специфика их создания, связь с
киноискусством.
Последние
достижения
видеоарта.
Любимая видеотека.
10. Компьютерное искусство. 2 ( 3 ) часа
Виды компьютерного искусства: компьютерная музыка,
компьютерная графика, компьютерная анимация, искусство
мультимедиа, интерактивный компьютерный перформанс,
Web-дизайн.
Процесс создания компьютерной музыки. Компьютер как
музыкальный инструмент, интерпретатор, импровизатор и
сочинитель музыки на основе программных алгоритмов.
Компьютерная графика, ее использование в полиграфической промышленности, рекламном бизнесе, кино,
заставках телепрограмм и видеоклипах. Компьютерная
графика и архитектурное проектирование.
Компьютерная анимация — сочетание компьютерного
рисунка и движения. Синтетическая природа компьютерной
анимации. Специфика создания трехмерных анимационных
фильмов.
Искусство мультимедиа. Соединение возможностей
двухмерной и трехмерной графики, музыки, кино и книги.
Интерактивный перформанс как произвольное и
творческое
использование
человеком
технических
возможностей компьютера. Активное участие пользователя в
процессе создания «виртуальной реальности». Интерфейс как
аналог
мастерской
художника
(фотографа,
живописца-графика, дизайнера). Трехмерная графика З.
Рыбчинского. Компьютерные игры, их особая популярность
и зрелищность.
Web-дизайн. Создание интернет-сайтов как образец
нового направления творческой деятельности. Специфика
разработки и размещения (публикации) интернет-сайтов.
Особенности навигации в пространстве Интернет.
11. Зрелищные искусства: цирк и эстрада.
1 ( 3 ) час
95
Синтетический характер зрелищных искусств и их роль в
жизни человека.
Цирк как одно из древнейших искусств мира. От римского
Колизея к цирку XX столетия. Объединяющее начало
циркового искусства, его непреходящее значение в жизни
человека. Новейшие достижения современного циркового
искусства.
Цирковое искусство — синтез клоунады, акробатики,
эквилибристики, музыкальной эксцентрики и иллюзиона.
Выдающиеся «звезды» манежа.
Эстрада как вид искусства. Использование малых форм
драматургии, вокального и драматического искусства,
музыки, хореографии, цирка. Объединяющая роль
конферанса или несложного сюжета в создании эстрадных
шоу-программ и концертов.
11. Под сенью дружных муз...
12. Изобразительные искусства в семье муз.
2 ( 4 ) часа
Живопись и скульптура, содружество «молчаливых
искусств». Г. Лессинг о границах и связях живописи и
скульптуры («Лаокоон»). Созерцательность живописи и
драматизм скульптуры. Роль цвета в скульптуре и живописи.
Художественная близость античной скульптуры и живописи
(раскраска статуй, пластичность героев в вазописи). Культ
пластики в живописи Ренессанса.
Графическая основа живописи на примере первобытных
наскальных росписей, ранних античных и средневековых
миниатюр.
Союз
живописи
и
скульптуры
с
декоративно-прикладным искусством.
Живопись и художественная фотография, сходство и
различия. Воздействие живописи на искусство фотографии.
Постепенное освоение фотохудожниками метафорического
языка живописи.
Изобразительные искусства и танец. Экспрессия танца в
изобразительном искусстве античности (фрески Кносского
дворца и виллы Мистерий в Помпее, скульптура Скопаса
«Менада», вазопись Эвфимида «Танцор» — по выбору).
96
Танец в скульптуре и живописи Индии («Танцовщица» из
Мохенджо-Даро, «Танцующий Шива», росписи Аджанты —
по выбору). Вихрь народного танца в картинах П. Брейгеля
(«Крестьянский танец») и Ф. Малявина («Вихрь»). Э. Дега —
«живописец танцовщиц».
«Музыкальность» живописи. «Почетный досуг» в
обществе музыканта в эпохи античности и Возрождения
(античные мозаики и фрески, картины X. Мем- линга
«Музицирующие ангелы», Гентский алтарь братьев ван
Эйков, «Портрет музыканта» Леонардо да Винчи,
дьявольские музыканты и праздники дураков в творчестве И.
Босха — по выбору). «Певцы изящества и красоты» в
живописи XVII—XVIII вв. Диалог любви и музыки в
произведениях А. Ватто («Меце- тен», «Савояр с сурком»), О.
Фрагонара («Шарман- щица»), Д. Левицкого («Портрет Г. И.
Алымовой»), В. Боровиковского («Портрет сестер А. Г. и В.
Г. Гагариных»), В. Тропинина («Гитарист»). Натюрморты с
музыкальными инструментами в творчестве художников XX
в. (А. Матисс, П. Пикассо, К. Малевич, В. Кандинский, К.
Петров-Водкин — по выбору).
13. Художник в театре и кино. 2 ( 3 ) часа
Театральный художник и его особая роль в создании
выразительного
художественного
образа
спектакля.
Театральный художник — интерпретатор авторского
замысла и главной идеи спектакля.
Понятие об искусстве сценографии. Основные компоненты театрально-декорационного искусства: декорации,
костюмы, грим, бутафория, реквизит. Использование аудио-,
видео- и компьютерных технологий.
Театрально-декорационное искусство — изобразительная
режиссура спектакля.
Зависимость изобразительного решения спектакля от вида
и жанра театрального искусства. Особенности декораций в
драматическом, музыкальном и кукольном театре. Процесс
создания художественного оформления спектакля: от эскизов
и макетов к выбору окончательного решения.
97
Из истории театрально-декорационного искусства,
основные этапы его развития. Лучшие достижения и
выдающиеся мастера театрально-декорационного искусства
(В. Васнецов, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, А. Головин,
А. Бенуа, Н. Рерих, М. Добужин- ский, Л. Бакст, Н. Гончарова
— по выбору). Богатейшая «палитра» современной системы
художественного оформления спектакля.
Художник в кино и его творческое содружество с автором
литературного сценария, режиссером и оператором.
Художник-постановщик как создатель пространственной
среды фильма, его роль в создании визуального и
художественного образа кинофильма. Художники по
костюмам, декораторы, бутафоры, гримеры и постижеры.
Кинодекорации и их отличие от театральных. Павильонные
декорации и «натура». Выдающиеся мастера — художники
кино.
14. Архитектура среди других искусств.
2 ( 4 ) часа
Архитектура и изобразительное искусство. Союз
архитектуры и скульптуры в искусстве Древних Египта и
Греции. Статуя в гробнице фараона и в храме античного
божества. Самостоятельное значение монументальной
скульптуры в архитектурном оформлении пространства
(колонна Траяна и конные памятники Древнего Рима).
Скульптура как конструктивный архитектурный элемент
(атланты, кариатиды).
Сближение архитектуры с монументальной живописью.
Готический собор как синтез изобразительных искусств и
архитектуры.
Познавательная,
художественная
и
архитектоническая функция скульптуры в готическом храме.
Витражи, фрески, мозаика и их роль в декоративном
оформлении собора. Контраст между внешней суровостью и
великолепием внутреннего убранства в византийском и
древнерусском зодчестве, его глубокий символический
смысл. Роль иконостаса в организации архитектурного
пространства.
Живопись в архитектуре барокко, невозможность четкого
определения границ между различными видами искусства,
98
стремление к полному взаимопроникновению внутреннего и
внешнего
пространства.
«Живопись,
поглотившая
архитектуру»
в
творчестве
мексиканских
художников-монументалистов (Д. Ри- вера, А. Сикейрос).
Архитектура — это «застывшая музыка», «каменная
симфония», «музыка в камне». Родство архитектуры и
музыки. Музыка форм и линий на примере шедевров
мирового зодчества.
Архитектура и театральное искусство. Поиски и
эксперименты в театральном и строительном искусстве XX в.
Идея создания универсального театра. Понятие о
декорационной архитектуре.
15. Содружество искусств и литература.
2 ( 3 ) часа
Литература как универсальная форма эстетического
познания и освоения мира.
Литература и живопись. Г. Лессинг о границе живописи и
поэзии («Лаокоон»). «Живописность» литературы и
«повествовательность» живописи. Конкретность живописи и
абстрактность слова. Феномен китайской и японской
живописи.
Способы создания художественного образа в живописи и
литературе. (Картины Э. Делакруа на сюжеты «Божественной
комедии» Данте и трагедии У. Шекспира «Гамлет»;
«Портрет» Н. Заболоцкого и «Портрет Струйской» Ф.
Рокотова; «К портрету Лопухиной» Я. Полонского и
«Портрет Лопухиной» В. Боровиковского — по выбору.)
Поэты-художники
в
истории
мирового
искусства
(Микеланджело, М. Лермонтов, У. Блейк, М. Волошин — по
выбору).
Графика — «самая литературная живопись». Единство
слова и изображения. Особенности трактовки литературных
образов в произведениях книжной графики. Мастера и
шедевры книжной иллюстрации (по выбору).
Литература и скульптура. Скульптурный образ как
источник вдохновения для поэта и писателя. Поэтические
образы в стихотворениях «Царскосельская статуя» А. С.
Пушкина и А. А. Ахматовой. Пластическая и музыкальная
99
интерпретация образа в скульптуре П. Соколова «Молочница
с разбитым кувшином» и в романсе Ц. Кюи «Царскосельская
статуя». «Медный всадник» Фальконе. Спор А. С. Пушкина и
А. Мицкевича о смысле памятника Петру I («мощный
властелин судьбы» или ледяной «водопад тирании»?).
Стихотворение Микеланджело «Ночь» и скульптура «Ночь»
в капелле Медичи во Флоренции (по выбору).
Литература и музыка. Общность поэзии и музыки
(ритмическая организация, паузы, рифмы, звукопись).
Способность передавать в звуке и слове эмоциональное
состояние души человека. Музыкальные страницы
литературных
произведений
(по
выбору).
Музыкально-поэтические жанры. Поэты-музыканты.
Литература в театре и кино. Литературная пьеса — основа
драматического спектакля. Специфика развития действия в
литературном произведении и театральном спектакле.
Лучшие театральные постановки последних лет на сюжеты
литературных произведений (по выбору). «Кино — видимая
литература», их общность и различие. Любимые экранизации
художественной классики (по выбору).
16. Музыка в семье муз. 2 ( 4 ) часа
Воздействие музыки на изобразительное искусство.
Музыка и живопись. Искусство «видеть» музыку и
«слышать» живопись. Музыка, звучащая с полотен
художников («Сельский концерт» Джорджоне, «Давид и
Саул» Рембрандта, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис,
занимающиеся музыкой и пением» А. Иванова, Ф. Милле
«Анжелюс», И. Левитан «Летний вечер», «Вечерний звон» —
по выбору). Портреты выдающихся композиторов (Э.
Делакруа «Портрет Шопена», «Кавалер Глюк у клавесина»,
И. Е. Репин «Портрет М. П. Мусоргского» — по выбору).
«Музыкальность» живописи. Колорит и ритм —
музыкальное начало живописи. Изобразительные и
музыкальные эксперименты Д. Уистлера («Ноктюрн в
голубом и серебряном»). М. Чюрленис — поэт, художник,
музыкант («Соната моря»). Передача лирического чувства
колористическими
и
ритмическими
средствами.
Полифонический
характер
музыки
композитора.
100
«Живописная» музыка («Картинки с выставки» М. П.
Мусоргского и рисунки В. Гартмана).
Музыка — «невидимый танец», а танец — «немая
музыка». Ведущая роль музыки в придворном театре
французского классицизма. Сценический танец Айседоры
Дункан: единство музыки и хореографии, сходство с
греческой скульптурой.
17. Композитор в театре и кино. 2 ( 3 ) часа
Роль композитора в создании сценического и кинематографического образов. Музыка как средство создания
эмоциональной атмосферы театрального спектакля и
кинофильма. Музыкальная тема как лейтмотив или фон
драматического спектакля и кинофильма, важнейшее
средство раскрытия внутреннего мира героев.
Романтическая мелодрама в отечественном и зарубежном
театре. Единство драматического действия и музыки. Жанр
водевиля и его особая популярность в русском театре XIX в.
Создание комического или трагического эффекта средствами
музыки. Любимые мелодии театральных спектаклей (по
выбору).
Иллюстративный характер киномузыки на ранних этапах
становления и развития кинематографа. Содружество
режиссера и композитора. Музыка С. Прокофьева к
кинофильмам С. Эйзенштейна «Иван Грозный» и
«Александр Невский» (обобщение ранее изученного).
Мастера отечественной музыкальной комедии. Музыка И.
О. Дунаевского к кинофильмам «Веселые ребята»,
«Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга»,
«Весна», «Кубанские казаки» (по выбору). Понятие о
«музыкальном сценарии» (на примере музыки И. О.
Дунаевского к фильму «Веселые ребята» Г. В.
Александрова).
Жанр киномюзикла в отечественном и зарубежном
кинематографе. «Вестсайдская история» как вершина жанра.
Л. Миннелли в киномюзикле «Кабаре». Музыкальные
киношедевры М. Леграна, Э. Моррико- не и Н. Рота (по
101
выбору). Театральные мюзиклы последних лет («Метро» и
«Норд-ост»).
Любимые мелодии отечественного кино (Д. Шостакович,
И. Шварц, М. Таривердиев, А. Петров — по выбору).
Саундтреки популярных отечественных и зарубежных
фильмов.
18. Когда опера превращается в спектакль.
2 ( 3 ) часа
Содружество композитора и дирижера, режиссера и
актеров-исполнителей, писателя и художника, хормейстера,
балетмейстера и концертмейстера в создании оперного
спектакля.
Опера и ее литературный первоисточник. Обращение к
шедеврам мировой литературной классики. Исторический
роман и опера (на примере оперы М. П. Мусоргского «Борис
Годунов». Лучшие сцены оперы: «В келье Чудова
монастыря», ария Бориса. Ф. И. Шаляпин в образе Бориса
Годунова. Декорации А. Я. Головина).
Понятие о музыкальной драматургии оперного спектакля.
Музыкальный драматург (режиссер) и его роль в
организации сценического действия (сочинение мизансцен,
определение стилистики, назначение актеров-исполнителей
и работа с ними, обсуждение эскизов декораций с
художником-оформителем, организация репетиций).
Роль художника в оформлении оперного спектакля. От
знакомства с либретто — к эскизам, изготовлению макетов и
декораций. Специфика декораций в оперном спектакле.
Основные функции дирижера в оперном спектакле.
Организация работы с оркестром.
Оперный и драматический актер, черты сходства и
отличия. Певческий голос актера — инструмент,
воспроизводящий музыку, его роль в создании сценического
образа. Выдающиеся оперные певцы (по выбору).
19. В чудесном мире балетного спектакля.
2 ( 3 ) часа
Балетный спектакль — содружество танца и пантомимы,
музыки и драмы, актерского мастерства, литературы,
102
скульптуры и живописи. Композитор и балетмейстер —
главные творцы и создатели балетного спектакля.
Выдающиеся хореографы современности (Д. Баланчин, Ю.
Григорович, М. Бежар — по выбору).
Музыка — душа танца, важнейшее средство создания
балетного образа. «Балет — та же симфония». П. И.
Чайковский как музыкальный реформатор балетного
искусства («Лебединое озеро», «Спящая красавица»,
«Щелкунчик» — по выбору). Балет С. Прокофьева «Ромео и
Джульетта» — новое слово в создании балетной музыки.
Балет и литература. Либретто — словесный эскиз
будущего спектакля, его роль в определении главной идеи,
сюжета и характеров героев. Обращение к шедеврам мировой
литературной классики различных жанров (по выбору).
Образы балета в поэзии А. С. Пушкина.
Балет и изобразительное искусство. Балет — «ожившая
скульптура», «самое красноречивое из зрелищ». Балет И. Ф.
Стравинского «Жар-птица» как синтез музыки и
изобразительной пластики. Танец В. Ни- жинского —
реальное воплощение авторского замысла. «Жизнь в танце»
лучших исполнителей искусства балета (по выбору).
Музыка красок в балетном спектакле. Роль декораций и
костюмов в создании зримого облика балетного спектакля. Л.
Бакст как один из самых «балетных» художников
(«Шехеразада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица»,
«Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых фавна» — по
выбору).
Художники-декораторы современности (В. Рын- дин, С.
Вирсаладзе, В. Левенталь, М. Шемякин — по выбору).
Основные вехи балетного костюма: от пышных нарядов
придворного
танца
к
современным
силуэтам.
Художники-модельеры современности.
20. На премьере в драматическом театре.
2 ( 3 ) часа
Литературный источник драматического спектакля.
Обращение к мировой классике и произведениям
современных
писателей-драматургов.
Использование
литературных произведений различных жанров. Писатель —
103
сорежиссер спектакля. Постановки пьес А. П. Чехова в
истории драматического театра (по выбору).
Режиссерский замысел и основные этапы его осуществления. Драматургический конфликт — основа
сценического действия. Определение конфликта — начало
работы режиссера над постановкой спектакля. Создание
актерского коллектива, совместные поиски оригинальных
трактовок в решении сценического образа.
Роль репетиций в создании слаженного коллектива
актеров и наиболее полного воплощения авторского замысла.
Репетиции знаменитых мастеров режиссуры (по выбору).
Мастерство в создании мизансцен.
Организация массовых сцен. Генеральная репетиция
спектакля.
Роль театрального художника и композитора в создании
художественного
образа
драматического
спектакля
(обобщение ранее изученного).
Премьера драматического спектакля — итог плодотворной деятельности, праздник всего театрального
коллектива. Любимые постановки драматического театра (по
выбору).
21. Как рождается кинофильм. 2 ( 4 ) часа
Кинофильм — результат творческих усилий большого
коллектива его создателей. Основные этапы работы над
фильмом:
подготовительный,
съемочный,
монтажно-тонировочный.
Роль сценариста в создании кинофильма. От «эмоционального» и «жесткого» сценариев — к литературному.
Литературный сценарий — «зримая проза» будущего
кинофильма.
Отражение
в
нем
характеров
и
взаимоотношений героев, общей атмосферы и настроения
фильма. Литературный сценарий в творческом преломлении
режиссера, художника, оператора и актера.
Кинорежиссер — создатель и организатор единого
художественного процесса. Содружество режиссера и
сценариста, создание режиссерского сценария (покадровая
запись съемок, метраж каждой сцены, характер освещения,
104
особенности работы оператора). Съемочный и монтажный
период фильма. Особенности озвучивания (запись «чистого
звука» и шумов).
Мастерство кинооператора в создании зримого образа
фильма. Выбор съемочной техники, специальных эффектов и
ракурсов. Изобразительное искусство — источник
операторского мастерства. Живописные основы создания
кадра. Особенности съемки на натуре и в павильоне с
декорациями. Художественные средства выразительности:
неожиданный ракурс, укрупнение детали, специальное
освещение. Использование приема «субъективной камеры» в
творчестве С. Урусевского (фильм «Летят журавли»).
Слагаемые актерского мастерства. Специфика работы
актера в кино. Понятие об актерской кинопробе. Роль
каскадеров в процессе съемок фильма. «Звезды» мирового
кинематографа (по выбору).
Продюсер и его роль в создании кинофильма (участие в
организации
финансирования,
отборе
творческого
коллектива, вопросы рекламы и будущего проката).
22. Взаимодействие искусств в будущем.
1 ( 2 ) час
Искусство на пороге третьего тысячелетия. Дальнейший
процесс взаимопроникновения смежных искусств. Новые
горизонты рекламы, промышленного и бытового дизайна.
Научные достижения современности и их использование
в создании произведений искусства. Компьютерное
искусство как объединяющее начало в перспективном
развитии отдельных видов искусства. Компьютер на службе
архитектурного проектирования, создания театральных
декораций, мультипликации, музыкальных клипов.
Цифровая фотография и ее новые технические возможности.
Интернациональный характер и расширение границ
современного театрального искусства. Обращение к вечным
проблемам бытия и актуальным вопросам настоящего и
будущего. Кино XXI в. Создание Академии дигитального
(цифрового) Голливуда. Зритель как творческий соавтор
105
фильма. Видеоарт и экспериментальный кинематограф.
Будущее эстрады и шоу-бизнеса.
Новые сюрпризы и неожиданные парадоксы искусства
нового тысячелетия. Художественное творчество — залог
успешного развития искусства в будущем. Вечная и
неослабевающая роль художника-творца.
СРЕДНЯЯ (ПОЛНАЯ) ШКОЛА
10—II классы
Курс для школ и классов гуманитарного
профиля
10—11 классы (средняя полная школа) — важнейший
завершающий этап образования и воспитания школьников,
на котором интегрируются полученные ранее знания на
новом художественно-эстетическом и философском уровнях.
Изучение МХК осуществляется в рамках базового и
профильного курсов.
Базовый курс изучается на общеобразовательном уровне
и
в
профильной
школе
гуманитарного
(социально-исторического, географического, экономического),
естественно-математического
и
технологического
направлений. На его изучение отводится по 34 часа в каждом
классе.
Профильный курс изучается в классах гуманитарного
(филологического, художественного и педагогического)
направления. В них осуществляется углубленное изучение
МХК как курса в целом, так и отдельных, наиболее
значительных периодов развития. На изучение профильного
курса отводится по 68 часов в каждом классе.
Структура курса
10 класс. «Художественная культура: от истоков до
XVII в.».
106
11 класс. «Художественная культура: от XXVII в. до
современности».
В старших классах профильной школы представлена
широкая панорама развития мировой художественной
культуры от истоков до современности. Избранный
исторический путь изучения позволяет учащимся на
качественно новом уровне обобщить ранее приобретенные
знания, умения и навыки, а главное — выработать
представления о целостных художественных моделях мира.
Наиболее приоритетными становятся, во-первых,
углубленное изучение важнейших этапов исторического
развития мировой культуры, мотивация причин выдвижения
на первый план одного из видов искусства, «прорастание»
древних пластов культуры в искусстве настоящего времени.
Во-вторых,
постижение
закономерностей
смены
художественных эпох, стилей и направлений. Главным
системообразующим принципом на данном этапе является
понятие о художественном стиле. Шедевры искусства и
имена их выдающихся творцов также изучаются к общем
контексте художественных стилей и направлений.
10 класс
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА:
ОТ ИСТОКОВ ДО XVII в. 68 часов
I. Художественная культура древнейших
цивилизаций
1. Первые художники Земли. 2 часа
Значение и периодизация первобытной культуры.
Синкретический характер искусства первобытного человека.
Понятие о «реализме».
Произведения изобразительного искусства. Техника
выполнения живописных и графических изображений.
Наиболее популярные сюжеты росписей. Экспрессия и
динамика в изображении крупных животных. Сцены охоты,
107
военные эпизоды и культовые церемонии. Особенности
изображения человека. Композиция в пещере Ласко
(Франция) — начало сюжетной живописи. «Сражающиеся
лучники» (Арана, Испания) — динамизм сцены охоты
человека на оленей, разнообразие поз и ракурсов.
Произведения скульптуры. «Палеолитические Венеры» —
обобщенные культовые образы хранительницы очага,
символы плодородия. Керамическая пластика Триполья,
символическое значение декоративных узоров.
Зарождение архитектуры. Ее связь с религиозными
верованиями и представлениями человека. Мегалиты —
первые
сооружения
архитектуры,
их
основные
разновидности:
дольмены,
менгиры
и
кромлехи.
Мегалитические сооружения на острове Пасхи (Чили),
Стоунхендж (Великобритания).
Театр, музыка и танец. Пантомима как одна из ранних
форм театрального искусства. Интонация — основной
музыкальный элемент, сложившийся в недрах пантомимы.
Подражание звукам окружающей природы как одна из
причин
возникновения
музыкального
творчества.
Музыкальный комплекс из костей мамонта (село Мезин в
Черниговской области на Украине). Предпосылки для
возникновения танца. Воинственные и погребальные танцы,
связанные с магическими ритуалами, танцы-заклинания.
Охотничьи маскировки, охотничьи и тотемические пляски —
основные виды театрального искусства.
2. Архитектура страны фараонов. 3 часа
Мировое значение египетской цивилизации. Периодизация искусства Древнего Египта.
Пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина — выдающиеся
памятники мирового зодчества, одно из семи чудес света.
История их возведения, свидетельства греческого историка
Геродота. Назначение, внешний облик и внутреннее строение
пирамид. Саркофаг — «жилище вечности» фараона
(обобщение ранее изученного).
Скальные гробницы и храмы Среднего и Нового царства.
Заупокойные
храмы-святилища
бога
Амона-Ра.
Архитектурные комплексы в Карнаке и Луксоре,
108
особенности их внешнего и внутреннего облика. Оформление
фасада пилонами, высокими обелисками, статуями фараона,
гипостильный зал, капители колонн, фресковые и рельефные
изображения. Скальный храм царицы Хатшепсут,
особенности его внешнего облика (широкие террасы, пологие
пандусы, белая колоннада портиков). Аллея сфинксов и
обелисков. Богатство и изысканность внутренней отделки
храма.
Абу-Симбел — жемчужина египетского зодчества.
Особенности оформления фасада, гипостильного зала,
выражающие идею власти и прославления фараона Рамзеса
II. История перемещения храма в XX в.
.Архитектурные сооружения позднего времени. Храм
бога Гора в Эдфу — выдающийся памятник египетского
зодчества. Особенности внешнего и внутреннего облика
святилища.
3. Изобразительное искусство и музыка
Древнего Египта. 2 часа
Скульптурные
памятники
Египта.
Ритуальное
назначение и связь с культом умерших. Стремление к
портретному сходству — характерная особенность египетской пластики. Главные принципы скульптурного канона.
Рельеф с изображением зодчего Хесиры — как один из
примеров воплощения канона.
Сфинкс — знаменитый страж пирамид в долине Гиза.
Сочетание элементов человеческой фигуры и животного.
Особенности изображения фараона. Статуя фараона
Аменемхета III, традиционность и каноничность позы,
мастерская передача индивидуальных черт лица, игра
светотени. Скульптурный портрет писца Каи — человека во
власти фараона. Деревянная скульптура царского сановника
Каапера («Сельского старосты»). Парный скульптурный
портрет царевича Рахотепа и его жены Нофрет.
Рельефы и фрески. Их назначение, расположение
регистрами, символическая раскраска — характерные
особенности композиций. Наиболее популярные сюжеты:
сцены из загробной жизни, бальзамирование и оплакивание
умерших, обряды при погребении, торжественное
109
подношение даров. Сцены из повседневной трудовой жизни
египтян. Картины пиров и развлечений правителей. Пейзажи
с животными и растениями.
Сокровища
гробницы
Тутанхамона.
Открытие
английского археолога Г. Картера. Художественные
достижения амарнского периода. Рельеф «Поклонение
Атону», образ Аменхотепа IV. Скульптурный портрет
царицы Нефертити — символ вечной красоты и обаяния.
Предметы декоративно-прикладного искусства в гробнице
Тутанхамона. Золотая маска фараона — прославленный
шедевр мирового искусства.
Музыка Древнего Египта. Картины музыкальной жизни в
настенных изображениях и поэтических произведениях.
Барельефы и фресковые росписи с группами арфистов,
флейтистов, танцоров и певцов. «Песнь арфиста» в переводе
А. А. Ахматовой. Наиболее популярные музыкальные
инструменты (арфы, флейты, систры и барабаны). Особая
роль
профессиональных
музыкантов
в
жизни
древнеегипетского общества.
4. Художественная культура Междуречья.
2 часа
Значение и важнейшие достижения художественной
культуры Междуречья. Возникновение письменности: от
пиктографии к клинописи шумеров. Библиотека царя
Ашшурбанипала — первое в мире систематизированное
собрание книг. «Эпос о Гильгамеше» как выдающийся
памятник
мировой
литературы
(обобщение
ранее
изученного). Прославление силы и могущества человека —
ведущая тема искусства.
Архитектура Междуречья. Зиккураты — важнейшие
архитектурные сооружения, их внешний облик и назначение.
Зиккурат в городе Уре — выдающийся памятник мирового
зодчества. Архитектурные сооружения Вавилона (ворота
Иштар).
Изобразительное искусство. Рельефы с изображением
батальных сцен. «Большая львиная охота», мастерство в
передаче поведения человека и животных. Рельефы
110
мемориального характера с изображением религиозных
сюжетов или исторических событий. Победные стелы царя
Нарам-Сина и Хаммурапи, особенности их композиционного
решения, символическое звучание. Эпизоды из придворной
жизни царя и его приближенных, торжественные процессии с
подношениями даров. Мозаичный штандарт из Ура (сцены
военных сражений и пира по случаю одержанной победы).
Скульптурные произведения. Адоранты — изображения
людей, совершающих обряд почитания божества. Фигура
управляющего Эбих-иля, голова богини Иштар —
скульптурные шедевры Междуречья.
Музыкальное искусство. Особая роль храмовых
музыкантов-жрецов в жизни общества. Основное назначение
музыки — доставлять наслаждение богам и царям, утешать
души верующих. Популярные музыкальные инструменты
(арфа, барабан, тарелки, двойной гобой, продольные
флейты). Арфа в виде головы быка — замечательное
произведение искусства.
5. Искусство доколумбовой Америки. 2 часа
Значение художественной культуры народов Центральной
и Южной Америки, ее оригинальный и самобытный
характер. Утверждение могущества и величия священного
божества, культ предков, прославление военных побед,
правителей и верховной знати — главные темы искусства.
Художественная культура классического периода.
Важнейшие достижения культуры ольмеков: культовые
центры, ступенчатые пирамиды, каменная скульптура,
предметы
декоративно-прикладного
искусства,
иероглифическая письменность, ритуальный календарь.
Каменные головы — всемирно известные произведения
скульптуры ольмеков, их культовый характер и мастерство
исполнения.
Период
расцвета
города
Теотиукана
(Центральная
Америка).
Пирамида
Солнца
как
монументальное архитектурное сооружение.
Искусство
ацтеков.
Архитектура
Теночтитлана
(Мехико), дворцы ацтекских правителей и главный храм
верховного бога войны. Монументальная скульптура и ее
условный характер. Статуя Коатли- куэ — богини земли и
111
весеннего плодородия. Погребальные маски ацтеков, реализм
в передаче лиц. Произведения мелкой пластики и ювелирного
искусства.
Художественная культура майя. Достижения архитектуры: величественные пирамиды и дворцы. Пирамида
Кукулькана в городе Чичен-Ица (Мексика), удивительное
чувство пропорций и монументальность. Многообразие
архитектурных форм: астрономические обсерватории,
ритуальные площадки для игры в мяч, колоннады, лестницы,
триумфальные арки и стелы. Характерные черты
изобразительного искусства. Строгое следование канону.
Памятники скульптуры, уникальные фресковые росписи,
произведения декоративно-прикладного искусства, резьба по
дереву, кости и перламутру (по выбору).
Искусство инков. Древнейшие легенды о возникновении
империи инков. Пирамиды как место коллективных
захоронений. Храм Солнца — выдающееся сооружение
инкского периода. Техника возведения храма, его
декоративное убранство, святилище божества. Достижения
скульптуры. Рельеф на Вратах Солнца в Тиауанако.
Произведения керамики и ювелирного искусства.
II. Художественная культура античности
6. Эгейское искусство. 1 час
Истоки крито-микенской культуры и ее значение.
Эгейское искусство — «прекрасная прелюдия» греческой
художественной культуры.
Шедевры эгейской архитектуры. Кносский дворец —
выдающийся памятник мирового зодчества. Отсутствие
четкой планировки, симметрии, свободное сочетание
архитектурных форм. Деревянные колонны — главное
украшение дворца. Необычность их форм, особенности
окраски. Львиные ворота в Микенах, их внешний облик,
использование «циклопической» кладки, символические
рельефные изображения.
Фрески Кносского дворца. Излюбленные сюжеты
торжественных церемоний и религиозных процессий, игры и
развлечения
детей,
театральные
представления
и
112
акробатические танцы. Красочность палитры, динамика
композиций, тонкий художественный вкус и чувство меры.
«Парижанка» и «Игры с быком» — прославленные шедевры
фресковой живописи.
Вазопись стиля Камарес. Техническое совершенство,
необычность и разнообразие форм, оригинальность
орнамента и живописного рисунка. Поэтическая интерпретация сюжетов в стихотворении В. Я. Брюсова
«Эгейские вазы». Ограничение в использовании цветов.
«Морской стиль» в вазе «Осьминог».
7. Золотой век Афин. 1 час
Всемирно-историческое
значение
художественной
культуры Древней Греции.
Афины — столица греческой цивилизации, крупнейший
политический и культурный центр Эллады. «Век Перикла» —
«золотой век Афин». Развитие понятия о греческой ордерной
системе.
Прогулка по афинскому Акрополю. Общественный и
культурный центр греческого государства. Особенности
композиции. Центральный вход Пропилеи, его внешний
облик и назначение. Храм Ники Аптерос с бескрылой статуей
богини
Победы.
Статуя
Афины
Промахос
—
покровительницы греческого народа и государства.
Парфенон — главный храм Акрополя, мужественная красота
и величие его монументального облика. Скульптурные
украшения, фризы, раскраска храма. Храм Эрехтейон —
главное святилище Акрополя, его сложная асимметричная
планировка, скульптуры кариатид. Театр Диониса — место
для театрализованных представлений из жизни богов и людей (обобщение ранее изученного).
Искусство вазописи. Амфора из Дипилона — древнейшее
произведение искусства, его назначение, особенности
орнаментальных
росписей.
Развитие
понятия
о
«геометрическом» стиле. Чернофигурная и краснофигурная
вазопись, техника нанесения рисунка, наиболее популярные
сюжеты. Эксекий — крупнейший мастер чернофигурной
керамики, интерес художника к мифологическим сюжетам и
образам. Ваза с изображением Ахилла и Аякса, играющих в
113
шашки. Евфроний и Дурис — выдающиеся мастера краснофигурной живописи.
8. Выедающиеся скульпторыi Древней Элладыi.
2 часа
Куросы и коры периода архаики. Скульптурные фигуры
«архаических Аполлонов» как воплощение мужского идеала
красоты, молодости и здоровья. Повторяемость поз,
отсутствие индивидуализации образов. Женские фигуры кор
— воплощение изысканности и утонченности. Однообразие
и статичность поз, оригинальность причесок и
орнаментальных узоров одежды. Неразгаданная тайна
загадочных улыбок.
Скульптурные каноны Поликлета и Мирона (обобщение
ранее изученного). «Дорифор» Поликлета и «Дискобол»
Мирона — гимн величию и духовной мощи Человека.
Скульптурные творения Скопаса и Праксителя.
Стремление к передаче энергичных действий и мира чувств
человека. Высочайшее художественное мастерство и
виртуозная техника обработки мрамора в произведениях
Скопаса. Статуя Менады — одно из совершеннейших
творений ваятеля. Пракситель — вдохновенный певец
женской красоты. Скульптура Афродиты Книдской, история
создания памятника.
Простота и естественность позы, удивительная жизненность
образа, мастерство в передаче чувств. «Отдыхающий Сатир»,
органическая слитность с окружающей природой, внимание
к передаче внутреннего мира героя.
Лисипп и Леохар — мастера поздней классики. Фигуры
богов, мифологические персонажи, могучие атлеты и
суровые олимпийцы — главные герои Ли- сиппа. Голова
Александра Македонского — вершина творчества
скульптора. «Геракл, борющийся со львом», мастерство в
передаче страстного накала поединка, легкость и
динамичность композиции. Классический идеал красоты в
творчестве Леохара. Статуя Аполлона Бельведерского,
совершенство образа, его величие и одухотворенность,
мастерство техники исполнения.
114
Скульптура эллинизма. Новизна тем, трагическая и
экспрессивная трактовка классических сюжетов и образов.
Скульптура
крылатой
богини
победы
«Ники
Самофракийской», мастерская передача естественного
порыва движения, чувство экспрессии. Скульптурная группа
«Лаокоон с сыновьями» Агесандра, Афи- нодора и Полидора.
Героическая борьба человека с роковыми обстоятельствами
как основа сюжета.
9. Архитектура императорского Рима. 2 часа
Значение древнеримской художественной культуры, ее
периодизация.
На форумах Древнего Рима. Форум — молчаливый
свидетель былого великолепия «вечного города» Рима, центр
деловой и общественной жизни. Причины асимметричной
планировки главной площади. Колонна Траяна —
величественный памятник, призванный прославить мощь
государства и императора. Военные походы в рельефных
изображениях. Храм Сатурна.
Пантеон — «храм всех богов». Грандиозность купольного
перекрытия. Основные элементы, определяющие внешний
облик храма. Богатство и изысканность его внутренней
отделки (глубокие ниши, пилястры, кессоны, особенности
освещения).
Колизей. Величественная зрелищная постройка Древнего
Рима. Внешний архитектурный облик сооружения (четыре
яруса сводчатых арок, пилястры, колонны трех ордеров,
скульптурные украшения). Организация внутреннего
пространства амфитеатра, его величие и грандиозность
масштабов. Дальнейшая историческая судьба Колизея.
Триумфальные арки и общественные сооружения. Арка
императора Тита, ее внешний облик, сюжеты рельефных
композиций. Водопроводы-акведуки, огромные каменные
мосты и дороги — вершина инженерных сооружений.
Аппиева дорога, ее бытовое и стратегическое назначение.
Термы — неотъемлемая часть городской жизни, место
отдыха и развлечений. Термы императора Каракаллы.
10. Изобразительное искусство
115
Римской империи. 2 часа
Изобразительное искусство этрусков. Изделия из
керамики, мастерство и тщательность их отделки. Техника
ювелирного искусства, изящество и разнообразие
художественных образов, игра света и тени. Причудливые
вытянутые очертания женских скульптур («вечерние тени»),
проработка индивидуальных черт лица, каноничность поз.
Техника бронзового литья. «Капитолийская волчица» —
скульптурный символ «вечного города». «Брут», передача
индивидуальной сущности характера, стремление к портретному сходству.
Римский скульптурный портрет — одно из главных
завоеваний римской художественной культуры (обобщение
ранее
изученного).
История
создания
римского
скульптурного портрета и его эволюция. Портретное
сходство, сложность соотношений между физическим и
внутренним миром человека. Повышенный интерес к
личности государственной и общественной. Статуи
императора и полководца Августа, императоров Марка
Аврелия и Каракаллы. Реалистические портреты простых
людей.
Мозаичные и фресковые композиции Рима, Пом- пей и
Геркуланума (по выбору). Великолепие декоративных
композиций,
богатство
сюжетов,
разнообразие
художественных приемов. Фресковые росписи виллы
Мистерий в пригороде Помпей. Праздничные шествия в
честь бога Диониса. Изображение танцовщиц, пейзажные
зарисовки, жанровые и бытовые сцены. Искусство римской
мозаики, его особая популярность. Мозаичная картина
«Битва Александра Македонского с персами», мастерство в
передаче общей атмосферы боевого сражения и
индивидуальных черт главных персонажей.
11. Театральное и музыкальное искусство
античности. 2 часа
Рождение греческого театра (обобщение ранее
изученного).
Выдающиеся трагики и комедиографы греческого
театра. Эсхил — «отец греческой трагедии». Особое
116
внимание к развитию драматического действия, введение
третьего актера, неизменность характеров героев. Жизнь
богов, наделенных правом вершить судьбы людей, — главная
тема творчества Эсхила. Основные произведения драматурга.
Трагедии Софокла и их отличительные особенности:
увеличение количества исполнителей, сокращение хоровых
партий, изобретение театральных декораций. Внимание к
изображению внутреннего мира героев такими, «какими они
должны быть». Лучшие произведения Софокла.
«Философ на сцене» — Еврипид, огромное творческое
наследие драматурга. Новаторство в области драматургической и театральной техники. Интерес автора к миру
человеческих страстей и острых психологических
переживаний. Современное звучание мифологических
сюжетов. Изображение людей такими, «какие они есть» в
действительности.
Комедийное творчество Аристофана, его сатирический и
обличающий смех. Герои комедий — воспитатели афинского
общества.
Театральное и цирковое искусство Древнего Рима.
Грандиозность театральных представлений, состязаний
гладиаторов, укрощение диких зверей. Искусство актеров
пантомимы. Роль актера в жизни римского общества.
Цирковые представления, их особая зрелищность и
экзотичность (обобщение ранее изученного).
Музыкальное искусство Древней Греции. Греческие мифы
о рождении музыки (обобщение ранее изученного). Особое
значение музыки в жизни общества. Музыка как важнейшее
средство воспитания и воздействия на нравственный мир
человека.
Аэды
и
рапсоды
—
странствующие
певцы-сказители эпических преданий, воспевающие подвиги
героев и деяния богов. Хоровая и сольная, гражданская и
военная лирика — основа для создания музыкальных
произведений. Популярные музыкальные инструменты (формингс, лира, кифара, флейта Пана и авлос). Роль музыки в
античной трагедии и комедии. Теоретические школы
музыкального искусства (гармоники и каноники).
117
Музыкальная культура Древнего Рима. Греческое влияние
и проникновение музыки Востока — причина возникновения
разностильного сплава музыки. Основное назначение
музыки: пробуждение «изнеженных чувств», создание
праздничного настроения и веселья. Особая роль учителей
музыки и танцев в римском обществе. Популярность
музыкальных состязаний поэтов, певцов и кифаредов.
Теснейшая связь музыки и поэзии, возникновение жанров
триумфальных, застольных, свадебных и поминальных песен.
Гидравлосы — водяные органы как наиболее популярные
музыкальные инструменты. Роль духовых оркестров,
сопровождающих военные походы римлян.
III. Художественная культура
средневековья
12. Мир византийской культурыi. 3 часа
Значение культуры Византийской империи. Следование
античным традициям, пролог к развитию средневековой
культуры.
Византийская архитектура. Сочетание элементов
античного и восточного зодчества. Базилика, ее назначение,
устройство, характерные черты внешнего и внутреннего
облика. Понятие о крестово-куполь- ном типе храма. Собор
Святой Софии в Константинополе. История создания,
особенности внешнего архитектурного облика, внутреннее
убранство храма.
Искусство мозаики. Использование античной технологии
и разработка собственных оригинальных способов ее
создания. Основные темы и сюжеты, их глубокий
символический смысл. Мозаики Равенны в церкви Сан
Витали. Мозаики с изображением императора Юстиниана и
императрицы Феодоры. Особенности композиции, символика
цвета, принцип зеркальной симметрии. Мозаики церкви
Успения в Ни- кее. «Дюнамис» — совершенный пример
«одухотворенной чувственности», величия и благородства.
Искусство иконописи. История происхождения икон,
период иконоборчества. Роль Иоанна Дамаски- на в
утверждении
искусства
иконописи.
Фронтальность
изображения, строгая симметрия по отношению к
118
центральным образам, символика цвета. Каноническое
изображение Христа и Богоматери. «Сергий и Вакх» как
образец ранней живописи. «Владимирская Богоматерь» —
прославленный шедевр мирового искусства, «несравненная,
чудесная, извечная песнь материнства». История создания и
последующая «жизнь» иконы (обобщение ранее изученного).
Музыка Византии. Сила эмоционального воздействия
церковной музыки на человека. Тропари и стихиры как
основные виды церковного пения. Музыкально-поэтические
импровизации на библейские сюжеты. Жанр гимнов, его
широкое
распространение.
Канон
—
музыкально-поэтическая композиция, особенности ее
исполнения и построения. Введение нотного письма.
13. Архитектурным облик Древней Руси. 3 часа
Основные черты древнерусского зодчества. Высокий
уровень строительной техники, оригинальность решения
архитектурных задач, простота и благородство форм,
богатство внутренней отделки. Широкое распространение на
Руси крестово-купольного типа храма.
Архитектура Киевской Руси. Свидетельства митрополита
Иллариона об архитектурном облике Киева — «матери
городов русских». Золотые ворота — парадный въезд в город.
Собор Святой Софии — главное сооружение Киевской Руси,
его внешний и внутренний облик.
Архитектура
Великого
Новгорода.
Характерные
особенности новгородского зодчества: суровая простота,
массивность и строгость внешнего облика, асимметрия форм.
Храм Софии Новгородской, сложность планировки,
пятиглавие, неровные поверхности стен, прорезанные узкими
щелями окон, отсутствие декоративного убранства.
Архитектура
Владимиро-Суздальского
княжества.
Характерные особенности храмового строительства.
Внешний и внутренний облик Успенского собора во
Владимире, особенности оформления фасада. Храм Покрова
Богородицы на реке Нерль — шедевр мирового зодчества,
«чудо русского искусства». Простота и благородство
пропорций, динамичность и асимметрия внешнего облика,
изящество и красота декоративного убранства.
119
Архитектура Московского княжества. Следование
традициям владимиро-суздальских мастеров, обращение к
лучшим достижениям западноевропейского зодчества.
Успенский собор Кремля — главное украшение
«первопрестольной» Москвы. Цельность и динамичность
объемов, геометрическая четкость членения стен, легкость и
стремительность
ритмов.
Особенности
оформления
внутреннего пространства. Новый тип шатрового храма.
Церковь Вознесения в Коломенском, характерные
особенности внешнего облика.
Деревянное зодчество. Технология возведения памятников деревянного зодчества. Композиция Киж- ского
архитектурного ансамбля. «Несравненная сказка куполов»
Преображенской церкви, особенности ее внешнего облика.
14. Изобразительное искусство и музыта
Древней Руси. 3 часа
Мозаики и фрески Киевской Софии. Следование
византийскому канону, выработка собственного стиля.
Прославление «небесной и земной» церкви, божественности
княжеской власти — главные темы мозаик и фресковых
росписей. Мозаичное изображение Богоматери Оранты.
Спокойный, торжественный лик, покровительствующий жест
рук как олицетворение заступничества и защиты. Фресковые
росписи Софийского собора, их религиозное и светское
содержание.
Новгородская живопись. Экспрессивность и динамичность в выражении чувств, контрастность и насыщенность колорита, композиционная симметрия —
отличительные черты новгородской школы живописи.
«Ангел Златые Власы», «Спас Нерукотворный», «Устюжское
Благовещение» — шедевры новгородской иконописи (по
выбору).
Творчество Феофана Грека. Отличительные черты
художественного стиля: энергичная и стремительная манера
письма, мастерство колорита, использование светотени,
объемность изображения. Неудержимый порыв страстей,
суровый, грозный аскетизм образов столпников и
отшельников. Изображение старца Ма- кария Египетского.
120
Печать страдания, сомнения и отчаяния, мольба, скорбь и
надежда, запечатленные в его облике.
Изобразительное искусство Владимиро-Суздаль- ского
княжества. Икона «Дмитрий Солунский» — суровый образ
христианского святого и мученика. Творения владимирских
резчиков по камню, их стремление выразить собственное
отношение к миру и красоте природы. Декоративное
убранство Дмитриевского собора во Владимире. Основные
сюжеты белокаменной резьбы, мастерство скульптурных
украшений.
Творчество Андрея Рублева и Дионисия. Жизненные этапы
и творческие вехи Андрея Рублева. Создание первого
русского иконостаса в Благовещенском соборе Московского
Кремля. Росписи Успенского собора во Владимире (образ
трубящего ангела, иконы деисусного чина). Глубина и
возвышенное благородство образа «Спаса в Силах». Росписи
Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря и собора
Савви- но-Сторожевского монастыря в Звенигороде. «Звенигородский Спас» — одно из проникновенных произведений
художника. «Троица» как выражение идеалов Добра и
Справедливости, Любви и Согласия. Особенности
композиции и символика цвета (обобщение ранее
изученного).
Мир высокой духовности, торжество добра и идеала в
творчестве Дионисия. Художественное значение фресковых
росписей Кирилло-Белозерского монастыря в Ферапонтове.
Праздничность и нарядность композиции «О Тебе радуется»,
восторженное прославление Богоматери.
Музыкальная культура Древней Руси. Языческие и
христианские традиции музыкальной культуры, следование
византийскому канону. Музыка как составная часть
церковного
богослужения.
Хоровые
песнопения,
посвященные церковным праздникам и житиям святых.
«Слаженность и доброчинство» — главные принципы
церковного песнопения. Знаменный распев — основа
древнерусского певческого искусства. Светская музыка,
наиболее популярные музыкальные инструменты. Искусство
колокольных звонов (обобщение ранее изученного).
121
Скоморохи — странствующие актеры и музыканты, их
особая роль в развитии русской музыкальной культуры.
15. Архитектура западноевропейского
средневековья. 2 часа
Жизнь средневекового города. Возрождение античных
архитектурных традиций, создание романского и готического
стилей зодчества.
Романский стиль архитектуры. Связь средневекового
зодчества с традициями римской и византийской
архитектуры. Суровый и строгий облик сооружений
романского стиля, отсутствие декоративного убранства,
арочная форма дверных и оконных проемов, использование
перспективных порталов, преобладание вертикальных и
горизонтальных линий. Основные типы архитектурных
построек: монастырские храмы, феодальные замки,
городские укрепления и жилые дома. Базилика —
господствующий тип храма, его структура, особенности
освещения. Церковь Петра и Павла в монастыре Клюни
(Франция) как типичный образец романских храмов.
Архитектурный ансамбль в Пизе (Италия) — крупнейший
памятник романского зодчества.
В замке феодала. Суровые и надежные крепости,
средоточие средневековой культуры. Особые требования к
выбору ландшафтной среды. Структура замка, сложность его
планировки.
Секреты готического мастера. Основные периоды в
развитии готической архитектуры. Готические соборы —
центр общественной и духовной жизни средневекового
города. Идея каркасного перекрытия зданий: система
стрельчатых арок (нервюр), аркбутанов и контрфорсов.
Характерные особенности оформления фасадов, богатство и
разнообразие их декоративного убранства. Подчеркнутая
вертикальность членений архитектурных форм, легкость и
динамичность конструкций (обобщение ранее изученного).
Собор Нотр-Дам в Париже — шедевр мировой готики.
Своеобразие
готического
стиля
в
архитектурных
сооружениях Германии. Собор в Кельне, внешние контрасты
вертикальных ритмов.
122
16. Изобразительное искусство средних веков.
2 часа
Условный характер изобразительного искусства, его
зависимость от церковного влияния. Линейные и
плоскостные начала, отсутствие перспективы, разномасштабность фигур. Библейские сюжеты и образы — основа
живописных композиций.
Скульптура романского стиля. Возрождение круглой
скульптуры, стремление к подчинению человеческих фигур
архитектурным
формам
собора.
Орнаментальные
изображения диковинных и полуфантастических существ.
Скульптура Королевского портала собора Нотр-Дам в
Шартре (Франция) — вершина романского изобразительного
искусства. Композиция «Христос во славе», ее
символическое звучание.
Скульптура готики, ее теснейшая связь с архитектурой.
Преобладание религиозной тематики, обращенность к
духовному миру средневекового человека. Удлиненность
пропорций, симметричность форм, естественность и
непринужденность поз, скользящие движения драпировок
(обобщение ранее изученного). Сцены Священного Писания
в скульптуре Реймского собора. «Встреча Марии и
Елизаветы», глубокое проникновение в мир чувств и
переживаний.
Искусство витража. Техника витражной живописи, ее
основное назначение. «Роза» — излюбленный орнамент
витражных окон готики. Витражный ансамбль Шартрского
собора (Франция). Композиция «Богоматерь в облике
царицы», ее ликующе-торжественный характер, богатство и
красочность колорита (обобщение ранее изученного).
17. Театральное искусство и музы^ка
средних веков. 3 часа
Литургическая драма, ее возникновение и популярность в
средние века. Популярные
сюжеты: евангельские
повествования о рождении Христа, злодействе Ирода и
Воскресении Христа. Зрелищность театрального действа,
использование технических приспособлений. Условный
123
характер литургической драмы «Шествие Добродетелей».
Причины переноса сценического действа из храма на улицы
города. Использование церковной музыки, авторских
ремарок и вставок-диалогов. Смешение трагического и
комического. Миракли, моралите и мистерии как основные
виды религиозных представлений.
Средневековый фарс, причины его возникновения и
дальнейшие пути развития. Картина П. Брейгеля «Битва
Масленицы и Поста» как художественное воплощение
главного сюжета средневекового фарса. Отношение
церковных властей к комическим представлениям,
высмеивающим недостатки и пороки общества. Фарс «О
чане», его остроумное комедийное начало и глубокий
поучительный смысл.
Достижения музыкальной культуры. Высокая духовность
и аскетический характер средневековой музыки. Понятие о
григорианском хорале. Мелодический склад и особенности
его исполнения. Псалмодия как один из древнейших видов
григорианского пения. Роль и значение органной музыки в
церковном
богослужении.
Появление
и
развитие
многоголосия, его основные жанры (кондукт и мотет).
Появление первых профессиональных композиторов.
Музыкально-песенное
творчество
трубадуров
и
миннезингеров. Связь с французскими народными
традициями, анонимность авторства. Разнообразие жанров
песенного творчества (альба, пасторали, песни крестоносцев,
диалоги, плачи, танцевальные баллады). Главная тематика
песен: рыцарское воспевание Прекрасной Дамы, любовь и
измена, расставание влюбленных, радость любви, очарование
весенней природы. Изысканность, тонкий художественный
вкус в сочинении слов и музыки. Творчество трубадура
Бертрана де Вентадорна и миннезингера Тангейзе- ра (по
выбору).
IV. Средневековая культура Востока
18. Индия — «страна чудес). 3 часа
Самобытность
культуры Индии.
и
неповторимость
художественной
124
Шедевры индийского зодчества. Ступа — один из
древнейших типов культовых сооружений буддизма. Ступа в
Санчи, ее назначение и особенности внешнего облика. Синтез
архитектуры и пластики, нашедший воплощение в общей
композиции ансамбля. Основные сюжеты рельефов и круглой
пластики. Пещерные храмы для моления (чайтьи) как
культовые сооружения буддизма. Чайтья в Карл и,
особенности оформления фасада. Храмовое строительство,
южный и северный тип индийского храма. Храм Кайласанатха (Шивы) в Эллоре — шедевр мирового скального зодчества.
Уникальность композиционного решения, богатство и
роскошь скульптурного убранства.
Искусство живописи. Мастерство индийских художников. Росписи в пещерных храмах Аджанты —
прекрасный синтез архитектуры, скульптуры и живописи.
Эпизоды из жизни Будды и джайтаки — главные темы
изобразительного искусства. Юноша с голубым цветком
лотоса. Миниатюрная живопись Индии — иллюстрации
буддийских книг и индийского эпоса «Махабхарата» и
«Рамаяна». Богатство оттенков, точность и четкость рисунка,
утонченность художественного вкуса.
Музыкальное и театральное искусство Индии. Роль и
значение музыки в жизни индийского общества.
Возникновение и развитие музыкальной культуры. Рага —
основа индийской музыки, результат обработки народных
мелодий. Особенности исполнения, соотнесенность с
чувствами и переживаниями человека. Понятие о суточном
цикле раг. Вина и ситар — наиболее популярные
музыкальные инструменты. Трактат «Натьяшастра» о
происхождении театрального и танцевального искусства.
Народные предания и легенды, героические подвиги
королевских мудрецов — основа сюжетов театральных представлений. Спектакль как единство музыки, пения и танца.
Искусство индийского танца (обобщение ранее
изученного).
19. Художественная культура Китая. 3 часа
Значение и уникальный характер китайской художественной культуры.
125
Шедевры
китайской
архитектуры.
Характерные
особенности китайского зодчества, его органическая связь с
окружающей природной средой. Типичные архитектурные
сооружения: монастыри, пещерные храмы и пагоды и
роскошные дворцовые комплексы императоров. Великая
Китайская стена — шедевр мирового зодчества.
Грандиозность ее масштабов и величественная простота.
Мемориальная башня-пагода, простота и оригинальность ее
внешнего облика. Пагода Даяньта — шедевр мирового
зодчества. Буддийские пещерные храмы (монастырь
Юньган). Деревянные павильоны каркасной конструкции как
основная форма культовых и жилых зданий в Китае.
Ансамбль императорского дворца в Пекине. Храм Неба.
Садово-парковое искусство. Комплекс Бейхай в «Запретном
городе» Пекина (обобщение ранее изученного).
Скульптура Китая. Погребальный комплекс в провинции
Шаньси. Военное войско императора, реализм и экспрессия,
разнообразие движений и поз. Сцены из придворной жизни в
пластике погребального ансамбля близ Сианя. Мастерство
изображения животных, реальность и фантастичность
образов. Теснейшая связь скульптуры с буддийской
религией. Скульптурные изображения Будды и святых (бодисатв). Статуя Будды Вайрочаны в монастыре Лун- мынь —
величественный символ буддизма.
Жанры китайской живописи. Техника выполнения
живописных произведений. Органичное слияние поэзии и
живописи. Многообразие жанров: пейзаж («горы — воды»,
«цветы — птицы»), портрет, истори- ко-бытовая живопись.
Характерные особенности пейзажной живописи (обобщение
ранее изученного). Картина Ма Юаня «Утки, скала и мейхуа»,
передача радостного ощущения весеннего дня и
безмятежного покоя. Изображения буддийских святых,
исторических и государственных деятелей, знаменитых
людей — главные темы портретной живописи. Портрет поэта
Ли Бо художника Лян Кая как обобщенный образ-символ
творческой личности.
Пекинская музыкальная драма (обобщение ранее
изученного).
126
20. Искусство Страны восходящего солнца
(Япония). 3 часа
Своеобразие и неповторимость искусства Японии
(обобщение ранее изученного).
Шедевры японской архитектуры. Следование китайским
традициям зодчества, выработка собственного стиля
архитектуры. Буддийский монастырь Хо- рюдзи в городе
Нара как первая из сохранившихся деревянных построек.
Золотой храм и пагода, их строение, особенности внешнего и
внутреннего облика. Золотой павильон в Киото —
классический
образец
японской
архитектуры.
Оборонительный замок в Химедзи близ Кобе («Замок Белой
цапли»), сложность его планировки, легкость и изящество
внешнего облика.
Садово-парковое искусство. Истоки возникновения и
разнообразие типов: сад деревьев, сад камней и сад воды.
Символическое звучание элементов садово- паркового
искусства. Сад камней Реандзи в Киото — символическое
воплощение философской идеи строения мира, своеобразная
модель Вселенной (обобщение ранее изученного).
Мастера японской гравюры. «Укие-э» — одно из самых
значительных явлений в изобразительном искусстве.
Сиюминутность мгновения, едва заметная смена чувств и
эмоций в жизни природы и человека — главная задача
японских художников. Разнообразие тем и сюжетов. Особый
тип женской красоты в произведениях Китагава Утомаро.
«Огия Касен», художественные особенности создания
образа. Его особая выразительность и одухотворенная
поэтичность. Серия картин Кацусико Хокусая «36 видов
Фудзи» (обобщение ранее изученного). Мастерство Андо
Хиросигэ в передаче атмосферных эффектов снега, тумана и
дождя. Серия гравюр «53 станции Токайдо».
Скульптура нэцкэ, ее традиционное назначение. Мастера
нэцкэ — истинные психологи, тончайшие ювелиры и
настоящие художники. Изысканность форм, утонченность
исполнения, лаконизм и максимальное выражение красоты и
благородства материала. Главные темы: изображение людей,
животных и птиц, цветов и экзотических растений,
отдельных предметов. Портрет поэтессы Комати резчика
127
Сюдзана, глубокое проникновение во внутренний мир
героини.
Театральное искусство. Традиции национального театра
Ноо, восходящие к мифологии, бытовым обрядам и
религиозным ритуалам. Условный характер игры актеров и
организации сценического действа. Японский народный
театр Кабуки, его значение в истории мирового театрального
искусства.
21. Художественная культура ислама. 3 часа
Исторические корни и значение искусства ислама.
Шедевры исламской архитектуры. Типичные архитектурные сооружения: мечети, минареты, медресе,
мавзолеи, дворцы, караван-сараи, крытые рынки. Строение
мечети, особенности оформления фасада. Соборная мечеть в
Кордове (Испания). Медресе как одна из разновидностей
мечети. Медресе Улугбека и Шир-Дор в Самарканде
(Узбекистан) — жемчужины архитектуры Средней Азии.
Минарет — характерный символ мусульманского зодчества.
Оригинальность форм и неповторимость внешнего облика.
Минарет аль-Мальвия (Сирия). Дворец Альгамбра (Испания),
его принадлежность к мавританскому стилю архитектуры,
сложность композиционного решения дворцового ансамбля,
богатство и изысканность интерьеров. Мавзолей Тадж-Махал
в Агре (Индия) — выдающийся шедевр мирового зодчества.
Изобразительное искусство ислама. Основные виды:
орнамент, каллиграфия, книжная миниатюра. Арабеска как
одна из ранних форм орнаментального искусства.
Использование
линейно-геометрических
узоров,
растительных мотивов изображений животных, птиц и
фантастических существ. Богатство красочной палитры,
особая интенсивность света в произведениях восточного
орнамента.
Искусство
каллиграфии.
Характерные
особенности арабского письма. Куфическое письмо.
Мастерство книжной миниатюры (обобщение ранее
изученного).
Литература Арабского Востока. Любовная лирика
народов Востока и ее непреходящее мировое значение.
Рудаки — основоположник персидской литературы и его
128
поэма «Шахнаме». Поэзия Низами и рубаи Омара Хайяма (по
выбору).
Своеобразие музыкальной культуры ислама. Характерные
особенности культовой и светской музыки ислама
(обобщение ранее изученного).
V. Художественная культура Возрождения
22. Флоренция — «колыбель» итальянского
Возрождения. 3 часа
Флоренция — «цветок Тосканы» и «зеркало Италии» —
родина итальянского Возрождения.
Флорентийское чудо Брунеллески. Собор Сан- та-Мария
дель Фьере — архитектурный символ Флоренции.
Сооружение восьмигранного купола — вершина творческой
деятельности Брунеллески. Оригинальность и новизна
конструктивного решения. Соединение лучших традиций
античного зодчества и новых архитектурных замыслов в
сооружении
Воспитательного
дома.
Особенности
оформления фасада, отличие от готических зданий, четкая
симметрия, гармония и согласованность горизонтальных и
вертикальных линий. Церковь Сан-Лоренцо — гениальное
творение Брунеллески (по выбору).
Скульптурные шедевры Донателло. Библия — главный
источник сюжетов и образов. Святой Георгий — храбрый и
мужественный воин, бросающий гордый вызов противнику.
История создания образа библейского героя Давида,
особенности его воплощения (обобщение ранее изученного).
Рельеф «Пир Ирода», мастерство в передаче внутреннего
мира героев, особенности колорита и композиции. Памятник
кондотьеру Гаттамелате в Падуе как наиболее совершенное
произведение скульптора. Статуя Марии Магдалины —
проникновенный драматический образ человеческой муки и
скорби.
«Настоящий переворот в живописи» (Мазаччо).
Ветхозаветные сцены, эпизоды из жизни Иисуса Христа и
деяния апостолов — главные темы произведений художника.
Фреска «Изгнание Адама и Евы из рая» (церковь
Санта-Мария дель Кармине), ее трагический смысл и
129
символика звучания. Фреска «Чудо со статиром» (там же),
особенности
ее
композиционного
решения,
общечеловеческий смысл произведения (обобщение ранее
изученного). «Мадонна с младенцем и ангелами», новизна ее
художественного решения. «Троица» как одно из последних
и совершенных творений художника.
В мире образов Боттичелли. Судьба художника,
непреходящее значение его творчества. Картина «Поклонение волхвов», особенности воплощения евангельского
сюжета
(обобщение
ранее
изученного).
Картина
«Благовещение» как яркий пример отточенной техники и
мастерства. Динамичность композиции, богатство и
звучность колорита. Возвышенная одухотворенность и
драматическая
экспрессия
евангельского
сюжета.
«Оплакивание Христа» — «застывший орнамент отчаяния и
скорби».
Интерес Боттичелли к образам античной мифологии.
Картины «Весна» и «Рождение Венеры» — лучшие творения
художника (обобщение ранее изученного). Картина «Паллада
и Кентавр» как прославление рода Медичи, знаменитых
правителей Флоренции.
Боттичелли — блестящий мастер портрета, запечатлевший
облик современников. «Портрет мужчины с медалью Козимо
Медичи», глубокая психологическая характеристика образа.
23. Живопись Проторенессанса
и Раннего Возрождения. 3 часа
Мастера Проторенессанса. Художественное переосмысление христианской истории, светское начало,
внимание к исторической тематике, портретному, бытовому и
пейзажному жанрам. Творчество Чимабуэ — замечательный
пролог в развитии итальянской живописи. Алтарная картина
«Мадонна с младенцем и ангелами» (собор Санта-Мария
Новелла, Флоренция), новизна в трактовке образов.
Живописная школа в Сиене и ее прославленный мастер
Симоне Мартини. «Благовещение», глубокий символический
смысл изображенного, композиционное и колористическое
решение картины.
130
Джотто — «лучший в мире живописец». Данте и
Боккаччо о творчестве Джотто. Естественная жизнь человека,
проникновение в мир его чувств и переживаний, следование
реалистическим традициям. Фрески в капелле дель Арена в
Падуе, посвященные жизни Марии, ее родителей и Иисуса
Христа. Благородство и стойкость человеческого духа,
целомудрие и материнская нежность, ужас предательства и
измены — главные темы фресок Джотто. «Брак в Кане»,
«Поцелуй Иуды», «Несение креста» — лучшие творения художника (обобщение ранее изученного). «Воскрешение
Лазаря», мастерство в передаче достоверности, реальности
происходящего чуда. Фреска «Оплакивание Христа» как
выражение всемирной скорби, отчаяния и надежды.
Оригинальный архитектурный проект колокольни Джотто во
Флоренции.
Живопись Раннего Возрождения. Экспериментальные
поиски в изобразительном искусстве. Основные задачи
художника: владение законами перспективы, теорией
пропорций, умение передавать объем на плоскости, знание
строения человеческого тела. Научные трактаты об искусстве
Леона Баттиста Альбер- ти. Творчество Паоло Учелло —
практическое использование приемов линейной перспективы.
Картина «Битва при Сан-Романо» — результат тщательных
математических расчетов художника.
Особенности трактовки библейских сюжетов. «Мадонна с
младенцем, святыми Домиником и Фомой Аквинским» Фра
Беато Анджелико. Религиозный сюжет как повод для
выражения глубины человеческих чувств и переживаний.
Картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа»,
новизна её художественного решения.
Обращение к сюжетам и образам античной мифологии
(обобщение ранее изученного). Картина А. Ман- тенья
«Парнас», ее аллегорический смысл и композиционное
решение.
Искусство
портрета,
популярность
профильных
портретов выдающихся деятелей эпохи. «Портрет Фе- дериго
да Монтефельтро» Пьеро делла Франческа, внимание автора
к изображению внутреннего мира героя, возвышенность и
одухотворенность образа. Портреты Антонелло да Мессина
131
— живые свидетели эпохи. «Портрет молодого человека в
красной шапке» как возвышенно идеальный образ
современника. Женские портреты Пизанелло. «Портрет
принцессы из дома д'Эсте», благородство и элегантность
профиля, глубокая психологическая характеристика образа.
24. «Золотой век» Возрождения. 1 часа
Художественные принципы Высокого Возрождения.
Идеалы гуманизма, непоколебимой веры в творческие
возможности гармонично развитого человека. Титаны
Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.
Постижение универсальных законов бытия, обобщение
явлений реальной жизни, повышенный интерес к личности
Человека.
Архитектурные творения Браманте. Использование
традиций античной архитектуры и Брунелле- ски, выработка
собственного стиля. Церковь Сан- та-Мария делла Грация в
Милане. Реконструкция архитектурного комплекса Ватикана.
Работа над проектом и возведением главного христианского
собора святого Петра в Риме.
Мир Леонардо да Винчи. Судьба художника и основные
этапы его творческой деятельности. Два «Благовещения»
начинающего художника. Фреска «Тайная вечеря» в соборе
Санта-Мария делла Грация (Милан), особенности трактовки
сюжета, мастерство в передаче внутреннего мира героев.
«Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» в коллекции Эрмитажа
(обобщение ранее изученного).
«Джоконда» — прославленный шедевр художника.
Глубоко обобщенный и идеально возвышенный образ
«человека эпохи». Загадочная улыбка Джоконды.
Композиционные и колористические достоинства картины.
«Автопортрет» художника, познавшего законы мира и
сумевшего выразить их возвышенным языком искусства.
Бунтующий гений Микеланджело. Судьба художника и
основные этапы его творческой биографии. «Пьета», «Давид»
и «Моисей» — скульптурные шедевры Микеланджело
(обобщение ранее изученного).
Погребальная капелла герцогов Медичи во Флоренции,
создание единого архитектурного и скульптурного ансамбля.
132
Идея трагического бессилия человека перед силой
всесокрушающего
времени.
Отражение
глубоких
философских размышлений автора о смысле жизни и смерти.
Росписи свода Сикстинской капеллы в Риме (обобщение
ранее изученного). Фреска «Страшный суд» — апофеоз
человеческого страдания и гнева. Работа над созданием
купола Собора святого Петра в Риме.
Рафаэль — «первый среди великих». Судьба художника,
основные этапы его творческой биографии. Рафаэль — певец
женской красоты. От «Мадонны Ко- нестабиле» к
«Сикстинской Мадонне» (обобщение ранее изученного).
Фресковая живопись во дворце Ватикана. «Афинская
школа», «Парнас», «Диспута» и «Юриспруденция» —
лучшие фресковые работы художника, посвященные
различным формам духовной деятельности человека (по
выбору).
Портретное
творчество
Рафаэля
(«Автопортрет»,
«Портрет женщины с единорогом», «Портрет папы Льва X»
— по выбору). «Портрет Анджело Дони» как воплощение
обобщенного образа эпохи Возрождения. «Преображение
Господне» — последнее произведение Рафаэля (обобщение
ранее изученного).
25. Возрождение в Венеции. 3 часа
Венеция — столица Позднего Возрождения, последний
оплот художественной культуры Италии.
Архитектурный облик Венеции. Следование традициям
предшествующих эпох, парадность и красочность
собственного
архитектурного
стиля.
Уникальность
природных условий, определивших архитектурный облик
города. Венецианские дворцы, церкви и общественные
здания. Площадь Сан-Марко — общественный центр
Венеции. Роль Якопо Сансовино в оформлении ее
архитектурного облика. Сооружение Библиотеки, особая
нарядность и праздничность здания. Андреа Палладио —
крупнейший зодчий Венеции и теоретик архитектуры
(«Четыре книги об архитектуре»). Вилла «Ротонда» в
Виченце, предместье Венеции.
133
Джорджоне и мастера венецианской живописи.
Джованни Беллини — основоположник венецианской школы
живописи. «Портрет дожа Леонардо Лоредано» как
обобщенный образ человека эпохи Возрождения.
Мечты о красоте и счастье безмятежной жизни человека
на лоне природы, гармония чувств и поступков человека в
творчестве Джорджоне. «Гроза», «Сельский концерт», «Три
философа» — лучшие творения художника (по выбору).
Элегичность настроения и светлая поэтичность образов.
Картина «Юдифь», своеобразие художественной трактовки
библейского образа. «Спящая Венера» — идеальный
женский образ эпохи Возрождения.
Художественный мир Тициана. Судьба художника и
основные вехи его творческой биографии. Мастерство в
передаче общей атмосферы своей эпохи. «Автопортрет»
художника — образ творческой и деятельной личности,
портрет человека, умудренного жизненным опытом.
Мастерство колорита.
Мифологические сюжеты в творчестве Тициана («Персей
и Андромеда», «Похищение Европы», «Венера и Адонис»,
«Даная», «Флора» — по выбору). «Венера Урбинская» —
восторженный гимн женской красоте и целомудрию.
Символическое звучание картины, богатство красочной
палитры.
Библейская тематика в творчестве Тициана, повышенное
внимание к стихии человеческих чувств («Коронование
терновым венцом», «Святой Себастьян»). Картина «Динарий
кесаря»,
ее
глубокий
психологический
смысл,
естественность и простота воплощения замысла (обобщение
ранее изученного). «Кающаяся Мария Магдалина»,
мастерство в передаче внутреннего мира героини.
Галерея портретных образов, творческая эволюция жанра.
«Портрет Ипполито Риминальди» — выразительный портрет
героя своей эпохи. «Портрет юноши с перчаткой» ,
трагический разлад души героя, мучительные поиски
собственного «я».
Веронезе — певец праздничной Венеции. Монументально-декоративные композиции в интерьерах церквей,
134
дворцов и вилл дожей. Многолюдные пиры и празднества —
излюбленные сюжеты художника.
Библейская тематика произведений («Брак в Кане», «Пир
у Симона-фарисея», «Пир в доме Левия» — по выбору), их
светский характер. Картина «Голгофа», необычность
трактовки сюжета, композиционного и колористического
решения.
Мифологическая тематика («Венера и Адонис», «Марс и
Нептун», «Похищение Европы», «Венера и
Марс, связанные луком» — обобщение ранее изученного).
Портретное творчество Веронезе (по выбору).
Трагический мир Тинторетто. Мастерство в создании
монументально-декоративных композиций. Яркий реализм,
интерес к изображению простых людей из народа,
экспрессивность образов и глубина психологического
проникновения во внутренний мир человека.
Интерес к мифологической и библейской тематике.
«Тайная вечеря» — вершина трагической экспрессии.
Картина «Христос перед Пилатом», особый драматизм
сцены, трагический конфликт с миром и властью. Глубокий
общечеловеческий смысл монументальной композиции
«Распятие»,
специфика
композиционного
и
колористического решения (обобщение ранее изученного).
26. Северное Возрождение. 3 часа
Ренессанс в архитектуре Северной Европы. Своеобразие
национальных традиций французского зодчества. Дворцы и
замки в долине реки Луары. Замок Шамбор — шедевр
французского Возрождения. Строгая симметрия, аскетизм в
оформлении фасада, богатство и разнообразие декоративных
украшений. Дворец Лувр в Париже — замечательный пример
синтеза искусств, особая нарядность и красота фасадов здания. Своеобразие архитектуры Нидерландов и Германии.
Дома цеховых ремесленников и ратуши как наиболее
типичные постройки общественного назначения. Ратуши в
Антверпене и Брюсселе. Строение и внешний облик
городского дома бюргера.
Живопись нидерландских и немецких мастеров. Братья ван
Эйки — основоположники нидерландской школы живописи,
135
усовершенствование технологии масляной живописи.
«Гентский алтарь» Яна ван Эй- ка — главное творение
художника. Обобщенный образ Вселенной, гармония
человека с жизнью окружающей природы. Искусство
портрета и его характерные особенности. Обращение к
сюжетам евангельской истории. Картина Рогира ван дер
Вейдена «Снятие с креста» — глубочайшая трагедия
человеческих чувств (обобщение ранее изученного).
Мастерство в искусстве портрета. Индивидуальные,
парные и групповые портреты Яна ван Эйка, Ху- го ван дер
Гуса и Ханса Мемлинга (по выбору). «Женский портрет»
Рогира ван дер Вейдена, мастерство в передаче особенностей
индивидуального облика. Парный портрет Ханса Хольбейна
Младшего «Послы». Роль художественных деталей,
безупречная техника, тонкий вкус в изображении фактуры
предметов.
В мире фантасмагорий Босха. Многогранность его
творческого дарования. Картина «Корабль дураков» как
оригинальное образное решение темы людской глупости и
греха.
Триптих «Сад земных наслаждений», своеобразие
трактовки канонических тем сотворения мира. Символическая основа произведения, его глубокий поучительный смысл. Оригинальность композиционного и
колористического решения.
Обращение к сюжетам Священного Писания. Картины
«Блудный сын» и «Несение креста» (обобщение ранее
изученного).
Творческие искания Брейгеля. Интерес художника к жизни
простых людей. Картина «Нидерландские пословицы» —
своеобразная энциклопедия народной мудрости, ее
сатирическое звучание и глубокий поучительный смысл.
Аллегорическая картина «Страна лентяев» как наглядное
зрелище «всемирной лени».
Обращение к сюжетам евангельской истории. Картины
«Вавилонская башня», «Слепые», «Избиение младенцев в
Вифлееме» (обобщение ранее изученного). Символическое
звучание картины «Калеки» и рисунка «Художник и знаток».
136
Дюрер — «художник, достойный бессмертия». Судьба
художника, основные вехи его творческой биографии.
«Автопортреты» — своеобразные свидетели творческих
исканий художника. Портретное творчество Дюрера
(«Портрет Освольта Креля», «Портрет венецианки»,
«Портрет молодого человека» — по выбору).
Античная мифология и Библия — основа сюжетов для
произведений гравюры. «Меланхолия», сложность и
метафоричность воплощения замысла. Мастерство овладения
искусством гравюры. Картины «Адам» и «Ева» (обобщение
ранее изученного).
Интерес к изображению мира живой природы. Этюды
художника («Кусок дерна», «Молодой заяц», «Крыло птицы»
— по выбору).
27. Музыка и театр эпохи Возрождения. 3 часа
Музыкальная культура Возрождения. Роль музыки в
нравственном воспитании общества. Музыкальные картины
жизни в поэзии Шекспира и живописных произведениях Яна
ван Эйка и Паоло Веронезе. Гармонический склад музыки
Ренессанса. Ведущее положение духовной музыки
церковного богослужения. Основные музыкальные жанры
(мессы, мотеты, гимны и псалмы). Церковное и светское,
божественное и человеческое как главное организующее
начало музыкальных сочинений.
Нидерландская и фламандская композиторская школа.
Разработка новых правил полифонического исполнения,
классический «строгий стиль». Имитация как важнейший
композиционный прием, ведущая роль тенора. Характерные
черты творчества Орландо Лассо (по выбору).
Светская музыка Возрождения и ее основные жанры
(мадригалы, песни, канцоны). Мадригалы на стихи Данте,
Петрарки, Тассо. Песни композитора Жа- некена, имитация
голосов живой природы.
Начало профессионального композиторского творчества.
Музыкальное
наследие
Палестрины.
Дальнейшее
формирование инструментальной музыки. Лютня, орган,
клавесин, виола, различные виды флейт, скрипка — наиболее
популярные музыкальные инструменты эпохи Возрождения.
137
Флорентийская каме- рата и ее роль в становлении оперного
искусства.
Итальянская комедия дель арте. История возникновения
и значение для дальнейшего развития ее сценических
традиций. Демократический характер итальянского театра
масок. Излюбленные персонажи комедии дель арте (Арлекин
и Пульчинелла, купец Панталоне, доктор Бригелла, Капитан
и Коломбина). Импровизация актерской игры — основа
сценического действа. Спектакли комедии дель арте —
синтез актерского слова, акробатики, танцев, пантомимы,
музыки и пения.
Театр Шекспира «Глобус». Расцвет английского театра
эпохи Возрождения. Выдающийся актерский талант
Шекспира. «Тайна драматического волшебства», трагическая
и комическая направленность его творчества. Мир
человеческих чувств и сильных страстей в пьесах драматурга.
Устройство театра «Глобус». Условный характер
декораций, роль музыки, пения и танцев в организации
сценического действа. Требования к исполнительской игре
актеров. Значение шекспировского театра для дальнейшего
развития театрального искусства (обобщение ранее
изученного).
11 класс
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА:
ОТ XVII в. ДО СОВРЕМЕННОСТИ 68 часов
I. Художественная культура XVII—XVIII вв.
1. Стилевое многообразие искусства
XVII—XVIII вв. 2 часа
Стили и художественные направления в искусстве.
История мирового искусства — никогда не прекращающаяся
смена художественных стилей. Разграничение понятий
«стиль» и «историческая эпоха» в искусстве.
Человек и новая картина мира. Изменение представлений
человека о строении Вселенной. Человек — ничтожно малая
138
частица мироздания и одновременно великая сила, способная
управлять природой. Возможность познания законов
природы на основе разума и опыта. Поэма А. Поупа «Опыт о
Человеке».
Возникновение новых стилей и Возрождение. От
«трагического гуманизма» Возрождения к маньеризму и
барокко, исторические предпосылки их возникновения.
Характерные черты искусства маньеризма: изысканная,
виртуозная техника, напряженность и вычурность образов,
отказ от изображения реального мира, уход в мир
фантастический
и
потусторонний.
Изломанность,
«змеевидность» линий, резкая игра световых и цветовых
контрастов, неожиданное сопоставление больших и малых
планов, непривычное для глаз нагромождение и удлинение
фигур, неустойчивость и сложность поз. Человек — малая
песчинка в мировом хаосе.
Происхождение термина «барокко». Стремление удивить,
вызвать изумление — главная цель произведений барокко.
Человек как многоплановая личность со сложным миром
чувств и переживаний, вовлеченная в бурный водоворот
событий и страстей. Мучения и страдания человека,
мистические аллегории, соотношение добра и зла, жизни и
смерти, любви и ненависти, жажда наслаждений и расплата
за них — главные темы искусства барокко.
Эпоха Просвещения в истории развития искусства.
Понимание мира как разумно устроенного механизма, где
человеку отводится существенная организующая роль.
Классицизм как художественное воплощение идей
Просвещения. Обращение к античному наследию и
гуманистическим идеалам Возрождения. Подчинение
личных
интересов
общественным,
чувства
долгу,
идеализация героических образов — главные темы искусства
классицизма.
Происхождение термина «рококо». Пристрастие к
изысканным и сложным формам, причудливым линиям,
напоминающим силуэт раковины. Задача искусства рококо
— нравиться, трогать и развлекать. Сложные любовные
интриги, мимолетность увлечений, дерзкие и рискованные
поступки героев, авантюры и фантазии, галантные
139
развлечения и праздники — основные сюжеты произведений
рококо.
Реалистические тенденции в развитии искусства
XVII—XVIII вв. Объективность, точность и конкретность в
передаче событий и явлений окружающего мира, отсутствие
идеализации, внимание к простонародным типам, глубокое
восприятие быта и природы, простота и естественность в
передаче мира человеческих чувств.
Взаимопроникновение и обогащение художественных
стилей. История проведения конкурса на создание
восточного фасада дворца Лувра в Париже. Проекты Л.
Бернини (барокко) и К. Перро (классицизм). Сочетание
стилей барокко, рококо и классицизма в архитектурном
облике Версальского дворца.
2. Искусство маньеризма. 2 часа
Архитектура
маньеризма.
Стремление
поразить
внешними эффектами и оригинальной манерой. Необычность
интерпретации классической ордерной системы, отказ от
абсолютного совершенства архитектурных пропорций,
перенасыщение декором, нарочитое чередование планов,
неоправданное сопоставление больших и малых масштабов.
Отсутствие четких граней между архитектурой маньеризма и
ранним барокко. Церковь Иль Джезу, особенности
оформления фасада и пышность декоративного убранства
интерьера.
Флорентийские
мастера
маньеризма.
Строительство административных учреждений Уффици
Джорджо Вазари.
Маньеризм в изобразительном искусстве. Изысканные
образы Б. Челлини. Золотая солонка с аллегорическим
изображением фигур Земли и Моря — подлинный шедевр
декоративно-прикладного искусства. Бронзовая статуя
Персея, торжествующего победу над врагом, ее
символическое значение. Творчество
Жана де Булоня (Джамболонья). Скульптура Меркурия,
легкость и изящество парящего в воздухе божественного
посланника.
Орнаментальность и декоративность, изысканность и
утонченность, оригинальность образов, усложненность
140
метафор и неожиданность парадоксов — характерные
особенности живописи маньеризма. Картина «Мадонна с
длинной шеей» Пармиджанино, вытянутость пропорций,
несоразмерность в размещении предметов, смешение планов.
Н. Хильярд «Портрет юноши среди розовых кустов»,
маньеризм в жанре портрета. Парадные портреты А.
Бронзино («Портрет Лукреции Пачиатичи»). Творчество Д.
Арчим- больдо — квинтэссенция маньеризма. Галерея
фантастических и причудливых образов. «Портрет Рудольфа
II», удивительная метафоризация образа.
«Особенный мастер» Эль Греко. Необычность его
творческой манеры. Дискуссионность вопроса о принадлежности Эль Греко к искусству маньеризма.
Сюжеты Священного Писания — основной источник
творческого вдохновения Эль Греко. Картины «Поклонение
пастухов», «Крещение Иисуса», «Эсполио» («Срывание
одежды» — обобщение ранее изученного).
Средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа и ее художественное воплощение в
картине «Погребение графа Оргаса». Шедевры портретного
искусства («Портрет инквизитора Нуньо де Гевара»), глубина
психологической
характеристики,
мастерство
реалистического изображения. Бурное и стремительное
движение природной стихии в картине «Вид Толедо».
3. Архитектура барокко. 2 часа
Характерные черты архитектуры барокко. Обилие
пышных
декоративных
украшений,
подчеркнутая
театральность,
искажение
классических
пропорций,
оптический обман, игра света и тени, преобладание сложных
криволинейных форм, создающих неповторимый облик
архитектурного барокко. Диссонанс и асимметрия —
основные принципы оформления фасадов. Своеобразие и
национальный колорит архитектуры западноевропейского
барокко.
Шедевры итальянского барокко. Творчество Л. Бернини.
Италия — родина архитектурного барокко. Экспрессивность
архитектурных форм в творчестве Ф. Борромини. Церковь
Сант Аньезе на площади Навона в Риме (парадность,
141
контрастность масштабов, игра света и тени, богатство и
пышность внутреннего убранства).
«Гений барокко» Лоренцо Бернини, многогранность его
творческого дарования. Оформление площади перед
Собором святого Петра. Создание единого ансамбля с
величественной колоннадой.
«Дивное узорочье» московского барокко. Сочетание
национальных традиций деревянного зодчества с лучшими
достижениями
западноевропейского
барокко.
«Нарышкинский» (московский) стиль в сооружениях
дворцов и церквей, беседок и парковых павильонов.
Характерные черты московского барокко. Широкое
использование цветных изразцов и терракотовых орнаментальных фризов. Церковь Покрова в Филях —
блестящий образец «нарышкинского» барокко. Церковь
Троицы в Никитниках — уникальное сооружение
московского барокко. Церковь Знамения Богородицы в
Дубровицах — вершина московского барокко (по выбору).
Архитектурные творения В. В. Растрелли. Лучшие
творения архитектора: Андреевская церковь в Киеве, дворцы
в Петергофе и Царском Селе, дворцы Строганова и
Воронцова в Санкт-Петербурге. Собор Смольного
монастыря, сочетание национальных и западноевропейских
традиций барокко. Зимний дворец — гимн и эпилог истории
русского барокко.
4. Изобразительное искусство барокко. 2 часа
Скульптурные шедевры Л. Бернини. Мастерство в
обработке мрамора и бронзы, световые эффекты, искусство
имитации и воспроизведение мельчайших нюансов
человеческой души. Статуя библейского пророка Давида,
стремительный порыв и быстрота движения, готовность к
яростной схватке с врагом и уверенность в победе.
Скульптурная группа «Аполлон и Дафна», своеобразие
трактовки мифологического сюжета (обобщение ранее
изученного).
Алтарная композиция «Экстаз святой Терезы» —
подлинный шедевр скульптурного творчества. Высшее
напряжение чувств героини, ирреальность происходящего,
142
эффект мистического видения. Фонтаны Тритона и Четырех
рек в Риме, экспрессия барочной пластики.
Живопись
барокко.
Монументально-декоративная
живопись, ее праздничный блеск и бурный накал страстей,
неукротимая энергия и динамика. Главные темы живописи
барокко: торжество Божественной справедливости и
прославление на небесах Христа, Богоматери и святых.
Обращение к античным аллегорическим сюжетам и темам.
Роспись плафона с анаграммой имени Иисуса Христа в
церкви Эль Джезу (Д. Б. Гаулли). Парадная пышность и
декоративность композиций Шарля Лебрена в Версале и
Лувре. «Метод изображения страстей» в росписях
Зеркальной галереи Версальского дворца.
Жанр парадного портрета и его особое значение. «Портрет
Людовика XIV» художника Г. Риго. Помпезная
напыщенность
и
самолюбование
портретируемого,
театральность и вычурность позы, высокомерие и
снисходительность взгляда «Короля-Солнце».
Рубенс — «король живописи». Судьба художника,
основные этапы его творческой биографии. Живопись
Рубенса — «роскошный пир для очей». Мастер торжествующего барокко. Характерные особенности живописной манеры: свободная пластика форм, сильные
цветовые эффекты, тончайшая игра красочных оттенков.
«Автопортрет с Изабеллой Брант» — шедевр раннего
творчества. Библейские сюжеты и образы в произведениях
Рубенса («Снятие с креста»). Мифологическая тематика
(«Союз Земли и Воды», «Битва амазонок с греками»), ее
аллегорический смысл (обобщение ранее изученного).
5. Классицизм в архитектуре
Западной Европы. 2 часа
Идея величия и могущества империи, нашедшая образное
воплощение в архитектурных сооружениях классицизма.
Характерные черты архитектуры классицизма. Ориентация
на лучшие достижения античного зодчества, реальное
воплощение представлений об «идеальном городе»,
сложившемся в эпоху Возрождения. Создание нового типа
грандиозного дворцового ансамбля.
Прогулка по Версалю. Грандиозность масштабов
регулярной планировки, пышное великолепие строгих
143
фасадов, блеск декоративного убранства интерьеров. Версаль
— зримое воплощение парадно-официальной архитектуры
классицизма. Архитектурный облик Версаля, созданный
зодчими Луи Лево, Жюли Ардуэном-Мансаром и Андре
Ленотром. Дворец Людовика XIV — главное сооружение
ансамбля. Барочное оформление интерьеров. Зеркальная
галерея Версальского дворца. Развитие понятия о регулярных
(французских) парках. Четкость и рациональная организация
планировки версальского парка (обобщение ранее
изученного).
Архитектурные творения К. Рена. План восстановления
лондонского Сити — центральной части английской
столицы. Собор святого Павла — главное творение К. Рена,
характерные особенности его внешнего и внутреннего
облика. Широта и разнообразие архитектурного таланта К.
Рена, непреходящее значение его творчества для
последующего развития английского зодчества.
6. Шедеврые классицизма в архитектуре
России. 2 часа
«Архитектурный театр» Москвы (В. И. Баженов и М. Ф.
Казаков). Трагедия великого зодчего. Пашков дом В. И.
Баженова. Общая композиция ансамбля, ее классическая
ясность и четкость, праздничная нарядность и красота.
Неосуществленный план перестройки Кремля. История
возведения дворцового ансамбля в Царицыно.
Классический облик Москвы в творчестве М. Ф. Казакова,
его блистательный диалог с архитектурными сооружениями
древней столицы. Путевой дворец в Твери — начало
творческой
биографии
М.
Казакова.
Сооружение
увеселительных строений на Ходынском поле, необычность
и оригинальность архитектурного решения Петровского
дворца. Проект здания Сената в Кремле, строгость и простота
внешнего облика «русского Пантеона», богатство и
пышность интерьера Круглого зала (по выбору).
«Строгий, стройный вид» Петербурга. Архитектурный
облик Северной Пальмиры и его блистательные зодчие: Ж. Б.
Леблон, Д. Трезини, А. Ринальди, И. Е. Старов, Д. Кваренги,
144
К. И. Росси и О. Монфер- ран. Архитектурные пригороды
Санкт-Петербурга, сооружения Н. А. Львова и Ч. Камерона.
Здание Двенадцати коллегий Доменико Трезини,
единство композиции, рациональность планировки и
строгость пропорций, особенности оформления фасада.
Адмиралтейство А. Д. Захарова — визитная карточка
Санкт-Петербурга. Оригинальность композиции и внешнего
оформления архитектурного комплекса. Символические
скульптурные украшения Ф. Ф. Щедрина. Казанский собор
А. Н. Воронихина, оригинальность замысла и смелость его
творческого воплощения (по выбору).
7. Изобразительное искусство классицизма
и рококо. 2 часа
Н. Пуссен — основоположник классицизма. Прославление
героического человека, его могучего разума, способностей
познания и преобразования мира в творчестве художника.
Характерные
черты
живописных
произведений:
уравновешенность композиций, математически выверенная
система организации пространства, четкий рисунок, чувство
ритма, основанное на античном учении о музыкальных ладах.
Рационализм как основополагающий принцип его художественного творчества, использование золотого сечения.
Мифологические,
исторические,
религиозные
и
пейзажные темы живописных полотен Пуссена. Картина
«Аркадские пастухи» — блистательное начало творческих
экспериментов. Своеобразие интерпретации мифологических
сюжетов и образов в картинах «Триумф Нептуна и
Амфитриты», «Царство Флоры», «Аполлон и Дафна»
(обобщение ранее изученного). Сюжеты Священного
Писания («Сбор манны в пустыне», «Суд Соломона»),
своеобразие трактовки библейской тематики (обобщение
ранее изученного).
Скульптурные шедевры классицизма. Антонио Канова —
выдающийся скульптор классицизма. Обращение к
мифологической тематике («Амур и Психея», «Амур,
слетающий к Психее»), своеобразие трактовки античных
сюжетов и образов (обобщение ранее изученного).
145
Б. Торвальдсен и его «возвышенные» шедевры античной
классики («Язон с золотым руном», «Ганимед и орел Зевса»,
«Меркурий» — по выбору). Образ идеальной гармонии и
красоты в статуе княгини М. Ф. Барятинской.
Портретная энциклопедия выдающихся людей эпохи
Просвещения в творчестве Ж. А. Гудона. Портреты
композитора Глюка, оратора Мирабо, комедиографа
Мольера, общественных деятелей Д. Дидро, Вольтера и Ж.
Ж. Руссо, американского политика Д. Вашингтона (по
выбору).
Мастера «галантного жанра» (живопись рококо ).
Главные темы живописи: изысканная жизнь придворной
аристократии, «галантные празднества», идиллические
картины «пастушеской» жизни, мир сложных любовных
интриг и хитроумных аллегорий. «Дух мелочей прелестных и
воздушных» — лейтмотив творчества художников рококо.
Обращение к мифологическим сюжетам и образам (обобщение ранее изученного).
А. Ватто — «поэт беспечного досуга» и «галантных
празднеств». «Паломничество на остров Киферу»,
мастерство в передаче особой атмосферы очарования и
любви. «Театр актеров» А. Ватто. Картина «Жиль»
(«Пьеро»), глубина ее философского и психологического
обобщения.
Ф. Буше — «художник граций» и «королевский
живописец», мастер колорита и изысканного рисунка.
Парадные портреты маркизы де Помпадур. Обращение к
мифологической и пасторальной тематике.
8. Реалистическая живопись Голландии. 2 часа
Излюбленные темы и объекты изображения: нелегкий и
безрадостный крестьянский быт, размеренная повседневная
жизнь городских бюргеров, суровые северные пейзажи,
безбрежные морские дали, «тихая» жизнь вещей предметного
мира.
Многообразие
жанров
голландской
живописи.
Портретная живопись голландских художников (индивидуальные и групповые портреты). «Групповой портрет
офицеров стрелковой роты святого Георгия» Франса Халса,
146
глубина проникновения во внутренний мир портретируемых,
запечатленные
мгновения
души,
оригинальность
композиционного и колористического решения. «Цыганка»,
«Портрет молодого человека», «Мужской портрет» (по
выбору).
Бытовой жанр голландской живописи. Поэтизация
естественного течения повседневной жизни, стремление к
изображению гротескных жизненных ситуаций. Домашняя
жизнь голландского бюргера в творчестве Питера де Хоха.
«Хозяйка и служанка», атмосфера тихого уюта и
размеренного ритма жизни (обобщение ранее изученного).
Светская направленность произведений Г. Терборха.
Женские образы художника. «Бокал лимонада», язык
намеков и едва уловимых жестов. Остроумные и
поучительные истории в произведениях Яна Стена.
«Гуляки», мастерство в создании выразительных деталей и
многозначительных жестов.
Жанр натюрморта. Создание единого ансамбля предметов
реального мира, обладающего скрытым назидательным
смыслом. Творческое развитие традиций фламандского
натюрморта. Характерные особенности натюрморта:
незримое присутствие человека, атмосфера реальной
человеческой жизни. Картина П. Класа «Завтрак», мастерство
в изображении предметов реальной жизни человека.
«Прерванные завтраки» Виллема Хеды («Ветчина и
серебряная посуда»).
Пейзаж в творчестве голландских художников.
Единичные проявления реальной природы, увиденной
человеком в естественной жизненной ситуации. Марины,
леса и равнины, зимние виды и лунные пейзажи — главные
сюжеты картин. Мир повседневного бытия в произведениях
Ян ван Гойена. Внутренняя жизнь природы, неукротимая
борьба стихийных сил в творчестве Я. Рейсдала.
Вермер Делфтский — «величайший маг и волшебник
живописи». Особенности живописной манеры художника.
Неизъяснимая прелесть вдохновенного труда в картине
«Кружевница». Городские пейзажи Вермера («Вид Делфта» и
«Уличка»), особенности их художественной трактовки
(обобщение ранее изученного).
147
Творчество Рембрандта — вершина реализма. Судьба
художника, основные вехи его творческой биографии.
Своеобразие художественной манеры (искусство светотени,
колорит). Богатство и разнообразие тематики произведений.
Стремление передать духовную эволюцию человека,
трагический путь познания жизни.
Мифологические и библейские сюжеты и образы
(«Даная», «Жертвоприношение Авраама», «Возвращение
блудного сына» — обобщение ранее изученного).
Рембрандт — блестящий мастер автопортрета. Автопортреты художника — биография души и исповедь
великого мастера. «Автопортрет с Саскией на коленях».
Портретные шедевры Рембрандта, переданная в них
динамика чувств и переживаний человека («Портрет Яна
Сикса», «Портрет старушки»). Графическое наследие
художника, работа в технике офорта.
9. Русский портрет XVIII в. 2 часа
Интерес к жизни человеческой личности, ее ценность и
особая общественная значимость. Задачи русских
портретистов.
У истоков портретного искусства. Парсуна и ее связь с
традициями иконописных изображений. Характерные
особенности парсунной живописи (плоскостная трактовка
образов, непропорциональность форм). Парадные портреты
значительных особ. «Портрет Якова Тургенева», новизна в
художественной трактовке образа.
Портретное творчество И. Н. Никитина, первого
«персонных дел мастера». «Портрет Петра I в круге» —
«северный властелин» в ореоле власти, славы и одиночества.
«Портрет напольного гетмана», его подлинно народная
простота и глубина проникновения во внутренний мир героя.
Теплота чувства и выражение душевной сосредоточенности в
«Автопортрете с женой» А. М. Матвеева. Камерные
портреты современников в творчестве А. П. Антропова.
«Портрет статс-дамы А. М. Измайловой», особенности
психологической характеристики. Образ простой женщи-
148
ны-крестьянки («Портрет крестьянки в русском костюме» —
по выбору).
Шедевры русских портретистов. Необыкновенная
поэтичность и одухотворенность образов в творчестве Ф. С.
Рокотова. Создание камерного портрета, раскрывающего
внутренний мир человека. Рокотов — блестящий мастер
светотени и колорита, особенности композиционного
решения живописных полотен. Женские образы Рокотова
(«Портрет неизвестной в розовом платье», «Портрет В. Е.
Новосильцевой», «Портрет В. И. Суровцевой» — по выбору).
«Портрет А. П. Струйской» — образ женственной грации и
нравственной чистоты.
Портретная галерея Д. Г. Левицкого. «Портрет П. А.
Демидова» как образец официального парадного портрета,
глубина психологической характеристики персонажа. Серия
портретов воспитанниц Смольного института благородных
девиц — настоящий гимн вечной юности. «Портрет Е. Н.
Хованской и Е. Н. Хрущевой», жизненная правдивость и
очарование образов.
Портретное творчество В. Л. Боровиковского. Богатейшая
палитра чувств человека, их связь с миром окружающей
природы. «Портрет М. И. Лопухиной», поэтический и
задушевный образ молодой женщины.
Мастера скульптурного портрета. Черты барочного
парадного портрета, простота и ясность искусства
классицизма в произведениях русской пластики.
Декоративно-монументальная скульптура Б. К. Растрелли. Бронзовый бюст Петра I — величественный образ
преобразователя России. Ф. И. Шубин — «первый статуйных
дел мастер». Мастерство техники исполнения скульптурных
произведений, многогранность раскрытия образов. Галерея
портретов влиятельных особ екатерининского времени.
«Портрет
Павла
I»,
глубина
психологической
характеристики образа. Скульптурные портреты М. И.
Козловского. «Памятник А. В. Суворову» — первый
памятник «некоронованной особе» (обобщение ранее
изученного).
10. Музыкальная культура барокко. 2 часа
149
Сложность и разнообразие музыкальной культуры
XVII—XVIII вв.
«Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере.
Трагическое мироощущение, внимание к миру глубоких
чувств и эмоций человека. Человек, обуреваемый
стихийными страстями, — главный объект изображения.
Мелодичное одноголосие (гомофония) — основной принцип
музыки барокко.
Опера как ведущий жанр музыки барокко. Создание
оперных школ в Италии. Творчество К. Монте- верди —
первого композитора барокко. Разнообразие его творческой
деятельности (светские мадригалы, духовные сочинения,
оперы). «Взволнованный стиль» опер К. Монтеверди
(«Орфей», «Ариадна», «Коронация Поппеи» — по выбору).
Обращение к мифологическим и историческим сюжетам и
образам. Оперное творчество Д. Фрескобальди, А. Скарлатти
и Д. Перголези (по выбору).
Исполнительская манера мастеров барочного концерта.
«Большой концерт» А. Вивальди. «Времена года»,
мастерская передача картин жизни природы (обобщение
ранее изученного).
Бах и Гендель — музыканты барокко. Многогранность и
разнообразие творческого наследия И. С. Баха. Судьба
композитора, основные вехи его творческой биографии. Бах
— непревзойденный мастер духовной органной музыки.
Глубина философских обобщений, отражение сложного и
противоречивого мира бытия. «Страсти по Матфею» —
грандиозное органное произведение, наполненное новым
гуманистическим содержанием. Высокая месса (Месса си
минор), барочный стиль музыки. Полифоническое искусство
Баха (фуги).
Оркестровая музыка композитора. Бранденбург- ские
концерты, их неповторимый тембровый облик. Сборник фуг
и прелюдий «Хорошо темперированный клавир» — образец
полифонической
клавирной
музыки.
Светская
вокально-инструментальная музыка Баха. «Крестьянская» и
«Кофейная» кантаты, оригинальность их музыкального
решения (по выбору с обобщением ранее изученного).
150
Г. Ф. Гендель — создатель классического типа ораторий,
стройность их композиции и разнообразие ритмов.
Обращение к библейским, мифологическим и светским
сюжетам. Народ как главное действующее лицо, особая роль
хора как выразителя исторической миссии народа.
Оперы-серии в творчестве Генделя.
Русская музыка барокко. Сочетание западноевропейских
и древнерусских музыкальных традиций. Партесные
концерты XVII — начала XVIII в. Н. П. Дилецкий как
теоретик
партесного
стиля
пения
(«Мусикийская
грамматика»).
Повышенная
экспрессивность,
колористическое богатство, виртуозность исполнения,
динамические
контрасты,
преобладание
мажорных
тональностей — отличительные черты русской музыки
барокко.
Начало развития русской композиторской школы.
Популярность песенных жанров (канты и псалмы).
Музыкальные интерпретации псалмов Давида в творчестве
М. С. Березовского (обобщение ранее изученного). Д. С.
Бортнянский — признанный мастер духовного хорового
концерта.
11. Композиторыi Венской
классической школые. 2 часа
Музыка Венской классической школы — высшее
выражение эстетики классицизма.
Глюк — реформатор оперного стиля и созданный им
жанр музыкальной трагедии. Принцип главенства драмы над
музыкой. «Орфей» — первая реформаторская опера Глюка.
Трагедийное звучание мифологического сюжета (обобщение
ранее изученного).
Классический симфонизм Гайдна. Заслуги композитора в
создании инструментальной музыки и формировании
устойчивого состава симфонического оркестра. Музыка
Гайдна — «музыка радости и досуга». «Лондонские
симфонии» как выражение жизненной философии и
мировоззрения композитора. Оратории «Сотворение мира» и
«Времена года» (обобщение ранее изученного).
Музыкальный мир Моцарта. Судьба композитора и
основные этапы его творческой биографии. Моцарт как
151
блистательный сочинитель симфонической музыки и
создатель жанра классического концерта. «Юпитер» — «одно
из чудес симфонической музыки». Концерт для фортепиано с
оркестром ре-минор, героическое и лирическое начало
музыки.
Оперные шедевры Моцарта («Свадьба Фигаро», «Дон
Жуан» и «Волшебная флейта»). Сочинения духовной музыки
(мессы, кантаты, оратории). «Реквием» — музыка,
проникнутая трепетным волнением и просветленной печалью
(обобщение ранее изученного).
Музыка, высекающая огонь из людских сердец (Бетховен).
Судьба композитора и основные этапы его творчества. Путь
от классицизма к романтизму, путь смелого эксперимента и
творческих поисков. Разнообразие музыкального наследия
Бетховена.
Симфоническая
музыка
композитора
(«Героическая симфония», Шестая («Пасторальная») и
Девятая симфонии). Сонаты — шедевры мировой
музыкальной культуры («Лунная соната», «Апассионата»,
«Аврора» — по выбору с обобщением ранее изученного).
12. Театральное искусство XVII—XVIII вв.
2 часа
Западноевропейский театр барокко, его цели и задачи.
Особенности сюжета (нагромождение интриг, кровавых
злодейств и ужасов, фантастических эпизодов, резких
контрастов и неожиданных финалов). Противоречивость и
сложность характеров героев. Трагикомедия — излюбленный
жанр театра барокко. Характерные черты организации
театрального действа: зре- лищность и эффектность
происходящего на сцене, виртуозная игра актеров, торжество
живописи, смена перспективных декораций, сложная
машинерия.
Творчество испанского драматурга Кальдерона, его вклад
в развитие театра барокко. Пьеса «Жизнь есть сон», идея
призрачности и мгновенности жизни человека.
«Золотой век» французского театра классицизма. Н.
Буало об основных принципах драматургии классицизма
(трактат «Поэтическое искусство»). Творчество П. Корнеля и
принципы классицизма («Сид»). Ж. Расин — мастер
152
«галантной трагедии». Обращение к античным и библейским
сюжетам, создание галереи женских образов. Конфликт
между желаемым и действительным, чувством и долгом —
основа сценического действия.
Мольер — создатель классицистской комедии, бытописатель нравов современного общества. «Тартюф», «Дон
Жуан», «Мизантроп», «Скупой» — лучшие творения
комедиографа (по выбору с обобщением ранее изученного).
Конфликт между чувством и долгом в трагедиях
Вольтера. Воспитание идеалов добра и справедливости.
Трактат «Парадокс об актере» Д. Дидро. Основные
требования к искусству игры актеров. П. О. Бомарше и его
трилогия о цирюльнике Фигаро («Се- вильский цирюльник»,
«Женитьба Фигаро» и «Преступная мать» — по выбору).
Пути развития русского драматического театра.
Предпосылки возникновения русского драматического
театра (игры ряженых, искусство скоморохов, народный
театр Петрушки — обобщение ранее изученного). Рождение
русского
драматического
театра
(«Эсфирь,
или
Артаксерксово действо»). «Комедийная хоромина» царя
Алексея Михайловича. Первый общественный театр Петра I.
Школьный театр и его характерные особенности.
Драматургия Ф. Прокоповича (трагикомедия «Владимир»).
Развитие театра народной драмы («Лодка» и «Царь
Максимилиан» — обобщение ранее изученного).
Театр «охочих комедиантов» Ф. Г. Волкова, его роль в
создании профессионального театра в России. Творчество А.
П. Сумарокова и его вклад в развитие русской трагедии
классицизма. Комедийное творчество Д. И. Фонвизина
(обобщение ранее изученного).
И. А. Дмитревский — театральный педагог, ведущий
актер первого русского театра. Возникновение и развитие
театра крепостных актеров. Театр графа Н. П. Шереметева.
Актерское мастерство П. И. Ковалевой (Жемчуговой).
II. Художественная культура XIX в.
13. Феникс романтизма. 2 часа
153
Романтизм.
История
происхождения
термина.
Соотношение понятий «романтика» и «романтизм».
Романтизм как художественный стиль эпохи конца XVIII —
начала XIX в.
«Путь к свободе через красоту» (эстетика романтизма ).
Исторические корни романтизма и классическая немецкая
философия. Идея изменчивости, подвижности и текучести
жизни.
Сложность
и противоречивость
искусства
романтизма. Эстетические принципы романтизма: неприятие
реальной жизни, исключительность романтического героя,
природа как выражение стихийного начала, культ прошлого,
интерес к фольклору, экзотика дальних стран.
Значение романтизма. Идея «раскованности человеческого духа» (Ф. Шеллинг) и особой ценности человеческой личности. Национальное своеобразие романтизма
в искусстве различных стран. Хронологические рамки
европейского романтизма, его возрождение в искусстве
неоромантизма второй половины XIX и XX вв.
14. Изобразительное искусство романтизма.
2 часа
Герой романтической эпохи (портретная живопись).
Исключительная ценность человеческой личности, ее порыв
к неограниченной свободе и творческому самовыражению.
«Автопортрет» Э. Делакруа в костюме Гамлета как
выражение романтической мечты художника. Запечатленное
мгновение творческого порыва и вдохновения в «Портрете Ф.
Шопена». Портрет как состояние души композитора.
Портретная галерея Ф. Гойи. «Портрет доньи Исабель Ковос
де Порсель» — романтическое воплощение испанского
национального характера.
Романтический портрет О. А. Кипренского. «Портрет Е. В.
Давыдова» — образ человека героической эпохи.
Оригинальность колористического и композиционного
решения картины. Серия карандашных портретов героев
Отечественной войны 1812 г. Образы поэтов и писателей
пушкинского окружения. «Портрет А. С. Пушкина» —
«питомца чистых муз» (обобщение ранее изученного).
Очарование женских портретов художника.
154
Романтические характеры в портретах К. П. Брюллова.
Умение мастера воплотить «душу оригинала» (В. Г.
Белинский). «Портрет писателя Н. Кукольника», глубина
проникновения во внутренний мир героя. Особенности
композиционного и колористического решения.
В борьбе со стихией (пейзажная живопись романтизма ).
Излюбленный тип романтического пейзажа. Трагическое
понимание бытия, идея неустойчивости человеческой жизни.
Сцены кораблекрушений и стихийных природных
катаклизмов,
грозящих
человеку
неотвратимыми
катастрофами. Созвучие природы с миром переживаний и
чувств романтического героя. Драматизм сцены терпящих
бедствие людей среди волн океана в картине Т. Жерико
«Плот «Медузы». Природная стихия огня, воды и снежной
бури в творчестве У. Тёрнера. «Пейзажи-катастрофы» и
«пейзажи-очарования». «Снежная буря во время перехода
Ганнибала», глубокий символический смысл картины,
особенности ее композиционного и колористического
решения (обобщение ранее изученного). Мир природы и
человека в творчестве К. Д. Фридриха. Романтическая
символика картин. «Монах на берегу моря», тема
трагической затерянности человека в беспредельном
мироздании.
Русская пейзажная живопись романтизма. И. К.
Айвазовский — «моря пламенный поэт». Романтический
идеал прекрасной и одухотворенной природы. Человек перед
лицом разбушевавшейся стихии в картинах «Девятый вал» и
«Волна» (по выбору с обобщением ранее изученного).
История глазами романтиков. Обращение к сюжетам и
образам средневековой эпохи и современности. Судьба
народа родной страны в творчестве Ф. Гойи. Картина
«Расстрел повстанцев» — обвинительный акт художника
против зла и насилия. Мастерство в передаче реальных
масштабов народной трагедии. Патриотический порыв
участников июльской революции в картине Э. Делакруа
«Свобода, ведущая на баррикады». От реалистического факта
к аллегорическому образу и всеобъемлющему обобщению.
Экзотика Востока. Э. Делакруа — подлинный
первооткрыватель Востока в мировой живописи («Резня в
155
Хиосе», «Охота на львов в Марокко», «Ма- роканец,
седлающий коня» — по выбору). Картина «Алжирские
женщины» и ее глубокое символическое звучание.
Изысканность колорита, мастерство в передаче света и тени.
15. Реализм — художественный стиль эпохи.
2 часа
Реализм. Эволюция понятия. Особенности толкования
понятия в широком и узком смысле. Изменчивость и
неопределенность границ реализма в сфере художественной
деятельности. Воспроизведение жизни такой, «как она есть».
Хронологические рамки реализма. Философия позитивизма
— основа эстетики реализма. Роль Г. Курбе в формировании
и развитии реалистического направления в искусстве.
Творческие принципы реализма в декларации Г. Курбе.
Художественные принципы реализма. «Правдивое
воспроизведение типичных характеров в типичных
обстоятельствах» (Ф. Энгельс) как важнейший способ
художественного обобщения. Критическая направленность
реализма,
понятие
о
критическом
реализме.
Демократичность — важнейший эстетический принцип
реалистического искусства.
Реализм и романтизм, их связь и отличие. Реализм как
бунт против официально признанного классицизма и
естественный процесс рождения внутри кризиса романтизма.
Разграничение реализма и романтизма. Общие черты и
различие в отношении к действительности и в особенностях
изображения человека.
Реализм и натурализм. Литературно-художественное
движение «натуральной школы». Э. Золя как наиболее
известный сторонник натурализма («Экспериментальный
роман»).
Реализм и художественная фотография. Изобретение
фотографии — настоящий переворот в области
реалистического искусства. Интерес фотографии к
«вещественности» окружающего мира (обобщение ранее
изученного).
156
Дальнейшие пути развития реалистического искусства
(неореализм, сюрреализм и социалистический реализм XX
в.).
16. Изобразительное искусство реализма.
3 часа
Интерес к жизни человека простого сословия. Задача
художественного познания народа, его истории, условий,
причин и обстоятельств бытия. Достижения французских и
русских художников-реалистов. Картина Г. Курбе
«Дробильщики камня», ее реалистическая основа и глубокий
обобщающий смысл. Крестьянская тема в творчестве Ф.
Милле. Картина «Сборщицы колосьев», тема мирного
крестьянского труда, единства человека и природы.
Русские женщины-крестьянки в творчестве А. Г. Венецианова («Жница», «Кормилица с ребенком», «Девушка с
васильками», «Девушка в платке» — обобщение ранее
изученного). Крестьянские типы в произведениях И. Н.
Крамского («Полесовщик», «Мина Моисеев»). Картина Н. А.
Ярошенко «Кочегар» — первое изображение рабочего
человека в русском искусстве.
Бытовые картины жизни. Картина Г. Курбе «Похороны в
Орнане» и ее роль в становлении реализма в изобразительном
искусстве. Своеобразный «групповой портрет» французского
общества середины XIX в., глубина художественного
обобщения.
Реальная жизнь героев разных общественных сословий в
творчестве П. А. Федотова («Завтрак аристократа»,
«Игроки», «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста»,
«Анкор, еще анкор!», «Вдовушка» — по выбору). Купеческое
и мещанское сословие в картине «Сватовство майора».
Сочувственное отношение к народу в творчестве В. Г. Перова
(«Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка»,
«Утопленница», «Последний кабак у заставы», «Сельский
крестный ход на Пасхе» — по выбору). Трагизм неизбывного
человеческого горя в картине «Проводы покойника».
Мастера реалистического пейзажа. Французский
пейзажист К. Коро, оригинальность его живописной манеры.
157
Картина «Порыв ветра» как одна из наиболее драматичных
композиций художника.
Скромные, неброские картины русской природы в
творчестве Ф.А.Васильева («Мокрый луг», «Перед грозой»,
«Сосновая роща у болота», «В Крымских горах» — по
выбору). Картина «Оттепель», ее глубокий символический
смысл, особенности композиционного и колористического
решения. И. И. Шишкин — певец русского леса (обобщение
ранее изученного). Реалистические пейзажи И. И. Левитана,
их лирическая и социальная направленность. Скорбная тема
народного страдания в картине «Владимирка».
История и реальность. Цели и задачи исторической
живописи. Изображение исторических событий через
психологическую драму народа или отдельной выдающейся
личности.
Актуальность
звучания
произведений
евангельской тематики. Критическая направленность
литографий О. Домье. «Улица Трансно- нен» как авторский
протест против террора и кровопролития. Историческая
основа произведения.
Русские мастера исторической живописи, их глубокий
интерес к национальной истории, обращение к важнейшим
переломным событиям русской истории. Драматически
напряженное столкновение самодержца Петра I и его сына в
картине Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в
Петергофе».
Исторические полотна И. Е. Репина («Царевна Софья
Алексеевна в Новодевичьем монастыре», «Иван Грозный и
сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут
письмо турецкому султану», «Заседание Государственного
совета» — по выбору). Галерея типов крестьянской деревни в
картине «Крестный ход в Курской губернии», глубина
исторических
обобщений,
особое
внимание
к
индивидуальным характеристикам героев.
Великая летопись настоящего и прошлого России в
творчестве В. И. Сурикова («Утро стрелецкой казни»,
«Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Переход
Суворова через Альпы», «Степан Разин» — по выбору).
Страницы героического прошлого русского народа в картине
«Покорение Сибири Ермаком».
158
17. «Живописцы счастья»
(художники импрессионизма). 3 часа
«Салон Отверженных». Картины Э. Мане «Завтрак на
траве» и «Олимпия» — решительный вызов официально
признанному искусству. Соратники и единомышленники Э.
Мане (К. Моне, К. Писсарро, П. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега).
Поиски новых путей в живописи. Отличие от романтиков и
реалистов, повышенный интерес к современности.
Художественные искания импрессионистов. Картина К.
Моне «Впечатление. Восход солнца» и ее роль в
возникновении
и
становлении
импрессионизма.
Подвижность и изменчивость мира — главный объект
изображения. Работа на пленэре — одно из важнейших
требований импрессионизма. Мастерство в передаче света и
цвета, особое предпочтение светлым тонам солнечного
спектра. Работа в технике пастели, новые возможности в
использовании цвета (фактура пастелей Э. Дега).
Декоративность и сложная симфония красок в композиции Э.
Дега «Голубые танцовщицы». Создание праздничной,
феерической атмосферы балетного танца. Техника передачи
света в живописных полотнах К. Моне («Стог сена в
Живерни») и О. Ренуара («Качели»). Творческие поиски в
области живописных композиций (Э. Мане «Балкон», К.
Моне «Бульвар Капуцинок в Париже», «Кувшинки», Э. Дега
«Абсент» — по выбору).
Пейзажи
впечатления.
Стремление
художников
запечатлеть малейшие изменения в состоянии природы,
постоянно меняющийся ритм ее жизни. «Подлинная феерия»
красок и света в картине К. Моне «Вокзал Сен-Лазар».
Городские пейзажи в творчестве К. Писсарро («Наводнение в
Пор-Марли» и «Оперный проезд в Париже»). Повседневная
атмосфера суетной жизни большого города.
Жизнь и Человек в произведениях импрессионистов.
Повышенное внимание художников к жизни и интересам
простого человека. О. Ренуар — блестящий бытописатель
нравов французского общества. Трепетное биение
современной жизни в произведениях художника. Атмосфера
непринужденной радости и беззаботного веселья в картине
159
«Бал в Мулен де л а Га- летт». Мастерство в создании
женских портретов («Портрет актрисы Жанны Самари»).
Последователи импрессионистов. Творчество неоимпрессионистов. Пуантилизм Ж. Сера и П. Синья- ка,
оригинальность их творческого метода. Картина Ж. Сера
«Воскресная прогулка. Гран-Жатт» как воплощение
творческих исканий автора. Постимпрессионизм П. Сезанна,
В. Ван Гога, П. Гогена и А. Тулуз- Лотрека. Глубоко
индивидуальный
характер
творчества
каждого
из
художников. Поиски нового композиционного решения
картин, способов передачи цвета и света в творчестве П.
Сезанна («Натюрморт с корзиной фруктов»). Глубокий
философский смысл и эмоциональность произведений В. Ван
Гога («Звездная ночь»). Жизнь природы и человека в
творчестве П. Гогена («Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы
идем?»).
К. Коровин, В. Серов и И. Грабарь — последователи
импрессионизма в русской живописи.
18. Многообразие стилей зарубежной музы1ки.
2 часа
Западноевропейская музыка романтизма. Музыка как
выражение эмоциональной сущности бытия. Идея синтеза
искусств и особая, универсальная роль музыки. Расширение
границ словесной и музыкальной изобразительности в
творчестве Ф. Шуберта,
Р. Шумана, Ф. Шопена и Г. Берлиоза (по выбору). Создание
программной музыки романтизма. Связь музыки с
произведениями изобразительного искусства. Фортепианные
пьесы Ф. Листа «Обручение» (по картине Рафаэля
«Обручение Марии») и «Мыслитель» (по скульптуре
Микеланджело).
Внимание композиторов к сфере человеческих чувств и
переживаний. Человек, способный выразить «мировую
скорбь», — главный герой романтической музыки. Природа и
Человек в музыкальных произведениях романтиков (Р.
Шуман «Манфред», симфония Г. Берлиоза «Гарольд в
Италии» — по выбору). Воспроизведение исторического
прошлого (картин средневековья). Мир мистификаций и
160
фантастики в музыке романтиков (опера К. М. фон Вебера
«Вольный стрелок», оперный цикл Р. Вагнера «Кольцо
Нибелун- га» — по выбору).
Красота и самобытность народного искусства — основа
для создания музыкальных произведений. Песенные циклы
Ф. Шуберта («Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»), Ф.
Мендельсона («Песни без слов»), Ф. Листа («Венгерские
рапсодии»), И. Брамса («Венгерские танцы»), мазурки,
полонезы и вальсы Ф. Шопена (по выбору).
Изменения в системе музыкальных жанров. Особая
популярность лирических миниатюр. Циклы музыкальных
миниатюр Ф. Шуберта («Экспромты» и «Музыкальные
моменты»). Этюды Ф. Шопена, Р. Шумана и Ф. Листа (по
выбору). Обновление традиционных жанров классицизма
(Восьмая «Неоконченная» симфония Ф. Шуберта, сонаты и
прелюдии Ф. Шопена — по выбору).
Веризм в итальянском оперном искусстве как одна из
поздних ветвей музыки романтизма. Опера «Паяцы» Р.
Леонкавалло. Реализм Д. Верди и Ж. Бизе (по выбору).
Музыка импрессионизма. Лирическая созерцательность,
неопределенность мелодических звучаний, чередование и
неожиданная смена высоких и низких регистров —
характерные черты музыки импрессионизма. Тончайшие
нюансы впечатлений и настроений человеческой души в
музыке К. Дебюсси и М. Равеля. Симфоническая прелюдия К.
Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», новаторство
музыки, ее связь с живописными и поэтическими образами.
Мир природы и человека в произведениях М. Равеля
(«Отражения», «Зеркала», «Игра воды», «Ночной Гаспар» —
по выбору).
19. Русская музытальная культура. 2 часа
Русская музыка XIX в. — яркая и блистательная эпоха в
развитии музыкальной культуры.
Русская музыка романтизма. Элегическая созерцательность, глубокое проникновение в сферу человеческих
чувств и переживаний. Романсово-песенное творчество А. А.
Алябьева («Зимняя дорога», «Два ворона», «Соловей»), А. Е.
Варламова («Красный сарафан», «На заре ты ее не буди...»,
161
«Вдоль по улице метелица метет», «Белеет парус одинокий»),
А. Л. Гурилева («Матушка-голубушка», «Не шуми ты, рожь»,
«Колокольчик») и А. Н. Верстовского (музыкальные баллады
«Черная шаль», «Три песни скальда») — по выбору.
Романтическая направленность оперного искусства А. С.
Даргомыжского. Опера «Русалка» как глубоко новаторское
произведение.
М. И. Глинка — основоположник русской музыкальной
классики. Судьба композитора, основные этапы его
творческой биографии. Романсово-песенное творчество М.
И. Глинки — шедевр камерной вокальной классики.
Фольклорные традиции в симфонической музыке
(увертюра-фантазия на русские темы «Камаринская»,
воплощение
народных
испанских
мотивов
в
увертюрах-фантазиях «Арагонская хота» и «Ночь в
Мадриде» — по выбору).
Героико-патриотический дух русского народа в оперном
творчестве М. И. Глинки. Опера «Жизнь за царя», ее
историческая основа, глубина проникновения в суть русского
характера, особая роль хора в организации сценического
действия. Опера-сказка «Руслан и Людмила» как обобщенное
отражение национальных представлений о сущности жизни,
добре и зле.
«Могучая кучка». М. А. Балакирев — организатор и
вдохновитель дружеского союза композиторов. Богатырский
размах, эпическое величие, красочность и простота
музыкальных произведений А. П. Бородина. Жанровое
разнообразие творчества композитора. «Князь Игорь» —
ярчайшее достижение русского оперного искусства.
Творческое наследие М. П. Мусоргского, его достижения
в области симфонической и оперной музыки. Творческое
воплощение лучших традиций народного искусства
(фортепианная
сюита
«Картинки
с
выставки»).
Песенно-романсовое творчество, обращение к шедеврам
поэтической лирики. Оперное творчество Мусоргского
(«Борис Годунов» и «Хованщина»). Комическая опера
«Сорочинская ярмарка» (по выбору с обобщением ранее
изученного).
162
Музыкальное творчество Н. А. Римского-Корсако- ва.
Симфонические картины «Садко» и «Антар», мастерство в
передаче фантастических, сказочных сюжетов. Восточные
мотивы в сюите «Шехеразада».
Обращение к героическим страницам исторического
прошлого России в операх «Псковитянка», «Царская
невеста» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии» (по выбору с обобщением ранее изученного).
Мир русских народных сказок в операх «Снегурочка»,
«Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Кащей
Бессмертный» (по выбору с обобщением ранее изученного).
Фантастический мир гоголевских героев в операх «Майская
ночь» и «Ночь перед Рождеством».
Романсовое творчество Римского-Корсакова («Редеет
облаков летучая гряда», «Ненастный день потух», «Не ветер,
вея с высоты...» — по выбору).
Творчество П. И. Чайковского. Судьба композитора,
основные этапы его творческой биографии. Заслуги
Чайковского в области симфонической музыки, разработка
жанра программной симфонической поэмы («фантазии» или
«увертюры-фантазии»). Шедевры симфонической музыки
(Четвертая, Пятая и Шестая симфонии).
Оперы Чайковского («Евгений Онегин» и «Пиковая
дама»)
—
непревзойденные
образцы
лирико-психологической музыкальной драмы (по выбору с обобщением
ранее изученного).
Балетная музыка композитора, ее подлинно новаторский
характер. Музыкальные образы «Лебединого озера»,
«Спящей красавицы» и «Щелкунчика» (по выбору с
обобщением ранее изученного).
Фортепианные пьесы «Детские альбом» и «Времена года»
как музыкально-живописные картины композитора) по
выбору с обобщением ранее изученного).
Романсы П. И. Чайковского («День ли царит», «То было
раннею весной...», «Благословляю вас, леса...», «Средь
шумного бала» — по выбору). Вариации русских народных
песен («Кабы знала я, кабы ведала», «Я ли в поле да не
травушка была»).
163
20. Пути развития западноевропейского
театра. 2 часа
«Порыв духа и страсти души» в театре романтизма.
Драма В. Гюго «Эрнани» — заметная веха в истории
западноевропейского романтического театра. Основные
художественные
принципы
театра
романтизма,
определенные его теоретиком Л. Тиком. Роль творческого
наследия Шекспира в развитии театра романтизма.
Мелодрама как наиболее популярный жанр романтического
театра, ее характерные особенности (обобщение ранее
изученного).
«Сила страсти» и дух героики в игре выдающихся
актеров-романтиков (Э. Кин, Ф.-Ж. Тальма, Э. Ра- шель, Ф.
Леметр — по выбору). Эффектная зрелищ- ность и пышная
декоративность романтического театра. Роль пейзажа в
организации сценического фона действия. Использование
специальных
постановочных
эффектов
(звукового
оформления, пиротехники и освещения).
«Торжество правды и истины» в реалистическом
театре. Бытовые драмы из современной жизни городских
рабочих и буржуа — основа сюжетов реалистического
театра. Э. Золя как теоретик западноевропейского театра
реализма. «Жизнь на подмостках, жизнь без лжи, жизнь с ее
добродушием и страстями» — главная формула Э. Золя.
Актеры натуралистического театра (А. Антуан).
Скандинавский реалистический театр. Драматургия Г.
Ибсена, Б. Бьернсона и А. Стриндберга (по выбору). Г. Ибсен
как теоретик и практик театрального искусства, создатель
новой социально-психологической драмы.
Реализм и символизм в театральном искусстве Англии.
Драматургия Б. Шоу и Д. Голсуорси, внимание авторов к
острым социальным проблемам. Своеобразие творчества
немецкого драматурга Г. Гауптмана.
21. Русский драматический театр. 2 часа
Театр романтизма. Разрушение канонов классицизма.
Переводные мелодрамы — основа репертуара русского
романтического театра. Водевиль как наиболее популярный
жанр русского театра, его характерные особенности.
164
Актерское мастерство В. Н. Асенко- вой. Романтические
коррективы в жанре трагедии. Крупнейшие театры России.
Выдающиеся актеры романтической сцены: П. С.
Мочалов и В. А. Каратыгин. Своеобразие актерской манеры
исполнения. Е. С. Семенова — «единодержавная царица
трагической сцены» (А. С. Пушкин).
Русский реалистический театр. В. Г. Белинский как
теоретик
русского
реалистического
театра.
Драматургическая деятельность А. С. Грибоедова («Горе от
ума»), А. С. Пушкина («Борис Годунов») и Н. В. Гоголя
(«Ревизор») — начало развития русского театра реализма (по
выбору с обобщением ранее изученного).
М. С. Щепкин — выдающийся реформатор русской
театральной сцены, его актерское мастерство, утверждение
реалистических принципов. Судьба актера, основные этапы
его творческой биографии. Роль Фамусова и Городничего —
творческие вершины актерского мастерства. «Жизнь в
образе», поиски сценической правды. Разнообразие
актерских амплуа.
«Русский национальный театр» А. Н. Островского, его
значение для дальнейшего развития реалистического театра
(обобщение ранее изученного). Изображение будничной,
повседневной жизни обыкновенного человека. Пьесы
Островского — «пьесы жизни» (Н. А. Добролюбов).
Выдающиеся актеры театра А. Н. Островского (Л. П.
Никулина-Косицкая, П. А. Стрепе- това, А. Е. Мартынов, П.
М. Садовский, М. Г. Савина, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова
— по выбору).
Театр второй половины XIX в. Драматургия Л. Н.
Толстого, И. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова- Щедрина, Н. С.
Лескова и А. К. Толстого (по выбору с обобщением ранее
изученного).
Театр А. П. Чехова. К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко и рождение Художественно-Общедоступного театра (с 1919 г. — МХАТ).
III. Художественная культура XX в.
22. Искусство символизма. 2 часа
165
Художественные принципы символизма. Непримиримый
конфликт с искусством реализма и натурализма, общие черты
с эстетикой романтизма. «Манифест символизма» Ж.
Мореаса. Идея двойственности мира — основа искусства
символизма. Художник как посредник между миром
видимым и невидимым. Учение Платона и его интерпретация
понятия «символ». Символ в искусстве. Обращение к
художественным метафорам и аллегориям, общность и
различие между символом и аллегорией.
Мастера живописи символизма. Темы и сюжеты
произведений символизма. Античные мотивы в творчестве
Пюви де Шаванна («Видение античности», «Священная
роща» — по выбору). Картина «Бедный рыбак» как
отражение творческого кредо художника. Глубина
проникновения во внутренний мир героев, символическое
звучание произведения. Мифологический и сказочный мир Г.
Моро. Образы-символы в картине «Саломея, танцующая
перед Иродом». Мир фантасмагорий и таинственных
видений в творчестве О. Редона. «Музыкальная живопись»
М.
Чюрлениса
(обобщение
ранее
изученного).
Символические представления о строении Вселенной,
таинство мироздания в картине «Rex».
Символизм в творчестве М. А. Врубеля. Особенности
художественной манеры живописца. Мифологические и
сказочные персонажи художника («Царевна- Лебедь»,
«Муза», «Пан», «Шестикрылый Серафим», «Пророк»,
«Богатырь», «Снегурочка» — по выбору). Язык символов и
метафор в картинах «Демон сидящий» и «Сирень». Черты
символизма в портретном творчестве М. Врубеля («Портрет
С. И. Мамонтова»).
Мир утонченной мечты в творчестве В. Э. Борисова-Мусатова. «Мелодия грусти старинной» в картинах
«Осенний мотив», «Дама в голубом», «Изумрудное
ожерелье», «Реквием» (по выбору). Женские образы
художника. Картина «Водоем» как символ внутреннего покоя
и душевного равновесия человека.
Творчество художников «Голубой розы» (П. В. Кузнецов,
Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин, Н. П. Крымов, М. С. Сарьян,
А. В. Фонвизин — по выбору).
166
23. Триумф модернизма. 2 часа
От символизма к модернизму. Создание новых художественных форм и образов, выработка единого интернационального стиля в искусстве. Общность и различие
эстетики символизма и модернизма. Модерн — «последняя
фаза искусства прошлого века».
Стремление выразить красоту окружающей природы с
помощью
декоративной
и
динамичной
линии.
Орнаментальность стиля модерн. Э. Гимар как представитель
флорального модернизма. «Стиль метро» в архитектуре
парижского метрополитена. Интерес художников к экзотике
Востока и традициям японского искусства.
Синтез искусств как основная идея эстетики модернизма.
Ее практическое воплощение в творчестве Анри ван де
Велде.
Функциональность,
ориентированность
на
использование и применение в быту — характерная примета
стиля модерн.
Модерн в изобразительном искусстве. Характерные
черты живописи модерна. Образный строй Г. Климта и
особенности его живописной манеры. Декоративность,
красочность и стремительность ритмов в картине «Поцелуй».
Графика рекламных плакатов, театральных афиш и
книжных иллюстраций в творчестве А. Тулуз-Лот- река
(афиши «Амбассадер», «Аристид Брюан», «Диван Жапоне»
— по выбору), О. Бердсли (иллюстрации к пьесе О. Уайльда
«Саломея») и А. Мухи (произведения для театра
«Ренессанс»).
Художественное объединение «Мир искусства» (Л. С.
Бакст, А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. Я. Головин, К. А. Сомов,
М. В. Добужинский, Н. К. Рерих — по выбору).
Театрально-декорационное
творчество
художников
(обобщение ранее изученного).
Скульптура модерна, язык аллегорий и символов.
Античная тема в произведениях Э. А. Бурделя («Геракл,
стреляющий из лука»). Экспрессия чувств и подвижность
форм в творчестве А. С. Голубкиной (горельеф «Волна»,
«Березка»). Памятник Н. В. Гоголю в Москве работы Н. А.
Андреева. Мастерство в передаче внутреннего духовного
мира писателя.
167
Смелые эксперименты в искусстве фотографии. Художественная фотография А. Стиглица и Н. А. Петрова (по
выбору).
Модерн в декоративно-прикладном искусстве и дизайне.
«Поэмы из стекла» Э. Галле. Интерьеры Ч. Р. Макинтоша,
универсальность
его
художественного
мастерства.
«Пламенеющее» стекло Л. К. Тиф- фани (по выбору).
24. Архитектура: от модерна
до конструктивизма. 2 часа
Идеи и принципы архитектуры начала XX в. Идеи
рационализма и конструктивизма и их воплощение в
произведениях зодчества. Интернациональный характер
функциональной архитектуры. Использование новых
материалов и новых технологий. Модерн в архитектуре как
новая качественная ступень в ее развитии. Роль
декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий
(витражи, панно, скульптура, кованое гнутое железо, узорная
керамическая плитка, ткани). Органическое единство архитектуры с окружающей средой.
Мастера и шедевры зарубежной архитектуры.
«Каталонский модернизм» А. Гауди (от средневековой
готики к модернизму). Роль символов и аллегорий в
творчестве архитектора. Дом Висенса и мотивы арабских
сказок. Дом Батло как художественная метафора мира живой
природы. Дом Мила, своеобразие внешнего и внутреннего
облика сооружения. Идея синтеза искусств в оформлении
парка Гюэль. Язык аллегорий в архитектурном убранстве
собора Саграда Фамилия (по выбору с обобщением ранее
изученного).
В. Орта — «совершенный зодчий» искусства модерн.
Природные орнаменты в архитектурном облике дома
Тасселя.
От усложненных форм и декоративных украшений
модерна к функционально оправданным и четким
конструкциям. Небоскребы Л. Салливена — подлинный
переворот в искусстве архитектуры. Идея органической
архитектуры Ф. Л. Райта, ее всемирное признание и
практическое воплощение. Вилла Э. Кауфмана «Над
водопадом» как подлинный шедевр архитектуры. Творчество
168
В. Гропиуса — зримый символ индустриальной эпохи.
Баухауз — главное творение зодчего (обобщение ранее
изученного).
Конструктивизм Ле Корбюзье, создателя «всемирного
стиля» архитектуры XX столетия. Поиск простых форм и
правильной системы пропорций. Художественные принципы
Корбюзье («Путь к архитектуре»). Вилла «Савой» в Пуасси,
изысканное совершенство форм и четкость пропорций.
Разработка теории жилища для человека («машины для
жилья»). Жилой дом в Марселе как своеобразная модель
идеального жилища для человека. Заслуги Корбюзье в
области градостроения (обобщение ранее изученного).
Архитектурные достижения России. Русские варианты
модерна (вокзалы, промышленные здания, банки, отели,
частные особняки и массовые зрелищные сооружения).
Характерные черты архитектуры русского модерна.
Архитектурные сооружения Ф. О. Шехтеля в Москве
(особняки З. Г. Морозовой и А. И. Дерожин- ской, здание
Ярославского вокзала и МХАТа — по выбору). Особняк А. Н.
Рябушинского — высшее достижение русской архитектуры
эпохи модерн. Конструктивная архитектура Ф. И. Шехтеля.
Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга (Ф. И. Лидваль и И.
А. Фомин). Тяготение к классицизму — характерная особенность их творчества.
Модерн — база для формирования и развития архитектуры конструктивизма. Творчество А. В. Щусева, В. Г.
Шухова, братьев Л. А., В. А. и А. А. Весниных, М. Я.
Гинзбурга и И. И. Леонидова (по выбору). «Возлюбленная
Архитектура» К. С. Мельникова, смелость и новизна его
архитектурных проектов. Дом в Кривоарбатском переулке,
павильон декоративных искусств в Париже, клубы для
рабочих как практическое воплощение идеи конструктивной
архитектуры (по выбору).
25. Стили и направления зарубежного
изобразительного искусства. 3 часа
Разнообразие
художественных
направлений
изобразительного искусства. Программность искусства XX в.
(манифесты и декларации художников).
169
Мастера зарубежной живописи.
Фовизм А. Матисса. «Чистота художественных средств»
как исходная позиция фовизма. Особенности живописной
манеры, задачи творчества (эссе «Заметки художника»).
Противопоставление живительных сил природы машинной
цивилизации. Мир как образец гармонии и счастливого
бытия человека. «Солнечные полотна» в жанре портрета,
интерьера, натюрморта и пейзажа. «Роскошь, покой и нега»,
«Радость жизни», «Пастораль», «Красные рыбки»,
«Мастерская художника» (по выбору).
Примитивизм в изобразительном искусстве. Развитие
художественных традиций П. Гогена. Непосредственность
восприятия окружающего мира и его наивное отражение.
Поэтичность и образность художественных полотен А. Руссо
(«Муза, вдохновляющая поэта», «Портрет Джозефа
Бруммера» — по выбору). Сцены провинциального быта в
произведениях М. Шагала («Продавец скота», «Я и деревня»,
«Над Витебском», «Окно на даче», «Над городом», «Прогулка» — по выбору). Человек и природа, мотивы
крестьянской жизни в творчестве Н. Пиросманишви- ли
(«Рыбак», «Гумно», «Натюрморт», «Кутеж с шарманщиком»,
«Сборщики винограда», «Крестьянка с детьми, идущая за
водой», «Дворник» — по выбору).
У истоков кубизма. Мир как совокупность геометрических форм и линий. Натюрморты, пейзажи и портреты
—
излюбленные
жанры
художников-кубистов.
«Авиньонские девушки» П. Пикассо — программная картина
кубизма. «Голубой» и «розовый» периоды творчества
(«Скрипка и виноград», «Танец с покрывалами», «Гитара и
скрипка», «Фабрика», «Автопортрет» — по выбору). Шаг от
кубизма к абстрактному искусству. Серия натюрмортов Ж.
Брака, смелые эксперименты с коллажем («Португалец»,
«Пейзаж», «Натюрморт» — по выбору).
Экспрессионизм в изобразительном искусстве. Тревога
художников за судьбу человека. Духовная драма человека в
трагически сложном мире. Мгновение и вечность, смерть и
жизнь, страх и надежда, толпа и одиночество — главные
темы творчества Ф. Ходлера, Э. Мунка, Д. Энсора, Э. Нольде
(по выбору с обобщением ранее изученного). Особая
170
выразительность и страстная напряженность графических
серий К. Коль- виц. Монумент в Гюстрове Э. Барлаха —
скорбная память о павших и грозное предостережение от
бессмысленных войн.
Художественные манифесты футуризма. Провозглашение
культа
современности,
яростный
протест
против
классических традиций. Мир скоростных технологий,
урбанизация жизни как главные объекты изображения.
Динамизм, энергия и яркость красок в творчестве У. Боччони
(«Город поднимается», триптих «Состояния души» — по
выбору).
Дадаизм в живописи. Отказ от идеи «сотворения
произведения искусства», полемика с современным и
классическим искусством. Предметы повседневного обихода
(«готовые продукты») — главные объекты изображения.
Утрата утилитарных функций, неожиданность и абсурдность
их художественного звучания. Оригинальные парадоксы и
алогизмы в творчестве М. Дюшана («Фонтан», «Джоконда»,
«Сушилка для бутылок», «Велосипедное колесо» — по
выбору).
Сюрреализм в живописи (П. Клее, Р. Магритт, М. Эрнст
— по выбору). «Манифест сюрреализма» А. Бретона.
Автоматизм, образы сновидений, «обманки», «реальность
ассоциативных форм» как основные принципы сюрреализма.
Реальность и сверхреальность С. Дали. Логические
парадоксы,
противоречия,
случайные
ассоциации,
«тревожная игра» воображения в произведениях С. Дали
(«Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие
гражданской войны в Испании», «Осенний каннибализм»,
«Сон», «Сновидение, вызванное полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Пылающий жираф» —
по выбору). Религиозная тематика в творчестве С. Дали
(обобщение ранее изученного).
Поп-арт — художественный символ американского
искусства. Броская коммерческая реклама, комиксы,
упрощенная
символика
рисунка,
тиражирование,
подражание серийному производству — истоки поп-арта.
Творчество Э. Уорхолла — торжество образов массовой
культуры.
26. Мастера русского авангарда. 2 часа
171
Абстракционизм
В.
Кандинского
(импрессии,
импровизации и композиции). Синтез фантастического и
реального, интуитивного и рационального. Беспредметный
мир художника: отсутствие сюжета, контраст крупных и
малых форм, «музыкальность», экспрессия цвета, ритмов и
линий.
Супрематизм К. Малевича. Экспериментальные поиски
художника в области абстрактных форм. Черный квадрат —
ключевой
образ
супрематической
живописи.
(«Супрематизм», «Девушки в поле», «Косарь», «Крестьянка»
— по выбору).
«Аналитическое искусство» П. Филонова. Ощущение
движения, «атомы и молекулы» предметных форм,
особенности изображения человека. («Крестьянская семья»,
«Формула мировой революции», «Формула империализма»
— по выбору).
В. Татлин — основоположник живописного конструктивизма. «Контррельефы» Татлина. Проект памятника
III Интернационалу.
27. Зарубежная музыка XX в. 2 часа
Музыкальный мир XX в. Стили и направления. Развитие
классико-романтической направленности в музыке. Новые
принципы
организации
музыки:
атональность
и
додекафония.
Трагические конфликты, социальные противоречия эпохи
и их эмоциональное выражение в музыке экспрессионизма.
Творчество Г. Малера. Симфония-кантата «Песнь о земле»
как музыкальное отражение глубокой безысходности и
печального прощания с жизнью. Безграничная любовь ко
всему живому на земле. Творчество А. Шенберга. Атмосфера
душевной подавленности, трагического мироощущения человека. Сочетание вокального речитатива и драматической
декламации (речевое пение) в вокальном цикле «Лунный
Пьеро» (по выбору).
Духовная музыка О. Мессиана («Рождество Христово»,
«Явление Предвечной церкви») и К. Пендерец- кого
(«Страсти по Луке», оратория «Магнификат» — по выбору).
Фольклорные традиции в музыке. Неофолькло- ризм Б.
Бартока (сборник «Двадцать венгерских народных песен» —
172
по выбору). «Бразильские бахи- аны» Э. Вила-Лобоса.
Отражение сложной природы бразильского фольклора.
Песенная и инструментальная музыка кантри и ее истоки.
Музыка «вестерн», ее главные темы и герои. Фолк-рок Б.
Дилана.
Искусство джаза и его истоки. Спиричуэлс, блюзы и
регтайм — основа джазовых композиций. Многообразие
стилей и направлений джазового творчества. Выдающиеся
исполнители: Л. Армстронг, Д. Эллингтон, Б. Гудмен, Г.
Миллер, Э. Фицджералд. Д. Герш- вин — «король джаза»
(«Рапсодия в блюзовых тонах», опера «Порги и Бесс» — по
выбору). Мюзикл «Вестсайдская история» Л. Бернстайна.
Рок-музыка — уникальное явление музыкальной
культуры XX в. Танцевальная музыка рок-н-ролла и ее
популярный исполнитель Э. Пресли. Рок-музыка «Битлз»
(The Beatles), «Роллинг Стоунз» (The Rolling Stones), «Пинк
Флойд» (Pink Floyd), «Куин» (Queen) — по выбору.
Классические традиции в искусстве арт-рока. Рок-опера
«Иисус Христос — Суперзвезда» Э. Л. Уэббера. Хард-рок
«Лед Зеппелин» (Lead Zeppelin), «Дип Пепл» (Deep Purple) и
«Блэк Сэббат» (Black Sabbath) — по выбору.
28. Русская музыка XX столетия. 2 часа
Традиции романтизма и символизм в творчестве А. Н.
Скрябина. Темы-символы в «Поэме экстаза», фортепианных
прелюдиях и сонатах. Глубина проникновения в мир
человеческих чувств и эмоций. Симфоническая поэма
«Прометей» («Поэма огня» — обобщение ранее изученного).
Музыкальное творчество С. В. Рахманинова. Органичное
соединение русских и европейских традиций. Красота
мелодий, их неповторимый образный строй. Создание стиля
фортепианной музыки («Рапсодия на тему Паганини»,
«Вариации на тему Шопена», «Музыкальные моменты»,
концерты, сонаты, прелюдии — по выбору). Развитие
традиций древнерусской колокольной музыки в поэме
«Колокола». Духовная хоровая музыка («Литургия Иоанна
Златоуста» и «Всенощное бдение» — по выбору с
обобщением ранее изученного).
173
Многообразие творческого наследия И. Ф. Стравинского.
Русская тематика в балетной музыке («Жар- птица»,
«Петрушка» и «Весна священная» — по выбору с
обобщением ранее изученного). Самобытность творческого
поиска, богатство и красота мелодических решений. Смелые
эксперименты и поиски новых форм («Свадебка», «История
солдата» — по выбору). Новаторский характер оперного
искусства («Царь Эдип» и «Похождения повесы» — по
выбору). Духовная тематика в творчестве Стравинского
(«Симфония псалмов»).
Дух новаторства в творческом наследии С. С. Прокофьева. Смелость и неожиданность в построении мелодий,
логичность форм и оригинальность ритмов. «Скифская
сюита», обращение к языческой тематике и ее образное
воплощение в музыке. Оперная и балетная музыка С.
Прокофьева («Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Ромео
и Джульетта», «Война и мир» — по выбору). Музыка к
кинофильмам («Александр Невский» и «Иван Грозный» —
по выбору с обобщением ранее изученного).
Музыкальное творчество Д. Д. Шостаковича.
Симфонические произведения — вершина творческого
наследия. Многообразие музыкальных тем, их внутренняя
энергия
и
тонкий
лиризм.
Седьмая
симфония
(«Ленинградская») — символ борьбы с фашизмом. Образ
бесчеловечной разрушительной силы в теме нашествия.
Борьба народа за независимость, страстная воля к победе
(обобщение ранее изученного). Оперное и балетное
творчество («Нос», «Катерина Измайлова», «Леди Макбет
Мценского уезда», «Золотой век» — по выбору). Музыка к
кинофильмам и театральным спектаклям (обобщение ранее
изученного).
Г. Свиридов — выдающийся мастер хоровой музыки.
Музыкальные интерпретации поэтического творчества С. А.
Есенина, В. В. Маяковского и Б. Л. Пастернака. Камерная
вокальная музыка на стихи Мике- ланджело, У. Шекспира и
Р. Бернса (по выбору). Пушкинская тема в творчестве Г.
Свиридова (хоровой концерт «Пушкинский венок» и
оркестровый цикл к повести «Метель» — по выбору).
Мастерство в передаче атмосферы пушкинской эпохи.
174
Феномен массовой песни 30—50-х годов. Песенная
классика А. В. Александрова, И. О. Дунаевского, В. Соловьева-Седого, Т. Хренникова, М. Блантера (по выбору с
обобщением ранее изученного).
Музыкальный авангард. А. Шнитке, Э. Денисов и С.
Губайдулина. Сочетание классических и современных
традиций в музыке композиторов.
Музыкально-поэтическое
творчество
бардов
(Б.
Окуджава, В. Высоцкий, Ю. Визбор — по выбору с
обобщением ранее изученного).
29. Зарубежным театр XX в. 2 часа
Основные пути развития зарубежного театра. Поиск
новых форм общения со зрителем и новых средств
художественной выразительности.
Интеллектуальный театр и новая драматургия. Г.
Ибсен, Г. Гауптман, Р. Роллан и их влияние на развитие
театрального искусства. Интеллектуальный театр Б. Шоу —
театр высоких идей, способный научить мыслить и
действовать. «Сверхчеловек» — главный герой драматургии,
сложность и противоречивость его внутреннего мира.
Парадокс как основа организации сценического действия.
«Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца» — лучшие
произведения Б. Шоу, особенности их сценического
воплощения.
Экспрессионизм на театральной сцене Германии. «Драмы
крика».
«Маленький
человек»,
раздавленный
обстоятельствами жизни, его страх и беспомощность перед
реальной действительностью.
Творческие новации Г. Крэга и его вклад в театральное
искусство. Символическая направленность творчества.
Осуществление реформы сценического пространства. Особая
зрелищность спектаклей, роль освещения, цвета и декораций.
Искусная имитация, представление образа — основа
актерского мастерства.
Сюрреализм в театральном искусстве Франции.
Обращение к сферам человеческого подсознания.
175
Драматургическое творчество Ж. П. Сартра. Пьеса «Мухи» и
ее глубокий символический смысл.
Театр абсурда. Алогичность и ирреальность окружающего мира. Идеи обреченности «маленького» человека,
сознание абсолютной пустоты и бессмысленности жизни.
Пьесы Э. Ионеско — решительный вызов реалистическому
театру. Мастерство в организации сценического действия.
Широкое использование фарса, буффонады, комизма и
гротеска.
Эпический театр Б. Брехта. «Эффект отчуждения» в
театральной системе Брехта. Основные принципы эпического
театра, его характерные отличия от театра драматического.
Творческие эксперименты П. Брука, поиски новых форм
синтетического театра. Способы организации сценического
действия. Внимание режиссера к классическому наследию У.
Шекспира и А. Чехова.
Зарубежный театр последних лет. Д. Стрелер, П. Штайн
и Е. Гротовский — выдающиеся режиссеры современности.
Современная тематика и развитие классических традиций
театрального искусства.
30. Русский театр XX в. 2 часа
Следование реалистическим традициям русского театра
XIX в., поиски новых сценических решений.
К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко как
основоположники театрального искусства. Жизненный и
творческий путь великих реформаторов театральной сцены.
Понятие о «системе Станиславского» («Моя жизнь в
искусстве»). Новые принципы сценичности. Законы
сотрудничества актера и режиссера в процессе создания
драматического спектакля. Лучшие театральные постановки
и
роли
Станиславского
на
сцене
Московского
художественного театра (по выбору с обобщением ранее
изученного).
Модерн в балете М. М. Фокина. Реформы в области
балетного искусства. Идея синтеза искусств и ее
практическое воплощение на балетной сцене. Противопоставление балета строгой академичности форм,
использование новых постановочных принципов, отказ от
176
многозначности
танцевального
образа,
особая
изобразительность, зрелищность и тонкая стилизация
балетных спектаклей. Хореографический и живописный
модерн М. Фокина и Л. Бакста. Лучшие постановки М.
Фокина («Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские
ночи» — по выбору). «Русские сезоны» С. П. Дягилева в
Париже и их триумфальное шествие по странам Европы
(«Шехеразада», «Жар-птица», «Петрушка», «Жизель»,
«Дафнис и Хлоя» — по выбору). Лучшие исполнители: И. Рубинштейн, С. Лифарь, В. Нижинский, А. Павлова (по выбору
с обобщением ранее изученного).
Театральный авангард В. Э. Мейерхольда. Мечта
режиссера о радикальном обновлении русского театра.
Мейерхольд — неутомимый экспериментатор, теоретик и
практик сценического действия. Театральные постановки
«Балаганчика» и «Незнакомки» по произведениям А. А.
Блока. Двойственность и абсурдность происходящего на
сцене, самоирония и гротеск героев, открытый контакт со
зрительным залом, необычность костюмов, музыки и
декораций. Творчество Мейерхольда в советский период.
Значение творческой деятельности для дальнейшего
развития театрального искусства.
Камерный театр А. Я. Таирова — театр преображенной
действительности. Следование романтическим традициям,
широкое использование художественных символов. Задачи
режиссера и требования к игре актеров. Возрождение
искусства пантомимы. Особенности декорационного
оформления спектаклей.
Театр в годы Великой Отечественной войны и
послевоенного времени. Новые темы и образы. Обращение к
классическому наследию прошлого. Театр 50—90-х годов.
Творческие поиски и достижения (по выбору с обобщением
ранее изученного).
Отечественный театр последних лет. Режиссерская
деятельность О. Н. Ефремова, Ю. П. Любимова, Л. А. Додина,
П. Н. Фоменко, М. А. Захарова, О. П. Табакова, Р. Г. Виктюка
(по выбору).
31. Становление и расцвет
177
зарубежного кинематографа. 3 часа
Рождение и первые шаги кинематографа. Открытие
братьев Л. и О. Люмьер. Творчество Ж. Мельеса — новый
шаг в истории киноискусства. Производство фильмов с
короткими бытовыми сценами. Эффекты «стоп-кадра» и
двойной экспозиции — главные открытия Мельеса.
Использование различных объективов, деформирующих
линз, фотомонтажа. Первые попытки создания звукового
кино и цветного изображения. Экранизации литературных
произведений — основа репертуара Мельеса. «Путешествие
на Луну» — фантастическая феерия и своеобразная пародия
на театральные зрелища.
Выдающиеся достижения американского кино. От
волшебных зрелищ к реалистическому кино. Фильмы Д. У.
Гриффита. Богатство и разнообразие жанров: драмы из жизни
фермеров, комедии, мелодрамы, исторические эпопеи,
литературные экранизации. Широкое использование
крупного
плана,
параллельного
монтажа,
особая
драматизация действия, съемки на открытых сценических
площадках. Фильмы Гриффита — «театр человеческого
лица», требования к игре актеров. Лучшие фильмы
режиссера:
«Рождение
нации»,
«Нетерпимость»,
«Сломанные побеги», «Америка» (по выбору).
Великий немой. Выразительные возможности первых
шедевров немого кино. Ч. С. Чаплин — великий комик
мирового экрана. Основные этапы его кинематографической
деятельности. Актерская маска Чаплина. Лучшие фильмы и
роли («Малыш», «Золотая лихорадка», «Новые времена» —
по выбору, с обобщением ранее изученного).
Рождение звукового кино. «Певец джаза» — первый
звуковой фильм. Начало кинематографической индустрии —
«золотой век» Голливуда. Разнообразие жанров: фильмы
ужасов, вестерн, гангстерские боевики. Звезды Голливуда.
«Путевка в жизнь» режиссера Н. В. Экка — первый звуковой
фильм России.
Киноавангард XX в. Экспрессионизм в творчестве
немецких кинематографистов. Атмосфера жестокости,
тревоги и мистики. Страх и растерянность человека,
живущего в уродливом мире насилия и лжи. Картина Р. Вине
178
«Кабинет доктора Калигари». Особенности развития
действия, мастерская игра актеров (по выбору).
Сюрреализм Л. Бунюэля. Совмещение реального и
нереального. Мир подсознательных ассоциаций и сновидений человека как главный объект изображения. Картина
«Андалузский пес» — соединение логических парадоксов,
противоречий и случайных ассоциаций.
Неореализм итальянского кино. Фильм Р. Росселлини
«Рим — открытый город» — программный фильм
итальянского неореализма. Трагизм военных событий и
героическая деятельность участников национального
Сопротивления. Режиссерские работы Дж. Де Сантиса, В. Де
Сика, Л. Висконти и М. Антониони (по выбору).
Рождение национального кинематографа. Киношедевры
стран Западной Европы. Французский кинематограф В. Роже,
Ж. Л. Годара, Р. Клера, Ж. Кокто. Кинематограф стран
Скандинавии. Фильмы И. Бергмана. Творчество английского
режиссера А. Хичкока — «короля страха». Достижения
польских кинематографистов (А. Вайды и К. Занусси).
Режиссеры американского кино: Вуди Аллен, Ф. Ф.
Коппола, С. Кубрик, Д. Кэмерон, С. Поллак, М. Скорсезе, С.
Спилберг, О. Стоун, К. Тарантино, М. Форман (по выбору).
Всемирная известность фильмов японского режиссера А.
Куросавы. Достижения индийских кинематографистов.
Творчество Р. Капура (по выбору).
Кинематограф стран Латинской Америки (по выбору).
32. Шедевры отечественного кино. 2 часа
Первые шаги отечественного кино. Документальная
хроника, фильмы-репортажи. Игровое кино А. О. Дранкова
(«Понизовая вольница»). Немые экранизации произведений
русской классики. Картины А. А. Ханжонкова, Я. А.
Протазанова, Д. Вертова, Л. В. Кулешова, В. И. Пудовкина
(по выбору).
Картина С. М. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин»
— выдающееся открытие отечественного кинематографа.
Обобщенный трагический образ подавленной революции,
неистребимая вера в победу. Искусство монтажа как одно из
достижений С. Эйзенштейна (обобщение ранее изученного).
179
Феномен советской музыкальной комедии. Героизм
трудовых будней — главная тема киноискусства 30-х годов.
Комедии Г. В. Александрова («Волга-Волга», «Веселые
ребята», «Цирк») и И. А. Пырьева («Трактористы»,
«Свинарка и пастух», «Сказание о земле Сибирской»,
«Кубанские казаки» — по выбору с обобщением ранее
изученного).
Фильмы о Великой Отечественной войне. Их роль в
воспитании патриотизма и веры в победу над фашизмом.
Лучшие фильмы о войне («Повесть о настоящем человеке»,
«Молодая гвардия», «Летят журавли», «Баллада о солдате»,
«Судьба человека», «Восхождение», «Завтра была война» —
по выбору.
Кинематограф последних лет. Киноискусство А. А.
Тарковского, Э. А. Рязанова, Н. С. Михалкова, П. Е.
Тодоровского, В. Ю. Абдрашитова, Л. И. Гайдая, Г. Н.
Данелия, Л. А. Кулиджанова, К. Г. Муратовой, В. И.
Хотиненко (по выбору с обобщением ранее изученного).
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка .....................................................
ОСНОВНАЯ ШКОЛА. 5—9 классы
Ф а к ул ь т а т и в н ы й к ур с ......................................................
класс. Вечные образы искусства. Мифология . . . .
класс. Библейские сюжеты и образы ............................
класс. Мир и Человек в искусстве ................................
( 7 ) класс. Художественная культура
народов мира .................................................................
9 ( 8 ) класс. Виды искусства ............................................
9 ( 1 0 ) класс. Содружество искусств ..............................
5
6
7
8
3
8
10
27
49
64
80
96
СРЕДНЯЯ (ПОЛНАЯ) ШКОЛА. 10—11 классы
К ур с д л я ш к о л и к л а с с о в г ума н и т а р н о г о
п р о ф и л я ........................................................................... 113
10 класс. Художественная культура:
от истоков до XVII в ........................................................ 114
11 класс. Художественная культура:
от XVII в. до современности ......................................... 147
180