МХК 10 кл.

Автономная некоммерческая образовательная организация –
средняя общеобразовательная школа «РАДУГА»
УТВЕРЖДАЮ
И.о. исполнительного директора
_________________ В.Н.Белова
Приказ № ____ от __________ 2012г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного курса по
Мировой художественной
культуре
(наименование предмета)
в
10
на 2012 – 2013 учебный год
Разработчик программы: Терехова Людмила Яковлевна
Воронеж
2012-2013 учебный год
классе
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная учебная программа составлена с учетом требования федерального базисного Учебного
плана и федерального компонента государственного образовательного стандарта. Стандарт
определяет основное содержание обучения на каждой из ступеней образования. Специфика
вальдорфской педагогики отражена в распределении тем по годам обучения, методике и
дидактики образовательного процесса. Программа учитывает логику развития художественного
образования в вальдорфской школе, начиная с первого класса, межпредметные связи, а также
внутренние возрастные потребности и нужды подростков. Данная программа основана на
принципе исторической линейности и закономерного повторения каждым индивидуумом в своем
развитии этапов развития человеческого рода в целом. Таким образом освоение данного
предмета происходит как восхождение по ступеням развития человеческого сознания. Очень
важно для молодых людей при рассмотрении различных видов искусства всегда доходить до
современности.
Содержание тем учебного курса
Эпоха Возрождения.
Основные черты художественной культуры эпохи Возрождения. Античность и
Возрождение. Человек – мера всех вещей. Периодизация культуры: Проторенессанс,
ранний Ренессанс, Высокий Ренессанс. Джотто как выразитель нового мироощущения и
сознания человеческого достоинства (фрески в Падуе и Флоренции). Предшественники
Возрождения: художественная культура средневековья: рождение, расцвет, закат.
Раннее Возрождение в Италии.
Развитие ренессансного искусства в городах Италии. Жемчужины архитектуры и
скульптуры Флоренции (Донателло, Брунеллески). Живопись. Возрастание ее роли.
Художественный метод в изобразительных искусствах. Перспектива. Рационализм.
Воскрешение античных образов (Боттичелли).– Новые воззрения на мир. Философия и
Алхимия. Сознание Нового Времени.
Средневековая художественная культура: рождение и расцвет. (Данный раздел в 10
классе носит ознакомительный характер, по причинам, уже упомянутым выше. Средние века и их
внутренний настрой, направленный на чисто духовное, на уход от земной жизни, совершенно не отвечает
основному направлению развития молодых людей в 9-10 классах. Методически данный материал должен
даваться уже после того, как мы познакомились с вершинами искусства Возрождения. В данном же
случае мы просто делаем экскурс к истокам ВОЗРОЖДЕНИЯ, к его предыстории, но ни в коем случае не
пытаемся проживать всю глубину спиритуализма Средних веков.
(Подробно искусство и культуру Средневековья хорошо было бы рассматривать в конце 11 или
в 12 классе, на отдельной эпохе истории архитектуры. )
Раннее средневековье. Объединяющая роль церкви, монастыри как центры образования,
их роль в рождении новых жанров и средств искусства. – Декоративно-прикладное
искусство.
Взаимовлияние христианских и исламских начал в искусстве и культуре.
Архитектурные памятники раннего средневековья, как пример взаимодействия культур
востока и запада.
Европейское средневековье. Преемственность античной и средневековой культуры.
Формирование художественного канона в храмовом искусстве. Романский стиль, его
связь с римской базиликой. Архитектурные черты и особенности построек романского
стиля. Храм-крепость как отражение сути романского искусства. – (Например, Вормский
собор, внешний облик и скульптурное убранство.) Символы и выразительные средства
романского стиля.
Средневековая культура и место человека в ней. Концепция микрокосмоса и
макрокосмоса. Образ мира и готический храм. Характерные особенности скульптурного
убранства храмов (Например, Шартрский собор, Собор Парижской Богоматери, НотрДам). Ведущая роль архитектуры в средневековом искусстве. Эволюция архитектурных
стилей: от романского к готике.
Роль собора в жизни города. Витражи, внутренняя отделка (на примере одного из
соборов: Шартр, Кентербери, Собор Святого Витта в Праге).
Расцвет культуры Возрождения. Культура Италии и южное Возрождение
Титаны Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан.
Универсальность гения да Винчи (шедевры живописи, рисунки, проекты).
«Сикстинская мадонна» Рафаэля. Фрески в Ватикане. «Афинская школа» как
воплощение представлений об античности.
Микеланджело как ваятель, живописец, архитектор. Особенности стиля («Давид»,
капелла Медичи, росписи Сикстинской капеллы). Завершение строительства Святого
Петра в Риме.
Соотношение архитектуры, скульптуры и изобразительного искусства. Развитие
региональных школ и стилей. Венецианская школа живописи: Веронезе, Джорджоне,
Тинторетто.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
1.
Античное искусство и его новое явление.
2.
Основные черты художественной культуры эпохи Возрождения.
3.
Средневековая художественная культура: рождение и расцвет.
4.
Образ мира и готический храм.
5.
Характерные особенности скульптурного убранства храмов
6.
Развитие ренессансного искусства в городах Италии.
7.
Живопись. Возрастание ее роли. Чимабуэ, Дуччо, Симоне Мартини.
Флорентийская и сиенская школы. Художественный метод в
изобразительных искусствах.
8.
Джотто ди Бондоне и его новаторство.
9 – 14.
Перспектива. Рационализм. Появление многоплановости, использование
натуры на примере художников Проторенессанса.
15.
Особенности портрета эпохи Возрождения. Филиппо Липпи.
16.
Появление «душевной перспективы» в работах Филиппо Липпи.
17-18
Воскрешение античных образов ( С.Боттичелли).
19.
Искусство Высокого Возрождения.
20-24.
Универсальность гения да Винчи (шедевры живописи, рисунки, проекты).
25-28.
«Сикстинская мадонна» Рафаэля. Фрески в Ватикане. «Афинская школа» как
воплощение представлений об античности.
29-32.
Микеланджело как ваятель, живописец, архитектор. Особенности стиля
(«Давид», капелла Медичи, росписи Сикстинской капеллы). Завершение
строительства Святого Петра в Риме.
33-34.
Соотношение архитектуры, скульптуры и изобразительного искусства.
Развитие региональных школ и стилей. Венецианская школа живописи:
Веронезе, Джорджоне, Тинторетто.
Требования к уровню подготовки обучающихся
В этом возрасте должна вырабатываться объективность и ясность мышления;
умение делать логические, причинно-следственные выводы (оценка понимания – оценка
понятия).
Должно происходить аналитическое знакомство с закономерностями,
действующими в мире.
Должно происходить знакомство с чисто материальным, физически чувственно
осязаемым миром, в том числе и в области изобразительных искусств. Мы должны
пережить, что это означает – всецело быть жителем земли. Должно возникнуть понимание
мира с точки зрения его закономерностей. Интересы учеников при этом все больше
ориентированы на внутренне содержание.
Они должны пережить при этом надежность познания: «мир истинен»1 В
действиях, поступках, жизненной практике развивается точность.
Пробуждается и может взращиваться чувство ответственности за свои поступки.
В этой связи должны быть выработаны умения:
Определять эпоху создания, стиль, особенности технического исполнения того
или иного произведения.
Понимать, каковы критерии прекрасного в искусстве данной эпохи, периода,
народа;
уметь выделить его специфику, и отличительные черты.
Различать, каковы духовные истоки данного направления искусства – (в
частности, на примере северного и южного Возрождения):
что является первоисточником творчества художника:
впечатления внешнего мира (южное Возрождение),
или его душевные внутренние переживания
Возрождение)?
(северное
Также уметь видеть и выделять в произведении:
-
технику исполнения, жанр, стиль, колорит;
замысел автора, каким образом в исполнении произведения отражается характер
эпохи;
эмоциональные и др. особенности произведения.
Уметь осознанно вырабатывать суждение о качествах произведения искусства,
опираясь на все перечисленное, вне зависимости от своих личных симпатий и
антипатий.
КОНТРОЛЬ ПО ПРЕДМЕТУ «МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА»
Контроль развивающий, фиксирующий результаты личностные, предметные и метапредметные.
Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания,
результаты обучения – умения, навыки и результаты воспитания – мировоззренческие установки,
интересы, мотивы и потребности личности. В практике педагогического контроля выделяются
следующие виды: диагностический, текущий, тематический, рубежный, итоговый. Но с помощью
обычной контрольной работы или обычного экзаменационного опроса невозможно «проверить»
то самое главное в курсе МХК, что связано с осуществлением его «сверхзадачи» - формирования
личности школьника, рост его духовного развития и эстетической воспитанности. Неслучайно
термин «проверка» заменен в практике преподавания МХК на термин «обратная связь». Проверка
-основной мотив возраста после 14 лет в формулировке учебных планов вальдорфских школ. - См. Р.
Штейнер. «Методически-дидактический курс». М., «Парсифаль».
1
уровня подготовленности учащихся по предмету МХК, как в основной, так и в старшей школе,
должна опираться на принципы преподавания МХК как предмета искусства, осуществляться
свойственными художественному предмету способами. Важно понимать, что диагностируем при
изучении предмета МХК:
- навык монологической речи;
-уровень устной и письменной речевой культуры;
-умение анализировать и интерпретировать произведение художественной культуры;
-понимание основных аспектов содержания художественного образования.
При преподавании МХК необходимо использовать разнообразные формы контроля в течении
учебного года: тестирование, проведение контрольных зачетов, написание эссе.
Рекомендации по оцениванию ответов на содержательном уровне:
-понимание вопросов и соответствие содержания ответов поставленным проблемам;
-привлечение необходимого иллюстративного материала ;
-аргументированность суждений, убедительность доказательств и обоснованность выводов;
-умение анализировать, сопоставлять, сравнивать культурные явления разных эпох и конкретные
шедевры;
-использование необходимых искусствоведческих терминов и понятий;
-композиционная стройность ответов;
-ясность и точность изложения, речевая грамотность.
С учетом специфики предмета МХК главным критерием в оценке должны служить не знания
формального характера, а выражение собственной позиции, умение мыслить самостоятельно .
Учебно-методические средства обучения
Основными темами преподавания в 10 классе являются живопись, скульптура и архитектура эпохи
Возрождения, а также небольшой экскурс в область искусства Средних веков.
В частности, очень хорошо показать, каким образом русская икона связана с провозвестниками и
предшественниками европейского возрождения, как связана архитектура храмов Древней Руси с
европейскими традициями.- Что нового вносит европейское Возрождение, и что продолжает хранить в
своих недрах русская культура в сравнении с этим.
Методически хорошо начать изучение непосредственно сразу же со знакомства с шедеврами
раннего Возрождения и его провозвестников (Джотто, Мазаччо).
После этого становится возможным особенно ярко продемонстрировать, что Гиберти, Брунеллески,
Донателло, Мазаччо являют своим творчеством пример нового отношения к внешнему и внутреннему миру
человека (открытие линейной перспективы и т.д.).
Жизнь и труды Леонардо да Винчи, Микельанджело и Рафаэля могут являться венцом и
завершением этой эпохи.
Если программа позволяет по времени, то во второй части курса можно продолжить знакомство с
живописью и графикой эпохи Возрождения. Лейтмотивом здесь может быть противопоставление искусства
Северного Возрождения (Германия, Голландия и пр.) искусству юга Европы (Италия, Франция ) (Вельфлин).
ПРИЛОЖЕНИЕ
В чем отличие возраста десятого класса по сравнению с девятым?
Личность отдельного ученика все сильнее выделяется из «массы» при работе в
классе. – Учитель должен при этом делать шаги в сторону поддержки собственной
активности учеников, к «нахождению себя». Поначалу это должно происходить в
области мышления. Ясность мышления и возрастающая способность оценивать должны
помочь ученикам избавиться от диктата своих симпатий и антипатий. Поэтому требуется
аналитическое знакомство с закономерностями, познаваемыми посредством мышления.
Темы и основные мотивы преподавания в 10 классе.
Основными темами преподавания в 10 классе являются живопись, скульптура и
архитектура эпохи Возрождения, а также небольшой экскурс в область искусства
Средних веков. Методически хорошо начать изложение сразу же со знакомства с
шедеврами раннего Возрождения и его провозвестников
На первый план все больше выходит рассмотрение формы, композиции и стиля. В
зависимости от познавательных потребностей, у молодых людей центр тяжести
интересов смещается от стремления узнавать (быть информированным,
осведомленным, ознакомляться) – к стремлению познавать (внутренне понимать
принципы, устройство, закономерности). От рассматривания (или слушания) – ученики
переходят к пониманию и постижению принципов формирования искусства этой эпохи.
При этом изучение графического искусства, тональных и светотеневых приемов
как раз может помочь в преодолении тенденции десятиклассников уйти внутрь себя,
замкнуться в своем внутреннем мире. (Прекрасным примером здесь служит творчество
Рембрандта. Сама биография художника позволяет проследить параллели задач его
творчества и жизненной драмы: ведущим в обоих случаях является мотив преодоления,
борьбы двух начал – света и тьмы; света сознания и неизвестности, тьмы судьбы.)
К курсу истории изобразительных искусств в 10 классе добавляется рассмотрение поэзии,
языкового искусства – курс поэзии и истории литературы. – Тем самым «искусства пространственные»
дополняются «искусствами временными». Законы формирования поэтического произведения – ритм,
звучание, образ,– рассматриваются на примере эпических, лирических и драматических произведений.
Кроме того, проделываются собственные упражнения (во время так называемой «эпохи изучения метрики
и поэтики»). Подробно этот курс представлен в программе по литературе. –
– На примере лучших произведений русской и европейской поэзии обсуждаются основные рода
поэзии (эпос, лирическая и драматическая поэзия); исследуются характерные признаки стилей.
Рассматриваются изобразительные средства поэтического языка (ритм, метр, звучание, образ). При этом
важно, чтобы работа шла прежде всего через самостоятельные действия, через самостоятельную пробу сил в
виде упражнений в искусстве сочинять: как в прозе, так и в стихотворной форме.
Эпоха изучения истории изобразительного искусства в учебной программе 10
класса должна ставиться позже, когда уже пробуждены переживания, являющиеся
ключевыми для данного возраста – чувство ритма и его связи с душевными
движениями, эмоциональными пульсациями.
Литература
1. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.
2. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
3. Волошин М. Лики Творчества. «Наука», Ленинград, 1988.(Серия «Лит.
Памятники»).
4. Гаспаров М.Л. Занимательная Греция. М., 1996.
5. Григорьева Т.П. Японская художественная традиция. Основания японской
традиции. М., 1979.
6. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1987.
7. Гусева Н. Р. Индуизм: история формирования, культурная практика. М., 1977.
8. Долт Франсуа. Французская акварель 19 века. М., «Искусство», 1981.
9. Древние цивилизации. М., 1989.
10. Зотов А.И. Русское искусство с древних времен до начала XVII века. М., 1983.
11. Ильина Т.В. История Искусств. Западноевропейское искусство. М., 1993.
12. Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия. М., 1998.
13. Ильин И. Постструктуролизм, деконструктивизм, постмодернизм. М., 1996.
14. История зарубежного искусства: Учебник /под ред. М.Т.Кузьминой, Н.Л.
Мальцевой. М., 1983.
15. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до ХХ века. /под ред.
Е.И.Ротенберга, М.И. Свидерской. М., 1988.
16. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной эллады и его значение для
современности. «Изобразительное искусство», М., 1988.
17. Кочик О.Я. Мир Гогена. М.,»Искусство», 1991.
18. Кто есть кто в античном мире. М., 1993
19. Культура Древнего Египта. М., 1976.
20. Культура Древнего Рима. М., 1985. Т. 1-2.
21. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 1982.
22. Культура эпохи Возрождения. Л., 1986.
23. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVIII века. М., 1983.
24. Матье М. Э. Во времена Нефертити. Л., 1985.
25. Мифы народов мира. Энциклопедия. Т.1. М., 1980; Т.2. 1982.
26. Немировский А.И., Ильинская А.С., Уколова В.И. Античность: история и
культура. М., 1994.
27. Павлов В.В., Ходжаш С.И. Египетская пластика малых форм. «Искусство», М.,
1985.
Серия «Памятники мирового искусства:
28. Искусство древнего востока. «Искусство», М., 1968, выпуск 2.
29. Искусство эгейского мира и древней Греции. «Искусство»,М., 1968, выпуск 3.
30. Искусство этрусков и древнего Рима. «Искусство»,М., 1968, выпуск 4.
31. Искусство Италии 13-15 веков. «Искусство»,М., 1972, выпуск 2.
32. Искусство Италии 15-17 веков. «Искусство»,М., 1973, выпуск 3.
33. Западно-европейское искусство 18 века. «Искусство»,М., 1968, выпуск 4.
34. Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. Л., 1986.
35. Робертс Дж.М.Иллюстрированная история мира в 10 томах. М.,БММАО, 1998 2000.
36. Русское искусство барокко. М., 1977.
37. Русское искусство XVIII века. М., 1973.
38. Рыбаков Б.А. Из истории культуры Древней Руси. М., 1987.
39. Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М., 1972.
40. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1971.
41. Солкин В.В. Солнце властителей. М., «Алетейа», 2000.
42. Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации». Инки: владыки золота и наследники
славы. М., «Терра»,1997.
43. Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации».Древняя Индия: страна
чудес«Терра»,1997.
44. Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации».Погребенные царства Китая. М.,
«Терра»,1997.
45. Энциклопедия мировой живописи. Сост. Петровец Т.Г., Садомова Ю.В. М.,
«Олма-Пресс», 2000.