Колористика архитектуры модерна

Архитектурная колористика. истоки и особенности формирования
колористики архитектуры московского модерна.
Московская архитектура конца XIX - начала XX века чрезвычайно
разнообразна по стилистическим признакам. И все же наибольшее
количество сооружений можно отнести к модерну. В диссертации
рассматриваются архитектурные сооружения, принадлежащие данному
стилю.
Модерн — явление яркое, неоднозначное и еще малоизученное. Долгое
время вопрос о культуре модерна был как бы в подполье и целая эпоха, одна
из самых интересных и таинственных в истории искусства человечества
оставалась практически забытой. Сейчас появилось представление о
культуре конца XIX - начала XX века, как о явлении самостоятельном,
обычно характеризуемом общим термином «модерн». И хотя временной
период модерна крайне непродолжителен, занимает примерно 25 лет, модерн
признан как стиль и даже целая эпоха в истории мирового искусства. Модерн
не похож ни на то, что было создано человечеством ранее, ни на то, что будет
создаваться потом в XX веке.
Время существования модерна совпало с переломным моментом
российской истории, и стиль был вынужден отразить не только искания в
плане искусства, но и в политическом, экономическом, социальном
устройстве мира. Русский модерн - самостоятельное явление, зародившееся в
рамках возникновения интереса к национальной культуре. Нельзя отрицать
западноевропейского влияния на русскую культуру конца XIX - начала XX
века, особенно если учитывать широту и разнообразие экономических связей
и стремление к космополитизму, присущее тому времени. Однако
необходимо отметить факт параллельного развития этого феномена во
многих странах мира.
Зарождение стиля модерн обосновано двумя основными факторами:
борьбой против механизации и урбанизации общества, а так - же
зарождением
национального
самосознания.
Боязнь
унификации
и
машинизации толкнула художников к поиску особого вида красоты,
являющегося выражением сугубо индивидуального взгляда на мир. Поиск
национальных корней обусловил неиссякаемый источник вдохновения для
этой самой красоты. Хотя модерн часто обвиняют в многочисленных
заимствованиях, но его нельзя обвинить в слепом копировании и
подражании. Модерн ценил индивидуальность, но почти все его создатели
были людьми универсального таланта. Живописцы одновременно являлись
архитекторами, скульпторами, графиками, дизайнерами, декораторами,
многое делали своими руками. Художники модерна возродили мозаику,
расписное стекло, заново открыли дерево, металл, керамику.
Они стремились преобразовать окружающую их действительность,
провозглашая бытовую эстетику. Казалось, красота способна изменить не
только среду человеческого обитания, но и самого человека. Однако ручной
труд
был слишком дорог в условиях быстрорастущих
стремительно
развивающейся
промышленности.
городов и
Поэтому
модерн,
мечтающий о социальном преобразовании действительности и даже
равенстве, по сути, оставался стилем состоятельных горожан. Все эти часто
противоречивые устремления создали, однако, необычайный культурный
сплав, оставивший яркий след в мировом искусстве.
В период модерна архитектура становится одним из ведущих видов
искусства. Архитектура и сама стала новой, неузнаваемой, захватывающе
современной. Новые технологии, материалы и благоприятная экономическая
обстановка
спровоцировали
строительный
бум,
который
буквально
захлестнул крупные города на рубеже веков. Облик городов неузнаваемо
менялся, появлялись новые здания и общественные сооружения, вырастали
огромные по тем временам доходные дома, драгоценными каменьями
вкраплялись в ткань города особняки. Изменяется и расширяется типология,
сооружений, появляется новый тип архитектурных зданий, такие как банки,
торговые дома, различные общества и конторы. Изменениям подвергается и
символико-философское содержание, вкладываемое в понятие «дом».
Архитектура
явилась
тем
универсальным
объектом
приложения
художественных сил, который позволил объединить различные виды
искусства и тем самым отразить стремления модерна к синтезу искусств. Под
крышей какого-нибудь здания в буквальном и переносном смысле нашли
гармоничное
единение
живопись,
декоративно-прикладное
искусство,
музыка, литература. Новая архитектура казалась воплощением самых смелых
мечтаний. Дом стал своеобразной моделью мира, местом воплощения в
жизнь различных идей. Таким образом, утопические мечты о преобразовании
мира путем искусства нашли наиболее сильное отражение в архитектуре,
обеспечив тем самым необыкновенный расцвет данного вида искусства.
Московский модерн представлен большим количеством прекрасных
памятников
архитектуры.
Архитектурные
сооружения
получают
колористическое решение фасадов, не похожее ни на что созданное ранее.
Модерн создает свою цветовую культуру, цветовые предпочтения, цветовой
язык и цветовую гармонию. Сейчас, когда Москва переживает очередной
строительный этап, интерес к цвету в градостроительной среде необычайно
возрос. В связи с особенностями современной архитектуры, необычайно
актуальной стала проблема гармоничного колористического решения фасада,
его связь с функциональным назначением. Кроме того, изменение
исторической застройки и внедрение в нее новых архитектурных ансамблей
остро поставило проблему колористического единства градостроительной
среды нашего города. В связи с этим созрела необходимость в исследовании
колористики архитектуры московского модерна, явившейся своеобразным
опытным полигоном по работе с цветом в градостроительной среде и
оставившей нам великолепные образцы колористического осмысления
архитектурных сооружений.
Актуальность в исследовании колористики архитектуры московского
модерна связана с тем, что:
модерн сделал цвет одним из главных средств художественной
выразительности;
колористика архитектуры московского модерна стала необычным
явлением,
значительно
архитектуры
и
расширившим
функциональные
цветовую
возможности
палитру
цвета
московской
в
создании
архитектурного образа;
колористика модерна - убедительный пример «работы» цвета в
архитектуре отдельного сооружения и в градостроительной среде; цвет
архитектуры модерна тесно связан с функциональным назначением
сооружения, в условиях значительно расширившейся типологии сооружений;
цвет архитектуры модерна связан с фактурным богатством отделочных
материалов и значительной площадью остекленной поверхности фасадов;
Интерес к русскому модерну возник относительно недавно и его место
как стилевого образования в контексте мировой культуры еще не определено.
Повышенный интерес к модерну тем более актуален, что долгое время в
российском искусствознании он вообще не упоминался. Поэтому модерн как
бы заново открывается сегодня для широкой публики. Российское
искусствознание за последнее время значительно продвинулось в изучении
модерна. Между тем интерес к данному художественному явлению не
ослабевает, находятся все новые темы для исследований. Модерн привлекает
своей противоречивостью, универсальностью, неповторимостью, особой
эстетикой и символикой. Модерн с самого начала своего зарождения был
окружен полемикой в теоретической сфере и постоянно подвергался
переосмыслению со стороны своих же творцов. За модерном многими
исследователями признается главенство в вопросах, повлиявших на
дальнейшее развитие искусства и культуры. Прорыв совершался как в
литературе и музыке, так в живописи, архитектуре и декоративноприкладном искусстве.
Каждый художественный стиль в истории искусства вырабатывал свою
колористику. Мы также отличаем одно сооружение от другого как по
формальным признакам, так и по колористическому решению. Не является
исключением и стиль модерн.
Интерес к цвету характерен для рубежа XIX и XX столетий. Большой
популярностью пользовалась теория Гете о цвете как о языке природы и
отражении внутреннего мира человека, писали о символике цвета
французские поэты 80-х годов XIX века: А. Рембо, Р. Гиль, П. Верлен.
Соединением музыки и цвета много занимался А.Н. Скрябин. В.В.
Кандинский разработал теорию о соответствии каждого цветового тона
звучанию определенного музыкального инструмента и о пространственном
воздействии цвета.
Современное искусствознание еще не выработало единой точки зрения
на модерн. Споры касаются времени его существования, количества
архитектурных направлений, существующих внутри стиля, стилевой или
стилистической
природы
модерна
и
т.д.
Проводя
исследования
архитектурной колористики, за основу берется теория, разработанная
крупнейшим
исследователем
русского
модерна
Е.И.
Кириченко.
Стилистически она выделяет пять направлений развития нового стиля:
неорусский,
неоготический,
интернациональный
(еще
называемый
иррациональным), рациональный и неоклассический. Изучение свойств и
принципов использования цвета базируется на ее архитектурной теории, и
все вышеназванные стилистические направления являются частью одного
большого стиля - модерна.
Серьезной работой по архитектуре модерна стала книга В.В.
Кириллова «Архитектура русского модерна» (М.,1979), которая выводит
основные принципы архитектуры модерна и строится на великолепном
комплексном анализе многочисленных памятников архитектуры. В своей
книге автор справедливо замечает, что суть архитектуры модерна «в
декоративно-изобразительном
выявлении
внешних
пространственных
ценностей скульптурно-живописного порядка», что, несомненно, отсылает
нас к значимости роли цвета в общем архитектурном решении.
Среди исследователей неорусского направления русского модерна
необходимо отметить В.Г. Лисовского. Его работа «Национальный стиль» в
архитектуре России» (М.,2000) дает полное представление о национальноромантической
традиции
на
примерах
многочисленных
памятниках
культовой архитектуры.
Продолжает
тему
исследования
национально-романтического
направления Б.М. Кириков в статье «Петербургский модерн» («панорама
искусств 10», М., 1987). Как самостоятельное явление петербургский модерн
сложился позднее ведущих европейских школ. Для данной работы он
интересен в качестве сравнения с московской школой модерна, что помогает
глубже понять ее своеобразие и национальную самобытность. Анализируя
памятники петербургского модерна, Кириков неоднократно отмечает
постоянное использование в сооружениях скульптурного декора, мозаики и
майолики, повышенный интерес к фактуре и цвету, что вполне применимо и
к архитектуре Москвы. Исследования Е.А. Борисовой и Г.Ю. Стернина
«Русский модерн» (М.,1990), «Русский неоклассицизм» (М.,1998) подводят
некоторый итог накопленным за последние десятилетия работам. Здесь
модерн уже четко определен как состоявшийся исторический стиль со
своими истоками, проблемами, концепциями и иконографией. Новый стиль
предстает как многогранный, противоречивый, но единый художественный
процесс в контексте русской и мировой культуры. Здесь ярче, где бы ни было
заявлено о значении цвета в архитектуре.
Темой данного исследования стали цветовые особенности архитектуры
московского модерна. Колористика - это наука о цвете, включающая помимо
традиционного цветоведения раздел знаний о цветовой культуре и
формообразование с помощью цвета, цветовой семантике. Одновременно,
колористика - это цветовая среда, создаваемая человеком. Понятие
«колористика»
в
данной
работе
подразумевает
выраженность
объемно-пространственной
структуры
художественную
архитектурного
сооружения средствами цвета. Имеется в виду применение цвета на фасадной
поверхности, детали отделки фасада - декоративные вставки (керамические
панно, изразцы, мозаики, фрески), особенности конструкций оконных и
дверных проемов, балконов и ограждений, а также кровель архитектурных
сооружений.
В Москве конца XIX века - неофициальной купеческой столице – в руках
промышленников
сконцентрировался
капитал,
позволивший
создать
многочисленные особняки, доходные дома, культовые и общественные
сооружения. Москва издавна была восприимчивой к новым идеям,
податливой новым веяниям, что создало благоприятные условия для
зарождения и расцвета нового стиля. В Москве модерн сформировал
собственную архитектурную школу. В круг московских памятников
архитектуры включены две церкви, построенные за ее пределами - церковь
Нерукотворного Образа в с. Абрамцево, выполненная в 1882 году по проекту
В.М. Васнецова, и церковь Спаса Нерукотворного (1913-1916) на Клязьме
архитектора С. Вашкова. Это обусловлено принадлежностью архитекторов
московской школе и этапному значению памятников в формировании
колористики московского модерна.
Наряду с широко известными, уникальными памятниками архитектуры
в сферу исследования включаются рядовые и массовые сооружения.
Интерьер рассматриваемых архитектурных сооружений, не входит в область
изучения данной работы. Из круга памятников исключены деревянные
сооружения модерна и архитектурные постройки в пригородах. Колористика
архитектуры
московского
модерна
изучается
как
уникальное,
самостоятельное и национальное явление. Вопрос западноевропейских
влияний на московскую школу не рассматривается в связи с его глобальным
характером.
Архитектурная колористика.
Цвет - одно из основных понятий в жизни человека. Он присутствует в
нашей жизни повсюду. История свидетельствует о том, что первыми цветами
первобытных людей были черный, белый и красный, и с
ними
ассоциировались основные жизненные понятия. Поэтому, несомненно, язык
цвета сложился раньше письменности.
До сих пор цвет играет огромную роль в нашей жизни, окружая нас,
направляя нас, влияя на нас порой бессознательно. Это происходит потому,
что цвет вызывает у нас определенные психофизиологические реакции.
Широко известны опыты, в результате которых удалось выяснить, что
красный цвет возбуждает, в то время как синий - успокаивает. Цвет влияет не
только на наши эмоции, у него множество различных функций. В модерне
как
никогда
раньше,
цвет
обрел
свое
звучание,
благодаря
своей
многофункциональности. Разнообразие цветовых функций привело к
появлению сложного и многообразного языка цвета, сложению особой
цветовой культуры.
Исследуя такой феномен, как цвет, невозможно обойтись без
теоретической
характеризуется
базы
-
знания
светлотой,
его
характеристик
насыщенностью
и
и
свойств.
цветовым
Цвет
тоном.
В
цветоведении принято различать хроматические и ахроматические цвета,
сочетания цветов строятся на различных типах цветовых контрастов.
Цвет окружает нас повсюду, но в искусство его приносит человек.
Поэтому так важно понимать возможности цветового воздействия на
окружающую реальность и на наше восприятие. Изучая цвет в архитектуре
невозможно не учитывать особенности этого вида искусства. Архитектура
как объемно-пространственное искусство оказывает на нас огромное
влияние, потому что фактически является не только произведением
искусства, но и средой обитания. Архитектура всегда являла собой пример
соединения красоты и пользы, эстетического и утилитарного начал.
Архитектурные сооружения всегда крупнее нас по размеру. Наше восприятие
не ограничивается плоскостью. Архитектуру мы всегда воспринимаем в
пространстве и времени, и наше впечатление складывается постепенно, по
мере постижения сооружения. Кроме того, архитектурное сооружение мы
всегда воспринимаем в градостроительном или природном окружении. Все
это влияет на архитектурную колористику. Архитектура же способствует
выявлению наравне с основными дополнительных функций цвета, связанных
с архитектурными свойствами, такими как тектоника, ритм, композиция.
Цвет обладает многими функциями. В самом начале нашей жизни для нас
важна его знаковость, сигнальная функция, затем функция информативная.
Цвет вызывает определенные эмоции, позже он становится символическим.
Таким
образом,
Количество
человек
функций,
испытывает
выполняемых
различное
цветом
в
воздействие
цвета.
архитектуре,
также
многообразно.
Цвет как одно из средств художественной выразительности, прежде
всего, участвует в формировании целостного художественного образа
архитектурного объекта. Цвет создает наше первое впечатление от того или
иного архитектурного объекта, так как обращается к нашим чувствам и
эмоциям. Композиция цветовых пятен, поддерживающая ритм и динамику,
создающая контрасты или нюансы - это элементы формального анализа и
они приходят к нам потом. Прежде чем мы осознаем высоту и ширину
постройки,
количество
окон
и
форму
крыши,
происходит
первое,
бессознательное восприятие, создающее в нашем сознании определенный
образ и настраивающее нас на дальнейшее восприятие объекта. И это
происходит благодаря цвету. Цветовой тон, насыщенность, расположение и
сочетание цветовых пятен, способны создать то или иное впечатление,
рассказать о назначении здания, его истории, его характере, открыть для нас
целый мир эмоционально-эстетических переживаний. Это тем более важно,
что жизнь в городе практически лишает нас природной среды. Со всех
сторон нас окружают здания и строения. Цвет помогает ориентироваться в
этом архитектурном многообразии, он оказывает мощное психологическое
воздействие, заставляя испытывать широкую гамму различных эмоций.
Роль цвета в формировании художественного образа архитектурного
сооружения. Функции цвета в архитектуре модерна.
Как упоминалось выше, архитектура московского модерна имеет живописное
начало. Это, прежде всего, проявляется в появлении огромного числа
цветовых оттенков в окраске фасадов. Вступая во взаимодействие с другими
средствами художественной выразительности, цвет принимает активное
участие
в
сооружения.
формировании
Колористика
художественного
расширяет
образа
диапазон
архитектурного
функциональных
возможностей цвета, которые составляют особенности цветовой культуры
нового стиля.
После долгой эпохи классицизма, когда цвет в архитектуре занимал
скромное место по сравнению с другими средствами художественной
выразительности, в модерне он становится важным средством в создании
художественного
образа
архитектурного
сооружения.
В
архитектуре
классицизма существование ордерной системы подчиняло себе весь строй
сооружения. Ордерная система, как универсальная, позволяла соединить в
архитектуре функциональное и эстетическое начала. Цвет в данной системе
играл вспомогательную роль, лишь подчеркивая ордерную конструкцию. Об
этом говорят и предпочтительные цвета, используемые в окраске фасадов:
светло-желтые, охристые, светло-розовые, светло-зеленые, одним словом,
пастельные.
Модерн принес иное понимание архитектуры. Новизна заключалась во
введении новых технологий и материалов, в ином решении объемопространственной композиции, относительно свободной асимметричной
планировке, изменении ритмов, характера декора, пластики и т.д. Главное фасады лишились привычной поддержки в виде элементов ордера, который
служил и украшением архитектурного сооружения, и тектоническим
выражением конструктивной сути здания. Теперь фасадная плоскость стала
подобной чистому листу неправильной конфигурации. Кроме того, модерн
отказался от единственного, парадного фасада, который существовал, но не
акцентировался. Многофасадность требовала иных принципов оформления,
нежели в классицизме. Сооружения модерна были рассчитаны не на одну
точку зрения, а на восприятие здания во времени и пространстве. Поэтому
цвет, вслед за перемещением точки зрения наблюдателя, стал перетекать с
фасада на фасад, что сказалось на особенностях колористического решения,
учитывающего пространственно-временной аспект восприятия архитектуры.
Отказавшись от привычных классицистическому фасаду ордерных
элементов, модерн вынужден был предложить собственные. Сначала
незаполненная фасадная плоскость пугала. В период эклектики пытались
украсить плоскость стены, насыщая его элементами различных исторических
стилей, что приводило к перегруженности фасада. Ордерная система
сменилась механическим набором декоративных элементов. Цвет не звучал в
общей художественной системе, лишь частично выполняя декоративноорнаментальную функцию, оставался подчиненным форме.
Модерн пытался организовать плоскость стены иным способом,
используя цвет. Творцы модерна обратились к архитектурным творениям
средневековых зодчих, в частности и в России, представившим собой
образцы безордерного решения плоскости фасада. Архитектура готических
соборов и древнерусских церквей работает асимметрией пространственных
масс, ритмом и размерами окон, скульптурными элементами и даже
ритмическим рисунком кирпичной кладки. Древнерусские зодчие не боялись
незаполненной плоскости фасада, и смело покрывали пространство стены
светлой штукатуркой. При этом цвет играл важную роль в формировании
архитектурного
образа,
выполняя
символическую
и
эмоциональную
функции, выражая тектонику сооружения. Позднее, в XVII веке, белая
плоскость стены была разрушена опять же с помощью цвета - введением
полихромных изразцов и декоративных элементов. Отсутствие ордера
обуславливало достаточно свободное распределение цвета на плоскости
фасадов.
Модерн возрождает эту традицию. Цвет присутствует на фасадах
модерна повсеместно: на плоскости стен, в декоративных вкраплениях, в
наличниках окон, порталах дверей, деревянных рамах и кровле, а также в
многочисленных оконных стеклах. Это еще одно достижение модерна стекло стало полнокровным выразителем эстетической концепции нового
стиля и активно участвует в формировании художественного образа
произведения. Но в отличие даже от древнерусского зодчества цвет обретает
свободу от формы благодаря выделению асимметрии в один их основных
архитектурных принципов модерна.
Цветовое пятно может существовать отдельно от формы. Автор свободен
в выборе конфигурации цветового пятна, его размера, светлоты и
насыщенности. Допускаются также тональные переходы в пределах одного
цветового фрагмента, что обусловило колористическое своеобразие палитры
модерна, богатой переходами, переливами и смешением цветовых тонов.
Новое звучание цвета в архитектуре московского модерна стало возможным
благодаря новым функциям цвета на фасадах. Одной из главных стала
формообразующая функция цвета, точнее многоцветия, полихромии.
Цвет и фактура отделочных материалов
Появление новых строительных технологий и новых отделочных
материалов20 способствовали многообразию цвета в архитектуре. На
фасадах архитектурных сооружений работают не столько отделочные
материалы, сколько их фактура. Е.И. Кириченко подчеркивает особую связь
цвета в модерне с фактурой и считает, что они выступают в единой связке
фактура-цвет.
архитектурного
Цвет
и
образа.
фактура
Эти
активно
влияют
на
формирование
две художественные категории
модерн
осмысливает заново.
С отделочными материалами напрямую связана колористика московской
архитектуры. Все отделочные материалы делятся на естественные и
искусственные. Естественные отделочные материалы - камень, дерево - в
модерне чаще всего сохраняют природную окраску. Искусственные
отделочные материалы, как правило, могут похвастаться богатой цветовой
палитрой, которая зависела от желания художника.
Модерн умел видеть естественную красоту материала, и одновременно
его измененное состояние с целью разнообразия. Особой любовью
пользовались материалы, обладающие широким диапазоном фактурного
разнообразия. Архитектурное сооружение одного цвета благодаря разности
фактур материалов смотрелось колористически неоднородным.
Колористика способствовала извлечению декоративных и эстетических
эффектов из отделочных материалов. Достаточно сравнить натуральный
кирпич красно-коричневого цвета и глазурованный облицовочный кирпич
модерна, сиреневого, розового, бежевого и зеленоватого тонов. Давно
известные, веками используемые материалы, благодаря изменению окраски
производили новое впечатление.
Модерн выработал три типа взаимодействия цвета и фактуры в
пределах
одного архитектурного
сооружения:
определенной
фактуре
соответствует свой определенный цветовой тон; однородная фактура
окрашивается несколькими цветами (особенно характерно для декоративных
вставок); одним цветовым тоном окрашиваются различные фактуры.
Модерн охотно пользовался зрительными иллюзиями и обманками для
достижения больших декоративных и эстетических эффектов, легко играл
цветом и фактурой, подменяя одно другим. Тем самым происходило
обогащение материала цветом, а цвета - фактурой.
Несмотря на разнообразие используемых материалов, архитектура
московского модерна все же отдавала явное предпочтение некоторым из них,
как и способам фактурной обработки. Причем за каждым отделочным
материалом закрепилась цветовая палитра наиболее используемых цветовых
оттенков.
Вероятно, самым распространенным отделочным материалом модерна
является штукатурка, отлично зарекомендовавшая себя в московской
архитектуре на протяжении многих веков. Модерн несколько сужает поле ее
деятельности, поскольку на фасадах активно используются и другие
отделочные материалы. Однако она встречается практически в каждом
архитектурном сооружении. Такая популярность объясняется не только
экономическими и утилитарными причинами, а скорее уникальными
возможностями для цветового экспериментирования.
Классицизм любил гладкую оштукатуренную поверхность. Модерн
значительно расширил возможности ее фактуры. Кроме гладкой штукатурка
бывает рельефной с "набрызгом" крупным и мелким, применяются
всевозможные техники: «под шубу» и др. В поздней фазе модерна
используется каменная штукатурка21. При окраске здания одним колером
цветового разнообразия добиваются за счет разнофактурных поверхностей гладких и бугристых, и выразительности их светотеневой моделировки.
Гладкая штукатурка хорошо выявляет пластичность, текучесть бетонных
масс и рельефный декор зооморфного и антропоморфного характера вьющиеся стебли, цветы, листья, гирлянды и т.д. Рельефная же поверхность
становится самоценным орнаментом, украшающим фасад.
Штукатурка легко воспроизводит любые цвета. Это ее свойство давало
модерну возможность удовлетворить свою потребность в тонких, сложных,
изысканных оттенках. Цветовая палитра штукатурки преимущественно
пастельная, построенная на светлых и холодных оттенках цветовых тонов.
Самым распространенным стал охристый цвет с вариациями от совсем
светлого до коричневого, а также палитра оттенков, к ним прилегающая,
серо-бежевый, розово-бежевый, бежево-зеленый, серо-желтый. На втором
месте находится палитра зеленых цветов - от изумрудных и болотных до
зелено-серых и зелено-желтых. Реже применяются голубые и розоватые тона.
Белый цвет присутствует преимущественно в культовых сооружениях,
сохранивших традиционное цветовое решение. Для особняков, доходных
домов
и
общественных
сооружений
белый
цвет
нехарактерен
и
употребляется фрагментарно.
Применение
кирпича
в
модерне
также
получило
широкое
распространение. Кирпич издавна был одним из основных строительных
материалов. Его шершавая, неровная поверхность как бы сохраняла след
человеческой руки и частицу его душевного тепла. К тому же кирпичная
кладка, кроме выразительной фактуры, давала ритмичный сетчатый рисунок
швов. Модерн применял несколько видов кирпича: обыкновенный красный,
матовый и глазурованный.
Цветовые предпочтения и колористические особенности решения
фасадов в неорусском, неоготическом, иррациональном, рациональном и
неоклассицистическом архитектурных направлениях.
В современном искусствознании принято начинать отсчет архитектуры
неорусского направления с церкви Спаса Нерукотворного Образа в
Абрамцеве (1882-83, В.М. Васнецов)24. Это постройка явилась первой
ласточкой нарождающегося течения. Фактически же неорусское направление
получило распространение с начала 1900-х вплоть до 1917 года.
Считается, что неорусское направление, наравне с неоготическим,
стало опорной базой для отработки многих форм и приемов нового стиля,
которые широко использовались в иррациональном модерне.
Неорусское
направление
на
начальном
этапе
создавалось
живописцами, в результате чего образ сказочных миров на их полотнах
подспудно проецировался на архитектуру. В свою очередь, художники
опирались на народное декоративно-прикладное искусство, черпая образы,
формы, приемы, вдохновение.
Неорусская архитектура ориентировалось на зодчество русского
Средневековья,
в
нем
самобытности.
Образ
видела
источник
Средневековья
возрождения
складывался
под
национальной
воздействием
реальных исторических фактов и памятников древнерусского зодчества,
былинного эпоса и народных сказок. В результате чего осмысление
архитектуры проходило в эпически-мифологическом ключе.
Истоки
сложения
неорусского
направления
национально-
романтического характера и особенности архитектурного языка хорошо
сформулированы В.Г. Лисовским. Хотелось бы отметить некоторые общие
черты неорусской архитектуры. Всем постройкам свойственны простота и
лаконичность форм, монументализация, гротесковые черты, выразительный
островерхий силуэт и многоскатные кровли, динамично организованные
разнохарактерные
объемы,
контраст
глубоких
амбразур
проемов
и
обобщенной глади стен. Ряд приемов неорусского зодчества оказался
идентичен архитектуре раннего иррационального модерна.
Ориентация на древнерусское зодчество не была подражанием или
копированием, а творческим преобразованием форм на основе сохранения
внутреннего строя с использованием приемов стилизации. «Не столько
поиски достоверности отдельных форм и деталей, сколько передача общего
эмоционального впечатления, «духа эпохи» - так понимал свою задачу
художник».
Такая
повышенную
трактовка
древнерусского
эмоциональную
заостренность
зодчества
и
определила
экспрессивность
архитектурного образа.
Все
исследователи отмечают активное использование цвета в
неорусской архитектуре. Е.И. Кириченко подчеркивает контраст в фактуре и
цвете материала: «Фактурно-цветовые сопоставления — один из многих
«практических»
элементов
здания,
которые
начинают
играть
роль
самостоятельного выразительного средства. Такую же трансформацию
переживают и другие элементы - фактура оконного стекла, форма оконного
проема и рисунок переплета оконных рам».
Архитектуре неорусского направления было также свойственно
применение локального цвета, ярких декоративных вставок разнообразной
конфигурации. Древнерусское зодчество представлено, прежде всего,
храмовой архитектурой. Назначение построек обусловило специфику их
строительства на рубеже веков. Приемы неорусской архитектуры нашли свое
естественное воплощение при сооружении церквей и храмов.
Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Абрамцеве (В.М. Васнецов, В.Д.
Поленов, 1881-1882) создавалась по мотивам северного древнерусского
зодчества, новгородской и псковской архитектурных школ. Постройка
подкупает простотой и лаконичностью, цельностью и художественной
выразительностью
объемов,
эмоциональной
насыщенностью
образа.
Цветовое решение также отталкивалось от традиционной колористики
древнерусских храмов.
Белая штукатурка не скрывает неровную поверхность каменной кладки,
сохраняется ощущение рукотворности стенной поверхности. Белый цвет
объединяет разнохарактерные объемы постройки.
Светлая окраска позволяет острее почувствовать сочную пластику
архитектурных форм, легкий рисунок ритмичного орнамента «бегунца» и
«поребрика». Контраст гладких белых стен и темных проемов небольших
узких окошек создают своеобразный графический эффект.
Введение изразцов на поле фасада не явилось открытием, так как
майолика широко использовалась в культовом строительстве Древней Руси.
Новой стала тематика изображений и колористика. Изразцы абрамцевской
церкви образуют ленточные фризы. Такой фриз, опоясывающий барабан,
оформляет купол храма. Зелено-розовый цвет изразцов придает общей
колористике изысканность. К тому же белый цвет охотно принимают
светоцветовые изменения времени суток и погодных условий. Стены храма
становятся то нежно-розовыми, то теплыми золотистыми, то холодными
синеватыми. На общую колористику влияет и природное окружение.
Высокие темно-зеленые ели делают тени гуще, глубже.
Сочетание полихромных изразцов с белым цветом - декоративно. В изразцах
с орнаментом полевых цветов, стилизованных, но легко узнаваемых,
угадывается цветочное узорочье произведений народного творчества.
Сложный насыщенный колорит построен не на открытых спектральных
цветах, а на тоновых созвучиях. Цветовые переходы в изразцах создают так
любимую модерном неуловимость цвета и постоянное изменение цветовых
градаций.
Небольшая пристройка в виде часовни, также созданная по проекту В.М.
Васнецова (1891) отличается большей декоративностью колористики,
измельченностью архитектурных форм и нарядностью. Изразцовые фризы
повторяют очертания прясел и кокошников, окаймляют небольшие окошки.
Тонкий барабан сплошь отделан керамикой темно-фиолетового цвета32.
Даже стройная вытянутая главка расписана полевыми цветами в белоголубой цветовой гамме с включением темно-зеленого и оранжевого33. В
целом цветовое решение часовни повторяет колористику храма - те же белые
стены и темная кровля. А вот в изразцах цвет распределен локально, да и
сами тона становятся насыщенней, глубже. Серо-голубые в сочетании с
белым придают облику часовни нежность и хрупкость, а темные фиолетовые,
лиловые, зеленые звучат печально и горько.