Перед образами Джотто испытываешь восторг

Проторенессанс : Джотто ди Бондоне
(1266-1337)
« Перед образами Джотто испытываешь восторг,
доходящий до оцепенения» / Петрарка.
Д ж о т т о - архитектор, скульптор, живописец, поэт. Предугадал путь развития живописи на последующие
600 лет. Он начал с того, что продемонстрировал новое ощущение человеческого достоинства на примере
своего искусства.
Это : 1. Новое восприятие библейской истории: личностное, свободное от церковного.
2. Желание показать человеческое значение происходящего.
3.Образы лишены нематериальности, прочно стоят на земле.
4. Фигуры людей массивны, обрели объем (1/3 реального), движения естественны.
5. Желание передать анатомию, но это не удается.
6. Библейские персонажи и святые изображаются на Земле.
7. Создал язык жестов, окрасил человеческими чувствами.
8. Ввел третье измерение, но без глубины, как на авансцене.
9. Вместо разобщенности отдельных фигур и отдельных сцен, свойственной средневековью, Джотто
вводит связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев.
Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески капеллы дель Арена в Падуе (Италия), где 38 сцен из
жизни Иисуса Христа Джотто связал в единое целое, создав великолепный евангельский цикл: "Бегство в
Египет", "Оплакивание Христа ","Явление Христа Марии Магдалине" и другие. Перевод христианского
предания на язык земных "жизнеподобных" образов и открытие способа изображения трехмерного
пространства на плоскости знаменует наступление новой эры в европейском искусстве – пробуждение
реализма .
Вершиной творчества Джотто является фреска в капелле дель Арена "Поцелуй Иуды". В центре
композиции, сре-ди угрожающе взметнувшихся копий и факелов, он помещает два профиля - Христа и
Иуды, они близко - близко смотрят друг другу в глаза. По отталкивающему профилю Иуды сразу же
становится ясно - он предатель. Взгляд Христа проникает в его тёмную душу и читает в ней зло. Это едва
ли не первое и едва ли не лучшее в истории искусства изображение безмолвного поединка взглядов труднейшее для живописца. Джотто любил и умел передавать молчаливые, многозначительные паузы,
мгновения, когда поток внутренней жизни как бы останавливается, достигнув высшей кульминации. В
работе "Поцелуй Иуды" Джотто выразил идею противопоставления добродетели и порока, превратив их в
живые человеческие характеры. Слава Джотто была велика еще при жизни, а в 15 веке его единодушно
признали реформатором живописи, объявив учеником природы и своим учителем. Творчество Джотто это утверждение ценности реального человека, веры в него, в его безграничные возможности.
Кватроченто: Мазаччо (1401-1428) - первооткрыватель Ренессансной живописи
Искусство Мазаччо не знало эволюции. Черты ренессансного стиля заметны уже в ранних работах. Сразу
сделал свои открытия, начав с того, на чем когда-то остановился Джотто.
Становление Мазаччо как художника протекало в обстановке мощного общественного и культурного
подъема во Флоренции, широкого распространения гуманистических идей, формирования ренессансных
художественных принципов в искусстве. Мазаччо первым сложил основные принципы живописи
Возрождения:
1. Подражание природе и Античности.
2. Изображение действительности, но не столько точное воспроизведение окружающего мира, сколько
создание его своеобразной идеальной модели.
3. Построение пространства по законам перспективы ( но без горизонта).
4. Соподчинение пространства и форм, умелое построение объема на плоскости ( 2/3 от реального).
5. Изображение реальных людей, своих современников, в образах мифологических и библейских героев.
Самые значительные по произведения Мазаччо - фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель
Кармине во Флоренции. Их открывает картина "Изгнание из Рая", с которой берет начало живопись
Возрождения. Несмотря на драму, переживаемую библейскими героями, явно проступает уверенность
шагов, устремленных в будущий Рай на Земле, построенный их руками."Изгнание из Рая" – это
окончательный разрыв со Средневековьем и начало нового искусства, прославляющего реального
человека, уверенного в себе и своих безграничных возможностях
.
Здесь же находятся фрески из цикла "Деяния апостола Петра" : 1."Чудо со статиром", 2."Исцеление тенью",
3. "Крещение неофитов". "Чудо со статиром" наиболее значительная из них. Иисус совершил чудо при входе
с апостолами в город.По его распоряжению Петр поймал рыбу и достал из ее пасти статир, чтобы уплатить
изумленному стражнику. Фигуры апостолов величественны, трактованы реалистично. Их образы носят
портретные черты современников Мазаччо. Здесь он изобразил и себя самого. Естественность жестов,
движений, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи достоверный характер происходящего. В
картине Мазаччо впервые в мировом искусстве показано совершенство, достоинство, сила личности- те
идеальные качества, которые были определены гуманистами Возрождения.
Своими новаторскими исканиями Мазаччо открыл пути дальнейшего развития реалистической живописи,
передав эстафету открытий художнику чинквеченто - Леонардо да Винчи.
Сандро Боттичелли (1445–1510)
1.С.Б.- художник конца XV в. Однако его искусство- это не итог пройденного пути, а скорее его отрицание
и идеалов Возрождения вообще; а также возврат к старому, доренессансному искусству.
2. В творчестве С.Б. чувствуется такая степень индивидуализации художественных приемов и неповторимость манеры, такая степень творческой субъективности, которая была чужда искусству Возрождения.
Если мастера15 века стремились выразить в своих произведениях красоту окружающего мира и человека, то
Боттичелли выражал в первую очередь свои собственные представления и переживания,страстность
религиозных исканий, пронизанную пафосом морализма (Картина «Сила»,1470 г.) Он инстинктивно
чувствовал и выражал неизбежность конца эпохи еще до того, как он наступил.
3.Он не был титаном ни в жизни, ни в искусстве. В эпоху Возрождения человек всегда составлял центр
Мироздания; весь мир строился вокруг него и для него, и именно он являлся главным героем
повествования, активным выразителем содержания, заключенного в картине. Однако в картинах С.Б.
человек утратил эту роль и стал скорее страдательным элементом; он подвержен силам, действующим
извне, он отдается порыву чувств. Это ощущение Высших сил, подчиняющих человека, переставшего
владеть собой, прозвучало в картинах С.Б.
как предчувствие новой эпохи, когда на смену
антропоцентризму Ренессанса, приходит сознание личной беспомощности, представление о том, что в
мире существуют силы независимые от человека, неподвластные его воле.
4. С.Б. уступал многим художникам XV века, одним - в мужественной энергии, другим- в правдивой
достоверности деталей. Его образы преувеличенно хрупкие, их формы всегда немного условны. Но как
никакой другой живописец XV века С.Б. был наделен способностью к тончайшему поэтическому
осмыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний,
близких романтическому герою («Покинутая»,1495г. Изображена плачущая женщина, сидящая на
ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Картина пронизана тоскливым и щемящим
чувством безысходности и трагизма одинокой покинутой души.)
5. Необычайно остро для своего времени С.Б.почувствовал непримиримые противоречия жизни :
социальные и личные, - и это наложило яркий отпечаток на его произведения.
6.Страстно стремился к внутренней чистоте и одухотворенности. Обладал повышенной чуткостью к
моральным проблемам.
7. Страдал из-за противоречий в душе: восторгался земной красотой мира и человека и отвергал ее
одновременно, так как видел ее греховную суть.
Особенности живописи : аристократизм, утонченность, изысканность, поэзия, лиризм, музыкальность,
грация, одухотворенность, мечтательность, меланхолия, трепетность, повышенная религиозность.
Шедевры: 1.«Весна», «Примавера», «Царство Флоры» (1477–1478). Это – похожая на сновидение,
изысканная, дивно красивая аллегория вечного круговорота, постоянного обновления природы. Ее пронизывает сложнейший музыкальный ритм. Фигура Флоры, убранной цветами, танцующих граций (3 месяца
весны) в райском саду и Венеры в центре картины представляют собой еще невиданные в то время образы
красоты и пленительного очарования. Ирреальный, призрачный, заколдованный сад, где соединились весна
и лето; время замерло. Его вообще нет. Вечное стремление к красоте и быстротечность времени; красота
цветения и радость, которые несут юность и весна, сменяются легкой грустью о том, что проходит и не
возвратится никогда.
2.«Рождение Венеры»(1485) Поиски внутренней чистоты, одухотворенности и целомудрия отличают все
образы в картинах С.Б. Это целомудрие он пытался воплотить в образе Венеры, где слиты черты
языческой телесной и христианской духовной красоты. Она стоит на краю легкой жемчужной раковины, ,
едва касаясь ее ногами, и ветер несет ее к земле. В этом образе переплелись черты Венеры, Девы Марии,
Ангела... Она чиста и невинна, пока не коснулась своей ногой грешной земли. А потом, разжигая в людях
страсть греховную и разрушающую, она принесет в мир людей не только любовь, но и грех, а вслед за ним и
страдание. Это противоречие в душе С.Б. испытывал всегда.
3.«Клевета Апеллеса»(1494)- призыв к очищению души от греха и порока. Главный герой картины –
жертва клеветы (греческий художник Апеллес) Семь пороков в человеческих обликах : 1.Осуждение,
2.Неверие, 3.Подозрительность, 4.Зависть (в капюшоне), 5.Клевета (с факелом), 6.Коварство, 7.Обман
8.Раскаяние 9.Жертва 10.Истина.
Характер изображения : 1.Колеблющиеся позы незаконченного, длящегося движения, длинные гибкие
готические фигуры, едва касающиеся земли, их сплетения и изгибы. 2. Лёгкие сквозные покрывала на
фигурах. Драпировки обладают одной приметной особенностью: они падают не прямо, а волнообразно, как
бы несколько раз подхваченные на своём пути. Их рисунок напоминает струи ручья - они задерживаются,
завиваются около встретившегося камня и потом бегут дальше. Такой прерывистый волнистый ритм вообще
отличает манеру С.Б. – это внешнее выражение его трепетного, беспокойного духа. 3.Отсутствие
перспективы и достоверности.
Когда в конце 15 века С.Б. сделал выбор в пользу религии, уйдя в монастырь, он замолкает как
художник навсегда. Перед уходом сжег все картины, которые были в его мастерской.