2 - Музыка и культура

Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
-Цели и задачи учебного предмета
- Срок реализации учебного предмета
-Формы и режим занятий
-Ожидаемые результаты обучения
-Основные методы обучения
II.
Учебно-методический план
III.
Содержание учебного предмета
IV.
V.
VI.
Формы и виды контроля
Методическое обеспечение
Список методической и учебной литературы
- Список рекомендуемой методической литературы
- Список рекомендуемой учебной литературы
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа учебного предмета «Сольфеджио» разработана на основе «Рекомендаций
по организации образовательной и методической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства
культуры Российской Федерации от 21.11.2013 № 191-01-39/06-ГИ, на основе типовой
программы по учебной дисциплине «Сольфеджио» для ДШИ, Москва,1984 г., методических
рекомендаций и программных требований по предмету «Сольфеджио.» для ДМШ, Москва,
1988 г. и примерными требованиями к образовательным программам .
В процессе обучения в детской школе искусств воспитываются эстетические вкусы и
художественное мышление, выявляются и развиваются творческие задатки, а также
формируются знания и навыки, необходимые для участия в художественной самодеятельности
и музицирования в быту. Одновременно с этой главной
задачей
школа
должна
подготавливать наиболее способных обучающихся к дальнейшему профессиональному
образованию.
Направленность программы по предмету. «Сольфеджио» - общеразвивающая.
Актуальность настоящей
программы состоит в том, что она отражает основы
формирования музыкального вкуса, теоретических знаний, развития музыкального слуха и
способностей, выявления творческих задатков учащихся; и в то же время предполагает
возможность индивидуального подхода к каждому ученику.
Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что позволяет
обучающемуся самостоятельно и грамотно проявлять свои творческие задатки и способности,
реализуя их в осознании выразительных элементов музыкального языка (мелодии, гармонии,
метроритма, сольфеджирования и пр.) Работая с обучающимися, преподаватель приобщает его
к музыкальной культуре, воспитывает, учит профессионально грамотно выражать свою мысль;
проявляет свою творческую инициативу.
Цель учебного предмета :
- самореализация творческой личности обучающихся в практическом освоении
«Сольфеджио»;
- наиболее эффективная организация учебного процесса по изучению основ музыкально теоретических элементов в соответствии с современными требованиями, предъявляемыми к
музыкальной педагогике;
- создание образовательной среды, способствующей формированию творческой, духовнонравственной личности посредством занятий на уроках сольфеджио в соответствии с
современными требованиями.
Из поставленной цели вытекают задачи программы:
Образовательные:
- приобретение элементарных сведений по музыкальной грамоте;
- формирование первоначальных музыкальных представлений и навыков;
- научить нотному письму и записи ритмических формул, пению выученных мелодий.
Развивающие:
- развить внутренние слуховые представления;
- развить чувство метроритма, ощущение сильной доли через движение;
- развить непосредственность и эмоциональность в восприятии музыкальных явлений.
Воспитательные:
- воспитать художественный вкус, музыкальное мышление, проявление творческой
инициативы;
- приучить детей к дисциплине, воспитывать чувство ответственности и взаимного
внимания на групповых занятиях, терпения в работе.
- воспитать понимание музыкального образа, характера произведений.
Отличительные особенности программы. В отличии от существующих данная
программа концентрирует педагогическое внимание на индивидуальных интересах
обучающегося, своевременно идентифицирует проблемы обучения осуществляет реальную
педагогическую поддержку обучающегося в достижении им поставленных образовательных
целей.
Возраст обучающихся, участвующих в данной программе по предмету «Сольфеджио»,5-8 лет.
Сроки реализации учебного предмета. Программа «Сольфеджио» рассчитана на 1 год.
Объем часов, предусмотренный для реализации данной программы, составляет 34 часа. Один
год обучения составляет 34 часа, что соответствует психологической готовности к обучению,
физическому и интеллектуальному уровней готовности обучающихся к освоению данной
программы.
Формы и режим занятий. Занятия проходят 1 раза в неделю по 1 академическому часу.
Основной формой учебной и воспитательной работы является групповой урок.
Ожидаемые результаты обучения.
Обучающийся должен знать:
- музыкальную грамоту;
Обучающийся должен уметь:
- правильно и интонационно точно петь выученную или незнакомую мелодию;
- самостоятельно читать с листа;
- записывать ритмический диктант;
Основные методы обучения на уроке:
Словесные: устное изложение, беседа.
Наглядные: показ и прослушивание материала в записях на различных технических
средствах, показ и исполнение преподавателем; наглядные пособия.
Практические:
повторение пройденного материала,
объяснение новой темы,
сольфеджирование, упражнения.
Учитывая особенности каждого обучающегося, преподаватель находит наиболее
подходящие методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности
ученика. Однако, работая с детьми разного возраста и уровня возможностей, преподаватель не
должен снижать планку своих музыкально-педагогических требований. Независимо от
степени одаренности, каждому обучающемуся можно привить понимание музыкальнослуховых представлений,
научить понимать характер, форму и стиль музыкального
произведения.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ПЛАН
№
Наименование разделов, тем
Кол-во
п.п.
часов
1.
Знакомство с музыкой (регистры, октавы)
1
2.
Жанры музыки: песня, танец, марш.
1
3.
Нотное письмо: скрипичный ключ, нотный стан, ноты 1-й
3
октавы.
4.
Длительности нот.
2
5.
Ритм.
1
Фразы, построения.
1
Пение по нотам.
1
Диез, бемоль, бекар. Паузы
4
Сильные слабые доли. Такт. Метр.
3
Подбор мелодий.
1
Размер 2/4, 3/4.
2
Анализ на слух мажора минора.
1
Гамма. Звукоряд . Ступени римскими цифрами.
3
Тон, полутон.
2
Басовый ключ.
2
Олимпиада.
1
Сочинения.
1
Контрольные уроки.
4
Всего тем : 29
34
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1 . Знакомство с музыкой.
Знакомство с регистрами, мажором и минором, динамическими оттенками, определение на
слух, прослушивание музыкальных отрывков. Пение попевок, песенок, прохлопывание
ритмических рисунков, определение направления мелодий.
2. Жанры: песня, танец, марш. Прослушивание музыкальных произведений.
Характеристики жанров.
3. Нотное
письмо. Запись нот 1-й октавы, нотный стан, скрипичный ключ
,техника их записи.
4.Длительности. Изучение нот, длительностей нот. Запись длительностей нот. Пение
песен и попевок с разными длительностями, запись диктантов на длительности нот.
5.Ритм. Ритмические упражнения. В течение всего учебного года на каждом уроке.
Пение песен ритмошагами, прохлопывание ритма, определение размера, игра «Собери ритм»,
выкладывание ритмических карточек. Запись попевок и стишков ритмическими формулами,
исполнение ритмических канонов, двухголосия.
6. Фразы, построения.
Определение на слух количества фраз, повторений, изменений в прослушанном произведении.
Сочинение на стихи (по фразам). Пение песен по куплетам по очереди и вместе.
7. Пение. Пение песен на каждом уроке. Распевы с одного звука, постепенно расширяя
диапазоны. Пение с поддержкой фортепиано и без нее. Индивидуальное пение и хоровое с
прохлопыванием ритма.
8. Диез, бемоль, бекар. Паузы
Изучение и запись пауз и знаков альтерации(диез, бемоль, бекар). Пение мелодий с паузами и
знаками альтерации, запись попевок и небольших мелодий. Дидактическая игра «Диез,
бемоль, бекар». Подбор мелодий с диезами и бемолями.
9. Сильные и слабые доли, такт, метр .Весь учебный год работа над ощущением долевой
пульсации. Определение размера в прослушанной музыке, выделение сильной доли, запись
попевок длительностями. Разделение мелодии на такты. Понятие «Такт». Сочинение на 4 или 8
тактов.
10. Подбор мелодий.
Подбор мелодии на одном звуке, затем постепенно усложнять задания ( с черными
клавишами). Игра « Обезьянка» (повторяют за педагогом, стоя спиной к клавиатуре). Показ
мелодий по столбицу. Пение наизусть.
11. Размеры 2/4, 3/4,
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
Деление мелодий и ритмического рисунка на такты. Пение мелодий в разных размерах,
дирижирование 2/4, 3/4, сольфеджирование мелодий, пение наизусть мелодий.
12. Анализ присутствует во всех формах работы. Определение на слух мажора и минора,
направления мелодии, регистра, тона и полутона, размера.
Узнавание песен по ритмическому рисунку нотной записи.
13. Гамма. Новое понятие - гамма. Пение гаммы. До мажор, игра на фортепиано. Показ и
пение по столбице.
14. Тон,
полутон. Знакомство с тоном и полутоном. Пение попевок на новую тему,
определение с доски полутона и тона. Определение на слух, поиск на фортепиано.
15. Басовый ключ. Знакомство с нотами басового ключа. Написание нот, определение их
по записи и нахождение в нотах.
16. Олимпиада. Проверка знаний учащихся. Письменная работа на все пройденные темы.
17. Сочинение.
Сочинение слов на мелодию, данную преподавателем; сочинение мелодии на данные слова,
допеть фразу.
18. Контрольные уроки.
В конце каждой четверти- проверка знаний: устный ответ (теория, пение попевок) и
письменный (знание нот, длительностей, записи ритмического диктанта).
ФОРМЫ И ВИДЫ КОНТРОЛЯ
Успеваемость обучающихся учитывается в текущей классной работе и на контрольных
уроках:
- контрольный урок – октябрь, декабрь, март, май.
Аттестация обучающихся осуществляется на основе критериев оценки соответствия
знаний, умений и навыков обучающихся учебной программе данного года обучения. Оценка,
полученная на уроке, контрольном уроке, учитывается при выставлении четвертных и годовой
оценок. Все формы аттестации обучающихся оцениваются по пятибалльной системе. Критерии
оценки обучающегося включают в себя следующие параметры:
Теоретические знания:
- знание теоретических основ;
- грамотное использование музыкальной терминологии;
- сознательное отношение к изучаемым музыкальным явлениям.
Практические навыки:
- выработка внутренних слуховых представлений;
- приобретения чистоты интонирования;
- ощущение метро - ритмической пульсации;
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Для успешной реализации программы необходимы следующие условия:
- оборудованный кабинет;
- наличие музыкального инструмента;
- наличие методической и нотной литературы.
Программа предмета «Сольфеджио» включает следующие разделы:
1. Теоретические сведения;
2. Вокально-интонационные навыки;
3. Воспитание чувства метроритма;
4. Анализ на слух, воспитание музыкального восприятия;
5. Воспитание творческих навыков.
Все разделы между собой взаимосвязаны и направлены на развитие понимания образного
содержания музыкальных произведений и выразительных средств музыки. Теоретические
знания, получаемые учащимися в процессе занятий, должны быть связаны с практическими
навыками и воспитывать музыкальное мышление. Но каждый раздел предмета «Сольфеджио»
имеет свои специфические методические формы работы.
В разделе «Теоретические сведения» даются знания по музыкальной грамоте и
элементарной теории музыки. Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с
музыкально- слуховым опытом обучающихся.
Вокально- интонационные навыки.
Вокально - интонационные упражнения (пение гамм, отдельных ступеней, мелодических
оборотов) помогают развитию ладового, гармонического, внутреннего слуха, а так же
воспитанию практических навыков сольфеджио; практическому закреплению теоретических
знаний. При работе над интонационными упражнениями необходимо следить за качеством
пения (чистота интонации, строя, свободное дыхание, умение петь распевно, легко).
На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или
группами и лишь потом переходить к индивидуальному исполнению (в умеренном темпе, в
свободном ритме по руке педагога). Упражнения исполняются как в ладу, так и от заданного
звука. Вокально- интонационные упражнения чаще исполняются в начале урока, при
распевании и систематически.
Воспитание чувства метроритма.
Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде работы
(сольфеджирование, диктанты, слуховой анализ и др.), но для более эффективного результата
необходимо иногда вычленять и отдельно прорабатывать метроритмические соотношения в
изучаемых произведениях.
При подборе первоначальных ритмических упражнений следует опираться на то, что
восприятие ритма связано с двигательной реакцией (ходьба, бег, хлопки). Большую роль в
развитии чувства ритма играет дирижирование или тактирование при выделении сильной
доли.
Рекомендуется большое количество ритмических упражнений: простукивание
ритма знакомой песни, ритмической формулы с доски ритмического остинато, ритмических
диктантов, воспроизведение ритмических партитур.
Анализ на слух. Воспитание музыкального восприятия.
Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача - научить
обучающегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создает слуховую базу
для изучения разнообразных музыкальных явлений и понятий. Систематическая работа по
анализу на слух дает возможность находить внутренние слуховые представления, развивает
музыкальную память, мышление. .
Целостный анализ воспитывает способность воспринимать музыку как «живое образное
искусство» (Д.Кабалевский). Постоянно ученик должен определять характер музыки, характер
исполнения .
Анализ элементов музыкального языка.
Слуховое восприятие пройденных элементов музыкального языка, которые определяют
выразительность музыкального произведения. В качестве материала для анализа на слух могут
быть использованы как примеры из художественной литературы, так и сочиненные педагогом
специальные слуховые упражнения.
Воспитание творческих навыков.
Развитие творческой инициативы обучающихся способствует более эмоциональному и
вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, вызывает интерес к предмету, что
помогает в исполнительской практике. Творчество детей связано с самостоятельными
действиями, он психологически раскрепощается, учится аналитически мыслить.
Творческие упражнения активизируют различные стороны музыкального слуха: ладо -
интонационный, гармонический, метроритмический, музыкальную память. Все упражнения
необходимо тесно связывать с основными разделами курса.
Цель творческих упражнений - не только развивать творческие навыки, но и помогать в
приобретении навыков чтения с листа, записи диктанта и закреплении теоретических знаний
обучающихся. Творческие знания должны быть доступным учащимся. Основной вид
творчества - импровизация: допевание ответной фразы или тоники, сочинение мелодий на
ритмический рисунок; варьирование небольших попевок; мелодизация, импровизация данного
или собственного текста; ритмическая импровизация на баранах, бубнах, металлофоне и т.п.
СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Вишняк Е. Работа с детьми в подготовительной группе ДМШ. М.,1986
2. Князева Л. Музыкальные творческие задания для начинающих. М.,1989
3. Москалькова Н., Рейниш М.- Уроки сольфеджио в дошкольных группах ДМШ М.,1998
4. Синяева JI. Наглядные пособия на уроках сольфеджио. М., «Классика 21» 2000
СПИСОК УЧЕБНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Алексеева Л.- Музыкальная азбука. Москва « Баллас » , 1998
2. Андреева М.- От примы до октавы. Москва «Советский композитор»,
1983
3. Андреева
М., Кононова Е,- Первые шаги в музыке. Москва « Музыка», 1979
4. Бепина С., Ломова П.- Музыка и движение. Москва «Просвещение»,1984
5. Бырченко
П.- С песенкой по лесенке. Москва «Советский композитор», 1984
6. Вейс П. Ступеньки в музыку. Москва «Советский композитор», 1980
7. Волкова Л. Музыкальная шкатулка. Москва «Музыка», 1980
8. Ветлугина Н. Музыкальный букварь. Москва «Музыка», 1986
9. Глова Е. Утренняя гимнастика по музыке. Москва «Просвещение»,2005
10. Комиссарова Л., Костина Э. Научные средства в музыкальном воспитании дошкольников.
Москва «Просвещение», 1986
11. Кононова Н.- Музыкально-дидактические игры для дошкольников. Москва
«Просвещение», 1982
12. Кончаловская Н.- Нотная азбука. Москва «Малыш»,1978
13. Котляровская- Крафт М. Сольфеджио для подготовительного отделения ДМШ. Москва
«Музыка», 1995
14. Москалькова И. Уроки сольфеджио в дошкольных группах ДМШ. Москва «Музыка», 1998
15. Огородова - Духанина Т.- Музыкальные игры на уроках сольфеджио в подготовительных
группах. Санкт-Петербург «Композитор»,2008
16. Панова Н.- Рабочая тетрадь для учащихся подготовительного отделения. Москва
«Песня»,2001
17. Попов А.- Музыкальные игры-сказки. Санкт-Петербург «Композитор», 1992
18. Семенова Л.- Игровая поляна. Краснодар «Эоловы струны»,2005
19. Семенова Л.- Нотная грамота. Краснодар, 1995
20. Солопанова О.- До-ре-ми-фа-соленки. Краснодар, 1999
21. Струве Г.- Хоровое сольфеджио. Москва «Советский композитор», 1988
22. Чистякова В.- Музыкальные странички. ст. Северская,2005
23. Чистякова В.- Прописи по сольфеджио для подготовительного отделения. ст. Северская,
2005