История и теория дизайна - Шахтинский филиал Южно

негосударственное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
Южно-Российский гуманитарный институт
(НОУ ВПО ЮРГИ)
УТВЕРЖДАЮ
декан факультета дизайна,
доцент А.С.Стефаненко
_________________________
«___» _______________2013
ПРОГРАММА
ИТОГОВОГО МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО ЭКЗАМЕНА
по направлению
070600.62 ДИЗАЙН
квалификация (степень) выпускника
бакалавр
Ростов-на-Дону 2013
1
Программа составлена в соответствии с Федеральными государственными
образовательными стандартом и учебным планом направления 070600.62 «Дизайн».
Программа разработана
профессором, членом Союза дизайнеров России В.О.Пигулевским
Программа обсуждена и одобрена на заседании НМС факультета дизайна ЮРГИ.
Программа государственного экзамена включает разделы и темы общекультурных,
и общепрофессиональных, изучаемых студентами по направлению 072500 «дизайн»
согласно учебному плану данного направления.
Разделы программы
тема 1
тема 2
тема 3
тема 4
тема 5
тема 6
тема 7
Теория дизайна
История дизайна, науки и техники
История культуры и искусства Древнего мира
История культуры и искусства Востока
История культуры и искусства Западной Европы
История русского искусства
История культуры и искусства современности
теория дизайна
Природа дизайна. Индустриальное и постиндустриальное общество и особенности
материальной культуры. Культурные и производственные предпосылки дизайна.
Традиционная ремесленная и нетрадиционная проектная материальная культура. Генезис
дизайна. Его отношение к духовной культуре и технической цивилизации. Роль
эстетических качеств изделия в урбанистических условиях.
Сущность дизайна. Дизайн (design - проектировать, конструировать) - проектная
художественно-техническая деятельность по разработке промышленных изделий с
высокими потребительскими и эстетическими качествами.
Дизайн - англ.: design 1)вымысел, план 2)намерение, цель; 3) проект; план; чертеж;
конструкция, расчет; 4)рисунок, эскиз, узор; 5)композиция; 6) (злой) умысел. Дизайн нем.: gestaltung - связь проектирования формы с гештальтпсихологией.
Дизайнер - означает 1)конструктор, проектировщик, 2)чертежник, 3)рисовальщик,
4)модельер, конструктор одежды, 5)интриган; designing. Проект от лат. projectus – двигать
что-либо вперед. «Промышленное искусство» как термин аналогичный «дизайну».
Дизайн по определению «творческая деятельность, целью которой является
формирование гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей
материальные и духовные потребности человека» (ИКСИД, 1969). «Техническая
эстетика» (П.Тучны) - как основа теории дизайна. Анализ и осмысление социальных,
2
эстетических, функциональных, эргономических, экологических и индустриальных
аспектов формирования предметно пространственной среды в технической эстетике.
Существенные черты дизайна - проектирование, серийное промышленное
производство, типовые изделия. Дизайн - разделение проектирования и производства.
Дизайн и архитектура, дизайн и искусство, дизайн и декоративное искусство: их
особенности и различие. Искусство как художественный образ, выражающий творческую
индивидуальность. Дизайн как проектирование и конструирование материальных
объектов, знаков и знаковых систем. Различие между «проектированием вещи» и
«художественным образом», презентация вещи и репрезентация искусства. Сущностное
качество дизайна - единство функции, формы, качества.
Функция, форма, качество вещи. Конструкция и форма. Технология серийного
производства и формообразование. Форма и структурные связи предметной среды. Форма
и коммуникация. Понятие комбинаторики. Понятие модуля и стандарта. Эргономика
вещей и техники. Форма как сочетание красоты и пользы. Эстетические аспекты формы композиция, пропорциональность, соразмерность, ритм, и пр. Социальные,
технологические, утилитарные, эргономические, экологические и эстетические
требования к промышленным изделиям.
Стадии проектирования - техническое задание, художественно-конструкторский
анализ, техническое предложение, эскизный проект, технический проект, разработка
рабочей документации, технологическая карта, опытный образец.
Специфика дизайна. Дизайн и ремесло. Ремесло как искусность, ручной труд,
индивидуальное изготовление; дизайн как проект, технология массового производства.
Ремесленная вещь как воплощение индивидуальности мастера; дизайн вещи как
превращенная (отчужденная) форма общественного производства.
Виды дизайна.
Индустриальный дизайн - охватывает широчайший круг объектов. Проектирование
изделий группы «А», наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих техникоэкономический потенциал общества. Это продукция машиностроения и станкостроения,
транспорт, вооружение. Дизайн техники. Массовый характер изделий группы «Б» т.е.
предметов потребления: бытовые приборы, аппаратура, инвентарь, предметы
повседневного обихода и пр. Особое место оборудования интерьеров - мебели,
освещения, сервиса, в т.ч. посуды, столовых приборов. Особенности дизайна
медицинского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых людей, проектирование
игрушек и изделий для детей. ИКСИД - международный совет организаций
индустриального дизайна (1957), призванный способствовать развитию дизайна во всем
мире,
содействовать
повышению уровня художественного конструирования и
профессиональной подготовки художников-конструкторов.
Графический дизайн. Традиционные формы графического дизайна: книжная графика
и плакат, упаковка, этикетки, фирменные знаки и фирменный стиль, шрифты и т.д.
Появление новых аспектов графического дизайна - коммуникативного (в интерьерах
административных зданий, в пространстве населенных пунктов, у дорог), рекламного
(теле и радиоролики, щитовая реклама, плакат, рекламные буклеты), Web-дизайн и др.
Компьютерная графика как разновидность графического дизайна. Web-site и виртуальные
объекты в Интернете. Своеобразие построения графических изображений и системы
информации в сети.
Дизайн среды - охватывает интерьеры, техносреду, архитектуру малых форм,
урбанистическую среду в целом. Проектирование интерьера и оборудования. Активное
использование методов дизайна при формировании среды, повышенное внимание к
потребительским требованиям оборудования площадей и улиц с середины 60-х годов.
Понятие «ландшафтный дизайн», его своеобразие по отношению к традиционному
садово-парковому искусству и ландшафтной архитектуре. Особенности дизайна
выставочных экспозиций - праздничного оформления среды жизнедеятельности.
3
Дизайн одежды - проектирование и серийное производство швейных изделий и
аксессуаров. Дизайн костюма и мода. Уникальные коллекции haute couture и массовая,
уличная мода prêt-a-porter.
Теоретические предпосылки дизайна. Джон Рескин, его тезис «здоровое
направление искусства, прежде всего, зависит от его приложения к промышленности».
Стремление применить искусство для оказания действенной пользы в обыденной жизни и
улучшения условий труда на производстве. Уильям Моррис - понимание упадка в
культуре в зависимости от технико-экономических причин, требование возврата к
ручному труду. Значение эстетического в предметной среде. Готфрид Земпер - автор
здания Дрезденской галереи, театра, павильонов Первой Всемирной выставки (1851).
Труд «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика»
(1860-1863). Идея о подчинении формы вещи ее назначению (функции), материалу,
технологии производства, а также религиозным установкам, социально-политическим
порядкам (идеологии); личности художника (архитектора). Поиск новой «эстетики» в
изделиях производства. Франц Рело -первая формулировка вопросов кинематики
механизмов (1875), увязывание теории с проблемами конструирования, попытка решить
проблему эстетичности машин. Тезис о возможности единого гармоничного развития
искусства и техники. Герберт Рид и его книга «Искусство и промышленность» (1934).
Дизайн есть «абстрактное искусство» и «в границах функциональной целесообразности
фабрика должна приспосабливаться к художнику, а не художник к фабрике».
Функционализм. Формула функционализма – «форма следует за функцией».
Красота как результат функции и отсутствия избыточных декоративных элементов.
Прекрасное как целесообразное - элегантное. Вопрос не в том, какими аспектами формы
можно поступиться ради функции, а в том какие аспекты дизайна являются решающими
для его успеха (назначения вещи).
хорошая форма:
- способ эстетической выразительности в дизайне, основанный на гештальт-психологии;
- рациональное использования типовых полиграфических элементов;
- понятность пользования (промышленная графика);
- модульная сетка как основа верстки, проектирования книги, газеты или плаката;
- баланс visual & copy; «визуальная книга» в противовес чисто «читательской»;
- функциональный шрифт (удобочитаемость, различимость, заметность);
хороший дизайн:
- полезность, надежность, долговечность
- требование качества, простота пластики и отсутствие декора
- экономичность, технологические и психологические стандарты
- рационализм и функционализм, принцип «меньше есть больше» (Мис ван дер Роэ).
- эргономика, безопасность, экологичность
Стайлинг. Дизайн с позиции продаж, а не производства. Великая депрессия и
рождение формы как стимула продаж. Формула стайлинга - «функция и форма едины»
(Ханнес Майер, Фрэнк Ллойд Райт). Погоня за новизной. Творчество Реймонда Лоуи.
Вещь как предмет обладания, ее значения – экономическое (стоимость), юридическое
(собственность), техническое (средство) и коммуникативное (знак), статусное и пр.
Символическое присвоение и сегментация потребления. Аэростиль, streamline,
органический дизайн, биодизайн, биоморфизм, биоморфный стайлинг. Bel Designo - стиль
Оливетти. Стайлинг как инструмент конкурентной борьбы, коммерческий смысл
формообразования.
Современные тренды проектирования. Ситуация постмодерна и формула «форма
поглощает функцию» (Ф.Байер). Назначение вещи не в техническом, а в эргономическом
и семантическом смысле (Ф.Старк); «форма следует эмоции». Поп-дизайн, космический
стиль, футурдизайн; арт-дизайн, радикальный дизайн, анти-дизайн; стиль Мемфис, и
4
студии Алхимия, Новый дизайн, ре-дизайн; постиндустриализм, деконструктивизм,
эмоциональный дизайн, plug&play, rouge&ready.
основная
Михайлов С., Михайлова А. Основы дизайна.- Казань, 2008
электронный ресурс
Пигулевский В.О. Дизайн. Диспозитив в культуре. – Ростов-на-Дону, 2013
Пигулевский В.О. Стефаненко А.С. История и теория дизайна.- Ростов-на-Дону, 2011- CD
дополнительная
Лаврентьев А.Н. История дизайна.- М.,2006
Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн.1.- М., 2008
Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн.2.- М.,2007
авторские работы преподавателей ЮРГИ
Визуальные коммуникации в рекламе и дизайне.- Харьков, 2011
Социокультурные проблемы дизайна.- Ростов-на-Дону, 2006
История дизайна, науки и техники
Периодизация. Кустарно-ремесленное изготовление вещей; Мануфактурное
производство и декорирование вещей; серийное производство и дизайн. Предыстория
художественного конструирования - исторический период изготовления предметов быта и
орудий труда, от времени древних цивилизаций до XIX века европейской культуры.
Промышленная революция 60-е годы XVIIIв – 20-е годы XIX века 1)переход от
ручного труда к машинному, 2)универсальный двигатель - паровая машина Д.Уатта(1800),
Паровая повозка Н.Каньо, пароход Р.Тревитика, паровоз Дж.Стефенсона, локомотив
бр.Черепановых. Двигатель внутреннего сгорания – Э.Ленуар, Н.Отто, Г.Даймлер, К.Бенц;
3)механический суппорт Г.Модсли, механический (самолетный) челнок - Дж.Харгривс;
станочная линия для производства однотипной продукции - Джон Клей.
Научные открытия и технические изобретения XIX века 4)удаление источников
энергии, накопление энергии; технологические разработки Эдисона; 5)телефон и радио;
телеграф К.Шапп, телефон А.Белл, электромагнитные волны - Г.Герц, радиоприемник
А.Попова; 6) фотография Л.Даггера и кино бр. Люмьер.
Мануфактура – механизация труда – автоматизация труда. Общество традиционное
(сельское хозяйство, армия и церковь) – индустриальное (прогресс, завод, фирма и
корпорация) – постиндустриальное (наука, услуги и качество жизни потребителя).
Исторические периоды развития дизайна, науки и техники. Прекрасная эпоха (18901910) – эпоха бума и депрессии, модернизм (1919-1940) – эпоха оптимизма и богатства
(1945-1970), космическая эра (1961-1969) – ситуация постмодерна с 1980-х.
Формирование индустриального дизайна в результате завершения промышленной
революции. Влияние промышленной революции на удовлетворение спроса на товары.
Новое в строительных технологиях, научные открытия: Хрустальный дворец Д.Пакстона,
Башня Г.Эйфеля для Всемирной выставки. Стиль модерн и абстракция в искусстве как
предпосылка дизайна. Образование абстрактной формы в искусстве. Искоренение
предшествующих декоративно-орнаментальных мотивов и применение абстрактной
формы к изготовлению вещей.
Движение Искусств и Ремесел (Arts & Crafts, 1865). Уильям Моррис как
основатель «Нового английского стиля», который поддерживает журнал The Studio
(1893). Объединение лаконичности форм и декора. Ремесленное изготовление мебели,
посуды, занавесей, ковров, обоев, витражей и пр. Вековая гильдия (1882) и ее основатель
А.Макмурдо; Гильдия работников искусств (1884) и Ч.Р.Эшби. «Сассекские стулья»
(мебель добрых граждан), «Красный дом» арх. Ф.Уэбба, В США движение в стиле миссии
или Золотого дуба.
5
Стиль модерн (1887-1914). Стилизация, рождение новых форм. Сочетание
ретроспективизма и новаторства. Национальные школы модерна. Франция – ар нуво,
«стиль Гимар», «стиль метро». Бельгия – «ар нуво», «стиль Орта», «стиль 1900 года»,
«стиль лилий», «Студио», «стиль волн», «вермишель», «солитер», «угорь», «яхт-стиль».
Австрия – «сецессион»; Германия – «югендштиль»; Италия – «цветочный стиль»,
«либерти». Англия – «модерн стайл». Россия – стиль модерн. Варианты модерна:
флореальный, графический, живописный, и др. Кукурбита (усы тыквы). Линия «удар
бича» в плакате. Модерн в дизайне среды - В. Орта, А.Ван де Вельде (Бельгия); Г.Гимар,
Л.Мажорель, Э.Галле, Р.Лалик (Франция), А.Гауди (Испания), А.Эндель (Германия),
Ф.Шехтель (Россия), Л.Тиффани (США), Ч.Макинтош (Англия), О.Вагнер, Й.Ольбрих,
Й.Хофманн, Венские мастерские - К.Мозер, Й.Хофманн (Австрия). Михаэль Тонет и
комплексная программа производства мебели. Графический дизайн Ж.Шере, А.де ТулузЛотрека, Т.Штейнлена, А.Муха, Л.Мелитковица.
Стиль ар деко. Парижская выставка 1925 года и возникновение стиля ар деко.
Простые геометрические формы и применение дорогих материалов. Павильон Ле
Корбюзье Esprit Nouveau. Стиль будуара с роскошными материалами, применяемыми в
экзотической восточной манере Эмиля Рульмана и умеренный модернистский стиль Ле
Корбюзье. Франция - конструирование мебели – Эмиль-Жак Рульман, Л.Сю и А.Мар,
Пьер Шаро, Морис Дюфрен, Жак Дюнан; в работах по серебру Жан Пюифорк, Орфеврери
Кристофль, Тетар Фрере; в работах по металлу – Жан Дюнан, Клодиус Линносье и
К.Форе; в ювелирном искусстве – Сандоз, Бушерон, Картье, Жорж Фуке и Раймон
Тамплие; в работах по стеклу – Г.Арш-Руссо, Антонен Даум, Франсуа-Эмиль Декоршон,
Морис Мариино, Рене Лалик; в плакатной графике – Кассандр, Жесмар и Жан Дюпа.
Англия - Эйлин Грей с лакированными ширмами и Кларисс Клифф с яркой керамикой,
США – Кем Вебер с оригинальными серебряными изделиями, Рокуэлл Кент и Джон Васос
с книжной графикой. Ар деко в графическом дизайне - Кассандр, Жан Карлю, Шарль
Люпо, Поль Колен, Леонетто Капиелло.
Интернациональный стиль – метафорическое обозначение стиля простых
геометрических форм и стиля ар деко, распространившиеся из Германии и Франции по
Европе и США (1920-1940). Стиль простых геометрических форм возникает в Баухаузе и
группе «Стиль» - Гэррит Ритвелд, Тео ва Дусбург, Пит Мондриан. Проекты Ритвелда –
Дом Трюсс Шредер и Красно-синий стул.
Хенри Ван де Вельде Бельгийский архитектор и дизайнер, один из создателей «ар
нуво». Позиция отстаивания творческой индивидуальности, выступающей против
консерватизма, канонизации и типизации. Мебель, посуда, интерьеры в стиле модерн.
Линия «удар бича» постера Tropon.
Луис Салливан американский архитектор, автор высотных зданий со стальным
каркасом и гармоничными фирмами. Принцип форма определяется функцией.
Стремление перенести законы живой природы в сферу человеческой деятельности. Книги
«Беседы в детском саду» (1901), «Автобиография и идеи» (1924).
Адольф Лоос австрийский архитектор-конструктивист, понимание архитектуры как
чисто функционального проектирования. Выступление против орнаментализма,
фасадничества и декоративности. Идея форма зависит от утилитарной функции.
Кассандр основоположник ар деко в графическом дизайне. Рекламные плакаты,
шрифт Bifur, логотип YSL. Работы для компании Dubonnet. Формат и модульная схема
плаката «Непримиримый».
основная
Ковешникова Л.А. История дизайна.- М., 2012
основная, электронный ресурс
Пигулевский В.О. Дизайн. Диспозитив в культуре. – Ростов-на-Дону, 2013
Пигулевский В.О. Стефаненко А.С. История и теория дизайна.- Ростов-на-Дону, 2011- CD
дополнительная
6
Михайлов С., Михайлова А. Основы дизайна.- Казань, 2008
Лаврентьев А.Н. История дизайна.- М.,2006
Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн.1.- М., 2006
Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн.2.- М.,2007
Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. - М.,1995
авторские работы преподавателей ЮРГИ
Визуальные коммуникации в рекламе и дизайне.- Харьков, 2011
Социокультурные проблемы дизайна.- Ростов-на-Дону, 2006
ДИЗАЙН ЗАПАДА
Дизайн Германии
Формирование дизайна в начале ХХ века. Функционализм промышленного дизайна,
понятие «хороший дизайн». Автомобильная промышленность, Volkswagen Ф.Порше как
символ немецкого качества. Развитие промышленного дизайна и ведущие школы и фирмы
функционализма. Образцы немецкого дизайна - фотокамера Leica О.Барнака, консольный
стул B32 М.Бройера, автомобиль Mercedes, дирижабль Гинденбург Цеппелин,
электроприборы фирмы Braun.
Петер Беренс (1869—1940), немецкий архитектор, дизайнер. Первая разработка
фирменного стиля в концерне АЭГ (1907). Сочетание художественной формы с
функциональностью и «технологической естественностью». Фирменный стиль как один
из ведущих инструментов в дизайнерской деятельности. Визуальная идентификация,
знаковое единство графических элементов для предприятия. Фирменный стиль как
совокупность графических, цветовых, стилистических и композиционных элементов,
обозначающий позиционирование фирмы на рынке. Цель стиля - создание
запоминающегося зрительного образа всего, что связано с деятельностью предприятия.
Основные элементы фирменного стиля - товарный знак, логотип; шрифт, цветовая гамма,
композиция, комбинация данных элементов на предметах и носителях.
Веркбунд (1907-1934) – объединение художников и промышленников. Основатели
движения - Рихард Риммершмид, Бруно Пауль, Йозеф Мария Ольбрих, Питер Беренс, а
также Венские мастерские, Объединенные мастерские прикладных искусств и пр.
Проблема качества немецких товаров, конкурирующих с «Английским Домом».
Социальные эксперименты немецких архитекторов - Г.Мутезиуса и др. Хенри Ван де
Вельде - архитектура, проекты, педагогические идеи. Различия в проектных методах
П.Беренса и художников модерна. Путь к качественным товарам, изготовленным машиной
через стандартизацию массового производства, создание форм приемлемых для всех (Ван де
Вельде) - «качественная работа» и «деловитость».
Герман Мутезиус Изучение причин превосходства английской промышленности
над немецким экспортом. Идейный вдохновитель Веркбунда. Автор Программы Союза,
сочетание принципов формообразования - функциональность, конструктивная
целесообразность, технологичность и социально-культурных установок. Идея типизации
выпускаемой в Германии продукции на основе эталонных (типовых) образцов.
Баухауз (1919-1933). Концепция подготовки проектировщиков в Баухаузе - единство
творческих устремлений, сотрудничество специалистов разных профессий, социальнокритический подход к проектированию, функционализм и честное отношение к
материалу. Метод работы преподавателей В.Кандинского, П.Клее, И.Иттена, И.Альберса
и др. Работы Баухауза веймарского периода - детская качалка П.Келлера, текстиль,
керамика. Баухауз в Дессау. Социально-политические и творческие взгляды Вальтера
Гропиуса. "Тотальная архитектура" В.Гропиуса. Работы Марселя Бройера, Вильгельма
Вагенфельда, Мис ван дёр Роэ и др. Анализ творческих принципов Баухауза с позиций
функциональности, формальной стилистики, материального решения и т.п. Социологизм
позднего Баухауза. Графика Bauhaus - Йозеф Альберс, Йоханнес Иттен, Йост Шмидт,
Херберт Байер. Роспуск Баухауза (1933). «Новая деловитость» - использование простых
7
геометрических форм и принципов объединения визуальных элементов в ментальные
паттерны, гештальт.
Вальтер Адольф Георг Гропиус архитектор, первый директор Баухауза. Разработка
концепции проектной культуры. Проект кабинета директора Баухауза.
Вильгельм Вагенфельд немецкий дизайнер, один из пионеров промышленного
дизайна. Индустриальный вид товаров из стекла и металла. Статьи по проблемам
промышленного дизайна. Лампа Bauhaus, стеклянный сервиз, контейнеры и пр.
Людвиг Мис ван дёр Роэ Создание рационалистической архитектуры и
дизайна в Германии. Работа в США после второй мировой. Стиль Миса ван дер Роэ.
Основные архитектоны, „Хрустальный ларец", вертикальная призма.
Херберт Байер – график Баухауза. Разработка Новой типографики, шрифт Universal,
журнал Bauhaus, проспекты, постеры, фотомонтаж.
Школа дизайна в Ульме (1938). Рационализм, абсолютизация логических методов,
наукомания в проектировании (в ущерб творческой интуиции, фантазии). Связь школы с
фирмой Braun. «Хороший дизайн» - простота пластики, отсутствие декора, функциональность,
деловитость, долговечность.
Макс Билл руководитель Высшей школы формообразования в Ульме (1951-56).
Эстетика «хорошей формы» в книге Макса Билла «Форма. Подведение баланса развития
формы в середине ХХ века». Развитие международного швейцарского стиля, разработка
полиграфических сеток, форматов, шрифта max bill.
Томас Мальдонадо руководитель Высшей школы формообразования в Ульме (19561967), последователь Ганнеса Майера. Принцип системного подхода в дизайне, попытки
выявить особенности дизайна как активной социальной силы, организующей среду и
воздействующей на сознание людей. Соединение в дизайне научно-технического
прогресса и эстетики. Концепция Мальдонадо о разделении сложных процессов
проектирования изделий на многочисленные составляющие простые элементы с
выделением различных уровней от социального до технологического. Различие учебного
процесса в Баухаузе и Ульмской школе.
Макс Браун основатель компании Braun (1921) по выпуску электробытовых
приборов. Основная направленность выпускаемой продукции с использованием
экономного дизайна с 1952 года. Сотрудничество с Марчелло Ниццоли. Мебельный и
приборный стили "Браун". Ориентация фирмы Braun на скромного потребителя,
проектирование по принципу «разумно и просто». Влияние проектов Braun на мировой
дизайн 60-70-х годов.
Фриц Айхлер родоначальник структурного стиля Браун (1956), основанного на
геометрической простоте, полезности и функциональности. Разработка пиктограмм и
навигации для Олимпиады в Мюнхене (1970). Логотип и фирменный стиль Люфтганза.
Дитрих Рамс один из создателей Браун-стиля. Концепция «хорошего дизайна», идея
проектирования инструментов и бытовых приборов для скромного пользователя.
Луиджи Колани как основоположник биодизайна. Футуристические проекты,
фотоаппарат Canon, дом Rotor haus.
Новейшие явления немецкого дизайна, его функциональный характер. Студия
Frogdesign и проекты Хартмута Эслингера. Световой дизайн Инго Маурера.
Дизайн США
Формирование дизайна в 1920-30-х годах. Серийное производство – конвейер Генри
Форда – экономия труда и идея типового автомобиля Ford Т. Автопром, большая тройка
Ford, Chrysler, General Motors. Экономический кризис 1929 года и его роль в развитии
дизайна. Индустриальный дизайн и стайлинг, история холодильника Coldspot. Разработки
локомотивов, автомобилей, оргтехники, упаковки. Конторская мебель, фирменный стиль
выставки "Техническая эстетика США", американский павильон в Монреале, концепция
выставки. Сочетание привлекательного образа и комфорта. Американская мечта и
8
ориентация рекламы и производства на "массового человека". Осмысление проблем и
прогнозы перспектив "общества потребления". Конкуренция и коммерческая природа
стайлинга, ориентация на стимулирование потребления. Органический дизайн, Эро
Сааринена, Чарльза и Рей Имз. Символы американского образа жизни - Ford, Rolex, Coca
Cola, Lucky Strike, McDonald’s, Walt Disney.
Визуальная реклама Люциана Бернхарда, Людвига Хольвайна. Алексей Бродович и
рождение фэшн-фотографии, создание гламура в модных глянцевых журналах. Роль
рекламного дизайна в продвижении продукции. Фотореклама и фотографика. Рекламная
фотография Ричарда Аведона, Ги Бурдена, Энни Лейбовиц, Хельмута Ньютона.
Норманн Белл Геддес. Эскизы техники будущего и книга «Горизонты» (1932).
Влияние дизайнера на формирование американской мечты и аэростиля. Макет города
будущего для Футурамы (1939).
Рэймонд Фердинанд Лоуи один из основателей профессионального дизайнерского
движения в США. Книга «Никогда не останавливаться на достигнутом». Проекты
множительной машины, холодильника, автобуса, упаковки сигарет, создание логотипов и
фирменных стилей и пр. Витрины магазинов, рисунки для журнала «Харперс». Логотип
компании Shell. Проекты для автомобильной компании «Студебеккер» - «Чемпион»
(1947), «Старлайн» (1953), «Аванти» (1962). Работы для автобусной компании
«Грейхаунд» (1952).
Джордж Нельсон, американский архитектор, дизайнер. Книга "Проблемы
дизайна". Разработка национальных выставок. Консультативная деятельность дизайнера.
Уолтер Дорвин Тиг. Фотокамера «Кодак Брауни», книга «Дизайн сегодня» (1940).
Проектирование салона самолета Boeing 707.
Генри Дрейфус. Проекты локомотивов для компании Юнион Пасифик.
Эргономические разработки в книге «Измерение человека. Человеческие факторы в
дизайне» (1959).
Чарльз Имз Проектное бюро Имза (1930) и авторское кредо „Я смотрю на все
проблемы вокруг как на проблемы структуры". Дизайн — план группировки элементов
для достижения определенной цели. Фильм „Силы десяти". Эксперименты с новейшими
технологиями производства от мебели и игрушек до научно-популярных фильмов.
Франк Ллойд Райт - комплексные проекты - архитектура, интерьер, мебель,
посуда, ткани, обои и даже одежда как единый комплекс. Идеи органической
архитектуры. «Дом у водопада», связь с природной средой. Расширение формулы форма и
функция едины. Книги «Автобиография», «Будущее архитектуры», «Завещание».
Харли Эрл и его работа в General Motors. Принцип макетирования в дизайне
кузова. Развитие аэростиля и автомобиль мечты - dream-car для передвижных выставок
GM Футурама.
Современный индустриальный дизайн в США
Дизайн Великобритании
Мебельный дизайн Эйлин Грей. Развитие дизайна в послевоенной Англии. Выставка
«Британия это может» (1945) и стиль фестиваля. Промышленный дизайн, автомобильные
бренды MG, Jaguar, Aston Martin, Rolls Roys. Образец европейского дизайна Austen 7.
Разработка Mini Алеком Айсигонисом. Икона британского дизайна – схема метро Гэри
Бека. Мебель Эрнста Рэйса, минимализм и рационализм в проектировании мебели
Джаспера Моррисона. Организация розничной торговли магазином Habitat (1964-1995),
дизайн для среднего класса. Архитектурные проекты Нормана Фостера.
Нонконформитская группа архитекторов Archigram и ее футуристические проекты.
Конкурентная борьба и проект Джонатана Айви для Apple. Биодизайн Марка Ньюсона и
Росса Лавгроува. Крупные бюро дизайна Minale Tattesfield и Pentagram.
Дизайн Франции
9
Традиции французского дизайна в области моды. Париж как центр мировой моды.
Промышленный дизайн в послевоенной Франции. Авангардный дизайн Ситроен DS 19
Фламинио Бертони. Дизайн мебели и трансформеры Матали Крассе. Модернизм в мебели
бр.Буруллек.
Филипп Старк как промышленный и мебельный дизайнер. Проекты для Thompson
и переход от идеи функционализма к идеологии любви. Проекты яхт, мотоциклов,
скутера. Приватные проекты интерьеров и вещей повседневного обихода. Оригинальные
решения стульев, цитирование стилей, образность и метафоричность. Вариабельность
стиля в стуле «Мадмуазель». Арт-дизайн – соковыжималка для лимона, чайник Берта,
лампа Ара.
Дизайн Швейцарии и Голландии
Функционализм швейцарского и голландского коммуникативного дизайна.
Голландская школа графики - Сезар Домела, Пит Зварт, Пауль Шутема, Виллем Сандберг.
Коммуникативный дизайн Херберта Маттера, Сола Баса. Типографика Макса Билла,
Ласло Мохой-Надя. Швейцарский стиль в графическом дизайне - сетка, основные
форматы и шрифты. Шрифтовые гарнитуры Яна Чихолда, Макса Мидингера, Адриана
Фрутигера, Хермана Запфа. Швейцарский стиль - Йозеф Мюллер-Брокман, Хофман
Арним, Вим Кроувел. Новая волна в графическом дизайне, швейцарский панк –
Вольфганг Вайнгард.
Дизайн интерьера и мебели Вернера Пантона, влияние поп-арта. Феномен Swath в
конкурентной борьбе как аналог стайлинга.
Херберт Маттер швейцарский графический дизайнер. Реклама путешествий.
Применение в плакате фотографии, использование коллажа и фотомонтажа.
Йозеф Мюллер-Брокман – основоположник швейцарского стиля в графическом
дизайне. Разработка и применение сеток и модульных систем. Типографика
металлического набора. Плакаты Beethoven и Musica viva, схема построения и пропорции.
Вольфганг Вайнгард основоположник графического дизайна новой волны.
Эксперименты с типографикой, нарушение правил сетки, интерлиньяжа, применение
неравномерной разрядки. Типографика для фотонабора. Швейцарский панк в плакате для
выставки Das Schweiser Plakat.
Дизайн Италии
Влияние художественной культуры на итальянский дизайн. Яркость, броскость
дизайна и стремление сделать вещи близкими человеку. Bugatti Этторе Бугатти, Chisitalia
Пинин Фарина - иконы автомобильного дизайна. Автомобильные марки Fiat, Alfa Romeo,
Ferrari, Lamborghini, Mazeratti, Lancia. Автомобильный дизайн – фирмы Pininfarina,
Bertone, Ghia. Послевоенные экономичные модели – скутер Vespa и автомобиль Fiat 500.
Реформы Адриано Оливетти - "социализм на отдельно взятом предприятии", фирма
Olivetti. Организация проектирования. Офисное оборудование, компьютеры, пишущие
машинки, мебель. Фирменный стиль Olivetti как образец рационального и
художественного дизайна, сотрудничество с М.Ниццоли, линия Ниццоли – пишущие
машинки, швейная машина «Мирелла». Проекты Э.Соттсасса и М.Беллини. Взгляды на
проектирование, культуру, цивилизацию. Красивый дизайн, стиль "Мемфис" и антидизайн группы «Алхимия».
Марио Беллини. Мебель для интерьеров, диваны, кресла, кровати; конторское
оборудование, радиоаппаратура и пр. Главный редактор журнала Domus. Вице президент
Ассоциации промышленного дизайна (1969-1971). Проекты калькуляторов, пишущих
машин, кресла, стулья, светильники.
Группа Memphis (1981-1988) Микеле де Луки, Этторе Соттсасс, Майкл Грейвз,
Карим Рашид. Разнообразие и цитирование стилей прошлого, арт-дизайн, анти-дизайн.
10
Этторе Соттсасс. Особые взгляды на проектирование, культуру, цивилизацию.
Письмо Э.Соттсасса «Потому что опоздал самолет». Авторское видение природы
проектирования. Пишущая машинка «Валентина» для Оливетти. Участие в группе
«Алхимия». Авангардные проекты - полка «Карлтон», лампа «Таити», керамическая
скульптура «Бирма» и др.
Студия Alchemia (1976-1985) - Алессандро Мендини, Джио Понти, Алессандро
Гурьеро. Отказ от стандартизации, функционализма и рационализма «для всех», антидизайн. «Баухауз-коллекция» А.Бранци, А.Мендини, Э.Соттсасс. Субъективизм,
приватный смысл проектов А.Мендини, кресло «Обретенное время», штопоры для
«Алеси», ре-дизайн кресел «Тонет 14» и «Василий».
Джио Понти дизайнер, создатель журнала Domus. Антитехницизм и эстетизм
убеждений Понти: «У нашего времени нет стиля, нет исторически закрепленного языка
формы. Мы оторвемся от стиля, используя огромную свободу экспрессии; технология в
своем непрерывном прогрессе, отрицая стабильность, делает возможным все». Интерьеры,
сверхлегкий стул, кресла.
Джо Коломбо. Радикальное изменение домашнего ландшафта, жилой блок –
техномобильная среда интерьера. Кресло Элда и мобильное «Труба».
Дизайн и социальная реклама – Оливеро Тоскани, Бруно Мунари.
Бруно Мунари, его промышленный и графический дизайн. Арт-директор журнала
Tempo. Графика детских книг, развивающие игры и конструкторы. Жилая структура,
лампа Falkland, проекты для компаний Danese и Zanotta.
Промышленный дизайн Марко Дзанузо и Ричарда Сапера. Дизайн мебели Энцо
Мари, Карло Моллино, Вико Магистретти, Альдо Росси. Модернизм братьев Акиле и
Пьер Джакомо Кастильоне, светильники, барные стулья, радиола.
Дизайн стран Скандинавии
Протестантская этика и аскетический подход к проектированию. Работы 1930-х
годов - мебель, рельефы, светильники. Гуманистический функционализм, органическое
чувство материала, сочетание дизайна и ремесла. Представления о человеческом
содержании дизайна, идея жилища. Изящный функционализм. Финский офис, его
демократическая, "внесословная" направленность. Интеллектуальный кризис в Европе в
1960-е годы и концептуальный дизайн. Иконы дизайна – люстра «Шишка» Пола
Хеннигсена и поднос «Палый лист» Тапио Вирккала. Феномен IKEA и дизайн в сфере
продаж. Социальная ориентация дизайна – проекты для инвалидов фирм A&E Design и
Ergonomi Design Gruppen., забота о защите водителя Volvo.
Алвар Аалто основоположник современной финской архитектуры. Создание
простых, добротных, неприкрашенных вещей, находящихся в гармонии с человеком и
органически служащих ему. Разработка мебели на основе технологии клееной фанеры.
Тимо Тапани Сарпанева создатель I-й линии для фирмы Иттала. Универсализм
творчества, свобода освоения различных материалов — керамики и фарфора, металла и
стекла, древесины и текстиля.
Тапио Вирккала и его кредо "дизайнер должен иметь глаза на кончиках пальцев".
Представления о человеческом содержании бытового дизайна, выявление первородности
всякого творения. Финский офис, его демократическая, "внесословная" направленность.
Арне Якобсен. Стул «Муравей», «комната 606» - стулья Сфера и Лебедь. Линия
металлической посуды.
Дизайн Японии
Феномен японского экономического чуда, индустриального подъема после II Мировой
войны. Культурные традиции, ориентация на интернациональный и смешанный стиль,
предлагаемый на внешний рынок. Влияние американского стайлинга и собственные
11
трансформации научных и технических достижений Запада. Культурные традиции в
проектировании интерьера, внимание к деталям предметной среды. Табурет «Бабочка»
Сори Янаги как образец японского дизайна. Проекты Кензи Экуана. Японская
электроника, инновационный дизайн фирмы Sony (1958). Портативные приборы и
тенденция к миниатюризации. Автомобильные марки Toyota, Nissan, Mazda, Honda,
Yamaha. Японский авангард в дизайне костюма Йоджи Ямамото, Иссей Мияке, Рей
Кавакубо. Графический дизайн Юсаку Камекура, Икко Танака, Шигео Фукуда.
Ситуация постмодерна
Избыточность производства и развитие технологий во второй половине ХХ века.
Влияние на дизайн культуры и индивидуального спроса на рынке потребления. Ситуация
в культуре - понимание культуры как текста и цитирование прошлого. Новые тенденции в
дизайне – веяние поп-арта, ре-дизайн, анти-дизайн, и пр. Авангардизм и ре-дизайн группы
"Мемфис" и студии «Алхимия». Попытки отойти от догматического видения соотношения
формы, функции, конструкции и создать модель играющего, подвижного дизайна. Дизайн
постиндустриального
общества
минимализм,
хай-тек,
постиндустриализм,
деконструктивизм и пр.
Информационное общество и усложнение графического языка. Цифровая
революция - Макс Кисман, Невил Броуди, Эйприл Грейман, группа Émigré.
Постмодернизм в графике - Дэвид Карсон, Стефан Загмайстер, Ирма Бум, Пола Шер.
Журнальная графика i-D, The Face, Ray-Gun, и др.
Глобальные проблемы и тотальный дизайн.
основная
Ковешникова Л.А. История дизайна.- М., 2012
основная, электронный ресурс
Пигулевский В.О. Дизайн. Диспозитив в культуре. – Ростов-на-Дону, 2013
Пигулевский В.О. Стефаненко А.С. История и теория дизайна.- Ростов-на-Дону, 2011- CD
дополнительная
Михайлов С., Михайлова А. Основы дизайна.- Казань, 2008
Лаврентьев А.Н. История дизайна.- М.,2006
Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн.1.- М., 2006
Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн.2.- М.,2007
Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. - М.,1995
авторские работы преподавателей ЮРГИ
Визуальные коммуникации в рекламе и дизайне.- Харьков, 2011
Социокультурные проблемы дизайна.- Ростов-на-Дону, 2006
ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН
Русская инженерная школа на рубеже XIX-XX веков. Русское техническое
общество. Инженеры-мостовики. Д.Журавский, Н.Белелюбский, Г.Кривошеин. Первая
Всероссийская выставка мануфактурных изделий (1829) в СПб. Критерии оценки
экспонатов. Художественно-промышленная выставка в Нижнем Новгороде (1896).
Владимир Шухов. Выставочные павильоны – сетчатые конструкции, гиперболоиды.
Нефтепровод (1878), нефтеналивные суда, установки для переработки нефти (1887-1890),
водотрубный котел (паровые котлы Шухова), железнодорожные мосты на основе с
типовых решений с пролетами от 25 до 100 м, (1878), конструкции арочных перекрытий
московских магазинов ГУМ и Петровский пассаж, гостиницы «Метрополь», дебаркадера
Киевского вокзала в Москве. Золотая медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900
году. Дальнейшая модификация сетчатых гиперболоидных конструкций - конструкция
радиобашни на Шаболовке в Москве (1919-1920).
Научные труды П.Страхов «Техника и красота жизни», Я.Столяров «Несколько
слов о красоте в технике».
12
Конструктивизм, Пролеткульт и производственное искусство. Построение формы
на основе структурных связей между геометрическими элементами. Программа группы
конструктивистов (1920) А.Родченко, В.Степанова, А.Ганн, братья Стенберги, О.Брик,
Б.Арватов и др. Отказ от декоративности и развитие производства предметов
промышленного производства. Плакатная графика и пропаганда, агитплакат А.Родченко,
Г.Клуциса, Эль Лисицкого и других.
ВХУТЕМАС. Организация школы. Попытки совмещения науки, искусства и
социологии в теориях 20-х годов (Б.Арватов, А.Богданов, А.Гастев, И.Тарабукин, А. Ган и
др.). Производственное искусство 20-х годов. В.Татлин и его место в культуре ХХ века.
Башня III Интернационала. Летатлин. Стул из гнутого дерева. Сценографии В.Татлина.
Сочетание в творческом методе образного и функционального начал. Композиции
А.Родченко 1910-х годов. Пространственные структуры. Фотомонтажи, сценографии,
реклама. Рабочий клуб, шахматный столик. Работы братьев Стенбергов. Типографика и
оформительские работы Г.Клуциса. Архитектура и дизайн в концепциях 20-х годов.
Проекты и постройки И.Леонидова, К.Мельникова. Архитектурные проекты Л.Лисицкого,
оформление выставок.
Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) Живописец, график, театральный
художник-конструктор. Член объединений «Мир искусства», «Бубновый валет», «Союз
молодежи», ИНХУКа, ЛЕФа. Превратил живопись в пространственную скульптуру.
Памятник III Интернационалу – модель социальной структуры. Концепт Летатлин.
Леонид Александрович Веснин (1880-1933) Архитектор. Учился в Академии
художеств в Петербурге. Преподавал в первых ГСХМ и на Архитектурном факультете
ВХУТЕМАСа. Автор проекта Днепрогесс.
Лазарь Маркович Лисицкий (1890-1941) Архитектор, график, художникконструктор. Член ИНХУКа. В своих работах Лисицкий стремился связать воедино
живопись и архитектуру. Создатель проун- искусства. «За утверждение новых форм в
искусстве»
Александр Михайлович Родченко 1891-1956. Основоположник современной
фотографии. Фотоколлажи. Впервые в мире применил фотомонтаж. Оформление
фотоколлажом книг Треятьякова и Маяковского.
Послевоенный дизайн в СССР. СКХБ транспортного машиностроения. Работы
Ю.Долматовского. Возрождение интереса к проектированию. Специфика украшательного
и проектного видения в 50-е годы. Постановление Совмина СССР от 1962 года и создание
системы промышленного и альтернативного проектирования. Представления о дизайне в
60-е годы. Автомобиль-такси ВНИИТЭ, автобус ПАЗ-Турист, самолеты, космические
аппараты и пр. Печатно-графический дизайн. Журнал "РТ" как авангардный дизайн в
отсутствии дизайна.
Направления отечественного дизайна 1960-70-х годов. "Художественное
конструирование" и "художественное проектирование". Проекты Сенежской студии - ТУ144, музей Пушкина, музей Революции, церковь Спаса на Ковалеве поле, Олимпиада-80.
Организационные структуры и концепции дизайна 60-80-х годов. Время
становления практики и теории отечественного дизайна. Основные концепции: Iнаправление ВНИИТЭ - теория художественного конструирования, ориентированного на
науку и тесный контакт с инженерным проектированием. II-направление дизайна —
художественное проектирование связано, с деятельностью Центральной учебноэкспериментальной студии Союза художников СССР, Сенежской студией. Акцент на
изобразительное искусство, художественную культуру в целом.
Весь комплекс требований технической эстетики и совокупность потребительских
свойств изделий условно разделялись на две группы: 1)требования, обеспечивающие
получение полезного эффекта при потреблении изделия; 2)требования, характеризующие
материальные затраты на производство (или приобретение) и эксплуатацию изделия.
13
Первая группа требований включает: 1)социальные, 2)утилитарно-функциональные,
3)эргономические, 4)эстетические.
ВНИИТЭ — Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики
(1962). Возглавил Ю.Б.Соловьев. Функции ВНИИТЭ организационно-методическое
обеспечение звеньев системы (подразделений КБ, на заводах, в отраслях) по
художественно-конструкторскому проектированию; разработка научных и творческих
проблем.
Сенежская студия
- центральная учебно-экспериментальная студия Союза
художников СССР (1963)
Союз дизайнеров России (1987) - творческий союз, объединяющий в своих рядах
широкий круг специалистов.
Дизайн и его функции в современном обществе
Дизайн и общество. Возрастающая роль дизайна в связи с возрастающей ролью
планирования всей общественной жизни. Новые стремления синтезировать все стили
дизайна, природу, историю, культуру, искусство, гуманистические ценности, технологию.
Понятие социальной ответственности дизайнера. Социальная озабоченность
гуманистическими проблемами и обращение дизайнеров к проблемам экологии.
Современное общество и перспективы дизайна.
основная
Ковешникова Л.А. История дизайна.- М., 2012
основная, электронный ресурс
Пигулевский В.О. Дизайн. Диспозитив в культуре. – Ростов-на-Дону, 2013
Пигулевский В.О. Стефаненко А.С. История и теория дизайна.- Ростов-на-Дону, 2011- CD
дополнительная
Михайлов С., Михайлова А. Основы дизайна.- Казань, 2008
Лаврентьев А.Н. История дизайна.- М.,2006
Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн.1.- М., 2006
Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн.2.- М.,2007
Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. - М.,1995
авторские работы преподавателей ЮРГИ
Визуальные коммуникации в рекламе и дизайне.- Харьков, 2011
Социокультурные проблемы дизайна.- Ростов-на-Дону, 2006
Тема 3 История культуры и искусства Древнего мира
Первобытное искусство. Происхождение искусства. Периодизация искусства
первобытного общества. Искусство палеолита (35-10 тыс. до н.э.). Особенности
первобытного реализма и его границы. Искусство эпохи мезолита (10-6 тыс. до н.э.).
Усложнение представлений о мире и изменение характера искусства. Появление
динамичных многофигурных композиций; схематизация. Искусство неолита (6-2 тыс. до
н.э.). Условно-орнаментальные формы изображения, стилизация. Появление керамики,
бронзовый (2 тыс. до н.э.) и железный (1 тыс. до н.э.) века; Три основных типа
мегалитической архитектуры: менгиры, дольмены, кромлехи. Развитие художественной
обработки металла, кости, дерева, глины.
Искусство ДРЕВНЕГО МИРА. Древний Египет. Краткая характеристика понятия
“Древний Восток” и история открытия памятников древневосточных цивилизаций.
Географические и хронологические рамки.
Особенности древнеегипетской культуры. Периодизация искусства Древнего Египта.
Додинастический период и Раннее царство (ок. 5000-2649г. до н.э.). Древнейшие
14
захоронения. Жилища. Керамика. Плитки, их назначение и характер оформления. Плита
фараона Нармера. Возникновение и становление изобразительного канона.
Реалистические изображения животных. Развитие мифологических представлений,
заупокойный культ и его связь с искусством.
Искусство Древнего царства (2649-2150г. до н.э.). Образование рабовладельческого
государства. Значение и роль фараонов. Жречество, Иерархия в обществе. Возникновение
и развитие монументального строительства. Комплексность древнеегипетского искусства
Гробничное строительство. Возникновение пирамиды. Ансамбль пирамиды Джосера.
Выражение в грандиозных масштабах идеи величия и божественности фараона. Имхотеп
как первый известный в истории зодчий. Пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра),
Микерина (Менкаура). Храм Хефрена, Большой сфинкс в Гизе. Пирамида и заупокойный
храм Сахура. Становление египетского ордера. Храм Ра в Абусире. Обелиск как объект
культа. Скульптура Древнего царства; ее основные стилистические черты, связь с
заупокойным культом. Портретные статуи Хефрена, Хемиуна, Каапера, Каи, Рахотепа и
Нофрет. Назначение рельефа. Сюжеты рельефов. Характерные черты стиля египетского
искусства периода Древнего царства.
Искусство Среднего царства (2040-1640г. до н.э.). Основные экономические,
политические и культурно-исторические условия. Появление новых форм в архитектуре
(заупокойный храм фараона Ментухотепа в Дейр-эль-Бахри). Рост реалистических
тенденций в портрете (Аменемхет III, Сенурсет III) и в росписях Бени-Гасана.
Композиции и сюжеты росписей.
Искусство Нового царства (1552-1069г. до н.э.). Ведущее положение Египта среди
стран Древнего Востока как результат завоевательской политики фараонов. Храмовое
строительство (храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри; храмы Атону в Карнаке и
Луксоре; пещерные храмы Рамсеса II в Абу-Симбеле). Масштабное разнообразие
скульптуры. Искусство времени Эхнатона и его приемников. Особенности религиозной
реформы и ее отражение в амарнском искусстве. Портреты Эхнатона, Нефертити, их
дочерей. Декоративные изделия из гробницы Тутанхамона. Рельефы и росписи Нового
царства. Искусство позднего периода. Утрата Египтом самостоятельности. Завоевание его
персами и Александром Македонским. Эклектизм. Развитие мелкой пластики из металла и
фаянса.
Двуречье и Элам (Иран), время Аккада. Общие черты с искусством Египта,
своеобразие, вклад в мировое искусство.
Искусство Двуречья и Ирана (Элама) в период разложения родового строя (конец V – IV
тысячелетия до н.э.). Географические и климатические особенности Двуречья.
Периодизация древнейшей истории Двуречья.
Появление гончарного круга. Характерные черты керамики. Памятники стиля Сузы I и II.
Изобретение письма, печати. Изображения на печатях.
Искусство времени становления классового общества (конец IV -первая пол. III
тыс. до н.э.) Развитие искусства в зависимости от потребностей религиозного культа и
господствующей власти. Архитектура: основные строительные материалы. Формы
кладок, раннее появление сводов разных типов. Роль цвета в архитектуре. Храмы в Уруке,
Эшнунне, Хафадже, аль-Убайде. Царские гробницы Ура. Скульптура Двуречья и ее
особенности по сравнению со скульптурой Египта. Отсутствие потребности в портрете.
Стремление к выразительности стимуляции образа человека. Крупная пластика Двуречья.
Инкрустация и рельеф, вместо росписи в Месопотамии.
Искусство времени Аккада (XXIV-XXIIIв. до н.э.). Общественно-политическое
устройство. Характерные черты аккадского искусства – стремление к портретности, к
реализму. Дворец в Эшнунне.
Шумерское искусство времени Гудеа (XXIII-XXIв. до н.э.). Искусство Древнего
Вавилона времени Хаммураппи. Характерные черты стиля в области архитектуры –
15
стремление к монументальности, массивность, применение арок и сводов. Скульптура
малых форм. Зарождение геральдической композиции.
Ассирия, Ново-Вавилонское царство, Ахеменидский Иран. Общественнополитический уклад Ассирии, ее крупнейшие города: Ассур, Ниневия, Калах. Развитие
ассирийского искусства (IX-VIIв. до н.э.). Планировка города, дворец, храмы, площади,
мост через Евфрат. Особенности дворцового зодчества в Ассирии. Портальная
скульптура. Рельефные композиции, батальные и охотничьи сцены из дворцового быта.
Однотипность образцов человека и реализм в изображении животных. Рельефы дворцов
Ашшурназирпала (IXв. до н.э.), Саргона II, Ашшурбанипала (VIII-VIIв. до н.э.). Падение
Ассирии под напором вавилонян и мидян.
Искусство Ново-Вавилонского царства (VII-VIв. до н.э.). Вавилон позднего
времени по упоминаниям классической литературы и по раскопкам. Планировка города,
дворец, храмы, площади, мост через Евфрат, “Дорога процессий” и ворота Иштар.
Храмовой ансамбль “Э-сагила”. Зиккурат “Э-теменанки”. Глазированная облицовка в
архитектуре Вавилона. Захват Вавилона персами.
Империя Ахеменидов, ее культура и искусство (VI-IVв. до н.э.). Архитектура
Ирана. Тип гробницы и дворца в ахеменидском зодчестве. Гробницы Кира, Дария I.
Дворцовые настройки Персеполя и Суз. “Ападаны”. “Воины” – изразцовый фриз из Суз.
Роль монументальной скульптуры и рельефа в архитектуре. Культура Урарту и
древнейшего Закавказья (Древние Армения, Грузия и Азербайджан, III-I тыс. до н.э.).
Искусство АНТИЧНОСТИ
Эгейский мир. Роль эгейской культуры в развитии народов Средиземноморья.
Открытия Г. Шлимана и А.Эванса. Периодизация эгейской культуры; главные районы
распространения (о.Крит и Кикладский архипелаг, Троя, Пелопоннес).
Керамика и мелкая пластика раннеминойского периода (3000-2300/2100г. до н.э.)
Формирование экономических и культурных центров в Кноссе, Фесте, Маллии. Искусство
среднеминойского периода (2300/2100-1600г. до н.э.). “Старые” дворцы. Керамика,
вазовая роспись и ее стили “камарес”, натуралистический, дворцовый. Расцвет искусства
Крита в позднеминойский период (1600-1200г. до н.э.). Дворцы в Кноссе и Фесте. Росписи
критских дворцов и вилл, полихромные рельефы.
Развитие центров эгейской культуры на материке. Микенское искусство (17001200г. до н.э.). Центры культуры Микены, Тиринф, Пилос, Орхомен. Влияние Крита на
искусство Микен. Архитектура, “дворцы-крепости” Тиринфа и Микен, мегарон как
прообраз античного “храма в антах”, акрополь. Шахтовые и купольные гробницы,
“Гробница Агамемнона”. “Львиные ворота” в Микенах. Фрески дворцов в Тиринфе и
Микенах. Керамика; погребальные маски; кубки и другие предметы.
Древняя Греция. Культура античности, ее периодизация. Понятие “античный мир”.
Основные этапы развития греческого искусства. Связь между эгейской и греческой
культурами. Переход от родового строя к государственной организации полисного типа.
Антропоморфная мифология. Космос, Логос, Судьба. Нормативность античной эстетики.
Сложение рабовладельческого строя. Развитие ремесел, торговли, мореплавания.
“Полисы”, города-государства.
“Гомеровская” эпоха и ранний архаический период (XI-VIIIв. до н.э.).
Геометрический стиль. Изображение человека и животных в росписях ваз (VIIIв. до н.э.)
Архитектура.
Искусство периода архаики (VII-VIв. до н.э.). Постепенное преодоление
примитивизма, условности, нарастание реалистических черт в искусстве. Архитектура
архаического периода, сложение ордерной системы дорического и ионического ордеров;
типы храмов; храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер. Храм Геры в
Олимпии, Аполлона в Коринфе, Геры в Пестуме (базилика). Скульптура, статуй: куросы и
16
коры, мелкая пластика. Вазопись, формы ваз, ориентальный стиль, чернофигурная,
краснофигурная роспись. Темы вазовых росписей. Вазописцы Амасис, Эксекий, Клитий,
Евфроний.
Классический период (V – посл. треть IVв. до н.э.). Ранняя классика. Грекоперсидские войны, значение победы греков над персами и отражение ее в архитектуре и
скульптуре. Фронтальные композиции ранней классики: храм Афины Афайи на о. Эгина,
храм Зевса Олимпийского. Сложение эстетического идеала в скульптуре.
Высокая классика. Ведущая роль аттического искусства. Экономический и
политический расцвет Афин времени Перикла. Ансамбль Афинского акрополя: синтез
архитектуры и скульптуры. Вершины греческой архитектуры: Парфенон, Эрехтейон, храм
Нике Аптерос. Скульптура Парфенона. Фидий и его школа. Творчество Мирона и
Поликлета. Позднеклассический период. Пелопоннесские войны. Начало кризиса в
обществе и отражение его в искусстве. Усложнение реалистических исканий в искусстве.
Архитектура IV в. до н.э. Творчество Скопаса, Праксителя и Лисиппа. Роль Лисиппа в
развитии скульптурного портрета. Техники живописи: фреска, темпера, энкаустика.
Станковая и монументальная живопись. Живописец Аполлодор Афинский. Открытие
правил линейной перспективы и светотени. Школы живописи в Сикионе и Фивах. Никий,
Апеллес, Филоксен. Роль греческого искусства в истории культуры.
Эллинизм (конец IV-Iв. до н.э.). Распад империи Александра Македонского.
Сложность и многоплановость культуры эллинизма. Основные тенденции искусства этого
периода. Центры эллинистической культуры: Пергам, Александрия, Родос, Греция.
Пергамский акрополь. Алтарь Зевса в Пергаме. Башня ветров в Афинах. Развитие
индивидуалистического направления в искусстве портрета (Полиевкт, Тимарх, Кефисодот
младший). Шедевры эллинистической монументальной скульптурыСтатуэтки из Танагры.
Ремесло эллинизма. Эллинистическая живопись.
Завоевание Греции во II-I вв. до н.э. Риман и его раскопки. Роль эллинистического
искусства в распространении достижений греческой классики.
Этрурия. Ведущая роль культуры этрусков в Италии VIII-IV вв. до н.э. Сложение
классового общества, возникновение и союз 12 городов-государств, господство военногреческой знати. Связь этрусков с Грецией и странами Востока. Архитектура этрусков; ее
отличие от греческой; строительные материалы, приемы и конструкции; ложные своды и
купола, арки, тосканский ордер. Сакральная архитектура, курганные гробницы тумулосы. Скульптура, ее близость к греческой; зарождение скульптурного портрета в
связи с потребностями погребального культа. Скульптурные портретные саркофаги.
Рельеф (антефиксы). Живопись Этрурии; эволюция сюжетов росписей гробниц. Роль
искусства этрусков в становлении римского искусства.
Древний Рим. Римское государство – последняя ступень развития
рабовладельческого общества. Значение культуры Древнего Рима. Периодизация
древнеримского искусства. Рим в эпоху царей VIII-VIв. до н.э. Род – основа римского
общества. Особенности мифологии и ее отличие от греческой. Архитектура и
художественное ремесло, влияние этрусской культуры. Установление республики и
формирование римской гражданской общины. Искусство Римской республики V-Iвв. до
н.э. Рост городов и монументальное строительство. Своеобразие римской архитектуры, ее
отличие от греческой. Развитие стеновых и стоечно-балочных конструкций; широкое
применение арочных и сводчатых конструкций. Появление бетона. Развитие греческой
ордерной системы: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный
ордера. Римский городской ансамбль – форум. Архитектурный комплекс форума Романум
и его застройка. Регламентация Витрувием композиционного решения зданий, “10 книг об
архитектуре”. Гражданская утилитарная архитектура республиканского периода.
Живопись. Четыре стиля монументальной фресковой живописи. Скульптура эпохи
республики. Портрет, его связь с культом предков. Зависимость культовой скульптуры от
греческих образцов.
17
Гражданские войны в Риме. Римская империя в I-IIв. до н.э. Культура времени
Августа. Роль искусства в утверждении авторитета императорской власти. Грандиозные
масштабы и триумфальный характер римской архитектуры эпохи империи. Строительство
форумов, триумфальных арок, мавзолеев, терм, зрелищных сооружений. Создание нового
типа храма: Пантеон, Колизей, храм Веспасиана на Римском форуме, “золотой дом”
Нерона. Архитектура начала II в. как синтез лучших достижений римской культуры.
Искусство времени Траяна. Форум, колонна, арка Траяна в Анконе. Период Андриана:
скульптура, расцвет портрета и основные фазы его развития, исторический рельеф.
Искусство провинций II-IIIвв. до н.э., проникновение восточных влияний.
Искусство греко-римских слоев Египта. Искусство Сирии. Баальбек. План
акрополя. Храмы Юпитера, Вакха, Большой двор акрополя. Круглый храм. Африканские
провинции.
Причины падения Западной Римской империи. Архитектура времени Константина
– последний этап развития римского зодчества. Базилика Максенция. Арка Константина.
Появление новых типов культовых сооружений, обслуживающих христианскую религию.
Катакомбная живопись.
основная
История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012
основная, электронный ресурс
Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu
дополнительная
Малая история искусств. Античное искусство. Искусство XVIII в. Искусство ХХ в.М.,1972, 1977, 1991
Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003
электронный ресурс
Памятники мирового искусства. Искусство древней Греции.djvu
Памятники мирового искусства. Искусство Этрусков и древнего Рима.djvu
Античное искусство.djvu
Вёрман К. - История искусств (том 1).pdf
Вейс Г. История культуры-1.pdf
Гнедич П. История искусств.pdf
История изобразительного искусства_1.djvu
История изобразительного искусства_2.djvu
Тема 4 История культуры и искусства Востока
Искусство ИНДИИ. Искусство Хараппы и Мохенджо-Даро. 3 тыс. до н.э.
Открытие городов Хараппы. Правильная планировка, наличие канализации и
водопровода, многоэтажные дома, цитадель в западной части города, отсутствие храмов и
декора зданий. Скульптура, ее канонические черты: «набухающая плоть», поза трибханга,
многорукость и многоногость. Печати с рельефными изображениями почитаемых в Индии
животных. Изображения т.н. Прото–Шивы. Гибель цивилизации Хараппы и МохенджоДаро.
Ведический период искусства Индии 2 тыс. до н.э. – сер. 1- тыс. до н.э. Приход в
Индию ариев. Священные тексты Ариев - Веды. Описание в Ригведе процесса сотворения
космоса, указания на невозможность изображения ведических богов. Отсутствие
изображений в ведический период. Эпос Махабхарата и Рамаяна как исток творчества.
Рождение буддизма периода Ашоки 6-1 вв. до н.э. Личность Ситтхартхи Гаутамы и его
проповедь спасения от страданий. Первый контакт с западом – вторжение на территорию
северо – западной Индии войск Александра Македонского. Чандрагупта Великий,
основатель империи Маурьев. Начало буддистского строительства при внуке
18
Чандрагупты Ашоке. Ступа. Конструктивные особенности и символизм основных
элементов – хармики, прадакшины, торан. Ступа в Санчи. Рельефы торан ступы в Санчи
на темы джатак. Чайтья - образец негативной архитектуры. Оформление входа в виде
«Солнечного окна». Чайтья в Карле. Стамбхи – столбы с капителями в честь деяний
Будды. Ступа с львиной капителью. Символика основных элементов.
Канон изображения Будды. Буддистский пантеон. Изменение в буддизме на рубеже 1
в. до н.э. – 1 в. н.э. Буддизм Махаяны и формирование канона изображения Будды. Три
основных позы Будды: стоящий проповедник, лежащий на правом боку в нирване,
сидящий в позе падма – асана аскет. Одежда Будды, отличия облика – петлеобразные уши,
ушниша, урна. Хасты и мудры. Буддийский пантеон. Небесное и земное окружение
Будды: апсары и небесные музыканты; Боддхисаттвы, монахи и отшельники – аскеты.
Особенности изображения персонажей буддийской мифологии.
Индуистское искусство. Уход из Индии буддизма на рубеже 1- 2-го тысячелетий н.э.
Реформирование религии вед и формирование основ индуизма. Тримурти - Брахма,
Вишну, Шива. Канон изображения каждого из богов индуизма. Индуистский храм –
символизм основных элементов. Южно-индийская и северо-индийская школы
архитектуры. Скальные монолитные храмы Кайласанатха в Эллоре и Махабалипурам
Литература
Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М.,1989
Искусство КИТАЯ. Искусство периодов Шан – Инь и Чжоу. Эпоха Шан – Инь
21– 6 в. до н.э. Бронзовые сосуды для ритуальных жертвоприношений, разнообразие
форм, символика узора. Бронзовые зеркала, ритуальные нефритовые диски и ножи.
Погребения – подземные сводчатые помещения с керамическими моделями домов, лодок
и фигурками людей. Виды декора стен погребений: росписи, рельефы. Наземная часть
погребения цытан, аллея духов. Надписи на гадательных костях и щитах черепах.
Особенность китайской иероглифической письменности. Каллиграфия и искусность в
культуре.
Эпоха ранних Империй Цинь и Хань. Объединение Китая при Цинь Ши Хуан-Ди.
Унификация письменности. Строительство Великого канала и Великой стены. Гробница
Цинь Ши Хуана. Терракотовая армия. Китай при династии Хань. Начало активных
торговых связей по Великому шелковому пути с внешним миром. Изобретение бумаги.
Возникновение нескольких стилей живописи. Эпоха Хань – завершение развития в
древности.
Искусство раннего средневековья 220 - 618г. Проникновение буддизма махаяны в
Китай. Начало возведения буддийских скальных монастырей, пещерных храмов. 353–
366г. Пещера тысячи Будд. Появление пагод - мемориальных памятников в честь деяний
Будды. Большая пагода диких гусей в Чанъане. Поздние пагоды, «Железная пагода» в
Кайфыне. Пагода у монастыря Шаолиньсы. Монументальная скульптура, рельефы.
Появление первых теоретических трактатов по живописи «Шесть канонов живописи» Се
Хэ,VIв. Гу Кай Чжи – первый живописец «Фея реки Ло».
Классический период: Правление династии Тан и Сун, 618 – 907. Техника живописи
по шелку и бумаге. Горизонтальные и вертикальные свитки. Четыре драгоценности
кабинета. Трехсовершенство китайского интеллектуала. Жанры живописи: «шань–шуй»,
«хуа-няо». Особенности архитектуры: неприязнь к монументальности, ориентация на
структуру, соотношение вещей между собой, преобладание горизонтальных линий,
каркасно-столбовая конструкция. Два стиля архитектуры: северный или дворцовый,
строгий, с небольшими элементами декора на крыше, южный – нарядный, с очень
изогнутым краями крыш, сверх обильным декором. Декоративная отделка в архитектуре,
символика цвета. Дворцы и храмы. Планировка и убранство. Градостроительство Китая.
Планировочная система города. Наличие северного и южного стиля планировки.
Символизм имперской идеи в строительстве города. План Чанъани: трехчастное деление
19
города на «Внешний город», «Внутренний город» и «Запретный город» Архитектура
периода Сун: изящество форм, стройность пропорций. Ландшафтная архитектура. Сады
при домах ученого сословия. Принцип сообщительности (тун) зданий и природной среды.
VIII век – «золотой век» иллюстративного письма. Ван Вэй – родоначальник
монохромного пейзажа.
Искусство ЯПОНИИ. Период кофунов. Керамика Дземон. Верования японцев.
Синто. Синтоистский храм. Святилища Идзума и Исе. Конструктивные особенности:
стрехи, короткие брусья – кацуоги, мачты манумоти - басира. Символика кофунов – знак
союза солнца и воды. Ханива – погребальная пластика.
Период Асука–Нара, VI-VIIIв. Асука 552-645 - место императорской резиденции. Нара
645-794 - первая столица Японии. Появление в середине VI века буддизма. Буддийские
монастыри Ситэннодзи в Осака, Хокадзи или Асукадэра, Хокидзи и Хорюдзи: двойные
ворота (мон), многоярусная пагода (То), главное вместилище статуй и росписей – Золотой
зал (кондо), зал для проповедей (кодо). Храмовый комплекс Якусидзи, 680г. в Тодайдзи.
Скульптура. 16 метровая статуя Будды Русяна в Тодайдзи. Культ Будды Амиды.
Амидоистский храм. Бодхисаттва Канон. Развитие культа Шести. Канон и иконография
Канон - покровительницы обитателей ада, голодных духов, скотов, асуров, людей и
небесных созданий.
Период Хэйан IX-XIIв. Перенесение столицы в 794 году в город Хэйан (современный
Киото). Изменение стиля зодчества. Распространение сект тэндэй и сингон с учением
эзотерического буддизма, появление горных монастырей. Монастыри Муродзи к. VIIIIXв., Энрякудзи VIII-IXв., Конгобудзи IXв., Дайгодзи Xв. Рождение национальной
живописи ямато-э. Связь живописного изображения с текстом художественной прозы.
Иллюстрации к роману Мурасаки Сикибу «Гэндзи Моногатари». Декоративные изделия
из лака. Появление в светской архитектуре стиля синдэн. Садово-парковый стиль
«синдэн–дзукури».
Период Камакура 1185-1333г. и Муромати 1333-1573г. Япония под властью военных
диктаторов. Появление новой секты дзен, отражающей новые представления самураев.
Эстетизация повседневности как составная часть дзенского учения. Монастыри секты
дзен, отсутствие пагод, храмы, напоминающие сельские хижины. Архитектура периода
Муромати. Камерный и уединенный стиль сейин, большая связь с природой, появление
раздвижных наружных стен седзи, скользящих внутренних перегородок фусума, ниши
токонома и полки для ученых занятий сеин.
Период Момояма 1573-1868г. Строительство замков с циклопической кладкой огромных
цоколей, бойницами с решетками, башней тэнсю. Замок «Белой цапли» Хакуродзе.
Дворцы: организация внутреннего пространства. Дворец Нидзе в Киото. Выдвижение в
период Эдо купеческого сословия, вкусы которого обеспечили успех театра Кабуки,
графики укие-э, чайной церемонии. Оформление домика для чайной церемонии, утвари,
ландшафтного сада. Керамика для чайной церемонии. Сосуды типа «ига», «сино», «ракуяки». Школа Кано, росписи стен, складных ширм. Кано Эйтоку 1543-1590. Декоративная
живопись 17в. Творчество Таварая Сотацу и Огата Корина. Гравюра на дереве: события
городской жизни, театр Кабуки, гейши, борцы сумо. Гравюра на дереве Хасикава
Моронобу, 1618-1694г. Творчество Кацусика Хокусая, 1760-1849: «36 видов горы Фудзи»,
«100 видов горы Фудзи». Гравюры Андо Хиросигэ «53 станции Токайдо».
основная
История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012
основная, электронный ресурс
Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu
дополнительная
Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003
Памятники мирового искусства. Искусство древнего Востока.djvu
20
Вёрман К. - История искусств (том 1).pdf
Вейс Г. История культуры-1.pdf
Гнедич П. История искусств.pdf
Искусство древнего востока.djvu
История изобразительного искусства_1.djvu
тема 5
История культуры и искусства Западной Европы
Средневековье
Культура Средних веков в Западной Европе, III-XVв. Переход от язычества к
христианству. Теоцентризм и дуализм небесного и земного, духовного и тварного.
Человек как персона из души и тела. Провиденциализм. Проблема спасения и вечного
проклятия для христианина. Поляризация и персонификация добра и зла. Священное
писание: Ветхий и Новый Завет. Основные библейские и евангельские сюжеты как
мифологемы искусства. Мистический символизм культуры и сакральное искусство. Культ
в искусстве. Проблема изображения Бога, движение иконоборцев и иконопочитателей.
Романcкое искусство. Романское зодчество Х–сер.ХIIIв. Выражение главных целей
культового строительства - построение храма Бога и создание организованного
пространства для объединения верующих, совершения ритуалов. Базилика: латинский
крест в плане, массивность стен, полукруглые арки. Романский стиль в искусстве
миниатюры, литье, чеканке, фреске, иконописи, мозаике.
Готика. Монастыри и замки средневековья. Свободные города. Происхождение термина.
Название стиля – «французская манера». Стрельчатая арка, нервюрный свод, аркбутаны и
контрфорсы (кладка на извести), элементы упругой каркасной системы, работающей на
сжатие и растяжение. Техника изготовления витража и символика света. План и фасад
соборов: Нотр-Дам де Пари (ранняя готика), в Реймсе, Шартре, Лане (поздняя
«пламенеющая» готика), Дижоне, Сен-Шапель в Париже (высокая «лучистая» готика).
Особенности немецкой и французской готики. Расцвет средневековой скульптуры. Роль
витража в католическом храме.
Возрождение
Ренессанс как завершение средневековья. Развитие буржуазных отношений в
рамках феодальной раздробленности. Проторенессанс, эпоха Данте и Джотто.
Формальный характер религиозности. Праздничный, светский характер культуры.
Пантеизм. Мир как приключение, Фортуна. Идеал человека: титанизм, универсальность,
гедонизм, доброжелательность. Гуманизм или «человек стоящий на земле».
Необходимость инициативной личности. Итальянское Возрождение: треченто,
кватроченто, чинквеченто. Северное Возрождение: Германия, Нидерланды, Франция.
Джотто ди Бондоне(1266-1337). Фрески Капеллы дель Арена в Падуе: 38 сцен из жизни
Христа и Марии. Росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции. Введение пейзажного
фона, объемная лепка фигур, трехмерность пространства, использование «античной
перспективы» как новаторские приемы Джотто.
Донателло (1386-1466). Проблема постановки человеческой фигуры (хиазм), статуи
св.Георгия, Давида. Первый конный монумент эпохи Возрождения- конная статуя
кондотьера Г.Мелаты.
Мазаччо (1401-1428) Росписи капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во
Флоренции,1426-28.
Паоло Учелло (1397-1475). Сказочно-поэтический дух и декоративность.
Сандро Ботичелли (1445-1510). Флоренция периода Лоренцо Медичи. Изысканный и
элегантный стиль, приглушенный колорит.
Андреа Мантенья (1431-1506). Преодоление готики. Элегантность линий, идиллические
позы и сияющий колорит фресок. Объемная пластика человеческих фигур.
21
Леонардо да Винчи (1452-1519). Универсализм личности. Флорентийский дебют эпохи
Медичи. Значение теней в живописи, «Трактат о свете и тени». Выражение душевного
состояния при помощи позы, жеста, мимики. Миланский период творчества,1482-99,
дворец герцогов Сфорца; роспись в трапезной монастыря Санта Мария делла Грация.
Проекты сооружений, инженерные изобретения. Изображение выразительных лиц.
Миланские портреты. Годы скитаний,1499-1519, Мантуя, Венеция, Романья; картон для
палаццо Сеньории, портрет Джоконды. Флоренция,1500-1508. Анатомические этюды.
Римская культура при папе Льве Х. Разработка оптических принципов реалистического
видения, линейной и воздушной перспективы в трактате О живописи. Сфумато,
воздушная дымка портретов.
Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Первые римские работы. «Давид» - символ
Флорентийской республики (1504). Замысел и работа над гробницей Юлия II (Моисей,
статуи рабов). Роспись плафона Сикстинской капеллы (1508-1512). Идея восхождения
падшего человечества к Богу. Гробница Медичи (1520-1534). Росписи алтарной стены
Сикстинской капеллы (1535-1541). Микеланджело - главный архитектор собора св.Петра в
Риме.
Джорджоне (1477-1510). Природа и человеческая нагота как объект поклонения. Человек
в гармонии с природой.
Рафаэль Санти (1483- 1520) пластическое совершенство человеческого тела, сложная
многофигурная композиция. Идея материнства, живописец «нежных Мадонн». Римский
период: роспись станц галереи Ватикана. Портрет Рафаэля.
Ян Ван Эйк (1390-1441). Искусство как отображение натуры. Точность деталей. Значение
второго плана: ландшафт, зеркало. Усовершенствование масляной живописи.
Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Физическая точность образов и религиозность.
Хуго ван дер Гус (1425-1483). Характерность и национальные черты в религиозной
живописи.
Ханс Мемлинг (1433-1494). Эпигонство в патрицианской культуре Брюгге.
Альбрехт Дюрер (1480-1528). Эпоха Реформации. Увлечение естествознанием. Гравюры
и рисунки. Философские размышления.
Лукас Кранах Старший (1472-1553). Изменение манеры от энергичной к изысканнодекоративной. Гравюры к Библии Лютера. Идеалы благочестия и трудолюбия
протестантизма.
Иеронимус Босх (1450-1516). Нравоучительные картины. Сила воображения, гротеск и
карнавально-смеховые мотивы творчества Хиеронимуса ван Акена. Химеры и монстры
как готическое украшение. Адская фантазия, искушения, раздумья, страсти Христовы.
Символы похоти и каталог чудищь.
Матиас Грюневальд (1480-1538). Галюцинирующий мистицизм и мистицизм
Изенгеймского алтаря,1513-15.
МАНЬЕРИЗМ
Маньеризм как стиль ХVI в., сложившийся в Италии и развивавшийся до 1590-х г.
Кризис гуманистического мировосприятия и нарастание мистицизма. Отказ от
реалистических принципов Высокого Возрождения ради экзальтированного выражения
иррационального восприятия. Основной тезис маньеризма - «внутренняя» идея,
источником которой является мистическое воображение. Выражение внутренней идеи
через ряд условных приемов, «манера», т.е. произвольная вытянутость пропорций
человеческих фигур, иррациональность пространственных и цветовых выражений,
сложные формы движения и др. Школа Фонтенбло, холодное очарование идеальных
образов.
Тициан Вечеллио (1490-1576). Мифологические и христианские сюжеты, портреты и
поэзия. Техника письма, градации тона. Изображение чувства как драматургия.
Обнаженная натура в интерьере, мизансцены.
22
Паоло Веронезе (1528-1588) Декоративность, изысканность колорита, сложная динамика,
неожиданные ракурсы, увлечение иллюзионизмом, перегруженность композиции.
Тинторетто (1518-1594). Ориентация на внутренний свой мир. Мистические чудеса.
Экзальтированность чувств, экстатичность, динамика. Работа в Венеции для братства
Скуола ди Сан Рокко.
Эль Греко (1541-1614). Основатель и глава толедской школы живописи. Истоки
творчества - византийская живопись, венецианцы. Религиозные сюжеты, алтарные образа.
Визионерство, эмоциональная напряженность, динамизм – основные черты
художественного стиля.
БАРОККО
Барокко ХVII-ХVIIIв. - «большой» архитектурный стиль абсолютизма. Источники
его формирования:
помпезный стиль Римской империи, академизм, творчество
Караваджо. Наибольший размах и государственный статус барокко получает в Италии,
Франции, Испании, Германии, являясь официальным стилем католицизма и ордена
иезуитов. Программные произведения барокко: королевские резиденции, архитектурные
ансамбли с далёкими перспективами, свободно стоящие монументы, парадный портрет,
декоративный цикл, гравюра. Эстетические ценности барокко: характерные черты
мироощущения наступившей эпохи связаны с изменчивостью времени, с утратой
стабильности; личность героя не постоянна, не всесильна, не является центром и
вершиной мироздания. Характерные черты искусства барокко: укрупнённый масштаб;
избыточность зрительной информации; преодоление материала; синтез живописи,
скульптуры и архитектуры; иллюзорные плоскостные и сложные пространственные
построения. Барокко полностью воплотился в изобразительном, декоративно-прикладном
искусстве и архитектуре.
Джанлоренцо Бернини (1598-1680) как архитектор и скульптор ватиканского двора.
Монументальный стиль.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Жизненная энергия и чувственность. Пышная
телесность.
Якоб Йорданс. Живопись как спектакль.
КЛАССИЦИЗМ
Классицизм – художественное направление и стиль ХVII – начала ХIХв.
Абсолютизм в общественной жизни и рационализм в философии. Порядок и
регламентация во всех сферах жизни. Влияние Людовика ХIV на эпоху большого стиля.
Идеал дисциплинированной личности, гражданина, выполняющего долг перед
государством. Приоритет долга над чувством. Ориентация на рафинированную культуру и
мифологию императорского Рима. Рационалистическое понимание красоты как того, что
четко, ясно, математически обоснованно. Эстетика Н.Буало, его принципы поэтического
искусства. Разделение жанров на высокие (историческая, мифологическая живопись) и
низкие (портрет, пейзаж, бытовой жанр). «Золотое сечение» как рациональная основа
классического стиля. Приоритет рисунка и пропорциональности, уравновешенность
композиции. Придворный классицизм (Пуссен, Лоррен). Неоклассицизм второй половины
ХVIIIв. (Ж.-Л.Давид). Поздний классицизм наполеоновской империи и стиль Ампир.
Никола Пуссен (1612-1623). Италия как вторая родина и источник вдохновенного
поклонения. Мифологические и исторические картины – изображения героических деяний
и сильных духом людей. Строгая упорядоченность композиции, ритмический строй,
чеканный рисунок.
Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Натюрморты как поэтизация быта третьего
сословия. Изображение повседневных занятий и предметов быта с позиций классического
стиля.
Жак Луи Давид (1748-1825). Активное участие в революции. Римская империя как идеал.
Обращение к римской мифологии и христианству. Проповедь высоких этических идеалов,
23
строгость моральных требований: «Клятва Горациев», «Смерть Марата». Портрет
Наполеона.
Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Чистота линий, совершенство художественной
формы. Психологизм портретов. Противоречивость художественных стремлений:
верность многообразию природы и воплощение вечного рационального идеала красоты.
Литература
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Искусство, 1992.
Всеобщая история искусства. Т.4. М.,1963.
РОКОКО
Галантный век. Развитие аристократической культуры XVIIIв. Церемониал,
дворцовые интриги, психологизм, сентиментализм. Особенности быта. Костюм и силуэт.
Гигиена и ароматы. Лицо как портрет, парики и прически. Легкое, фривольное искусство.
Пастораль, тема маленького человека.
Франсуа Буше (1703-1770). Гедонизм, эротизм, фривольность, гривуазность. Тематика
творчества: галантные празднества, пасторали, мифологические картины. Буше - первый
художник короля.
Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Живописец и теоретик. Аристократические портреты.
Картины на мифологические сюжеты.
Томас Гейнсборо (1724-1788). Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к
душевному миру. Светлая колористическая гамма. Портреты. «Голубой мальчик».
Движение фигур в пейзаже как поиск естественности.
Джамбаттиста Тьеполо (1696-1770). Влияние П.Веронезе. Склонность к аллегориям и
фантазии. Мифы о Венеции. Большие фрески Епископской резиденции в Вюрцбурге.
Жан Антуан Ватто (1684-1721). Автор галантных празднеств. Изысканность колорита.
Театрализация жизни. Идиллия и меланхолия.
РЕАЛИЗМ
Обращение искусства к жизни. Ренессанс как источник реалистической традиции.
Подражание и типизация, жизненная правда. Нидерланды как ведущая экономическая
держава ХVI-ХVIIв. основные жанры живописи портрет, натюрморт, бытовой жанр.
Болонская школа, влияние классицизма и выразительность действия: братья Караччи,
Гвидо Рени. Значение голландской бытовой живописи для развития реализма. Развитие
торговли и интерес к жанру «молчаливой жизни». Творчество Яна Брейгеля, Луиса
Мелендеса и др. Голландская живопись XVIIв.: Франс Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер,
Адриан Браувер, Ян Стен. Рождение натюрморта в ХVIв.
Абсолютная вера в человеческий Разум, эпоха Просвещения XVIIIв. и тенденция
морализаторства в искусстве. Роль третьего сословия в культуре. Поэтическое обращение
к народной жизни. Период больших путешествий ХVIII-XIXв., зрелищные пейзажи и
панорамы. Английские пейзажисты. Барбизонская школа, живопись на открытом
воздухе Т.Руссо, Ш.Добиньи, Ж.Милле.
Реализм ХIХ века: Адольф Менцель, Гюстав Курбе, Жан Франсуа Милле.
Бидермейер,1810-1860: банальность и простота сюжетов на почве немецкой культуры.
Английские пейзажисты Джон Констебл, Томас Джонс. Реальность на грани истории и
повседневности, гр. Маккьяйоли,1860-90.
Питер Брейгель Старший (1525-1569). Сцены крестьянской жизни.
Франц Хальс (около 1580-1666): основные виды портретных композиций (групповой,
индивидуальный портрет). Специфика портретного стиля, мастерство «эскизной
живописи».
Ян Вермер Дельфтский (1632-1675): Изысканность цветовой гармонии, поэтизация
жанровых сцен, утонченность. Атмосфера света и тишины.
Рембрандт Хармс ван Рейн (1606-1669): портретная живопись – стремление к
исследованию глубин человеческой души. Историческая живопись. Дегероизация.
24
Религиозные и мифологические сюжеты. Период зрелости – сороковые – пятидесятые
годы: воссоздание материальной и эмоциональной среды человека. Портреты
пятидесятых шестидесятых годов: одухотворенность и эмоциональная насыщенность.
Офорты Рембрандта, разнообразие тематики, мастерство светотени.
Родригес де Сильва Диего Веласкес (1599-1660). Влияние Караваджо и Тициана. Сценки
повседневной жизни. Придворная живопись в Мадриде. Перепады масштаба и
иллюзионистские эффекты в «Менинах».
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610). Школа Караваджо. Особенности
светотени, аффектация и условность, влияние барокко. Религиозные сюжеты в зримо
достоверной форме.
Уильям Хогарт (1697-1764). Введение жанра социальной сатиры, нравоучительных
пояснений. Трактат «Анализ красоты», понятие линии красоты.
Густав Курбе. Установка на индивидуализм, создание аллегорий на современный сюжет,
политическую ангажированность.
Франсуа Милле. Обращение интереса к третьему сословию, изображение труда.
Поль Гаварни (1804-1866). Иллюстратор жизненного эпизода, типичные зарисовки,
характрныедля нравов людей разных сословий.
основная
История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012
основная, электронный ресурс
Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu
дополнительная
Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003
электронный ресурс
Памятники мирового искусства. Искусство Италии 13-15 в.djvu
Памятники мирового искусства. Искусство Италии 16 в.djvu
Памятники мирового искусства. Европейское искусство 17 в.djvu
Памятники мирового искусства. Европейское искусство 19 в.djvu
Барокко.pdf
Вёрман К. - История искусств (Том 2).pdf
Вейс Г. История культуры-2.pdf
Гнедич П. История искусств.pdf
История искусств Западноевропейское искусство.doc
авторские работы преподавателей ЮРГИ
Пигулевский В.О. Искусство и арт-практика.- Ростов-на-Дону, 2010
Петкова С.М. Справочник по эстетике.- Ростов-на-Дону, 2012
Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству.- Ростов-на-Дону, 2007
тема 6
История русского искусства
Древняя Русь
Христианизация Руси и начало храмового строительства.
Крестово-купольный тип храма. Конструктивные особенности и символика православного
храма. Начало каменного зодчества в Киеве. Церковь Богородицы Десятинной трехнефный храм с тремя апсидами и тремя парами столбов. Софийский собор в Киеве:
грандиозные масштабы, хоры над боковыми нефами и нартексом, крестчатые столбы,
многоглавие, лестничные башни. Интерьер, мозаики и фрески. Каменные храмы в
Новгороде, Смоленске, Переяславе-Залесском. Изменение облика храма в XIIв.:
уменьшение размеров, исчезновение нартекса, лестничных башен, мозаик в интерьере,
многоглавие.
Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Градостроительство во времена
правления Юрия Долгорукого и Андрея Боголюбского. Собор Успения Богородицы во
25
Владимире 1160г. Строительство княжеской резиденции в Боголюбове с Рождественским
собором. Храм Покрова на Нерли 1165г. Орнамент и скульптурное убранство церкви
Покрова на Нерли. Дмитриевский собор во Владимире,1190-е г. Резной декор дворцовой
церкви Всеволод Большое Гнездо. Резьба по камню – черта храмового зодчества
Владимира и Суздали.
Архитектура Новгорода и Пскова. Строительство из местного плитняка побелка
стен, одноглавие, небольшие размеры, наличие высокого подлета для хранения
имущества, многочисленных пристроек. Церковь Спаса на Нередице,1198. Иконопись,
техника изготовления: ковчежец, паволока, побеление, левкас. Канон, подлинник иконы.
Темперные краски. Артельный характер работы над иконой. Символика цвета и формы в
иконах. Хронотоп, виды перспективы. Связь иконописи и литературы. Главные сюжеты
иконописи. Черты византийских икон, проникших на Русь – сумрачность тона, истовость
ликов, киноварная опись черт лица. Появление русских черт иконы – укрупнение иконных
досок, высветление тона, появление икон первых русских святых Бориса и Глеба.
Сложные композиционные иконы «О тебе, дева, радуется…», «Покров Богродицы».
Появление первых иконописных школ Новгородской, Псковской, «северных писем».
Литература
Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М.,1978
Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М. 1987
Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.,1983
Успенский А.А. Богословие иконы православной церкви. М . 1989.
Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. М. ВЛАДОС. 1997
Средневековая Русь XIV-XVIв.
Затухание каменного зодчества на Руси в связи с татаро-монгольским нашествием.
Возведение городских укреплений и каменное зодчество Новгорода и Пскова. Местные
школы иконописи. Возникновение тверской школы иконописи в 70-80-хг. XIII века, ее
черты - высветление и декоративное сочетание локальных цветов. Московская школа
иконописи. Новгородская школа иконописи: изображение святых Ильи, Василия, Флора и
Лавра, Николы. Симметричность композиции, яркие холодные тона. Возрождение
фресковой живописи. Фрески церквей Спаса на Ильине улице и Успения на Волотовом
поле. Раннемосковское зодчество. Начало формирования архитектурного облика Кремля.
Влияние византийского Ренессанса на искусство Руси.
Феофан Грек 30–е годы Роспись церкви Спаса Преображения в Новгороде,1378. Учение
об исихии и его влияние на творческие принципы и мировоззрение Феофана Грека.
Монохромная живопись, страстность и внутреннее напряжение, лаконизм, Роспись церкви
Спаса на Ковалеве в 80–е.
Новгородская школа иконописи. Росписи Спаса на Ильине улице: патетика образов
и артистизм исполнения. Росписи церквей и теремов Московского Кремля, написание
«Богоматери Донской», совместно Прохором с Городца и Андреем Рублевым. Роспись
Благовещенского собора Московского Кремля. XVв. - «Золотой век» русской иконописи.
Андрей Рублев (60-е г. ХIVв.). Инок Спас-Андронникова монастыря. Ранние известные
работа Андрея Рублева - фрески Успенского собора на Городке в Звенигороде.
Трехрядный иконостас Владимирского Успенского собора (1408г.) «Троица» (1411 или
20-е годы) для Троице-Сергиева монастыря, идея единения и благословения жертвы.
Последние работы художника связаны с Троице-Сергиевым монастырем.
Дионисий (30-40-е годы ХVв., между 1503-1508). Работы для Пафнутьево-Боровского
монастыря, Успенского собора Московского Кремля, Павлова-Обнорского монастыря.
Житейские иконы-митрополитов Петра, Алексея, цикл росписей Рождественского собора
Ферапонтова монастыря. Тема Богородицы: «Собор Богородицы», «Похвала
Богородицы», «Покров Богородицы». Повышенная декоративность композиций
Дионисия, канонизация ликов Рублева.
26
Симон Ушаков (1626-1686 гг.): вопросы взаимоотношения живописи с реальной натуры.
Любимые темы: «Спас Нерукотворный», «Троица». Избавление от условных канонов
иконописного изображения.
Живопись XVI века. Зависимость художественного творчества от идеологического
заказа (росписи Золотой палаты Кремля, исполненная по «Сказанию о князьях
Владимирских», икона – картина «Церковь воинствующая» - апофеоз взятия Казани).
Аллегоризм и символизм, с одной стороны, натуралистичность сцен Страшного суда, с
другой. Книжные миниатюры «Лицевого свода». Теоретические трактаты по
живописному искусству Иосифа Владимирова и Симона Ушакова, ставившие проблему
жизнеподобия. Ушаков как художник исследователь. Появление парсуны, с приемами
объемности изображения. Иконы фряжского письма.
Архитектура XVI века. Возвышение Москвы и формирование архитектурного облика
Кремля. Успенский собор Кремля, строитель Аристотель Фиораванте. Сочетание
традиционно русских черт (пятиглавие, аркатурно – колончатый пояс, перспективные
порталы, позакомарное покрытие) и новаций (одинаковая ширина фасадов,
замаскированность апсид). Архангельский собор Алевиза Нового 1505 – 1508 гг. –
усыпальница московских государей, оформление фасадов в духе архитектуры Ренессанса.
Благовещенский собор и церковь Ризположения – окруженные открытой галереей на
высоком подклете. Марко Фрязин и Пьетро Антонио Солари: Грановитая палата с
большим залом, перекрытым четырьмя крестовыми сводами. Храм – колокольня Ивана
Великого, архитектор Бон Фрязин. 1505 -1508 гг. Новый тип храма – храм-памятник.
Церковь Вознесения в царском селе Коломенском 1532 г. – композиция, состоящая из
подклета, восьмерика на четверике и шатра главкой. Собор Покрова на Рву 1555 – 1560 –
памятник победы над Казанью. Центральная башня, увенчанная шатром, по осям и
диагоналям, восемь меньших храмов. Распространение шатрового зодчества.
Новое время в России
Архитектура и искусство XVIIв. Московская живопись первой половины XVIIв.,
«годуновская школа»: строгий стиль, торжественная пышность. Иконы «строгоновского
письма», утонченность письма, сложность пейзажных построений, использование золота
и серебра. Оружейная палата Кремля – центр иконописи.
Архитектура. Формирование нового архитектурного стиля. Работы по
восстановлению стен и башен Кремля. Возведение Теремного дворца в Кремле (1635–
1636). Изменение в шатровом зодчестве; шатровые навершия, глухие надстройки на
сомкнутом своде. Тенденция обмирщения архитектуры: яркость декора и разнообразие
конструктивных приемов. Формирование крупных городских и монастырских ансамблей,
рост гражданских построек, трапезных, торговых зданий. «Нарышкинский стиль».
Архитектура эпохи Просвещения XVIIIв. Правление Петра I. Вестернизация
России. Многолинейность художественного развития. Барокко в искусстве и архитектуре:
Д.Трезини, А.Шлютер, Б.-К.Растрелли. Классицизм: Ж.-Б.Леблон. Рокайль: Н.Пино,
Ф.Пильман, Л.Каравакк. Гравюра в Оружейной палате, Санкт-Петербургской типографии
(с 1711). А.Ф.Зубов и Панорама Петербурга. Портретная живопись Никитина, Матвеева,
Каравакк. Строительство Петербурга. Работа иностранных мастеров А.Шлютера, Ж.Б.Леблона, Д.Трезини. Творчество крупнейших русских зодчих М.Г.Земцова,
И.К.Коробова,
П.М.Еропкина.
Русское
барокко,
возникновение
парадного,
мифологического портрета. Камерный портрет Антропова и Аргунова. Классицизм как
ведущий стиль середины XVIIIв. Историческая живопись А.П.Лосенко. Скульптура
портреты Ф.И.Шубина - Ломоносов, Голицын, Орловы.
Василий Иванович Баженов (1737-1799). Неосуществленные проекты Кремлевского
дворца, ансамбля в Царицыне. Дом П.Е.Пашкова. Здание Михайловского (Инженерного)
замка.
27
Матвей Федорович Казаков (1738–1812). Строительство зданий с учетом старой
застройки Москвы. Сенат в Московском Кремле – гимн Просвещению. Разработка типа
здания для учебного заведения.
Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1744). Придворный архитектор императрицы
Анны Иоановны. Дворец в Царском селе – образец пышного барокко. Дворцы в Киеве,
Петербурге.
Архитектура
XIX-нач.ХХв.
Высокий
классицизм,
русский
ампир.
Монументальность, простота, логичность, гражданская героика. Обращение к
дорическому или тосканскому ордеру. Кризис классицизма в архитектуре. Формирование
направления «историзма» под влиянием веяний романтизма, признававшего равноправие
различных эпох как источника творчества. Появление новых типов сооружений,
связанных со вступлением России в эпоху промышленной революции. Творчество
мастеров высокого классицизма.
Русский КЛАССИЦИЗМ и РОМАНТИЗМ
Федор Степанович Рокотов (1736-1808). Законченная характеристика модели,
создание портрета-типа, соответствующего гуманистическим представлениям дворянской
интеллигенции о чести, достоинстве. Камерный портрет с меняющимся обликом модели.
Одухотворенность образов, простая композиция.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822 гг.). Создатель парадного и камерного
портрета. Серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц.
Переход от рокайльных мотивов к классицистским. Портреты просветителей. Большие
парадные портреты 80-х г.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Сентиментальные мотивы. Стремление к
определенности, строгой пластичности, почти скульптурности форм, к усилению
объемности, к исчезновению мягкой живописи.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Интерес к интимному миру героев,
отвлечение от аксессуаров, смелые цветовые эффекты. Карандашные портреты.
«Автопортрет с кистями за ухом»,1810-1815, - время расцвета портретного искусства
Василий Андреевич Тропинин (1776-1857). Черты сентиментализма и романтизма в
творчестве. Простота, искренность выражения, правдивость характеров, точность бытовой
детали. Применение лессировок. Придание естественности, ясности, уравновешенности
композициям погрудного портретного изображения. Жанровая портрет-картина.
Конкретность, разносторонность, психологизм.
Карл Павлович Брюллов (1799-1852). Римский период и академический классицизм.
«Итальянский жанр». Жизнеутверждающая красота человека, парадные портреты, их
классическая четкость объемной формы, романтическая приподнятость образов.
«Последний день Помпеи»,1830-1833 – образец классицизма. Романтический классицизм
РЕАЛИЗМ и КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Развитие реализма в России ХIХв. Критическое осмысление социальной жизни.
Религиозная окрашенность реалистического творчества. Связь живописи и русской
литературы. Исторический жанр и критическое осмысление современности. Роль
Академии художеств в формировании исторической живописи. Товарищество
передвижных выставок (1870-1922) и художественная критика. Типизация. Лирика
русского пейзажа. Парковые пейзажи Ф.Щедрина, морские виды И.Айвазовского, лес
И.Шишкина, виды Ф.Васильева, А.Саврасова, поэтические полотна В.Поленова, северные
леса А.Васильева, М.Нестерова, импрессионистские этюды К.Коровина, Э.Грабаря,
стилизованные виды В.Борисова-Мусатова.
Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Основание бытового жанра, обращение к
жизни крестьян. Создание пленэра. Теоретическое осмысление перспективы.
28
Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Живописец домашних сцен. Ранние рисунки.
Сепии. Мир фальшивых страстей и манерных жестов. Игра теней на картине, сон и явь.
Поздние работы.
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) Страстная вера в нравственную роль
искусства в преображении людей. Идея мессианства, явления Христа народу. Толкование
священной истории в цикле библейско-евангельских росписей.
Николай Николаевич Ге (1831-1894). Римские сюжеты. Евангельские сюжеты в
творчестве. Картина Тайная вечеря, обнаженность конфликта, идейный раскол
сторонников двух разных мировоззрений. Влияние учения Л.Толстого. Эмоциональный,
драматический портрет. Нарушение академических канонов, фрагментарные композиции,
резкие световые и цветовые контрасты.
Илья Ефимович Репин (1844-1930). Основные темы творчества: критика эксплуатации и
политического преследования. Жанр исторической драмы. Типические образы и
портреты, сохраняющие индивидуальность. Картины на историко-революционную тему.
Василий Иванович Суриков (1848-1916). Историческая широкомасштабная живопись.
Интерес к переломным моментам истории, стремление прочитать современность через
прошлое, обозначив рубеж между московской и петровской Русью. Исторические
баталии.
Иван Николаевич Крамской (1837-1837). Бунт против академических требований.
Стратегические идеи развития русской культуры. Участие в движении передвижников.
Портреты русских писателей.
Василий Григорьевич Перов (1833-1887). Критическое направление в русской бытовой
живописи. Сочувствие униженным и оскобленным. Гневный пафос сатирического
обличения власть имущих.
Владимир Александрович Серов (1865-1911). Влияние импрессионизма. Портреты
актеров, писателей, художников. Философия портретного жанра: лицо и маска, лик и
личина, человек и роль, амплуа. Заказные портреты знати, их эффектный шик.
Декоративность и условность отдельных работ.
Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Выражение гражданских чувств любви к родине
средствами пейзажа. Пейзаж настроения.
Серебряный век
Особенности периода 1900-1910г. необычайная интенсивность и динамика
художественных поисков, стремительность смены поколений мастеров и направлений,
изобилие художественных объединений «Серебряный век» как период, следующий за
«золотым веком» русской поэзии А.Пушкина, М.Лермонтова, В.Тютчева, К.Баратынского.
Расцвет русской поэзии серебряного века. Журналы «Мир искусства», «Золотое руно»,
«Аполлон». Декаденство и эстетизм русского искусства.
Символизм. Сказочные и мифопоэтические образы. Демоническая чувственность.
Сочетание романтизма и академической техники рисунка. Былинные сюжеты.
Иллюстрации и театральные декорации. Выставка Голубая роза, Москва,1907.
Противопоставление романтически одухотворенных образов стилизаторству и эстетству
мирискусников. Символизм на пластической основе.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910).
Монументальные композиции
Кирилловской церкви в Киеве с 1884г. Обращение к поэме М.Лермонтова «Демон».
Сказочно-былинные темы и древняя мифология. Декорации для спектаклей мамонтовской
оперы в Москве 1890-х г. Выражение декадентства и участие в группе «Мир искусства».
Сочетание романтической чувственности и мечты с академическим рисунком.
Группа Мир искусства, Петербург (1898-1904, 1910-1924). Объединение
художественной элиты России: Бенуа, Сомов, Головин, Врубель, Серов, Нестеров, Рерих,
Малявин. Оценка английского и немецкого искусства с позиции теории «искусства для
искусства». Галантный жанр. Сказочные образы. Эстетизация и идеализация русского
прошлого. Значение выставочной деятельности и журнальной деятельности А.Бенуа и
29
С.Дягилева в объединении. Синтетизм и ретроспективность Лансере, Добужинского,
Сомова, Остроумовой-Лебедевой, Рериха. Дягилевские сезоны в Париже.
Объединение Бубновый валет (1911-1917): М.Ларионов, Н.Гончарова,
П.Кончаловский, А.Лентулов, И.Машков, Р.Фальк. Увлечение русскими примитивами,
лубком и новейшими тенденциями европейского искусства. Плутовство, балаганная
грубость в отношении к зрителю. Влияние постимпрессионизма.
Формирование авангарда. Отличие русского художественного авангарда от
западного. Обособление отдельных художников. Основные стили: примитивизм,
неоклассицизм, лучизм, экспрессионизм, супрематизм, кубофутуризм.
Василий Васильевич Кандинский (1866-1944). Отвлечение от социальной
действительности пронизанной «ядовитым хлебом» социальных отношений. Теософские
представления о мире как градации плотных и тонких материй. Переход к чисто-и-вечнохудожественному в «Композиции У11». Композиции, импрессии, импровизации.
Деятельность в группе «Синий всадник»(1911). Теоретические работы «О духовном в
искусстве»(1910), «Точка и линия на плоскости»(1926). Геометрические опыты в
Баухаузе.
Марк Захарович Шагал (1887-1985). Влияние кубистов, фовистов, Ван-Гога в живописи
1910-х г. Связь творчества с библейской традицией. Приоритет воображения над
реальностью. Парижский период, мифологизм. Работа в Витебске. Второй французский
период. Офорты к произведениям Гоголя, Лафонтена. Работа в США. Библейское
послание для музея в Ницце.
Советский период
Социалистическая революция 1917 года и левое искусство. Авангард как
революция формы и отказ от аристократического, музейного искусства.
Конструктивизм (1919-1930). “Музыка машин”, предполагающая утрирование
каркаса, несущей структуры вещи. Концепция жизнестроения. Супрематизм и
конструктивизм. Печать и революция. Школы ИНХУК, ВХУТЕМАС. Художественное
проектирование – выведение технической структуры на уровень стилевой формы.
Использование фотомонтажа, зрительное выделение технических деталей, игровой
монтаж в кино.
Футуризм (1910-1914, 1917-1920). Буделяне или будущники. Задача
насильственного преображения мира, «психической эволюции». Увлечение примитивом и
заумью. Отказ от техники и ориентация на природный вариант культуры. Группа Гилея
(1909): Д.Бурлюк, В.Хлебников, Е.Гуро, А.Крученых, Б.Лифшиц, В.Маяковский.
Манифест «Пощечина общественному вкусу»,1912. Выставки в Тифлисе после
революции. Синдикат футуристов: Ларионов, Н.Гончарова, К.Малевич, П.Филонов,
Л.Попова, А.Экстер, Крученых, Зданевич, Чернявский.
Тема революции в искусстве 20-х годов. Агитационно–массовое искусство.
Героический реализм и отображение революционной патетики дня. Художественные
объединения Рост, ОСТ, АХРР, ФОСХ, и др. Пролеткульт и производственное искусство.
Журнал ЛЕФ и группа «Октябрь». Формирование героического реализма.
Социалистический реализм (1932-1985). Постановление ЦК ВКПб 1932г. «О
перестройке литературно-художественных организаций» и его роль в создании Союзов
художников, композиторов, писателей. Идейная платформа Союзов – социалистический
реализм. Опора на критический реализм. Принципы коммунистической партийности,
народности, художественной правды. Правдивость деталей, типические характеры в
типичных обстоятельствах. Идеология социального оптимизма и метод осмысления
лучшего из всех культур для создания героических образов. Карикатура времени Великой
Отечественной войны, «Кукрыниксы». Тематическая картина и ее дидактика.
Индустриальный пейзаж. Нравоучительные картины. Национальные стили живописи
30
периода оттепели. Суровый стиль 1960-х годов. Нетиражная графика. Монументальное
творчество.
Современное искусство России
Перестройка и изменение идеологии с 1980-х годов. Раскалывание культуры на
противостояние различных художественных систем ценностей, на «архаический официоз»
и «модернизированный официоз». И.Орлов, М.Аветисян, Н.Нестерова, Дж.Скулме,
С.Тюленев, О.Булгакова, Л.Кесккюла, Т.Огобаев в живописи, А.Баранов, Н.Попов,
А.Костин в скульптуре и графике. Вторая волна авангарда, Бульдозерная выставка. Третья
волна авангарда. Появление антиискусства с 70-х годов. Дифференциация внутри
авангарда на метафизическое крыло (М.Шварцман, Э.Штейнберг, В.Янкилевский;
социальное (О.Рабин, В.Калинин), конструктивистское (Ф.Инфанте и группа «Движение»)
и абстрактный экспрессионизм (группа Белютина). Соцарт как ностальгический реализм,
«лагерное искусство», социальная неомифология. Утопии классического авангарда
(Соостер, Янкилевский, Плавинская), антиутопии концептуалистов, коллективных
акционистов, творцов перфоманса и инсталляций. Соц-арт как цитирование и
пародирование идеологических символов. Перфоменс как публичный жест,
провокационное массовое действо. Саморазрушение и насилие, разрушающее мотивы
унижения.
основная
История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012
основная, электронный ресурс
Пигулевский В.О. История искусств XIX-XX веков. ЮРГИ – Ростов-на-Дону, 2010 CD
Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu
дополнительная
Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003
Борев Ю. Социалистический реализм.- М.,2008
электронный ресурс
Памятники мирового искусства. Русское искусство 19-нач 20 в.djvu
Будур Н. Православные иконы.djvu
Гнедич П. История искусств.pdf
Искусство убеждать. Русский рекламный плакат 1890-1954.pdf
История искусств. Отечественное искусство.doc
авторские работы преподавателей ЮРГИ
Пигулевский В.О. Искусство и арт-практика.- Ростов-на-Дону, 2010
Петкова С.М. Справочник по эстетике.- Ростов-на-Дону, 2012
Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству.- Ростов-на-Дону, 2007
Тема 7
История культуры и искусства современности
Эпоха РОМАНТИЗМА
Истоки романтизма: французская буржуазная революция,1789-92. Наукоучение
Фихте, Мейстер Гете, теория иронии Фр.Шлегеля, Жан-Поля, теория воображения
Кольриджа. Проблема идеала, озабоченность культурой и признание самоценности
личности. Возвышение творчески всемогущей личности над миром утилитаризма с
помощью иронии и игры воображения. Культ чувства в противовес Разуму. «Жизнь
сердца» и произвол воображения. Вымысел. Романтическое двоемирие. Универсум духа
(мир мечты) и обыгрывание ценностей культуры.
Уильям Тернер. Неистовость, неустойчивость, интерес к страшным событиям и
грандиозным потрясениям души. Мистическая трактовка света.
Иоганн Генрих Фюсли (1770-1820). Фантастика. Тревожные видения и кошмары.
31
Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746-1828) Интерес к потрясающему и ужасающему,
«черная живопись». Шутки и забавы «Капричос». Парадная живопись. Влияние
Веласкеса, «Маха».
Эжен Делакруа (1798-1863). Пафос свободы. Обращение к ориентальным мотивам.
Динамические композиции и бурные чувства. Портреты.
Теодор Жерико (1791-1824). Концентрическая композиция картины «Плот Медузы»,
надежда и пляска смерти. Портреты душевнобольных, интерес к маньякальным
состояниям души.
Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Изумление и трепет в пейзажной живописи.
Пейзаж руин. Созерцательность. Интерес к сумеркам.
Эпоха ДЕКАДАНСА
Разложение романтического идеала. Декаданс как умонастроение упадка,
духовного кризиса в условиях бурного экономического роста, развития утилитаризма.
Пессимизм и нигилизм в отношении социального прогресса, позиция неприятия жизни.
Переоценка ценностей в философии А.Шопенгауэра, Ф.Ницше. Сумерки кумиров, утрата
вечных ценностей и трагедия эстетизма, наслаждение страданием и меланхолия.
Ощущение упадка fin de siècle. Противопоставление всеобщему упадку силы
воображения, творческого всемогущества. Образы декадента: Дез Эссент у Гюисманса,
Андреа Сперелли у Д’Аннуцио, Дориан Грей у О.Уайлда.
Прерафаэлиты. Викторианская эпоха (1848-1898). Обращение к простому и
непосредственному стилю до Рафаэля, ретроспекция и смешение эпох средневековья и
Возрождения. Обращение к кватроченто и маньеризму, стремление выразить благородные
чувства в сочетании с правдивым изображением предмета. Декоративность, эротика,
гротеск и странные фантазии. Иллюзионизм. Живое начало, верность Природе (Д.Рескин).
Идеализация модели – создание королевы из продавщицы, идеала из дочери конюха,
богини из проститутки у Россетти. Эротизм и чувственность.
Эстетизм – ряд стилевых течений объединенных принципом наслаждения.
Самоценность красоты, ее отделение от полезного, морального, логического. Утонченное
наслаждение как принцип жизни, переживание ради переживания. Отношение к жизни
как к спектаклю, восприятие себя как зрителя: О.Бердсли, Д.Уистлер, Д.Рескин,
Т.Карлейль. Элитарная теория «искусства для искусства» О.Уайлда. Стиль модерн: art
nouveau, во Франции, сецессион в Австро-Венгрии, югенд-стиль в Германии, либерти в
Италии, Мир искусства в России. Группа Наби, стиль синтетизм,1889-1899: Одилон
Редон, Пьер Боннар, Морис Дени, Поль Серюзье.
Импрессионизм как чистая перцепция без мыслительных конструктов.
Стремление к «невинности глаза», как если бы Я не играло роли. Разрыв с традицией,
нежелание опираться на «костыль разумного опыта». Утрата Я как психического
единства, растворение субъективности в комплексах ощущений. Потеря внутренней
опоры и мироощущение неприкаянности. Мятущаяся натура художника.
Эдуард Мане (1832-1883). Нарушение классических канонов высокого искусства,
свобода выбора сюжета. Скандальные произведения.
Клод Моне (1840-1926). Выражение зрительных впечатлений. Приоритет цвета и
света по отношению к рисунку. Новаторская техника живописи. Картина как
фрагмент грандиозного мира; отображение движения, воздуха, состояний природы.
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Портреты девушек и детей в световой и воздушной
среде. Естественные, чувственные и безмятежные образы. Праздничная жизнь Парижа.
Винсент Ван Гог (1853-1890). Одиночество и неприкаянность. Сострадание людям
труда. Радость жизни, Монмартр. Автопортреты. Конфликт с Гогеном. Звонкий
колорит юга. Цветы. Альпийские пейзажи. Обострение психического состояния.
Выражение неистовых человеческих страстей. Экзальтация и выразительность.
32
Поль Гоген (1848-1903). Стремление к естественной жизни на Таити в противовес
условностям светской. Письмо локальным цветом в желто-зеленой гамме.
Поль Сезанн (1885-1904). Композиция на основе геометрических объемов. Тенденция
к упрощению форм.
Символизм. Исток – поэзия Ш.Бодлера. Манифест Жана Мореаса (1886). Позиция
неприятия жизни, значимость всех форм жизни для художника лишь постольку,
поскольку они могут быть намеком на миры иные, духовные. Сумерки кумиров и
уединение. Ментальная драма как выражение трагедии рока и демонической
чувственности. Образы Манфреда, Мальдорора, Демона - восстание против человеческого
начала. Переоценка красоты, эстетизация безобразного. Красота как выражение тоски,
страдания, меланхолии, отвращения, поэзия смерти, шокирующая эротика. Символ образ, несущий глубинный смысл. Символ как рефлексия внутреннего состояния,
трагического мироощущения сквозь призму мифологем. Символы демонизма: Огненный
ангел У.Тернера, Саломея Г.Моро, Юдифь Г.Климта.
Гюстав Моро (1826-1898). Увлечение итальянским ренессансом, влияние Бодлера,
Делакруа и прерафаэлитов. Литературные реминисценции, мистицизм и экзотические
детали. Образ роковой женщины, выражение атмосферы вожделения и порочности.
Обращение к мифам, легендам, историческим образам.
Густав Климт (1862-1918). Инициатор Венского Сецессиона в 1898г. Арабески,
золотой колорит, декоративность. Замена пространственных построений
декоративными. Символизация страсти и приватная мифология. Меланхолия.
Эгон Шиле (1890-1918). Шокирующий эротизм, экспрессивная стилизация,
эстетизация безобразного. Виртуозный рисунок. Наигранность жестов, изломанность
фигур как театр измученного «Я». Нагота тела как радикальная форма
самовыражения. Оскорбление официальной морали. Юные модели и судебное
обвинение в совращении,1912. Эротические рисунки Валли Нейцл. Яркие видения
омраченного сознания. Влияние танца Лои Фулер и Айседоры Дункан, контактов с
душевнобольными на экспрессию поз и мимику образов. Мистическое состояние духа
и символизм. Тревожная тема Материнства. Ландшафты души: одинокие деревья,
увядшие цветы, мертвые города.
РЕАЛИЗМ
Критический реализм XIX века: отражение типических характеров в типичных
обстоятельствах, социальный конфликт и нравственные переспективы. Реализм ХХ века,
политическая направленность против государственных режимов: Давид Альваро
Сикейрос, Диего Рибера. Неореализм Ренато Гуттузо, Рокуэла Кента. Феномен
итальянского неореализма в кино. Фантастический реализм Р.Хауснера, Э.Бауэра,
Ф.Яншка, В.Хутгера, А.Лемдена. Американский реализм Эдварда Хоппера. Новая
фигуративность в живописи Англии и США: игра контрастирующих предметов,
заострение их экспрессивных и конструктивных элементов. Латиноамериканский
магический реализм в литературе: А.Карпентер, Г.Маркес, Х.Кортасар. Абстрактные
основы. Стремление «заклясть» действительность, придать ей особый смысл.
МОДЕРНИЗМ
Культурный элитизм и аристократический скепсис. Учителя подозрительности
Маркс, Фрейд, Ницше. Разрыв модернизма с классической художественной традицией.
Ирония к социальной действительности и абстракция. Субъективное самоуглубление и
приватная мифология. Дегуманизация искусства. Основные направления искусства
модернизма. Творческие объединения и группы. Мюнхенская группа Синий
всадник,1911-1914: Василий Кандинский, Франц Марк, Август Макке, Алексей фон
Явленский, Пауль Клее, Дерен. Своеобычные модернисты: Матисс, Модильяни, Руссо.
Дада (1915-1922). Нигилизм и агрессивность движения, анти-шедевры. Творческий
акт, выходящий за субъективно-эмоциональные рамки. Новая предметность: коллаж,
33
ассамбляж, фотомонтаж из материалов действительности. Коллаж как творчество жизни;
произвольное объединение мусора, газетных вырезок, пучков волос, трамвайных билетов,
кусков ткани, игрушек и пр. Ready-made, «предметы обихода, доведенные до уровня
произведения искусства одним лишь фактом выбора художника» (М.Дюшан).
Импровизации и экспромты. Симультанность – случайное сочетание звуков, тонов, вещей
и слов. Эстетический террор и диктатура отрицания. Новый дизайн и реклама журналов.
Журнал 391 Ф.Пикабиа, Манифест Дада Т.Тцара, Альманах Дада Р.Хюльзенбека.
Скандальные ярмарки и трансментальные балы.
Футуризм (1910-30-е). Воспитание новой расы людей посредством синема, аэро,
авто. Использование динамизма, электричества, машины, сращенной с человеком. “Новый
кентавр” или человек на мотоцикле. Экстраполяция динамизма техники на эмоциональнопсихологическую сферу. Желание вымести все прежние сюжеты ради выражения
вихревой жизни силы, стали, скорости, лихорадки. Взгляд на процесс движения
социальной мегамашины, несущий обновление. “Без агрессии нет шедевра” (Маринетти).
Вортисизм и воспевание динамизма в век машин.
Кубизм. Разложение формы на плоскости. Аналитический (разложение объекта) и
синтетический (симультанность точек зрения) кубизм. Тезис Сезанна: «Трактуйте натуру
посредством цилиндра, конуса и шара». Введение в живопись наклеек, газет, обрывков
ткани и пр. Творчество Ж.Брака, П.Пикассо, Х.Гриса, Ф.Леже.
Анри Матисс (1869-1954). Стремление чувствовать объем осязанием, влияние
Сезанна. Фовизм, дикий стиль: яркий свет и усиленный цвет, светлые тени,
передающие сияние радости жизни (А.Матисс, А.Дерен, Ж.Руо, М.Вламинк). Танец
жизни. Илл. к Гомеру, Малларме, Джойсу. Росписи капеллы Четок в Вансе. Керамика,
рисунки, гравюры, декупажи.
Анри Руссо. Самодеятельное творчество, наивность и оригинальность.
Амедео Модильяни (1884-1920). Меланхолия и изящество. Одиночество. Портреты и
Ню. Любовь к Жанне Эбютерн и творчество.
Франц Кафка (1883-1924). Отчуждение и гротеск. Обостренное чувство вины. Усилия
человека и враждебность мира.
Пабло Руис Пикассо (1881-1973). Влияние испанской живописи. «Голубой» и
«розовый» периоды творчества. Провокация и скандал, влияние масок Африки.
Расщепление форм на геометрические фигуры. Пикассо и Брак, рождение кубизма
(1908-1915). Коллажи, контррельефы и иллюзионизм. Гравюры и офорты Сюита
Воллара. Трагедия Герники. Антивоенный пафос. Голубь - символ борьбы за мир,1949.
Кубистская интерпретация Менин Веласкеса, Алжирских женщин Делакруа, Завтрака
на траве Мане.
Экспрессионизм
Угнетающая социально-психологическая атмосфера, активизм А.Бергсона, готическая
традиция “тайн и ужасов”, гротески Босха, Грюневальда, отчужденность мира и
обезличенность человека как предпосылки экспрессионизма. Экспрессия - выражение
трагического конфликта личности с миром, где шок отделен от его социальных причин.
Самостоятельная ценность выразительности, а не того, что выражается. Эффективность и
интенсивность воздействия формальной структуры произведения. Состояние
подавленности, страха и ужаса, возникшее в результате развязанных мировых войн,
общественных конфликтов. Активное отношение личности к миру. Экспрессия результат столкновения агрессивного Эго с враждебным миром, угрожающим человеку
или его ценностям. Энергия, взрыв, мятеж, ярость как жизненный тонус, воплощенный в
темах огня, шторма, войны. Трагический гротеск как причудливый, пугающий образ,
возникающий в результате стремления вызвать и покорить демонические силы
реальности. Группа Мост,1905-1913, ее экспрессивные мотивы: К.Шмит-Ротлуф,
Э.Нольде, Э.Хеккель, Э.Кирхнер, М.Пехштейн. Галерея и журнал Штурм: М.Бекман,
34
Г.Грос, О.Кокошка. Искаженный образ, образованный сгущенным переживанием у Новых
диких. Неоэкспрессионизм: Г.Базелиц, А.Кифер, Д.Криг. Группа Кобра,1949: Аппель,
Алешински, Дотреамон, Констан, Якобсен, Педерсен.
Вернер Герцог (Herzog),1942- , кинорежиссер. Внимание к проблемам затравленных,
несчастных людей, обреченных на изоляцию и гибель. Каждый за себя, а Бог против
всех,1974 – трагедия человеческого одиночества. Апокалипсис буржуазной
цивилизации, завороженность человечества смертью. Ноосферату – призрак
ночи,1978 – аллюзии фильма Мурнау. Сердце из стекла,1976 – актерская игра под
гипнозом, атмосфера визионерства и коллективного помешательства.
Абстракционизм
Спиритуальный романтизм У.Тернера, О.Рунге, К.Д.Фридриха как исток абстрактного
творчества. Абстракция – отвлечение от предметной действительности. Чистая живопись
в себе, которая выражает духовное посредством беспредметной формы. Лирическая и
геометрическая абстракция. Группа Де Стейл,1917: стиль трех измерений. Абстракция
как создание первоэлементов художественного языка – точки и линии, геометрических
фигур и других изобразительных элементов. Тема «точки и линии на плоскости»
В.Кандинского и П.Клее. Группа Синий всадник (1910-1916), творчество Ф.Марка,
А.Макке, А.фон Явленского, А.Матисса. Стили автоматического письма и
инстинктивного творчества: ташизм (пятно), art brut (фр.: сырой, необработанный), art
informel (фр.: бесформенный), action painting (живопись действия), графитти.
Абстрактный экспрессионизм после второй мировой войны. Живопись цветового поля
или бедное искусство как реакция на абстрактный экспрессионизм.
Пауль Клее (1879-1940). Использование графической линии как чистой кантилены.
Работа в Баухаузе (1921-30). Кредо: «искусство не передает видимое, но делает
видимым». Интерес к прафеноменам в детском творчестве, работах первобытных и
душевнобольных людей. Свободная фантазия и власть иррационального. Абстрактные
элементы: стрелки, буквы, кресты, круги, глаза, решетки, рыбки, зверюшки и древние
примитивы. Юмористические циклы людей, животных, растений. Серия Ангелов.
Цикл сетей и волшебных квадратов.
Джексон Поллок (1912-1956). Абстрактный экспрессионизм, использование техники
дриппинг. Основатель информель, сплошной живописи и живописи действия.
Интуиция и автоматическое письмо.
Сюрреализм
Основание направления Андре Бретоном в 1921 году. Манифесты сюрреализма.
Романтические грезы, иррациональная жизнь души. Концепции бессознательного
З.Фрейда и К.Г.Юнга. Две стороны реальности: иррациональная, ночная, бессознательная
и рациональная, дневная, сознательная. Объективный случай. Le Rêve - мечта, греза, сон
как модальности бессознательного. Сюрреализм - поэзия сновидения. Погружение в
глубины прошлого, к архетипам и основным инстинктам - Эросу и Танатосу. Воспарение
в мечте к астральной реальности. Материализация снов, греза наяву. Основные черты сна
- алогичность, смещение, инверсия, сгущение, спутанность. Сомнамбулический транс:
смешение эротики, мечты, кошмара. Черный юмор и конвульсивная красота (эротически
чудесное). Способы выражения фантасмагории: автоматическое письмо, коллаж, обман
зрения, клише, фротаж, декалькомания, дрипинг-медитация. Фантасмагория как гротеск.
Луис Бунюэль (1900-1983), кинорежиссер. Жестокость, эротизм и эпатаж фильма
Андалузский пес (1928). Выражение неврозов и комплексов в Золотом веке (1930).
Кинематограф как общественное сновидение. Деградация реальности в фильме
Скромное обаяние буржуазии (1972).
35
Сальвадор Дали (1904-1989). Сны и галлюцинации. Выражение основных инстинктов
и архетипов. Прием «обмана зрения». Мифологемы и художественные прототипы.
Религиозно-философский цикл.
Макс Эрнст. Выявление чудесного, скрытого в повседневном. Фротаж.
Фантастические миры: душные леса, грандиозные солнца, необычные растения.
Чудесное как коллаж фрагментов действительности.
Хоан Миро (1893-1983). Равнозначность предметов и метаморфоза каталонского
ландшафта. Персонажи мифического мира. Отказ от элементов действительности.
Минимализация деталей. Необузданность, легкость и свобода. Наброски видений,
случайности, свободные ассоциации поэтических образов. Карнавал причудливых
созданий. Абстрактность работ. Интерпретации классических произведений.
Бумажные коллажи и зернистые «холсты». Фигуры, юмористические портреты, птицы.
Искусство абсурда
Истощение модернистской традиции погружения в субъект и крушение реальности.
Понимание абсурда дадаизмом и метафизическая живопись де Кирико. Термин «абсурд» нелепость, несуразность, неуместность. Нечто алогичное и невероятное, заводящее
человека в тупик как абсурдное. Абсурдный в значении смехотворный. Абсурд и
парадокс. Суть искусства абсурда - подрыв общественных стереотипов и разрушение
предрассудков. Обращение всех вопросов к зрителю, а не к картине. Гротеск как особый
вид беспорядка. Опрокидывание логики и рациональных проектов. Пародирование
человека клише и лозунгов. Опровержение уверенности в том, что, владея словами, мы
‘касаемся’ реальности. Реальность как продукт перцептивной веры. «Видеть как».
‘Черный юмор’ как опрокидывание коллективных представлений. Особенность
направления: отнесение вопросов к зрителю, а не к картине. Беспокойство, насилие над
здравым смыслом, навязчивость взгляда.
Антонен Арто (1896-1948). Драматург и сценарист, создатель театра жестокости.
Страдания человека, мучимого небытием и эрозия мысли. Жестокость детерминизма.
Спектакли Сожженная утроба, или безумная мать (1927) Тайны любви (1928). Идея
чистого театра без различения между актером и публикой, словом и жестом, театром и
жизнью. Игра как магический ритуал, дионисийство, обнажающая скелет жизни.
Джоржио де Кирико (1898-1978). Загадочные сочетания объектов и манекенов.
Метафизическая живопись (1917-1930). Безмолвные города.
Рене Магритт. Осознание различия между визуальным образом и словом, между
видеть и говорить. Разрушение европейской привычки не видеть, но читать
реальность. Фрески «Очарованное царство» интерьера казино в Кнокке-ле-Зоуте,1953.
Черный юмор как сведение мысли к нелепости и подрыв условностей культуры.
ЛИТЕРАТУРНЫЙ МОДЕРНИЗМ
Литература «потока сознания»
Интуитивизм А.Бергсона и внутренний монолог Л.Толстого, Ф.Достоевского как исток
нового направления. «Новая орфическая чувственность» - осознание и просветление
тонких душевных состояний.
Письмо, выражающее живой поток становления, «жизнь» как витальность, дух,
биос в противовес большим идеям разума и социальной действительности. Поток
ассоциаций и образов - извечный поток видимостей (М.Пруст), неизвестный, меняющийся
и неуловимый дух (В.Вулф), анонимная субстанция (Н.Саррот). Индетерминированность,
неопределенность и изменчивость жизни, непроизвольное кипение различных множеств и
состояний длительности, образование бесконечно нового. Непостижимость для
интеллекта. Интуитивные акты «схватывания» целого, бескорыстный взгляд - епифании
Д.Джойса, тропизмы Н.Саррот, бесстрастие М.Пруста. Переживание и осознание
текущего времени. Текущее настоящее: мечта - впечатление - память. Ассоциативная
36
связь с прошлым в текущем мгновении - аллюзии Д.Джойса, реминисценции М.Пруста.
Дискретность и психологизм потока образов в отличие от чистой длительности
(А.Бергсон), которая не имеет ни субстанции, ни мгновений. Аксиологический
релятивизм. Зыбкость, неустойчивость жизни, делающая преходящими ценности,
значимость всего настолько, насколько нечто приносит сиюминутное наслаждение.
Антироман: не персонаж, но профиль, очерк, силуэт, Homo Fictus; наслаждение текстом,
сиюминутностью и отказ от истории, сюжета, интриги; текущее настоящее, прошедшее в
настоящем; проблема non-finito как способ выражения непрерывного течения жизни.
Джеймс Джойс (1882-1941). Странствие в глубинах культуры в романе Улисс,1922.
Один день жизни человека сквозь призму мифа. Миф как способ упорядочить тысячи
мелочей и многооразие истории. Поток сознания и различные формы повествования в
эпизодах. Смешение языков, ассоциации, аллюзии, епифании.
Экзистенциализм
Кризис идентичности. Критика отчужденного сознания. Неподлинное бытие:
нивелирование человека до социально-ролевой функции в тисках бюрократической
машины. Отчуждение и механистическая общественная жизнь. Социальная сущность
индивида = всеобщее = неподлинное бытие. Подлинное бытие - верность себе,
индивидуальная свобода, субъективность: «Существование предшествует сущности или
надо начинать с субъективности» (Ж.-П.Сартр). Неповторимость субъективности,
уникальность личности, укорененная в теле.
Ситуация и выбор. Пограничная или критическая ситуация как толчок для прояснения
сознания, понимания опустошенности, нелепости повседневной жизни. Ситуация вины
(К.Ясперс), смертельной опасности (М.Хайдеггер), страха (Ж.-П.Сартр), скуки (А.Камю),
агонии (М.Унамуно), любви (Ф.Мориак). Ситуация выбора: продолжать находится в
состоянии прозябания, ориентируясь на иллюзорные возможности социальной
действительности, или стать приверженцем своей страсти. Выбор себя, своей боли, своей
надежды, жизни собственным смыслом. Отказ от универсального, внешнего и раскол
сознания на социально-ролевое и индивидуально-личностное. Субъективность как
полагание своего закона вопреки социальной необходимости. Выход за пределы
общественной жизни, будь то ценности или повседневная рутина, экзистирование.
Экзистенция - страсть, нигилирующая универсальное и укорененная в теле;
существование, выходящее за пределы обыденной жизни. Ее негативность,
нигилирование объективного и обращенность в субъект. Постановка под сомнение мира и
самое себя, постоянное ускользание. Состояние постоянного отрицания и самоотрицания
субъекта, приверженного собственной страсти. Негативность или сознание, по Сартру, не
есть то, что есть [оно не предметно] и есть то, что не есть [небытие]. Сознание как
Небытие или Ничто; страсть как направленность от бессмысленной повседневности к
Ничто.
Личностный смысл. Обнаружение Ничто как осознание конечности индивидуального
существования - той истины, что человек рожден, чтобы умереть, ибо конечность, смерть
обессмысливает любую деятельность. Утрата рационального основания бытия, внешних и
внутренних опор. Экзистенция - бытие направленное к Ничто и сознающее свою
конечность (Хайдеггер, Сартр); временность, личностная устремленность в будущее,
фундаментальный проект - движение к смерти, Ничто. Страх как воздействие Ничто
(Кьеркегор). Утрата рационального значения и рождение эмоционального смысла переживание страха, отчаяния, тревоги, тоски и пр. метафизических чувств.
Недоступность личностного смысла, переживания своей конечности окружающим.
Страсть как акт свободы, внутренний протест, отрицание рационального и социального
порядка (Мориак, Ануй); как бунт против роковой неизбежности смерти (Камю, Мальро).
37
Парадокс как истина человеческого существования. Онтологическая и логическая
невозможность есть парадокс. Страсть, выходящая за пределы социальной
действительности, логики, морали и здравого смысла алогична и личностна, а, значит,
парадоксальна. Парадокс веры Кьеркегора, парадокс свободы и необходимости Камю,
парадокс свободы и ответственности Сартра, парадокс любви Мориака. Социальный
смысл экзистенциализма.
Антиутопия и фэнтези
Утопия (u-topos – место, которого нет, eu-topos – благое место) – идеализированное,
совершенное общество как альтернатива настоящему социуму. Превалирование
нравственного идеала в классической утопии. Описание устройства общества будущего,
альтернативная современности социально-историческая гипотеза. Социальная и
техническая антиутопия - отрицание мифа о будущем рае, проекта общества вечного
блаженства. Роман-предупреждение и предчувствие техногенных катастроф. Отрицание
триумфа порядка и контроля, машинного мироустройства, как апофеоза эффективности и
рационализма. Техноутопии. Дистопия - образ разрушенного общества, не имеющего
перспектив реконструкции, и превратившегося вследствие этого в лишенную памяти и
мечты «кровавую сиюминутность» (Д.Оруэлл); сегодняшний ад, усиленный в будущем.
Фэнтези - душевная утопия, «утопизирующее усилие самого себя» (Э.Блох). Жажда
приключений, свободной жизни, новизны ощущений, живости восприятия мира.
Душевная утопия - поиск земли обетованной. Фантастическое и выход за границы
возможного; сверхестественное, паранормальное. Дневные мечты и ночные фантазии.
Иерофании (явления священного). Погружение в мир чудесного: а)Невосприимчивость
очарованного к действительности; избавление от рутины и суеты повседневности, от
тяжести монотонного труда, регламентированной жизни, от бремени голода и
несправедливости и смерти. б)Восстановление и обновление жизненных сил, свежести
восприятия. в)Утешение, удовлетворение чаяний: избавление от смерти в череде жизней
или перевоплощений; окончательная победа добра среди катастроф, скорби и поражений.
г)Ощущение счастья, удивление, наслаждение приключениями.
Оправдание вымысла как топика искусства: вымышленная география – лабиринт
сил сопротивления на пути желания. Путь героя и карта препятствий, неожиданности и
ловушки. Ошеломляющие и тревожные события. Экзотические условия вымышленного
мира - фантастические существа, волшебные предметы, метаморфозы хронотопа.
Погружение в мистерию Волшебной Страны. Модернизация волшебной сказки: арсенал
«волшебных» предметов из научной фантастики; персонаж-рассказчик удостоверяющий
нарратив. Значение языка культуры для обоснования вымысла. Аллюзии, мифологемы,
лингвистические игры, фоноцентризм.
Подоплека невозможного - реальность желания. Достоверность желаемого. Логика
загаданного бытия - абсолютная свобода желания. Свершение надежд - путь желания в
лабиринте препятствий к энигматическому знанию, к открытию тайны мира или человека.
Чудесное как невиданный феномен, откровение души. Конечный пункт: благовестие,
отблеск запредельной радости, evangelium.
Искусство второй половины ХХ века
Разрушение больших мироустроительных проектов, идеологий - западной технологически
эволюционной и марксисткой социально-революционной, истощение утопии
Просвещения. Доминанта НТР в культуре: мегаполис, техносреда, дизайн, массовые
коммуникации, глобальные сети. Радикальный плюрализм, релятивизм, поверхностность
как главные черты культуры. Мир вещей и шок будущего (А.Тоффлер).
Культуриндустрия: искусство как серийное и поточное производство, товар и предмет
массового потребления. Зрелище и шоу-бизнес. Человек как потребитель и пользователь.
Капитализация внутреннего мира личности.
38
МАССОВАЯ КУЛЬТУРА
Коммерческая природа культуриндустрии и потребительская психология. Разрушение
галактики Гуттенберга и mass media: всеобщая информированность, но фабрикация
реальности. Ценности отдыха и развлечения. Бестселлер. Демократизм и гомогенность как
противовес культурному элитизму и гетерогенности модернизма. Компенсаторная,
нивелирующая и манипулятивная функции масс культа. Идеологемы (культ звезд,
потребления, массовых фобий, жизненного успеха). Имиджи и стереотипы как основа
мифотворчества. Тривиальная образность и виртуозное мастерство. Стратификация масс
культа: китч, кэмп, мид, ретро, эстетизированные и интеллектуализированные образцы.
Жанры: вестерн, боевик, фантастика, детектив, фельетон, триллер, криминальный роман,
мелодрама, мюзикл, комедия, эротика, мистика, комикс, розовый роман, семейная сага.
Масс культ и реклама (видеоклип, мода, товарная марка). Масскульт и
киберпространство. Голливуд и экспансия американизма.
КОНТРКУЛЬТУРА
Возникновение культуры живущей за счет отрицания в результате реакции на
тоталитаризм и бюрократизацию общества.
Битники. Понятие «разбитое поколение», введенное Гертрудой Стайн. Протест
против бюрократического подавления и нивелирования личности массовым обществом.
Отказ от американских добродетелей – практицизма и конформизма, критика
преуспевающего американского обывателя. Литература битников США: поэма Алена
Гинзберга. Литература «рассерженных молодых людей» в Англии конца 50-х годов
против формализма: Дж.Брейн, Дж.Уэйн, К.Эмис, драмы Дж.Осборна.
Нонконформисты. Идеология «Великого Отказа» и движение хиппи,
металлистов, рокеров, байкеров, панков и пр. Смысл лозунга «МММ»,1968. Способы
освобождения личности из пут ханжества, продажности, корысти и лжи буржуазного
общества: свободная любовь, наркотический транс, близость к природе, рок музыка,
Иисус революция и дзен-буддизм. Высвобождение эстетико-эротического измерения,
подавленного в «жизнерадостном роботе» (Г.Маркузе). Средство – оргиастическая
массовая акция. Массовые экстатически-разрушительные действа: хэппенинг, рок музыка.
Реакция субкультуры на гипертрофию техницистского, утилитарно-ориентированного
рационализма 70-х годов. Панк-движение как выражение атмосферы злобного
аморализма, скандала, извращенности и демонизма. Провокация в искусстве.
Нонконформистские пристрастия в сфере интимно-психологических отношений. Новая
сексуальность. Неоконсервативная волна в идеологии 80-х годов. Поглощение и
обыгрывание контркультуры масс-культом в конце ХХв.: стиль ретро, киберпанк,
хэппенинг, перфоменс.
Рок музыка как выражение контркультуры. Формирование основных стилей в 5060-е годы: рок-н-ролл, мерсибит, ритм-н-блюз, соул. Тенденция рока к скандалу в отличие
от поп-шлягеров. Протест против респектабельного конформизма, карьеризма,
стяжательства, истэблишмента. Предпочтение акции музыкальному результату.
Фестиваль Вудсток (1970). Опера Иисус Христос – суперзвезда. 70-е годы «золотой век»
рок музыки. Стили арт-рок, хард-рок, кантри-рок, психоделика, андеграунд, джаз-рок,
фьюжн, хэви-метл, рэгги, хип-хоп, рэп и пр. Хэппенинг (to happen – происходить,
случаться). Артикуляция процесса, действия участников-зрителей. Единовременный
характер созидания субстанции события. Деполитизация и провокация сексуальных и
агрессивных инстинктов. Заклания в Театре мистерии и оргии Г.Нитша.
Литература «веселого нигилизма». Черный юмор и абсурд в литературе США 60-х
годов как хаос, противопоставленный рационализму и косности общества. Осмеяние мира
массового потребления. Релятивирование всех ценностей. Радикальная ирония, критика
повседневной жизни. Автоматические действия персонажей, руководствующихся
нормами здравого смысла и нелепость жизненных ситуаций. Фрагментарность и
39
бессвязность личного опыта, сформированного идеалами потребительского счастья, моды,
респектабельности, финансового успеха. Бунт против «цивилизации потребления».
Коллаж курьезов, зрелищ, поучительных случаев, занятных историй в Плавучей Опере
Джона
Барта.
Легкомысленные
рассказы-небылицы,
контрастирующие
с
экзистенциальным парадоксом и абсурдом. Эксперимент, розыгрыш, травестия. Принцип
«все смешно», шутовство в отношении любви, дружбы, деловых отношений. Смех как
терапия. Химера Д.Барта как полифонический текст в тексте. Замещение текстом
реальности. Умаление мифа повседневностью. Гротескно-комическое осмысление
классического сюжета в Белоснежке Д.Бартелми. Мир как нагромождение объектов и
нелепостей, напоминающее потоки отрывочной и разнородной информации масс медиа.
Рассказ как каталог предметов домашнего скарба и человеческих переживаний. Жизнь как
хаос, энтропия у Т.Пинчона.
Новый каннибализм. Литературный экстремизм. Экстремальные сюжеты,
обнажающие массовые психозы и ужасы жизни. Словесный коктейль. Язык присадок из
рекламных примочек, эстрадных приколов, эротических пенок, телевизионного стеба,
уличной фени, ненормативной лексики и пр.
СИТУАЦИЯ ПОСТМОДЕРНА
Понятие «модерн» и «постмодерн» в философии, религии, искусстве. Состояние
исчерпанности культуры – конец истории; отказ от телеологии и превращение истории в
ряд разрозненных событий. Застревание между прошлым и будущим. Кризис
легитимности и рационализма. Разрушение основных смысловых опор - Бог, Природа,
Душа, Сущность, Логос. Разрушение антропоцентризма. Ситуация неразрешимости,
неясности, неопределенности. Новая картина мира: хаос и лабиринт (ризома), мир как
поле возможностей, игра случайностей. Множество возможных миров, понятие
виртуальности. Стратегия жизни в хаосе, в ситуации непредсказуемости.
Культурный поворот от интеллектуализма к телесности и текстуальности. Утрата
трансцендентального субъекта. Тело и желание. Культура - многослойный текст,
организованный как ризома. Библиотека и лабиринт как символы культуры. Искусство и
арт-практика. Обращение от субъективизма к объективизму в художественной практике.
Отрицание иллюзорного статуса элитарного искусства и эстетика жизнестроения с
внутренней иронией: движение к объективности за счет несерьезного использования
банальных цитат и стереотипов. Арт-практика: нерепрезентативность, энтропия смысла,
вымышленный дискурс, радикальная ирония, деканонизация. Основные направления
искусства в ситуации постмодерна. Новые изобразительно-выразительные средства:
пластмассы, синтетические материалы, металлы, звукозапись и электромузыкальные
инструменты, синтезаторы в музыке; компьютерные игры, мультимедиа, и пр.
ЛИТЕРАТУРА в ситуации постмодерна
Контркультура, радикальный эксперимент и смерть искусства. Подрыв рациональных
основ культуры с помощью герменевтики и деконструкции. Отказ от бинарных
оппозиций: чувство-разум, субъект-объект, иллюзия-реальность, форма-содержание,
красота-польза, пр.
Нонклассика. Расширение и дробление предмета эстетики. Прикладная эстетика,
интерес к повседневности, окружающей среде, дизайну, моде, рекламе, бизнесу, спорту.
80-е годы, становление культурного континуума постмодерна, охватывающего историю
культуры от архаики до авангарда, художественный опыт всех стран и народов.
Интертекстуальность и компаративистские исследования в эстетике. 90-е годы, развитие
арт-практики в интернете. Медиа-реальность и идея множественности миров. Сетевое
искусство и безразмерность эстетики (Г.Гермерен). Транзитный характер эстетики, ее
понимание как философии искусства и культуры. Искусство как событие, творческий
процесс, а не художественный объект. Мультикультурный и кросскультурный характер
40
эстетики, интеграция с другими видами деятельности. Плюрализм, неиерархичность,
вытеснение всеобщего частным. Вовлеченность эстетики в жизнь, выход из сферы
изящных искусств в повседневность. Превалирование эстетического потребления.
Замещение творческого труда игрой - цитирование, присвоение, репродукция,
потребление ценностей прошлого художником и зрителем (Д.Дьюи). Куратор и
потребитель. Художник как менеджер, медиатор, куратор - носитель артистического
взгляда, создающий модели артпотребления. Искусство как артефакт, документ
утонченной формы жизни. Прагматический идеал – эстетика хорошей жизни. Основные
понятия: текст и дискурс, нарратив и событие, интертекстуальность, наслаждение от
текста. Цитации в творчестве, палимпсест.
Уильям Берроуз Голый завтрак,1962. Поп-арт. Принцип cut-in - врезки в текст
колонок новостей, обрывков фраз, судебных отчетов. Сбивчивые монологи.
Комбинирование текстов. Натурализм изображения сексуальной патологии,
афиширование пристрастий к гомосексуализму, гашишу и ЛСД. Образы разорванных
наркотических видений.
Джон Фаулз Любовница французского лейтенанта,1969. Погружение в
викторианскую эпоху (1837-1901), катастрофичность мира и репрессивная мораль.
Параллель с несостоятельностью постмодерного мировидения. Запретная страсть и
проституция, замалчиваемая в обществе. Несообразность поступков главной героини.
Многовариантная
открытость
финала:
морализаторство,
беллетристика,
экзистенциализм.
Умберто Эко Имя розы,1980. Погружение детективной интриги в средневековый
контекст, 1327г. Перипетии в поисках второй части Поэтики Аристотеля. Роман как
палимпсест, книга, говорящая о других книгах, т.е. текст, написанный на
предшествующих полустертых текстах. Ирония и занимательность. Роза как символ
тайны и лабиринта мироздания.
Итало Кальвино Если однажды зимней ночью путник…,1979. Беседа с читателем о
чтении книги. Замещение текстом реальности. Читатель как действующее лицо.
Триединство автора, героя и читателя определяющее монтаж, композицию текста и
поэтику романа. Серия загадок и авантюрных сюжетов. Роман-ловушка.
Джулиан Барнс История мира в 10 ½ главах, 1988. Разноплановость построения глав,
пронизанность содержания авторской насмешкой. Мотив плавания по водам Ноева
ковчега - человечество во время Потопа и древоточцы. Роман как иллюстрация
неопределенного положения человека в мире. История мира как хаотический коллаж.
КИНО в ситуации постмодерна
Райнер Вернер Фассбиндер (1945-82). Травма тела, изображение нервных и слабых
людей. Взгляд на историю через призму психологии ненормальных людей: «Мы смотрим
историю, происходящую в среде людей, которых мы считаем ненормальными. И через
этот психологический момент вся история выглядит иначе». Телесность фильма,
случайности, дыры означающих. Замужество Марии Браун,1978. Германия 1943г.
Разочарование в больших жизненных целях, необходимость стать шлюхой, чтобы выжить
по аналогии с Германией. Мазохизм и откровенность. Особенности монтажа: смешение
разных типов повествования, сочетание уголовной хроники и классического рассказа,
действительности и бутафории, классической музыки и улюлюканья толпы. Тоска
Вероники Фосс,1982. Зависимость наркоманки актрисы от врача психиатра. Детективная
интрига и отсутствие различия между героями и злодеями, добром и злом. Цитирование
фильмов Л.Висконти. Финал как чередование кадров похорон Вероники и чествования ее
по случаю юбилея. Горькие слезы Петры фон Кант,1972. Гомоэротическое желание.
Отношения Петры с женщинами. Стремление к любви без обладания, устранение объекта
желания. Преодоление привязаннеости/порабощения. Любовь как самоотверженность и
41
бескорыстие. Ассоциация с картиной Пуссена Мидас и Дионис. Обмен притязаниями и
правами друг друга. Мир мимолетных отношений.
Питер Гринуэй (Greenaway 1942- ). Влияние художественного образования. Картинность,
проективность. Каталогизирование и барочные построения, интермедия. Диалог с
живописью Веремеера ZOO,1985. Непреложные правила игры и серийные убийства
Подсчет утопленников,1987. Изощренность и элементы китча в фильме Дитя Макона убийство, насилие, жестокость и секс. Переход сцен и аккордов (композитор М.Наймен) в
Повар, вор, его жена и ее любовник,1989. Обращение к истории культуры и проблема
письма и зрения, текста и взгляда: Книги Просперо,1991 и Записки у изголовья,1996.
Последнее - аллюзии на произведение японской писательницы ХI в. Сэй-Сенагон Макуранососи. Структура фильма как реестр. Иероглиф как сочетание визуального и
вербального, язык-тело. Объединение изображения и текста в зеркале. Власть текста над
телом, изображение реального черно-белым, фантазий – цветным. Финал: язык как способ
репрезентации и его подавляющая власть над телом.
Жан Люк Годар,1930- . Лидер «новой волны», протест против устоявшихся традиций
мелодрамы, комедии, фильмов плаща и шпаги. Конкретика жизни, герои – люди с улицы,
отщепенцы: парни без занятий, студенты, проститутки, бедные художники и пр. Шарлота
и ее хахаль,1958, На последнем дыхании,1959 – романтически влюбленный герой с
чертами уличного подонка. Жить своей жизнью,1962. Альфавиль,1965 – фантастическая
антиутопия, сочетание тоталитаризма и технократии, направленность против
стандартизации и унификации человеческой жизни. Презрение,1963 по А.Моравиа о
духовной пустоте буржуа. Скачкообразный монтаж, несовпадение звукового и
зрительного ряда, ручная камера, намеренная небрежность построения кадра. Безумный
Пьеро,1965 – ирония и притча, мир, сходящий с ума. Киноколлаж - вплетение в ткань
кино документа, репортажа, мультипликации. Китаянка,1967 – фильм в процессе
создания. Идея деконструкции экрана в Номер два,1975. Спасайся кто может,1980,
Страсть,1982, Имя Кармен,1983, Новая волна,1990.
АРТ-ПРАКТИКА в ситуации постмодерна
Эстетика жизнестроения, тенденция к объективизму. Роль провокации и эксперимента.
Посткласcическая трактовка искусства как социального института. Отказ от
нормативности в пользу релятивизма интерпретаций, примат интересного, оригинального
над поэтическим. Значение контекста культуры. Проблема ready-made: радикальная
ирония и коннотация. Самодостаточность артистического жеста. Уравнивание
профессионализма и любительства. Основные понятия арт-практики: реди-мэйд, коллаж,
ассамбляж, инсталляция, концепт.
Поп-арт. Работа со знаками и знаковыми системами. Влияние дада. Обыгрывание
имиджей масс-культа, рекламы, культ типовых вещей. Влияние масс медиа. Ассимиляция
индустриальной культуры в художественном творчестве.
Роберт Раушенберг. Использование готовых предметов, вызывающих базовые
ассоциации. Знаки цивилизации, выражающие политические события. Впечатление
от стран мира в ассамбляжах.
Энди Уорхол (Warhol,1930-1987). Принцип арт-практики – использование
повседневных промышленных изделий и рекламы, которые нравятся всем. Работа
над фильмами. Шелкография и разноцветные серии фото кинозвезд. Роль
массового потребления и соблазн красивых вещей. Серии газетно-журнальной
хроники. Использование комиксов. Выявление красоты в тривиальном предмете.
Клише, поп-дубликаты массового потребления.
Тенденция дематериализации искусства: Авангард «новой волны». Метафизика
отсутствия субъективности. Концепция чистой духовности, pneuma Ива Клайна (1928-62).
Приоритет процесса творения «из ничего» над результатом, «зона нематериальной
живописной чувствительности». Моделирование искусства путем свободной комбинации
42
текстовых фрагментов. Формирование конструкций из бытовых предметов, текстов,
технических модулей, манекенов, объектов природы.
Концептуальное искусство. Презентация в галерее Тейт,1969; Дж.Кошут, его
манифест «Искусство как идея». Протест против фетишизации вещей, товарности
искусства. Отказ от произведения. Цель – генерация эстетических концепций, создание
проектов реальных и воображаемых действий. Искусство как информация: использование
телевизора, телефона, диапроектора, применение документа - технических чертежей,
схем, карт, фотоснимков, киносъемок. Словарное определение идеи. Симуляция протеста
против капитализации духовного мира, провокация бунта в воображении.
Невозможное искусство. Поиск «естественного» языка искусства, моделирования
природных сред. Влияние итальянского arte povera 1960-х годов, нацеленного на
фиксацию локального события. Организация разовых событий и антипсихологизм.
Оперирование материалами естественной субстанции в определенной трактовке.
Расширение искусства до размеров жизни: Land art, Light and Space work. Невозможность
присвоения произведения, антикоммерческая суть творчества.
АВС-арт или серийное искусство. Отказ от чувственной формы выражения и
ценности искусства. Манипулирование с сериями однотипных модулей. Создание особых
унифицированных объектов с отсутствующей семантической нагрузкой (пластины,
стержни, Х-образные балки, стилизованные треугольники и т.п.) Искусство подвижных,
неиерархичных первичных структур. Уподобление модулей литерам букв у наборщика.
Тенденция слияния искусства и жизни: Гиперреализм - Дон Эдди, Г.Рихтер, М.Морли,
Р.Эстетес,
М.Пистолетто,
Г.Кановиц.
Разрушение
иллюзорной
реальности,
гипертрофированной СМИ, с помощью точного воспроизведения предмета и неясности
впечатления. Увеличенные натуралистические портреты, «острофокусный реализм».
Фотореализм: превращение произведения, отражающего трехмерную реальность, в
самоценный двумерный объект.
Кинетическое искусство. Создание динамических моделей, мобилей. Творчество
Ж.Тэнгли, Г.Юккера, Сезара. Соединение художественного и механического в
конструкции. Сомнение в перспективах технического прогресса, антитехницизм
псевдомашин и штуковин.
Новая вещественность. Попытка возврата к позитивной и конкретной реальности быта вне
метафизических оснований. Взгляд на мир «злыми глазами» (П.Ф.Шмидт).
Безжалостность жизни и обыденный взгляд, оживление живого и омертвление мертвого.
Гипертрофирование фотографической точности деталей.
основная
История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012
основная, электронный ресурс
Пигулевский В.О. История искусств XIX-XX веков. ЮРГИ – Ростов-на-Дону, 2010 CD
Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu
дополнительная
Демпси Э. Стили, школы, направления. – М.,2008
авторские работы преподавателей ЮРГИ
Пигулевский В.О. Искусство и арт-практика.- Ростов-на-Дону, 2010
Петкова С.М. Справочник по эстетике.- Ростов-на-Дону, 2012
периодические издания
Арт-хроника
ELLE декор
Искусство
Художественный журнал
43