Методы интерпретации визуального материала

Методы интерпретации визуального материала
Девять золотых правил интерпретации визуального материала
1. Выбирать не иллюстрации, но визуальные источники.
Изображения – это расписанные красками, заштрихованные карандашом,
гравированные или высвеченные поверхности.
- Изображения имеют отношение к реальным или вымышленным
предметам.
- Изображения являются источниками только в отношении того
времени, когда они были созданы.
2. «Объективность изображения - всего лишь иллюзии» (Жизель Фройнд,
1979)
Изображения не являются ни кальками, ни зеркалами реальности. Они
– толкования фрагментов реальности из определённой перспективы.
- Временная разность между событием и изображением.
- Продолжительность изготовления и содержательные детали.
- Изменение послания, которое транслирует изображение.
3. Рефлектируй над достоверностью изображений: «Камера показывает
истинную и неподдельную кисть природы». (Генри Фокс Тальбот, 1844)
Ни одна фотография не обеспечивает реализма, истины, аутентичности
и объективности, фотография – это всегда интерпретация
определённого временного момента. Подумай об отличительных
чертах фотографии:
- Постановочность (композиция, требование определённых поз).
- Статичность (движения «застывают»).
- Перспектива (фронтальная или боковая перспектива, вид сверху или
снизу).
- Фрагментарность (исключение всей остальной реальности).
- Моментальность (момент или «до и после»).
- Возможность подделки (ретушь, цифровая обработка).
4. «А изображение ждёт подписи, которая его объяснит... или исказит»
(Сьюзан Зоктаг, 2002)
- Изображения открыты для интерпретации и многозначны.
- Зрители могут запутаться в нелепых общих смыслах.
- Смысл проявляется только в подписи (экспликации).
5. «Мысли без смысла пусты, созерцание без понятий слепо». (И. Кант,
1781)
- Не доверяй поговорке «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».
- Изображения показывают только нечто конкретное. Изобразительный
язык нуждается в вербализации.
6. «Оптимизируй «визуальную
зрителем». (М. Бернхардт, 2006)
встречу»
между
изображением
и
- Обеспечь точное восприятие
изображения,
используя
стимулирующие методы подготовки к анализу и интерпретации.
- Направляй взгляд на элементы
изображению, перерисовывание.
изображения:
пояснения
к
- Мультисенсорный метод: я вижу – я спрашиваю себя – я
надеюсь/опасаюсь – я слышу, чувствую, я чувствую запах.
7. «Используй какую-либо модель при интерпретации изображения»
(напр., Ханс-Юрген Пандель, 2008)
- Изучение и тренировка различных смысловых стадий интерпретации
изображения.
8. «Используй продуктивный метод сравнения изображений» (Кристоф
Хаманн, 2011)
- Сравнения фотографического, графического, живописного изображения,
текста по теме.
- «Двойные изображения» одного события.
- Синхронное (систематическое) сравнение, контраст, смена перспективы.
- Диахроническое (хронологическое) сравнение,
непрерывность/изменения.
тип
«до и после»,
- История в картинках, состоящая минимум из трёх изображений.
9. «Постигать изображения и попадать в их плен» (Готфрид Беем, 1978)
- Не позволяй изображению «властвовать» над тобою, но используй его
«силу».
Комментарии: Элементы прагматического контекста
Изготовитель/заказчик:
социальная, политическая, религиозная,
этническая
позиция;
частный
или
общественный заказ; время и место
создания; продолжительность создания.
Тип изображения:
портрет, групповой портрет, изображение
события, фотографиях места происшествия,
доказательство, репрезентация, пропаганда.
Жанр изображения:
настенная фреска, гобелен, мозаика, вазопись,
книжная миниатюра, живопись, рисунок,
печатная графика, фотография.
Выразительные
средства:
материал, структура изображения, композиция,
цветовое решение, световая композиция,
выделенные поверхности/линии, перспектива,
символика, техника исполнения, визуальный
«почерк» эпохи, формат изображения, размер
изображения.
Цель использования:
частное/общественное
использование;
преследуемое при создании и публикации
намерение:
информирование,
критика,
оправдание,
пропаганда,
реклама,
солидарность.
История воздействия:
а)
дальнейшее
ситуации;
развитие
изображённой
б)
будущее
определённого
визуального
продукта; история рецепции как цитирование
изображения в новых контекстах; формы
репродукции и изменения; «судьба» оригинала.
Задания:
1. Проанализируйте, пожалуйста, картину по шагам 1-3.
2. Подумайте, где у учащихся могут возникнуть проблемы в процессе
анализа.
Шаг 1: описание картины
- Что бросается тебе в глаза в первую очередь?
- Что или кто изображён?
- Как одеты люди? Что они делают?
- Что видно на переднем плане? Что видно на заднем плане?
- Опиши детали (например, людей, цвета).
Обрати внимание на взаимоотношение величины изображённых деталей.
Шаг 2: классификация картины
- Что ты знаешь об изображённом на картине событии?
- Где и когда произошло изображённое событие?
- Что это было за событие?
- Кто написал картину?
- Когда была написана картина?
Шаг 3: интерпретация картины
- Какой жанр картины перед тобой?
- Написана ли картина так же, как фотография или
присутствуют придуманные персонажи?
- Была ли картина написана очевидцем событий?
- Какие цвета выбрал художник?
- Какое настроение должны передавать цвета?
- В чём было намерение художника?
- Нет ли в картине придуманного?
проф. д-р Маркус Бернхардт, Университет Дуйсбург-Эссен .Восприятие картин в школьном учебнике
(Источник: Durchblick 7/8. Geschichte, Politik, Erdkunde. Niedersachsen, Braunschweig 2005, S. 35)