Идеи Просвещения в зарубежной музыке

Ламыкина Л.В.,
к.п.н.. доцент кафедры художественного образования АПК и ППРО
Сценарий урока МХК «Идеи Просвещения в зарубежной музыке»
Многолетний опыт работы методистом, а также непосредственное преподавание
предмета в школе, показал, что наиболее трудной проблемой для учителя, преподающего
или собирающегося вести мировую художественную культуру, является методический
аспект преподавания, в частности структурирование урока. Как за большим количеством
информативного материала не потерять целостности, а самое главное образности урока?
Как сделать так, чтобы урок МХК стал уроком искусства, а его равноправными
участниками - искусство – учитель – ученик.
Стоит напомнить, Л.М.Предтеченской, автором курса «Мировая художественная
культура», были выделены специфические методические особенности урока МХК, сейчас,
к сожалению это забывают, а молодые специалисты даже и не знают, что это за
особенности. По ее мнению, основной задачей урока, должно стать воспитание
способности ученика к сопереживанию, к целостному восприятию произведений
искусства и на этой основе – стремление понять те идейно-нравственные проблемы,
которые лежат в основе художественного произведения. Для решения этой задачи было
предложено использовать «метод художественно-педагогической драматургии».
Этот метод предполагает разработанную на основе проблемного обучения и
законов театральной драматургии систему целенаправленных действий учителя,
организующих на уроке живой процесс общения учащихся с произведениями искусства.
Метод художественно-педагогической драматургии предполагает определенные
правила разработки сценария урока. Композиция урока выстраивается как в театре:
экспозиция, завязка, разработка, кульминация, финал.
Экспозиция (задает уроку определенную тональность, вводит школьника в его
образный мир и направляет его внимание на главную мысль, главную идею, которую ему
предстоит понять в ходе всего занятия). Это могут быть литературный и музыкальный
эпиграфы, зрительный ряд, исторические события, биографические фрагменты,
жизненные ситуации, связанные с появлением произведения и др.
Завязка – это событие, факт, явление, создающее конфликтную ситуацию и
позволяющее определить проблему урока. Возможны варианты, когда завязка только
подготавливает возникновение проблемной ситуации, которая возникает на следующих
этапах урока. Формулировка проблемы.
Разработка - углубление проблемной ситуации, поиск ответа на проблему урока.
Кульминация – вершина эмоционального напряжения на уроке, решение
поставленных темой урока проблем.
Финал – обобщение и формулировка выводов.
«Последействие» – самостоятельная творческая деятельность учащихся, вызванная
потребностью еще раз встретиться с произведением искусства. Она может быть выражена
как самостоятельной творческой деятельностью учащихся, так и в деятельностью,
целенаправленно организованной учителем.
Образному единству всех этапов урока способствует выявление учителем
художественно-педагогической идеи – главной мысли урока (это может быть идея не
одного отдельного урока, а группы уроков или целой учебной четверти). Она проходит
через все виды художественной деятельности участников образовательного процесса,
постепенно подводя к желаемому ценностнозначимому результату. Художественнопедагогическая идея является своеобразным творческим замыслом урока.
Предлагаю в качестве примера сценарий урока. (Специально не прописываю схему
драматургии урока, предлагаю выстроить самим. Интересно посмотреть совпадут ли
выстроенные Вами схемы драматургии урока с моим замыслом).
Прошу обратить внимание! На проведение данного урока требуется 2 спаренных
урока, поэтому, когда Вы планируете его проведение необходимо заранее переговорить с
завучем о возможности их организации в сетке расписания. Обычно администрация
школы идет на встречу.
Идеи Просвещения в зарубежной музыке
Иоганн Себастьян Бах
(1685-1750)
«Он был «провидцем… тайн и глубин человеческой душевной жизни»
В.В. Стасов
«Лейпцигский кантор - божественное явление: и ясен и всё-таки не объясним»
И.Гёте
Звучит музыка: И.С. Бах - А. Зилоти «Прелюдия №10» (4мин)
(Зилоти Александр Ильич (1863-1945)- русский пианист, дирижёр, музыкальный
деятель)
??? Понравилась ли Вам эта музыка? Как Вы думаете, когда она могла быть
написана? Кто мог быть автором этой музыки? Как Вы думаете, почему так
изменилась музыка И.С. Баха?
«И.С. Бах - великая тайна! Тайна человеческого гения, тайна разума и чувства!
Вне интонирования, вне живого звучания музыка не существует! Более или менее
точная запись музыкального произведения сохраняет людям лишь его очертания. Для
того, чтобы узнать музыку, необходимо её услышать. Для того, чтобы понять - надо
создать себе исполнительский план постигаемого музыкального произведения, то есть
прочувствовать его, выразить своё отношение к нему, «пережить» его. Тогда и музыка
откроет свои тайны» (Арсений Николаевич Котляревский – сов. Музыковед, органист,
педагог).
Вот уже, сколько лет длится процесс постижения смысла баховского творчества.
Подобно тому, как усилиями археологов воссоздаётся, казалось, навеки погребённая под
землёй культура, возвращаются к новой жизни творения гениальных скульпторов и
живописцев, так усилиями нескольких поколений музыкантов восстанавливалось
музыкальное наследие И.С. Баха. Положение осложнялось тем, что недостаточно было
найти рукопись, расшифровать её, определить авторство И.С. Баха, отредактировать для
печати и наконец, опубликовать. Требовалось ещё по опубликованным нотам осуществить
исполнение найденного произведения. А это было трудно из-за утраты исполнительских
традиций той далёкой эпохи. Баховские автографы, как правило, не имели указаний
темпа, динамики, фразировки. Многие инструменты его времени вышли из употребления.
Оркестр стал иным по составу. Изящный клавесин уступил место полнозвучному роялю.
В новых органах появились тембры, отсутствовавшие при И.С. Бахе. Вступили в силу
законы интерпритации музыкального произведения. Когда реставрируют фреску или
картину художника далёкого прошлого, стараются точно восстановить утраченное. При
интерпретации музыкального произведения, особенно созданного намного ранее,
неизбежно толкование исполнителя, обязательно обусловленное эстетическими нормами
и представлениями его времени.
Так немецкий композитор Роберт Франц (19в.)- дополнил партитуры И.С. Баха
инструментами, не предусмотренными автором;
Немецкие композиторы
Феликс Мендельсон-Бартольди и Роберт Шуман присочинили фортепианный аккомпанемент ко всем его сонатам и партитам для скрипки;
Итальянский пианист, композитор Бузони сделал обработку, для рояля его
скрипичной «Чаконы». Которая по существу, считается романтизированным «пересказом»
идейного художественного замысла И.С. Баха.
Но как бы ни трансформировали талантливые музыканты последующих времён
музыку великого мастера, её высокий эстетический строй, её идейно-эстетические
ценности сохранили своё воздействие на слушателей.
??? В чём же секрет и сила музыки этого немецкого композитора, которая вот
уже, сколько лет волнует сердца людей?
И.С. Бах жил в сложное и трудное время - в эпоху распада феодального общества
(Материал о Реформации и Крестьянской войне в Германии проходился на уроках
истории в средних классах… можно напомнить). Разодранная в клочья Европа ещё не
оправилась от Тридцатилетней войны, принесшей многим европейским народам
страдание и нищету. Особенно тягостно сказалась эта изнурительная война на судьбе
Германии, раздробленной на множество мелких княжеств, графств, герцогств. «Никто не
чувствовал себя хорошо – писал о Германии XVIII века Ф.Энгельс. – Ремесло, торговля,
промышленность и земледелие были доведены до самых ничтожных размеров. Крестьяне,
торговцы и предприниматели страдали вдвойне - от паразитического правительства и от
плохого состояния дел. Дворянство и князья находили, что, хотя они и выжимали все соки
из своих подчинённых, их доходы не могли поспеть за их растущими расходами. Всё
было скверно, и во всей стране господствовало общее недовольство. Ни образования, ни
средств воздействия на сознание масс, ни свободы печати, ни общественного мнения, не
даже сколько-нибудь значительной торговли с другими странами – ничего, кроме
подлости и себялюбия; весь народ был проникнут низким, раболепным, жалким,
торгашеским духом. Всё прогнило, расшаталось. Готово было рухнуть, и нельзя было
даже надеяться на благородную перемену, потому что нация не имела в себе силы даже
для того, чтобы убрать разлагающийся труп отживших учреждений…. Блестящий период
в области литературы и философии, наивысший рассвет музыки».
Вольтер говорил о Германии XVIII века: (о «Священной Римской Империи
Германской нации») «… в ней не было ничего священного, ничего римского и ничего
германского».
Историческое развитие Германии того периода обусловило особенности
просветительского движения.
(Вспоминаем главные задачи Просветителей, речь о которых шла на предыдущих
уроках:
- Англия - борьба с остатками феодализма, закрепление достигнутых побед
буржуазной революции;
- Франция – идейная подготовка Великой французской буржуазной революции;
- Россия – стремление воспитать в людях всех сословий чувство человеческого
достоинства, уважения к человеческой личности;
- Германия – пробуждение национального самосознания народа, призыв к
объединению.
??? Каким человеком был Бах в жизни?
Эйзенах, небольшой городок Тюрингии – глухая провинция отсталой, раздробленной
феодальной Германии. В семье скромного городского музыканта Баха в 1685 году родился
сын. Среди шести поколений Бахов едва ли можно было найти двух – трех человек, для
которых занятия музыкой стало делом их жизни. Для Баха традиции немецкой музыки и
традиции семейные были по сути одно и то же; почти все музыканты его родной
Тюрингии доводились ему родственниками – такое счастливое стечение обстоятельств.
В возрасте 50-ти лет, в 1735 году, Бах пишет свою родословную.
Начинает с жизнеописания своего прапрадеда – Фейта Баха, простого булочника, но
большого любителя игры на цитре… Он брал ее даже на мельницу, и здесь играл на ней
под непрерывный стук жерновов («Хорошенькое сочетание! Зато научился играть в
такт»). Отсюда и ведет свое начало музыкальное поприще его потомков. Краткие сведения
о себе: «Иоганн Себастьян Бах, младший сын Иоганна Амброзууса, родился в Эйзенахе в
1685 году, 21 марта. Был (1) придворным музыкантом в Веймаре у герцога Эрнста в 1703
году.(2) Органистом в Новой церкви в Арнштадте с 1704 года. (3) Органистом в церкви
Св. Власия в Мюльхаузене с 1707 года. (4) Камерным и придворным органистом в
Веймаре с 1708 года. (5) При том же дворе с 1714 года одновременно концертмейстером.
(6) Капельмейстером и руководителем камерной музыки при велико-княжеском ангальдкетенском дворе – с 1717 года. (7) В 1723 году – как директор Chori Musici и кантор
школы св. Фомы назначен был в Лейпциг, где божьей волею живет и поныне…»
(Из книги «Документы жизни и деятельности И.С. Баха». – М., 1980 г.)
По природе своей и воспитанию Бах был очень скромным человеком, в общении с
людьми – мягким и добрым. Но во всем, что касалось творчества, он становился
непреклонным, резким, не шел ни на какие компромиссы. Обладал поразительной
целеустремленностью, жадно стремился к знаниям, постоянно совершенствовал свое
искусство. Был высокообразованным человеком, он читал в подлинниках великих
римских поэтов - Вергилия и Горация. Хорошо знал современную ему поэзию, изучил
Математику, философию, прекрасно знал современную ему европейскую музыку. Жизнь
Баха полна разъездов. Вспомни его автобиографию, как она пестрит названием городов. В
Лейпциге его странствия завершаются.
(Обращаем внимание учащихся на второй эпиграф к уроку – слова И.Гете)
???Что ищет композитор, переезжая из княжества в княжество? Почему именно
Лейпциг? Находит ли Бах здесь то, что искал?
1723 год, Лейпциг – крупнейший торговый и культурный центр Германии. Город
известных Лейпцигских ярмарок, на которые трижды в году (на праздник Рождества,
затем на страстную неделю, и осенью, после уборки урожая) на несколько недель
съезжались жители практически из всех немецких княжеств.
Известен был Лейпциг и своим университетом, одним из старейших в Германии. Ко
времени переезда в Лейпциг Баха университет, основанный в 1409 году, уже отметил свое
трехсотлетие.
Протестантские церкви его были вместительны. Церковь св. Фомы имела 1500 мест.
В протестантских церквях богослужение велось не на латинском, а на родном, немецком
языке.
Лейпциг, 9 февраля 1723 года. Сообщение в «Гамбургском курьере донесений»:
«В прошедшее воскресенье, утром, великокняжеский капельмейстер из Кетена,
господин Бах, в здешней церкви св. Фомы проходил испытание на все еще вакантное
место кантора, и музыка от него нашла много похвал у тех, кто подобную ценит».
??? Задумаемся над этим фактом биографии великого композитора. Чем можно
его объяснить?
Великокняжеский капельмейстер добивается места кантора церковной школы. Он
подписывает с городским магистратом тяжелейшие условия договора. По условиям
которого он обязывался «повиноваться господам инспекторам и председателям школы во
всем, что они от имени высокого Совета будут предпринимать…не выезжать из города
без разрешения господина бургомистра… во избежание излишних расходов обучать
мальчиков (их было 55, голодных, полуодетых детей-сирот) не только пению и игре на
музыкальных инструментах, но и латыни. На похоронах следовать за гробом покойника
во главе певчих… и еще, должен писать музыку, которая не была бы слишком
продолжительной и опероподобной, но чтобы возбуждала в слушателях благолепие».
Обратимся к музыке, может быть она поможет нам ответить на вопрос.
Слушается “Magnifikat” – первое крупное произведение, написанное Бахом в
Лейпциге, первое программное обращение к новой аудитории. В основе произведения
евангельская легенда, повествующая о сообщении ангелами радостной (благой) вести
Марии о предстоящем материнстве.
(Работа с произведением проводится с использованием схемы, составленной Г.Н.
Хубовым- (1902-1981)- советским
музыковедом, педагогом, музыкальным,
общественным деятелем).
(Учащимся раздаются листы и предлагается выполнить следующие задания:
1.Зафиксировать в таблице мысли и чувства, какие появляются в ходе слушания;
2.Ответить на вопросы: а) какую главную мысль хотел сообщить нам композитор?;
б)каким образом, с помощью каких выразительно-изобразительных средств композитор
открывает эту мысль нам?; в)почему это произведение через такой большой
промежуток времени продолжает нас волновать?)
И.С. Бах «Магнификат»
Он был провидцем … тайн и глубин
человеческой душевной жизни
В.В. Стасов
1.
2.
Хор
Ария (меццо- сопрано)
3.Ария (сопрано)
4.Хор (первая кульминация)
5.Ария (бас)
6. Дуэт (альт и тенор)
7. Хор (вторая кульминация)
8. Ария (тенор)
9. Ария (альт)
10. Терцет (два сопрано и тенор)
11. Хор
12. Хор (завершающий)
(Слушается произведение все целиком. После паузы, достаточно долгой – должны
успеть дописать, начинается коллективное размышление)
Желаемый вывод.
Замысел произведения – в условиях «…смертельной усталости и бессилия
немецких мещан, когда все прогнило, колебалось, готово было рухнуть и нельзя было
даже надеяться на благотворную перемену…» (К. Маркс, Ф. Энгельс Соч., изд.2-е, т.5, с.7)
под высокими сводами собора возникает яркая картина народного ликования, полная
света, движения, радости, человеческого счастья. Вступительный и заключительный хор,
отдельные сольные номера, воплощающие различные состояния радости, переживаемые
отдельными людьми. У каждого – свой характер, который выявляется в музыке арий. И в
тоже время все они – часть целого, ликующего народа, утверждающего свое право на
счастье и радость. Всех воедино собирает заключительный хор Gloria (и в смысловом и в
музыкальном плане). Снова сливаются десятки голосов в одном звучании, снова одно
чувство увлекает всех, перед ним отступают взаимное непонимание и рознь. В этой
слитности голосов есть залог всеобщего единения.
Бах сделал то, что долго никто сделать не решался: личное чувство становится радостным
ощущением многих и многих людей.
Немецкая действительность в его век была лишена гармонии, поэтому столь страстным
был его творческий призыв – он звал к гармонии всечеловеческой.
«Этот великий человек был немцем. Будь горда им, родина; будь им горда, Но и
будь достойна его».
Иоганн Николаус Форкель - немецкий историк и теоретик
музыки, органист, композитор, автор первой монографии
о И.С. Бахе (1749-1818)