Палитра, ставшая оружием

Чебоксарский политехнический институт (филиал)
федерального государственного бюджетного образовательного учреждения
высшего профессионального образования
«Московский государственный машиностроительный университет (МАМИ)»
в г. Чебоксары Чувашской Республики
Палитра, ставшая оружием
Ильин Никита Александрович
Чебоксарский политехнический институт (филиал)
Университета машиностроения, 2 курс
Научный руководитель:
Коренкова Татьяна Сергеевна
преподаватель физики
г. Чебоксары, 2015
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ......................................................................................................................................... 3
Цели работы ................................................................................................................................... 4
Актуальность работы .................................................................................................................... 4
Основная часть............................................................................................................................... 5
Аркадий Пластов (1893-1972) ...................................................................................................... 7
Константин Федорович Юон (1875-1958)................................................................................... 7
Александр Александрович Дейнека (1899-1969) ....................................................................... 9
Борис Михайлович Неменский (1922)....................................................................................... 10
Выводы ......................................................................................................................................... 12
Список литературы ...................................................................................................................... 16
2
Введение
В своем известном труде «О войне» Карл Клаузевиц провозгласил: «Война есть не
что иное, как расширенное единоборство. … Это акт насилия, имеющий целью заставить
противника выполнить нашу волю. Насилие использует изобретения искусств и открытия
наук, чтобы противостоять насилию же». Даже человеку непосвященному понятно, что
это – не наставление по военному делу, а философская система, призванная объяснить
природу войны.
Минуло 70 лет со дня Победы в Великой Отечественной войне. Важность этого
исторического события с каждым прошедшим годом только возрастает. Война 1941–1945
годов и наша Победа в этой войне – это как раз то самое «большое», что «видится на
расстоянии». Сегодня, в канун юбилейной даты, мы должны не только еще раз вспомнить
беспримерный подвиг народа, но и понять итоги и роль Победы в контексте новейшей
истории человечества. Это время напомнить всем и себе тоже – мы умеем побеждать!
Победа – это праздник, который объединяет и молодежь, и стариков, и взрослых, и
совсем еще юных граждан нашей Родины. В каждой семье – судьба и история дедов и
прадедов, отстоявших свободу не только России, но и Европы. Мы заплатили высокую
цену за эту Победу, и никому не позволим ни сегодня, ни впредь забывать о миллионах
погибших. Война была трагедией, но именно она позволила проявить все лучшее, что есть
и будет в нашем народе – стойкость и мужество, единство и сплоченность перед лицом
врага, трудолюбие и самоотверженность, талант инженеров и полководцев, воинскую
доблесть и любовь к Родине.
Именно эти качества позволили победить врага. В лице фашистской Германии нам
противостоял враг опасный и мощный – идеологически преданный своим вождям,
высокоорганизованный и дисциплинированный, смелый и опытный, превосходно
оснащенный самой современной военной техникой того времени. Но мы сумели
превзойти, выстоять и одержать Победу в самой кровопролитной войне, которой не было
равной по масштабу в мировой истории.
День Победы – это возможность отдать дань уважения всем, кто воевал или работал
в тылу в военное время. Поколение ветеранов войны сейчас уходит. Нам остается только
хранить светлую память о героях войны и тыла, стараться быть достойными их подвига.
3
Цели работы
Отобразить вклад советских художников в Победу. Создать информационный
модуль в виде презентации, посвященный русским деятелям искусства, оказавшим
основное влияние на Героический подъем советского народа, его морально-политическое
единство, повествующих о подвигах советских людей, определявших содержание
произведений
во
всех
видах
искусств;
позволяющий
проводить
мероприятия,
способствующий патриотическому воспитанию студентов.
Актуальность работы
На рубеже XX и XXI вв. необходимость воспитания патриотизма у россиян вновь
актуализировалась.
В
нынешних
непростых
условиях
необходимо
стремиться
мобилизовать патриотический дух, чтобы обеспечить такое состояние нации, которое
гарантировало бы собирание (а не растаскивание) России, любовь к ней (а не безразличие
или даже ненависть), защиту Родины как в мирное, так и в военное время (а не
предательство, уклонение от воинской службы и т.п.). В условиях учебных заведений
патриотизм традиционно формируется в ходе работы с историческими материалами,
причем на различных предметах. Опыт показывает, что в сложнейших условиях
реформирования общества не менее сложно воспитывать у подростков моральные
качества, соответствующие достойному гражданину Родины, которые традиционно
взращиваются на более благодатной почве. Очевидна необходимость разработки и
реализации новых подходов к определению приоритетов и основополагающих принципов
гражданского воспитания. Все вышеизложенное и определило актуальность и значимость
темы данного исследования. В нашем учебном заведении в рамках системы
самоуправления группы разбиты на блоки и представители блоков готовят различные
мероприятия для своих товарищей. При разработке плана работы группы было проведено
анкетирование студентов по поводу их осведомленности об участии русской живописи в
активной борьбе с врагом.
В годы Великой Отечественной войны советское искусство решительно опровергло
изречение: «Когда гремят пушки, музы молчат». Нет, в период одной из самых жестоких и
страшных войн в истории человечества музы не молчали. Сразу же после вероломного
нападения немецких фашистов на Советский Союз кисть, карандаш, резец художников
стали грозным оружием в борьбе с врагом.
4
Основная часть
Ранним утром 22 июня 1941 года фашистская Германия вероломно напала на
Советский Союз. Смертельная опасность нависла над нашей родиной. По призыву партии
весь народ поднялся на борьбу с врагом. «Все для фронта, все для победы» - эти слова
стали девизом жизни и работы советских людей.
Советские художники также почувствовали себя мобилизованными и призванными
своим искусством служить народу, поэтому они с первых дней войны были вместе с
защитниками Родины. Идеи патриотизма определяли содержание искусства этого
периода. Искусство закаляло дух народа, вдохновляла его на подвиги, поддерживала в нем
уверенность в победе. Таким образом, беспримерный героизм советских людей,
проявляемый на каждом шагу - на поле боя, в тылу врага, в партизанских отрядах,
становится одной из ведущих тем в советской живописи этих лет.
С началом Великой Отечественной войны художники принимают самое активное
участие в борьбе с врагом. Часть из них ушли сражаться на фронт, другие – в
партизанские отряды и народное ополчение. Между боями они успевали выпускать
газеты, плакаты, карикатуры. В тылу художники были пропагандистами, устраивали
выставки, они превратили искусство в оружие против врага – не менее опасное, чем
боевое. В течение войны было организовано много выставок.
Как и в годы революции, первое место в графике военных лет занимал плакат.
Причем явно прослеживаются два этапа его развития. В первые два года войны плакат
имел драматическое, даже трагическое звучание. Главной была мысль об отпоре врагу, и
она была выражена суровым, лаконичным изобразительным языком, независимо от
творческих индивидуальностей. На втором этапе, после перелома в ходе войны, меняется
и настроение, и образ плаката, наполненного оптимизмом, народным юмором.
Художники, участники героических событий великой эпопеи, стремились раскрыть
в своих полотнах стойкость и мужество народа, его страдания и муки, великую силу духа
и несгибаемое упорство в борьбе с врагом. Картины о Великой Отечественной войне
отражают героические битвы на фронтах нашей Родины, партизанское движение,
злодеяния фашистских извергов, призывая народ к ощущению грандиозности и
величественности событий, заставляя потомков уважать подвиг воинов, побуждая в них
патриотизм и готовность повторить совершенные подвиги.
5
В годы войны появились значительные произведения станковой графики, причем
многообразие впечатлений породило многообразие форм. Это и быстрые документальноточные фронтовые зарисовки, разные по технике, стилю и художественному уровню.
Особое место в военной графике занимает историческая тема. В ней раскрывается наше
прошлое, жизнь наших предков (гравюры В. Фаворского, А. Гончарова, И. Билибина).
Представлены также архитектурные пейзажи прошлого.
В самом начале войны появился необыкновенный по эмоциональной силе плакат
И.М. Тоидзе «Родина-мать зовет!». Много работали в жанре плаката Кукрыниксы (М.В.
Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов). Возрождаются традиции «Окон РОСТА»,
которые теперь именуются «Окна ТАСС». Военная тема нашла выражение в станковых
произведениях А.А. Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942 г.), А.А. Пластова «Фашист
пролетел» (1942 г.), С.В. Герасимова «Мать партизана» (1943 г.).
Во время войны закономерно наблюдается обострение непосредственных контактов
художников с жизненными обстоятельствами и людьми. Господствующим становится
чувство ответственности за завтрашний день не только своей страны, но и всего
человечества, в результате чего станковые живописные работы начинают приобретать
совершенно особое звучание.
Первые произведения живописи этого периода - пейзаж, именно в рамках этого
жанра будет создано все самое значительное и принципиально новое в живописи Великой
Отечественной войны. Одно из первых мест среди них занимает «Окраина Москвы.
Ноябрь 1941 года» (1941) А. Дейнеки, представляющая собой пейзаж с ярко
выраженными жанровыми чертами. Живописная манера остается в русле сложившейся
ранее стилистики, для которой характерны экспрессивность ритмического строя,
сдержанный, но напряженный колорит, динамизм композиции. Однако и новая
историческая ситуация наложила свой неповторимый отпечаток: во всем чувствуется
угроза, сопротивление, готовность к отпору, сродни эффекту сжатой пружины. «Оборона
Севастополя» (1942) демонстрирует ту же доминанту пейзажного переживания
пространства, несмотря на присутствие людей на всех планах. Однако в целом производит
гораздо менее сильное впечатление, поскольку переживание драматизма оказывается тем
слабее, чем больше оно выведено в сюжет. Напряжение создает то, что угадывается,
домысливается, раскрывается с трудом, с усилием. Внешне проявленный пафос снимает
чувство сакральной «утаенности» истинного смысла запечатленных событий.
6
Аркадий Пластов (1893-1972)
Живописец, график. Учился в Симбирской духовной семинарии (1908-12), в 19141917 - в МУЖВЗ на скульптурном отделении у С. Волнухина, а также посещал
живописные мастерские А. Васнецова, А. Корина, Л. Пастернака.
Участник выставок с 1921. В 1931 сгорел дом, где погибло все созданное
художником. В последующие 40 лет им было написано около десяти тысяч произведений.
Признан классиком советского искусства при жизни.
У Аркадия Пластова выстраивается совершенно иная система построения образа –
не в поддержку происходящего строится пространственная – в данных случаях –
пейзажная среда, а по контрасту с ним. «Фашист пролетел» (1942) – одна из характерных
работ такого плана: в золоте и серебре сияющего «пышного природы увяданья» нежный
лиризм сельской панорамы не сразу позволяет раскодировать трагедию запечатленного.
Острота утраты передается не через масштаб и пафос, а через детали и подтекст –
испуганное стадо, скорчившийся пастушок, едва заметный силуэт удаляющегося
самолета, наводящего на ассоциации с «Падением Икара» великого мастера Северного
Возрождения Питера Брейгеля Старшего. Художник в полной мере владел способом
выражения трагизма ситуации через подтекст, что сказывается и в работе «Жатва»,
воплощающей
исполненную
труда
и
забот
жизнь
как
антитезу
смерти,
драматизированную подспудным присутствием только раненых и совсем молодых
мужчин.
Характерно, что первой выставкой 1941 года стала экспозиция «Пейзаж нашей
Родины», где было представлено много работ, написанных до начала войны, но сама тема
стала
знаковой.
Это
выставка
1942
года
«Великая
Отечественная
война»
продемонстрировала со всей очевидностью: «Парад на Красной площади 7 ноября 1942»
(1942) К. Юона построен на грандиозном значении среды, заключающей в себе смысл и
содержание исторических событий. Они – зримые участники совершаемого подвига.
Следы войны в многочисленных работах жанра выступают как нечто чуждое, болезненно
уродливое, искажающее родное, любимое.
Константин Федорович Юон (1875-1958)
Константин Федорович Юон - российский живописец, народный художник СССР
(1950), действительный член АХ СССР (1947). Член Союза русских художников.
7
Жизнерадостные пленэрные пейзажи («Мартовское солнце», 1915), жанрово-пейзажные и
тематические картины («Утро индустриальной Москвы», 1949). Театральный художник.
Государственная премия СССР (1943), лауреат Сталинской премии (1943).
Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898).
В 1898- 1900 работал в мастерской В.А. Серова. Был достаточно известен еще до
революции, специализировался на жизнерадостных пленэрных пейзажах. Наиболее
известная картина этого периода «Мартовское солнце» (1915). После революции быстро
приспособился к запросам новой власти. В 1925 вступил в Ассоциацию художников
революционной России (АХРР). Оформлял спектакли, а затем переключился на
«воплощение темы революции в аллегорических композициях». В 1923 начал писать
более четкие картины, как того требовали партийные идеологи от культуры. Среди его
работ «Парад Красной Армии» (1923), «Ариша-делегатка» (1925), «Перед вступлением в
Кремль» (1926), «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941» (1942), «Штурм
Кремля в 1917» (1949), «Утро индустриальной Москвы» (1949) и т.д. Написал большое
число портретов. В 1951 вступил в ВКП(б).
Люди военной поры изменились и изменилась среда их пребывания. Мир утрачивает
лирическую замкнутость, он шире, просторнее, драматичнее и содержательнее. Природа
ободряет и служит опорой. Особое место закономерно занимает портрет, демонстрируя
естественное желание воплотить идеал героя. Батальный и бытовой жанры оказываются
представленными наиболее ярко единственным в своем роде полотном «Мать партизана»
С. Герасимова (1943). Особое значение приобретает живопись исторического жанра, как
бы предполагая опору на победоносные традиции прошлого несмотря на весь его
драматизм. Опыт истории переживается через призму его значимости для понимания и
истолкования настоящего. Одновременно открывается еще одна характерная черта - очень
острое переживание повседневного, открывшегося с новой стороны как совершенно
драгоценного и редкого, в то время как повседневным становилось страшное,
невообразимое, ранее немыслимое и невозможное.
Монументальная живопись, конечно, имела немного возможностей в годы войны.
Но даже и в это время тяжелейших испытаний искусство «вечных материалов», фрески и
мозаики, продолжало свое существование и развитие. Знаменательно, что в блокадном
Ленинграде в мозаичной мастерской Академии художеств набираются мозаики для метро
по картонам Дейнеки.
8
Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
А.
Дейнека
-
живописец
и
график,
народный
художник
СССР
(1963),
действительный член АХ СССР (1947), Герой Социалистического Труда (1969), член
КПСС (с 1960).
Образование получил в Харьковском художественном училище и ВХУТЕМАСе
(Москва, 1920-1925). В 1920-х гг. входил в группу «Октябрь». Один из виднейших
представителей социалистического реализма. Основная тема его работ - патриотическая
героика, прославление коммунистического труда, изображение идеализированного
советского человека.
В годы войны создавал проникнутые героическим пафосом, символически
обобщенные батальные полотна («Оборона Севастополя», 1942, ГРМ), суровые
драматические пейзажи - живописные («Окраины Москвы. Ноябрь 1941 года», 1941, ГТГ;
«Сгоревшая деревня», 1942, ГРМ) и графические (серии «Москва военная», 1942-1946,
ГТГ; «Берлин», 1945, ГТГ). Мечта о возвращении мирных дней воплощена в картине
«Раздолье» (1944, ГРМ).
Стиль Дейнеки был характерен для всех существовавших в то время тоталитарных
государств. Его творчество получило высокую оценку лидеров фашистских стран, а Б.
Муссолини считал его вообще одним из лучших художников мира. Тем не менее Дейнека
в годы правления И. В. Сталина подвергался нападкам за недостаточный революционный
пафос картин и «формализм», но преследованиям не подвергался. После смерти Сталина
продолжал оставаться популярным среди кремлевского руководства художником. В 19621966 стал вице-президентом Академии художеств СССР.
Дейнека был награжден Ленинской премией (1964), орденом Ленина, орденом
Трудового Красного Знамени.
Несмотря на более сложные условия труда ваятеля по сравнению с живописцем и
графиком, советские скульпторы с первых дней войны активно работали, участвовали и в
передвижных выставках. В скульптуре военных лет даже явственнее, чем в живописи,
ощутим приоритет портретного жанра. Со временем в скульптурном портрете, как и в
живописи,
над
индивидуально-конкретным
берет
героическое, нередко откровенно-идеализированное.
9
верх
идеальное,
возвышенно-
В 1941–1945 гг., в годы великой битвы с фашизмом, художниками было создано
немало произведений, в которых они выразили всю трагедию войны и прославили подвиг
победившего народа.
Борис Михайлович Неменский (1922)
Народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, лауреат
премии Президента РФ, премии «Сокровищница Родины», японской премии «Сакура»,
действительный
член
Российской
академии художеств
и
Российской
академии
образования, профессор.
Награжден медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией», болгарским
орденом Кирилла и Мефодия.
Живописью Борис Неменский серьезно увлекся еще в детстве, после школы учился в
Московском художественном училище имени 1905 года.
В 1942 году он окончил Саратовское художественное училище, был призван в
армию и направлен для прохождения службы в Студию военных художников имени
Грекова.
Начались длительные командировки в действующую армию: в Панфиловскую дивизию,
во время сражения за Великие Луки и боев на Смоленском направлении, на Украинский,
Белорусский, Ленинградский фронты. Художник принимал участие в боях на реке Одер и
в штурме Берлина.
В
многочисленных
фронтовых
зарисовках
Неменский
воссоздал
горько-
поучительный образ войны. Его работы ведут зрителя по фронтовым дорогам.
Художник запечатлел в своих работах солдат, командиров, санитаров, повозки с
ранеными, военную технику, разрушенные войной жилища, лежащие в руинах города (
«Все, что осталось», «Вернулись домой», «Сирота из Великих Лук» (1943), «Солдат»
(1945)).
Художественной документальностью ценен его «Берлинский дневник» (1945). В нем,
кроме лаконичных хронологических записей, — десятки графических рисунков и
живописных этюдов, в том числе «Горячий Берлин», «9 мая 1945 года», «Вокзал
Темпельхоф», «После боев», «Канцелярия Лея», «Шпрее», «Рейхстаг», «В центре
Берлина», «День Победы» и другие.
В 1951 году Б. М. Неменский окончил Московский художественный институт имени
Сурикова.
10
С новой силой талант живописца проявился в полотне «Судьбы» («Женщины моего
поколения»). Нескрываемой болью за человека, его судьбу пронизана картина Б. М.
Неменского «Солдаты» (1967—1971), в суровой и сдержанной манере написаны работы
«Здесь твой сын (Ради жизни)» (1980), «Память Смоленской земли» (1984) и «Дом друга
моего» (1985).
Заботой
о
нравственности
и
ответственности
перед
жизнью
продиктован
живописный цикл «Поколение» (1976—1978).
Публицистически
остро
воспринимается
картина
«Собеседники»
(1984).
Б. М. Неменский является автором циклов картин: «Притча об инакомыслии» (1992—
1998), «Чужие жизни» (2004).
Многие полотна художника, в основе которых лежат впечатления юности,
прошедшей на дорогах Великой Отечественной войны, стали хрестоматийными.
Неменский — постоянный участник различных художественных выставок как в
России, так и за ее пределами. Его персональные выставки прошли во многих городах
мира.
Произведения художника являются собственностью крупнейших музеев страны –
Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, многих
музеев РФ и стран СНГ, музеев и частных коллекций многих стран мира – Болгарии,
Германии, Англии, Франции, Японии и др.
Даже после войны развитие живописи по-прежнему определяет соцреализм. Тема
Великой Отечественной войны нашла отражение в картинах Ю.М. Непринцева «Отдых
после боя» («Василий Теркин» 1951 г.), А.И. Лактионова «Письмо с фронта» (1947 г.).
Особенностью названных картин является то, что в каждой из них война представлена не
батальными, а бытовыми сценами. Художникам удалось передать атмосферу военного
времени. Большое распространение имели картины, тяготеющие к повествовательности в
духе традиций передвижников.
Искусство не избегало страшной правды войны. Но главным в содержании
живописных полотен были мужество советских людей, гордость за свою родину,
ненависть к врагу. Произведения живописцев укрепляли в сердцах людей уверенность в
победе над фашизмом.
11
Выводы
Тяжелейшим испытанием для страны стала ВОВ с Гитлеровской Германией. Когда
разразилась вторая мировая война, история мирового искусства пережила чрезвычайные
события.
Социальные
движения
тех
лет
вызывают
революционные
течения
художественного творчества. Национальные движения возбуждают новые идеи и формы
искусства. Высокоразвитая художественная культура сталкивается в эти годы с
элементарным идеологизмом и грубым популизмом. В этот период государственная
власть и политические партии все с большей настойчивостью проявляют свою
заинтересованность в искусстве.
Все чаще эта заинтересованность выражалась в культурной политике, в духе которой
провозглашаются права на национальное и классическое наследие и получают
идеологическую, политическую квалификацию современные художественные движения,
из чего проистекают и практические выводы. Накал яростной борьбы народа пытались
отразить живописцы того времени через изображение русской природы, для которой
чуждо присутствие пришельцев-захватчиков, раскрывалось многое из событий войны.
Летопись скорбных утрат навечно запечатлела русская живопись. События Великой
Отечественной войны никогда не сотрутся в памяти людской. К ней еще не раз обратиться
художники.
Глубочайшая драма, пережитая человечеством за истекшие десятилетия 20-го века, –
нашествие фашизма и вторая мировая война – поставила историко-художественные
процессы в самую прямую связь и зависимость от нее. Эмиграция архитекторов и
художников из стран, захваченных фашизмом, внесла немалые изменения в демографию
художественной культуры мира. Бегство от фашизма, неприятие его художниками,
замкнувшимися в своем внутреннем мире, сберегающем образы и идеалы их творчества,
явилось актом духовного сопротивления фашистской агрессии.
В СССР создаются также капитальные произведения станкового искусства. В
странах, захваченных фашизмом, образуется искусство Сопротивления – художественное
движение политической действенностью и вырабатывающее свои собственные свойства
содержания и стиля. Это искусство содержит острый отклик трагедии войны, воплощает в
аллегорических и конкретно событийных композициях кошмары фашизма.
В 1945 году завершился большой период истории искусства 20-го века. Победа
демократических сил над фашизмом и последовавшие за ней грандиозные социально12
политические, национальные и международные перемены решительным образом
перестроили художественную географию мира, внесли серьезные изменения в состав и
ход развития мирового искусства. С новыми своими проблемами искусство вступает в
послевоенное время, когда определяющие его развитие три основных фактора –
социально-политический, национальный и интернациональный, идейно-художественный
– создают новую историко-художественную ситуацию.
Духом военного времени было проникнуто творчество художников и скульпторов. В
годы войны получили широкое распространение такие формы оперативной наглядной
агитации, как военный и политический плакат, карикатура. Многотысячными тиражами
выходили такие памятные всему военному поколению советских людей плакаты: «Воин
Красной Армии, спаси!» (В. Корецкий), «Партизаны, мстите без пощады!» (Т. Еремин),
«Родина-мать зовет!» (И.Тоидзе) и многие другие. Более 130 художников и 80 поэтов
принимали участие в создании сатирических «Окон ТАСС».
Созданный нами электронный модуль можно использовать как на уроках физики,
химии, литературы, истории и мировой культуры, так и во время внеклассных
мероприятий: викторин, конкурсов, тематических вечеров.
На основании опроса - анкетирования, мы убедились, что после ознакомления с
материалами модуля - презентации информированность студентов поэтому вопросу
качественно изменилась, что характеризуют соответствующие диаграммы.
Знаете ли вы, что многие
художники участвовали в боевых
действиях?
40
30
20
10
0
ДО работы с модулем
ПОСЛЕ работы с модулем
ДА
13
НЕТ
Как вы относитесь в проблеме
патриотического воспитани я?
30
20
10
0
ДО ра боты с модулем
ИЗУЧАЮ
14
ПОСЛЕ ра боты с модулем
БЕЗРАЗЛИЧНО
Студенты, на основе данного модуля планируют создание сайта с 3D музеем
«Палитра, ставшая оружием», посвященного вкладу русской живописи в Победу.
15
Список литературы
16