universitatea din craiovа - Universitatea din Craiova

UNIVERSITATEA DIN CRAIOVА
FACULTATEA DE LITERE
SPECIALIZAREA: ROMÂNĂ – LIMBĂ STRĂINĂ
ÎNVĂŢĂMÂNT LA DISTANŢĂ
PROGRAMA ANALITICĂ
DISCIPLINA: LITERATURA RUSĂ – SEC. XIX
SPECIALIZAREA : ROMÂNĂ – RUSĂ
ANUL III SEMESTRUL II
TITULARUL DISCIPLINEI: lect.dr. IAROSLAVA RIZEA
I. OBIECTIVELE DISCIPLINEI :
- familiarizarea studenţilor cu literatura şi civilizaţia rusă: situarea operelor literare în
diverse contexte în raport cu biografia şi personalitatea autorului; trăsăturile epocii în care au
fost produse, ipostaze ale receptării operelor literare de către contemporaneitate şi de
posteritate, receptare specializată din perspectiva criticii şi a istoriei literare;
- formarea de competenţe în interpretarea fenomenului literar;
- cultivarea sensibilităţii prin receptarea operei literare.
II. TEMATICA CURSURILOR :
1. Creaţia lui L.N. Tolstoi.
1.1. Viaţa şi activitatea literară.
1.2. Opera de tinereţe – povestirile de război şi romanul autobiografic Copilăria. Adolescenţa.
Tinereţea: tema războiului, tema perfecţionării morale şi a educaţiei („dialectica sufletului”).
1.3. Epopeea Război şi pace: fatalism şi idealism în viziunea tolstoiană asupra istoriei;
subiectivism şi obiectivism în evocarea evenimentelor istorice.
1.4. Anna Karenina – roman psihologic şi social.
1.5. Concepţiile etico-raeligioase şi reflectarea lor în creaţia anilor ’80. Conflictul scriitorului
cu mentalitatea epocii şi cu biserica rusă.
1.6. Romanul Învierea – transpunerea literară a folosofiei tolstoiene (autoperfecţiunea etică,
nonviolenţa şi propovăduirea morală a dragostei şi a binelui), critica instituţiilor de stat şi a
aparatului administrativ.
2. Creaţia lui A.P. Cehov.
2.1. Biografia literară.
1
2.2. Opera de tinereţe. Proza satirică; tematica socială (Majurul Prişîbeiev, Cameleonul,
Grasul şi slabul, Moartea unui slujbaş, Durere).
2.3. Creaţia din a doua jumătate a anilor ′80. Evocarea societăţii, mentalităţii şi a
controverselor ideologice ale epocii.
2.4. Proza anilor ′90. Temele majore ale prozei sale: platitudinea din viaţa şi mentalitatea
intelectualităţii (Omul în carapace, Agrişul, Ionîci, Profesorul de literatură, Salonul nr.6,
Doamna cu căţelul), tema socială, tema descompunerii sistemului moşieresc. Satul rusesc în
povestirile anilor ′90.
2.5. Cehov – nuvelist. Caracterul deschis al naraţiunii cehoviene, aparenta lipsă de conflict.
Cehov – maestru al detaliului. Problemele poeticii cehoviene.
III. EVALUAREA STUDENŢILOR: examen scris.
IV. BIBLIOGRAFIA GENERALĂ
1. Бочаров, С.Г., Роман Л.Н.Толстого Война и мир, Москва, 1978.
2. Громов, П.П., О стиле Л. Толстого: Диалектика души в Войне и мире, Ленинград,
1977.
3. Кандиев, Б.И., Роман-эпопея Л.Толстого Война и мир: Комментарий, Москва, 1967.
4. Ковалёв, В.А., Поэтика Л.Толстого, Москва, 1983.
5. Ianoşi, I., Romanul unei drame, Bucureşti, 1991, ed. a II-a, Tolstoi, 1998.
6. Miloşevici, N., Eseuri de antropologie literară (Problema antropologică în romanul lui
Tolstoi Război şi pace), Bucureşti, 1983.
7. Nicolescu, T., Tolstoi în literatura română, Bucureşti, 1968.
8. Oprea, Al. şi Polina, J.J. Rousseau şi L.N.Tolstoi. În căutarea vârstei de aur, Bucureşti,
1978.
9. Şklovski, V., L. Tolstoi, Bucureşti, 1986.
10. Troyat, H., Viaţa lui Tolstoi, Bucureşti, 1973.
11. Голубков, В.В., Мастерство А.П.Чехова, Москва, 1958.
12. Громов, М.П., Книга о Чехове, Москва, 1989; Чехов, Москва,1993.
13. Елизарова, М.Е., Творчество Чехова и вопросы реализма конца XIX века, Москва,
1958.
14. История русской литературы, изд. Академии наук, т IX, Москва-Ленинград, 1956.
15.
Катаев,
В.Б.,
ПрозаЧехова:
Проблемы
Литературные
2
интерпретации,
Москва,
1979;
связи Чехова, Москва, 1989.
16. Кулешов, В.И., Жизнь и творчество Чехова, Москва, 1985.
17. Сухин, И.Н., Проблемы поэтики Чехова, Ленинград, 1987.
18. А.П.Чехов в воспоминаниях современников, I-е изд., Москва, 1960, 2-е изд., 1986.
19. Чудаков, А.П., Поэтика Чехова, Москва, 1971; А.П.Чехов, Москва, 1987.
20. Elvin, B., Anton Pavlovici Cehov, Bucureşti, 1960.
21. Ermilov, V., A. P. Cehov, Bucureşti, 1954.
22. Săvulescu, M., Anton Pavlovici Cehov, Bucureşti, 1981.
23. Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea, Partea a III-a, Craiova, 2000.
3
UNIVERSITATEA DIN CRAIOVA
FACULTATEA DE LITERE
SPECIALIZAREA: ROMÂNĂ – LIMBĂ STRĂINĂ
ÎNVĂŢĂMÂNT LA DISTANŢĂ
SUPORT DE CURS
DISCIPLINA: LITERATURA RUSĂ – SEC. XIX
ANUL III
SEMESTRUL II
TITULARUL DISCIPLINEI: lect. dr. IAROSLAVA RIZEA
I. PREZENTAREA CURSULUI:
1. Creaţia lui L.N. Tolstoi.
1.1. Viaţa şi activitatea literară.
1.2. Opera de tinereţe – povestirile de război şi romanul autobiografic Copilăria. Adolescenţa.
Tinereţea: tema războiului, tema perfecţionării morale şi a educaţiei („dialectica sufletului”).
1.3. Epopeea Război şi pace: fatalism şi idealism în viziunea tolstoiană asupra istoriei;
subiectivism şi obiectivism în evocarea evenimentelor istorice.
1.4. Anna Karenina – roman psihologic şi social.
1.5. Concepţiile etico-raeligioase şi reflectarea lor în creaţia anilor ’80. Conflictul scriitorului
cu mentalitatea epocii şi cu biserica rusă.
1.6. Romanul Învierea – transpunerea literară a folosofiei tolstoiene (autoperfecţiunea etică,
nonviolenţa şi propovăduirea morală a dragostei şi a binelui), critica instituţiilor de stat şi a
aparatului administrativ.
2. Creaţia lui A.P. Cehov.
2.1. Biografia literară.
2.2. Opera de tinereţe. Proza satirică; tematica socială (Majurul Prişîbeiev, Cameleonul,
Grasul şi slabul, Moartea unui slujbaş, Durere).
2.3. Creaţia din a doua jumătate a anilor ′80. Evocarea societăţii, mentalităţii şi a
controverselor ideologice ale epocii.
2.4. Proza anilor ′90. Temele majore ale prozei sale: platitudinea din viaţa şi mentalitatea
intelectualităţii (Omul în carapace, Agrişul, Ionîci, Profesorul de literatură, Salonul nr.6,
Doamna cu căţelul), tema socială, tema descompunerii sistemului moşieresc. Satul rusesc în
povestirile anilor ′90.
4
2.5. Cehov – nuvelist. Caracterul deschis al naraţiunii cehoviene, aparenta lipsă de conflict.
Cehov – maestru al detaliului. Problemele poeticii cehoviene.
I I.
1. ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ТОЛСТОЙ (1828-1910)
1.1. БИОГРАФИЯ
Лев Николаевич Толстой родился 28 августа (9сентября) 1828 года в имении
Ясная Поляна в аристократической дворянской семье. Род Толстых существовал в
России шестьсот лет.
В семье Толстых Лев Николаевич был четвёртым сыном. Ему было всего
полтора года, когда умерла его мать, женщина очень одарённая, обладавшая тонким
художественным вкусом. О матери остались у него смутные воспоминания, но
духовный её облик Толстой бережно хранил всю жизнь. Мать заменила детям
необыкновенная женщана, тётушка Татьяна Александровна Ергольская, имевшая самое
большое влияние на Толстого.
В обстановке, в которой рос и воспитывался будущий великий писатель, типичной для богатых дворянских семей, - была одна сторона, оказавшая большое
влияние на формирование его сознания, это близость ребёнка к природе и к простому
народу.
В 1837 году умирает отец, граф Николай Ильич. До 1841 года осиротевшие дети
живут то в Ясной Поляне, то в Москве под опекой одной из сестёр отца и Татьяны
Ергольской. В 1841 году 13-летний Толстой с братьями переезжает в Казань к другой
тётке – П.И Юшковой. Здесь в 1844 году уже юношей Толстой поступает в Казанский
университет на восточное отделение философского факультета по турецко-арабскому
отделу. Не выдержав экзамена за первый курс (неудовлетворённый занятиями), он
переходит на первый курс юридического факультета. Занятия на этом факультете шли
у него более успешно. С 1847 года он начинает вести дневник и ведёт его почти
непрерывно в течение всей жизни.
В 1847 году Толстой уходит из университета, не окончив курс, и уезжает в Ясную
Поляну, которая к этому времени, после имущественного раздела с братьями,
становится его собственностью. Молодой «помещик» стремится улучшить быт
5
крепостных, но терпит в своих попытках неудачу. Разочарованный в своих
хозяйственных планах, Толстой со страстью берётся за другую задачу – работу над
своим самообразованием. В своём дневнике (от 19 марта 1847 года) он писал: «Во мне
начинает проявляться страсть к наукам». Эта страсть выразилась впоследствии в
исключительном
энциклопедизме
знаний
Толстого,
особенно
в
широте
его
языковедческой культуры. Он в совершенстве владел французским, немецким и
английским
языками,
свободно
переводил
с
итальянского,
хорошо
знал
древнегреческий, латинский и древнееврейский; знал польский, чешский, сербский,
болгарский, украинский, голландский и татарский языки. Яснополянская библиотека
Толстого к концу его жизни насчитывала 20 000 томов на 20 языках. Несколько тысяч
томов хранят на своих страницах пометки великого писателя.
В 1851 году Толстой уезжает на Кавказ, поступает на военную службу,
принимает участие в войне с горцами. В армии он находился до 1855 года, принимал
участие в героической обороне Севастополя во время Крымской войны. Описанию
этого исторического момента он посвятил несколько рассказов (Севастопольские
рассказы, 1855).
Лев Толстой вошёл в литературу в 1852 году повестью Детство. За нею
последовали как продолжение ещё две: Отрочество (1854) и Юность (1857). Трилогия
имела такой шумный успех, что имя Толстого сразу же попало в ряд лучших русских
писателей. К моменту публикации толстовской трилогии в литературе было много
произведений такого типа. Не случайно книгу Толстого сравнивали с Исповедью Руссо,
с романом Диккенса Дэвид Копперфильд.
В конце 1856 года
Толстой покидает военную службу и направляется
в
Петербург, где в писательских кругах он известен уже как крупный молодой талант,
проявивший своё дарование в автобиографических повестях и в Севастопольских
рассказах. К этому периоду относятся и его произведения Утро помещика, Метель,
Два гусара, Записки маркёра, Казаки (начатое ещё в 1852 году и оконченное в1863
году), Три смерти.
В 1857 году Толстой едет за границу, посещает Францию, Швейцарию, Италию
и Германию. Вернувшись в Ясную Поляну, он определяет «главной задачей своей
жизни» дело просвещения народа и со всей страстностью отдаётся этой деятельности.
Он открывает народные школы в Ясной Поляне и её окрестностях, работает учителем,
пишет сказки и стихи, составляет буквари, книги для чтения. В педагогической работе
Толстой находит «настоящее дело». Он организует журнал «Ясная Поляна», который
6
издаётся в 1862- 63 годах. В этот период Толстой пишет ряд статей: О народном
образовании, О методах обучения грамоте, Кому у кого учиться писать, крестьянским
ребятам у нас или нам у крестьянских ребят? и Прогресс и определение образования.
В них писатель то утверждает, что народ должен учиться, то приходит к утверждению,
что образование вредно для народа, оно портит, а не исправляет людей.
В эти годы он пытается написать цикл рассказов из деревенского быта
(Поликушка – удинственное законченное произведение этого цикла); а также пишет
рассказ Люцерн, в основе сюжета которого - случай, увиденный им за границей, на
материале капиталистической действительности. Рассказ примечателен тем, что в нём
впервые определяются основные признаки того, что мы называем «толстовщиной» вера в «вечные нравственные начала».
В 1862 году Толстой женится на дочери известного московского врача Софье
Андреевне Берс. Спокойная и счастливая жизнь в семье
способствовала его
дальнейшей литературной деятельности. С 1864 по 1869 год Толстой работает над
лучшим своим произведением - Война и мир, в котором дал широкую картину русского
общества начала Х!Х века, изобразил события 1805-1812 годов, особенно на материале
войны 1812 года, и поставил вопрос о роли личности в истории. Это – одно из самых
значительных произведений русской литературой.
После завершения работы над Войной и миром Толстой задумал большой
исторический роман об эпохе Петра I, изучал документы, собирал материал.
Одновременно он работал над учебной книгой для детей – Азбукой, для которой
написал множество маленьких рассказов, в том числе - Акула, Прыжок, Косточка,
Кавказский пленник.
В 1873 году Толстой оставил исторические замыслы и обратился к
современности, начав писать роман Анна Каренина, который был завершён в 1877
году.
Под влиянием многолетнего изучения жизни народа, кризис длинного периода
исканий, сомнений и противоречий завершается в 1881 году решительным переходом
Толстого на позиции полного упрощения уклада дворянского быта в условиях тесного
сближения помещика с крестьянством. Отстаивая свои позиции, Толстой обрушивается
на государственный строй России, на быт и мораль привилегированных классов,
отрицательно относится к развитию техники, к городскому образу жизни. Этот перелом
приводит Толстого к отрицанию государства, церкви и собственности. Критически
переосмысливая все жизненные явления, писатель приходит к выводу, что
7
единственным
и
главнейшим
делом
всего
человечества
является
уяснение
нравственных законов, которыми он живёт. Толстой становится философомморалистом. В основу своего учения он кладёт две нравственные стороны
евангельского учения: требование любви к людям и проповедь «непротивления злу
насилием». Так создаётся учение, известное под именем «толстовство». В ряде книг и
статей Толстой пропагандирует своё учение, которое делается популярным не только в
России, но и за границей.
К концу XIX века слава «яснополянского гения», «яснополянского мудреца»
становится поистине мировой. Яснополянская усадьба превращается в своеобразный
идейный центр. Сюда приезжают писатели, учёные, общественные деятели, художники
не только со всех концов России, но и из-за границы. Одних притягивает желание
познакомиться с творцом гениальных художественных созданиий, других – посетить
«учителя жизни», философа, последователями которого они являются. В этот период
Толстой приходит к полному отрицанию своей предшествующей литературной
деятельности. Он ставит своей задачей учить человечество нравственности.
Из
крупных произведений 80-90-ых годов, в которых слышится поучительная тенденция,
важнейшими были театральные пьесы – Власть тьмы, Плоды просвещения, Живой
труп, притчи и сказки, повести
Холстомер (1885), Смерть Ивана Ильича (1886),
Крейцерова соната (1889), Дьявол (1890), Отец Сергий (1898), Хаджи Мурат (1904)
рассказ После бала (1903) и др. Друзья и истинные поклонники были глубоко
потрясены его решением покончить с художественной литературой.
Под влиянием многочисленных дружеских настояний, а также и личной
потребности к литературной деятельности, в 90-ых годах Толстой изменяет своё
отрицательное отношение к искусству. В эти годы он создаёт роман Воскресение
(1899), а в 1903 году – замечательный рассказ После бала и др. За 90-ые годы Толстой
пишет ряд статей, разоблачающих правительственные насилия, судебные органы и всю
систему государственного управления. В 1902 году он пишет гневное письмо царю
Николаю II, требуя уничтожить частную собственность на землю, передать землю тем,
кто её обрабатывает – трудящемуся крестьянству (статья Великий грех). Возмущённый
реакцией и многочисленными казнями, он пишет в 1908 году резкую статью – Не могу
молчать!, в которой выражает свой протест. В 1901 году Синод (высшее церковное
учреждение России) провозглашает отлучение Толстого от церкви, как «еретика» и
«богоотступника».
8
В последние годы жизни Толстой тяжело переживал разрыв между своим
учением и той жизнью, которую он вёл, как дворянин. Он хотел отдать свою землю
крестьянам, уйти из Ясной Поляны. К этому времени с особой силой назревала
душевная трагедия писателя и тяжёлый семейный разлад. Всё чаще появляется у
Толстого мысль об уходе из семьи, о бегстве из окружающей его обстановки, чтобы
начать новую жизнь. 28 октября 1910 года, в одну из тёмных осенних ночей, 82-летний
Толстой в сопровождении своего друга и врача тайно и навсегда покидает Ясную
Поляну. Он отправляется на юг России, мечтая о скромной жизни в обстановке
крестьянского быта. Здоровье писателя не выдержало путешествия, он простудился и
заболел воспалением лёгких. На станции Астапово (теперь станция – Лев Толстой),
недалеко от города Рязань,
Лев Толстой умер 7 ноября 1910 года. Похоронили
писателя, по его желанию, в Ясной Поляне, на том месте, у обрыва, где в детстве он с
братьями искал секрет всеобщего счастья – волшебную «зелёную палочку». По его
желанию, на могиле нет ни креста, ни камня.
1.2. РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО (50-ые годы)
ДЕТСТВО. ОТРОЧЕСТВО. ЮНОСТЬ
Детство, отрочество и юность Толстого нашли отражение в его повестях,
которые так и называются – Детство, Отрочество, Юность – и составляют
автобиографическую трилогию. В ней, как и в других произведениях Толстого, нет
точного и последовательного изображения фактов жизни писателя. Это не
исторический документ, не воспоминания, а художественное произведение. Писатель
отбирает и группирует факты, лепит человеческие характеры, нередко прибегает и к
вымыслу,
воспризводя типические явления действительности. Трилогия верно
передаёт духовную историю первых трёх периодов жизни Толстого и вместе с тем
лучшей части современной ему дворянской молодёжи. Она имеет и более широкое
значение: в ней нарисована обобщённая картина духовного роста человека.
В трилогии Детство. Отрочество. Юность Толстой заявил о себе как о
глубоком
психологе,
сумевшим
раскрыть
«диалектику
души»
(термин
Н.Г.
Чернышевского), тончайшие и сложнейшие оттенки человеческих настроений, эмоций,
показать изменение и развитие чувств героя. В этом произведении Толстой выступает
как гениальный художник-новатор. Главная тема трилогии – определяющий характер
9
воздействия среды на молодое поколение. Большинство событий и эпизодов дано через
восприятие главного героя повести -
Николеньки Иртеньева. В душе Николеньки
природой заложено доброе и здоровое начало, делающее его способным к
нравственному росту и внутреннему протесту против развращающего влияния
аристкратической среды. Однако герою не удаётся достичь полного освобождения от
этого влияния, его жизнь остаётся противоречивой и полной дисонансов.
В толстовской автобиографической трилогии ключевая роль в развитии человека
отводится детству. Два свойства детской души особенно дороги писателю:
непосредственная чистота нравственного чувства и способность легко и свободно
восстанавливать гармонию во взаимоотношениях с миром. Человек должен беречь эти
качества детского сознания на протяжении всего жизненного пути: в них заключены
бесконечные возможности и резервы нравственного усовершенствования.
Итак, внимание автора сосредоточено в основном на психологическом анализе
духовного роста героя. Как человек входит в мир и как этот мир встречает его своими
необыкновенными радостями и одновременно бесконечными тревогами – такова в
самом общем виде тема первого произведения Толстого – Детство. Герою повести
вначале кажется, что радости – это норма жизни, её закон, а горести и тревоги являются
отклонением от нормы, какими-то временными недоразумениями. В конце концов, чем
больше такого рода недоразумений встречает он, тем больше начинает понимать, что
они вытекают из самой сущности отношений между людьми того круга, к которому
принадлежит и он сам.
Повесть начинается с того момента в жизни героя, когда впервые нарушена
гармония его внутреннего состояния: неприятный разговор между отцом и Яковом
Михайловичем (т.е. между помещиком и его приказчиком), и инцидент, возникший
между отцом и Карлом Ивановичем. В главах, посвящённых московской жизни героя,
сквозит уже мысль о ненормальном устройстве общества. В финале Детства
происходит разлука Николеньки с мирными хранителями детской непосредственности
и чистоты, с теми, кто способен на чистую, бескорыстную любовь – с Карлом
Ивановичем и Натальей Савишной. На смену им приходят люди, пробуждающие в нём
эгоизм и высокомерие.
Мотив необратимых перемен обнаруживается с первой главы Отрочества.
После смерти матери дети возвращаются в Москву, в мир светских, «фальшивых»
отношений. В пути их застаёт гроза – первое трагическое ощущение отрока,
утратившего полноту детского восприятия, дисгармонии в мире природы, а
10
одновременно и в мире людей. Николенька вспомнил, что крестьяне называют грозу
гневом божьим. Гнев божий страшен, но
от него нельзя уклониться, так как он
очистителен. Как и в природе, перемены обнаруживаются и во внутреннем мире героя.
Переворот в его сознании окончательно закрепился в Москве. Всё сделалось не таким,
каким было раньше: изменились бабушка, Карл Иванович, отец, Любочка и Катенька.
Вместе с тем изменилось и отношение Николеньки ко всему этому; изменились
отношения между ним и Володей, появилась на горизонте женщина, которая раньше
была просто горничной (глава «Маша»). Это тоже было открытием. Все эти открытия
были следствием, с одной стороны, более широкого знакомства с окружающим миром,
а с другой – роста его сознания, аналитической способности ума.
Отрочество – чрезвычайно болезненный этап в жизни человека. Душа отрока
потрясена распадом. Он чувствует себя одиноким человеком, гармония его души
нарушена. Он видит, что гармонии нет и в устройстве всей жизни людей. Понимание
того и другого доставляет ему тяжкие душевные страдания, однако он считает, что
такое состояние является временным. Недаром отрочество сравнивается им с пустыней,
через которую он хотел бы поскорее перейти.
В отрочестве зреет юность. Первый симптом её – пробуждение чувства дружбы
Николеньки к Дмитрию Нехлюдову, которое выводит героя на свет из мрака
отроческих лет. Не случайно второй главой Юности является «Весна». Юность сродни
возрождению и обновлению природы, это своеобразное возвращение к детству, только
более зрелое, прошедшее через острое осознание драматизма жизни, открывшегося для
отроческих лет.
В повести Юность отражаются размышления Толстого над вопросом «смысла
жизни». Критика эта направлена прежде всего против самого героя и получает
сознательную социальную направленность. Основой для образа Николеньки Иртеньева
Толстому послужил опыт собственных исканий. На пути осуществления программы
нравственного усовершенствования герой сталкивается с разными препятствиями, в
его душе обнаруживается раздвоение: он разрывается между суровыми требованиями
программы
и
светскими
развлечениями.
Повесть
заканчивается
главою
«Я
проваливаюсь»: это и провал на экзаменах за первый курс университета, и сознание
внешних и внутренних противоречий, вставших на пути духовного возрождения героя.
ВОЕННЫЕ РАССКАЗЫ (1853 – 1855)
11
Толстой прослужил на Кавказе два с половиной года. Он участвовал во многих
боях и походах, сблизился с новыми для него людьми – офицерами, солдатами,
казаками. Кавказкий период жизни Толстого нашёл отражение в ряде произведений.
Первое из них – рассказ Набег (1853), вслед за тем он задумывает очерки о Кавказе
(через десять лет они превратились в повесть Казаки), пишет рассказ Рубка леса
(1855), высказывая здесь свои самые важные мысли об истинной ценности человека, об
отношении его к людям и к природе.
В кавказских рассказах затронуто много нравственных вопросов, но главная их
тема – тема храбрости. Художественная разработка этой темы дана в свете идейнонравственных исканий Толстого. Храбрость невозможна без твёрдой воли, без сильного
характера. Эти качества Толстой замечает в народе. (Поэтому годы пребывания на
Кавказе, где он сблизился с солдатской массой, имели для него важное значение).
Толстой приходит к выводу, что существуют два вида храбрости: моральная и
физическая. Моральная храбрость диктуется понятиями долга перед Отечеством,
высоким сознанием, чувством товарищества. В основе физической храбрости, с его
точки зрения, могут лежать и низкие побуждения: выгода, повышения по службе и т.п.
Так, в Набеге капитан Хлопов является носителем истинной храбрости, в то время
как в рассказе Рубка леса в образе поручика Розенкранца воплощена ложная храбрость.
Этот рассказ в значительной степени построен на противопоставлении солдат, как
носителей истинной моральной храбрости, офицерам, которые во многих случаях
наделены ложной, физической храбростью.
В кавказских рассказах автор, как и в автобиографической трилогии, ставит всё
тот же волнующий его вопрос: как человеку достигнуть совершенства. Для того, чтобы
осуществить эту цель, человеку, с точки зрения Толстого, необходимо обладать двумя
качествами: богатством внутренного, духовного мира и твёрдой волей, решительным
характером. Только первое качество он находит в себе, а второе видит в народе, в тех
солдатах, с которыми общается. Поэтому в военных рассказах Толстой рисует образы
солдат как подлинных, истинных представителей нации. Толстой показывает не
храбрость вообще, а храбрость русских солдат, храбрость русского человека.
СЕВАСТОПОЛЬСКИЕ РАССКАЗЫ
(1855 – 1856)
Когда началась осада Севастополя англо-французскими и турецкими войсками,
молодой писатель добился перевода в Крымскую армию. Мысль о защите родной
12
земли воодушевляла Толстого. Прибыв в Севастополь, свои первые впечатления
Толстой передал в рассказе Севастополь в декабре (в декабре 1854 года, через месяц
после начала осады). Рассказ впервые показал России осаждённый город в его
подлинном величии. Война изображалась автором в истинном свете, без громких фраз,
сопровождавших известия о Севастополе на страницах журналов и газет. Рассказ
содержит в себе обличительный элемент. В частности, обличается официальная печать,
создававшая ложное представление о Севастополе и его защитниках. Жертвой её в
известной мере становились все русские люди, с нею и ведёт борьбу Толстой,
показывая истинный героизм и истинных героев. Автор, вскрывая пороки военной
системы николаевской армии, обличает тех, по чьей вине
герои севастопольской
эпопеи оказались в трагическом положении. Будничная, внешне беспорядочная суета
города, ставшего лагерем, громадный, переполненный лазарет, взрывы гранат, мучения
раненых, кровь, грязь и смерть – вот та обстановка, в которой защитники Севастополя
просто и честно, без лишних слов выполняли свой тяжёлый долг.
Толстой решил открыть глаза правительству на положение русской армии,
смело вскрывая главную причину военных неудач – отсутствие войска. Увидев
безуспешность своего дела, Толстой решил рассказать русскому обществу о гибельном
положении Севастополя и всей русской армии, чтобы вернее добиться желаемых
преобразований. Своё намерение он выполнил, написав рассказ Севастополь в мае
(1855 года). Тесно связанный с предыдущим, этот рассказ - начало «срывания всех и
всяческих масок», первый мощный удар толстовской критики по официальной
идеологии,
политике,
государству.
Осуждая
войну
как
явление,
противное
человеческой природе, Толстой как художник приходит к пониманию того, что
существуют войны несправедливые и справедливые. По Толстому, войны первого рода
люди должны критически осуждать. На войны второго рода они должны смотреть как
на суровую необходимость и соответственно вести себя на войне, проявляя мужество и
героизм в защите родины, общества. Осуждение войны у писателя сливается с
осуждением «верхов», людей, стоящих у власти, действующих в штабах армий и
полков. И Толстой беспощадно осуждает такую войну, которая ради крестов-наград
требует новых и новых жертв, новых и новых гробов. Писатель показывает, что
офицерская элита не выдерживает испытания войной, что в поведении офицероваристократов эгоистические, кастовые мотивы взяли верх над патриотическими. Перед
читателем – целая галерея «маленьких Наполеонов» с их аристократическими
претензиями,
высокомерием
и
показным
13
геройством.
Им
противопоставлены
величавые в своей простоте солдаты, матросы, боевые офицеры, у которых на первом
плане стоит чувство любви к родине, к России.
Рассказ Севастополь в августе посвящён последнему периоду обороны.
Героями рассказа не случайно оказываются люди, не принадлежащие к дворянству (к
августу 1855 года большая часть аристократов и штабных офицеров под любыми
предлогами убежала из Севастополя). Снова перед читателем будничный и тем более
страшный лик войны, измученные, голодные солдаты и матросы. Но с ещё большей
яростью, чем в первых двух рассказах, из индивидуальных лиц и судеб складывается
образ героического народа, израненного, но не сдавшегося. Рассказ кончается картиной
оставленного в огне Севастополя. Толстой, как и его товарищи, оставшиеся в живых,
плакал, покидая пылающий город. Слёзы боли и гнева, скорбь о погибших героях,
проклятие войне, угроза захватчикам – такова концовка рассказа. Севастополь пал, но
русский народ вышел из него с не побеждённым духом.
Севастопольские рассказы явились важным этапом на пути развития
толстовского реализма. Уже не только формирование человеческой души, но и человек
в его отношении к народу, к родине, к истории, психология людей, втянутых в орбиту
больших исторических событий, занимает молодого писателя. Написанные в жанре
очерков, по горячим следам событий, эти рассказы перерастают рамки очерков, так как
дают обобщённые картины жизни, ставят важные прблемы войны и мира, раскрывают
глубины психики человека перед лицом смерти. В центре внимания Толстого оказалась
психология войны, прежде всего проблемы патриотизма (истинного и ложного) и
храбрости (подлинной и мнимой). В Севастопольских рассказах
русский простой
народ предстаёт перед нами как главная сила, с позиции которой и ведётся
повествование о героической обороне города, оцениваются поступки как офицеров, так
и солдат. Коллективный образ защитников города активно воздействует и на
перестройку сознания Володи Козельцова, освобождающегося от восприятия жизни
лишь в её внешних проявлениях. Так рождается убеждение Толстого в том, что
«диалектика души», то есть способность человека понимать себя и стремиться к
пониманию другого, есть всеобщий закон жизни, действие которого может быть
обнаружено в каждом. «Диалектика души», новая форма психологизма в русской
литературе, была плодом долгих и мучительных размышлений молодого Толстого над
проблемой связи человека и общества, поисков истины, смысла человеческого
существования.
1.3. ВОЙНА И МИР ( 1869 )
14
Война и мир – одно из самых значительных произведений русской литературы. В
нём Толстой дал широкую картину русского общества начала XIX века, изобразил
события 1805-1812 годов, и поставил вопрос о роли личности в истории. Это русская
национальная эпопея, в которой нашли
своё отражение героические события из
истории народа, национальный характер великого народа в тот
момент, когда
решались его исторические судьбы, многогранно освещены различные стороны
народной жизни, взгляды, идеалы, быт и нравы различных слоёв русского общества.
Действие романа начинается в 1805 году и кончается в 1820 году, но основное
внимание уделяется войне 1812 года. Для своего произведения Толстой использовал
большое количество разных печатных и рукописных материалов, побывал на
Бородинском поле, беседовал с ветеранами, участниками Отечественной войны.
В романе выведены представители разных слоёв дворянства: высшая
бюрократическая и придворная знать; сочувственно обрисовано московское барство,
представленное, главным образом, семейством Ростовых, и русское поместное
дворянство – независимая русская аристократия, показанная в образе старого князя
Болконского.
В ценре романа – Пьер Безухов и его друг, молодой князь Андрей Болконский.
Пьер - наиболее яркий выразитель идей, волновавших самого Толстого. Он занят
непрестанными
поисками
смысла
жизни,
который
дал
бы
ему
моральное
удовлетворение. Это – натура благородная, эмоциональная, склонная к «мечтательному
философствованию». Все свои силы он готов отдать сближению с простым народом.
Но настоящее сближение его с русским крестьянством начинается только в плену,
когда он встречается с солдатом-крестьянином Платоном Каратаевым, в котором
воплощены все идеальные, с точки зрения Толстого, черты русского крестьянства.
Князь Андрей Болконский – молодой человек с сильной волей, одарённый
большим умом; стремление к славе сочетается в нём с жаждой подвига. Замкнутый в
себе, гордый и неприступный для тех, кто ему неприятен, Андрей Болконский
превращается в откровенного, искренного, доброго и чуткого человека с духовно
близкими ему людьми.
В начале своего жизненного пути молодой Болконский особенно мечтает о
славе. Он покидает семью и идёт на войну. Его жена умирает, оставив ему сына.
Андрей тяжело переживает её смерть и приходит к убеждению о бесплодности
стремлений к личному счастью. Разочаровавшись в поисках славы, он поселяется в
15
деревне. Знакомство с Наташей Ростовой вновь пробуждает в нём радость жизни.
Наташа становится его невестой, но счастье князя Андрея непродолжительно: измена
Наташи производит на него страшное впечатление, и он вновь замыкается в себе.
Получив смертельное ранение в Бородинском сражении, князь Андрей умирает на
руках раскаявшейся Наташи.
Центральный женский образ романа – Наташа Ростова. Это необыкновенно
женственная, очаровательная девушка, всегда естественная, жизнерадостная. Любовь к
жизни, чувство радости жизни, желание любить и быть любимой – основные черты
наташиной натуры. Вскоре после смерти князя Андрея Наташа выходит замуж за Пьера
и отдаётся счастливой семейной жизни.
«Жизнь ложная» и «жизнь настоящая» в понимании Л. Толстого
Героев Войны и мира можно разделить на тех, которые живут «жизнью
ненастоящей» - это, как правило, люди светского, петербургского общества: фрейлина
Шерер, князь Василий Курагин, Элен Курагина, Анатоль Курагин, генерал-губернатор
Растопчин, и тех, чья жизнь исполнена настоящего смысла: семья Ростовых,
Болконских, Пьер Безухов.
На самых первых страницах романа читатель знакомится с салоном Анны
Павловны Шерер и самой Анной Павловной. Её характернейшее свойство –
статичность слов, жестов, даже мыслей. Всё в этом салоне противно Толстому, как
пропитанное ложью, фальшью, лицемерием, бездушием, актёрством. В этом кругу
светских людей нет ничего правдивого, простого, естественного. Их речь, жесты,
мимика и поступки определяются условными правилами светского поведения.
Описывая вечер у Шерер, Толстой пишет: «Вечер Анны Павловны был пущен.
Веретёна с разных сторон равномерно и не умолкая шумели...» Образ прядильной
мастерской в этом описании – ключевой и идейно значимый. Для автора мир света –
механический, машинообразный.
Во многом подобен Анне Павловне другой герой «большого света» - князь
Василий Курагин. Карьерист и эгоист, он стремится стать одним из наследников
богатого вельможи – графа Безухова, а когда это ему не удаётся, он ловит богатого
наследника – Пьера – и женит его на своей дочери – бездушной кокетке Элен. Устроив
эту свадьбу, он мечтает о другой: женить своего «беспокойного дурака» Анатоля на
богатой княжне Болконской. Хищничество, бездушие, духовная пустота, отсутствие
моральных принципов, умственная ограниченность является, по Толстому, фамильной
16
чертой Курагиных – отца и детей. Мир Курагиных – мир «светской черни», грязи и
разврата. Курагины не были исключением в среде аристократического общества. Все
члены этой семьи – типичные представители своего круга (так называемого светского
общества), своего времени. Андрей Болконский называет их «придворными лакеями и
идиотами», указывает на их эгоизм, ничтожество во всём.
К этой категории светских людей относятся и такие карьеристы, как Борис
Друбецкой и Берг, цель жизни которых – быть на виду, суметь получить «тёпленькое
местечко», богатую жену, создать себе выгодную карьеру, пробраться к «верхам».
Интриги, придворные сплетни, карьера и богатство – вот их интересы, вот чем они
живут. Антинациональность, полная оторванность от народа, интриганство, злоязычие,
клевета, душевная опустошённость, лицемерие и ложь – таковы черты высшего
дворянского общества, равно присущие
и
посетителям гостиной
Шерер, и
космполитическому салону графини Безуховой. Его сущность Толстой видит в
паразитизме и праздности. К этому обществу присоединяются военные круги –
офицеры главной квартиры – Несвицкий, Жерков, Вейротер, Бенигсен, Пфуль,
Вольцоген.
Воссоздавая светское общество времён
Александра I, Толстой затрагивает и
екатерининскую эпоху, показ которой создавал необходимую ретроспекцию для
исторического содержания романа. То отрицательное в екатерининской аристократии,
что осуждалось писателем, представлено в образе умирающего фаворита Екатерины,
некогда красавца-куртизана, отца незаконорождённого Пьера, старого графа Безухова.
Его крупная, мощная фигура, огромное состояние, его дворец напоминали о
великолепии и роскоши недавнего прошлого вельможного дворянства с его
философией
наслаждения
жизнью.
Большинство
людей
старого
поколения
представляли те старики «подслеповатые, беззубые, плешивые, оплывшие жёлтым
жиром или сморщенные, худые», которые задавали тон собранию московского
дворянства при встрече с царём в Москве в начале войны 1812 года. Облик старой
московской аристократии рельефно выявлен Толстым в эпизоде этого собрания. Резко
критикуя основы современной бюрократической государственности, Толстой в
отрицательном свете изображает Александра I, его приближённых – Аракчеева,
Сперанского, придворную
аристократию, подчёркивает их отрыв от народа,
безнравственность, лжепатриотизм.
Морально деградирующему высшему свету противостоит в романе облик
17
московского патриархального дворянства, живущего настоящей жизнью. Черты его
воплощены в семействе Ростовых. Ростовы прежде всего люди чувства, ощущения. В
их поведении проявляется высокое благородство чувств, доброта (даже редкая
щедрость), естественность, близость к народу, нравственная чистота и цельность.
Поместное дворянство в отличие от высшей петербургской знати верно национальным
традициям, поэтому дворовые преданы своим господам, ощущают себя с ними единой
семьёй. Семья Ростовых – идеал семьи писателя. Здесь царит полное взаимопонимание
и существуют тёплые отношения между родителями и детьми, преобладает искренняя
атмосфера.
Но и герои, живущие скорее по законам разума, тоже способны к жизни
настоящей. Примером этого является семейство Болконских.
Настоящая жизнь у Толстого может быть выражена в чувствах одних героев и в
мыслях других. Олицетворением этого становится в романе Пьер Безухов, в образе
которого сочетаются оба эти начала: он обладает и способностью к непосредственному
чувству, как Ростовы, и острым аналитическим умом, как его друг Болконский. Он
тоже ищет смысл жизни и заблуждается в своих поисках, находит ложные ориентиры и
теряет всякие ориентиры, но чувство и мысль ведут его к новым открытиям, и этот путь
приводит его к пониманию народной души.
Жить для себя одного нельзя – это духовная смерть. «Жизнь только тогда, когда
живёшь для других», - писал Толстой. В романе этот принцип настоящей жизни
является главным. Пьер понял для себя сущность жизни: «Жизнь есть всё. Жизнь есть
Бог. Всё перемещается, движется, и это движение есть Бог. И пока есть жизнь, есть
наслаждение самосознания божества. Любить жизнь – любить Бога». «Живой человек
тот, – писал Толстой, - который идёт вперёд». По мнению писателя счастливый тот
человек, который всю жизнь добивается задуманного, всю свою жизнь посвятив чемулибо.
«Мысль семейная» в романе
В своём произведении Толстой изобразил не только множество героев,
сюжетных линий и событий, но и различные семьи, изобразил совершенно новые
критерии оценки человека и семьи. Так, в центре произведения стоят три семьи:
Ростовы, Болконские и Курагины. Вместе с этими семьями мы переживаем все события
от начала романа до его конца; видим их трудные и счастливые минуты.
Семья Болконских описана с несомнённой симпатией. В ней показаны три
18
поколения: старший князь Николай Андреевич, его дети Андрей и Марья, его внук
Николенька. Из поколения в поколение передаются в этой семье все лучшие душевные
качества и черты характера: патриотизм, близость к народу, чувство долга,
бдагородство души. Болконские – люди чрезвычайно деятельные. Каждый из членов
семьи постоянно чем-то занят, в них нет ни капли лени и праздности, которые
характерны для семей высшего света. Старый князь Болконский, считающий, что на
свете «есть только две добродетели – деятельность и ум», неутомимо старается
следовать своему убеждению. Сам он честный и образованный человек, хочет «развить
в дочери обе добродетели», давая ей уроки алгебры и геометрии и организуя в её жизни
беспрерывные занятия. Он никогда не бездействовал: то писал свои мемуары, то
работал на станке или в саду, то занимался с дочерью. Князь – представитель
родовитой русской аристократии. В нём сочетаются нравы властного вельможи, перед
которым
все
домашние
трепещут,
аристократа,
гордящегося
своей
длинной
родословной, и черты человека большого ума, простых и демократических привычек в
повседневгой жизни с её строго размерным порядком.
Дома
Болконских
и
Ростовых
отличаются,
прежде
всего,
внутренней
атмосферой. В семье Ростовых добрая, дружеская обстановка, гостеприимство и
радушие привлекают в эту семью многих людей. Ростовы – люди открытые и простые.
Они живут чувствами, эмоциями. Любовь друг к другу, взаимоподдержка, сострадание
и сочувствие человеку, попавшему в беду, доброта и порядочность – вот основные
черты этого семейства.
В доме Болконских всё по-другому. Там царит спартанская обстановка,
сдержанность в чувствах, там не принято быть откровенным. Этот контраст
объясняется не только различным стилем жизни, но и различными понятиями о
жизненных ценностях. В семье Ростовых в любви старой графини к детям сильно
животное начало. Это слепая, нерассудочная любовь. Дети Болконских воспитываются
по-другому. Вспомним, например, прощание отца и сына накануне войны с
Наполеоном в 1805 году. Николай Андреевич говорит на прощание сыну (которого,
возможно, никогда не увидит больше): «Коли тебя убьют, мне больно будет...А если
узнаю, что повёл себя не как Болконский, мне стыдно будет». На что князь Андрей
спокойно отвечает: «Это вы мне, батюшка, могли бы и не говорить». Мы видим, что
князь Андрей воспитан иначе, нежели, например, Николай Ростов. Для него важнее
всего понятия долга и чести. Поэтому князь Андрей и не спрятался в кусты на поле боя
(как Николай Ростов). Старый князь бесконечно любит своего сына, но в то же время
19
ему лучше видеть сына мёртвым, чем обесчещенным..
В семье Болконских царит разум, а не чувство. Старый князь Болконский –
типичный представитель дворянства XVIII века, воспитанный на идеях эпохи
Просвещения. Князь Андрей является достойным сыном своего отца. Такие жизненные
принципы, как чувство долга, патриотизм, деятельный и пытливый ум он унаследовал
от отца. Несколько отличается от брата княжна Марья. Её характер совсем не похож на
характер Андрея: она мягка, душевна, набожна, скрытна и замкнута. Причина – в
излишней строгости отца и в отсутствии материнской ласки. Излишняя строгость и
грубость отца отталкивают от него дочь, она даже испытывает физический страх во
время занятий с ним. Но она, воспитанная в духе Болконских, знает, что такое
дочерний долг. Поэтому все поступки отца для неё праведны. Николай Андреевич
очень любил свою дочь, но скрывал свои чувства. Только перед смертью, в последние
минуты жизни в первый и последний раз он выразил свою любовь к ней. Болконские и
Ростовы – это люди, которыми должна гордиться Россия.
Но в романе есть образец и «антисемьи». Это Курагины: князь Василий и его
дети Элен, Анатоль и Ипполит. Глава этой семьи, князь Василий, человек фальшивый,
неестественный, алчный, порой даже грубый. Он живёт в атмосфере лжи, светских
сплетен и интриг. Самое главное в его жизни – это деньги и положение в обществе. Он
готов даже совершить преступление ради денег (вспомним сцену смерти старого графа
Безухова). Поэтому нас не удивляют поступки и характер его детей: глупые выходки
Анатоля, бессердечность Элен, глупость и цинизм Ипполита. Автор не скрывает своего
отвращения к этой, так называемой, семье. Там нет места добрым стремлениям.
Царящие там эгоизм, разврат, корысть и низменные инстинкты заглушают какое-либо
стремление стать порядочными людьми. Оба брата не скрывают физического влечения
к сестре, их отец одобряет браки по расчёту.
В эпилоге романа мы встречаемся с двумя прекрасными семьями: Пьера
Безухова и Наташи Ростовой, княжны Марьи и Николая Ростова. Пьер – духовная
основа семьи, Наташа – хранительница домашнего очага. Автор верит, что его
любимые герои, прошедшие долгий и трудный путь нравственных исканий, воспитают
своих детей справедливыми, добрыми, порядочными, как и они сами.
Нравственные искания героев Толстого
Любимые герои Толстого ищут смысл жизни, мечтают о деятельности, полезной
для людей, и жизненный путь их - это путь исканий, ведущий к правде и добру.
20
Ни Анатоль, ни Берг, ни Борис и никто иной из отрицательных персонажей
существенно не меняется на протяжении романа. Нравственный облик их статичен,
развитие духовного мира заменяется движением по службе, успехами в области
карьеры и материального благополучия. Иной путь у Андрея Болконского и Пьера
Безухова. Они проходят через тяжкие испытания, заблуждаются, тоскуют, страдают,
прежде чем находят ответ на этот вопрос. «Он так всеми силами души всегда искал
одного: быть вполне хорошим...» - эти слова Пьера, сказанные об Андрее Болконском,
относятся к ним обоим. Более того, эти слова определяют и путь великого
правдоискателя, самого автора романа. Вот почему так дороги и близки ему его
ищущие герои и вот почему один из важнейших признаков духовной красоты
толстовских героев – поиски добра активного, стремление жить для людей.
Нравственные искания Андрея Болконского
В образе князя Андрея воплотились идеалы, помыслы, представления о смысле
жизни лучшей дворянской интеллигенции начала XIX века, размышления о героизме,
патриотизме, долге, чести. Интересный и сложный путь становления жизненных
взглядов прошёл Андрей, хотя к двадцати годам он уже сформировался как личность.
Андрей глубоко неудовлетворён тем образом жизни, который ему приходится вести.
Мы знакомимся с ним, когда он собирается на войну. В салоне Анны Павловны Шерер
на лице князя видна усталость и скука.
Он объясняет своё решение желанием
вырваться из сферы надоевшей ему светской и семейной жизни. Но есть и другие,
тайные причины, о которых князь Андрей не говорит никому: он мечтает совершить
подвиг во имя людей, мечтает о славе, подобной наполеоновской, мечтает о «своём
Тулоне». Конечно, эти мечты не имеют ничего общего с карьеристическими планами
Друбецкого или Берга, в них органически входит стремление к общей пользе. Андрей
мечтает о славе, о торжестве русской армии. Но романтические представления о чести,
о
славе
рассеялись
на
Аустерлицком
поле;
после
сражения
он
глубоко
разочаровывается в своих прежних убеждениях, познаёт мелочность своих прежних
стремлений и своего идеала; полностью изменяется его представление о подвиге. Он
понял, что в жизни есть нечто более важное, чем слава. Лёжа на поле битвы, тяжело
раненный князь видит над собой высокое небо, на фоне которого всё, о чём он мечтал
прежде, представляется ему «пустым» и «обманом». Небо Аустерлица становится для
князя Андрея символом нового, высокого понимания жизни, раскрывшихся перед ним
«бесконечных и светлых горизонтов». (Этот символ проходит через всю его жизнь.)
21
Дальнейшие события – появление ребёнка, смерть жены – потрясли князя
Андрея. В его душе совершается поворот. Разочаровавшись в прежних своих
стремлениях и идеалах, пережив горе и раскаяние, он приходит к выводу, что жизнь в
её простых прявлениях, жизнь для себя и для своих близких – это единственое, что ему
остаётся. Всеми силами души князь пытается теперь заботиться о хозяйстве, о родных,
об осиротевшем маленьком сыне. Но деятельная натура Болконского не может быть
довольна лишь семейным кругом. Князю кажется, что жизнь его кончена в тридцать
один год, что сама сущность жизни жалка и ничтожна, что человек беззащитен и
одинок. Из тяжкого душевного кризиса выводит его Пьер. Он посещает друга в
Богучарове в счастливую пору своей жизни (Пьер нашёл смысл жизни в религиозной
истине). «Надо жить, надо любить, надо верить» - эти слова Пьера заставляют Андрея
осмотреться и увидеть, что мир по-прежнему прекрасен, и что-то молодое проснулось в
его душе. Разговор с Пьером, встреча с Наташей, лунная весенняя ночь в Отрадном, всё это подготовило окончательное возвращение Андрея к жизни. Последним
благотворным впечатлением была «встреча» князя со старым дубом, которому он
приписывает мысли и чувства. При первой встрече дуб представляется ему живым
существом, «старым, сердитым и презрительным уродом». «Таков и я», - думает князь.
На обратном пути князь с трудом узнаёт старый дуб, позеленевший и помолодевший.
Жизненные силы, которые возродили старый дуб, проснулись и в душе Болконского.
Он особенно остро ощущает радость бытия, видит возможность приносить пользу
людям, возможность счастья и любви. Если раньше, под небом Аустерлица, он мечтал
жить для других, то теперь в нём проснулось желание жить вместе с другими.
Первое, что он делает для людей, - начинает преобразования в деревне,
облегчившие положение крестьян. Потом едет в Петербург, принимает участие в
разработке проекта отмены крепостного права в России. И опять вечный поиск,
размышления о жизни приводят его к выводу о бессмысленности комиссии. Он
отказывается
служить
и
тем
самым
отрекается
от
блестящей
карьеры
правительственного чиновника. Андрей Болконский близок к новому духовному
кризису, от которого его спасает любовь к Наташе Ростовой, в которой, как ему
кажется, он нашёл подлинное счастье. И тем страшнее оказывается для Андрея разрыв
с Наташей, приведший его к глубокому кризису.
Грозные события 1812 года отвлекли Болконского от своего горя. Теперь защита
родины от врага становится высочайшей целью его жизни, и Андрей возвращается в
армию. Личное горе потонуло в народном горе. Отказываясь служить при штабе
22
императора и Кутузова , князь становится обыкновенным полковым командиром. Здесь
в полку, он начинает осозновать себя частицей народа, здесь он понимает, что от него,
как и от многих солдат, зависит спасение России. Жить, помогая и сочувствуя людям,
понимать их, слить свою жизнь с их простой и естественной жизнью – вот тот новый
идеал, который пробудился в душе князя в дни суровых для родины испытаний.
Во время сражения Болконский был ранен; когда на санитарном пункте он
увидел Анатоля Курагина, он простил его. От любви к славе, к себе, к Отечеству он
пришёл к любви Евангельской, любви ко всему роду людскому, всепрощению.
Писатель вложил в этот образ свою заветную мысль о том, что только любовью,
добротой живёт мир, только любовь может избавить человечество от мучительных
противоречий. Пройдя ряд жизненных испытаний, Андрей Болконский находит своё
счастье и успокоение. Ни война, ни личные беды и несчастья не смогли сломать его: он,
напротив, стал ещё лучше, чище и добрее.
Нравственный смысл духовных исканий Пьера Безухова
По иным жизненным дорогам шёл Пьер, иные испытания он перенёс, но им тоже
всегда руководило желание «быть вполне хорошим». Пьер близок Толстому больше
всего тем, что находится в постоянном движении, в сомнениях и поисках, в
непрерывном внутреннем развитии. Жизнь Пьера – это путь открытий и разочарований,
путь сложный и драматический.
Пьер – натура эмоциональная. Его характерные черты – ум, склонность к
«мечтательному философствованию», отсутствие инициативы, рассеянность, слабость
воли, исключительная доброта. Подобно Андрею, Пьер – честный, образованный
дворянин. Но если Андрей – рационалист (у него рассудок преобладает над чувствами),
то Безухов – натура непосредственная, способная остро чувствовать. Пьеру
свойственны глубокие раздумья и сомнения в поисках смысла жизни. Он – человек,
который постоянно меняется, и после того, как он обретает новую правду, меняется его
характер. Пьер возвращается из Франции, увлечённый идеями французской революции,
Наполеон для него – герой, воплощение французского национального духа. Во
Франции, куда ездили завершать своё воспитание сыновья богатых вельмож, Пьер стал
поклонником Руссо, который, как известно, обращался к нравственному чувству
человека. Стихия чувства вначале является в Пьере преобладающей. Под влиянием
молодости
и
окружающей
обстановки
он
совершает
много
ошибок:
ведёт
легкомысленную светскую жизнь, свои силы тратит на разгул в компании Долохова и
23
Курагина, женится на пустой, безнравственной Элен. Вскоре он понимает весь ужас
того, что связал свою жизнь с низкой женщиной. В результате большого морального
напряжения происходит разрыв. На обеде в честь Багратиона Пьер вызывает на дуэль
Долохова, оскорбившего его. Но увидев лежащего на снегу раненного им противника,
Пьер схватился за голову, повернувшись назад, пошёл в лес, шагая по снегу, и вслух
приговаривая непонятные слова: «Глупо...глупо! Смерть...ложь...». Нравственное
потрясение пробуждает в нём угрызения совести и ещё больше обостряет мучившую
его борьбу между нравственным и разумным. Борьба духовного с чувственным и
является формой процесса внутреннего развития Пьера, вследствие которой побеждает
духовное, нравственное начало.
Поиски правды и смысла жизни приводят его в масонскую ложу. Пьеру кажется,
что в масонстве он нашёл воплощение своих идеалов. (Масонство – религиознофилософское течение, возникшее в XVIII веке. Масоны, объединившиеся в тайные
организации (ложи), призывали к нравственному самосовершенствованию. В начале
века будущие декабристы использовали масонские организации в целях конспирации. В
1822 году масонские ложи были запрещены правительством.) Идеи «равенства,
братства и любви», мысль о том, что надо «всеми силами противоборствовать злу,
царствующему в мире», - вот что прежде всего привлекает Пьера в учении масонов,
которое он понимает по-своему. Проникшись этими идеями, Пьер едет в свои киевские
имения, с тем чтобы освободить крепостных, облегчить их участь, собирается учредить
больницы, приюты, школы. Он чувствует себя счастливым: «Я жил для себя и погубил
свою жизнь. И только теперь, когда я живу, по крайней мере стараюсь...жить для
других, только теперь я понял всё счастье жизни». Неопытный в практических делах,
он становится жертвой обмана, и цели своей не осуществляет. Разочарование в
масонстве неизбежно должно было наступить. Республиканские идеи Пьера не
разделялись его «братьями» по ордену; идеи масонства перестают удовлетворять его.
Но от «масонского» периода своей жизни Пьер сохраняет множество моральных
понятий, связанных с христианским мироощущением.
Духовное возрождение Пьера происходит во время Отечественной войны 1812
года. Огромное значение для него имело непосредственное соприкосновение с народом
– и на Бородинском поле, и после битвы, и в занятой неприятелем Москве, и в плену.
Пьер понял ту скрытую теплоту патриотизма, которая была в нём и в каждом солдате,
которая роднила его с простыми людьми. Месяц, проведённый в плену, встреча с
Платоном Каратаевым и его идеи довершают духовное перерождение Пьера. От
24
Каратаева он набрался крестьянской мудрости, научился ценить жизнь, её малейшие
радости, со смирением принимать испытания, ценить и любить людей. Наконец Пьер
познал главную истину, к которой должно стремиться, - умение сопрягать личное с
общим, свои жизненные убеждения с теми, с которыми живут простые люди. Связь с
жизнью страны, народа, с историей – итог духовных исканий Пьера.
Пьер приходит к убеждению, что человек сотворён для счастья, что счастье в
нём самом. Но именно поэтому он не может спокойно созерцать страдания других
людей, проявление общественного зла. В эпилоге романа мы видим Пьера,
протестующего против зла, мучительно ищущего добра и правды. Он вступает в тайное
политическое общество, становится на путь борьбы против самодержавия и
крепостничества, путь, который рисуется ещё неясно, но который, как мы знаем,
должен был завершиться участием в восстании декабристов и долгими годами
сибирской каторги и ссылки.
Образ Наташи Ростовой
Наташа Ростова - самый обаятельный женский образ романа, любимая героиня
писателя. Её образ дан в развитии, в движении. В начале романа Наташа – прелестная
девочка 13 лет, живая, подвижная, смелая и весёлая. Позднее мы видим в ней
поэтичную девушку, счастливую невесту князя Андрея Болконского. Она юная,
неопытная, может ошибаться. Во время долгой разлуки с князем Андреем Наташа
увлекается красивым и пустым молодым человеком Анатолем Курагиным и отказывает
ради него своему жениху. Толстой показывает глубокие страдания Наташи, когда она
поняла свою ошибку.
Отечественная война пробуждает в героине Толстого силу воли, готовность к
самопожертвованию. Во время эвакуации жителей Москвы Наташа видит раненых,
которые, не имея возможности оставить город, с грустью смотрят на отъезжающих.
Она убеждает свою мать разгрузить телеги с вещами Ростовых и отдать эти телеги под
раненых. Узнав о тяжёлом ранении князя Андрея, Наташа, полная любви и раскаяния,
спешит к нему, самоотверженно ухаживает за умирающем, борется за его жизнь.
Однако смерть уносит князя Андрея. Затем её младший брат, Пётр, погибает на войне.
Все силы своей любящей души Наташа отдаёт матери, помогает её перенести гибель
Пети.
Много горя испытала Наташа – смерть жениха, брата, отца, потерью состояния,
но, пережив всё это, она находит в себе силы начать новую жизнь. Выйдя замуж за
25
Пьера Безухова, Наташа становится заботливой женой и матерью.
Итак, Наташа – воплощение любви, соединяющей в себе страсть и чистоту,
нежность и требовательность, радость и грусть и, что главное для Толстого, добро и
чуткое отношение к людям.
Толстой, мастер изображения человеческих душ и характеров, воплотил в
Наташе самые лучшие черты. Он не считал свою героиню умной, рассчётливой, но её
простота и естественность побеждали ум и хорошие манеры. В отличие от Андрея и
Пьера, Наташа никогда не задумывается над смыслом жизни, но этот смысл
раскрывается в том, как она живёт (сердцем, а не разумом).
Прежде всего, Наташа более, чем кто-либо из людей дворянского круга,
непосредственна. К ней с любовью относятся слуги, крепостные люди, всегда охотно, с
улыбкой радости исполняющие её поручения. Ей в высшей степени присуще чувство
близости ко всему русскому, ко всему народному: и к руской природе, и к простым
русским людям, и к Москве, и к русской песне и пляске. Вспомним её пляску, её
увлечение пением дядюшки, который «пел так, как поёт народ». Простота,
естественность, душевная красота Наташи объясняется тем, что она «умела понять всё
то, что было в Анисье, и в отце Анисьи, и в тётке, и в матери, и во всяком русском
человеке». Духовная красота Наташи проявляется и в её отношении к родной природе
(ночь в Отрадном). Несмотря на её внешность, некрасивость в детстве и юности,
Наташа привлекала даже людей малознакомых. Многие эпизоды романа рассказывают
о том, как Наташа вдохновляет людей, делает их лучше, добрее, возвращает им любовь
к жизни. Она, конечно, помогала людям не только в трудных ситуациях, она просто
приносила им радость и счастье.
Во всех своих поступках и душевных проявлениях Наташа следует законам
простоты, добра, правды и любви. Любовь – это часть её души. Любовь к отцу и
матери, к Андрею и Пьеру, к Николаю и Соне. Каждое чувство отличается от другого,
но все они глубоки и правдивы. Любовь её к Андрею - самое прекрасное чувство в
романе. Оно было подвергнуто многим жизненным испытаниям, но выдержало,
сохранило глубину и нежность. Катастрофа с Анатолем и измена Андрею повергают
Наташу в состояние мучительного кризиса, у неё произошёл некий распад в душе, а
гармония вернулась только тогда, когда она стала ходить в церковь. Но перед смертью
Андрей всё-таки простил Наташу. Всё это время её поддерживал Пьер. Во время войны
оба пережили многое и, встретившись, полюбили друг друга, поняли, что они нужны
друг другу. Общенациональная беда заставляет Наташу забыть о себе, о своём
26
несчастье. В эти трудные для России дни её любовь к людям достигает вершины.
После свадьбы Наташа очень изменилась и физически и морально. Как жена и
мать она прекрасна, идеальна. Пьер ценит в ней женскую интуицию, особую доброту к
людям. Несмотря на ошибки молодости, несмотря на смерть любимого человека, жизнь
Наташи была прекрасна. Она смогла испытать любовь и ненависть, страсть и чистоту,
радость и грусть и создать великолепную семью, найдя в ней душевное успокоение.
Она очень любила свой семейный очаг и детей. Толстой выше всего ценил в женщине
жену и мать, в материнстве видел высшее призвание и назначение женщины. И его
Наташа – идеальное воплощение женственности. Все природные богатства её натуры,
вся полнота её жизнелюбивого существа уходят в материнство и семью. Наташа, как
жена и мать , по-прежнему прекрасна.
Изображение войны в романе
Война в романе изображена многопланово. Через восприятие различных героев
она предстаёт перед нами то с романтической стороны (Николай Ростов), то с парадной
(Александр I), то с военно-стратегической (Вейротер) или ультра-патриотической
(Ростопчин) и, наконец, мы видим её буднично-грязную и жестокую сторону
(Щербатый, Долохов). Особое внимание следует обратить на объяснение Толстым
значения Бородинской битвы и решение оставить Москву.
По мнению самого Толстого, война – противное всему человечеству действие.
И законы войны – несправедливы. Автор изображает войну как писатель-реалист; в
тяжёлых трудах, крови, страданиях, смерти.
Впервые военные действия разворачиваются перед нами в главах, описывающих
кампанию 1805 года. Изображая эту войну, Толстой рисует различные картины
военных действий и разнообразные типы её участников. (Именно здесь мы встречаем
наших героев – Андрея Болконского и Николая Ростова, глазами которых предстоит
нам увидеть и эту последнюю кампанию). В войне с Наполеоном 1805-1807 годов
Россия (союзница Австрии и Пруссии) потерпела поражение; хотя русские боролись
героически, война была проиграна. Но эта война велась за пределами России, смысл и
цели её были непонятны и чужды русскому народу. Иначе рисует Толстой войну 1812
года. Эту войну он изображает как войну народную, справедливую, которая велась
против врагов, напавших на родину.
Исторически верно определяет Толстой значение для России военных событий
1805 и 1812 годов: первая кампания не нужна русской нации (это показано через
27
отношение к ней Кутузова и простых солдат); вторая – это народная война, цель
которой – защитить родину, в ходе её на какой-то момент сливаются интересы народа и
лучшей части дворянства. Идея национального единения различных сил общества в
ходе войны 1812 года – важная мысль Толстого. Народное сознание, как главная сила
войны, вступает в действие при приближении врага к Смоленску. Появляются
массовые сцены, показывающие самые различные слои нации: купечество, мещанство,
крестьяне. Пожар и сдача Смоленска, оставление Москвы воспринимаются как
народное бедствие. Толстой показывает, что в этой тяжёлой обстановке рождалось то
новое, что должно погубить французов. Именно единение перед лицом врага
способствовало окончательной победе русского оружия. Бородинская битва, в которой
русское войско одержало победу над превышающим его силы противником, была
величайшим проявлением русского патриотизма. При изображении самого сражения
Толстой раскрывает бодрость духа солдат и в солдатском юморе, и в чувстве
товарищества, и в сознании общности дела, и в моральной и физической стойкости.
Готовясь к Бородинскому сражению, солдаты надевали чистые рубашки и не пили
водку: «не такой день, говорят». Для них это был священный момент. В этих простых,
связанных с народными понятиями и обычаями формах проявилась та высокая и
могучая нравственная сила русского войска, которая не могла не принести победу над
врагом, не обладавшим этой силой. Никто до Толстого не раскрыл с такой
убедительностью и художественной силой роль морального фактора в войне.
Образ Кутузова в романе
Выразителем патриотического духа и нравственной силы русской армии
выступает в романе Кутузов, олицетворяющий подлинно национальную стихию и
народную мудрость. В кампании 1805 года Кутузов – ненавистник немецкой военной
школы, талантливый и, когда надо, энергичный полководец. Но в нём ещё нет величия,
не скрыты писетелем и некоторые слабости. Великим историческим деятелем Кутузова
делает Отечественная война 1812 года и то доверие, которое оказали ему народ и
армия. Толстой рисует Кутузова в противопоставлении его внешнего облика – слабого
и дряхлого старика – его внутреннему нравственному величию. Стратегическая идея
Кутузова заключалась в соединении двух сил: терпения и времени, о котором он часто
говорил, и нравственного духа войск, о котором он всегда заботился. Кутузов знал, что
русский народ победит, потому что отлично понимал превосходство русского войска
над французским. Уверенность в победе он внушал и армии. Как мудрый полководец,
28
он глубоко и верно понимает ход событий, что и подтверждается впоследствии.
В романе Кутузов появляется во все важнейшие моменты войны. Мы видим его
накануне и в ходе Бородинского сражения, на совете в Филях, в Тарутинском
сражении, и сразу после оставления Наполеоном Москвы, в общении с войсками, в
сцене в Вильне. Писатель не раз отмечает, что Кутузов всегда глубже других понимал
значение каждого важного события в ходе войны.
Кутузов воплощает в себе национально-патриотические чувства русского
народа, пробуждённые великим историческим испытанием. Толстой подчёркивает, что
Кутузов – подлинно народный герой. Он предстаёт в романе как простой русский
человек, чуждый притворству, и одновременно как мудрый исторический деятель и
полководец. Патриотизм Кутузова так же, как и патриотизм простых русских людей
(Тушина, Тимохина), лишён внешней эффективности, хвастовства, что в изображении
Толстого является одной из черт русского национального характера. Главное в
Кутузове для Толстого – его кровная связь с народом. Глубокая связь с родиной, со
всем русским, с армией была источником его силы как полководца, как исторического
деятеля. В походной обстановке Кутузов обращается к армии с простыми словами
благородности. При парадной встрече с царём он потухший и раводушный. Триумфом
Кутузова, главнокомандующего и человека, является его речь, сказанная солдатам
Преображенского полка в местечке с символическим названием Доброе: «Вам трудно,
да все же вы дома; а они – видите, до чего дошли, - сказал он, указывая на пленных. –
Хуже нищих. Пока они были сильны, мы себя не жалели, а теперь их пожалеть можно.
Тоже и они люди».
Кутузов знал, он верил в свой народ, в его милосердие, сострадание, щедрость
сердца, в несомненный закон жизни: спасти свою душу – значит спасти Россию и в
настоящем и в будущем.
Образ Наполеона , отношение к нему автора и героев в романе
Образ Наполеона является одним из центральных исторических образов в
романе. Своё отношение автор показывает через отношения своих героев, которые всё
время меняются, всё время неоднозначны.
Так, главной темой разговора на приёме у Анны Павловны Шерер (одно из
первых действий романа) становится французский император Наполеон. Каждый герой
видит Наполеона по-разному. Для Пьера Наполеон – герой, для А.П.Шерер – тиран,
узурпатор и убийца. Юный Пьер видит в Наполеоне величие души и произносит
29
восторженные речи в защиту императора, считая его великим реформатором, а
Францию – оплотом свободы. Пьер не понимает того, что став императором, Наполеон
предал дело революции. Пьер защищает и революцию, и Наполеона в равной мере. Для
Шерер Наполеон – воплощение французской революции и уже поэтому злодей. Более
практичный и осторожный Андрей Болконский восхищён гением Наполеона, его
блестящими победами в сражениях, его карьерой, но в то же время князь одобряет не
все его поступки.
Каждый персонаж романа думает о Наполеоне по-своему, и в жизни каждого
героя полководец занимает определённое место. Отношение к этому человеку меняется
у разных героев и персонажей романа. Так, Болконский, который втайне мечтает о
такой же военной карьере, о славе для себя, на поле Аустерлица понимает всю
суетность своих мечтаний. Он понимает, что Наполеон вовсе не гений, а высокомерный
маленький человек, который ради достижения своих маленьких целей жертвует
жизнями тысяч людей. С этого момента Наполеон перестаёт быть для него героем.
После того как Наполеон напал на Россию, и Пьер своими глазами увидел, какую
«свободу» принёс он на русскую землю, юношеская восторженность сменилась
презрением и ненавистью; теперь он видит в Наполеоне дьявола. В словах «L′ Empereur
Napoléon» Пьер видит число дьявола, три шестёрки (666) и решает, что он избран для
отомщения и сам должен убить тирана. Чтобы исполнить задуманное, он остаётся в
Москве после ухода русских войск, чтобы собственноручно убить прежнего кумира.
Для Толстого Наполеон является резко отрицательным героем. Автор рисует
крайне непривлекательный образ великого полководца. Он эгоистичен, самодоволен, у
него множество пороков слабого человека, которые он и не намерен скрывать. Он
неестественен, лицемерен, неискренен. На этой черте писатель всё время акцентирует
внимание читателя, подчёркивая внешнюю непривлекательность императора Франции:
маленький рост, «неприятно-притворная улыбка» на лице, с «жирной грудью»,
«круглым животом» и «жирными ляжками коротеньких ног». Его походка, движения,
фразы глупы и неестественны. Безумная гордость заставляет Наполеона принимать
актёрские позы, произносить напыщенные фразы.
Для писателя Наполеон – агрессор, напавший на Россию. Он сжигал города и
сёла, истреблял и уничтожал великие культурные ценности, приказал взорвать Кремль.
По мнению Толстого, роль личности в ходе истории ничтожно мала, но Наполеон, с
исторической точки зрения, отвергает эту теорию, так как только военный и
дипломатический гений Наполеона смог покорить практически всю Европу и нанести
30
смертельный удар феодализму в Европе. Толстой отрицает какой бы то ни было гений
Наполеона и считает, что только огромная армия помогла ему удержаться на «троне»
Европы. Писатель считает Наполеона лишним человеком, мешающим ходу событий
своими неправильными решениями и приказами. Он управлял своими солдатами не как
людьми, а как средствами достижения своей цели, как деньгами. По мнению Толстого,
в критических ситуациях стихийная, «роевая» сторона жизни человека побеждает, и
люди сливаются в огромную массу, в огромный рой, чтобы противостоять врагу.
Именно потому, что Наполеон не видел этого массового начала, не чувствовал духа
своего войска, он и проиграл войну России. Наполеон воображал себя творцом
истории, вождём и повелителем народов, но, в действительности явился лишь
«игрушкою судьбы», « никогда, до конца своей жизни, не мог понимать...ни добра, ни
красоты, ни истины, ни значения своих поступков, которые были слишком
пртивоположны добру и правде, слишком далёки от всего человеческого, для того,
чтобы он мог понимать их значение».
Историческая концепция Толстого (проблема личности в истории).
Для
правильного
понимания
идейного
смысла
произведения
Толстого
необходимо чётко представлять себе военно-историческую концепцию самого автора.
Толстой решительно выступал против культа Наполеона, господствовавшего в
официальной историографии, особенно европейской. Он отрицает точку зрения
официальной историографии, согласно которой возвеличивалась роль царей и
полководцев, выступая против гегелевской фетишизации исторической необходимости.
Писатель отрицает всякую роль личности в истории, возможность того, что какой-то
отдельный человек движет массами, отдаёт им приказы, распоряжения, и от этого
зависит исход сражения. Писатель видит исторический процесс как совокупность
действий каждого отдельного человека, считая, что ход истории решают народные
массы. (Именно Кутузов выражает эти взгляды Толстого в романе). Особенно наглядно
роль народа проявилась в Отечественной войне 1812 года. Глубокий патриотизм,
ненависть к захватчикам (и в то же время гуманное отношение к побеждённому врагу),
подлинный
героизм
русских
солдат,
руководимых
высокими
нравственными
принципами, душевная чистота простых людей – вот те источники, которые питают
веру Толстого в великую роль народа в истории.
«Мысль народная» в романе
В романе Война и мир главной, основной и любимой для автора мыслью,
31
пронизывающей все главы романа от его начала до эпилога, была «мысль народная».
Эта мысль живёт не только в каждом герое, в каждой большой сцене романа, но и в
каждом эпизоде, в каждой детали. Толстой пытается показать народ не как большую
группу людей, а как единое и неделимое целое, одухотворённое своей собственной,
непонятной для многих дворян жизнью, своими мыслями, целями, качествами.
По замыслу Толстого, главной причиной победы русских в 1812 году и была эта
«мысль народная», это единство народа в борьбе с завоевателями, его поднявшаяся
огромная непоколебимая сила, дремлющая до времени в душах людей, которая своей
громадой разрушила врага и заставила его бежать. Причина победы была и в
справедливости войны против завоевателей, в готовности каждого русского встать на
защиту Родины, в народной любви к своему отечеству.
В развитии темы народной войны большое значение имеет образ Москвы,
дважды возникающий в романе. Толстой уподобляет образ Москвы пчелиному улью.
При приближении неприятеля народ покидает город. Печальный вид опустевшей,
горящей Москвы, в которой нагло хозяйничает враг, воплощает в себе горе народное.
Московская
беднота
хотела
вооружаться,
чтобы
защищать
старую
столицу.
Бородинское сражение было сражением за Москву, город-символ России, символ
родины-матери. За этот символ русские и сражались до конца, неся в своей душе огонь
любви, «скрытую теплоту, светившуюся на всех лицах», которую так сильно
чувствовал Пьер. Люди дрались, понимая, что от этого зависит судьба их детей,
матерей и всей России, прявляя огромный героизм и стойкость.
Огромный вклад в победу внесло партизанское движение, эта «дубина народной
войны», которая приняла огромные масштабы. Толстой показал действия партизан на
примере отрядов Денисова и Долохова, они считали возможным и делали то, «о чём не
смели думать начальники больших отрядов». Важную роль в партизанских отрядах
играли мужики. И одного из них Толстой показал более крупным планом. Это – Тихон
Щербатый, типичный русский крестьянин, как символ народа-мстителя, борющегося
за свою родину. Образ Тихона близок писателю, который любит этого героя, как любит
весь народ, как любит «мысль народную» в романе. Даже сам образ «дубины народной
войны» имеет народно-поэтические истоки, уходящие корнями в народный фольклор.
Дубина как символ защиты своего дома, своей родины от неприятеля, которая при
необходимости может перейти в оружие нападения – это удивительно точно
найденный образ, раскрывающий взгляды Толстого на движущие силы истории лучше
и тоньше, чем целые страницы иных теоретических трудов.
32
Но вот Наполеон бежит из Москвы. Толстой вновь возвращается к её образу уже
после полного разгрома врага, по окончанию народной войны. Снова возрождается
жизнь в Москве. Когда Пьер вернулся, «все торжествовали победу, всё кипело жизнью
в разорённой и оживающей столице». Мир победил войну, и символом этой победы,
символом возвращения к жизни была встреча Пьера с Наташей, рождение их любви.
Жанр романа
По жанру Война и мир – роман-эпопея. Черты эпопеи, её традиционные
признаки выступают:
в тематике – это изображение эпохи больших исторических
событий, героики всенародного подвига, широкий охват народной жизни, осмысление
народа как главного героя истории; в проблематике – моральное единение
повествователя с народом, преодоление героями всех испытаний, в ряде случаев даже
«победа над судьбой»; в композиции – объединение в одном цикле рассказов об
исторических событиях в жизни народа.
Так, в романе нашла яркое отражение жизнь России и отчасти Западной Европы
первых двух десятилетий XIX века. Великие исторические события, охватывая
большой отрезок времени (1805-1821), переносят действие из России в Австрию,
Пруссию, Польшу, на Балканы, из Смоленска в Москву, Петербург, русскую и
немецкую деревню, из царского дворца, великосветской гостиной, помещичьей
усадьбы на поле сражения, в госпиталь, в барак для военнопленных. До читателя
доносятся отзвуки буржуазной французской революции, перед ним проходят
европейские воыны 1805-1807 и 1812-1813 годов. Наряду с этим автор показывает
недовольство своим положением крепостных крестьян, закономерную деятельность
Сперанского, общий патриотический подъём 1812 года, наступление реакции,
организацию первого тайного революционного общества. В романе есть реальные
исторические личности (Кутузов, Наполеон, Александр I, Сперанский, Ростопчин,
Багратион и многие другие), показаны все социальные слои России того времени:
высший свет, дворянская аристократия, провинциальное дворянство, крестьянство,
городская беднота, купечество.
Как роман Война и мир сочетает в себе черты
семейного, биографического, любовного, исторического, философского романа.
Авторский голос безраздельно господствует в романе, он возвышается над героями и
событиями. По определению М.М.Бахтина, роман Толстого «монологический» (в
отличие от «полифонического», или «многоголосного», романа Достоевского.
Композиция романа
Композиция романа построена по принципу «сцеплений»(выражение Толстого),
33
создаётся впечатление мозаики событий. Все сюжетные линии стягиваются к
композиционному ядру произведения – Бородинскому сражению, судьбоносному
для героев романа и для всего народа, который тоже является как бы коллективным
персонажем романа.
В романе предлагается авторский взгляд на события войны 1812 года и её
исторических участников (Александр I, Наполеон и его маршалы, Кутузов, Багратион,
Бенигсен, Растопчин), а также на другие события той эпохи (реформы Сперанского,
деятельность
масонов
и
политических
тайных
обществ).
Взгляд
на
войну
принципиально полемичен по отношению к подходам официальных историков. В
основе толстовского понимания – своеобразный фатализм (роль отдельных личностей
в истории ничтожна) в сочетании с демократическим моментом (невидимая
историческая воля складывается из «миллиардов воль» и выражается как движение
огромных человеческих масс).
Роман отличают: множественность персонажей и широта сюжетного охвата
событий; сложный состав действующих лиц (главные, второстепенные, эпизодические,
вводные персонажи; самостоятельность не только идейной, но и сюжетной функции
второстепенных героев; перестановки персонажей в связи с развитием действия по
значимости: выдвижение второстепенных героев на место главных; «перерастание»
отдельных вводных персонажей в «массовых» героев. Почти каждый второстепенный
герой имеет свою сюжетную линию, в то время как некоторые центральные персонажи,
например, Кутузов, таковой не имеют. В романе выступают как вымышленные
действующие лица, так и знаменитые исторические деятели.
Основные действующие лица романа взяты из дворянской среды, в этом же
напрвлении развивается и сюжет. Через весь роман проходит история четырёх
семейств – Болконских, Ростовых, Курагиных и несколко раз менявшей свой состав,
кроме главного героя, семья
Безуховых. Эти четыре повествовательные линии
положены в основу сюжета романа. Однако не только эти семьи, неизменно
находящиеся в поле зрения автора, не только крупные исторические фигуры, как
Кутузов и Наполеон, привлекают его внимание: все 559 действующих лиц находят своё
определённое место в романе, их характеры и поведение социально и исторически
обусловлены. Одни из персонажей появляются не надолго и затем теряются в общей
массе, другие проходят через всй произведение, но все они воспринимаются читателем
как живые люди.
34
Но главным героем здесь является народ, в центре внимания автора – его
массовый образ. Показывая с исключительной силой и убедительностью патриотизм,
человечность, чувство правды и справедливости русского народа и тяготеющей к нему
лучшей части дворянской интеллигенции, Толстой противопоставляет им оторванную
от народа придворную аристократию, находящуюся в состоянии безнадёжного
морального распада. Так, перед читателем в плане антитезы выступают два социальных
мира. Антитеза является главным художественным приёмом, которым пользуется
писатель. Этот приём - стержень всего романа: противопоставлены две войны (18051807 гг. и 1812 года), два сражения (Аустерлиц и Бородино), военачальники (Кутузов и
Наполеон), города (Петербург и Москва), действующие лица (Андрей Болконский и
Пьер Безухов), а также целые группы различного внутренного склада людей (офицеры
разного типа, как, например, Тушин, Тимохин, Дохтуров, с одной стороны, и и Берг,
Жерков, Бенигсен и пр. – с другой).
Одним из ценнейших свойств человека Толстой считал способность к
внутреннему изменению, стремление к самосовершенствованию, к нравственному
поиску. Образы, имеющие обличительный характер, как Курагины, Долохов, Берг,
Наполеон, Александр I, даны статично; характеры же положительных героев, как
Андрей Болконский, Пьер Безухов, Наташа Ростова, Марья Болконская, показаны в
развитии, во всей сложности и противоречивости их внутренней жизни. Это
изумительное искусство изображения внутренней жизни человека в её непрестанном
движении, эта гениальная способность проникновения в самые тайники духовной
жизни, равной которой до Толстого не знали, была впервые отмечена Н.Г.
Чернышевским. Он писал о произведениях Л. Н. Толстого, что писателя интересует
«всего более – сам психологический процесс, его формы, его законы, диалектика
души». Большую роль в раскрытии внутреннего мира героя играет внутренний
монолог (изложение мыслей героя в виде прямой речи), призванный передать
запутанность и сложность движения мысли. Это как перевод с языка мыслей на язык
слов. Внутренняя динамика мыслей, чувств, стремлений любимых героев Толстого на
протяжении всего романа в основном определяется их поисками тех возможностей, при
которых жизнь наполнилась бы содержанием, осмыслилась широкой полезной
деятельностью, и хотя их путь неровен, вся их жизнь – движение вперёд. Толстой
изобразил мгновения изменения душевных состояний своих героев, отношение к
другим людям, а также отношение людей к вечным человеческим ценностям: любви,
природе, искусству, семье. Писатель изображает жизнь, настоящую жизнь людей со
35
всеми существенными интересами здоровья, болезней, труда, отдыха, со своими
интересами мысли, науки, поэзии, музыки, любви, дружбы, ненависти, страстей.
Толстой берёт не отдельный кусок или большой эпизод, или часть жизни героя, а весь
поток жизни, текущий непрерывно, то спокойно, то бурно, то ответвляющийся в
ручейки, то снова сливающийся.
В повествовании велика роль портретных, пейзажных, интерьерных описаний,
подробных авторских характеристик героев, диалогов и монологов персонажей, их
снов, речи, предметно-бытовых и других деталей.
В портрете Толстой, как правило, выделяет одну запоминающую деталь и часто
указывает на неё при описании данного персонажа. Читатель запоминает портреты
героев по этим выразительным «чёрточкам»: плоское самодовольное лицо князя
Василия, кудри красавца Анатоля, мраморно-белые плечи Элен.
Исключительно важную компрзиционную роль играют в романе пленительные
картины русской природы. Природа в изображении Толстого всегда неотделима от
человека, от внешней и внутренней жизни. Замечательное описание осенней природы
связано с картиной охоты в Отрадном. Эта русская поздняя осень возбуждает в
человеке кипучие силы, и ей так глубоко созвучно то страстное увлечение людей
охотой, музыкой, пляской, которое с таким мастерством рисует Толстой в сценах
охоты Ростовых и их прбывания в гостях у дядюшки. Прекрасно описание зимней
лунной ночи, своим ярким блеском гармонирующей с настроением моложёжи. И
сверкающая равнина, и безумная скачка, и смех и крики ряженых – всё было созвучно
той молодой радости, которую переживали и Николай, и Соня, и Наташа.
Лучшие герои Толстого и лучшие минуты их жизни связаны с природой (в
отличие от отрицательных персонажей, которые почти никогда не изображаются в
единстве с природой). Так, все счастливые минуты жизни князя Андрея связаны с
природой: например, (после тяжёлого душевного кризиса, безнадёжности и отчаяния)
дуб возбуждает в нём весеннее чувство радости и обновления. «И Аустерлиц с высоким
небом, и мёртвое укоризненное лицо жены, и Пьер на пароме, и девочка, взволнованная
красотой ночи, и эта ночь, и луна – всё это вдруг вспомнилось ему». Картины природы
помогают глубже понять внутренний мир того или иного героя, они как бы дополняют
его характеристику, нередко сочувствуют ему (как в сцене с дубом). Каждому из
любимых толстовских героев в своё время открыватся «высокое бесконечное небо» символ возвышенных стремлений, вечных духовных поисков.
Пейзаж обретает философский смысл и играет важную композиционную роль в
36
раскрытии авторского замысла в романе.
Утро Бородинской битвы «было ясно, свежо, росисто и весело». Пьер в этот
момент видит прекрасную панораму Бородинского поля, а эту чудесную картину
среднерусской природы сменяет затем страшний вид поля: «Собрались тучки, и стал
накрапывать дождик на убитых, на раненых, на испуганных, и на изнуренных, и на
сомневающихся людей. Как будто он говорил: «Перестаньте...Опомнитесь. Что вы
делаете?»
Исключительное
толстовское
мастерство
проявляется
в
речевых
характеристиках героев: старый князь Болконский наделён «петровской речью»,
насыщенной галлицизмами и одновременно поговорками в суворовском духе,
переписка Жюли Курагиной и Бориса Друбецкого полна «карамзинизмов», речь
Николая
Ростова
отличается
«полковой
фразеологией»,
Наташи
Ростовой
–
алогизмами. У отрицательных героев стиль определяется фразой, а не мыслью.
Читатель ощущает целую пропасть между языком высшего дворянского общества и
языком народно-солдатской России. Так, язык дворянской знати с её общепринятыми
фразами, то салонными, то риторическими – это официальный язык. Рисуя облик
московского дворянского общества, Толстой дифференцирует и свои языковые
характеристики. В языке офранцуженной дворянской среды чувствуются ноты модного
тогда сентиментализма. Напротив, язык патриархальной дворянской Москвы и
првинции близок к народному простречию, что заметно и в речи старого графа Ростова
и особенно Марьи Дмитриевны Ахросимовой. В речи Пьера встречаются масонские
выражения, а в эпилоге – слова «либералистов» 20-х годов. Но язык Андрея
Болконского и Пьера Безухова – это язык самого Толстого, то есть язык, определяемый
нормами пушкинского литературного языка. Язык положительных героев подчинён
более важной задаче – задаче воспроизведения диалектики души персонажей романа.
Важный принцип психологического анализа – изображение снов. Так, сны
Пьера, например, очень умственны, рассудочны. В них он видит свои слабости, в них к
нему приходят решения. Во сне князя Андрея раскрываются те противоречия, которые
для него неразрешимы, жизнь с которыми делается невозможной. Сон Пети – сон
светлый, гармоничный, сон Николая Болконского – сон «болконский», рассудочный,
проблематичный.
Существенное значение для выяснения идейной концепции Толстого
имеют элементы символики: салон Шерер сравнивается с прядильной мастерской,
движение армии – с механизмом башенных часов, Москва – с опустевшим ульем.
37
1.4. АННА КАРЕНИНА (1877)
Для Толстого семья – не только основа общества, но и основа мироздания. Он
писал: «В Войне и мире любил я мысль народную, а в Анне Карениной – мысль
семейную». Вся жизнь человека, во всех её фазах, проходит перед нами: рождение
ребёнка и смерть старика, первое объяснение в любви и счастье молодых супругов,
неудачное сватовство и свадьба, ревность и измена, радость материнства и горе
покинутого матерью ребёнка, и отчаяние матери, у которой отняли её дитя. История
души человека, сложный и противоречивый мир его духовной жизни – вот что прежде
всего интересует Толстого. «Мысль семейная» требовала именно такого подхода к
материалу, изучения скрытых глубин человеческой души.
Роман открывается фразой о «счастливых семьях», которые «похожи друг на
друга». Но «каждая несчастливая семья несчастлива по-своему», - пишет Толстой.
Семейная драма между супругами Облонскими – Стивой и Долли – отзывается на
судьбах многих людей, живущих под крышей их дома. От дома Облонских, в котором
«всё смешалось», мысль Толстого обращается к России, в которой «всё переворотилось
и только ещё складывается». История родственных дворянских семей – Облонских,
Щербацких, Карениных, Левиных – отразила один из переломных, трагических
периодов в истории России, когда после реформы 1861 года экономические,
политические, нравственные основы самодержавно-крепостнического строя рухнули, и
только укладывался новый, буржуазный порядок. «Развод» и «сиротство», крушение
некогда устойчивых духовных связей – ведущая тема Анны Карениной..
Действие романа развёртывается на очень широком и сложном социальном
фоне. Кроме вопроса о положении женщины в семье и обществе и роли дворянского
класса писатель затрагивает многие проблемы. Автор размышляет о тяжёлом
положении крестьян, критикует лицемерие государственных чиновников, раскрывает
эгоизм и деградацию губернских представителей, антинародную сущность реформ 60ых годов. В центре романа – противопоставление пустого, развращённого светского
общества морально здоровой среде патриархального поместного дворянства. Строя
свой роман на основе двух самостоятельных линий, Толстой достиг того результата,
что одновременно показал и трагическую сторону бытия лучших людей из
господствующего сословия и возможность преодоления трагизма путём сближения их с
народом.
38
Сюжет романа
Анна Каренина – представительница великосветского общества, жена крупного
петербургского сановника. Это – цельная, непосредственная женщина, живущая
чувством. Она не удовлетворена своей жизнью, равнодушна к мужу, человеку
значительно старше её, сухому и холодному. Полюбив с первой встречи блестящего
красавца Вронского, Анна жертвует для него всем: мужем, сыном, своим положением в
свете – и уходит к нему. Вронский искренне любит её, но вскоре начинает скучать о
прошлой светской жизни. Заметив охлаждение Вронского к себе, Анна бросается под
поезд.
Комментарий
Анна Каренина – один из самых обаятельных женских образов русской
литературы. Её ясный ум, чистое сердце, доброта и правдивость притягивают к ней
симпатии лучших людей в романе – сестёр Щербацких, княгини Мягкой, Левина.
«Особенную прелесть» Анны чувствуют дети – чуткие души, не терпящие фальши.
Дети в семье Облонских, куда приехала Анна мирить супругов, не отходят от неё. Анна
долгое время терпеливо сносила жизнь в безлюбовной семье. Но настал момент, когда
неожиданно вспыхнула любовь к другому человеку, которая сделала её положение
трагичным. Она пыталась вырваться на волю из душного, страшного мира, но не
сумела. Обманывать мужа, как делали «порядочные женщины» её круга, никем за это
не осуждаемые, она не могла. Развестись с ним тоже было невозможно, это означало
отказаться от сына. Серёжу, горячо любящего мать, Каренин не отдаст ей – из
«высоких христианских побуждений». Вокруг Анны вырастает стена отчуждения.
Душа её трагически раздваивается между мужем и любимым человеком. По
терминологии Толстого Анна остаётся одновременно и «потерявшей себя» и
«невиноватой» женщиной. Она отступила от своих священных обязанностей матери и
жены, но у неё другого выхода не было. С Вронским у неё связаны представления о
себе как о любящей женщине, с Карениным – как о безупречной матери их сына, как о
некогда верной жене. Анна хочет одновременно быть и той, и другой. Толстой не
оправдывает Анну, но он защищает её от суда светской морали. С потрясающей силой
изображает он душевные муки одинокой женской души.
После болезни и связанного с ней нравственного кризиса перед Анной
открывалось несколько возможных путей в жизни: во-первых, она могла примириться с
Карениным и вновь стать его верной женой (Каренин всё простил ей), во-вторых,
получить от Каренина развод (Каренин готов был дать ей развод), в-третьих, остаться в
39
прежнем положении, какое сложилось после встречи с Вронским; в-четвёртых, не
разводясь с Карениным, уйти к Вронскому. Анна избрала последний путь. Вновь
сделаться верной женой Каренина она не могла. Даже на пороге смерти она понимала,
что это было невозможно. Положение «лжи и обмана» она также не способна была
более переносить. Анна отказалась и от развода, потому что согласие Каренина на
развод с оставлением ей сына было великодушием с его стороны. Если бы Анна
воспользовалась этим, она бы почувствовала себя в нравственном отношении ниже
Каренина, виноватой перед ним: она сделала его несчастным, а он открывал ей дорогу к
счастью. Анна же всё время думает, что ради её счастья никто не должен приносить
никаких жертв.
Следя за судьбой Анны, мы с горечью замечаем, как рушатся одна за другой её
мечты. Одной из них была мечта уехать с Вронским за границу и потом забыть про
всё. Эта мечта рухнула: не нашла своего счастья Анна и за границей. Вронский скучал
от безделья, Анна понимала это и страдала от этого. Но самое главное – на родине
остался сын, без которого она не могла быть счастлива. В России её тоже ожидали
мучения ещё более тяжкие чем те, которые она переживала раньше. Анна искала для
себя честного, бескомпромиссного счастья, а в Петербурге вокруг себя она увидела
ложь, лицемерие, ханжество, явный и скрытый разврат. И не Анна судит этих людей, а
они судят её. Вот в чём ужас её положения.
Потеряв для себя сына, Анна осталась только с Вронским. Привязанность её к
жизни наполовину уменьшилась, так как сын и Вронский были для неё одинаково
дороги. Здесь разгадка того, почему она теперь стала так дорожить любовью к себе
Вронского. Для неё это была сама жизнь. Но Вронский с его эгоистической природой
не мог понять Анны. Она была с ним, и потому мало интересовала его. Он погрузился в
свои собственные интересы. Между ними всё чаще возникали недоразумения.
Отношения Анны и Вронского неумолимо катятся к трагическому концу.
Гибелью Анны Толстой не заканчивает романа: он сознаёт, что трагический
исход жизни героини – следствие глубокого распада духовных ценностей
в
современном ему мире, следствие тупика, в который заходит цивилизация. Погоня за
наслаждениями – вот образ жизни людей высшего круга. Символична в романе сцена
скачек, где царит атмосфера эгоистического соревнования, где каждый стремится
вырваться вперёд, обрызгав грязью соперника. Одна из зрительниц произносит фразу:
«недостаёт только цирка с львами». Другая дама говорит: «Волнует, но нельзя
оторваться ... Если б я была римлянка, я бы не пропустила ни одного цирка». Не
40
случайно в романе это напоминание о Древнем Риме времён упадка. Толстой глубоко
убеждён, что европейская цивилизация, поставившая в качестве своего идеала культ
естественных, чувственных потребностей человека, неминуемо мчится к трагической
катастрофе. Нужно как-то остановить эту бешеную скачку и вернуть людям духовные
заботы.
Всем содержанием романа Толстой доказывает великую правду евангельского
завета о таинстве брака, о святости брачных уз. Драматична безлюбовная семья, где
отсутствуют чувственные связи между супругами. Но не менее драматичен и разрыв
семьи. Духовного единения нет между Анной и Вронским. Но без него невозможны ни
дружная семья, ни супружеская любовь. В романе дан тонкий анализ нравственных
начал личности и их распада под влиянием пагубных страстей. Когда именно женщина
выступает в роли разрушительницы семьи, это символизирует глубокий разрыв
общества с природой, её дисгармонию, что неизбежно ведёт к его нравственной гибели,
несмотря на всё прогрессивное значение женской эмансипации.
Толстой
по-своему
интерпретирует
библейский
мотив
о
раскаявшейся
грешнице, получившей прощение у Господа. Грешница Толстого не раскаивается, она
не знает у кого ей просить и искать спасения, поэтому и прощение ей не даётся. Без
религиозной основы, без веры и высшей силы
душа гибнет – такова идея
произведения.
Представление Толстого о семейном счастье, о счастливом браке связано с
Левиным и Кити. Автор подчёркивает, что только совместными усилиями можно
обрести семейное счастье, построить прочную семью. Но эти совместные усилия
обязательно должны быть освящены верой в Бога и подчинены религиозным
нравственным нормам.
Представителям столичного дворянства противопоставлен в романе Константин
Левин, убеждённый враг городской культуры и цивилизации, ненавидящий столичную
жизнь с её фальшью, условностями и развращённостью. Честный, прямой, с ясным
аналитическим
умом,
Левин
отвергает
государственную
службу,
считая
её
бессмысленной и вредной, и занимается хозяйственной деятельностью в своём имении,
надеясь отыскать верный путь устройства помещичьего и крестьянского хозяйства для
всей России. Милая, добрая и правдивая Кити Щербацкая, которую так горячо любит
Левин, становится его женой, матерью его сына. Но Левин не может замкнуться в мире
семейного счастья: с детства его влечёт надежда совершить «что-нибудь такое, что
сделало бы добро для всех, для человечества, для России, для всей деревни».
41
Левин – сторонник патриархально-усадебного уклада жизни в деревне, в
условиях полного сближения помещика с крестьянством. Он занят поиском высоких
ценностей и спасение от лжи современной цивилизации видит не в реформах, не в
революциях, а в нравственном перерождении человечества, которое должно повернуть
на истинно духовные пути. Левин предан деревне, земледельческому труду, как
первооснове жизни человека. В его духовном облике сочетаются черты подлинного
демократизма с чертами дворянской идеологии. Мучительная борьба с самим собой
приближает Левина к мысли разорвать все связи со своим классом и встать на сторону
крестьянства, которому он так симпатизирует. Убедившись в неосуществимости
примирения интересов помещика и крестьянина, Левин, сам того не замечая, переводит
вопросы, которые его так мучили, из социального плана в моральный. Так возникает
перед ним проблема смысла жизни, проблема смерти и бессмертия.
В романе изображается крушение одного общественно-экономического уклада,
то есть крепостничества, и становление другого – капиталистического. Крушение
крепостничества (которое вызывало враждебные чувства в Левине) он понимает как
крушение дворянства вообще. В этом – источник трагичности его мировоззрения,
постоянного обращения к мысли о смерти. Общение Левина с мужиком Фёдором
завершает переворот в его душе и помогает понять, что не надо жить для своих нужд,
а надо жить для Бога, которого никто ни понять, ни определить не может. Сила Левина
– в его знании народа, в прочной связи с ним. В образе Николая Левина Толстой
выразил свои взгляды о значении народа и связи с ним.
Образы Анны и Левина, являясь главными в романе, определили и его
художественную структуру – сюжет и композицию. Завязка романа концентрируется
вокруг проблемы счастья и несчастья в человеческой жизни. (Анна Каренина
приезжает из Петербурга в Москву для того, чтобы избавить от несчастья семью
Облонских, но узнаёт здесь, что она сама несчастна. Идя навстречу своему счастью, она
делает несчастной Кити, которая в тот же самый момент, сделала несчастным Левина).
В самом деле нет счастья ни в семье Облонских, ни в семье Карениных, ни в семье
Анны и Вронского, которая в сущности так и не сложилась в настоящую семью. Семья
Левиных может быть названа счастливой, но для Левина, который наряду с Анной
является центральным героем романа, поиски семейного счастья не составляли
главного предмета его духовных и нравственных исканий, как для Анны Карениной.
Отказ Кити делает Левина несчастным, но это несчастье ещё больше углубляет его
нравственные и духовные искания. Левин считает, что он недостоин Кити. Отсюда его
42
стремление стать лучше, проявить в полную меру свою личность на другом поприще.
Анну и Левина сближает то, что они не подчиняются слепо существующим
нормам жизни, а пытаются строить свою личную жизнь соответственно своим взглядам
и понятиям о ней. В этом стремлении они терпят неудачи, мучаются и страдают, но не
сдаются, а духовно растут, изменяются, всё глубже и глубже познают окружающий их
мир. Итог жизненного пути Анны – трагический разлад с людьми, с обществом,
признание бессмысленности бытия. Итог жизненного пути Левина – вера в добро и
справедливость.
Долли и Анна. В образе Долли Толстой поэтизирует материнское чувство. Её
жизнь – подвиг во имя детей, и в этом смысле она - своеобразный укор Анне. Но Долли
ни в чём не осуждает Анну, Анна же не ипытывает никакого чувства зависти к Долли.
У каждой из них своя особая судьба, и каждая не могла бы оказаться на месте другой.
Обе они честно прошли свою жизнь и обе несчастливы, но каждая несчастлива посвоему. Судьбу Долли и судьбу Анны Толстой рисует как два противоположных
варианта судьбы русской женщины. Одна смирилась и поэтому несчастлива, другая,
напротив, осмелилась отстаивать своё счастье и тоже несчастлива.
Истинное воплощение морали «высших кругов и порядочного общества» Каренин, преуспевающий царский чиновник, за которого Анну отдали совсем ещё
девочкой. Его обычное, нормальное состояние – бездушие и ложь, преклонение перед
формой. Таков он и на государственной службе, и в обществе, и в семье. Он всё время
думал об Анне только как о жене, с чисто формальной точки зрения, а ему следовало
понять её как человека. Но это было недостижимо для него: чтобы судить о другом,
нужно было ему самому стать человеком. Всё, что относится к истинно человеческим
чувствам, для него чуждо и непонятно. В этом – первоначальный источник страданий
Анны: муж подавлял в ней всё человеческое. Характеризуя Каренина, обычно
цитируют слова: «Это не человек, а машина, и злая машина, если рассердится...». И
действительно, весь облик Каренина отвечает этой характеристике. Именно как
бюрократическая машина, а не как человек, действует Каренин и говорит со своей
женой. Разлад между супругами после поездки Анны в Москву и встречи с Вронским,
Каренин не мог ни устранить, ни даже понять. И в этом его своеобразный трагизм.
Каренин поставлен в такое положение, которое подводит его самого к пониманию
никчёмности прожитой жизни.
Но писатель показывает Каренина не просто как бездушного бюрократа, а как
человека, в котором высшее общество, государственная служба задавили проявление
43
добрых человеческих чувств. Толстой заставляет нас глубже заглянуть в эту
полумёртвую душу, убедиться в том, что не всё в ней умерло. С особой силой
человеческие чувства просыпаются в душе Каренина у постели умирающей жены,
когда он искренне прощает Анну. Его любовь к ней, к новорождённой дочке
Вронского, самоотречение и человечность свидетельствуют о том, что он мог бы стать
добрым, сердечным человеком, если бы не условия, засушившие его душу. Он весь
словно духовно ожил в этот период своей жизни.
Перед нами глубоко трагический персонаж. Трагедия Каренина заключается в
том, что жизненные обстоятельства и окружающие его люди не дают ему остаться на
той нравственной высоте, которой он достиг. Инстинкт самосохранения заставил
Каренина снова стать таким, как все. И он подчиняется обществу, следует указаниям
лживой ханжи графини Лидии Ивановны и отказывается от прощения и от любви.
Вронский – типчный представитель столичной аристократии, «один из самых
лучших образов золотой молодёжи петербургской». В нём много блеска, который и
обманул Анну. Он полон высокомерия и презрения к людям, даже занимающим
высокое положение в свете. Карьера была для него важнее всего.
Встретившись с Анной, он увлекся ею и вместе с тем надеялся, что роман с ней
возвысит его в глазах общества, заменит то, что было потеряно в сфере служебной
деятельности. Роман с Анной сначала действительно возвысил его в глазах людей его
круга. И это отвлекало его внимание от карьеры. Так Вронский был выбит из колеи
обычной для него жизни, и все попытки войти в неё ни к чему не привели. Но от этого
он как человек стал не хуже, а лучше. Однако и в таком, несколько приукрашенном
виде, Вронский слишком далёк от идеала Анны. А его нравственное возрождение так и
не осуществилось.
Анна Каренина – роман о людях трудной судьбы, о благородстве и чистоте
человеческого сердца, которое хочет только бесстрашия человеческого ума, способного
дойти до истины и признать истину, чего бы это ни стоило. Поэтому Анна Каренина –
жизнеутверждающий роман.
1.5. РЕЛИГИОЗНО-ЭТИЧЕСКИЕ ВЗГЛЯДЫ ТОЛСТОГО
Религиозно-этические взгляды Толстого в 80-е годы опираются как на
фундамент на учение об истинной жизни. Человек, по Толстому, противоречив, в нём
борются друг с другом два начала – плотское и духовное, животное и божественное.
44
Телесная жизнь не вечна; только отрекаясь от неё, человек приближается к истинной
жизни. Мирские блага, наслаждение богатством, почестями, властью – конечные блага,
их сразу же отнимает у человека смерть. Смысл истинной жизни в духовной любви к
миру и к ближнему, как к самому себе. В произведениях Толстого на высоту духовной
любви поднимаются Платон Каратаев и Пьер, Наташа и княжна Марья, а также многие
герои из народа. Чем более наполнена жизнь такой любовью, тем ближе человек к
духовной её первооснове, к Богу.
В споре с официальной религией решает Толстой проблему смерти и бессмертия
человека. Страх смерти он считает голосом животного «я» человека, указанием на то,
что он живёт ложной жизнью. Для людей, которые нашли радость жизни в духовной
любви к миру, страха смерти не существует. Духовное «я» человека уходит корнями
своими в вековое прошлое, собирает в себе и передаёт другим духовную сущность тех
людей, которые жили до него. О смысле человеческого существования Толстой писал в
трактате О жизни (1888), который он считал одной из главных своих книг.
Пути человека к истинной жизни конкретизируются в учении о нравственном
самоусовершенствовании человека, которое включает в себя пять заповедей Иисуса
Христа из Нагорной проповеди в Евангелии от Матфея. Фундаментом программы
самоусовершенствования является заповедь о непротивлении злу насилием. Злом
нельзя уничтожить зло, единственное средство борьбы с насилием – воздержание от
насилия; только добро способно победить зло.
С позиции этих вечных нравственных истин Толстой беспощадно критикует
современные ему общественные институты: церковь, государство, собственность и
семью. Отстаивая свои позиции, он обрушивается на государственный строй России, на
быт и мораль привилегированных классов, отрицательно относится к развитию
техники, к городскому образу жизни.
Истинная вера, считает рационалист Толстой, никогда не бывает неразумной и
основанием её не может быть что-то сверхъестественное. На словах признавая учение
Христа, на деле церковь отрицает его учение, когда она освящает общественное
неравенство, боготворит государственную власть, основанную на насилии, участвует в
освещении князей и войн. По Толстому, современная церковь исказила учение Христа.
Толстой замечает, как падает авторитет государственной власти в современной
ему России. Он считает этот процесс естественным и необратимым. По характеру
деятельности своей, заключающейся в насилии, правительства состоят из людей,
45
наиболее далёких от святости – грубых, властолюбивых, хитрых, жестоких и
развращённых. По уму, по образованности, а главное – по нравственным качествам –
люди, стоящие у власти, находятся значительно ниже среднего уровня общества. И
сколько бы прапвительство не меняло своих чиновников, это будут люди корыстные и
продажные. Поэтому гармоническое устройство общества недостижимо с помощью
политических преобразований или революционной борьбы за власть. В результате
Толстой приходит к полному отрицанию государственной власти, к анархизму. Но в
отличие от революционных анархистов писатель считает отмена государства
произойдёт не с помощью насилия, а мирным путём, путём отказа каждого члена
общества от всех государственных обязанностей и должностей, от всех видов
политической деятельности.
Под влиянием многолетнего изучения жизни народа, длительного периода
исканий, сомнений и противоречий в 1881 году Толстой переживает глубокий кризис,
который завершается его переходом на позиции полного упрощения уклада
дворянского быта
в условиях тесного сближения помещика с крестьянством. Это
приводит Толстого к отрицанию собственности. Он становится защитником интересов
народных масс России. Писатель видел свой идеал – в жизни русского крестьянина,
считая, что высшие классы общества должны изменить свою жизнь, заняться полезным
крестьянским трудом. Сам Толстой не представлял себе жизнь без физического труда.
Он старался обходиться без посторонней помощи:носил воду, шил сапоги; летом в
деревне пахал и косил. Глубоко сочувствуя страданиям народа, Толстой резко
критикует его угнетателей. Он считает злом разделение труда, превращающее человека
в придаток машины и отрицает научно-технический прогресс, направленный на
увеличение роскоши и удовольствий, а следовательно, на развращение человека и
проповедует возврат к более органичным формам жизни.
Художественно-публицистическое изложение своего мировоззрения Толстой
завершает в Исповеди (1879-82) и трактате Так что же нам делать? (1882-86) − в
произведениях, где писатель выступает как психолог, и как социолог-аналитик,
критикуя экономическое и политическое устройство буржуазно-дворянского общества.
В эти и последующие годы Толстой создаёт ряд религиозно-философских сочинений:
В чём моя вера? (1884), Царство божие внутри нас, Соединение и перевод четырёх
Евангелий (18880-81), Христианское учение, Что такое религия и в чём сущность
её? и другие. В них ставятся проблемы, на которые писатель даёт ответы в своём
46
художественном творчестве − в «Народных рассказах», повестях, драмах, романе
Воскресение.
Отражение религиозно-этических взглядов в творчестве 80-ых годов
«Народные рассказы» Толстого Чем люди живы, Много ли человеку земли
нужно, Свечка, Хозяин и работник в простой и доступной форме развивают
отдельные положения религиозно-этического учения писателя. Название «Народные
рассказы» в значительной степени условное; хотя писатель и называет их так, это не
столько рассказы, сколько род притчи, поучения, с включением в их текст цитат из
Евангелия и других книг Священного Писания. Они иллюстрируют «нравственную
проповедь» Толстого и разъясняют через описанную ситуацию смысл заглавий
(например, рассказы - Чем люди живы, Где любовь, там и Бог). По языку и по своей
основной задаче драмы
Власть тьмы (1887) и Плоды просвещения (1891)
непосредственно примыкают к «Народным рассказам» и к публицистическим
произведениям Толстого, содержащим социально-этическую и религиозную проповедь.
Близки к «Народным рассказам» и многие притчи и сказки, написанные Толстым
позже: Три притчи (1895), Разрушение ада и восстановление его (1902), Труд,
смерть и болезнь (1903) и др.
Обращаясь
к
проблеме
идейно-художественного
единства
«Народных
рассказов», повестей и драматических произведений Толстого, мы находим образы
света и тьмы, характерные для его позднего творчества. Эти образы пришли из
библейского откровения. Тема борьбы света и тьмы занимает центральное место среди
религиозных символов, к которым прибегает Писание. Одно из центральных мест
занимает она и в позднем творчестве Толстого. С ней связано тесное сопоставление
смерти и жизни: родиться – это «увидеть свет». В произведениях Толстого люди,
увидевшие свет, как бы заново рождаются и обретают мир.
В основных религиозных книгах указывается, что в конце истории спасения сам
Бог будет светом (Откр.21,23) нового творения. От света, понятия физического,
который чередуется в этом мире с тенью ночи, праведники перейдут к свету
незаходимому, который есть Сам Бог. Бог освещает путь человека. Он – светильник,
направляющий человека. Избавляя человека от опасности, Бог (нравственный закон)
«просвещает очи» его (Ис.12,4), ибо Он – его свет и его спасение. Если человек
праведен, то в конечном итоге он придёт к «радости сияющего дня» (Пс.58,10), тогда
как нечестивый будет спотыкаться во мраке и «светильник его угаснет» (Притч.13,9).
47
Толстой
использует
религиозную
символику,
принимая
прежде
всего
нравственные ценности христианства. Он ставит своих героев между светом и тьмой:
свет определяет область добра и правды, а тьма – область зла и лжи. Человек находится
между этими двумя началами, и ему надо сделать выбор: станет он «сыном тьмы» или
«сыном света». Понятие нравственности целиком может быть включено в такую
перспективу: «плод света» есть добро, справедливое и истинное; «бесплодные дела
тьмы» заключают в себе всякие грехи. В Евангелии от Иоанна написано: надо «ходить
в свете». Мерило этому – братская любовь, по ней можно определить, где находится
человек – в свете или во тьме. Поэтому в заглавиях и эпиграфах, которые использует
Толстой, часто встречаются мотивы света и тьмы, греха и любви к ближнему, плодов
(то есть результатов) и возмездия. Образы свечи, светильника знаменуют живое
присутствие нравственных ценностей в человеке.
Так, например, для Акима (Власть тьмы, 1887) праведное и правильное – это
Божеское. Он считает, что каждому человеку нужна душа, нужен Бог в себе как
моральный стержень, как ориентир во мраке, как свет, который не даёт попасть во
«власть тьмы». Причину диких нравов и преступлений Аким видит в том, что люди
«Бога забыли», а надо жить по-божьи и думать о душе. Образ Никиты, героя рассказа
Хозяин и работник (1895), служит как бы показателем ценностей, которые утверждает
писатель. Этот бедный мужик, сохранивший простое отношение к жизни, к смерти,
любовь к труду, готовность жить в мире, спокойствие в житейских делах, умевший
прощать и понимать способствует духовному пробуждению богатого купца Брехунова,
живущего только для наживы. Словам «хозяин и работник» Толстой придавал, таким
образом, не только конкретный, социальный, но и отвлечённый, религиозный смысл.
Он говорил, что всякий человек есть работник, приставленный к делу спасения своей
души. Если человек творит справедливость, живёт по нравственному закону, то ему
откроется «свет».
Символы, используемые в религиозных книгах, - это «смертный мрак» и
«надежда дня». В творчестве Л.Толстого эти символы особенно большое значение
приобретают в романе Воскресение, в повести Смерть Ивана Ильича, в рассказе Свеча
и в драматических произведениях. Писатель проводит здесь мысль, что христианская
жизнь, как он её понимает, то есть жизнь по нравственному закону, - это духовное
воскресение каждого, и каждый человек может пусть по-разному, но дойти до
просветления.
48
Сюжетной основой повести Смерть Ивана Ильича (1886) послужила тяжёлая
болезнь и смерть знакомого писателя, бывшего члена тульского суда, Ивана Ильича
Мечникова (брата известного учёного И.И.Мечникова). Но единичный жизненный факт
Толстой поднял до глубочайшего обобщения, раскрывшего типические черты жизни и
психологии людей из привилегированных кругов общества. Как все люди его круга,
Иван Ильич стремился добиться в жизни богатства, карьеры, видного общественного
положения и влияния. И он всего этого добился и мог считать себя преуспевающим
человеком. Ему казалось, что его жизнь и поведение заслуживают всяческого
уважения, что он полезный деятель общества, хороший семьянин, которого любят и
уважают его домашние.
И вот он заболел неизлечимой болезнью. И в ходе болезни, постепенно Иван
Ильич начинает прозревать. Он видит, что жизнь его прошла без настоящей пользы и
смысла, что всё, что он считал важным и значительным, на самом деле исполнено
пустоты и лицемерия. Он увидел, что все окружажщие его – друзья, сослуживцы и
даже члены семьи – холодные эгоисты, глубоко равнодушные друг к другу, что вся его
деятельность не приносила никому пользы и счастья, что его жизнь была пустой и
бессмысленной и что всё то, чем он жил и увлекался, недостойно настоящего человека.
И ему стало страшно умирать. Перед самой смертью герой повести духовно и нравственно
просветляется, перерождается, как бы «воскресает», вдруг осознавая всю пустоту и
бесплодность прошлой жизни и понимая идеал жизни настоящей, достойной человека.
Этот идеал, к пониманию которого приходит нравственно переродившийся Иван Ильич
– идеал самого Толстого, все те же толстовские идеи нравственного совершенствования
и царства божия внутри человека. Толстой постепенно разворачивает и в трагическом,
и в комическом плане метафору суда, «защиты» и «осуждения». Иван Ильич был
судьей и выносил приговоры. В служебной области его всегда особенно бодрила
«возможность всякого посадить в острог». И вдруг он заметил, что врач относится к
нему так же, как он сам раньше относился к подсудимым... «Всё было точно так же, как
в суде». Эта параллель уходит в самую глубину повести: судья под судом, осуждающий
осуждённый, приговоренный прокурор – это необыкновенные ситуации, через которые
проходит Иван Ильич. Повесть Толстого была беспристрастным судом, в котором
слушается дело о жизни Ивана Ильича. Если жизнь Ивана Ильича была «пуста», как он
сам это признаёт, то смерть его полна великого смысла. Писатель хочет сказать своей
повестью, что внешняя жизнь человека ничто, что главное – это внутренняя жизнь по
49
завету божию.
Учение Толстого о семье и критика современной семьи и семейных отношений
прямо связаны с его представлениями о двойственной природе человека – животной и
духовной. В современной семье и обществе чрезмерно увеличен чувственный инстинкт
и висят на волоске духовные связи между мужчиной и женщиной. Толстой настаивает
на восстановлении этих связей и сдерживании чувственных, сексуальных начал. Этой
теме он посвящает и художественные произведения: Крейцерова соната (1887-89),
Отец Сергий (1890-98), Дьявол (1889-90).
В повести Отец Сергий Толстой развивает тему о губительном воздействии на
человека чувственной любви, о необходимости подавлять чувственные соблазны
нравственной силой, таящейся в человеке. Вместе с тем, Толстой разоблачает в повести
монастырский быт, церковную идею спасения человека от соблазнов жизни бегством
от неё в монастырь..
Толстой писал свой рассказ по агиографической канве «жизни великого
грешника». В основе его повести – события, напоминающие житиё святого Антония,
которого искушала женская «прелесть», и житиё Якова Пустынника. Писатель
показывает движения человеческой души и пытается ответить на вопрос: в чём смысл
бытия – в служении себе или людям? Он утверждает мысль, что истинная жизнь не в
молитвах и уединении, не в заботе только о своей душе, а в служении людям, в
опрощении. Сравнивая повесть с созданными примерно в те же годы Крейцеровой
сонатой и Дьяволом, можно отметить, что в них присутствует мотив борьбы с
искушением, который вызывает одинаковые муки у героев.
Толстой считал противоестественной идею женской эмансипации, так как она
разрушает разделённые на две сферы великие обязанности служения человечеству:
создание жизненных благ и продолжение самого человеческого рода. К первому
призваны мущины, ко второму – женщины. Из этого разделения от века же
разделяются и обязанности. Главная обязанность женщины – рожать и воспитывать
детей. В основу воспитании детей в семье должен быть положен закон об истинной
жизни, ведущей к духовному братству и единению людей. Воспитывать других можно
только через себя, через свой личный пример.
*
Таковы основы религиозно-этического учения Толстого, известного под
названием «толстовство». Книги и статьи писателя, пропагандирующие его учение,
которое делается популярным не только в России, но и за границей, повлияли на
50
значительную часть русской и западноевропейской интеллигенции конца XIX - начала
XX века. Последователи Толстого – «толстовцы» − покидали города, организуя
земледельческие колонии, занимались распространением толстовских идей в народе,
особенно среди русских раскольников. В первой половине XX века последователи
Толстого появляются во многих странах мира: Англии, Голландии, Венгрии,
Швейцарии, США, Японии и Чили. Наиболее успешно толстовцы действуют в
Болгарии. У них выходят свои газеты и журналы, появляются свои издательства и
книжные магазины. Создаётся толстовское вегетарианское общество, имевшее целую
сеть столовых. В 1926 году возникает толстовская земледельческая коммуна, к которой
даже после 1944 года правительство относилось с уважением. Среди болгарских
толстовцев было три члена Академии наук, два известных художника, много поэтов,
драматургов и беллетристов, несколько университетских профессоров. Успешность
ненасильственной борьбы проявилась в движении за национальное освобождение
Индии от английских колонизаторов под руководством Ганди.
1.6. ВОСКРЕСЕНИЕ (1899)
Главная тема этого романа – тема
которая
развивается
обновления, очищения души человека,
по восходящей линии. Главные герои проходят путь от
нравственного падания к духовному возрождению, от мрака к свету. Изображение двух
человеческих судеб − Катюши Масловой и князя Нехлюдова − составляет основу
романа.
Соблазнённая князем Нехлюдовым и брошенная им, Катюша становится
проституткой, арестовывается за несовершённое ею преступление и приговаривается к
четырём годам каторги. Князь Нехлюдов, будучи присяжным в суде, узнаёт в
подсудимой женщину, которую он много лет тому назад соблазнил в доме своих тётек
и бросил. Обманутая и оскорблённая им Катюша Маслова попадает в публичный дом и,
потеряв веру в людей, в правду, в добро и справедливость, оказывается на грани
духовной смерти. Иными путями – ведя роскошную и развратную жизнь, забыв о
правде и добре, - доходит до крайнего нравственного падания и Нехлюдов. Встреча
этих людей спасает их обоих от окончательной гибели, способствует воскрешению
подлинно человеческого начала в их душах.
Вторая тема – тема обнажения социального зла – развивается по нисходящей
линии.
В
романе
развёртывается
беспримерная
51
критика
государственного
бюрократического аппарата, суда, церкви, экономического неравенства. Перед
читателем проходят генералы, министры, судьи, адвокаты, но Толстой с тревогой
замечает,
что
все
они
являются
«подробностями»
одного
массовидного
и
обезличенного существа, жадного, грубого, эгоистичного.
Катюша невинно осуждена. Нехлюдов всеми силами пытается загладить свою
вину. Он идёт за ней в Сибирь и готов жениться на ней. Но Катюша отказывается от
этой «жертвы», потому что не хочет и не может простить человека, который её
погубил. Кроме того она понимает, что мотивы, побуждающие Нехлюдова на ней
жениться, поначалу эгоистичны. «Ты мной в этой жизни услаждался, мной же хочешь и
том свете спастись!» - бросает она в лицо Нехлюдову гневные слова. Она считает, что
Нехлюдов хочет жениться на ней, главным образом, для успокоения своей совести. Но
в ней совершается победа духовного начала, и она как бы «воскресает» к новой жизни.
По мере воскрешения души Катюши в ней возрождается и чистое чувство любви к
Нехлюдову. Ведь и он возрождается на её глазах. Она по-прежнему отказывается от
брака с ним, но причины отказа уже иные: она чувствует, что он не из любви к ней, а
лишь из чувства долга решается связать свою судьбу с каторжной; она боится
испортить его жизнь: ведь он свободный человек, добровольно пошедший за ней в
Сибирь. Катюша находит друга в лице революционера Симонсона, который также, как
и она, осуждён на каторгу.
Обновление,
воскрешение
человеческой
души
показано
как
процесс
естественный и прекрасный, подобный оживлению весенней природы. Воскресшая
любовь к Нехлюдову, общение с простыми, честными и добрыми людьми – всё это
помогает Катюше вернуться к той чистой жизни, какой она жила в юности. Она снова
обретает веру в человека, в правду, в добро. Но духовная жизнь её обогащается и теми
отрицательными впечатлениями, которые принёс ей жизненный опыт. Она приходит к
верному пониманию действительности.
Проблематика Воскресения исключительно широка. В ней поставлены
вопросы о классовом неравенстве, о судьбах безземельного, бесправного и нищего
крестьянства, о его ненависти к несправедливому общественному строю, его праве на
землю и на свободную жизнь; о причинах разорения городских масс; о функциях всего
аппарата дворянско-буржуазного государства; о религии, стоящей на защите интересов
высших классов, о бедах научно-технической цивилизации. Толстой подводит читателя
к выводу о неизбежности коренного преобразования всей русской жизни.
52
Роман
начинается
изложением
истории
жизни
Катюши
как
жертвы
несправедливого общественного строя. Вслед за тем дана характеристика Нехлюдова
как типичного представителя этого строя, как непосредственного виновника
загубленной жизни Катюши. После того идут сцены суда, в которых психологическим
центром остаются Нехлюдов и Маслова. Судят Катюшу, но Нехлюдов, узнав её и
вспомнив, как он виноват перед нею, начинает испытывать такое чувство, будто над
ним совершается этот суд. Сцены суда играют как бы двоякую роль: они с большой
силой реализма характеризуют суд как лживое и лицемерное учреждение, ставящее
своей целью защиту интересов мира угнетателей, а с другой стороны, приобретают для
Нехлюдова некое символическое значение: суд как бы символизирует преступность
жизни его собственной и его класса.
Через князя Нехлюдова
в романе в значительной степени осуществляется
критика господствующих классов и представителей власти дворянско-буржуазного
государства. Нехлюдов довольно рано почувствовал, что условия, в которых он жил,
окружающая среда губили его. В 19 лет он был честным и благородным юношей, но
через три года он стал совершенно другим человеком: развращённым, эгоистом,
любящим только своё наслаждение. Духовная смерть Нехлюдова связана с отказом от
себя, от внутреннего чувства стыда и совести, так характерных для господского круга.
Встреча с Катюшей Масловой в зале суда пробуждает давно спавшее в нём духовное
существо, давно забытую мысль о достижении совершенства. Ему становится «гадко и
стыдно». Он решает искупить свою вину перед обманутой им, опозоренной и падшей
женщиной.
Когда идёт речь о желании и стремлении Нехлюдова усовершенствовать свой
нравственный и духовный мир, необходимо иметь в виду два периода в его жизни: до
встречи с Катюшей в суде и после этой встречи, когда происходит перелом в его
взглядах на мир и на своё место в нём (в течение одного дня). Образ Нехлюдова в
первых главах романа дан как отрицательный, даже с сатирическим оттенком. Увидев
Катюшу на суде, он в первую минуту испытал лишь чувство испуга, что она может
узнать его и что их прежние отношения станут известны членам суда. Сначала у него
было только одно желание: остаться не узнанным Катюшей и скрыться от неё. Но
вскоре иное чувство стало овладевать им – это чувство раскаяния и желание загладить
свой грех. Постепенно личный стыд перед Катюшей превращается у Нехлюдова в стыд
перед массой безвинно осуждаемых и угнетаемых людей. Он начинает понимать явную
невозможность женитьбой на Катюше искупить свою вину, ибо его вина – частица
53
общей вины всего сословия, всех людей его круга.
Добиваясь свидания с Масловой, Нехлюдов едет в Петербург, где понимает
истинное отношение власти к народу, которая не только не заботиться об изменении
судьбы угнетённого народа, но стремится всячески усилить это угнетение. Описывая
хлопоты Нехлюдова об отмене приговора суда, Толстой разоблачает бюрократизм и
бездушие чиновников государственных учреждений Петербурга и косность высших
бюрократических сфер.
Катюша Маслова приговорена к каторжным работам. Так цепь несчастий,
которая началась для неё после соблазнения, замкнулась: каторга – последнее звено в
цепи угнетения человека. Переживания Масловой после суда обнаруживают и её
крайнюю ненависть к несправедливому общественному строю, который губит таких,
как она, и в то же время её во многом испорченную нравственность; так, например, её
ужасно огорчает то, что ей могли вынести такой жестокий приговор те самые
мужчины, на которых так сильно всегда действовала её женская привлекательность.
Она отказывает Нехлюдову, которого любила, потому что это означало бы прощение,
но не только его, но и всей среды, к которой он принадлежал. Брак с Нехлюдовым
означал бы для неё признание восстановленной справедливости. Автор показывает,
что, как представительница мира угнетённых, Катюша не могла и не хотела это
сделать.
Образ
Нехлюдова,
человека,
порывающего
с
миром
угнетателей
и
стремившегося соединиться с миром угнетённых, давал писателю возможность
провести через весь роман принцип контраста двух миров. Гнев Нехлюдова – это гнев
самого Толстого. Автор постоянно вмешивается в действие, высказывая от своего
собственного имени суждения и замечания. Изображая отношение Нехлюдова к
революционерам, Толстой фактически оправдывает их отрицание существующего
порядка вещей
и соглашается с ними
в требовании нового общественно-
экономического устройства. Отношение Нехлюдова к революционерам выразилось в
том, что по его просьбе Маслова была переведена из отделения уголовных в отделение
политических; он был уверен, что среда политических окажет на неё благотворное
влияние. Затем последовало сближение и самого Нехлюдова с политическими. Под
влиянием революционеров, в первую очередь Симонсона, происходит «воскресение»
Нехлюдова.
Но оправдывая революционеров в одном отношении, Толстой осуждает их в
другом: революционную борьбу он объявляет заблуждением, утверждая, что
54
единственным средством достижения правильной организации общества является
проповедь нравственного усовершенствования каждого человека в отдельности.
Поэтому Нехлюдов и направляет свои усилия не на борьбу с общественным строем, а
на то, чтобы усовершенствовать свой собственный духовный мир. Не случайно в
романе революционеры – духовно ограниченные люди. Образ Нехлюдова связан с
толстовской
проповедью
«непротивления
злу
насилием».
В
финале
романа
утверждается мечта Толстого о бескровной и ненасильственной «революции» на путях
нравственного воскресения нации, духовного прозрения её. В Сибири
Нехлюдов
открывает Евангелие и читает пять спасительных заповедей из Нагорной проповеди
Иисуса Христа. Евангельский текст как бы примиряет его с общественным злом,
которое он уже видел с такой ясностью. Итак, Нехлюдов в конце романа остаётся
наедине с Евангелием, а Катюша «воскресает» без него.
Проблема воскресения, нового рождения человека – это новая его жизнь, уже не
метафора, а глубокая реальность в мировоззрении Толстого. После своего воскресения
человек становится новым существом, нравственное поведение которого в корне
преобразовано. В Ветхом Завете воскресение описывается как пробуждение от сна
смерти (Ис.26, 19), возвращение к свету после погружения в полную ночь, то есть в
жизнь, лишённую духовного начала. Своих героев Толстой ставит в исключительные
ситуации, чтобы они могли по-новому осмыслить свою прежнюю жизнь. Потрясения,
переживаемые героями, служат толчком к пробуждению, которое хотя и долго длится,
но завершается «просветлением».
БИЬЛИОГРАФИЯ
1. Бочаров, С.Г., Роман Л.Н.Толстого Война и мир, Москва, 1978.
2. Громов, П.П., О стиле Л. Толстого: Диалектика души в Войне и мире, Л., 1977.
3. Кандиев, Б.И., Роман-эпопея Л.Толстого Война и мир: Комментарий, Москва, 1967.
4. Ковалёв, В.А., Поэтика Л.Толстого, Москва, 1983.
5. Ianoşi, I., Romanul unei drame, Bucureşti, 1991, ed. a II-a, Tolstoi, 1998.
6. Miloşevici, N., Eseuri de antropologie literară (Problema antropologică în romanul lui
Tolstoi Război şi pace), Bucureşti, 1983.
7. Nicolescu, T., Tolstoi în literatura română, Bucureşti, 1968.
8. Oprea, Al. şi Polina, J.J. Rousseau şi L.N.Tolstoi. În căutarea vârstei de aur, Buc., 1978.
9. Şklovski, V., L. Tolstoi, Bucureşti, 1986.
10. Troyat, H., Viaţa lui Tolstoi, Bucureşti, 1973.
55
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Автобиографическая трилогия Л.Толстого Детство. Отрочество. Юность. В чём
видит писатель преимущество детского мировосприятия? Что такое «диалектика души»
и как она переходит в «диалектику характера»?
2. Проблематика цикла Севостопольские рассказы.
3. Общественная и педагогическая деятельность Толстого.
4. Война и мир как эпопея. Жанровое своеобразие романа. Композиция романа.
5. Проблема семьи в романе.
6. Нравственные искания Болконского и Безухова в романе.
7. Реализм Толстого в изображении войны в романе Война и мир. Патриотизм русского
народа в Отечественной войне 1812 г. Кутузов и Наполеон в изображении Л.Толстого.
8. Образ Наташи Ростовой.
9. В чём суть трагедии Анны Карениной? Проблема семьи в романе Анна Каренина.
10. Духовный кризис Толстого в 80-ые годы. Религиозно-этические взгляды писателя и
их отражение в творчестве 80-ых годов («Народные рассказы», повести Смерть Ивана
Ильича, Крейцерова соната, Отец Сергий, Дьявол).
11. Как освещает Толстой духовную смерть и воскресение Дмитрия Нехлюдова (по
роману Воскресение)? Объясните смысл названия романа. Какая причина заставляет
Катюшу потерять веру в добро и правду?
12. Проблематика романа Воскресение.
2. АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ (1860 – 1904)
2.1. БИОГРАФИЯ
Антон Павлович Чехов родился 17 (29) января 1860 года на юге России, в
приморском городе Таганроге, в небогатой купеческой семье. Мать и отец были из
крепостных, выкупленных своими родителями на волю. (Дед Чехова Егор Михайлович
ценой напряжённого труда скопил три с половиной тысячи рублей и к 1841 году
выкупил всю семью из крепостного состояния). Отец Чехова, Павел Егорович, будучи
уже свободным человеком, завёл в Таганроге собственное торговое дело. У него была
бакалейная лавка, и он заставлял своих сыновей работать в ней. Детство писателя было
трудным: «В детстве у меня не было детства», - писал Чехов. Особенно трудным
56
периодом в жизни Чехова были годы, когда он учился в Таганрогской гимназии. К
этому периоду отец писателя разорился и переехал с семьёй в Москву, а гимназист
Чехов вынужден не только учиться, но и зарабатывать на жизнь. Средством к
существованию становятся частные уроки.
Семья Чеховых была очень талантливой: старший брат Александр стал
писателем, Николай – художником, Михаил – одарённым литератором, Иван –
выдающимся педагогом, сестра Мария обладала незаурядными художественными
способностями. О себе, и о своих братьях и сестре Антон Павлович писал: «Талант в
нас со стороны отца, а душа со стороны матери». Отец Чехова был талантливой
личностью: он увлекался пением, рисовал, играл на скрипке и приучал к зтому детей. С
детства играли на скрипке, а также пели в церковном хоре. Позже в рассказах Чехова
Художество, Святая ночь, Студент, Архиерей отразилась красота души верующих
людей, деревенская речь, церковные службы. Да и утомительное сидение в лавке не
прошло для Чехова бесследно: оно дало ему возможность познакомиться с людьми
разных слоёв общества. Запомнились Чехову и
далёкие летние поездки в
провинциальную степь, в гости к бабушке и деду. Здесь он слушал русские и
украинские народные песни, проникался поэзией вольной степной природы.
В гимназии Чехов много читает, увлекается театром: сам принимает участие в
любительских спектаклях, с успехом исполняет некоторые роли
пьес Гоголя и
Островского; вместе с братьями устраивает домашние спектакли, импровизирует
комические сцены. Он выпускает рукописный юмористический журнал «Зайка»,
участвует в гимназическом журнале «Досуг», пробует свои силы в драматургии пытается переделать гоголевского Тараса Бульбу в трагедию, пишет пьесы
Безотцовщина, Нашла коса на камень, водевиль Не даром курица пела.
В 1879 году Чехов переезжает в Москву и поступает на медицинский факультет
университета, который заканчивает в 1884 году и становится врачом. Деятельность
Чехова-врача
помогла
творчеству
Чехова-писателя
лучше
узнать
русскую
действительность и глубже отразить её в своём творчестве. Ещё в студенческие годы и
позднее – одновременно с медицинской практикой – он начал печататься в московских
юмористических журналах («Зритель», «Будильник», «Москва», «Мирский толк»,
«Свет и тени», «Новости
дня», «Спутник», «Русский сатирический листок»,
«Развлечение», «Сверчок»), писал для петербургского журнала «Осколки». Чехов
публиковал свои юморески под самыми разными смешными псевдонимами: Балдастов,
Брат моего брата, Человек без селезёнки, Антонсон, Антоша Чехонте.
57
Пять лет работы в юмористических журналах явились для Чехова школой
мастерства. Развивалось у него умение писать кратко, выразительно, одной-двумя
фразами передавая сущность явления, основную черту человека. Именно в этот период
родились чеховские афоризмы, ставшими крылатыми: «Краткость – сестра таланта»;
«Искусство писать – это искусство сокращать». Требовавшиеся от молодого писателясатирика лёгкость, краткость, весёлость формально присутствовали во всех его ранних
публикациях (Смерть чиновника, На гвозде, Унтер Пришибеев, Скверная история и
т.д.), но содержание этих юморесок никак не исчерпывается развлекательностью.
Чеховская краткость необычайно содержательна. В отличие от своих коллегюмористов, писавших для развлечения публики, Антоша Чехонте не столько развлекал,
сколько
будил
мысль
читателя.
В
юмористических
миниятюрах
Чехова
просматриваются темы его поздних произведений: он смеётся над пустыми
претензиями, безуспешными попытками подогнать под шаблон непредвиденную
сложность жизни (Хирургия, Экзамен на чин), над непониманием людьми друг друга
(Антрепренер под диваном, Контрабас и флейта).
Чехов-юморист виртуозно
пользовался самыми различными формами комического. Так, он бесконечно варьирует
сюжетные формы одной и той же темы (Хамелеон, Маска, Винт, Смерть чиновника,
Вверх по лестнице), создаёт характерологический диалог с комическими оборотами
разгоаворной речи, использует шарж и гиперболу. Его беззаботный юмор незаметно
перерастаёт в сатиру.
Беззаконие и беспринципность властей, пошлость, трусость и
подлость обывателя, утрату чувства человеческого достоинства – вот что обличает
автор в этих рассказах. Сквозь калейдоскоп событий и, поэзия и проза жизни. Никто не
понимал так ясно и тонко, как Чехов , трагизм мелочей жизни, никто до него не умел
так беспощадно правдиво нарисовать людям позорную и тоскливую картину их жизни.
«Мелочишки», как называл их сам автор, были собраны в сборники рассказов Сказки
Мельпомены (1884), Пёстрые рассказы (1886), Невинные речи (1887).
Выбирая свою позицию в литературе, Чехов одновременно пробует себя и в
«серьёзных» жанрах. Опытом психологического повествования стали повесть Живой
товар, Цветы запоздалые, Ненужная победа, а также «уголовный» роман Драма на
охоте (1885). В творчестве Чехова второй половины 80-х годов всё чаще появляются
образы простых тружеников, которым автор сочувствует, появляются новые лица,
противопоставленные среде, страдающие именно в силу своей человечности
(Переполох, Анюта), прослеживается отражение повседневного быта человека в
формах его сознания, в его мышлении и речи. Проявляется интерес писателя к
58
внутреннему миру героя, его попыткам определить своё место в жизни. Главным
событием чеховских рассказов становится исследование психологического перелома в
сознании героя, открытия им враждебности жизни.
Своеобразным итогом
чеховских исканий этих годов стала повесть Степь
(1888), в которой писатель описывает великолепные картины степной природы.
В 1892 году Чехов купил небольшое имение Мелихово под Москвой, вблизи
села Лопасня (ныне город Чехов), где прожил с 1892 по 1899 год. Он работал врачом,
принимал участие в общественной жизни: на свои средства строил школы,
организовывал помощь голодающим крестьянам, участвовал в борьбе с эпидемией
холеры.
В 1894 году появилась книга очерков Остров Сахалин, над которой он работал
около четырёх лет (1890-1894). В книге выразилось критическое отношение Чехова к
современной действительности. Это плод наблюдения писателя за жизнью народа в
период его поездки на остров Сахалин в конце 80-х годов. Он решил поехать в «места
невыносимых страданий», так как осознавал необходимость для литератора участия в
жизни общества, народа. Поездка на Сахалин мыслилась Чеховым как выполнение
общественного долга: он стремился изучить места каторги и ссылки, чтобы привлечь к
ним внимание общественности. Он посещал тюрьмы и поселения, обходил дома,
беседовал с каторжными и поселенцами. Всё последующее творчество Чехова отразит
то потрясение, которое пережил он на Сахалине (Дуэль, Палата № 6, Гусев, Убийство
и т.д.).
Во второй половине 80-х годов Чехов много работал для театра: им созданы
драматический этюд Калхаз (Лебединная песня, 1887), пьеса Иванов (1887-89), Леший
(1889), водевили Медведь, Предложение, Трагик по неволе, Юбилей (1889-92).
В творчестве Чехова конца 80-х – начала 1900 годов определяется главная тема
писателя – тема человеческого равнодушия, рождается образ - символ человеческого
бездушия – «человек в футляре». «Футляр» становится символом всей жизни. Тема
равнодушия развивается в двух основных направлениях: герой либо душевно
успокоившийся образованный человек (Ионыч, Дом с мезонином, Три года), либо
человек из народа, доведённый жизнью до тупости и безразличия (Новая дача, По
делам службы, В овраге). Во многих повестях и рассказах писатель рисует людей,
которые погружаются в эту «футлярную» жизнь, примиряются с её пошлостью и
ложью или, напротив, ищут из неё выхода. Человек в футляре – первая часть
маленькой трилогии, в состав которой входят ещё Крыжовник и О любви. Особенную
59
любовь Чехова вызывают люди, которые протестуют против пошлости, лжи,
лицемерия: Попрыгуня (1892), Учитель словесности (1894), Дама с собачкой (1899),
Невеста (1903).
Творчество Чехова с каждым годом всё шире охватывает различные стороны
русской жизни. В конце 90-х – начале 900-х годов Чехов создаёт цикл произведений о
деревне: Мужики (1897), Новая дача (1899), В овраге (1900). Тема народа звучила и
ранее в его произведениях, таких, как Степь, но в эти годи, в период назревания
революции, уже не отдельные образы людей из народа привлекают писателя, а
важнейшие проблемы жизни русской деревни, судьбы крестьянства в целом.
Основывыясь на глубоком знании жизни, писатель правдиво воспроизводит светлые и
мрачные стороны крестьянского быта.
Новый этап в творчестве Чехова-драматурга обозначился в комедии Чайка
(1896), за которой последовали Дядя Ваня (1897), Три сестры (1901), Вишнёвый сад
(1904), поставленные Художественным театром и многими другими театрами в
Москве, Петербурге и првинции.
Пьесы Чехова по форме не похожи на всё, что знала до него русская сцена.
Драматургический конфликт у него развивается не столько в фабуле, в действиях
героев, сколько в мыслях, психологии. За их обыденными поступками, диалогами,
случайными репликами, которые, на первый взгляд, подчас не относится к содержанию
пьесы, зритель неожиданно для себя обнаруживает острую духовную борьбу,
столкновение характеров. Каждый персонаж чеховских пьес погружён в себя,
сосредоточен на своём переживании и в художественной структуре пьесы это
выражено в особой форме диалога, тяготеющего к монологу. Единство же действие в
пьесе, состоящей из цепи таких «микромонологов»-сцен, создаётся путём введения
определённого сквозного мотива, который так или иначе затрагивает судьбу каждого
персонажа (образ птицы, вишнёвого сада). В этом сквозном мотиве соединяются два
плана – реально бытовой и условно-метафорический.
Последние годы жизни Антон Павлович проводит в Крыму, в курортном городе
Ялта, где ему пришлось поселиться (в 1899 году) по настоянию врачей (он был тяжело
болен туберкулёзом). Наступает последний, ялтинский периож жизни писателя, период,
богатый творческими успехами, отмеченный дружбой с Толстым, Горьким, с актёрами
Хужожественного театра, наполненным светом большой любви (в 1901 году Чехов
женился на актрисе О.Л.Книппер). Художественный театр, творческая связь с которым
началась с 1898 года – с постановки Чайки, приехал в Ялту в 1900 году и поставил для
60
Чехова спектакли Дядя Ваня, Чайка, Эдда Габлер Ибсена. И в Ялте Чехов участвует в
общественной жизни: он становится членом попечительского совета женской
гимназии, организует сбор средств на постройку санатория для учителей и студентов и
строит этот санаторий.
Настроение писателя в период 900-х годов, пожалуй, наиболее ярко выражает
одно из последних его произведений – рассказ Невеста (1903). Рассказ пронизан
ощущением радости жизни, молодости, весны. (Само название – Невеста – отвечает
этому настроению.) Рассказ имеет не только прямой, но и особый, символический
смысл. Автор зовёт нас далеко, за пределы прошлого, грязного городка, в тот вольный
мир, куда уйдёт и героиня рассказа. Прекрасные образы весны, родных степей,
прекрасного сада сливаются в рассказе с мечтой о свободной, чистой жизни, в приход
которой писатель свято верит.
Зимой 1903-1904 годов писатель был в Москве, где согласился работать в
журнале «Русская мысль», но весной 1904 года здоровье писателя резко ухудшилось, и
по совету врачей он отправляется на лечение в курортный немецкий городок
Баденвейлер. Здесь 2 (15) июля 1904 года Антон Павлович Чехов умер. Его тело было
перевезено в Москву.
Всю свою жизнь Чехов оставался верен двум жанрам: новелле (рассказу и
небольшой повести) и драме. Он известен, в первую очередь, как мастер короткого
рассказа-новеллы. В рассказах Чехова мало слов. Несмотря на краткость чеховских
рассказов, в них глубокое реалистическое содержание. Продолжая лучшие традиции
русской литературы, он показывает печальную судьбу «маленького человека» в
обществе деспотизма, преклонение перед властью денег, низкопоклонство, жестокий
полицейский террор, формализм и бюрократизм, которые господствовали тогда в
России. В своих проиведениях Чехов отразил жизнь почти всех слоёв общества. В них
мы находим крестьян, рабочих, чиновников, ремесленников, купцов, священников,
учителей, адвокатов, врачей, актёров, помещиков. Задумываясь над жизнью людей,
Чехов показывает, как калечат их души пошлость, скука, разочарование. Он
прослеживает
историю
молодого,
способного
врача,
который
становится
самодовольным, чёрствым обывателем (Ионыч, 1898); рисует образ учителя Беликова
(Человек в футляре, 1898) – олицетворение злобного формализма, панической боязни
всего нового; показывает, как собственнический идеал убивает в человеке живую душу
(Крыжовник, 1898)
Чехову одновремено свойственны и тонкий юмор, который сказался в таких его
61
рассказах, как Хамелеон, Унтер Пришибеев, и мягкий грустный лиризм в рассказах о
любви (Дом с мезонином и Дама с собачкой), и решительное обличение нравов и
тёмных сторон жизни современной ему России (Палата № 6, Мужики).
Чехов был писателем-демократом, гуманистом. Он связывал понятие красоты с
понятием труда: кто работает, тот и красив. Моральная чистота человека проявляется в
труде, в его полезной деятельности. Один из героев пьесы Дядя Ваня говорит: «В
человеке должно быть всё прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Чехов, как и
Гоголь, смотрел на театр, как на средство воспитания публики, зрителя.
Художественное новаторство Чехова имеет огромное значение для развития
русской и мировой литературы XX века. Л.Толстой считал Чехова несравненным
«художником жизни», который «создал новые, совершенно новые...для всего мира
формы писания». В пьесах Дядя Ваня и Чайка М.Горький усматривал «новый род
драматического искусства, а в рассказе Дама с собачкой – завершающий этап реализма
XX века».
2.2 РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО
За первые пять лет Чеховым написано около 400 произведений. Чехов начал
пробовать свои силы с юмористических рассказов, причём юмор у него весьма
оригинален и резко отличается классической литературной традиции. В русской
литературе XIX века, начиная с Гоголя, утвердился так называемый «высокий смех»,
«смех сквозь слёзы». У Чехова, напротив, смех весёл и беззаботно заразителен: «не
смех скозь слёзы», а смех до слёз.
Писатель разрабатывает разные жанры комизма: тут и жанр шутливой сценки,
анекдоты, рассказ-шутка, фельетон, комическая реклама, рассказ-стилизация, вопрсы и
ответы, подписи к рисункам. Он создаёт такие образцы юмористики как Жалобная
книга, С женой поссорился, Хирургия, Экзамен на чин.
Тематика большинства ранних рассказов Чехова – мелочи обывательского
существования. Характерны для этого периода рассказы: Перед свадьбой, Петров
день, В вагоне, Женщина без предрассудков, Не в духе. Во многие рассказы писатель
вкладывает идею неразумности социального устройства и общественных нравов. Эта
идея определяет всё юмористическое творчества Чехова. Автор показывает, как в эту
эпоху мельчает и дробится человек. Недаром один из ранних рассказов Чехова носит
символическое название Мелюзга. Рисуя нравы и явления общественной жизни, он
62
создаёт новую разновидность юмористического рассказа – рассказ-комедию (Сказки
Мельпомены, 1884 и Пёстрые рассказы, 1886)
В сборник Пёстрые рассказы вошли такие рассказы, как: Унтер Пришибеев,
Хамелеон, Толстый и тонкий, Смерть чиновника, В бане, Маска. В каждом очень
сильна критика самодержавно-полицейского режима, карьеризма, высмеяна тупость,
пошлость обывательской жизни. Чехов обличает серость и мелочность жизни
чиновничества, лакейскую
услужливость людей, воспитанную
полицейским
режимом. Особенно часто он извлекает комический эффект из ситуаций, связанных с
ориентировкой в иерархическом мире разных чинов, званий, орденов, состояний, из
недоразумений, вытекающих из этой социальной пестроты и неравенства (Двое в
одном, Толстый и тонкий, Орден, Маска, В бане, На гвозде). Чехов так глубоко видел
ложь и неправильность в жизни, что высмеивал не отдельных людей с их
индивидуальными недостатками, а стремился к глубоким обобщениям. В его рассказах
тех лет действуют не люди, а чины и состояния, персонифицированные профессии –
доктора, чиновники и т.д. Чины и люди – постоянная тема Чехова-юмориста.
В рассказе Толстый и тонкий (1883) рисуется случайная встреча на вокзале
двух друзей детства: один толстый, другой тонкий. Несколькими словами рисует
писатель портреты и социальное положение своих героев: «Толстый только что
пообедал на вокзале, и губы его, подёрнутые маслом, лоснились, как спелые вишни.
Пахло от него хересом и флер-д’оранжем. Тонкий же только что вышел из вагона и был
навьючен чемоданами, узлами и картонками. Пахло от него ветчиной и кофейной
гущей». Мы видим, что толстый – это богатый, сытый, довольный жизнью человек, а
тонкий – человек бедный. Старые друзья вспоминают о детстве, об учёбе в гимназии.
Из рассказа тонкого о свой жизни мы узнаём, что он служит, имеет маленький чин и
получает небольшие деньги. Как только тонкий узнаёт, что его бывший друг стал
важным чиновником (тайным советником), он «...вдруг побледнел, окаменел (...)
съёжился, сгорбился, сузился». Сразу же меняется и речь тонкого. Он забывает о
чувстве собственного достоинства, начинает лебезить, униженно угодничать. Теперь
перед нами уже не два приятеля, а два чиновника – большой и маленький. Прощаясь,
толстый подал бывшему товарищу руку, но тонкий «пожал три пальца, поклонился
всем туловищем и захихикал...». И это добровольное самоунижение едко высмеивается
писателем. Чинопочитание лишило тонкого всего живого, всего человеческого.
Осуждение угодничества обнаруживаем и в рассказе Смерть чиновника (1883),
63
герой которого – типичный «маленький человек», утративший свойственные ему
гуманные качества. Уже сама фамилия этого героя – Червяков – говорит о том, что это
ничтожный, слабый человек. Червяков в театре нечаянно чихнул на лисину генерала,
сидевшего впереди. Хотя чиновник извинился перед важным начальством, ему
кажется, что тот остался недоволен. Поэтому он снова и снова извиняется перед ним:
извиняется в театре, приходит к генералу на службу, хочет даже написать письмо. В
конце концов генерал рассердился, накричал на чиновника и выгнал его. Червяков не
мог пережить этого и умер. Чехов использует приём преувеличения, чтобы глубже
раскрыть комизм происшедшего. Он взял ситуацию, сходную с событием, описанным в
гоголевской Шинели. Но если Акакий Акакиевич возбуждает в читателе сочувствие, то
Червяков способен вызывать лишь презрение и осуждение. Писатель по новому решает
излюбленный в русской классике конфликт самодура и жертвы. «Жертва» здесь не
вызывает сочувствия. Умирает не человек, а некое казённо-бездушное существо.
Обратим внимание на ключевые детали рассказа. «Что-то оторвалось» не в душе, а в
животе
у Червякова. При
всей
психологической
достоверности
в передаче
смертельного испуга деталь эта приобретает ещё и символический смысл, ибо души-то
в герое действительно не оказалось. Живёт не человек, а казённый винтик в
бюрократической машине. Поэтому и умирает он, «не снимая вицмундира». Для
Чехова те, кто добровольно становятся рабами, привыкают унижаться, также смешны и
ничтожны, как и сильные мира сего. Этот чиновник сам отвык видеть в себе человека и
сам старательно поддерживает привычный для него порядок жизни: достаточно
доброжелательного вначале генерала своей навязчивостью раба он превращает в
«грозного начальника» и от этого же умирает.
То же самое характерно для героя рассказа Унтер Пришибеев (1885) – человека
маленького и пришиблённого, унтер-офицера, бывшего швейцара, который сейчас
нигде не служит. Он попал под суд, его нужно было бы пожалеть, но никакого
сочувствия к нему у Чехова нет. Это добровольный – что самое страшное – доносчик,
бескорыстный шпион и жандарм. Он попал под арест за то, что переборщил в своём
стремлении защищать власть от «непорядков». Этот тупой и ограниченный человек,
однако, знает, что по отношению к начальству он должен быть почтительным и
угодливым, по отношению к народу он может позволить себе быть хамом и
держимордой. Унтер Пришибеев стал символом наглого, тупого самодовольства,
невежества, грубого вмешательства в чужие дела, стремление «пресечь» всё живое,
символом реакционных сил времени, когда душилось всякое проявление свободы.
64
Таких
человекоподобных существ Чехов часто сравнивает с животными,
рыбами, насекомыми. Особое место в этом ряду занимает герой рассказа Хамелеон
(1884), полицейский надзиратель Очумелов, носитель бездушия и своевластия.
Действие рассказа происходит в небольшом провинциальном городе. Полицейский
Очумелов, проходя по площади, увидел толпу людей. Подойдя ближе, он узнаёт, что
одного из них, мастера Хрюкина, укусила за палец собака. Мастер жалуется
полицейскому, говорит, что не смжет теперь работать. Очумелов хочет уничтожить
собаку и наказать хозяина. Но в толпе кто-то говорит, что хозяин собаки – генерал.
Тогда полицейский меняет своё решение: он начинает защищать собаку и ругать
Хрюкина. В толпе долго обсуждаетса вопрос, чья эта собака: генерала или не генерала.
В зависимости от того, как решается этот вопрос, меняется поведение Очумелова,
подобно тому как меняется окраска хамелеона. Впрочем и Хрюкин, и толпа обывателей
ведут себя подобно ящерице-хамелеону. Хамелеонами называют людей, меняющих
свои взгляды, идеи, принципы в зависимости от изменения условий, обстоятельств.
Хамелеонство – это болезнь общества, основанного на социальной несправедливости,
неравенстве людей перед законом. Комизм рассказа строится на том, что
«начальственную гордость» Очумелову приходится показывать тогда, когда он сам
безумно боится то важного генерала (перед котором он поклоняется даже заочно), то
того, что толпа перестанет считать его страшным и грозным.
В рассказе Маска (1884) Чехов осудил трусость интеллигентов либералов, тоже
унижающихся перед сильными мира сего. Интеллигентное общество, собиравшееся на
бал-маскарад, возмущено безобразным поведением пьяного человека в маске,
расположившегося с «мамзелями» пить вино в читальне. Редактор Жестяков даже
вызывает дежурнрго старшину, потом полицмейстера, чтобы вывести буяна. Но, когда
человек срывает маску, все видят местного миллионера Пятигорова. И интеллигенты,
растерянно переглядываясь и побледнев, начинают лебезить перед ним. Чехов
издевается над умильно подличающими интеллигентами. И сила этого холодного
презрения не уступает силе щедринской сатиры.
Всё, что казалось Чехову воплощением силы и лжи, беспощадно им
высмеивалось, а странного, дикого, неправильного и несправедливого он замечал в
жизни так много, что о его ранних рассказах можно сказать словами Гоголя: их
единственным положительным персонажем является смех автора.
В конце первой половины 80-х годов Чехов создаёт произведения, которые
раскрывают глубокий трагизм жизни тружеников-бедняков. Таковы рассказы
65
Горе и Злоумышленник (1885). В них проявилось своеобразие зрелой творческой
манеры Чехова. Это – короткие бытовые сцены, показанные в грустно-лирическом
свете. Бытовой случай помогает раскрыть глубокое психологическое содержание. При
этом психологическое неразрыво связано с социальным: писатель заставляет увидеть в
личном несчастье людей отражение социальной несправедливости – и в этом главная
суть этих рассказов.
В рассказе Горе (1885) пьяница-токарь везёт в больницу смертельно больную
жену. Его душа в смятении, а вокруг разыгрывается метель. Раскаяние заставляет
токаря мучительно искать выхода из создавшегося положения, успокоить старуху,
повиниться перед нею за беспутную жизнь. Но уже поздно: старуха умирает. «И токарь
плачет...Он думает: как на этом свете всё быстро делается!...Не успел он пожить со
старухой, высказать ей, пожалеть её, как она уже умерла». «Жить бы сызнова...», −
думает токарь. Но не прошла одна беда, как навалилась другая. Он сбивается с пути,
замерзает и приходит в себя на операционном столе. По инерции он ещё переживает
первое горе, просит заказать панихиду по старухе, хочет вскочить на ноги, но не может:
у него ни рук, ни ног. Трагичен последний порыв токаря догнать, вернуть, исправить
нелепо прожитую жизнь, но уже поздно, он умирает. Трагизм рассказа оттеняется
предельно сжатой манерой повествования. Автор сдерживает свои чувства, но тем
сильнее
оказывается
впечатление
от
краткой
повествовательной
миниатюры,
вместившей в себя не только трагедию жизни токаря, но и трагизм человеческого
существования вообще.
Итак, в первое пятилетие творческого пути Чехов формировался как писательюморист, разрабатывая
жанр маленького рассказа. Комизм и ирония составляют
главную особенность творчества Чехова. В своих маленьких рассказах он создал
характеры людей разных профессий и социальных слоёв. В рассказах о пробуждении
живой души человека внезапные прозрения его мгновенны, кратковременны и
бессильны. Искры человечности и добра гаснут в холодном мире без отзвука. Разрыв
человеческих связей и его драматические последствия – вот характерная примета
времени и ведущая тема чеховского творчества 80-х годов.
2. 3. ТВОРЧЕСТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 80-х ГОДОВ
Особую разновидность чеховской прозы второй половины 80-х годов образуют
«рассказы-открытия»:
«казалось»-«оказалось»
66
(Тапёр,
Переполох,
Кошмар,
Знакомый мужчина, Хористка, Житейская мелочь, Сестра
первая
любовь,
Ненастье).
«Рассказ-открытие» как
Следователь, Его
жанровая
разновидность
творчества Чехова 1885-1887 годов состоит из определённого набора структурных
элементов и строится по определённым правилам. Его герой, обыкновенный человек,
погружённый в будничную жизнь, однажды получает какой-то толчок («житейская
мелочь»). Затем происходит главное событие рассказа – открытие. В результате
опровергается прежнее – наивное, или прекраснодушие, или шаблонное, или
привычное - представление о жизни. Жизнь предстаёт в новом свете, открывается её
«естественный» порядок:
запутанный,
сложный,
враждебный.
Развязка
также
однотипна во всех случаях: герой впервые задумывается. Открытия, которые
совершают герои этой группы рассказов, неодинаковы, как различны и сами герои.
Один из первых таких рассказов – Тапёр (1885). Сюжет его анекдотичен: с
тапёром Петей Рублёвым на купеческой свадьбе случается истерика, и его выгоняют
вон. Но Чехов сосредотачивает внимание на «психологии» Пети – бывшего студента
консерватории, а сейчас тапёра, играющего за плату на вечеринках. На свадьбе Петя
забылся: по студенческой привычке свободно, как с равной, заговорил с хозяйской
дочкой. И тогда ему грубо напомнили, что он всего лишь прислуга, официант,
умеющий играть. Тапёр – рассказ уже не шуточный. Это рассказ о сдвиге в сознании
человека, об открытии, разрушившем прежнее, поверхностное представление о жизни.
Подобная тема продолжается в рассказе Переполох (1886): девушка –
гувернантка тоже впервые столкнулась с грубой правдой жизни. Наивная уверенность
Машеньки Павлецкой в том, что всегда можно отстоять своё достоинство и доказать
свою порядочность разбивается вдребезки. Истинная, враждебная сущность жизни
видится теперь Машеньке в образе «надменной, тупой» её хозяйки, учинившей обыск
в её вещах. Открывшаяся героине угроза ежеминутного насилия над личностью не
просто порождает обиду, чувство оскорблённого достоинства, а поселяется в человеке
постоянный страх.
У героя рассказа Кошмар (1886) вдруг открываются глаза на положение
сельских священников, врачей, учителей – и это наполняет его «чувством гнетущего
стыда перед самим собой и перед невидимой правдой».
Менее серьёзным (но для героя оно необычайно важно) выглядит открытие,
которое делает герой рассказа Следователь (1887). После случайного дорожного
разговора для него вдруг становится ясным, какой дорогой ценой заплатил он за
легкомысленную измену жене.
67
Уже никогда не вернёться к прежней вере в брата Вера Семёновна из рассказа
Сестра (1886). Однажды она поняла, что брат, перед которым она благоговела, - узкий,
ограниченный человек, и сначала задумалась, начала «думать по-новому, по-своему», а
затем навсегда ушла из дома.
Рассказ о восьмилетнем мальчишке Алёше, обманутым взрослыми, −
Житейская мелочь (1886) – заканчивается так: «Он дрожал, заикался, плакал; это он
первый раз в жизни лицом к лицу так грубо столкнулся с ложью, ранее же он не знал,
что на этом свете, кроме сладких груш, пирожков и дорогих часов, существует ещё и
многое другое, чему нет названия на детском языке».
И вновь казалось бы, анекдотическое происшествие: в рассказе Знакомый
мужчина (1886) говорится о том, как «прелестная Ванда» растерялась в кабинете
зубного врача, и у неё вместо больного вырвали здоровый зуб. Но и здесь анекдот
становится средством, поводом для развёртывания того же сюжета: обычному
восприятию жизни противопоставляется новое, внезапно открывшееся: «Шла она по
улице, плевала кровью, и каждый красный плевок говорил ей об её жизни, нехорошей,
тяжёлой жизни, о тех оскорблениях, какие она переносила и ещё будет переносить
завтра, через неделю, через год – всю жизнь, до самой смерти».
В своих «рассказах-открытиях» Чехов показывает задумавшихся после
столкновения с жизнью героев разного социального положения, разных возрастов,
профессий, темпераментов и характеров. В этих рассказах вырастала картина всеобщей
враждебности
жизни
всякому
человеку,
его
желаниям,
мечтам,
идеальным
представлениям. Жизнь враждебна героям «рассказов-открытий», в первую очередь,
потому, что непонятна. Иногда новое видение жизни у чеховских героев обозначают
понятиями «прозрение», «озарение». Но в отличие от Толстого и Тургенева открытия
героев в произведениях Чехова не знаменуют собой прихода к новому философскому
мировоззрению, религии, обретения новой системы нравственных критериев и т. п.
Новое видение может прийти и уйти (как в Знакомом мужчине, Ненастье), чаще же
всего оно несёт с собой не успокоение, а новое беспокойство.
Форма
«рассказов-открытия» была переходной и экспериментальной в
творчестве Чехова. Они количественно занимают сравнительное небольшое место
среди рассказов (300 произведений), написанных Чеховым в 1885-1887 годах. Картинки
нравов, зарисовки характеров, психологические и социальные этюды – все вместе они
составляют чрезвычайно пёструю картину жизни России в 80-е годы. Так, обличение
нравственного мещанства и пошлости, показ антигуманности общественных нравов –
68
основное содержание многих рассказов Чехова этих лет. Мещанская мораль глушила
всякие
душевные
поиски,
исключала
общественные
интересы,
растаптывала
человеческое. Мещанство осуждается в рассказах Произведение искусства, Оратор,
Сильные ощущения, бесчеловечность – в Хористке.
Другое напрвление в творчестве Чехова второй половины 80-х годов –
обращение к социальной темы. Трактовка Чеховым социальной темы получает
особое
гносеологическое
измерение.
И
познавательная
функция
чеховских
произведений, в первую очередь, связана со средоточенностью писателя на проблемах
ориентирования в мире, правильности осознания его.
Изображение бессилия интеллигентной личности в буржуазно-мещанском
обществе проявилось в рассказах Припадок, Неприятность, Нищий, Скучная
история, Именины,Огни. Людей, протестующих против пошлости и фалши, Чехов
изобразил в рассказах Враги, Княгиня. Свой долг и призвание писателя Чехов видел в
изображении действительности, иллюзий передовой части интеллигенции.
В Припадке (1889) проблема осознания действительности связана с проблемой
поступка, действия, вытекающего из такого осознания. Бессилие «сориентироваться» в
вопросе ведёт к бессилию в выборе действия для его решения. Чехов пишет рассказ не
просто о язве проституции, а о том, как человек, столкнувшийся с этим явлением
действительности, не может найти правильное представление о нём и правильно
«решить вопрос». В рассказе описываются переживания студента Васильева перед
которым предстали ложь и цинизм окружающей жизни (он пришёл с двумя приятелями
в публичный дом). Студент-медик, видя тяжёлые нравственные переживания
Васильева, советует ему бросить философствовать, ибо женщины существуют для того,
«чтобы бывать у них, снег – чтобы ходить по нём». Но, Васильев, человек с чуткой
совестью, близко к сердцу принимающий человеческие несчастья, не может смириться
с тем, что человеческое достоинство женщины втаптывается в грязь. В раскрытии
тонкой впечатлительной натуры Васильева весьма существенна роль пейзажа. Пейзаж
здесь не просто фон, а составная часть образной системы, необычайно точно,
гармонично выражая переживания героя. Мотив белого чистого снега проходит через
весь рассказ. Прекрасная чистая природа контрастирует с грязью и пошлостью в жизни
людей. Чуткая душа Васильева потрясена этим разительным несоответствием.
Важнейшие вопросы современной жизни – положение интеллигенции в
обществе, тоска по «общей идее» – с большой остротой поставлены Чеховым в повести
69
Скучная история (1889). Её герой - профессор Николай Степанович, крупный учёный,
высоко ценимый в медицинском мире. Целиком уйдя в научную работу, учёный
оторвался от жизни, став пассивным созерцателем её. И вот, в старости, подводя итог
прожитого, Николай Степанович осуждает свою позицию равнодушия, признаёт своё
бессилие, беспомощность. Как и Толстой в Смерти Ивана Ильича, Чехов показал
человека, который ужаснулся, когда увидел, что в его жизни не было осознанного
объединяющего начала. Наука и искусство не должны уводить человека от жизни.
Учёный, деятель литературы и искусства должны уметь сказать людям, что делать, как
жить. Они должны быть гражданами, они должны трудиться на пользу общества.
Итогом гносеологических раздумий героя стал его вывод о том, что его жизни и
деятельности недоставало и недостаёт «общей идеи». В повести идёт речь о
характернейим явлении эпохи, когда в русской общественной мысли не было
достаточного авторитетного течения, которое могло бы занять в умах людей, подобных
Николаю Степановичу, место «общей идеи».
В 80-х годах, в пору политической реакции, большое распространение среди
русской интеллигенции получали пессимистические идеи. Они порождались разладом
между стремлением к идеалу и полным мещанским окружением. Главное в идейном
содержании повести Чехова Огни (1888) – осуждение философии пессимизма, нередко
приводящей к циническому аморализму. Повесть основана на философском споре
между инженером железнодорожником Ананьевым и студентом Штембергом. Ананьев,
в молодости бывший сторонником пессимистической философии, теперь страстно
отрицает её и опровергает доводы Штенберга, считавшегося пессимистом, играющего в
«мировую скорбь». Ананьев утверждает, что философия пессимизма – вредная
философия, так как она разбивает личную жизнь, мешает прогрессу, развитию науки,
извращает нормы человеческого поведения. Речь Ананьева убедительна – зто своего
рода проповедь, обращённая не только к одному конкретному слушателю, а к молодым
людям вообще.
Стремление «ориентироваться» в жизни, выглядит в мире Чехова как вечное и
ничем не истребимое свойство человеческой натуры. Самостоятельным объектом
анализа в его произведениях становится познавательная деятельность человека, его
ориентирование в действительности, представление о мире и определяемое ими
поведение.
К этому периоду у Чехова сложились свои принципы трактовки социальной
темы, в частности - изображения положения человека зависимого, трудящегося (темы
70
затронутой раньше в Горе). Об этом говорят такие произведения, как Тоска (1886),
Панихида (1886), Неприятность (1888). С помощью выразительных деталей,
небольших пейзажных зарисовок, краткого и меткого изображения обстановки Чехов
раскрывает трагический мир человеческих отношений.
В центре рассказа Тоска (1886) – образ петербургского ночного извозчика Ионы
Потапова. У старого Ионы умер сын, неделя прошла с тех пор, а поговорить ему не с
кем: люди кругом заняты только собой. Ионе никак не удаётся пробить этот лёд. Он
пытается рассказать о своём горе военному в шинели, затем компании загулявших
молодых людей. Но все равнодушно относятся к его печальному рассказу. Ни дворник,
ни молодой извозчик не слушают Иону. В конце концов соучастником оказывается
лошадь, которой он и рассказывает всё. Она оказывается единственным «человеком»:
только она терпеливо выслушивает рассказ Ионы о смерти сына. Поздно вечером он
идёт кормить лошадь и неожиданно для себя изливает всю накопившуюся тоску перед
нею. Мягкий, грустный юмор звучит в рассказе: «Лошадёнка жует, слушает и дышит на
руки своего хозяина...» Мера человечности в мире, где стали редкими сердечные
отношения между людьми, оказывается мерою духовного одиночества. (Этот мотив
бесприютности живых человеческих чувств прозвучит позднее в Даме с собачкой).
Образы людей чистых, честных, добрых, но не приспособленных к жизни,
болезненно реагирующих на зло и пошлость, всё чаще встречаются на страницах
чеховских рассказов. Среди его героев мы видим и детские лица. Дети, с их свежим,
наивным восприятием жизни, часто острее взрослых чувствуют жестокость,
несправедливость человеческих отношений.
Детская тема особо выделяется в творчестве Чехова второй половины 80-х
годов. Писателя волновала судьба детей отданых «в люди», т.е. в чужие семьи для
обучения ремеслу. Жизнь их была мрачной, тяжёлой. Особенно трудно было сиротам.
Они видели мало радости, редко слышали доброе слово. Жизнь этих детей «в людях»
изображает Чехов в рассказах Ванька и Спать хочется. Они являются протестом
писателя против бесчеловечного обращения с детьми, против эксплуатации детского
труда.
Героиня рассказа Спать хочется (1888) - тринадцатилетняя девочка Варька.
Она работает с раннего утра до позднего вечера. Девочка топит печь, ставит самовар,
чистит обувь, моет полы, бегает в лавку. У неё нет ни одной свободной минуты. Но
хозяин всегда недоволен ею, её часто ругают и бьют. А когда приходит ночь, Варька
71
должна качать хозяйского ребёнка. Она качает его уже несколко ночей. У Варьки
только одно желание – лечь и заснуть. И вот Варька, доведённая бессоннми ночами до
болезненного состояния, на грани безумия, задушила ребёнка.
Так же тяжёла жизнь девятилетнего крестьянского мальчика-сироты Ваньки
Жукова из рассказа Ванька (1888). Он тоже живёт «в людях». После того, как у него
умерли родители, его отдали учиться в семью сапожника в город. Жизнь Ваньки у
сапожника – настоящая каторга. Работает он с утра до вечера, ночью качает ребёнка в
люльке. Кормят его очень плохо – хлебом да кашей. Подмастерья смеются над
мальчиком, посылают его в лавку за водкой, заставляют воровать у хозяина, часто
бьют. Ванька говорит, что он живёт хуже собаки. Обо всём этом он рассказывает в
письме к своему дедушке, который остался в деревне. Мальчик пишет, что не может
больше терпеть такую жизнь, хотел бы пешком идти в деревню, но у него нет сапог, а
на улице зима. «Милый дедушка, - пишет он, - ...возьми меня отсюда домой, на
деревню, нету никакой моей возможности...увези меня отсюда, а то помру...» Закончив
письмо, Ванька положил его в конверт и написал адрес: «На деревню дедушке». Потом
подумал и добавил: «Константину Макарычу». Опустив письмо в почтовый ящик,
Ванька заснул счастливым сном, и ему приснился дедушка, читающий его письмо. Но
этот счастливый сон так и остаётся сном, жизнь мальчика не изменится, так как письмо
с таким адресом до дедушки, конечно, не дойдёт. Ванька долго ещё должен будет
терпеть унижения и побои.
Художественным итогом творчества Чехова эпохи 80-х годов явилась повесть
Степь (1888). В ней великолепные картины степной природы овеяны лирическим
настроением, передающим чувства автора, его думы, мечты. Внешне Степь – история
деловой поездки: купец Кузмичов и отец Христфор едут в город через степь продавать
шерсть. С ними вместе едет мальчик Егорушка, котрого они должны опрделить в
гимназию. Его взрослые спутники – деловые, скучноватые люди. В повести
разыгрывается конфликт между живой степью и материальной пользой, между степной
природой и мёртвой цифрой, извлекаемой из неё. Активна в этом конфликте природа.
Первые страницы повести передают тоску бездействия, тоску застоявшихся,
сдавленных сил. Много говорится о зное, о скуке. Пейзаж полон грусти, тоски, тоски
по жизни, по счастью, по воле. Слышна издалека песня женщины, тихая, похожая на
плач, будто это поёт трава. И читателю начинает казаться, что какие-то тёмные силы
тяготеют над степью, что природа, и жизнь, и люди скованы и жаждут освобождения.
Постепенно
жалобные
и
тоскливые
ноты
72
уступают
место
грозным
и
предупреждающим. Степь копит силы, чтобы в один прекрасный день свергнуть
ненавистное ей иго тесноты и духоты. Разражается гроза, как самоочищение, бунт
против ига, под которым она находилась, и выход в свободную жизнь. Но невидимая
гнетущая сила мало-помалу сковала ветер и воздух, уложила пыль, и опять, как будто
ничего не было, наступила тишина.
Печаль, выражающая внутренний, сокровенный смысл степного пейзажа,
сочетается с мечтами об иной, лучшей жизни, для которой создана степь. Слышится
порою перекличка с Гоголем, с его знаменитыми словами из поэмы Мёртвые души:
«Что пророчит сей необъятный простор?...Здесь ли не быть богатырью, когда есть
место, где развернуться и пройтись ему?» Вот как описывает Чехов степную дорогу:
«Что-то необыкновенно широкое, размашистое и богатырское тянулось по степи
вместе дороги...Кто по ней ездит? Кому нужен такой простор? Непонятно и странно.
Можно в самом деле подумать, что на Руси ещё не перевелись громадные, широко
шагающие люди вроде Ильи Муромца и Соловья Разбойника и что ещё не вымерли
богатырские кони...». Но вместо могучих богатырей на её просторах видны совсем
иные люди – чужие поэзии, не замечающие природы. В поисках наживы носится по
степи Иван Иваныч Кузмичов; на лице его – неизменная «деловая сухость». Кузмичову
и во сне снится шерсть, он торгует даже в сновидениях. Таков и весёлый купец
Варламов – хозяин степи, перед которым все прочие люди чувствуют своё
ничтожество. Лицо его выражало «такую же деловую сухость, тот же деловой
фанатизм». Этот степной хищник кружил по степи, чтобы нажиться, обогатиться.
Поэтому во всём его поведении, даже в манере держать нагайку «чувствовалось
сознание силы и привычной власти над степью». Ослепленный страстью к
обогащению, Варламов равнодушен к поэзии степи, не замечает её красоты. Деловитым
и бездушным хозяевам степи противопоставлен в повести девятилетний Егорушка,
тонко чувствующий красоту людей и природы, остро воспринимающий жизнь с её
добрым и злом.
Рассказ о Егорушке связан с изображением народной жизни. В пути мальчик
встречает заботливого и доброго старика Пантелея, Васю, который чувствует и любит
степную природу, несчастного Емельяна – певчего, потерявшего голос, тоскующего по
красивой песне. Эти люди из народа близки природе, тонко чувствуют жизнь степи во
всей игре звуков, запахов и красок. Между ними и степью возникает художественная
связь. Душа народа и душа ребёнка столь же полны и богаты, столь же широки и
неисчерпаемы, как и вольная степь, как и стоящая за нею чеховская Россия.
73
С мыслью о гибнущей красоте степи сочетается стремление к счастью, и в
повести, воспевающей красоту и простор родной земли, звучит лирическая мелодия:
«...во всём, что видишь и слышишь, начинает чудиться торжество красоты, молодость,
расцвет сил и страстная жажда жизни; душа даёт отклик прекрасной, суровой родине, и
хочется лететь над степью вместе с ночной птицей». В повести торжествует чеховский
оптимизм, вера в естественный ход жизни, который приведёт людей к торжеству
правды, добра и красоты.
Другое напрвление поиска живых душ в творчестве Чехова – обращение к теме
народа. Создаётся целая группа рассказов, которую иногда называют чеховскими
Записками охотника. Влияние Тургенева здесь несомненно. В рассказах Он понял,
Егерь, Художество, Свирель героями, как у Тургенева, являются не приклеплённые к
земле мужики, а вольные, бездомные люди – пастухи, охотники, деревенские умельцы.
Эти люди внутренне свободные, по-своему мудрые и даже учёные. Только учились они
«не по книгам, а в поле, в лесу, на берегу реки. Учили их сами птицы, когда пели песни,
солнце, когда заходя, оставало после себя багровую зарю, сами деревья и травы». В
мире простых людей, живущих на просторе волной природе, находит Чехов живые
силы, будущее России, материал для грядущего обновления человеческих душ.
Старый пастух в рассказе Свирель – настоящий крестьянский философ. Он с
горечью говорит о грозных приметах оскудения природы. Исчезают на глазах гуси,
утки, меньше стало и всякого зверья. Народным путьём пробивается пастух к
пониманию законов экогологического равновесия, нарушение которых угрожает
большой катастрофой. Причину природного оскудения пастух видит в нравственной
порче человека. Может, и стал народ умней, но зато подлей. «А всё отчего? Грешим
много, Бога забыли...и такое, значит, время подошло, чтобы всему конец». Об этой же
тревожной любви-жалости к истощающейся природе поёт пастушья свирель: «а когда
самая высокая нотка свирели пронеслась протяжно в воздухе и задрожала, как голос
плачущего человека... стало чрезвычайно горько и обидно на непорядок, который
замечался в природе».
2.4. ПРОЗА ЧЕХОВА В 90-е ГОДЫ
С конца 80-х годов начинается второй период творчества Чехова, отмеченный
значителным углублением проблематики его произведений. В центре внимания
74
писателя оказывается
общественную
тема интеллигенции. Чехов критически изображает
пассивность,
пошлость,
равнодушие,
отсутствие
общественных
запросов в среде интеллигенции (Анна на шее, Крыжовник, Ионыч, О любви, Человек
в футляре). Но он видит и другую тенденцию, характерную для мыслящих людей
этого круга – поиски социальных идеалов «общей идеи», цельного мировоззрения
(Дуэль, Печенег, Моя жизнь). Писатель ищет положительных героев в среде
трудолюбивой интеллигенции (образ Дымова в Попрыгунье), стремиться выявить
возможности нравственного возрождения интеллигента, поддавшегося влиянию
обывательского окружения (Учитель словесности, Дама с собачкой, Невеста).
Проблема протеста вошла в чеховское творчество после Сахалина. Результатом
впечатлений, вынесённых с острова-тюрьмы является книга Остров Сахалин (1894),
разоблачающая преступления самодержавия, ужасы каторжной жизни. Отголоском
сахалинских впечатлений являются и рассказы Гусев, Убийство. К этому времени он
окончательно приходит к мысли о том, что писатель должен активно участвовать в
политической жизни страны, в общественной борьбе. После Сахалина изменилось
творчество Чехова: всё решительнее обращается он к общественным проблемам, к
политическим вопрсам, волновавших современников. Писатель разоблачает
утопизм и политический произвол (Палата № 6), спорит с толстовской теорией
«непротивления злу насилием», с народническими иллюзиями (Дом с мезонином).
Чехов не остался в стороне и от «крестьянской» тематики. В противовес
народнической идеализации крестьянства он правдиво показывает противоречия
деревенской жизни (Мужики, В овраге), отмечает классовое расслоение деревни. Его
интересовала и тема распада крепостничества, оскудения «дворянских гнёзд», тема о
месте человека в жизни: У знакомых, В усадьбе, В родном углу, Кулачье гнездо,
Барыня. Критически осмысляет писатель жизнь городской буржуазии в повестях
Случай из практики и Три года.
Для прозы Чехова данного периода характерен новый тип реалистического
обобщения действительности, связанный с достижениями «психологизма» Л. Толстого.
Основным предметом художественного исследования в творчестве Чехова становится
жизнь простых людей, повседневный быт, исключающий чрезвычайные интриги и
катастрофы.
Медленно
и
незаметно
течёт
жизнь
чеховских
персонажей,
незначительными оказываются изменения в их настроениях и мыслях, не происходит
75
ничего исключительного, но постепенно складывется общая картина «трагизма
мелочей жизни». Развивая толстовский принцип «диалектики жизни», Чехов воссоздаёт
внутренний мир героев, отражает его малейшие изменения, вызванные окружающими
обстоятельствами.
*
● Итак, после поездки в Сахалин Чехов во многом по-новому осознаёт жизнь
России. В этой жизни господствовали тот же произвол и насилие, что и на каторге. Да и
сама Россия казалась ему теперь огромной тюрьмой, в каторой задыхается всё свежее,
молодое, новое. В 1892 году Чехов написал одно из самых известных своих
произведений, вершина его реализма – рассказ Палата № 6, где с большой силой
выразил протест против невыносимых условий жизни в России, ненависть к
деспотизму, восстал против пассивного взгляда на жизнь, удобного для тех, кто сам не
страдает. Палата № 6 – это флигель для умалишённых в провинциальной больнице. И
одновременно это образ-символ русской полицейской государственности.
Главный герой рассказа – доктор Рагин. Уже 20 лет он заведует больницей в
глухом провинциальном городе. В больнице полный беспорядок: грязь, воровство,
больных не лечат. Когда Рагин был молодым, он много работал, пытался улучшить
жизнь больных, но скоро понял, что его попытки бесполезны. Он пришёл к выводу, что
такая больница – учреждение безнравственное и в высшей степени вредное для
здоровья жителей. По его мнению, самое разумное, что можно было бы сделать, это –
выпустить больных на волю, а больницу закрыть.
Доктор больше не обращает внимания на беспорядки в больнице, занимает
позицию постороннего наблюдателя, перестаёт общаться с людьми, углубляется в
книги. Его идеал – свободное мышление и презрение к пустой суете мира. Рагин
оправдывает свою пассивность философски. Он убеждён, что общественные перемены
бесполезны: зло в мире неискоренимо, а поэтому нет никакого смысла бороться с ним.
Единственный достойный человека выход – уйти в себя, в свой внутренний мир. Он
думает, что покой и довольство человека не вне его, а в нём самом, что человек может
быть счастлив в любых условиях, даже за тремя решётками. В книгах по философии
Рагин пытается найти оправдание своему равнодушию к несчастьям других людей, к
страданиям своих больных. А пока Рагин философствует, в больнице продолжается
беспорядок. Особенно тяжёлое положение сложилось в палате № 6, где находятся
душевнобольные. Палата № 6 напоминает тюрьму. Без свежего воздуха, в грязи, без
76
всякой медицинской помощи, но во власти грубого и жестокого сторожа Никиты
(наводящего порядок с помощью кулаков), здесь пожизненно заключены больные.
Случайно зайдя в эту палату, Рагин познакомился с больным Громовым. У
Громова мания преследования. Эта болезнь, по мысли Чехова, была типичной для
интеллигенции, жившей в обстановке реакции, когда доносы и несправедливые
осуждения стали обычным явлением жизни. Громов – прогрессивно мыслящий
человек. В отличие от Рагина, он призывает к борьбе за свободу против произвола,
рабства и насилия. Он верит в прекрасную жизнь, которая со временем воцарится на
земле. Заинтересовавшись этим человеком, Рагин стал заходить в палату, чтобы
поспорить с Громовым и убедить его в ненужности всякого протеста. Посещения
доктором больного вызывают подозрения у окружающих. Доктора объявляют
сумасшедшим и запирают в палату № 6. Оказавшись сам за решёткой, Рагин понял не
только ошибочность, но и преступность своей «философии» - философии сытого
равнодушия. Он становится жертвой собственного принципа и пассивности. Теперь
Рагин на себе познаёт силу кулаков Никиты и отказывается от идеи непротивления. Он
хочет убить сторожа Никиту, бежать, восстановить справедливость. Вместе с
Громовым требует, чтобы его выпустили на свободу. Но Никита избивает доктора и
этот на другой день умирает.
Рассказ рождает глубокие ассоциации. Эта палата и её сторож Никита – символ
России в период реакции, когда вся страна от Петербурга до далёкого Сахалина стала
как бы огромной тюрьмой – «палатой № 6». И в этих условиях Чехов требует от
интеллигенции отказаться от пассивности и активно противодействовать силам
реакции.
Чехов видит основное зло в человеческом самодовольстве, в враждебных
реальной полноте жизни общественных теорий и идей. Вспомним, что в 80-е годы в
России стали особенно популярными идеи либерального народничества. Некогда
радикальное, революционное, это общественное течение сошло на мелекий реформизм,
исповедуя
теорию
«малых
дел»
(благоустройство
провинциальной
России,
просветителская работа на селе). Чехов осуждает эту теорию, распространённую в
эпоху 80-90-х годов, теорию вредную, уводившую интеллигенцию от дел больших и
нужных, от революционной борьбы за переустройство общества в сферу частной
благотворительности.
В повести Дом с мезонином (1896) этой теории служит Лида Волчанинова,
девушка красивая, умная и благородная, самоотверженно преданная делу возрождения
77
культуры на селе. Она решила быть деятельной и доброй, помогать бедным и больным,
распространять знания среди крестьян. Доступными ей средствами Лида пытается
облегчить жизнь крестьян, участвует в земской деятельности; учительствует в школе и
живёт на заработанные ею деньги. Очень тонко, без прямых оценок, автор постепенно
обнажает пустоту и никчёмность мелких дел Лиды, чвёрствость и холодность её
натуры. В облике Лиды писатель едва заметно, но настойчиво подчёркивает признаки
аристократизма, барского высокомерия. Не душевное тепло, не любовь к человеку
заставляют строгую Лиду стать на путь служения народу. Чехов не говорит прямо, что
этот путь его героиня избирает от скуки, чтобы чем-то заполнить свою жизнь, но мы
это чувствуем и постепенно перестаём ей верить.
В повести сталкиваются друг с другом две общественные позиции. Одну
исповедует художник, другую – Лида. С точки зрения художника, деятельность Лиды
бессмысленна, ибо либеральные полумеры отвлекали от больших общественных
проблем, от задач коренного изменения русской жизни: «По-моему, медицинские
пункты, школы, библиотеки, аптеки, при существующих условиях, служат только
порабощению. Народ опутан цепью великой, и вы не рубите этой цепи, а лишь
прибавляете новые звенья – вот вам моё убеждение». Какой-то положительной
программы художник не имеет, но он чувствует, настолько жизнь сложнее, чем её
представляет себе Лида, он правильно понимает, как узки и в сущности бесполезны
предлагаемые ею рецепты улучшения жизни народа. Но до сознания Лиды слова
художника не доходят. Она стремится избавиться от этого человека и не задумываясь
губит счастье своей сестры. Узнав о любви Мисюсь и художника, Лида заставляет
сестру уехать в другую губернию. Возможное счастье двух людей разрушено. В мире
самодовольных полуправд гибнет чистое и святое чувство любви. Любовь покидает
мир, в котором люди одержимы претензиями на исключительное право владения
истиной и забывают мудрую чеховскую мысль: «никто не знает настоящей правды».
Популярные
среди
интеллигеции
90-х
годов
общественные
идеи
не
удовлетворяют Чехова своей догматичностью, несоответствием усложнившейся жизни.
В повести Дуэль (1891), написанной сразу же после путешествия, Чехов
заявляет, что в России «никто не знает настоящей правды», а всякие претензии на
знание её оборачиваются прямолинейностью и нетерпимостью. Драма героев повести
заключена в убеждённости, что их идеи верны и непогрешимы. Таков дворянин
Лаевский, превративший в догму свою разочарованность и неудовлетворённость. В
позе разочарованного человека он застыл настолько, что утратил непосредственное
78
чувство живой жизни. Он не живёт, а выдумывает себя, играя роли полюбившихся ему
литературных типов. И даже отношения с любимой женщиной лишены сердечной
непосредственности, приобретают отражённый «литературный» характер. Противник
Лаевского фон Корен – пленник другой, дарвинской идеи. Он верит, что открытый
Дарвином в кругу животных и растений закон борьбы за существование действует и в
отношениях между людьми, где сильный с полным правом торжествует над слабыми. В
глазах
«дарвиниста»
фон
Корена
«разочарованный»
Лаевский
–
существо
неполноценное.
Осуждая догматиков, глухих к сложности жизни, Чехов поэтизирует людей
бессознательной, интуитивной гуманности, воспринимающих жизнь непосредственно,
всею полнотою человеческих чувств. Это нравственно чистые, бескорыстные простаки
– доктор Самойленко, дьякон Победов. Именно благодаря этим нравственно чистым
людям, за голосами которых скрывается автор, расстраивается дуэль и антагонисты
духовно прозревают, побеждая «величавшего из врагов человеческих – гордость».
Пессимизм,
мистический
ужас
перед
непонятной
действительностью,
вырастающее декаденское мировосприятие – явление едва ли не массовое в чеховскую
эпоху. Об этом пишет он в таких рассказах, как Рыбья любовь (1892), Страх (1892).
В Страхе логика, которая приводит главного героя рассказа, помещика Силина,
к пессимизму, к болезненному страху перед жизнью, - это логика жизни рядового
интеллигента, запутавшегося в проблемах семьи, видевшего ложь человеческих
отношений и не находящего выхода из этого «тесного круга лжи». Приятель, с которым
он делится своими семейными тайнами, воспользовавшись этими сведениями,
соблазнил жену Силина. Узнав об этом, герой рассказа ещё глубже погрузился в
пессимистические размышления.
90-е годы – период расцвета реализма Чехова. Центральное место в творчестве
писателя в это время занимают рассказы, в которых он разоблачает обывательщину,
мещанство, пошлость, боязнь прогресса, трусость, равнодушие, общественная
пассивность, отсутствие общественных запросов в среде интеллигенции (Анна на шее,
Человек в футляре, Крыжовник, О любви, Ионыч).
Человек в футляре, Крыжовник, О любви (1898), связанные между собой и
получившие название «маленькая трилогия», посвящены исследованию трёх основных
институтов общественной жизни, трёх столпов, на которых она держится: категория
власти (Человек в футляре), категория собственности (Крыжовник) и категория семьи
79
(О любви). В совокупности три этих рассказа – чеховское опровержение основ
существующего в России общественного строя.
Герой рассказа Человек в футляре – учитель греческого языка, Беликов. В этом
образе Чехов дал символический тип чиновника, всего боящегося и держащего всех в
страхе. Беликов стремится создать футляр, который защитил бы его от влияния нового,
от окружающего, от жизни. Свет и солнце пугали его, и даже летом, в хорошую погоду,
он ходил в калошах, с зонтиком, в тёплом пальто. Беликов всё держал в футляре: и
зонтик, и часы, и нож. И даже лицо его, казалось, было в футляре, так как он всегда
прятал его в поднятый воротник. Он носил тёмные очки, уши закладывал ватой;.
ложась спать, он укрывался с головой одеялом. И на мысли его надет футляр. Футляр
становится символом огромного значения – это оболочка, защищающая человека от
настоящей жизни. «Действительность раздражала его, пугала, держала в постоянной
тревоге». Беликов ненавидел настоящее, поэтому «всегда хвалил прошлое и то, чего
никогда не было». И даже древнегреческий язык, который он преподавал, был для него
тем же футляром, в который он прятался от современной жизни. Беликов был в
постоянном страхе: как бы не простудиться, как бы воры не залезли в дом, как бы повар
не зарезал его – из таких страхов у него состояла вся жизнь. Над всеми этими
бытовыми страхами господствовал главный страх перед живой мыслью. Поэтому
Беликову были по душе всякие официальные циркуляры (их надо выполнять, не думая
и не рассуждая). Особенно они нравились ему, если в них были запрещения.
Взяв на себя добровольного, подобно унтеру Пришибееву, роль шпиона и
охранителя морали, Беликов отравляет жизнь окружающим: не только ученикам, но и
учителям, и директору гимназии, не только всей гимназии – всему городу. И не
удивительно, что за последние десять-пятнадцать лет под влиянием таких людей, как
Беликов в городе стали бояться всего. «Бояться громко говорить, посылать письма,
знакомиться, читать книги...». В этих словах Чехов показывает силу страха, власть
беликовых над умами обывателей.
Когда Беликов умер, все в городе вздохнули с облегчением. «Теперь, когда он
лежал в гробу, выражение у него было кроткое, приятное, даже весёлое, точно он был
рад, что наконец его положили в футляр, из которого он уже никогда не выйдет. Да, он
достиг своего идеала!» Но после его смерти жизнь в городе не изменилась. Во время
похорон стояла дождливая погода, и все учителя гимназии «были в калошах и с
зонтами». О многом говорит эта чеховская деталь. Умер Беликов, а «беликовщина»
осталась в душах людей. «Беликова похоронили, а сколко ещё таких человеков в
80
футляре осталось, сколько их ещё будет!» – восклицает сослуживец Беликова, учитель
Буркин, рассказавший его историю.
«Беликовщина» – косность, духовная несвобода, страх перед новым, защита
всего устаревшего, мёртвого, стремление остоновить жизнь, – показана Чеховым как
опасное заболевание общества, которое родилось в условиях полицейского режима
России. Так широко толкует её и Иван Иванович (собеседник Буркина), говоря, что
беликовщинной пропитана вся жизнь интеллигенции.
Имя Беликова стало нарицательным, а его любимая фраза «Как бы чего не
вышло» стала пословицей; она служит для осмеяния трусости и консерваторизма.
В начале рассказа Крыжовник рисуется пейзаж – бесконечные поля, далёкие
холмы. Великой, прекрасной стране, её просторам, противопоставлена жизнь человека,
заветная цель которого сводится к тому, чтобы приобрести в собственность ничтожный
клочок этой великой земли, «запереть себя на всю жизнь в собственную усадьбу». Это
новый
вариант
«футлярного»
существования,
когда
все
помыслы
человека
сосредотачиваются на собственности, вся жизнь уходит на приобретение усадьбы с
огородом, в котором растёт крыжовник. Николай Иваныч Чимша-Гималайский мечтал:
«Сидишь на балконе, пьёшь чай, а на пруде твои уточки плавают, пахнет так хорошо,
и...крыжовник растёт». И вот он собрал первые плоды крыжовника, он счастлив, у него
трясутся руки, когда дотрагивается до этих драгоценных ягод, кружится голова. Он
счастлив... Но это страшное, скотское «счастье», вызывющее только отвращение. А
какой ценой заплатил за это «счастье»? Чехов показывает, что он пришёл к такой
жизни, принеся несчастье другим людям. Николай Иваныч прожил жизнь никого не
любя, не сделав ни одного доброго дела. Он женился на старой, некрасивой вдове, без
всякого чувства, только потому, что она богатая, и под старость приобрёл имение
Держа впроголодь себя и жену, он копил, копил деньги, клал их в банк. Жена его не
выдержала такой жизни и через три года после свадьбы умерла. Однако, ЧимшаГималайский не задумывался о том, какой ценой он добивается исполнения своей
мечты.
Став
владельцем
имения,
прежний
работяга-чиновник
превратился
в
настоящего барина, говорящего важным тоном, «точно министр». Внешность его тоже
изменилась: «постарел, располнел, обрюзг». На свинью похожи не только Николай
Иваныч, но и его собака, которой лень лаять, и голоногая толстая кухарка. У Николая и
взгляды теперь ретроградные: «Образование необходимо, но для народа оно
преждевременно», «телесные наказания вообще вредны, но в некоторых случаях они
81
полезны и незаменимы». Новый землевладелец стал равнодушным к чужим
страданиям, к общественным интересам. Этот эгоизм и равнодушие, уход в мир своего
«я», стремление ограничить всё тремя аршинами земли, осуждается Чеховым.
Исполнение заветного желания героя произошло ценою потери человечности.
Превращение его в некое подобие животного тем разительнее, что от природы это был
добрый, мягкий человек, и поначалу его тоска о деревне могла казаться поэтической:
сидя годами в казённой палате, он рвался на волю, на свежий воздух, мечтал о
деревенской тишине...И чем он довольнее в конце своей судьбой, тем он страшнее в
своём падении. Посетив Николая, его брат, Иван Иваныч испытывает тоску и
возмущается при виде этого приземленного счастья: «Принято говорить, что человеку
нужно только три аршина земли. Но ведь три аршина нужны трупу, а не
человеку...Человеку нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар, вся
природа, где на просторе он мог бы проявить все свойства и особенности свободного
духа». Иван Иваныч обращается к молодому поколению: «Пока молоды, сильны,
бодры, не уставайте делать добро!...Если в жизни есть смысл и цель, то смысл этот и
цель вовсе не в нашем счастье, а в чём-то более разумном и великом. Делайте добро!»
О разбитом счастье, о том, как погибла «тихая, грустная любовь» да и вся жизнь
милого, интеллигентного человека, о том, «как ненужно, мелко и как обманчиво было
всё то, что...мешало любить», говорит Чехов в рассказе О любви. В мире Беликовых нет
простора для живых, искренних чувств, гибнут люди с нежной душой, увядает хрупкая
любовь. Героиня боится нарушить покой безлюбовного семейного существования,
«футляром» которого она дорожит. Герой не может порвать жизнью преуспевающего
помещика, бескрылой и скучной. В мире «футлярного» существования нет места
«таинству великому», каким является любовь. И лишь когда наступила разлука, со
жгучей болью в сердце герой понял, «как ненужно, мелко и как обманчиво было» всё
то, что им мешало любить. Признание в любви приходит лишь тогда, когда наступает
разлука, когда счастье, которое могло прийти к героям давно, показывается на
мгновение, чтобы исчезнуть навсегда.
Люди «маленькой трилогии» многое понимают. Они осознали безысходный
тупик «футлярной» жизни. В трилогии жизненная философия Беликова: «Как бы чего
не вышло» - противопоставлена иному стремлению: «Нет, больше жить так
невозможно!» Стремление это выражало заветные чувства автора и лучших его героев.
Страшное зло омертвения человеческой души показано Чеховым в рассказе
Ионыч. В нём описана деградация человека под влиянием среды: молодой, способный
82
талантливый, и энергичный врач незаметно превращается в тупого, апатичного,
равнодушного и жадного обывателя, накапливающего капитал. От возвышенных
идеалов юности ничего не остаётся, и он мечтает только о спокойной и сытной жизни.
Рассказ построен на сопоставление двух миров, двух сюжетных переплетающихся
линий – Старцева и Туркиных.
Дмитрий Иванович Старцев приезжает в город С. молодым талантливым
врачом, с высокими идеалами, с желанием чего-то незаурядного. Он старается всеми
силами быть полезным людям, много работает, не зная отдыха. Работа составляет для
него смысл жизни, ради неё он готов пожертвовать свободным временем, отказаться от
развлечений. Старцеву советуют, как интеллигентному человеку, побывать в доме
«самой образованной и таланливой» во всём городе, по мнению местных жителей,
семьи Туркиных. Вначале ему всё происходящее здесь показалось весело, оригинально
и ново: хозяйка читала свой роман, сам Туркин повторял свои излюбленные шутки и
рассказывал анекдоты, а дочь Туркиных, Екатерина Ивановна, которую домашние
звали
забавным
именем
Котик,
играла
на
фортепиано.
Старцев
ненавидел
обывательщину. Его интересовали серьёзные вопросы, интересовала литература,
искусство. К семье Туркиных он тянулся потому, что там поклонялись искусству, там
Дмитрий Ионович мог говорить о свободе, о роли труда в жизни человека.
На самом деле Туркины представляли собой типичную обывательскую семью,
где хозяйка писала бездарные романы (изображающие то, чего нет и не может быть в
действительности), дочка играла весьма посредственно, а шутки отца были плоскими,
избитыми. Это духовно примитивная среда, символ пошлости и шаблонного
мышления. Здесь литература сведена до уровня домашнего времяпровождения, музыка
до громкого стука по клавишам, театр – до кривления лакея. Старцев же, при всей
своей прозаичности земского доктора лучше их: он сумел увидеть в Котике что-то
особенное, милое, она казалась ему умной, интеллигентной, с ней он говорил о
литературе, искусстве, жаловался ей на жизнь, на людей, т.е. чувствовал смутное
недовольство жизнью. Он влюбился в Котике, но она отказала ему, вообразив себя
блестящей пианисткой.
Всё повествование Чехов развёртывает так, чтобы показать, как постепенно
опустошается душа Старцева, превращающегося из интеллигента в обывателя и
стяжателя. Через ёмкие детали передаётся в рассказе процесс превращения энергичного
Старцева в Ионыча. В течение несколько лет пошлость заглушает в Старцеве всё
человеческое, он опускается всё ниже и ниже. Его интересы становятся такими же, как
83
и интересы других обывателей: он с наслаждением играет по вечерам в карты, а придя
домой, жадно считает деньги, полученные от больных. Старцев зарабатывает всё
больше и больше денег, его благосостояние растёт: у него есть тройка с собственным
кучером, несколько домов и счёт в банке. Пополневший и ожиревший, он тяжело
дышит и уже ходит, откинув назад голову. Ожирение физическое подкрадывается
незаметно, так же как и моральное. Он снисходительно смотрит на свои былые
молодые порывы; ему смешны мысли о любви, о природе, теперь он думает не о
любви, а о деньгах. За четыре года Старцев растерял всё, что отличало его от
обывателей города С. Теперь он обычный обыватель, равнодушный, чвёрствый, эдакий
Ионыч. В конце он превращается в распухшее от жира существо, потерявшее
человеческий облик: когда он, «пухлый, красный», едет на своей тройке, «кажется, что
едет не человек, а языческий бог».
Первоначальное сочувство автора к Старцеву сменяется гневной иронией.
Старцев осозновал своё падение и не сопротивлялся ему. Он не сумел противостоять
обывательскому
окружению,
жадность
опустошила
его
душу.
Жалуясь
на
окружающую среду, он тем не менее мирится с нею. Он стал много хуже Туркиных,
которые, при всех своих недостатках, всё же были живыми людьми, любящими друг
друга и имеющие хоть какие-то интересы. Чехов не жалеет Старцева, которого «среда
заела», а беспощадно судит его.
Во рассказах Крыжовник и Ионыч, Чехов показывает опасность возможного
морального равнодушия, разложения, обывательского образа жизни. Из молодых и
энергичных людей, которые могут сделать много полезного в жизни, возможно, даже
преобразить мир, сделав его лучше, получаются жирные существа, апатичные и
равнодушные ко всему, для которых вся жизнь превратилась в несколько аршинов
земли или в бумажки. Чехов призывает, чтобы всякий человек не был замкнут на своих
мелких делах и проблемах, чтобы не оставался равнодушным к судьбе других. Вслед за
Гоголем, звучит голос Чехова, обращённый к читателям: «не поддавайтесь
губительному влиянию уродливой среды, вырабатывайте в себе силу сопротивления
обстоятельствам, берегите в себе человека, бойтесь как огня жажды накопительства, не
предавайте светлых идеалов молодости, не предавайте любви».
В чеховских рассказах 90-х годов всё чаще появляются люди, которые не
мирятся с «футлярной» жизнью. Путь от «футлярной» жизни к острому неприятию её ,
к поискам иной, настоящей жизни, изображается во многих рассказах Чехоав: Случай
из практики, По делам службы, Учитель словесности, Дама с собачкой, Невеста и др.
84
В отличие от Беликова, Старцева, Николая Иваныча Чимши-Гималайского,
неосознающих свою пошлость, учитель Никитин из рассказа Учитель словесности
(1894), женившись по любви на очаровательной девушке, начинает с ужасом понимать,
что жена его – мещанка, узкое, ограниченное существо, что он очутился в «футлярном»
мире: «Где я, боже мой?! Меня окружает пошлость и пошлость. Скучные люди,
ничтожные люди (...) Нет ничего страшнее, оскорбительнее, тоскливее пошлости». Он
поднимается над этим бытом и внутренне порывает с ним.
Учитель словесности стал возвращением к композиционным принципам
«рассказа-открытия» на новом этапе, на новой основе. Герою открывается ложность
семейного счастья, иллюзорность его прежних преставлений. Но Чехов знал, что вслед
за этапом «возбуждения» у большинства его героев, обыкновенных русских людей,
неизбежно следует этап «утомления». Порыв к «другой жизни» ставит перед ними
новые вопросы – процесс поисков «настоящей правды», которая представляется
каждому из них по-разному; автором же показаны ориентиры, критерии, необходимые
условия «настоящей правды». Единная нравственная позиция автора – человеку
свойственно стремление к высокой цели, и насилие над собственной природой
обходится ему дорого.
Протестом против мира лжи и фальши, отрицанием лживых устоев общества,
проникнут и рассказ Дама с собачкой (1899). Но в нём есть и другая тема – духовное
возрождение
человека
под
влиянием
любви.
Писатель
утверждает
своим
произведением высокую красоту и поэтичность чувства, настоящую любовь,
захватывающую человека целиком и возвышающую его.
Герои рассказа – Анна Сергеевна и Гуров - полюбившие друг друга вступают в
конфликт с обществом, заставляющим их скрыть свою любовь. Они чувствуют
гнетущую тяжесть мира пошлости. Этот мир подавляет человека, душит его
стремление к другой, прекрасной жизни. Герои душевно порывают с прошлым, они не
смиряются перед силами враждебного мира, а наоборот, вступают с ним в борьбу.
Любовь поднимает их, возвышает над пошлым миром обжорства и безделия. И Гуров и
Анна силой большого чувства любви преображаются.
Они вели пустую, пошлую жизнь. Гурова женили на женщине чуждой ему, и он
стал ей изменить. Он по образованию филолог, но служит в банке, готовился когда-то
петь в опере, но бросил. Мертвящий след «футлярной» жизни наложил на него
отпечаток. И если бы не встретилась на его пути Анна Сергеевна, наверно, и Гуров
пошёл бы по стопам Ионыча. Его повседневная, привычная и приятная для него жизнь
85
– это рестораны, клубы, званые обеды, юбилеи, карты. Анна Сергеевна замужем, но
чувствует, что совершила ошибку. Не зная, где служит её муж, чем занимается, она
поняла в нём главное: «Он лакей!» Ещё до встречи с Гуровым Анна думала с тоскою:
«Ведь есть же...другая жизнь». Поездка в Ялту была, по существу, бегством от мужа.
Именно тоска по иной жизни и явилась причиной того, что Анна Сергеевна, женщина
глубоко порядочная и чистая, сблизилась с Гуровым. Он кажется ей «добрым,
необыкновенным, возвышенным».
Основой такого типа рассказа является ситуация «казалось-оказалось». В жизни
героя были и другие женщины. Роман с Анной обещает Гурову развитие «по
правилам». Сближение с дамой с собачкой происходит быстро и при явных признакам
согласия с её стороны. Ему кажется, что это – очередное «милое и лёгкое
приключение» и что всё кончится как и в остальных случаях. Центральный пунк в
системе представлений Гурова: все эти романы рано или поздно кончаются (чтобы на
смену им пришли новые). Но оказалось, что вопреки прежнему стереотипу, Гуров
обрёл единственную любовь и чувствует, что только она является настоящей. В этом
суть перехода от прежнего Гурова к Гурову новому.
Что-то необычайное чувствует он в Анне при первом же знакомстве: чистоту,
неопытность, искренность и печать глубокой грусти. В Ялте, на протяжении его
короткого «романа», Гурову кажется, что ничего особенного не произошло. Прощаясь с
Анной, он так же как и она, уверен, что прощаются навсегда. Но Чехов даёт нам
почувствовать едва уловимый процесс очищения человека любовью. Незаметно для
самого Гурова любовь показывает ему, каким он должен быть. Уже в Ялте началось его
перерождение. Вернувшись в Москву, Гуров предаётся привычным занятиям и
развлечениям. Но оказывается, он глубоко ошибался, думая, что любовь – лишь
короткое сновидение. Она становится явью, его истинной жизнью, заполняет его душу
новым содержанием.
По контрасту с любовью незаметная прежде пошлость проступает наружу.
«Какие дикие нравы, какие лица! Что за бестолковые ночи, какие неинтересные дни!
Неистовая игра в карты, обжорство, пьчнство, постоянные разговоры все об одном.
Ненужные дела и разговоры все об одном охватывают на свою долю лучшую часть
времени, лучшие силы, и в конце концов остаётся какая-то куцая, бескрылая жизнь,
какая-то чепуха, и уйти и бежать нельзя, точно сидишь в сумасшедшем доме или в
арестантских ротах!» Жизнь показалась ему теперь грязной и в нём
просыпается
желание «перевернуть жизнь», порвать с этим обществом, которым он так
86
возмущанется, вырваться из этого мира, снова обрести поэзию и счастье. Нечто
подобное, но ещё раньше, произошло и с Анной Сергеевной. Всё серо, тускло в городе
С., где она живёт, всё напоминает тюрбму, арестантские роты, сумасшедший дом: в
номере «пол был обтянут серым солдатским сукном», постель покрыта «дешёвым
серым, точно больничным, одеялом». И самое тягостное – «забор, серый, длинный, с
гвоздями», «проклятый забор», столь похожий на забор из рассказа Палата № 6.
В конце рассказа звучат голоса героев, поднявшихся до высот чеховского
мироощущения: «Им казалось, что сама судьба предназначила их друг для друга, и
было непончтно, для чего он женат, а она замужем; и точно это были две перелётные
птицы, самец и самка, которых поймали и заставили жить в отдельных клетках». Они
стали чище, лучше, человечнее, рядом с их прежней ложной жизнью встала другая,
полная тепла, большого, настоящего чувства. «...Эта их любовь изменила их обоих».
Любовь поднимает их, возвышает над пошлым миром обжорства и безделия. И хотя
«обоим было ясно, что до конца ещё далеко-далеко и что самое сложное и трудное
только ещё начинается», всё же они верят, что «решение будет найдено, и тогда
начнётся новая, прекрасная жизнь».
Сопротивление человека окружающей среде и вера в будущее стоит в основе
последнего рассказа Чехова Невеста (1903). Сюжет о девушке-невесте, которая под
влиянием более развитого человека (чаще всего возлюбленного) начинает критически
относится к окружающей её среде и затем с этой средой порывает, не был новым в
русской литературе. Новизна чеховского решения классической темы состоит не
только в жанровом различии, но и в целенаправленной работе писателя над
символикой. О символике Невесты не раз писалось в работах, посвящённых
последнему рассказу Чехова. Само заглавие рассказа в соотношении с его
содержанием, указывает на многозначность образа главной героини. Образ невесты в
мифологии, фольклоре, литературе традиционно служил символом расцвета и
плодородия, символом силы, одухотворяющей жизнь. Чеховская невеста вносит в
вечную и универсальную символику невесты дополнительный смысловой оттенок.
Чеховская Надя, уйдя от пыльного, душного, мелкого, узкого, стремится к новой
жизни, она становится символом самой идеи новой жизни, её души: не каких-то
частных, хотя бы и важных улучшений и изменений, а того главного, с чем связаны
мечты о лучшем будущем, того, что вдохновляет всех стремящихся «перевернуть
жизнь».
87
В центре этого рассказа Чехова – история девичьей души, постепенное её
освобождение от плена косных представлений о людях и о жизни вообще. У Нади
Шуминой рождается и постепенно растёт неприязненное чувство к родному дому, к
семье, в которой она воспитывалась и которая готовила её к самостоятельной жизни по
образу и подобию предшествующих поколений женщин. Это чувство возникает и
развивается не вполне самостоятельно, а под влиянием друга. Это – больной чахоткой
художник Саша, архитектор по образованию, служащий московской литографии.
Своими критическими замечаниями о праздном, неинтересном окружении Нади, об
отсутствии нравственного оправдания того уклада жизни, к которому приучили Надю
мать и бабушка, он в конце концов достигает того, что в её душе совершается
переворот. В разгар свадебных приготовлений Надя решается на небывалый по
смелости для того времени шаг – убегает от жениха, ставшего ей неприятным (она
теперь только почувствовала, как при всей своей образованности и добропорядочности
он неумён и фальшив), и от бабушки, властно руководившей всем этим хлопотливым,
но внутренне праздным мирком, показавшимся ей вдруг невыносимо скучным, и от
матери, которая перестала быть для неё эталоном ума и красоты. Она бросает дом и
прекрасный сад, где весной ей было так хорошо. Не испугавшись возможного в
подобных случаях последствия – материнского проклятия, Надя мужественно вынесла
испытание, на которое сама себя обрекла.
Роль Саши, гостившего у Шуминых не первое лето и к началу повествования
уже жившего в доме дней десять, конечно, велика в воспитании чувств Нади. Но есть и
ещё одно доказательство благодарного материала, который представляла душа Нади
для того воспитания. Когда, прожив самостоятельно осень и зиму в Петербурге, Надя
выросла, окрепла и когда вновь встретилась в Москве с Сашей, то «почему-то
показался он Наде серым, провинциальным». Она уже явно переросла своего учителя и
инстинктивно чувствовала это сама. Заглянув последний раз в пустую Сашину комнату
в доме Шуминых, уже после его смерти, Надя, полная благодарности, прощается с ним,
сделавшим для неё так много, но уже сделавшим своё дело – дав ей путёвку в новую
жизнь. «Прощай, милый Саша!» - думала она, прощаясь в сущности со всем, что теперь
для неё отошло в прошлое. И позднее, снова уезжая из дома после летних каникул, она
уже «покинула город, как полагала, навсегда». Мы расстаёмся с живой и весёлой
героиней, способной преодолеть все предстоящие ей трудности, овладевшей наконец
ясным сознанием истинной цели жизни. Прозрение, приходившее и прежде к
88
чеховским героям, впервые обернулось в рассказе Невеста практическим разрывом с
переоценённым заново прежним укладом жизни.
Прозрение происходит и с героем рассказа Студент (1894), принадлежавшего к
типу «рассказов-открытия». Герой рассказа – Иван Великопольский, студент духовной
академии, возвращается домой холодным весенним вечером и чувствует, что жизнь
людей неизменна на протяжении веков и потому бессмысленна. Такой же холодный
ветер дул и при Рюрике, и при Иване Грозном, всегда люди жили в невежестве, бедно и
одиноко. Пройдёт ещё тысяча лет, лучше не станет. И вот герой встретил двух забитых
и невежественных крестьянских женщин, и начал рассказыват им о Христе, Иуде,
Петре. И в этой беспросветности перед студентом возникли живые души, отзывчивые к
правде, красоте, чужим страданиям. Рассказ студента взволновал обеих крестьянок,
рассказчик, в свою очередь, сам был взволнован их реакцией. Тот же самый пейзаж
навевает на героя теперь совсем другие размышления, ему уже не кажется, что мир
объят страхом и тоской. Если в начале рассказа он думал о том, что жизнь никогда «не
станет лучше», то теперь для него настал миг прозрения. Он вдруг почувствовал связь
между слёзами вдов и тем, что происходило, по евангельскому преданию, девятнадцать
веков назад. Ему открылось, что правда и красота в мире не пропадают, что прошлое и
будущее связаны «неразрывной цепью событий», а потому жизнь не бессмысленна. Его
душа наполнилась радостью. «И чувство молодости, здоровья, силы, и невыразимо
сладкое ожидание счастья, неведомого, таинственного счастья, овладевали им малопомалу, и жизнь казалась ему восхитительной, чудесной и полной высокого смысла».
Финал рассказа – это не итог пути героя, а начало нового этапа в познании им
жизни. Студенту предстоит ещё много мучительных заблуждений и прорывов к
счастью и красоте, но главное то, что он способен двигаться вперёд и на этом пути
может найти счастье.
Смысл рассказа – утверждение веры и счастья, в торжестве правды и красоты. В
самом
названии
Студент
чувствуется
что-то
молодое,
светлое.
Специфика
религиозной темы, к которой обращается в этом рассказе Чехов, как всегда у него в
подобных случаях, подчиняется широкой, общечеловеческой идее: мысль художника о
родстве человеческих душ, о том, что человек может найти себя и своё место в жизни
через понимание чужих страданий и активное общение с другими людьми. В рассказе
звучит то, что в сущности составляет лейтмотив всего чеховского творчества:
способность ощутить сквозь тоску, мрак и холод ожидание счастья, вера в новую жизнь
«полную нового смысла». Особенно писатель обращется с надеждой к юному
89
поколению, веря в его духовные силы и в то, что оно способно содействовать
приближению новых форм жизни.
● В рассказах Бабье царство (1894), Три года (1895), Случай из практики
(1898) суровым и странным фоном для метаний и поисков героев служит или завод,
производящий «впечатление ада», на котором рабочие «живут хуже арестантов», или
вырождение хозяев богатого дома, которых служащие называют «плантаторами», или
фабрика, на которой чувствуешь себя «точно в остроге». Каждый раз, затрагивая тему
капитализма, Чехов говорит не о главных фигурах российского капитализма, а
выбирает словно бы побочное, вторичное: сын умирающего главы торгового дома
Лаптевых Фёдор (Три года), дочь умершего осноавтеля торгового предприятия Анна
Акимовна Глаголева (Бабье царство), жена и дочь умершего фабриканта Ляликова
(Случай из практики). Те, кто в своё время создавали эти торговые дома и предприятия,
либо уходят от дел, либо встают в воспоминаниях, глядят со стен их портретных рамок.
Наследники же, действующие в произведениях, капитала не создают, не приумножают,
тяготятся им. Этим людям, чутким и мятущимся, кажется неуместным и непонятным
их положение, они хотели бы, но не могут сбросить с себя груз наследства, власти,
богатства. Предпочитая изображать «нетипичные» для российского капитализма
фигуры, Чехов намеренно усложнял картину изображаемого им явления.
Вопросу о месте человека в капиталистической действительности, жизни
городской буржуазии посвящена повесть Три года. Герой её, Алексей Лаптев, любит
Юлию Сергеевну. И на его предложение она отвечает согласием. Это-то и отравляет
жизнь Лаптева подозрениями: она выходит замуж не за него, а за миллионы,
владельцем которых он является. Правда, выходя замуж, Юлия не думала о богатстве,
она хотела лишь изменения жизни. Но богатство извращает отношение Лаптева к
людям, и это разрушает его семью. Купеческий амбар, где совершаются все торговые
операции, представляются Лаптеву тюрьмой. И он привязан к нему незримой цепью. И
хотя Лаптев оказывается неспособным воскреснуть к новой жизни, конец повести
звучит обнадеживающе: если не Лаптев, то других сильных людей ожидает светлая
перспектива в будущем.
● В 90-е годы Чехов создаёт цикл произведений о деревне: Мужики (1897), Новая
дача (1899), В овраге (1900). Картины крестьянской жизни писатель рисовал и в 80-е
годы в повести Степь, в рассказах Свирель, Счастье. Там Чехов стремился показать
поэтические черты народного быта и высокие моральные качества народа. Но в 90-е
90
годы, в пору резкого обострения социальных противоречий в деревне, жизнь требовала
от писателя иного подхода к крестьянской теме. Главное теперь – показ жизни деревни
во
всей
сложности:
дикость,
грубость,
невежество,
явившиеся
следствием
существующих порядков, и вместе с тем раскрытие человеческого, светлого в душе
мужика.
Повесть Мужики раскрывала тяжёлую и безрадостную жизнь крестьянства. В
центре внимания – семья Чикильдеевых. Николай Чикильдеев, лакей из московской
гостиницы «Славянский базар», заболел и приехал в деревню в дом отца. Дома он
видит ужасную грязь, нищету. Писатель раскрывает отсутствие прочных моральных
понятий в семье, вражду, тупое равнодушие. Брат Николая, Кирьяк, и его отец –
пьяницы. Детей в избе – восемь человек. В день приезда он наблюдает дикую сцену
избиения пьяным Кирьяком жены Марьи. Залитая кровью Марья упала под ударами
мужа. Плачут дети, а взрослые остаются равнодушными. Уже в день приезда Николай
слушает разговор о нужде и болезнях. Питаются крестьяне скудой пищей, по хлебу и
посуде бегают тараканы. Праздничным блюдом считается похлёбка из селёдочной
головки. Мужики поголовно пьянствуют. В праздничные дни трактир становится
шумным и буйным. К сквернословию привыкли и дети, и девушки. Крики, брань,
ссоры и даже драки – вот что встретило Николая и его жену в деревне. Бабка за
малейшую
провинность
бьёт
внучек.
Безрадостная
жизнь
делала
крестьян
безразличными ко всему. Беднякам откровенно говорили, что «они зажились, что им
умирать пора». В присутствии Николая говорят, что он скоро умрёт. Николай с Ольгой
мечтают выбраться из деревни, уехать снова в Москву.
Темнота и дикость мужиков – следствие общего уклада жизни, притеснения со
стороны богатых. Маленькая сценка в церкви призвана у Чехова определить отношение
крестьян к господам. Когда в церковь вошла помещичья семья – две барышни с хорошо
одетым мальчиком, Марья «глядела на них исподлобья, угрюмо, уныло, как будто это
вошли не люди, а чудовища...» А Ольга, привыкшая к городской жизни, смотрит на
барышень другими глазами – они ей кажутся порядочными, образованными,
красивыми людьми.
Однако писатель объясняет пороки мужиков тяжестью их труда, темнотой и
бесправием. Никто не видит в мужике человека. В жизни мужиков Чехов увидел и
нечто светлое. Даже забитая и запуганная Марья показывается писателем и доброй,
отзывчивой. И в звероподобном Кирьяке Чехов видит человеческое: проспавшись
после пьяного буйства, Кирьяк испытывает угрызения совести и просит прощения.
91
Мужики любят Священное Писание, но не как понятую ими книгу, а как таинственную
«умственность», «образованность». И этот погрязший во тьме мир изредка посещают
светлые видения. В день, когда по всему уезду, из деревни в деревню носили
Живоносную, в Жукове было тихо и пасмурно. «Девушки ещё с утра отправились
навстречу иконе в своих ярких нарядных платьях и принесли её под вечер, с крестным
ходом, с пением, в это время за рекой трезвонили. Громадная толпа своих и чужих
запрудила улицу; шум, пыль, давка... И старик, и бабка, и Кирьяк – все протягивали
руки к иконе, жадно глядели на неё и говорили, плача: − Заступница, матушка!
Заступница! Все как будто вдруг поняли, что между землёй и небом не пусто, что не
всё ещё захватили богатые и сильные, что есть ещё защита от обид, от рабской неволи,
от тяжкой, невыносимой нужды, от страшной водки».
Завершается повесть смертью Николая и уходом его исстрадавшей жены Ольги
из деревни. И она, столько претерпевшая от мужиков, не испытывает зла против них.
Потрясающе звучит последняя фраза повести – детским голосом Саша запела:
«Православные христиане, подайте Христа ради...»
Тяжёлые условия жизни семьи Чикильдеевых типичная картина существования
всего крестьянства. Обобщением является само название повести – Мужики. В идейнохудожественной ткани повести заметное место занимает пейзаж. «Стоя на краю
обрыва, Ольга подолгу смотрела на разлив, на солнце, на светлую, точно
помолодевшую церковь, и слёзы текли у неё и дыхание захватило оттого, что страстно
хотелось уйти куда-нибудь, куда глаза глядят, хоть на край света».
Так появляется в финалах поздних чеховских произведений проблеск веры и
надежды на новую жизнь, лёгкое дыхание.
Описанию жизни крестьян пореформенной деревни и их взаимоотношений с
интеллигенцией посвящён рассказ Новая дача. Инженер Кучеров, строивший мост
вблизи деревни, купил участок земли и построил себе дачу. Он и жена стремились
помочь крестьянам, а те крали сбрую, скотина их вытаптывала посевы инженера. На
добрые отношения Кучерова мужики отвечают насмешками, обидными репликами.
Враждебность в мужиках вызывают богатство, роскошные наряды семьи инженера.
Весь уклад жизни Кучеровых – праздничные увеселения, роскошные экипажи,
породистыепони – подчёркивал их отдалённость от мужиков. Поэтому заверения в
добрых намерениях звучали фальшиво для крестьян. И автор объясняет это тем, что
крестьяне во всех господах видят своих врагов. Крестьянка Степанида в ответ на
обещания счастливой жизни на том свете, высказанные Еленой Ивановной, женой
92
Кучерова, в беседах с бабами заявила: «Должно, нет нам счастье ни на том, ни на этом
свете. Всё счастье богатым досталось». Болезненно реагируя на несправедливые, по его
мнению, поступки мужиков, Кучеров продаёт дачу и уезжает. Новый владелец дачи,
чиновник, и не делает попытки сблизиться с крестьянами, даже не отвечает на их
поклоны.
И в этой повести Чехов представил жизнь во всей сложности. И, как обычно, он
не предлагает никаких рецептов. В его картине всё противоречиво. Но в этом клубке
противоречий всякий читатель улавливает мысль о пропасти, разделяющей бедных и
богатых, о необходимости избавить крестьян от страданий. Тогда и интеллигенция
найдёт своё место в жизни.
Другим произведением, раскрывшим жизнь мужика во всей полноте, явилась
повесть В овраге. Духовная и физическая нищета народа осложняется в этой повести
проникающим в сельскую жизнь буржуазным хищничеством, которое принимает на
Руси формы какого-то дремучего, бесстыдного варварства. «От кожевенной фабрики
вода в речке часто становилась вонючей; отбросы заражали луг, крестьянский скот
страдал от сибирской язвы».
В центре повести – семья Григория Цыбукина, деревенского кулака, владельца
бакалейной лавочки. Но торгует он не только бакалейными товарами, но и скотом,
хлебом, водкой, кожами – чем придётся. Нечестно живёт и сын Григория – Анисим,
делающий фальшивые деньги. Обман, жестокость, тупая жадность царит в этой семье.
Для всех Цыбукиных деньги – кумир. На деньги можно купить всё. За деньги для
Анисима нашли жену – самую красивую девушку, Липу. То, что Цыбукины живут
обманом, определялось жизненным укладом, где всё продавалось и покупалось. Народ
понимает, как богатеют Цыбукины. На свадьбе Анисима какая-то баба кричит:
«Насосались нашей крови, ироды, нет на вас погибели!» Олицетворением ядовитого
хищничества является жена одного из сыновей Цыбукина – Аксинья. Не случайно
писатель подчёркивает в её портрете сходство со змеёй. И злодейства свои она творит
без осознания греха. Она убивает ребёнка Липы, чтобы ему не досталоь наследство, а
затем и её прогоняет из дома.
Но и в этом преступном кошмаре деревенской жизни Чехов замечает нечто
похожее на проблески человечности, на обещание добра, истины и красоты. Эти
проблески бывают в пейзажных зарисовках, когда вдруг покажется людям, что «кто-то
смотрит с высоты неба, из синевы, оттуда, где звёзды, видит всё, что происходит в
Уклееве, сторожит. И как ни велико зло, всё же ночь тиха и прекрасна, и всё же в
93
Божьем мире правда есть и будет, такая же тихая и прекрасная, и всё же на земле
только ждёт, чтобы слиться с правдой, как лунный свет сливается с ночью».
В кульминации повести, когда смиренная несчастная Липа возвращается из
земской больницы с мёртвым ребёнком на руках, появляются нотки трогательной веры
в добро, мотив грустной сказки. Ночью на дороге Липа встречает старика в телеге,
которого она спрашивает: «Вы святые?» И он просто отвечает: «Нет, мы из
Фирсанова». Наивный вопрос Липы не вызывает у мужиков ни тени смущения, ведь
это значит, что явление святых в этом крестьянском мире допускается как вполне
реальный, никакого удивления не вызывающий факт. Чеховский оптимизм торжествует
и далее, когда Липа задаёт попутному мужику вопрос, перекликающийся со
знаменитым вопросом Ивана Карамазова о причинах страданий детей: « − И скажи мне,
дедушка, зачем маленькому перед смертью мучиться? Когда мучается большой
человек, мужик или женщина, то грехи прощаются, а зачем маленькому, когда у него
нет грехов? Зачем?» « − Всего знать нельзя, зачем да так, - сказал старик. (...) Сколько
надо ему знать (человеку), чтоб прожить, столько и знает...»
В отличие от Достоевского Чехов не пытается дать прямой ответ на роковой
вопрос. Мудрый старик указывает на пределы человеческого разума, неспособного
охватить в жизни всё. За этими пределами – царство тайны, недоступное человеку. Но в
тайне мира и заключается особая красота, скрываются многообещающие загадки.
Старик говорит о богатстве и многообразии жизни, вмещающей в себя не только зло,
но и добро. И судить о жизни можно правильно лишь тогда, когда ощущаешь её
бескрайность, полноту и неисчерпаемость. «Жизнь долгая – будет ещё и хорошего, и
дурного, всего будет. Велика матушка Россия! – сказал он и поглядел в обе стороны. –
Я во всей России был и всё в ней видел, и ты моему слову верь, милая. Будет и
хорошее, будет и дурное».
Повесть заканчивается, казалось бы, торжеством тёмного царства: Аксинья стала
хозяйкой цыбукинских богатств. Но хотя Липа по-прежнему батрачка и жизнь её полна
труда и лишений, в чём-то она «старше» Аксиньи, в чём-то, самом главном, - Липа
сильнее. С замечательным искусством и тонкостью воссоздал Чехов образ этой
природной христианки с её детской чистотой, кроткостью, сочувствием к людям,
пронёсшей эти свои качества через жестокие испытания – «биения, оплевания и
заушения». Принципиальной невосприимчивостью ни к какой житейской грязи,
страстям, жестокостям Липочка напоминает не кого иного, как своего Создателя.
Кажется, что она не подобный нам человек, а Сам Христос, в образе одного из своих
94
созданий проходящий ещё один Крестной Путь. Липочка духовная жемчужина
брошенная в самую гущу житейской грязи . Она – один из многих персонажей
бессмысленной истории, истории, происходящей на дне жизни, «в овраге». Никакого
просвета ни на земле, ни в небесах не открываетс для неё, да она и неспособна была бы
воспринять небесные знаки по свей великой простоте. Поэтому душевная стойкость
Липочки, её неподверженность порче видится непостижимой, возвышенной тайной.
Страшно цыбукинское змеиное логово, но оно не вечно, ибо «Всё на земле
только и ждёт, чтобы слиться с правдой».
2.5. ЧЕХОВ НОВЕЛЛИСТ
Антон Павлович Чехов вошёл в историю русской и мировой литературы как
величайший мастер короткого рассказа-новеллы. В ранний период своего творчества он
разрабатывает малые жанры: шутливую сценку, короткий рассказ, шутку, фельетон,
комическую рекламу, роман-стилизацию и другие, часто строя произведение на
анекдотическом случае. Во второй половине 80-х годов в творчестве Чехова на первое
место выдвигается жанр рассказа с развёрнутым бытовым сюжетом, а также лирикопсихологический рассказ.
Чехов доводит до совершенства жанр новеллы. Рассказы и повести Чехова,
гениальные по простоте и форме художественные произведения, раскрывают читателю
широкую картину русской жизни. В них за обыденными, внешне незначительными
событиями скрыто глубокое содержание. Читая его рассказы, мы в этом обыденном
видим воплощение духа эпохи, её типических черт. Лаконизм повествования, ёмкость
образов, простота сюжета – вот что прежде всего характеризует манеру Чеховановеллиста. Иной раз в рассказе или повести Чехова, как в большом романе, перед
нами проходит вся жизнь человека, с её горестями и радостями, взлётами и падениями.
Воссоздавая историю человеческой жизни на 10-12 страницах, Чехов выделяет
особенно значительные моменты, особенно важные эпизоды и сосредоточивает
внимание лишь на этих событиях.
Малые жанры, особенно рассказ, требовали от писателя виртуозного мастерства
в отборе и композиции материала. На малой площади, с небольшим количеством
персонажей писатель-рассказчик должен дать общую картину через частные детали.
Чехов развил и усовершенствовал метод анализа, введённый в литературу
Гоголем. Он умел выделить существенную деталь, важную для характеристики
95
персонажа или предмета. Деталь у Чехова встречается чаще, чем у кого-либо из
писателей, многие рассказы на деталях и построены. Одной деталью он может
наметить фон повествования, раскрыть сущность человеческого характера, передать
индивидуальность речи героя, добиться художественной конкретизации.
Так, например, в рассказе Ванька, описав дедушке мучительную жизнь в
«учении» у сапожника, мальчик пишет на конверте адрес: «На деревню дедушке».
Казалось бы, незначительная деталь, шутка, но какую сложную художественную
функцию она выполняет? Этот «адрес» скрашивает горькое повествование мягким
человеческим юмором. Он раскрывает детскую наивность Ваньки, делает образ
мальчика ещё милее. Вместе с тем, он подчёркивает и трагизм Ванькиной жизни, так
как читатель понимает, что письмо не дойдёт по назначению. И тут скрывается
главный смысл этой детали. Ведь если бы сторож Константин Макарович получил это
письмо, он всё равно не смог бы помочь мальчику. Поэтому в адрес «На деревню»
Чехов вложил также мысль о безнадёжном положении маленького сироты.
Возмём цветную деталь у Чехова. Тёмные очки Беликова (Человек в футляре) –
образ точный, конкретный: тёмные очки отделяют человека от всего живого, гасят все
краски жизни. К тёмным очкам примыкают и другие внешние детали: плащ, зонтик,
тёплое пальто на вате, чехолчик из серой замши для перочинного ножа. В портретном
описании Беликова выделяется серый – тусклый неживой цвет, который сочетается с
двумя постоянными цветовыми опрделениями Беликова – бледный и тёмный; тёмные
очки на бледном лице. Цветовой фон (вернее его бесцветность) ещё более усиливает
значение определений: маленький, скрючённый, слабая улыбка, кривая улыбочка,
маленькое бледное лицо...
В рассказе Ионыч цвет окрашен...отсутствием всякого цвета! Вот Старцев
влюбился в дочь Туркиных. Но всё остаётся бесцветным или тёмным: тёмные листья в
саду, «было темно», в темноте, «тёмный дом...» В этом тёмном ряду встречаются и
другие краски: розовая от напряжения Екатерина Ивановна играет на фортепьяно, розовая только от физического напряжения; голубым был конверт, в котором мать
Котика прислала письмо Старцеву с просьбой приехать к ним, к Туркиным; жёлтый
песок на кладбище, жёлтые и зелёные деньги, которыми набивает карманы доктор
Старцев; а в финале пухлый, красный Ионыч и его кучер, тоже толстый, красный с
мясистым затылком...Таковы «говорящие» краски чеховской прозы, которые помогают
читателю глубже почувствовать смысл и назначение художественного текста.
96
Именно детали несут у Чехова огромную смысловую нагрузку, часто приобретая
значение символа.
Вспомним, например, маленький юмористический рассказ Смерть чиновника,
главный герой которого многими своими чертами напоминает нам Акакия Акакиевича
Башмачкина. В театре, случайно чихнув, чиновник Червяков обрызгал лисину генерала
Бризжалова. Бризжалов сначала благосклонно принимает извинения Червякова, но в
конце концов, доведённый до иступления его назлойливостью, выгоняет его вон.
Червяков, не понимая, почему генерал так раздражён, думает, что его корьере конец,
приходит домой и умирает. В последней фразе дано практически объяснение всему:
«Придя машинально домой, не снимая вицмундира, он лёг на диван и ...помер». Герой
умирает, не сняв вицмундира; эта чиновничья униформа как будто приросла к нему.
Страх перед вышестоящим чином убил человека.
Ничего лишнего нет в рассказах Чехова, и сам он сразу вводит читателя в
существо дела. «Чем проще фабула, тем лучше» - таков его критерий. Многие из
рассказов писателя представляют собой бессюжетные психологические этюды. Главное
в них - видение мира, каких-то сторон жизни героями. Но и в рассказах, основанных на
сюжете, обычно нет эффектных событий. Вместе с тем, малые по объёму рассказы
многоплановы: в них несколько тем, несколько идей, показаны разные стороны жизни.
Поступки и судьбы чеховских героев всегда мотивированны. Это достигается
проникновением автора в их душевный мир и обращением к общественной среде.
Писателю удалось поставить и раскрыть громадные проблемы, стоящие перед
человечеством, такие как проблемы человеческого счастья, истинной любви,
накопительства и равнодушия. Чехов хочет разбудить в человеке всё самое лучшее,
иногда спящее под толстой чёрствой корой равнодушия, эгоизма и обывательщины.
В творчестве Чехова проблема счастья людей занимает важное место, его проза
приобретает философский характер. Что такое жизнь? Зачем она даётся человеку? А
Любовь? Настоящее ли это чувство или просто фарс? В его рассказах показана жизнь
множества людей его времени, показано, что счастье редко посещает жизнь честных
людей. Иногда счастье соседствует с несчастьями других людей. Если жизнь такова,
что честный человек не может быть в ней счастлив, то нужно изменить её. Чеховская
художественная система направлена на необходимость социальных перемен. Мир
нужно исправлять, вытаскивать из грязи и нищеты, царящих в нём, которые копились
веками, образовывая всё больший слой, с которым всё труднее бороться. Но писатель
97
не указывает способы изменения общества, он лишь говорит, что дальше так жить
нельзя.
«Краткость – сестра таланта» - ведь так оно и есть: все рассказы Чехова очень
короткие. Очень краткой бывает у него экспозиция. В ней обрисовывается социальный
и бытовой фон буквально в нескольких фразах.
Очень часто рассказ начинается с действия – с завязки, которая обычно
предельно проста. Какой-либо житейский случай (приезд, встреча, брак, болезнь,
служебная неприятность) даёт начало развитию действия. Если завязки ранних
рассказов писателя строились на внешнем комизме, то зрелый Чехов развивает
действие, исходя из внутреннего комизма, стремясь к типизации образов самими
сюжетными ситуациями. В пору творческой зрелости писателя в рассказах
уменьшается юмористический элемент, усиливается драматичность содержания. Во
многих случаях призведение являет собой сцену: диалог в ней главное, а описательный
элемент сведён до минимума и носит характер ремарок. В рассказах, написанных в
конце творческого пути, Чехов виртуозно строит сюжет. В них незаметно соединяются
«внешний» и «внутренний» сюжеты, сливаются голос героя и голос повествователя.
Чехов чаще использует авторские отступления, придающие произведению интимнолирический тон (особенно это чувствуется в Даме с собачкой, Архиерее, Невесте). В
некоторых рассказах (Дама с собачкой, Учитель словесности) развязки вообще нет.
Здесь писатель фиксирует перелом в душевном состоянии героев и совсем умалчивает
о том, какой будет их новая жизнь.
Для концовок рассказов Чехова характерны следующие мотивы: осознание
героями, что дальше так жить невозможно, осознание неправоты своей или
окружающих или раздумье о хорошем будущем. Во многих произведениях на концовку
рассказа переносится основной акцент. Существенной особенностью новеллистических
концовок является их неожиданность, часто звучащая анекдотично. Таковы концовки
рассказов Горе, Смерть чиновника, Ванька, Тоска, Толстый и тонкий и др. Но эти
концовки закономерны, они не нарушают жизненной достоверности образов и
ситуаций.
Как правило, в центре чеховского рассказа один-два главных героя. Они
изображаются писателем углубленно (внимание останавливается на главном).
Второстепенные же персонажи очерчиваются совсем бегло, незаметно. Часто герои
даются в интимных, любовных отношениях, но эти отношения приобретают
социально-моральный смысл. Чехов в основном показывает героев в двух планах: или в
98
плане духовного роста, или в плане омещанивания, опошления. Часто писатель
распологает персонажей по принципу контраста. Противопоставляемые друг другу
герои не наделяются преувеличенными чертами. Чехов умел видеть в человеке всё
богатство душевных качеств. Ему дороги и многие отрицательные персонажи: даже в
героях, ненавистных ему, он видит человеческое, что вытекало из сложности жизни, из
борьбы нового со старым.
Целями художественной характеристики героев служат у Чехова и комические
имена. Как отмечают исследователи, такие имена, как Пустяков, Курятин, Вонмигласов
указывают на качества их носителей. Некоторыми именами делается социальная
характеристика персонажей: Червяков, Гнусов, Понимаев, Укусилов, Штучкин,
Грязноруков – чиновники; Размахалов, Очумелов – полицейские; Крокодилов,
Вывертов, Зюмбумбунчиков, Ребротёсов,
Ребунов-Караулов – военные; Безменов,
Синекрылов - купцы; Брама-Глинский, Фениксов-Дикобразов 2-й – артисты;
Отлукавин, Вратоадов – духовные лица. Знаменательны имена, фамилии: Кастрюля,
Розалия Осиповна Аромат, регент церкви Градусов, Гусыня, Поганкин, Крышкин,
Курицын и др. Эти имена помогают писателю обрисовать героев, указать на основное в
их характере, иногда выявить своё отношение к персонажам. Что можно ждать от
государственного служащего, если он Очумелов? Известно, кого называют в народе
«турком» - вдруг самая образованная, интеллигентная семья в городе именуется
Туркиными. О каком мужестве в человеке может идти речь, если он Смирнов?
У Чехова нет слишком подробных описаний природы, он одной деталью
воссоздаёт картину и часто делает это через впечатление гнроев. Иногда пейзаж
приобретает символический смысл. Символична цветущая природа в Доме с
мезонином, Чёрном монахе, Невесте – она вызывает мысль о победе красоты и правды
жизни. Природа у Чехова дышит, сияет всеми красками. Она живёт и изменяется.
Никогда она не является неподвижным фоном.
Портрету Чехов уделял особое внимание. Во многих случаях он рисует
развёрнутый портрет. Но Чехов обладал удивительным умением сжато, коротко, как бы
мимоходом нарисовать портрет – полный и законченный. Чаще всего писатель рисует
лишь некоторые детали портрета, но они настолько выразительны, что воссоздают
облик человека в целом.
Очень серьёзно работал Чехов над языком своих произведений. Никто не может
соперничать с тонкостью юмора Чехова. Весь русский язык, все части речи были у него
на службе. Вот признак приказчичье-лакейской речи – «с». В рассказе Толстый и
99
тонкий Чехов включил его в текст при междометии «хи-хи!» как выражение
почтительности. Как только тонкий узнаёт, что толстый дослужился до «тайного», его
речь резко изменяется и появляется это знаменательное «хи-хи-с!» Болшая нагрузка на
просторечия ложится в рассказах мастера слова. Они точно отражают степень развития
человека, например, девятилетнего мальчика в рассказе Ванька. В рассказе
Счастливчик описывается восторженный жених, который так говорит о своей невесте:
«Этакая блондиночка с носиком...с пальчиками...Душечка моя! Ангел ты мой!
Пупырчик ты этакий! Филоксера души моей! А ножка! Господи! Ножка ведь не то, что
вот наши ножницы, а что-то этакое, миниатюрное, волшебное...аллегорическое!» Этот
небольшой текст открывает нам удивительные возможности обычных суффиксов, если
их использовать в словах для характеристики человека. Ведь и прилагательные тут же
начинают подражать существительным. Ласкательный суффикс в противопоставлении
с увеличительно-презрительным даёт прекрасный, впечатляющий эффект: ножка –
ножницы.
По поводу рассказа В овраге А.М.Горький писал об удивительно красивой и
простой форме чеховской речи: «Как стилист, Чехов недосягаем, и будущий историк
литературы, говоря о росте русского языка, скажет, что язык этот создали Пушкин,
Тургенев и Чехов».
«Какой превосходный язык! Это просто перл», - писал Лев Толстой об искусстве
Чехова. – Как тонко схвачена и выведена вся природа женской любви! И какой язык.
Никто из нас: ни Достоевский, ни Тургенев, ни Гончаров, ни я не могли бы так
написать». Крылатое выражение А.Толстого «Чехов – это Пушкин в прозе» и по сей
день остаётся глубоким и точным определением места творчества Чехова в русской
литературе XIX – начала XX века.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Голубков, В.В., Мастерство А.П.Чехова, Москва, 1958.
2. Громов, М.П., Книга о Чехове, Москва, 1989; Чехов, Москва,1993.
3. Елизарова, М.Е., Творчество Чехова и вопросы реализма конца XIX века, Москва,
1958.
4. История русской литературы, изд. Академии наук, т IX, Москва-Ленинград, 1956.
5. Катаев, В.Б., ПрозаЧехова: Проблемы интерпретации, Москва, 1979; Литературные
100
связи Чехова, Москва, 1989.
6. Кулешов, В.И., Жизнь и творчество Чехова, Москва, 1985.
7. Сухин, И.Н., Проблемы поэтики Чехова, Ленинград, 1987.
8. А.П.Чехов в воспоминаниях современников, I-е изд., Москва, 1960, 2-е изд., 1986.
9. Чудаков, А.П., Поэтика Чехова, Москва, 1971; А.П.Чехов, Москва, 1987.
10. Elvin, B., Anton Pavlovici Cehov, Bucureşti, 1960.
11. Ermilov, V., A. P. Cehov, Bucureşti, 1954.
12. Săvulescu, M., Anton Pavlovici Cehov, Bucureşti, 1981.
13. Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea, Partea a III-a, Craiova, 2000.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Каковы особенности юмора раннего творчества Чехова?
2. Какие темы и мотивы творчества второй половины 80-х годов? В чём своеобразие
народной темы в творчестве этого периода?
3. Какие новые мотивы появляются в творчестве Чехова 90-х годов? В чём своеобразие
обращения Чехова к общественной проблематике?
4. Образ представителей русской интеллигенции в прозе Чехова. Обличение пошлости
и мещанства в рассказах Чехова.
5. Раскройте широкий обобщающий смысл героев и сюжета повести Палата № 6.
6. Процесс духовного оскудения человека (на примере рассказа Ионыч).
7. Проблема счастья в рассказах Чехова.
8. Повести о деревне.
9. Мастерство художественной детали в рассказах Чехова.
10. Чехов-новеллист.
101