Федотова Нина Феодосиевна МОУ ДОД «Детская музыкальная школа», г
advertisement
Федотова Нина Феодосиевна МОУ ДОД «Детская музыкальная школа», г.Усолье-Сибирское Методическое пособие «УЧИМСЯ, ИГРАЯ» (для детей дошкольного возраста) «Учимся, играя» (для дошкольников) – это вторая часть методического пособия, первая часть «Учимся, играя» (для сольфеджио в начальных классах музыкальной школы) была издана Методическим кабинетом по учебным заведениям культуры и искусства г. Иркутска в 2001 году. В школе города Усолье - Сибирское уже много лет успешно работает студия раннего эстетического развития «Гармония», где занимаются дети 5-6 лет. Один раз в неделю дети занимаются музыкой, ритмикой и изобразительным искусством – три занятия по 30 минут. Музыка, как и другие виды искусства, является специфической формой художественного отражения действительности. Глубоко и многообразно воздействуя на чувства, волю людей, музыка способна благотворно влиять на формирование личности. Сегодня, когда мир музыки представлен чрезвычайно широким спектром различных стилей и направлений, особенно актуальной становится проблема воспитания у слушателя хорошего вкуса, способного отличать высокохудожественные образцы музыкального искусства от низкосортных. Поэтому очень важно сформировать у юного поколения высокие духовные потребности и разносторонние художественные способности. Для этого необходимо в повседневной практике музыкального обучения и воспитания детей использовать высокохудожественные образцы музыки различных культур и, конечно, музыку своего народа. Музыке отводится особая роль в воспитании ребенка. Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности. Развитое восприятие обогащает все музыкальные способности детей, все виды музыкальной деятельности способствуют развитию способностей ребенка. По утверждению специалистов, дошкольный возраст – самый благодатный период для формирования музыкальных способностей. Все дети от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому. От него и только от него зависит, каким станет в дальнейшем ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром. «Музыка детства – хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь». Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное воспитание ребенка как можно раньше. Время, упущенное как возможность формирования интеллекта, творческих и музыкально-сенсорных способностей ребенка уйдет невосполнимо. Дошкольный возраст - период, когда закладываются первоначальные способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка к различным видам деятельности. Что касается области музыкального развития, то именно здесь встречаются примеры раннего проявления музыкальности, и задача педагога развить музыкальные способности ребенка, ознакомить ребенка с музыкой. Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех звуков и сосредотачивает на ней свое внимание. Следовательно, если музыка оказывает такое положительное влияние на ребенка, то необходимо использовать ее как средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляет богатые возможности общения взрослого и ребенка, создает основу для эмоционального контакта между ними. Важно приобщить ребёнка к разным видам музыкальной деятельности, формировать внимание и интерес к музыке. В этот период формируется, прежде всего, восприятие музыки. Оно занимает ведущее место в музыкальном воспитании детей в целом. Ребенок, подражая взрослому, подпевает отдельные звуки, концы фраз, а затем и несложные песенки и попевки, позже начинается становление собственно певческой деятельности. И здесь задача педагога - стремиться развить у детей певческое звучание, увеличить доступный для этого возраста объем вокально-хоровых навыков. Детей можно подводить к тому, что бы они передавали в пении свое отношение к исполняемому произведению. Например, некоторые песни нужно петь бодро и весело, а другие – нежно и ласково. Чтобы запомнить что-либо, недостаточно пассивного слушания, нужен активный анализ музыки. Наглядные пособия на музыкальных занятиях дошкольников необходимы не только для более полного раскрытия музыкального образа, но и для поддержания внимания. Без наглядных пособий дети очень быстро начинают отвлекаться. В.А.Сухомлинский писал: «внимание маленького ребенка - это капризное «существо». Оно кажется мне пугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизиться к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует себя узником. Так и внимание маленького ребенка: «если ты держишь его как птичку, то она плохой твой помощник» В развитии всех видов музыкальной деятельности детей дошкольников, особенно существенно формирование музыкально - сенсорных способностей. Основу этого формирования составляет вслушивание ребенком, различение и воспроизведение им четырех свойств музыкального звука (высоты, длительности, тембра и силы). Понимая проблему развития музыкально восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда, когда музыка на занятии перестанет быть звуковым фоном, когда постоянно меняющийся характер, настроение, выраженные в ней, дети будут чувствовать и осознавать, выражать в своей исполнительской и творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию. Это будет способствовать главной задаче музыкального воспитания развитию эмоциональной отзывчивости, привитию интереса и любви к музыке. Все музыкально-дидактические игры, которые используются на занятиях, требуют от педагога понимания значимости и ценности музыкально-сенсорного развития детей, большого творчества и мастерства, умения и желания эстетично изготавливать и оформлять материал. Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления. Различие нюансов музыки развивается у детей с раннего возраста. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С. Стадлер однажды заметил: «Чтобы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать». Усвоение любого языка начинается в раннем детстве и музыкальный язык не является исключением. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И. С. Баха, А. Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом. Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально - ритмические движения, игру на музыкальных инструментах. Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.) Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально - ритмической деятельности, дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о характере музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз.) Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах. Для детей с самого раннего возраста необходимо создавать условия для усвоения и развития у них музыкальной культуры. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуре. Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей (музыкально-эстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито музыкально - эстетическое сознание детей, это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления. Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы это способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры. Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки музыкальной деятельности (т.е. физиологические особенности строения организма, например, органа слуха или голосового аппарата) имеются у каждого. Именно они составляют основу развития музыкальных способностей. Понятие «неразвивающаяся способность», по утверждению ученых, специалистов в области исследования проблем музыкальности, само по себе является абсурдным. Считается доказанным, что если для музыкального развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то это дает значительный эффект в формировании его музыкальности. Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать ему все многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту, длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась музыкальность одно из свойств данное природой человеку. Специалисты определяют музыкальность как комплекс способностей, позволяющий человеку активно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, движении, музыкальном творчестве. Эти, как их принято называть, специальные или основные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство и чувство ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства. Однако главное, по мнению ученых, заключается в том, что эти способности не столько проявляют себя в музыкальной деятельности, сколько сами создаются в процессе ее. Такая уж интересная и обязательная наблюдается закономерность. Поэтому и относят педагоги понимать музыку, умение выразительно петь и двигаться, заниматься музыкальным творчеством так же к понятию «музыкальность». Итак, чем активнее общение ребенка с музыкой, тем более музыкальным он становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней. Но Музыкальные способности у всех детей проявляются по-разному. У кого-то уже на первом году жизни они проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее. Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голосом, точно её интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства дошкольников эта способность развивается лишь к пяти годам. Но это не является, по мнению Б.М.Теплова, показателем слабости или отсутствия способностей. Бывает так, что если какая-либо способность отстает в развитии, то это может тормозить и развитие других способностей. Поэтому, признавая динамичность и развиваемость музыкальных способностей бессмысленно проводить какие-либо разовые испытания и на основании их результатов предсказывать музыкальное будущее ребенка. По мнению Л.С. Выготского, нужны постоянные наблюдения за детьми с проведением диагностических срезов развития. Диагностика музыкальных способностей, проводимая 2-3 раза в год, позволяет судить о качественном своеобразии развития каждого ребенка и соответственно корректировать содержание занятий. Например, для установления уровня развития ладового чувства можно попросить ребенка: 1)узнать по мелодии ранее исполнявшуюся песню, инструментальную пьесу, пляску; 2)рассказать о содержании или вспомнить название исполненного фортепианного произведения, которое хорошо знакомо ребенку; 3)определить правильность спетой или сыгранной на инструменте педагогом ранее знакомой мелодии (Знакома ли тебе эта мелодия? Правильно ли она звучит ?); 4)закончить мелодию на тонике («я начну, а ты закончи»); 5)определить, правильно ли сыграл взрослый знакомое ребенку произведение для игры или пляски; Для определения уровня развития музыкально-слуховых представлений можно предложить ребенку: 1)спеть мелодию знакомой песни на удобном для восприятия слоге, обращая внимание на чистоту интонирования; 2)спеть песню без фортепианного сопровождения; 3)повторить за педагогом голосом сыгранную на фортепиано музыкальную фразу; 4)повторять за педагогом голосом играемые на инструменте звуки; 5)спеть песню в другой тональности; Для определения уровня развития музыкально-ритмического чувства можно предложить: 1)прохлопать метрическую долю знакомой песни; 2)прохлопать ритмический рисунок знакомой песни под пение педагога или собственное пение («спой песенку руками»); 3)воспроизвести ритмический рисунок песни шагами на месте, а затем с продвижением вперед («спой песенку ногами»); 4)эмоционально - выразительно передать в движениях характер знакомого музыкального произведения; 5)прохлопать ритмический рисунок мелодии, сыгранный педагогом на инструменте; 6)передать в движениях характер незнакомого ранее произведения после его предварительного прослушивания; Детство – это самый благоприятный период для развития различных способностей ребенка, в том числе и музыкальных. Музыка влияет на эмоциональное и интеллектуальное развитие ребенка, формирует фундамент будущей музыкальной и общей культуры человека. Занимаясь с детьми дошкольного возраста необходимо учитывать их возрастные особенности; уроки быть яркими, интересными и увлекательными. Использование игр, игровых упражнений и красочных наглядных и учебно-дидактических пособий помогут сохранить положительный эмоциональный настрой детей, а смена форм работы даст возможность им освоить большой объем материала, сохраняя активность, интерес и хорошее настроение до конца урока. Предмет «Музыка» я преподаю в студии РЭР «Гармония» 6 лет. Этот предмет включает в себя целую систему музыкального развития ребенка: развитие слуха, чувства метроритма, лада, памяти, логического мышления. Педагогу нужно научить малыша слышать музыку и словесно ее анализировать. Музыкальные произведения должны быть яркими, образными, небольшими по объему и несложными для запоминания, а песенный материал удобным для разучивания. Основные формы работы на уроке: пение, развитие чувства метроритма и лада, музыкальнослуховых представлений, начальные теоретические сведения. Преподавая в студии РЭР, убедилась в том, что дети дошкольного возраста могут легко освоить очень большой объем теоретического материала, если его преподнести в увлекательной игровой форме (используя распевки, карточки, игры). Совсем не обязательно точно следовать моей программе, каждый педагог вправе использовать только то, что ему кажется интересным и полезным. Постоянно появляются новые интересные музыкальные находки и «изюминки», которые я стараюсь использовать в своих занятиях. Для того, чтобы пройденный теоретический материал хорошо закреплялся у детей очень важно постоянное возвращение к пройденному на новом уровне. Использую на уроках минутки-повторы, которые не занимают много времени, но упорядочивают знания у малышей. Все теоретические понятия должны быть даны детям в простой, доступной для их возраста и лаконичной форме. Просто, но грамотно. Если повторы – пятиминутки делать регулярно, маленькие ученики чувствуют у себя запас знаний и безошибочно отвечают на все вопросы с огромным удовольствием. Для закрепления теоретического материала мы используем на уроке карточки (большую помощь в их изготовлении оказывают родители). Очень важно, чтобы у каждого ребенка карточки были разложены удобно и компактно, чтобы ребенку было легко ими пользоваться на занятиях. Для этого педагогу нужно показать родителям, как удобнее это сделать или показать образцы карточек других родителей. Если карточки или другие пособия не продуманы и будут доставлять малышу на уроке неприятные моменты, это может даже привести к тому, что у ребёнка пропадает желание заниматься. Для дошкольников большую роль играет яркость и красочность пособий, поэтому, чем интереснее они будут, тем с большим удовольствием ребенок будет заниматься с ними. Предмет «Музыка» включает в себя комплексное развитие ребенка: для психомоторного развития детей использую письменные домашние задания – прописи И. Домогацкой (1 год обучения) и музыкальные прописи Г. Калининой (2 год). Хотелось бы обратить внимание на то, что развитие учащихся разное: кто-то с трудом может сделать одну страницу, а кто-то 4-5, поэтому всегда нужно говорить: «сделайте столько, сколько сможете». Единственное условие – обязательно показывать каждый урок то, что сделано (даже если это совсем немного). Всё это делается для того, чтобы каждый ребенок шёл на урок уверенно и с хорошим настроением. Хотелось бы поделиться некоторыми наработками, которыми мы пользуемся в работе с детьми дошкольного возраста. Знакомство с музыкальными и шумовыми звуками происходит с помощью стихов, рисунков, загадок и примеров. Все на свете дети знают, Звуки разные бывают: Журавлей прощальный клёкот, Самолёта громкий рокот, Гул машины во дворе, Лай собаки в конуре, Стук колёс и шум станка, Тихий шелест ветерка. Это звуки шумовые, Только есть ещё другие: Не шуршания, не стукиМузыкальные есть звуки По рисункам и примерам дети определяют шумовые и музыкальные звуки. Теплый - холодный, жесткий - мягкий, легкий - тяжелый, матовый - блестящий... Если найдется на земле человек, который никогда не слышал музыки, он вряд ли поверит, что эти слова относятся к невидимому и неосязаемому звуку. Почему мы никогда не путаем голоса знакомых нам людей? Как отличаем звучание одного музыкального инструмента от другого? Почему звуки высокого регистра в нашем воображении окрашиваются чаще всего в прозрачные светлые тона, а низкие звуки вызывают ощущение темных, холодных красок? Это загадка еще одного свойства звука - тембра. Можно дать ему еще несколько характеристик: густой, глубокий, мужественный, суровый, ворчливый, бархатистый, насыщенный. Тембр - окраска. Этим свойством обладает любой существующий в природе звук и, конечно, звук музыкальный. Развитие тембрового и динамического слуха позволяет слышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств. Основное качество музыкального слуха – различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику, как выразительное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических игр моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков Регистры (низкий, средний и высокий). Педагог открывает инструмент и объясняет, почему так звучат клавиши. У струн коротких и тонких Голос высокий и тонкий, А чем толще, длиннее струнаТем ниже звучит она. Можно сопроводить показ на инструменте разных регистров следующим стихотворением: Низким голосом реветь Может зверь лесной – медведь. Мишкин голос бас зовётся, Очень низко бас поётся. Слева клавиши у нас Будто мишкин голос – бас. Рядом с мишкой волк живёт, Тоже низко он поёт. Дальше звуки чуть повыше, В них лисичку ты услышишь. В нотках средних на лужайке Скачет длинноухий зайчик Белочки пушистой цокот Звонкий, яркий и высокий. Очень тонок и высок Нежный птичий голосок, Без труда найти мы сможем Звук, на птичий свист похожий. Если мы решим все вместе Песню для друзей сыграть, Будут звуки этой песни В средних клавишах звучать. Будто голоса ребят Эти клавиши звучат. Разучиваем с детьми стихотворение: Педагог: У рояля много клавиш, Ты их всех звучать заставишь. В крайних слева бас гудит Дети: Будто он всегда сердит. Педагог: В крайних справа звук высок, Дети: Будто птичий голосок. Педагог: В средних клавишах как раз Дети: Тот же голос, как у нас. Звуки низкие, средние, высокие. Дети определяют на слух регистры, с большим удовольствием сочиняют небольшие сказочки с показом на инструменте животных, героев сказок, угадывают загадки: Возле леса на опушке Трое их живут в избушке, Там три стула и три кружки, три кровати и подушки. Угадайте без подсказки – Кто герои этой сказки? (три медведя) Угадав героев сказки, дети с удовольствием изображают их на инструменте. Учитывая возрастные особенности детей, на уроках мы используем много игр и пособий. Музыкально-дидактическая игра, как игровая форма обучения, явление очень сложное. В ней действуют одновременно два начала – учебное, познавательное, и игровое, занимательное. «Дайте ребенку возможность играть и соедините обучение с игрой так, чтобы мудрость появлялась с веселой улыбкой, остерегайтесь утомлять ее чрезвычайной серьезностью» - так писал современный исследователь детской игры Д. Колоцца. Характерным для каждой дидактической игры является наличие в ней: - обучающих задач; - содержания; - правил; - игровых действий; Все эти элементы обязательны и взаимозависимы. Основным элементом дидактической игры является обучающая задача. Все остальные элементы подчинены этой задаче и обслуживают ее. Назначение дидактических игр – ввести ребенка в понимание свойств и качеств чувственно воспринимаемых явлений. Дидактические игры как бы выражают и завершают процесс сопоставления и отделения собственно сенсорного опыта ребенка по восприятию свойств, качеств явлений от общественно принятых эталонов. Как и всякая игра другого типа, так и музыкально-дидактическая по своей структуре должна включать развитие игровых действий, в которых всегда есть элемент соревнования, элемент неожиданности, развлекательности с сенсорными заданиями, отличающимися своим дидактическим характером. Развитие игровых действий подсказывается развитием музыкальных образов, литературным текстом песни, характером движения. Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать. В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, способности, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности. Все дидактические игры способствуют формированию у детей психических качеств: внимания, памяти, сообразительности; приучают к быстроте действия, к сдержанности, к оценке собственных возможностей; активизируют разнообразные умственные процессы, способствуют процессу обучения. Помимо дидактических игр, для результативности развития музыкально-сенсорных способностей применяют музыкально-дидактические пособия. Они способствуют более активному восприятию музыки дошкольниками, позволяют в доступной форме приобщить их к основам музыкального искусства и это, по мнению Л.Н. Комиссаровой, является очень “важным аспектом развития у детей музыкальной культуры”. Все музыкально-дидактические пособия воздействуют на ребенка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом. Л. Н. Комиссарова выделяет три группы музыкальнодидактических пособий, это: для развития музыкального восприятия: для различения характера музыки, элементов изобразительности и средств музыкальной выразительности. Все пособия условно делятся на три группы: 1.Пособия, цель которых дать детям представление о характере музыки (веселая, грустная), музыкальных жанрах (песня, танец, марш). «Весело - грустно». 2.Пособия, которые дают представление о содержании музыки, о музыкальных образах. «Узнай сказку», «Петушок, курочка, цыпленок». 3.Пособия, которые формируют у детей представление о средствах музыкальной выразительности. «Музыкальный домик», «Громко – тихо». В основе дидактического материала пособий лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, сенсорного опыта, а игровое действие помогает ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними. Пособия и игры для развития ладового чувства способствуют узнаванию знакомых мелодий, определению характера музыки, смены построений в отдельных частях произведения, различению жанра. Здесь могут применяться все виды пособий и игр. Это и настольные игры типа лото, где дети закрепляют соответствующий рисунок мелодии; и подвижные игры - сюжетные и не сюжетные, в которых дети согласуют движения персонажей с характером музыки, сменой жанров, пособия и игры для развития музыкально-слуховых представлений связанных с различением и воспроизведением звуковысотного движения. Детям нравятся игры, включающие воспроизведение мелодии голосом или на музыкальном инструменте. Для активизации музыкально-слуховых представлений применяются музыкально-дидактические пособия, настольные и хороводные игры. Моделирование отношений звуков по высоте с помощью различных средств позволяет развивать способность музыкально-слуховых представлений, связывая воедино слуховые, зрительные, и двигательные представления детей. Развитие чувства ритма, способности активно (двигательно) переживать музыку, ощущать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить – предполагает использование музыкально-дидактических пособий и игр, связанных с воспроизведением ритмического рисунка мелодии в хлопках, на музыкальных инструментах и передачей смены характера музыки с помощью движений. Применяются все виды пособий и игр для передачи ритма характера музыки в движениях. Таким образом, музыкально-дидактические пособия и игры соединяют в себе различное сочетание методов музыкального воспитания. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяют поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять ее более успешно. Музыкально-дидактические игры отличаются от пособий тем, что они предполагают наличие определенных правил, игровых действий или сюжета. Музыкально-дидактические пособия включают зрительную наглядность (карточки, картинки с передвижными деталями). Музыкально-дидактические пособия и игры обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука. Основное назначение музыкально-дидактических пособий и игр – формирование у детей музыкальных способностей; в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте; развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух; побудить к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях. Можно предложить детям такие игры для развития тембрового и динамического слуха: Игра с карточками. Разместить карточки с животными таким образом, чтобы слева были животные с низким голосом, а справа- с высоким. (варианты: помоги животным отыскать детёнышей и т. д.) Кошка Мурка и музыкальные игрушки. Игровой материал. Музыкальные игрушки: дудочка, колокольчик, музыкальный молоточек; кошка ( мягкая игрушка); коробка. Ход игры. Взрослый приносит коробку, перевязанную лентой, достает оттуда кошку и сообщает детям о том, что кошка Мурка пришла в гости и принесла в подарок музыкальные игрушки, которые отдаст детям, если они узнают их по звучанию. Взрослый незаметно от детей (за небольшой ширмой) играет на музыкальных игрушках. Дети узнают их. Кошка дает игрушку ребенку, тот звенит колокольчиком (постукивает музыкальным молоточком, играет на дудочке). Игра - диалог. Представьте себе что встретились два человека, один большой - большой, с низким голосом, а другой малюсенький, с тоненьким голоском. Великан басом начал расспрашивать маленького человечка, а тот - отвечать ему тоненько и нежно. - Где ты живешь? - прогремел великан. - В цветке ландыша, - нежно зазвенело в ответ. - С кем ты дружишь? - снова раздался громовой вопрос. - С Дюймовочкой... Можно придумать дальнейший диалог и исполнить его, не забывая о том что, великан говорит громовым басом, а сказочный малютка - высоко, нежно. Можно произвольно изменять голос с более низкого дна более высокий. Проделав этот путь голосом несколько раз, убедитесь в новом свойстве звука. Каждый музыкальный звук обладает высотой. Именно она отличает один музыкальный звук от другого, и любой шумовой от музыкального. «Бубенчики» Цель: развитие звуковысотного слуха. Игровой материал: бубенчики. Ход: Взрослый рассказывает: «Жили были три веселых бубенчика: Динь, Дан и Дон. У каждого была своя песенка. Бубенчик. Динь пел тоненьким голоском. «Динь-динь» - звучала его песенка. Дан пел песенку средним голоском: «Дан-дан». А у бубенчика Дон голосок был потолще, пониже чем у его братьев. «Дон-дон» - грозно звучала его песенка (используется фланелеграф, на котором три линеечки и бубенчики должны быть в своих домиках)». Дети должны повторить песенки разными голосами их голоса должны сливаться, когда одновременно поет 3-4 человека. «Кто как поет» Цель. Развивать у детей способность различать регистры (высокий, средний, низкий). Описание дидактического пособия. Три карточки из картона, на которых изображены мама, папа и маленький сынишка. Методика проведения. Дети слушают рассказ о музыкальной семье (при этом музыкальный руководитель показывает соответствующие картинки), в которой все любят музыку и песни, но поют разными голосами. Папа – низким, мама – средним, сынишка – тоненьким, высоким голосом. Дети прослушивают исполнение трех пьес, звучащие в разных регистрах и получают их разъяснения. Пьеса, звучащая в низком регистре называется «Рассказ папы» (папа рассказывает о военном походе). Пьеса, звучащая в среднем регистре, называется «Колыбельная песня» (мама поет колыбельную своему сыну). Пьеса, звучащая в высоком регистре, называется «Детский марш» (мальчик, напевая, марширует под музыку). После повторного исполнения каждой из пьес дети отгадывают, чья музыка звучала, выбирают нужную карточку и показывают ее, объясняя свой выбор. Задание выполняется всей группой детей, затем индивидуально, при этом «музыкальные загадки» исполняются в разной последовательности. «Узнай по голосу». Ход игры. Взрослый говорит: «А можно ли узнать человека по голосу? Давайте закроем глаза и будем отгадывать, чей же это голос, кто говорит». Дети на слух определяют тембр голоса поющего: «Эту песенку свою я тебе, дружок спою. Ты глаза не открывай, кто я - ну-ка, угадай». Да, оказывается можно узнать человека по голосу. А как поэт нам рассказал об этом в стихах? Зачитываются стихи: Выхожу я в коридор, Без труда могу я сам А за дверью разговор. Их узнать по голосам: Слышу: мама говорит. Мамин – звонкий, серебристый; Слышу: папа говорит. Папин - низкий и басистый. Взрослый говорит: «А композитор сочинил целую музыкальную сценку. Теперь постарайтесь узнать в музыке голоса мамы и папы. Поднимите руку, когда услышите «мамин голос» и опустите на колени, когда зазвучит «папин голос». Обратите внимание: в конце произведения звучат сразу два голоса – «папин» и «мамин». (Музыкальный репертуар: «Кто поет» Г. Левкодимова; «Папа и мама разговаривают» И. Арсеев.) «К нам гости пришли» Цель. Развитие тембрового восприятия, совершенствование знаний о музыкальных инструментах. Описание дидактического пособия. Дети знакомятся с музыкально-дидактическим пособием «Музыкальный домик». Методика проведения. Дети узнают, что этот домик необычный, в нем живут музыканты, играющие на разных музыкальных инструментах. Что если хорошо прислушаться, то можно определить, звуки каких инструментов слышны из разных окон домика. За ширмой спрятаны музыкальные инструменты, на которых поочередно звучит знакомая детям песенка - попевка «Петушок». Дети вызываются по одному. Узнав инструмент, ребенок подходит к столу с карточками, на которых изображены различные музыкальные инструменты, выбирает нужную ему карточку и вставляет ее в окошко домика. Затем они сами выполняют задание: один из детей исполняет песенку - попевку на каком-нибудь инструменте. Остальные отгадывают и закрывают окошечки «Музыкального домика». После этого детям раздают музыкальные инструменты, и они исполняют знакомую попевку. Одна из основных форм деятельности на уроке «Музыка» - пение. Именно через пение происходит самовыражение ребенка, пение развивает внимание, навык самоконтроля. Обучать ребенка пению лучше всего используя для этого свой собственный голос. Слушая песню, ребёнок сам начинает подпевать, старательно подражая выразительным интонациям голоса взрослого. Чем младше ребенок, тем более легким должен быть песенный репертуар. Необходимо помнить, что объем детского голоса невелик. Голосовые связки у малышей тонкие и хрупкие. Поэтому весь голосовой аппарат ребенка требует очень осторожного и бережного отношения. При обучении пению всегда нужно идти от простого к более сложному, словно постепенно поднимаетесь по лесенке к вершинам исполнительского мастерства. Методика разучивания песен. Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, например «ля» (в таком случае все внимание ребенка будет сосредоточено на звуковысотной линии). Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хорошо, правильно проговаривать все слова, особенно трудные для произношения. Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мелодия и куда направить голос, пользуйтесь жестом (рука следует вверх и вниз, скачком или плавно, в зависимости от движения мелодии). Такты с трудным ритмическим рисунком нужно прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой - либо слог. Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, необходимо хорошо открывать рот. Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов перед каждой новой фразой песни. Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются небольшие, на трех - пяти звуках, распевки. Это может быть «Музыкальная лесенка», которую желательно пропевать от разных ступенек, постепенно повышая голос или какие-нибудь другие короткие попевки, например «Две трети», «Птица и птенчики» и др. Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если песня исполняется стоя, то спина при этом должна быть также прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично настроены на процесс пения. Лад. Лад – это когда звуки ладят между собой. Лады бывают: веселый (мажорный) и грустный (минорный). Есть два лада симпатичных Всем известных на земле: Лад - мажорный, Лад – минорный Ходят рядышком везде. Наш мажор - весёлый, звонкий, Зажигательный такой, Жизнерадостный, задорный, Заводной и озорной. Он торжественным бывает, Громким, очень волевым, И воинственным нередко, И решительным таким. И восторженным, помпезным, И уверенным в себе, Ярким, броским и блестящим, Самым лучшим на земле! А минор - печальный, грустный, Скорбный, бедный и больной, Хмурый, сумрачный, тоскливый, Нелюбимый и чужой. То вздыхающий украдкой, То задумчивый порой, Нежный, ласковый, приятный, И мечтательный такой. Может мрачным быть и тёмным, И с трагической судьбой, Иногда - спокойный, робкий, Задушевный и простой. Вот какими могут быть Всем известные лады: Многоликими такими, Удивительными! Тоника – это главный звук лада. Разучиваем с детьми распевку про лад и тонику. (слова и музыка Федотовой Н. Ф.) Лад, тоника. Для закрепления этой темы дети пользуются двумя карточками: на одной карточке веселое личико (мажор), на другой – грустное (минор). Если звучит произведение в мажоре – дети поднимают карточку с веселым личиком и говорят «мажор», а если в миноре - поднимают карточку с грустным изображением и говорят «минор». На уроках дети не только слушают музыкальные произведения (или фрагменты), но и учатся определять мажор и минор по одному аккорду. При этом полезно играть аккорды в разных регистрах. Для разнообразия можно использовать упражнения с хлопками, притопами и другими действиями (звучит мажор – хлопаем, минор – молчим). Нотный стан, скрипичный ключ. Пять линеек нотной строчки, Мы назвали «нотный стан», И на нём все ноты-точки Разместили по местам. Как по нотам нам узнать Где на клавишах играть? Вот задача! Вот загадка! Но к загадке есть разгадка: Ключ к загадке отыскался, Этот ключ ключом назвался. Чтобы помнить постоянно, На второй линейке стана, Завитой, красивый знак Нарисуем мы вот так! Он помощник нам отличный, Мы зовем его ключ «соль», Всё нам скажет ключ скрипичный, Нотной азбуки король. Днём и ночью неустанно Он стоит в начале стана И всем нотам говорит: «Путь для музыки открыт!» Вот ещё один значок, Как горбатый старичок Это тоже предводитель, Низких нот руководитель, Знак серьёзный и суровый, Его имя – ключ басовый. И ему, ребята, дан Свой отдельный нотный стан. Сразу же уточняем, что в скрипичном ключе пишутся высокие нотки, а низкие – в басовом. По желанию педагога, можно рассказать сказку о волшебном королевстве музыки и о двух королях – скрипичном и басовом ключах. Оттенки. Перед тем, как объяснить оттенки, нужно рассказать детям историю создания фортепиано, объяснить, почему этот инструмент так называется и как на нём можно играть. Форте (f) – это значит громко, Заучи, не будь лентяем, А пиано (p) значит тихо, Ты, дружок запоминай, Если стрелка вот такая (≥), Мы играем затихая (диминуэндо). Повернулась стрелка вдруг (≤)Надо здесь усилить звук (крещендо). mf – меццо форте – не очень громко, mp – меццо пиано – не очень тихо. Динамические оттенки. Для закрепления этой темы желательно послушать музыкальные произведения яркие и образные, объясняя, почему композитор использует те или иные динамические оттенки. На уроках дети пользуются карточками: f, p, mf, mp, ≤, ≥, активно участвуют в обсуждении, играют в игры: например: Сказка про кота. Жил-был Василий. ленивый кот! Острые зубы и толстый живот. Очень тихо всегда он ходил, Громко, настойчиво кушать просил. Да чуть потише на печке храпел – Вот вам и всё, что он делать умел. Кот как-то раз видит сон вот такой, Будто затеял с мышами он бой. Громко крича, он из всех исцарапал Своими зубами, когтистою лапой. В страхе тут мыши тихо взмолились, -Ой, пожалей, пощади, сделай милость! Тут чуть погромче воскликнул кот «Брысь»! И врассыпную они понеслись. А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот что: Мыши тихо вышли из норки, Громко хрустя, съели хлебные корки, Потом чуть потише смеялись над котом, Они ему хвост завязали бантом. Василий проснулся, громко чихнул, К стене повернулся и снова уснул. А мыши лентяю на спину забрались, До вечера громко над ним потешались. Когда педагог читает стихотворение, ученики должны быть очень внимательными и быстро реагировать, замечая слова и поднимая карточки. Можно отметить самого внимательного. Слова «громко», «тихо», и т. д. можно заменить аналогичными музыкальными терминами. Игра «Эхо» педагог (громко) дети (тихо) педагог дети педагог дети педагог дети педагог дети педагог дети педагог дети - Эхо лесное, спросить могу? - Ау, ау, ау… - Куда это листья лесные пропали? - Опали, опали, опали… - Травы лесные, где вы, не вижу? - Ниже, ниже, ниже… - Цветы луговые, а вы все цветете? - Что ты, что ты, что ты… - Птички- певички, давно ли галдели? - Летели, летели, на юг улетели… - Рыбы речные, вы-то где? - А мы на дне, в глубине… - Так что же творится в лесу? – мы спросили - осень, осень, осень… (Н.Сладков) Игра «Принц и принцесса» Цель: совершенствование динамического восприятия и чувства ритма. Ход: дети рассаживаются на коврике лицом к центру круга, руки убирают за спину. Выбирается принц, который закрывает глаза, и в это время в ладошки одной из девочек кладут красивый бантик. Она принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкой музыке. Звучит «Вальс» Е. Доги, принц медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми взрослый регулирует динамику: от тихого звучания до громкого. Слыша громко звучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладошки, показывает бантик. Потом в качестве усложнения игры принц и принцесса должны танцевать, при этом придумав свой ритмический рисунок. Игра проводилась несколько раз и «ритмические танцы», придуманные детьми были очень разнообразны «Громко – тихо» Цель. Закреплять умение в различении динамических оттенков музыки: тихо (p), громко (f), не слишком громко (mf). Описание дидактического пособия. Карточка, разделенная на три квадрата. Три маленьких карточки-квадрата одного цвета, но различных по насыщенности, (одна оранжевого цвета, другая розового, третья - бордового), которые условно соответствуют определенному динамическому оттенку. Карточка оранжевого цвета соответствует тихому звучанию музыки; розового - более громкому звучанию и карточка бордового цвета – громкому звучанию музыки. Методика проведения. Детям раздаются карточки, объясняется их назначение. Затем они слушают музыкальное произведение, где динамические оттенки изменяются последовательно: от негромкого (меццо форте) звучания первой части к тихому (пиано) второй и громкому (форте) – третьей. Пьеса исполняется дважды. Сначала дети слушают музыку. При повторном исполнении они выкладывают на карточке квадраты, соответствующие по цвету динамическим оттенкам музыки. При изучении всех тем педагог обязательно слушает с детьми музыкальные примеры и анализирует их. Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар. Диез - нотку повышает, Бемоль - нотку понижает, Бекар - отменяет диезы и бемоли. Если вдруг решила нота Чёрной клавишею стать, То придётся этой ноте Знак диез с собою взять. Диез – четыре чёрточки, Похожих на решёточки. Всякий это слышит – Стала нота выше! Чтобы сделать ноту ниже Есть другой значок – пароль, Называется он просто: Понижающий бемоль. Знак бемоль – как пол- листочка, Сядет он на нотной строчке, И ты, малыш, услышишьСтанет нотка ниже. Караул! Кошмар, кошмар! Вот идёт значок бекар. Отнимает он все знакиКак бы не случилось драки! «Ноты, быстро по местам!» Раздаётся тут и там. Прекращаю все движеньяОтменяю повышенья! Пониженья отменяюВсех на место отправляю! Педагог может использовать и другие стихи: -Что за знак написан тут? Для чего он, как зовут? -Звать меня бемоль, друзья, Понижаю ноту я. А скажи, насколько? -На полтона только. -Ну а это что за знак? Чем усердно занят так? -Я – диез, бемоля брат, Сообщить вам очень рад Про свою работу: повышаю ноту. -А скажи, насколько? -На полтона только. Вот бекар-знак непростой: Музыкальный постовой! За порядком наблюдает, Эти знаки отменяет! Можно загадать детям загадки: Понижаю (повышаю) ноту я, Как зовут меня, друзья? Сообщить Вам очень рад Про свою работу: На полтона я, друзья, Повышаю (понижаю) ноту. Музыкальный постовой Очень даже не простой! За порядком наблюдает, Знаки в нотах отменяет. По теме изготавливаются карточки, которыми дети пользуются на уроках. Знаки альтерации. Распевку можно петь в виде диалога между двумя группами, разделив на «вопрос» и «ответ», последние две фразы поют все вместе. Если знаки альтерации стоят около ключа, они называются ключевыми. Ключевые знаки. На занятиях мы воспитываем у детей музыкально-ритмическое чувство - восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Как свидетельствуют наблюдения, и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что-либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Длительности нот. Чтобы эта тема не казалась детям скучной и сложной, мы изучаем её не только с помощью стихов и песенок, но и иллюстрированных сказок, карточек. Ноты бывают длинные и короткие. Если нота белая, это нота целая. Разделим ноту целую на половинки белые, Палочкой отметив, чтоб с той не спутать этих. В каждой ноте половинке по две черных четвертинки. В каждой четвертушке по две восьмушки, По две чернушки, Палочки и точки, на палочках крючочки. Вариант: Это нотка белая, Её имя - целая. И она звучит так важно, Очень длинно и протяжно. Нотку делим посрединке – Получаем половинки. Нотка половиннаяТоже нота длинная. Разрезаем половинки На две чёрных четвертинки. И всего мы получили Ноток четвертных - четыре. Делим дальше четвертушкиПолучаем мы восьмушки. Тоже нотки чёрныеБыстрые, проворные. Их крючочками отметим, Чтоб не путать те и эти. Сказка. (длительности нот.) В день рождения енот Получил огромный торт. Съесть его один хотел, Но немного не успел. (целая) Слышит – в двери: «Тук-тук-тук!» Прибежал к нему барсук. И пришлось тогда друзьям Торт разрезать пополам. (половинные) Только сели за тарелкиВ дверь стучат соседки - белки. На четыре части торт Режет для гостей енот (четвертные). Кто ещё стучится в дверь? - Эй, барсук, пойди, проверь! Заяц, волк, лиса и ёжик Торт спешат отведать тоже. Сколько здесь кусочков? Восемь! Всех гостей к столу мы просим! (восьмые) Можно разыграть эту сказку с детьми в виде сценки. Целая и половинная длительности Для закрепления темы используются карточки с длительностями, игры. Например: Игра «Дружная семья»: По дороге бегут ребятишки, И считают шаги шалунишки, И выходит у них вот так: 1, и, 2 ,и, 3, и, 4, и (показывают бег восьмушками). Мамы с папами их услыхали, И шаги свои вмиг сосчитали: 1 и, 2 и, 3 и, 4 и (шагают под четверти). Ну, а бабушки, чтоб не отстать, Тоже стали шаги считать: 1 и 2 и, 3 и 4 и (медленно идут – половинками). Тут прабабушка тихо сказала: -«А я тоже шаги сосчитала» 1 и 2 и 3 и 4 и (очень медленно идет целыми). Гуляли они, гуляли, Считать шаги устали, И пошли домой отдыхать, Значит, сказку пора кончать. Музыкально - ритмическая деятельность детей проходит более успешно, если обучение осуществляется в сочетании с музыкально-дидактическими играми и упражнениями. Вместо счета некоторые педагоги предлагают использовать ритмо - слоги. Так, например, продолжительный звук обозначается слогом «та», а более короткий слогом «ти». Чтобы лучше разобраться в том, как складывается ритмический рисунок, можно представить длительности в виде равномерных шагов: равные шагу - (четверти), равные двум шагам - (половинные), равные четырем шагам - (целые), Шаг можно заменить слогом «та». Получается: та, та, та, та - за четыре шага - 4 слога «та» та-а, та-а - за четыре шага - 2 слога «та» та- а - а - а - за четыре шага -1 длинный слог «та» Более мелкие длительности звуков, например, когда на один шаг приходится две длительности, обозначаются слогами «ти- ки»: Ти-ки, ти-ки ти-ки ти-ки - за четыре шага - 8 коротких слогов «ти» или «ти- ки» Упражнения для развития чувства ритма. Учитель говорит: Дятел сел на толстый сук Дети: Тук да тук, тук да тук! У: Всем друзьям своим на юг Дети: Тук да тук, тук да тук! У: Телеграммы дятел шлет, Что весна уже идет, Что растаял снег вокруг: Дети: Тук да тук, тук да тук! У: Дятел зиму зимовал, Дети: Тук да тук, тук да тук! У: В жарких странах не бывал! Дети: Тук да тук, тук да тук! У: И понятно, почему, Скучно дятлу одному, без друзей и без подруг. Дети: Тук да тук, тук да тук! Найти карточку с попевкой, простучать ритм попевки. Игра: «Ритмическое эхо». Педагог прохлопывает простые ритмические рисунки. Дети должны их точно повторить. Усложнение: вводится притоп ногой, обеими ногами. Игра: «Хлопай в такт». Звучит музыкальное произведение. Дети хлопками и притопами акцентируют каждую сильную долю. Игровой материал: бубен, металлофон, музыкальный молоточек, деревянные кубики. Ход игры: Музыкальный руководитель или воспитатель предлагает детям послушать, а затем повторить ритмический рисунок, состоящий из 5 - 7 звуков, сыгранных на любом из вышеперечисленных инструментов. «Петушок, курочка и цыпленок» Цель: упражнять детей в различении трех ритмических рисунков. Для выполнения игры предварительно были разучены песни: «Петушок», «Курочка», «Цыпленок». Игровой материал: карточки с изображением трех ритмических рисунков (петушка, курочки и цыпленка). Методика проведения: детям раздаются карточки и напоминается соответствующий ритмический рисунок. Все поют песни и прохлопывают ритмический рисунок. Затем руководитель исполняет один из трех ритмических рисунков на металлофоне и спрашивает: «Кто клюет зерна?» Ребенок закрывает соответствующий рисунок на своей карточке. После этого дети сами исполняют песни, отстукивая ритмический рисунок на металлофоне. На следующем занятии дети поют по ролям, исполняя танец каждого героя. (Музыкальный репертуар: «Петушок», «Курочка», Цыпленок» Г. Левкодимова.) «Тень-тень» Цель: развивать у детей чувства ритма. Ход игры: эту песню дети знают хорошо. Для более совершенного развития у детей ритмического чувства были использованы следующие задания в игровой форме: -песня поется вместе с детьми с целью закрепления текста; -дети одновременно поют и хлопают тихонько в ладоши, отмечая хлопками ритмический рисунок; -пение по ролям, где взрослый выступает в роли автора, а дети – герои (лиса, заяц, 2 ежа, блошки, медведь, коза); Каждый ребенок прохлопывает свою роль. -пение по ролям, но роль исполняют ладошками. Детям объясняют, что голосок «спрятался», ладошки «поют вместо него»; -вся песня от начала до конца поется «ладошками»; -когда ритм песни хорошо усвоен, можно выложить его короткими и длинными полосками; -дети поют песню «Веселые инструменты»; -с помощью «веселых» инструментов исполняют ритмический рисунок песни «Тень–тень». (Музыкальный репертуар: «Тень–тень» муз. В. Калинникова, сл. народные.) «Научи матрешек танцевать» Цель: развитие чувства ритма. Игровой материал: большие и маленькие матрешки. Ход игры: у взрослого в руках большая матрешка, у детей – маленькие. «Большая матрешка учит танцевать маленьких матрешек» - говорит взрослый. Он отстукивает по столу сначала несложный ритмический рисунок. Дети повторяют. В качестве ритмических рисунков использовались знакомые детям мелодии песен: «Мы идем с флажками», «Небо синее», «Месяц май», «Смелый пилот». Если вначале дети повторяли за взрослыми, то потом они сами стали придумывать несложные ритмические рисунки, или взрослый начинал, а дети заканчивали. Примеры ритмических рисунков были самые разнообразные. Эта музыкально-дидактическая игра использовалась на музыкальном занятии и в качестве индивидуальной работы. «Прогулка» Цель: закрепление длительностей нот, развитие чувства ритма. Игровой материал: музыкальные инструменты по числу играющих (молоточки, барабан, бубен, ксилофон, металлофон, колокольчик, музыкальные тарелки). Ход игры: Взрослый: «Сейчас, ребята, мы отправимся с вами на прогулку, но это будет необычная прогулка, мы будем гулять, а помогут нам в этом музыкальные инструменты. Вот мы с вами спускаемся по лестнице (медленные удары молоточком по столу), а теперь мы вышли на улицу. Светит яркое солнышко, мы обрадовались, побежали (частые удары по барабану или можно молоточками по столу). Мы гуляли, веселились, но вдруг появилась туча, подул ветер, ударил гром, сверкнула молния, и пошел дождь. Сначала это были редкие капли, а потом начался частый сильный ливень (ритм ускоряется, дети могут стучать в барабан, бубен, молоточками по металлофону, ударять в тарелки, колокольчиком передавать редкие капли дождя; используются все инструменты для передачи состояния погоды; редкие капли дождя и сильный частый ливень дети передают в определенном ритме, вследствие чего у них закрепляются знания о длительностях нот)». Взрослый: «Испугались ребята такой погоды и побежали домой», - снова быстрые и ритмичные удары. Игра постепенно усложняется, дети с помощью взрослого придумывают новые события, которые происходили на «прогулке», и каждый раз ритмические рисунки становились все разнообразнее и сложнее. Паузы. Пауза – знак молчания. В музыке, друзья, бывает, Что все ноты замолкают. Это паузой зовут, Нотам отдыхать дают. Перерыв среди движения Люди паузой зовут, И её изображение Помещаем мы вот тут! В такте есть такой значок, Значит, целый такт молчок. (целая пауза) Если знак лежит вот так, То значит пауза полтакта. (половинная пауза) Если знак такой найдешь, Значит, четверть переждешь. (четвертная пауза) А фигурка вот такая, Значит пауза восьмая. (восьмая пауза) В работе также используются карточки. Пауза Знакомство с нотами первой октавы. Ноты следует изучать постепенно, за урок знакомиться с 1-2 нотами. Для того, чтобы процесс изучения нот был не только познавательный, но и увлекательный, мы представляем себе музыкальный дом, где в каждом окошке живут нотки. Удачной находкой стала песенка «Музыкальный дом» Зинаиды Роот, которую с удовольствием поют ребятишки. Музыкальный дом З. Роот 2.Утро наступает, Солнышко встречает, Ноткам встать пора, Чтобы подружилась С песенкой чудесной наша детвора. На пяти линейках Весело и дружно В доме том живут До, ре, ми, фа, соль, ля, си, Вот так их зовут. Ноты первой октавы изучаются с помощью карточек, игр, стишков, песенок и загадок. Нот на свете ровно семь, И они известны всем. До, ре, ми, фа, соль, ля, сиНотки в гости пригласи. До - это домик во дворе , А это репка - нотка ре. Ми - бурый мишка косолапый, Сосёт в берлоге сладко лапу. Фа - будто у машины фара, Соль - солнце в синем небе встало. А вместе ноты фа и соль Стручок по имени фасоль. Ля - у реки поёт лягушка, Ей вторят в камышах подружки. Си - сине-жёлтая синицаКрасивая лесная птица. Загадки Семь ребят на лесенке Заиграли песенки. На пяти проводах Отдыхает стая птах. На листочке, на страничкеТо ли точки, то ли птички, Все сидят на лесенке И щебечут песенки. А эта нота и одна В кулинарии нам нужна. От ноты «фа» стою я справа, На кухне - главная приправа. Песенка про ноты При изучении нот первой октавы можно использовать стихи Ю. Попялковского: Семь веселых нот Как-то семь веселых нот На заре пошли в поход. И бродили по полям, По болотам, по лесам. Были мокрыми дорожки – Промочили ноты ножки. Вот пришли они туда, Где висели провода. Стали ноты их считать: Раз, два, три, четыре, пять. В это время из-за круч Вышел к ним скрипичный ключ. «Как зовут Вас?» - ключ спросил. «До, ре, ми, фа, соль, ля, си!» По росе мы проходили, Наши ножки промочили, И не знаем, как нам быть, Где нам ножки просушить? Ключ ответил: «Не беда! Прыгайте на провода. Повесите там немножко И просохнут ваши ножки!» «До» сказала: «Я боюсь, Я на месте остаюсь. Только, чтоб я не скучала, Дайте прутик мне сначала». «Ре» сказала: «Ну, пока!» И подпрыгнула слегка. Прыгнула невысоко – так уж получилось И за первый проводок еле уцепилась. «Ми» подпрыгнула – прыг-скок! И на первый проводок Заскочила и сидит, И на ноту «фа» глядит. Нота «фа» набралась сил И повыше подскочила Но застряла, мы глядим, Между первым и вторым. Разбежалась нота «соль» Прыг, что было силы, И на проводок второй Быстро заскочила. Оттолкнулась нота «ля» Крепкими ногами… Но застряла, как и «фа», Между проводами. «Прыгай выше, нота «си»» Ключ скрипичный попросил. Нота сделала прыжок Аж, на третий проводок. Ключ промолвил: «Я пойду, Ребятишек приведу, Ну и вы, теперь, смотрите, Оставайтесь, где сидите». Мы веселенькие ноты, Ты узнаешь нас в два счета! На своих местах висим: До, ре, ми, фа, соль, ля, си! Очень много времени и сил требуется для того, чтобы научить детей второго года обучения сольфеджировать по нотам с дирижированием. Сначала ученикам нужно объяснить, что все музыкальные произведения делятся на такты, которые отделяются друг от друга тактовой чертой. Тактовая черта Первая доля в такте – сильная, вторая – слабая. Дети дирижируют на 2/4. На сильную долю приходится акцент, слабая – без акцента. Сильная доля Размер. Чтоб не спутать польку с вальсом Или с маршем, например, За ключом стоит на страже Музыкальный счёт - размер. Счёт бывает на четыре, Мы его отметим так: Между ключиком и нотой Выставляем этот знак. (4/4) И такой бывает счёт, Будто строй солдат идёт. Называется как раз Он две четверти у нас. (2/4) Если в вальсе мы закружим, Счёт три четверти нам нужен. Раз- два- три, раз- два- три,Всё кружится, посмотри. (3/4) Размер Объясняется сетка дирижирования. Чтобы ученикам было не очень трудно сольфеджировать по нотам, постепенно увеличиваем количество нот, усложняя примеры. Гамма. Это звуки лада, расположенные по порядку от тоники до её повторения. Разучиваем распевку. (сл. и муз. Федотовой Н. Ф.) Гамма Си - сильней и веселей, и опять вернулись к до. До – нам дорог первый звук, Ре – решительно вперёд, Ми – не мяу и не му, Фа – фантазия зовёт, Соль - соль песенки поёт, Ля – ля, ля, поёт весь дом, Си – сильней и веселей, И опять вернулись к до. Вводные тона, устойчивые и неустойчивые ступени – все изучаем с распевками. Вводные тона Вводные тона бывают: восходящий (7 ступень) и нисходящий (2 ступень). Распевку про них можно петь в виде диалога: Устойчивые ступени (1, 3, 5). Первую ступеньку лада Нежно тоникой зовут. Третья, пятая ступеньки Вверх через одну идут. Три устойчивых ступени Назвала я Вам сейчас, Чтобы помнить их и слышать, Надо спеть их много раз. Ощущение покоя В трёх устойчивых, друзья, Без которых не сложилась бы Прекрасная семья Устойчивые звуки Неустойчивые ступени ( 2, 4, 6, 7). А вторая и седьмая? А четвёртая, шестая? Называются они Неустойчивыми. Нет покоя, нет устоя, Завершённости в них нет, Настроение такое, Будто ждут они ответ. Выучить распевку (Т. Сиротина «Музыкальная азбука»): Неустойчивые звуки Петь неустойчивые ступени с разрешением в тональности До-мажор Слушание музыки. Очень важно научить детей слушать музыку, и мы уделяем этому много времени. Прежде всего, помните о том, что любое музыкальное произведение необходимо слушать, не отвлекаясь ни на что другое. Главное, конечно, хотеть слушать! Нужно очень постараться внимательно следить за тем, что происходит в музыке, от самого начала до самого ее завершения, охватывая слухом звук за звуком, ничего не упуская из виду! Музыка всегда наградит слушателя за это, подарив ему новое чувство, новое настроение, возможно, прежде никогда в жизни не испытанное. На первых порах не следует слушать крупные музыкальные сочинения, так как можно потерпеть неудачу. Ведь навык слежения слухом за звуками еще не выработан и внимание недостаточно дисциплинировано. Поэтому лучше выбирать для слушания небольшие произведения. Это может быть вокальная музыка (музыка для голоса) или инструментальная (которая исполняется на различных музыкальных инструментах). Прислушивайтесь к звукам, постарайтесь услышать и различить динамические оттенки музыкальной речи, определить, делают ли они выразительным исполнение музыкального произведения. Конечно, слушать вокальную музыку легче, ведь текст всегда подскажет, о чем хотел сообщить композитор, какими мыслями хотел поделиться. В инструментальной музыке слов нет. Но от этого она не становится менее интересной. Например, «Детский альбом» П. И. Чайковского. Какие только жизненные и даже сказочные ситуации не отображены в этой музыке! Композитор, словно художник кистью, нарисовал музыкальными красками удивительно интересные картинки из жизни ребенка. Эти произведения будут близки и понятны даже самым маленьким. Время от времени необходимо возвращаться к прослушиванию тех же самых произведений. Можно мысленно представлять их звучание, чтобы легко и быстро узнавать. Чем чаще слушаешь уже знакомые произведения, тем они с каждым разом все больше и больше нравятся. Но всегда слушайте музыку внимательно, не отвлекаясь, вдумчиво. Важно следить за изменением динамических оттенков, за высотой звуков, быстротой их смены. Постарайтесь сделать прослушивание музыки регулярным занятием, Ничто не должно отвлекать ребенка от общения с музыкой, никогда нельзя делать этого наспех. Очень полезно слушать одни и те же сочинения в исполнении разных солистов и коллективов. Все это поможет расширить знания о музыке, позволит не только яснее мыслить, но и глубже чувствовать. Нужно расширять словарный запас детей, чтобы они могли грамотно анализировать услышанную музыку. Приведем примерный словарь музыкальных терминов, рекомендуемый для работы с детьми. Словарь, эмоционально-образного содержания музыки: Веселая, шутливая, скачущая, радостная, бойкая, солнечная, игривая, смешная, сверкающая, задорная, забавная, танцевальная, ласковая, мужественная, сказочная, задумчивая, бесстрашная, волшебная, мечтательная, боевая, колючая, легкая, смелая, пугливая, светлая, отважная, опасливая, и т. д. При слушании музыки тоже можно использовать различные ритмические движения и игры. В процессе слушания музыки дети знакомятся с инструментальными, вокальными произведениями разного характера они переживают, испытывают определенные чувства. Навыки музыкального восприятия закрепляются, если прослушивание пьесы сопровождается действиями. Например, когда дети маршируют, прохлопывают ритм танцевальной музыки или используют музыкальнодидактическое пособие для определения характера, жанра музыки, музыкального образа, средств выразительности, они приобщаются к умению узнавать и различать музыкальные инструменты. На основе музыкального восприятия дошкольники выражают свое отношение, переживание, чувства. Укреплению навыков восприятия помогают также дидактические игры, задание которых всегда связаны с различением и воспроизведением средства музыкальной выразительности: высоты звуков, ритма, тембра, динамики. Например, в игре «Догадайся, кто поет?» дети на слух определяют тембр голоса поющего: «Эту песенку свою я тебе, дружок, спою. Ты глаза не открывай, кто я – ну-ка, угадай». Их положительное действие в том, что от качества детского исполнения зависит успех игры. Действия направлены на то, чтобы дети самостоятельно осваивали характерные выразительные средства, в частности звуковысотные, ритмические отношения, динамические оттенки, тембровую окраску. Каждая игра имеет свою доминирующую задачу. «Лесенка» Цел: различать высоту звуков и направление движения мелодии вверх, вниз. Описание дидактического пособия: две карточки с изображением лесенки. На одной карточке изображена девочка, поднимающейся по ступенькам вверх, на другой – девочка, спускающаяся по лесенке вниз. Методика проведения: после ознакомления с песенкой- попевкой «Лесенка» детям было предложено узнать, куда идет девочка (вверх по лесенке или вниз), а затем показать карточку с соответствующим изображением. При повторном исполнении детям предлагается показать рукой, куда движется девочка – вверх по лесенке или вниз. Отмечая каждый звук, дети постепенно поднимают правую руку (согнутую в локте перед грудью) вверх или также постепенно опускают ее вниз. Затем детям, в качестве усложнения задания, было предложено разделиться по парам для выполнения определенного задания: один исполняет первую или вторую фразу попевки на металлофоне; другой на слух определяет, куда идет девочка, вверх или вниз по ступенькам, и выбирает карточку с соответствующим изображением. Остальные дети определяют, правильно ли выполнено задание. На следующем занятии они знакомятся с высоким, средним и низким звуком. «Матрёшки» Ход игры: задания также проводятся в игровой форме. В гости к ребятам приходят матрешки: Зина, Таня, Маша. Внимание фиксируется на звучании трех звуков – фа, ля, до второй октавы. После пропевания каждого имени дети ставят матрешку на ступеньку лесенки: Зина – на нижнюю, Таня - на среднюю, Маша – на верхнюю ступеньку. Затем звуки проигрываются в разной последовательности, после чего ребята определяют, какая из матрешек поет высоко, какая низко и в каком порядке. После того как дети закрепили знания о музыкальных звуках и их сочетаниях, музыкальный руководитель рассказывает детям о том, что матрешки для них приготовили концерт. Взрослый говорит: «На концерте они будут петь втроем, вдвоем, по одной, а вы, дети, должны будете определить, сколько матрешек поет». Определяя сколько матрешек поет, дети знакомятся с понятием «звук», «интервал», «трезвучие». Для закрепления знаний о направлении движения мелодии дети исполняют песенку - попевку «Лесенка» на металлофоне, используя при этом молоточки на которых прикреплены матрешки. «Весело – грустно» Цель: развивать у детей представление о характере музыки (веселая – спокойная – грустная). Описание дидактического пособия: карточка, разделенная на три квадрата: на первом изображен ребенок с веселым, улыбающимся лицом; на втором – со спокойным выражением лица; на третьем – с грустным. Три фишки с цифрами 1, 2, 3. Методика проведения: дети слушают пьесу веселого, грустного или спокойного характера и с помощью пособия определяют ее характер (закрывают фишкой соответствующее изображение на одном из квадратов карточки в такой последовательности, в какой изменялся характер музыки), объясняют свои действия. Цифры на фишках показывают эту последовательность. На следующем занятии дети прослушивают незнакомую пьесу, заранее зная об этом. Они определяют ее настроение и придумывают название, поясняя при этом свои действия. Остальные дополняют ответ, выражая свои чувства. Затем дети выполняют следующие задачи: с помощью пособия определяют характер незнакомой пьесы и передают его в движении. «Узнай сказку» Цель: различать контрастный характер частей в музыке в связи с ее содержанием и развитием музыкального образа. Игровой материал: две квадратные карточки спокойного, зеленого цвета, обозначающие первую и третью части музыки, в которых раскрывается нежный лиричный образ Красной Шапочки. А также один квадрат тревожного, красно-оранжевого цвета обозначающий среднюю часть, характеризующую появление Серого Волка. Методика проведения: вспомнив сказку о Красной Шапочке, дети слушают трехчастную пьесу, в которой две части одинаковые, а вторая – контрастная по характеру. Внимательно прослушав пьесу, дети высказывают свое мнение, где музыка рассказывает о Красной шапочке и где – о Сером Волке. Затем взрослый говорит: «В начале произведения музыка звучит весело – это Красная Шапочка радуется, что идет к бабушке. А за кустом притаился Серый Волк. И музыка зазвучала тревожно, даже страшно. Но скоро музыка изменилась снова. Красная Шапочка рада – вот и бабушкин дом. Послушайте стихи: Красная Шапочка песенку поет, Красная Шапочка к бабушке идет. А в чаще за кустами Серый Волк сидит, Щелкает зубами, за девочкой следит. Красная Шапочка песенку поет. Красная Шапочка к бабушке идет. А теперь послушайте музыку еще раз и определите, сколько в ней частей и все ли они разные». После повторного исполнения пьесы, дети выкладывают карточки в такой последовательности, в какой изменялся характер музыки, т. е. менялись музыкальные характеристики сказочных героев. (Музыкальный репертуар: «Красная Шапочка и Серый Волк» И. Арсеев.) «Бабочки» Цель: научить детей различать и передавать в движениях темп музыкального звучания. Игровой материал: Ободки – эмблемы с усиками бабочек по количеству играющих. Металлофон. Ход игры: Педагог предлагает «бабочкам» поучиться легко летать по полянке и кружиться на месте, помахивая крылышками. Говорит, что звуки на металлофоне будут звучать то быстро, то медленно. На быструю музыку «бабочкам» нужно летать, а на медленную – кружиться (показывает, как это нужно делать). Несколько раз игра выполняется с последовательной сменой темпа звучания. Затем музыкальный руководитель говорит, что он будет бабочкам все время загадывать музыкальные загадки: то несколько раз быстро играть, то несколько медленно, то один раз быстро, а много раз медленно. А «бабочки» должны будут музыкальные загадки разгадать. Но это можно сделать, если внимательно слушать музыку. Игра проводиться еще несколько раз с произвольной сменой темпа звучания. Таким образом, проведенная работа показала, что именно дошкольный возраст чрезвычайно важен для развития музыкально-сенсорных способностей ребенка. Развитие у каждого ребенка этих способностей должно быть постоянно в поле зрения у педагога, осуществляться различными методами и средствами, в том числе с помощью музыкально-дидактических пособий и игр. В результате развития музыкально-сенсорных способностей у детей дошкольного возраста увеличивается уровень развития музыкальных способностей, это отражается в том, что: 1)слуховое внимание детей становится более организованным; - появляется быстрая и четкая реакция на высокие и низкие звуки; - ритм, передаваемый детьми, становится более точным не только в хлопках, но и в передаче его на музыкальных инструментах; - улучшается реакция детей на определении инструментов по тембровому и динамическому звучанию; - в восприятии и исполнительстве улучшается эмоциональная отзывчивость; 2)существенно меняется уровень развития музыкально–сенсорных способностей, что проявляется в качестве активного вслушивания, музицирования, обследования детьми музыкальных звуков, способствуя при этом развитию памяти, воображения, мышления; 3)значительно меняется подход к процессу обучения. Это отражается в заинтересованности использования дидактического материала, в активности выполнения заданий, в применении умений и навыков, полученных на занятиях в самостоятельной музыкальной деятельности. В ходе занятий дети вели себя активно, свободно, непринужденно, процент утомляемости был очень низкий. В результате работы были установлены педагогические функции музыкально-дидактических пособий и игр: 1) развитие у детей способностей различения соотношений музыкальных звуков и их свойств; 2) формирование способов самостоятельных действий, при этом дидактические игры и пособия выступают как средство, побуждающее детей к самостоятельной деятельности. Что же должны знать и уметь учащиеся класса «Гармония»? Средства музыкальной выразительности: мелодия (плавная, отрывистая, скачкообразная и др.); ритм (равномерный, спокойный, четкий, отчетливый и др.); пауза (долгая, короткая); акцент (легкий, сильный); гармония (светлая, темная, резкая, напряженная и др.); интонация (вопросительная, утвердительная, спокойная, робкая, ласковая, грозная, тревожная и др.); лад (мажорный, минорный); темп (быстрый, медленный, спокойный, умеренный, оживленный и др.); динамика (тихо, громко, усиливая, затихая, негромко); регистр (высокий, средний, низкий); тембр (различная окраска звука — светлая, темная, звонкая и др.). Музыкальная форма: одночастная, двухчастная, трехчастная; куплетная (куплет, запев, припев, вступление, заключение); вариации. Музыкальные инструменты: инструменты симфонического оркестра: духовые деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот), духовые медные (труба, туба, тромбон, валторна), ударные (литавры, барабан, треугольник, тарелки, бубен, ксилофон, кастаньеты), струнные (скрипка, виолончель, контрабас, альт); инструменты народные (гусли, домра, балалайка, свирель, гармонь, баян, аккордеон, гитара, трещотка, деревянные ложки и т. д.) инструменты клавишные (клавесин, фортепиано: рояль, пианино); орган. Музыкальные профессии, специальности, коллективы: композитор, дирижер, пианист, солист, артист, музыкант; оркестр, ансамбль, хор. Характер исполнения, приемы: стаккато, легато, глиссандо; отрывисто, плавно, отчетливо, мягко, протяжно, легко, светло, прозрачно, звонко и т. д. Общие музыкальные термины: нота, звук (высота и длительность), бас, аккорд, тема, аккомпанемент, мотив, часть, кульминация, фраза, нотный стан и т. д. А также они должны понимать ритмический рисунок музыкальных произведений, уметь изобразить его с помощью карточек, сольфеджировать несложные музыкальные примеры с дирижированием. Хотелось бы ещё раз напомнить о том, что уроки должны быть не только познавательными, но и увлекательными, а формы работы разнообразными. Интересно должно быть и педагогу, и детям, только в этом случае можно достигнуть желаемых результатов. Класс раннего эстетического развития – это только подготовительный этап дальнейшего обучения детей в музыкальной школе. Каждый из ребятишек выберет для себя любимый инструмент, на котором и будет в дальнейшем учиться. Чтобы помочь в выборе инструмента, для малышей проводим концерты, где показываем различные музыкальные инструменты, рассказываем о них, а ученики школы исполняют произведения известных композиторов. Н. Федотова С нетерпеньем ожидаем мы чудесного момента, Чтоб играть нас научили на различных инструментах. Если б только мы умели, мы б всегда для вас играли, Кто-то на виолончели, ну а кто-то на рояле, На трубе сыграем пьесу, и и на флейте и на скрипке, И от музыки чудесной расцветут вокруг улыбки! (музыка Н.Ф.Федотовой) Обобщая всё выше сказанное, можно сделать вывод, что необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуре. Пусть это понимание будет примитивным, но оно значимо для личности. Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей (музыкальноэстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито музыкально - эстетическое сознание детей, это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления. Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры. Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе музыкальную культуру. Дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать. Список используемой литературы. 1. Н. Кончаловская «Нотная азбука» 2. Т. Сиротина «Музыкальная азбука» 3. М. Михайлова «Развитие музыкальных способностей детей» 4. Т. Стоклицкая «100 уроков сольфеджио для самых маленьких» 5. О. Иванова И. Кузнецова «Новый музыкальный букварь» 6. О. Кравчук «Занимательное сольфеджио» 7. Ю. Попялковский «7 весёлых нот» 8. З. Роот «Музыкальный дом» 9. Е. Королёва «Музыка» 10. Е. Поплянова Музыкальные загадки «Кто стоит на трёх» ногах» 11. И. Домогацкая Прописи 12. Г. Калинина Музыкальные прописи
