Основные методы активизации музыкального восприятия на

1
Основные методы активизации музыкального восприятия
на уроках слушания музыки в ДМШ и ДШИ
Новоченко Т.И.
преподаватель теоретических дисциплин,
Детская музыкально-хоровая школа г. Белгорода
«Учение с увлечением» – всем известное и давно уже устоявшееся
словосочетание. Прекрасно и легко вести урок, когда в классе царит
творческая атмосфера, горят глаза детей. Эмоциональная составляющая
уроков музыки необычайно велика и важна. Учитель стремится воспитать
у учащихся интерес, любовь к музыке, сформировать эмоциональную
отзывчивость, обогатить их художественные впечатления. Важны многие
моменты:
слово
учителя,
микроклимат,
сравнение,
историзм,
межпредметные связи. Активизация восприятия даст нам более высокий
результат педагогической работы.
Изучение такого сложного вопроса, как восприятие музыки связано с
целым
рядом
социальных,
общекультурных,
индивидуально-
психологических и других факторов. После исследований Б.М. Теплова,
Б.В. Асафьева, Б.Л. Яворского за последние десятилетия данная проблема
обогатилась новыми исследованиями Г.С. Тарасова, В.К. Белобородовой,
Д.Б. Кабалевского, Ю.Б. Алиева, Г.С. Ригиной, Е.Д. Критской, Г.П.
Сергеевой, В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, М.С. Красильниковой. Они
рассматривают музыку как живое искусство, ставят во главу угла процесс
её художественного восприятия. В основе любой формы приобщения
учащихся к музыке лежит эмоциональное, активное восприятие музыки.
Только
тогда
музыка
может
выполнить
свою
познавательную,
эстетическую и воспитательную роль, когда дети по-настоящему научатся
слушать её и размышлять о ней. Настоящее, прочувствованное и
2
продуманное восприятие музыки – одна из самых активных форм
приобщения к музыке, потому что при этом активизируется духовный мир
учащихся, их чувства и мысли.
Термин «музыкальное восприятие» в музыкальной педагогике имеет
два значения. Одно, более емкое, понимается как естественное условие
различных видов музыкальной деятельности детей на уроке – хорового
пения, игры на музыкальных инструментах, музыкально-ритмического
движения. Другое значение термина, более узкое, подразумевает слушание
музыки: знакомство с музыкальными произведениями различных стилей и
жанров,
композиторами,
исполнителями.
При
этом
две
стороны
музыкального развития учащихся – восприятие и собственное творчество –
неразрывно связаны и взаимно дополняют друг друга.
Развитие
способности
воспринимать
музыкальные
явления
формируется в процессе активной музыкальной деятельности. Поэтому,
чем разнообразнее и активнее деятельность детей на уроке, тем больше
условий для эмоционально-осознанного восприятия ими музыкального
материала.
Самым
благоприятным
предметом
для
развития
навыков
музыкального восприятия в ДМШ и ДШИ является урок слушания
музыки. А введение его в учебный план (с 1 по 3 класс) является
необходимым и своевременным. В сущности, он должен стать неким
подготавливающим
этапом
для
изучения
курса
«Музыкальной
литературы».
Главной целью предмета «Слушание музыки» является развитие
музыкального
восприятия,
воспитание
музыкальной
культуры;
приобщение детей к шедеврам мировой классики с самого начала
обучения музыке.
Эффективность развития музыкального восприятия на уроках
слушания музыки в значительной степени определяется применением
преподавателем разнообразных методов обучения.
3
Остановимся на основных методах, использующихся в современном
музыкальном образовании и способствующих развитию музыкального
восприятия на уроках слушания музыки.
Словесные
методы (рассказ,
объяснение,
беседа,
дискуссия)
занимают ведущее место среди методов обучения. Слово, если оно
найдено
удачно,
во
многом
активизирует
восприятие
ребенка,
способствует адекватному пониманию музыки, усиливает ценностноориентировочную деятельность учащихся.
Д.Б. Кабалевским был предложен ряд методов, активизирующих
развитие осознанности восприятия музыки детьми.
Метод размышления о музыке направлен на личностное, творчески
индивидуальное
использование
присвоение
учащимися
подразумевает
выбор
духовных
проблемы
ценностей.
Его
преподавателем
и
предъявление ее для самостоятельного решения учащимся. Важно, чтобы
решение новых вопросов приобретало форму кратких собеседований
педагога с детьми.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному позволяет
устанавливать преемственные связи между темами программы, формируя
целостное
представление
о
музыке
у
учащихся.
При
этом
предусматривается установление связей на трех уровнях: между годами
обучения,
между
темами
четвертей,
между
музыкальными
произведениями. Преимущества этого метода заключаются в том, что
освоение новой темы на уже знакомом материале становится более легким;
пройденный материал поднимается на более высокий уровень новой темы,
на
уровень
большей
сложности
и
большей
содержательности;
устанавливаются связи между различными музыкальными явлениями.
В
силу звуковой
природы
музыкального
искусства
широко
используется на уроках слушания музыки наглядно-слуховой метод,
предполагающий демонстрацию музыкальных произведений, как в живом
звучании, так и с использованием аудио- и видеозаписей, что позволяет
4
детям
познакомиться
с
тембрами
различных
инструментов,
исполнителями.
Чтобы учащиеся лучше запомнили музыкальное произведение, оно
должно быть повторено. Преподаватель не должен бояться лишний раз
повторить музыкальное произведение: детям нравится по нескольку раз
слушать понравившуюся им музыку. При этом у них углубляется
восприятие, возникают новые структурно-смысловые связи в явлениях
музыкального искусства. Повторение можно проводить в игровой форме –
викторины, концерта.
В
музыкально-педагогической
практике
широко
применяется
и наглядно-изобразительный метод. Так, многие преподаватели с успехом
используют
в
качестве
своего
рода
аналогов
к
музыкальным
произведениям репродукции картин известных живописцев, главным
образом тех полотен, которые совпадают по своему эмоциональному
тонусу и художественной образности с содержанием музыки. Такие
иллюстрации, если они подобраны удачно, разумеется, оказывают влияние
на процесс музыкального восприятия, оживляя и усиливая его. Схожие
функции выполняют и рисунки детей о музыке и под музыку. Подобный
метод работы содержит в себе «азы», зачатки так называемых
межпредметных связей, весьма актуальных и действенных именно в
«педагогике искусства».
Метод создания художественного контекста, направленный на
развитие музыкальной культуры учащихся через «выходы» за пределы
музыки в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные
ситуации и образы, создание богатой художественно-педагогической
среды. Данный метод дает возможность представить музыку в богатстве ее
разнообразных связей, понять сходство и отличие от других искусств,
других сфер общественного сознания.
Методом, активизирующим восприятие, является такая форма
деятельности как игра на простейших музыкальных инструментах –
5
детских ксилофонах, металлофонах, звоночках, треугольниках, ударных
инструментах.
Музыкальное восприятие – это, прежде всего, слушание и слышание
музыки. Музыка – искусство эмоционально-образное. Для начинающего
слушателя эмоциональная сторона музыки и её первоисточник (природа,
жизненные образы) неразрывно связаны. Однако довольно часто у
слушателя единство чувственного и жизненно-образного начал музыки
может быть ослаблено и даже нарушено. Мы наблюдаем в таких случаях
разные типы восприятий.
1.Зрелищно-событийный.
Слушатель
представляет
конкретную
жизненную ситуацию и только потом обращается к музыкальным
достоинствам произведения.
2.
Эмоциональный.
Слушатель
первоначально
эмоционально
реагирует на музыку, и только потом возникают жизненные ассоциации.
слуховые
3.Обычные
ориентировки.
Преобладают
черты
«теоретического» слушания (форма, гармония, полифония) или какие либо
внешние эффекты.
В
младших
классах
«теоретическое»
слушание
практически
отсутствует, так как не хватает знаний и жизненного опыта. А вот
стремление выделиться наблюдается.
Активизация
познавательной
деятельности
учащихся
–
актуальнейшая проблема современности. В настоящее время выросла
необходимость
разработки
и
освещения
психолого-педагогического
аспекта проблемы активизации восприятия учащихся.
Многолетний педагогический опыт дал импульс для разработки
теоретических и методических взглядов, чтобы осуществлять восприятие
музыки как музыкальное восприятие бытия.
6
Уже с первых уроков музыки первоклассники нацеливаются на
главное: не только слушать музыку, но и размышлять о ней.
Прочувствованное и продуманное восприятие музыки активизирует
внутренний мир учащихся, делает их душевно богаче, утончённее,
способствует развитию музыкальной и общей культуры.
Создать соответствующий эмоциональный настрой, вызвать интерес,
подготовить учащихся к восприятию музыки призвано вступительное
слово учителя, беседа. В младших классах вступительный рассказ краток,
надо обращаться к их воображению, вызвать чувства, настроения,
соответствующие настроению произведения.
Различные задания перед прослушиванием музыки значительно
активизируют внимание и интерес учащихся младших классов.
Перед слушанием учитель уточняет, на что обратить внимание,
просит ответить на вопросы. Вопросы учителя, мне кажется, являются
исходной точкой активизации восприятия, они направляют слушание в
определённое русло: определение основного типа музыки, как музыка
показывает движение, какие изменения в музыке услышали, какие чувства
выражает музыка? Постепенно от односложных ответов «весёлая»,
«грустная», «быстрая», «медленная» учащиеся перейдут к связному
рассказу, создадут в слове свой художественный образ, своё прочтение
музыкального произведения.
Также полезно дать детям «творческое» задание (например,
определить характер музыки, пояснить, о чем она рассказывает, что
изображает, сравнить две пьесы, найти разницу между ними и т.д.). Если
учащиеся в ходе обсуждения прослушанной музыки вступают в диалог, у
преподавателя есть основания рассматривать это как свой успех, как
достижение в работе.
Для
большей
роль теоретического
полноты
и
компонента в
расширяется и пополняется.
адекватности
обучении,
восприятия
который
важна
постепенно
7
К условиям активизации восприятия на уроке мы относим
соответствующий микроклимат в классе. Без непростой и кропотливой
работы, которая ведётся на каждом уроке, подлинного общения учителя и
учеников не получится. Любые диалоги, диспуты по поводу того или
иного художественного явления должны поощряться, поддерживаться
преподавателем; именно диспуты, если они достаточно содержательны,
способствуют формированию собственного мнения, учат опираться на
личную позицию, вырабатывать свое отношение к музыкальному (и не
только музыкальному) материалу.
Мы должны помнить, что дети внимательно смотрят на нас, и
поэтому надо следить за своей реакцией на неподходящие ответы
учеников, даже за своей мимикой. Надо сразу же дать им почувствовать,
как нам интересно их слушать, узнать их мнение. Учащимся будет
приятнее услышать: «Кто думает иначе?», «У кого другое мнение?».
Вербальное выражение художественных переживаний – это своего рода
духовная исповедь, нередко вызывающая, особенно сначала, состояние
волнения, некоторой неуверенности в себе. Перешагнуть этот барьер
можно лишь в атмосфере доверия и доброжелательности. Важно, чтобы
учитель сам показывал пример искренности и откровения, один из
возможных образцов художественного восприятия. Работая в этом
направлении, можно добиться того, что слабые, закомплексованные дети,
слабо проявляющие себя не только на уроках музыки, станут ощущать
потребность высказать свои мысли и взгляды по поводу прослушанного
произведения.
Одновременно
с
умением
слушать
идёт
процесс
воспитания эмоциональной отзывчивости. Высказывания учеников зависят
от их возраста и уровня развития. Детям порой бывает трудно полно
выразить свои переживания из-за ограниченного запаса слов. Большую
помощь в этом вопросе оказывает «Словарь эстетических эмоций» В.Г.
Ражникова. Слушателям становится интересно поделиться друг с другом
8
результатами художественного восприятия. Естественно, вербализовать
следует не музыку, а лишь собственные переживания. Слушатель всегда
чувствует гораздо больше и сложнее, нежели ему удаётся выразить
словами.
Вербализация
педагогическое
в
средство,
художественном
позволяющее
восприятии
высказать
вслух
–
это
эмоции,
возникшие при слушании музыкального произведения. Это сложный и
трудоёмкий процесс, но он имеет и свою привлекательную для детей
сторону, поскольку является творческим процессом, открывает простор
для
проявления
воображения
воспринимающего,
его
способности
обобщать, делать выводы.
Восприятие тембра. Знакомство с разными тембрами музыкальных
инструментов играет важную роль в развитии восприятия музыки.
Полезно давать слушать одно и то же произведение в исполнении
разных инструментов. Тембры не будут связываться со звучанием одного
определённого произведения, а слушание одной пьесы в исполнении
разных музыкальных инструментов обеспечивает лучшее усвоение самой
музыки.
Постоянное
последовательное
обогащение
тембровых
представлений способствует более глубокому и полному раскрытию и
пониманию художественного образа.
Приём
сравнения.
Активизирует
музыкальное
восприятие
и
мышление младших школьников сравнение музыкальных произведений
при слушании. Сопоставляя музыкальные произведения, контрастные по
характеру, темпу, ритму, динамике, регистрам, учащиеся значительно
глубже, правильнее раскрывают их характер и содержание. Приём
сравнения способствует развитию у детей интереса к познанию изучаемого
материала, правильного его восприятия.
Единство обучения и воспитания. Младшие школьники обладают
повышенным
начальных
эмоциональным
классов
по
восприятием.
слушанию
музыки
Поэтому
имеются
в
программе
музыкальные
9
произведения, в которых осуждаются глупость, зло, предательство,
побеждают разум и доброта.
Музыка помогает воспринимать образы героев с элементами
артистизма, очень эмоционально. Размышляя на уроках музыки, учащиеся
создают волнующие ситуации нравственного характера. Нам важно при
художественном
восприятии
подвести
учащихся
к
высказыванию
суждений, оценок, которые и будут составлять их собственное понимание
данного произведения. В подобных суждениях раскрывается собственное
отношение школьников и к конкретной музыке, и к действительности,
отображённой в музыке, их взгляды на жизнь, события, на самого себя.
В числе условий, дающих наибольший эффект в активизации
музыкального восприятия, назову проблемные ситуации. Проблемные
ситуации вовлекают на уроке каждого ученика в творческую деятельность.
Самостоятельность суждений в процессе анализа музыкального материала
у учащихся развивается в том случае, если на уроке музыки они являются
не пассивными приёмниками готовых, преподнесённых учителем истин, а
активно участвуют и сами добывают себе знания. Надо использовать
вопросы такого типа, которые объяснят, почему изменилась музыка,
характер, темп и т.д.
Возникшая проблемная ситуация побуждает учащихся к поиску
причины, повышает интерес к музыке, обогащает знаниями различных
жизненных ситуаций.
Принцип
историзма.
Другая
информация,
необходимая
для
полноценного восприятия произведения, - социальные, исторические
знания о
той
эпохе, в которой творил автор воспринимаемого
произведения. Важно знать идеалы и убеждения самого автора, специфику
мышления той конкретной эпохи и региона. Вся эта информация
значительно обогащает слушательское познание.
Используя такое направление деятельности, мы получаем более
одарённого и образованного слушателя, который учится проводить более
10
глубокий
и
умный
анализ
музыкальных
произведений.
Ученики
постепенно понимают, как важно всесторонне развиваться, уметь привлечь
к ответу дополнительные знания.
Межпредметная
связь.
Повышению
активности
восприятия
учащихся на уроках слушания музыки способствует связь с другими
видами искусств. Но надо помнить, что при подготовке и использовании
различных выставок, презентаций внимание детей может сосредоточиться
не на музыкальном, а на литературном или изобразительном материале.
Известно,
что
восприятие
младших
школьников
отличается
конкретностью. Поэтому произведения живописи и литературы следует
вводить в урок музыки очень осторожно и на первых порах весьма
ограниченно. Причём, чем талантливее произведение, тем сильнее реакция
учащихся.
С появлением компьютерных технологий появилась возможность
создания презентаций к урокам. Презентации способствуют повышению
активности восприятия учащихся. Им непросто воспринимать только
аудиоматериал. Музыка – искусство временное, его нельзя потрогать или
рассмотреть, поэтому при подборе материала для урока стоит отдавать
предпочтение ярким зримым образам. Внедрение в образование новых
информационных технологий повышает уровень учебного процесса,
усиливает
мотивацию
и
познавательную
активность
учащихся.
Современные ученики старших классов имеют возможность принимать
активное участие в создании урока, демонстрируют высокий интерес,
ответственно относятся к таким заданиям. В каждом конкретном случае
учителю приходится самому определять, как использовать ИКТ с целью
активизации образовательного процесса, представлять результат.
Открытые обобщающие уроки-концерты. Нельзя игнорировать и
забывать тот огромный вклад в культурное формирование ребёнка,
который получают наши дети при посещении концертов в нашей школе.
Прекрасная обстановка зрительного зала, ощущение праздника, радости
11
ожидания встречи с музыкой активизирует восприятие образов, поступков
героев, столкновений добра и зла. Мы благодарно используем культурные
возможности
нашей
музыкальной
школы.
Слушание
музыки
в
непосредственном живом исполнении оставляет неизгладимый след в
душах начинающих музыкантов.
Очень хотелось бы, чтобы слушателей на таких концертах
становилось больше, может быть тогда, понимая прекрасное, переживая и
сочувствуя, они не останутся равнодушными, вырастут человечнее и
добрее.
Урок слушания музыки дает необозримый простор для применения
различных приемов и способов преподавания, методических «подходов» к
учащимся. Для формирования полноценного активного музыкального
восприятия детей в основе работы преподавателя должны лежать методы и
приемы
как
словесного
показа,
пояснения
материала,
так
и
непосредственного участия детей в музыкальной деятельности. Все
зависит от профессионализма, творческой фантазии и изобретательности
преподавателя-музыканта. Если ему удастся вызвать интерес учащихся и
поддерживать его в течение нужного времени, необходимые предпосылки
для успеха будут созданы.
Восприятие музыки – важнейшая область музыкальной практики.
Заинтересованные глубоким художественным восприятием, учащиеся
будут стремиться к повторному слушанию, к уточнению результатов
воспринятого художественного образа. Так создаются предпосылки для
обогащения основ их слушательской культуры. Активизация восприятия
даст нам более высокий результат педагогической работы. Преподавателю
этой дисциплины надо помнить, что, обучая детей музыке, искусству, он в
то же время занимается их воспитанием, достижением гармонии
эмоционального и интеллектуального начал личности. Так что в наших
руках не только судьба искусства, но и в определённой мере судьба
человека будущего.