5.3 Мутация голоса - Средняя общеобразовательная школа
advertisement
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Севастополя, ……. РАССМОТРЕНА на заседании МО учителей- предметников Протокол № ___ от «__» _____2016г. СОГЛАСОВАНА Зам. директора по УВК _______ УТВЕРЖДЕНА Директор ГБОУ ОШИ №:26 __________ от «__» _____2016г. от «__» _____2016г. Образовательная программа «Искусство эстрадного вокала» Возраст обучающихся 10-17 лет Срок реализации: 1 год. на 2015-2016 учебный год. Автор программы: педагог дополнительного образования Рупташ Наталья Борисовна «_____»________________ 2015г. Севастополь 2015 2.Пояснительная записка Дополнительная образовательная программа является модифицированной, составлена на основе учебного пособия "Основы эстрадного вокала" педагога дополнительного образования Кузьгова Р.Ж.; Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ под общей редакцией В.И.Лейбсона. Программа изменена с учётом особенностей общеобразовательной школы, возраста и уровня подготовки обучающихся, режима и временных параметров осуществления деятельности. Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое, развитие и эмоциональное состояние детей. Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того насколько близка ему та или иная музыка. Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитание нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей детей. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с детей младшего возраста. Ведущее место в этом принадлежит кружку вокального пения – на сегодняшний день основному средству массового приобщения школьников к музыкальному искусству. В кружке вокального пения органически сочетаются фронтальное воздействие руководителя на учащихся, индивидуальный подход, влияние на каждого ученика коллектива, так как занятия проходят небольшими группами (до 12 человек). Каждый ребенок пробует свои силы, как в ансамблевом пении, так и в сольном. В условиях коллективного исполнения у школьников развивается чувство коллективизма, доверия к партнеру и уважение к нему. Участие в ансамблевом пении, как совместном действии, способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников, обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика и коллектива. При индивидуальном, сольном исполнении песни, усиливается чувство ответственности и развивается творческий подход к каждому делу. Ведь для полного номера необходимо не только верно исполнить мелодию и выучить слова, так же должен быть продуман костюм, движения под музыку и общий «образ» песни. Это раскрепощает детей и усиливает их самооценку. Направленность образовательной программы: художественно-эстетическая Цель и задачи программы: Главная цель программы – создание способного вокального коллектива, быстро и качественно разучивать и представлять песенный репертуар , выявление и реализация творческих исполнительских возможностей ребёнка во взаимосвязи с духовно-нравственным развитием через вхождение в мир музыкального искусства; практическое овладение вокальным эстрадным мастерством.. Задачи: - Формирование вокальных навыков детей; развитие памяти, образного мышления детей; - На основе изучения детских песен, вокальных произведений, современных эстрадных песен расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой культуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к человеческому наследию, пониманию и уважению певческих традиций. - Научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть жизни 2 каждого человека. - Формировать навыки и умения исполнения простых вокальных произведений. - Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса. - Развитие двигательного и артикуляционного аппарата, координации движений, осанки, формирование навыка концертного исполнения. - Создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена коллектива. - Развитие художественно-эстетического вкуса, художественных способностей и склонностей к различным видам эстрадного искусства, творческого подхода, эмоционального восприятия и образного мышления, подготовки личности к постижению мира эстрадного искусства, формированию стремления к воссозданию чувственного образа воспринимаемого мира. Воспитание навыков самоорганизации и самоконтроля, умению концентрировать внимание, слух, мышление, память. - Воспитание трудолюбия, целеустремлённости и упорства в достижении поставленных целей. - Усвоение нравственных гуманистических норм жизни и поведения. - Воспитание культурной толерантности через вхождение в музыкальное искусство различных национальных традиций, стилей, эпох. - Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности: ижения под музыку, В отличие от существующих программ данная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению, учёт индивидуальных особенностей воспитанников образовательного учреждения.. Использование традиционных и современных приёмов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия. Репертуар для каждого воспитанника подбирается педагогом с учетом возрастных, психологических особенностей ребенка, его вокальных данных. В студию дети принимаются на свободной основе. Особенности работы обусловлены, прежде всего, возрастными возможностями детей в воспроизведении вокального материала. Знание этих возможностей помогает педагогу выбрать посильный для освоения музыкальный и песенный материал, вызвать и сохранить интерес и желание заниматься сольным и ансамблевым пением. Занимаясь в вокальной студии, учащиеся получают не только вокальную подготовку, но и знакомятся с шедеврами современной музыки, знакомятся с музыкальной грамотой, приобретают навыки выступления перед зрителями, развивают умственные и физические центры организма в целом. Новизна программы Особенность программы в том, что она разработана для воспитанников общеобразовательного учреждения , которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не только разного возраста, но и имеют разные стартовые способности. В данных условиях программа «Искусство эстрадного вокала» - это механизм, который определяет содержание обучения вокалу школьников, методы работы 3 учителя по формированию и развитию вокальных умений и навыков. Новизна программы так же заключается в том, что она сориентирована на оздоровительный характер обучения. Актуальность и значимость программы: С точки зрения медицины, нет ничего лучше, чем персональное участие в создании прекрасных звуков. По авторитетному мнению медиков, пение и слушание музыки имеет благотворное влияние на физиологическое и психологическое состояние человека — функциональное состояние изменяется в лучшую сторону, эмоциональный фон повышается вместе с работоспособностью. Как показали исследования, каждый орган имеет свой собственный ритм, способный изменяться под воздействием внешнего ритма, в том числе и звука. Хоровое пение усиливает воздействие полезного ритма в несколько раз, а гармонизация жизненных процессов в процессе слушания музыки дарит не только здоровье и успокоение, но и увеличивает срок жизни человека. Музыкально-ритмические движения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление, снимают нервно-психическое напряжение, помогают школьнику быстро и легко подружиться с другими детьми, а также дает определенный психотерапевтический эффект. Дыхательные упражнения способствуют не только нормальному развитию голоса, но и служат охране голоса ,органов дыхания и органов брюшного пресса от заболеваний. Во время дыхательных упражнений увеличивается рабочий объём лёгких, насыщаются сосуды и головной мозг кислородом, массируются органы брюшного пресса, укрепляются мышцы пресса. Дыхательные упражнения благотворно влияют на организм ребенка, являются своеобразной гимнастикой, способствующей нормальному развитию грудной клетки, диафрагмы, мышц брюшной полости и регуляции сердечнососудистой системы. Правильное дыхание является неотъемлемой частью многих оздоровительных систем. Артикуляционная гимнастика - способствует тренировке мышц речевого аппарата. В результате повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание. Эстрадное пение занимает особое место в современной музыке, у детей и подростков этот вид искусства вызывает огромный интерес. Одной из важнейших задач данного предмета является не только обучение детей профессиональным творческим навыкам, но и развитие их творческих способностей, возможностей воспринимать музыку во всём богатстве её форм и жанров. Стоит отметить, что предмет «эстрадное пение» предполагает обучение не только правильному и красивому исполнению произведений в данном жанре, но ещё и умение работать с микрофоном, владение сценическим движением и актёрскими навыками. Организационные условия реализации программы: Программа представляет собой комплекс групповых и индивидуальных занятий, репетиций, концертных мероприятий для учащихся 10-17 лет по эстрадному вокалу. Нацелена программа на развитие вокальных способностей у детей ,создание вокального коллектива, способного качественно разучивать песенный репертуар и представлять его в мероприятиях и концертных программах учреждения. Программа рассчитана на 1 год . В ходе реализации программы сочетается групповая (ансамблевое пение) и индивидуальная работа (сольное пение). Групповые занятия проводятся по расписанию 1 раз в неделю по 2 академических часа. За это время руководитель оставляет себе право заниматься со всеми ребятами, небольшими подгруппами, а также, приглашая индивидуально солистов по очереди. Основной формой образовательного процесса является занятие, которое включает в себя часы теории и практики. Другие формы работы: концертная деятельность, участие в конкурсах, смотрах. Общее количество часов- 140 (35 учебных недель). 4 70 часов – групповые занятия в средней возрастной группе, 70 часов – групповые занятия в старшей возрастной группе. Продолжительность одного группового занятия – 45 минут, индивидуального- 30 мин. Санитарно- гигиенические требования: Температурный режим в помещении для музыкальных занятий, в музыкальном кабинете, в актовом зале - 20-22 С; влажность должна составлять 40- 60%, скорость движения воздуха не более 0,1 м/с. Проветривание после каждых 45 мин. Не допускается сквозное проветривание. По окончанию занятий ежедневно убираются влажным способом с применением моющих средств. При наличии двух смен влажная уборка всех помещений проводится и между сменами. Количество часов в неделю: 4 Количество групп: 2 Формы и методы подачи учебно-теоретического материала: занятие, викторина, игра, лекция, беседа Формы и методы практических занятий: индивидуальная, групповая, работа по подгруппам, ансамблевая, занятие, репетиции Формы подведения итогов реализации программы: концерт, творческий отчет. Методы и формы В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения. 1. СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений. 2. ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрализации. В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии. 3. СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими. 4. МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ: это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и 5 двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом. Режим занятий: № урока Время группа Предмет / наименование кол-во часов с по 1 15.00 15.45 I (средняя) Ансамблевое пение 1 ч. 2 15.55 16.40 I (средняя) Ансамблевое пение 1 ч. 3 16.50 17.35 II (старшая) Ансамблевое пение 1 ч. 2 17.45 18.30 II (старшая) Ансамблевое пение 1 ч. Среда : Подбор репертуара для пения, имеет не маловажную роль в вопросах здоровьезбережения учащихся. Во-первых, любая музыка вызывает эмоциональный отклик у человека, действует на сознание часто исподволь, помимо нашей воли. И, прослушанная музыка или предложенная для разучивания песня, может как позитивно, так и негативно сказаться на эмоциональном состоянии ребенка, на его духовном здоровье. Аналогично влияние песенного репертуара на физическое здоровье ребенка. Именно поэтому ,большая часть вокального репертуара, подобранного для вокальных занятий носит позитивный и жизнеутверждающий характер. Музыкальную основу программы составляют произведения современных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Песенный репертуар подбирается в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности в ГБОУ. Имеет место варьирование. Подгруппы формируются с учетом возрастных особенностей детей. Различием в работе со старшими детьми будет более взрослый песенный материал по содержанию, но не по своему музыкальному языку. Приемы и методы сохраняются общие. 6 Постановка голоса заключается в выявлении его природы и приобретении правильных технических приемов пения. В программе кружка вокального пения – индивидуальная и групповая работа с детьми разной степени вокальной подготовки: с музыкально одаренными детьми, развитие их певческих, голосовых и обще-музыкальных данных, также с детьми, имеющими природные музыкальные способности (музыкальный слух, чувство ритма, слабые вокальные данные), но требующие более плотной вокальной работы в развитии певческих данных. Работа кружка направлена, прежде всего, на подготовку солистовисполнителей. Тем не менее, обучающиеся в кружке дети с более низким уровнем развития певческих данных, получают возможность принимать участие в массовых номерах, развиваться творчески рядом с более сильными вокалистами, равняться на них. Номера художественной самодеятельности в исполнении кружковцев готовятся для концертов и мероприятий учреждения. Программа включает в себя лекции, тематические вечера, концерты. Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает в себя музыкальную грамоту, работа с текстом, изучение творчества отдельных композиторов. Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных произведений. Требования к уровню подготовки обучающихся Должны знать и определять на слух: - музыку разного эмоционального содержания; - средства музыкальной выразительности: темп, тембр, динамика, регистр, мелодия, лад, гармония ,ритм; - знать название женских и мужских певческих голосов, названия хоров, уметь различать их по звучанию; - знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор - соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нем средствами выразительности; - разбираться в строении музыкальных произведений, написанных в куплетновариационной форме; - знать силу своего голоса и уметь правильно ее использовать; - знать правила пения и охраны голоса; Уметь: - верно петь выученные песни, знать их названия и авторов; - быть внимательными при пении к указаниям учителя; понимать дирижерские жесты; - соблюдать при пении певческую установку - исполнять песни и вокально-хоровые упражнения - укреплять свои хоровые навыки на основе индивидуального развития голоса; - определять характер содержания изучаемого произведения ; - знать и уметь исполнять различными способами звуковедения (staccato, legato, non legato), динамическими оттенками (piano, forte, crescendo, diminuendo), в разных темпах (andante, moderato, vivo, presto); - знать силу своего голоса и уметь правильно ее использовать; - знать правила пения и охраны голоса; - использовать в пении приобретенные певческие умения и навыки. 7 Планируемый результат к концу первого года обучения: наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в музыкально-драматических постановках, вокально-хореографических композициях); владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата; проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении); уметь одновременно двигаться и петь под музыку , не бояться сцены, культура поведения на сцене; стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, совершенствовать свой голос; умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом в минусе, пение в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания; умение чувствовать исполняемые произведения, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство. Данная программа позволяет в условиях общеобразовательной школы через дополнительное образование расширить возможности образовательной области «Искусство»; она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей школьников разных возрастов. Результатом обучения является формирование художественного вкуса, расширение и обогащение музыкального кругозора учащихся, что способствует повышению культурного уровня. ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К ЗНАНИЯМ, УМЕНИЯМ, НАВЫКАМ К концу года обучающиеся (10-13 лет) знают: - особенности и возможности певческого голоса; - некоторые основы нотной грамоты. - певческую установку; - типы дыхания; - особенности средств музыкальной выразительности (темп, тембр, метроритм, динамика, регистр, мелодия, лад, гармония). Понимают: - по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»; - элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание); - место дикции в исполнительской деятельности. - дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание); - выработку ощущения округленности, близости звука, его высокой вокальной позиции. Умеют: - правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч; 8 - петь короткие фразы на одном дыхании; - в подвижных песнях делать быстрый вдох; - петь легким звуком, без напряжения; - петь выразительно, осмысленно. - точно повторить заданный звук; - петь чисто и слаженно в унисон; - петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен; - использовать элементы ритмики и движения под музыку; - работать в сценическом образе. В старшей подгруппе(14-17 лет) происходит рождение учащегося как грамотного вокалиста - исполнителя, который уже сам подбирает себе репертуар, сам ставит цели и задачи при работе над песней, сам исправляет свои ошибки. Все это происходит совместно с руководителем, который отслеживая и умело направляя воспитанника, старается не вмешиваться в становление воспитанника грамотным вокалистом-исполнителем. Педагог старается не только научить детей пению, но и заинтересовать в нем, подтолкнуть к дальнейшему самосовершенствованию. К концу года обучающиеся знают: - стилистические особенности произведений; - физиологические особенности голосового аппарата; - поведение певца до выхода на сцену и во время концерта; - реабилитация при простудных заболеваниях; - обоснованность сценического образа. Понимают: - технику вокального исполнительства (певческое устойчивое дыхание на опоре, дикционные навыки, навыки четкой и ясной артикуляции, ровности звучания голоса на протяжении всего диапазона голоса); - художественную выразительности исполнения, работу над словом, раскрытием художественного содержания. Умеют: - петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно; - петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы; - исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно; - принимать активное участие в концертах, конкурсах; - дать критическую оценку своему исполнению; - использовать элементы ритмики и движения под музыку; - работать в сценическом образе; - работать с профессиональной фонограммой «минус», - правильно применять микрофон. Владеют: -навыками исполнения произведений, с сопровождением, без сопровождения, под фонограмму; -основами пения (петь чисто, плавно, светло без напряжения; соблюдать певческую установку, правильно пользоваться певческим дыханием, отчётливо произносить слова в пении); - музыкальным слухом и чувством ритма; - навыком эмоционального выражения. Помимо знаний теоретических сведений о качествах певческого звука, участники кружка должны научиться соблюдать различные правила в пении: 9 затактный звук исполняется всегда легко и тихо; в музыкальной фразе должна быть вершина, выделенная при помощи динамики и акцентирования; последний звук фразы требует сохранения активности до конца длительности; при выдерживании длинной ноты, чувствовать ее внутреннюю пульсацию; чем быстрее темп, тем звук легче, тише, активнее; при движении мелодии вверх, нижний звук необходимо облегчать за счет динамики и атаки звука; нельзя сливать два гласных звука, стоящих на стыке слов; недопустимо брать дыхание посреди слова (если оно не цепное); при пении на цепном дыхании после его возобновления отдельными певцами вливаться в общее звучание незаметно, без толчка; вдох (по объему и скорости) производить в характере песни и др. Формы подведения итогов реализации программы. Диагностика результатов работы по программе связана с демонстрацией достижений обучающихся на отчётных концертах, конкурсах, открытых уроках и т.д. Главный показатель – личностный рост каждого ребенка, его творческих способностей, усвоение музыкального материала, воспитание и развитие навыков творческой, самостоятельной работы, развитие умения творчески реализоваться на сцене, формирование эстетического вкуса. Подведение итогов реализации программы проводится путём организации выступлений различного уровня. Ожидаемые результаты и способы определения их результативности Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения программы «Искусство эстрадного вокала»: чувство гордости за свою Родину, российский народ, историю России и своего региона, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края; способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению ; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им; участие в общественной жизни школы; принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи; эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера. Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности обучащихся: умение анализировать собственную образовательную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов; формирование ключевых компетенций: исследовательские умения, информационные умения. 10 владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности; Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают: сформированность потребности в общении с вокальной музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли вокальной музыки в жизни отдельного человека и общества; развитие музыкальных, творческих. артистических, хореографических способностей, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения; сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкальнотворческую деятельность ( пение, музыкально-пластическое движение и др.); воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах эстрадной деятельности; расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа, классическому и современному музыкальному наследию; расширение представления о лечебном воздействии музыки и пения на организм человека выявление взаимосвязи музыки и здоровья. овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства; приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационнокоммуникационные технологии. 11 3. Примерный учебно-тематический план Группа Группа Общее кол-во часов Тема раздела I II 1. Комплектование группы. 2 2 4 1 1 2 2 2 4 20 20 40 2 Вводное занятие 3. Вокальная работа. Разучивание песенного репертуара. 4.Художественный образ песни. Работа над выразительным исполнением песен. теор . прак тика теор .пра ктик а 2 2 23 23 4 46 5. Практическое усвоение основных музыкальных понятий, особенностей музыкального языка. Музыкальные игры, викторины Пра ктик а 2 2 4 6. Формирование культуры музыкального этикета. Беседы, лекции, музыкальные часы, мюзил-программы, рок-уроки, 7. Приобретение навыка концертного исполнения. Постановка теор . 5 5 10 прак тика 10 10 20 прак тика 2 2 4 танцевальных движений. Репетиции. 8. Сценическая этика и исполнительское мастерство. Концертно-исполнительская деятельность.. 9. Итоговое занятие 1 1 2 70 70 140 Резервное время, в том числе 10 ч. Индивид.занятия, в т.ч. 72 ч. ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ 12 Ансамблевое пение Учебно-тематический план I группа (средняя) № Раздел содержание Количество часов общ теор пра ее ия кти ка 2 Комплектование группы. Вводное занятие Формирование группы. Вводный инструктаж по технике безопасности в музыкальном зале во время уроков музыки, на занятиях вокалом и репетициях. 1 3 Вокальная работа. Разучивание песенного репертуара. 22 2 20 4 Художественный образ песни. Выразительное исполнение песен. Теория (2ч.) Беседа о необходимости регулярных занятий вокалом. Охрана голоса. Способы реабилитации после перенесенных простудных заболеваний. Практика(22ч.) Подбор репертуара солистам. Певческая установка. Особенности вокальной дикции и артикуляции. Особенности певческого дыхания. Чистота интонирования. Штрихи. Вокальная позиция. Звуковедение. Одновременное дыхание и атака звука. Отработка упражнений, направленных на поддержание правильной позиции. Работа над мелодической линией и над художественным образом песни. упражнения на правильное формирование грудных и головных звуков. Плавный переход от одного вида звукообразования к другому. Певческие упражнения на вырабатывание различных голосовых навыков, тембрового окраса звука, умение пользоваться тембром. Теория (2ч.) Беседа о необходимых для исполнителя качествах для концертной деятельности, динамических оттенках и средствах музыкальной выразительности. Практика 22ч.) Специальные упражнения в разных темпах, штрихах и динамике. Работа над динамическими оттенками.. Формирование у учащихся четкой взаимосвязи между дикцией и ритмом. . Особенности звуковедения. 25 2 23 1 2 13 Кульминация и выразительность в песне. Манера исполнения. Выработка индивидуальной манеры исполнения. работа над исполняемыми произведениями с учетом разбора по фразам, оборотам, мелодической линии, кульминации произведения, динамических оттенков. Слушание в записи произведений композиторов. Умение видеть развитие музыкальной мысли в произведении. Определение средств выразительности, используемых композитором. 5 6 7 8 Практическое усвоение основных музыкальных понятий, особенностей музыкального языка. Музыкальные игры, викторины Формирование культуры музыкального этикета. Беседы, лекции, музыкальные часы, рок-уроки, мюзиклпрограммы. Приобретение навыка концертного исполнения. Репетиции. Музыкальные игры: Практика (3ч.) Весёлый тест, Музыкальный ринг. Музыкальный калейдоскоп. Викторина- игра, посвящённая творчеству В.Высоцкого. 2 - 2 Лекции и беседы: Теория (2ч.) 5 5 - Практика (10ч.) Упражнения для отработки навыков концертного исполнения; сценическая хореография и пластика. Становление индивидуального сценического образа. Работа над имиджем. Репетиционная работа солиста с вокальной группой, с коллективом танцоров. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений. Единство пения и движений в ансамблевом и сольном исполнении песен. Особенности работы с микрофоном. Совершенствования исполнительского мастерства 10 - 10 Сценическая этика и исполнительское мастерство. Концертноисполнительская деятельность. Практика (5ч.) Активное участие в жизни школы.. Выступление на праздниках , концертах.. В конце учебного года показательное выступление (отчетный концерт), демонстрация приобретенных навыков и умений. Владение сценической хореографией, эстетика внешнего вида и этика поведения во время выступлений. 2 - 2 Певческие голоса и виды вокала. Мутация голоса. Гигиена голоса. Музыка и здоровье. Знакомство творчеством композиторов музыкантов. 14 и с современных вокалистов и 9 Итоговое занятие Награждение. Анализ проделанной работы. Просмотр видеоматериалов с концертов. Выводы и предложения. 15 1 Ансамблевое пение Учебно-тематический план № Раздел II группа (старшая) содержание Количество часов общ теор пра ее ия кти ка 2 Комплектование группы. Вводное занятие Формирование группы. Вводный инструктаж по технике безопасности в музыкальном зале во время уроков музыки, на занятиях вокалом и репетициях. 1 3 Вокальная работа. Разучивание песенного репертуара. 22 2 20 4 Художественный образ песни. Выразительное исполнение песен. Теория (2ч.) Беседа о необходимости регулярных занятий вокалом. Охрана голоса. Способы реабилитации после перенесенных простудных заболеваний. Практика(22ч.) Подбор репертуара солистам. Певческая установка. Особенности вокальной дикции и артикуляции. Особенности певческого дыхания. Чистота интонирования. Штрихи. Вокальная позиция. Звуковедение. Одновременное дыхание и атака звука. Отработка упражнений, направленных на поддержание правильной позиции. Работа над мелодической линией и над художественным образом песни. упражнения на правильное формирование грудных и головных звуков. Плавный переход от одного вида звукообразования к другому. Певческие упражнения на вырабатывание различных голосовых навыков, тембрового окраса звука, умение пользоваться тембром. Теория (2ч.) Беседа о необходимых для исполнителя качествах для концертной деятельности, динамических оттенках и средствах музыкальной выразительности. Практика 22ч.) Специальные упражнения в разных темпах, штрихах и динамике. Работа над динамическими оттенками.. Формирование у учащихся четкой взаимосвязи между дикцией и ритмом. . Особенности звуковедения. Кульминация и выразительность в песне. 25 2 23 1 2 16 Манера исполнения. Выработка индивидуальной манеры исполнения. работа над исполняемыми произведениями с учетом разбора по фразам, оборотам, мелодической линии, кульминации произведения, динамических оттенков. Слушание в записи произведений композиторов. Умение видеть развитие музыкальной мысли в произведении. Определение средств выразительности, используемых композитором. 5 6 7 8 Практическое усвоение основных музыкальных понятий, особенностей музыкального языка. Музыкальные игры, викторины Формирование культуры музыкального этикета. Беседы, лекции, музыкальные часы, рок-уроки, мюзиклпрограммы. Приобретение навыка концертного исполнения. Репетиции. Музыкальные игры: Практика (3ч.) Весёлый тест, Музыкальный ринг. Музыкальный калейдоскоп. Викторина- игра, посвящённая творчеству В.Высоцкого. 2 - 2 Лекции и беседы: Теория (2ч.) 5 5 - Практика (10ч.) Упражнения для отработки навыков концертного исполнения; сценическая хореография и пластика. Становление индивидуального сценического образа. Работа над имиджем. Репетиционная работа солиста с вокальной группой, с коллективом танцоров. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений. Единство пения и движений в ансамблевом и сольном исполнении песен. Особенности работы с микрофоном. Совершенствования исполнительского мастерства 10 - 10 Сценическая этика и исполнительское мастерство. Концертноисполнительская деятельность. Практика (5ч.) Активное участие в жизни школы.. Выступление на праздниках , концертах.. В конце учебного года показательное выступление (отчетный концерт), демонстрация приобретенных навыков и умений. Владение сценической хореографией, эстетика внешнего вида и этика поведения во время выступлений. 2 - 2 Певческие голоса и виды вокала. Мутация голоса. Гигиена голоса. Музыка и здоровье. Знакомство творчеством композиторов музыкантов. 17 и с современных вокалистов и 9 Итоговое занятие Награждение. Анализ проделанной работы. Просмотр видеоматериалов с концертов. Выводы и предложения. 18 1 4. Содержание программы 4.1 Комплектование группы. Выявление музыкальных способностей у детей. Определение диапазонов детских голосов и распределение по партиям. 4.2 Вводное занятие. Содержание работы, цель, задание кружка. Правила поведения и инструктаж по технике безопасности. 4.3 Вокальная работа. Разучивание песенного репертуара. Ознакомление с песней. Беседа после прослушивания. Анализ текста, мелодии. Определение строения песни. Фразирование. Работа над текстом. Объяснение непонятных слов. Совершенное изучение текста наизусть. Работа над дикцией. Единая система звукообразования. Одновременность и четкость произношения согласных и гласных всем коллективом. Работа над дыханием. Использование нижнереберного дыхания диафрагмы. Распределение всего запаса набранного воздуха на протяжении всей музыкальной фразы. Использование бесшумного, спокойного, цепного дыхания. Работа над чистотой интонации, мелодией. Определение движения мелодии. Точное воссоздание звука и удерживание его высоты. Начало пения в точно заданном тоне и удержание отдельных звуков на фоне звучания мелодичных линий. Точное воссоздание терциевых и секундовых звукосочетаний в двухголосном изложении. Развитие хоровых навыков ансамбля и строя. Работа над ритмом и темпом. Использование метронома. Работа над вступлением и окончанием. Одновременное вступление и снятие за жестом дирижера при исполнении произведений «a capella» и произведений с музыкальным сопровождением. Обработка коды произведения. Работа над штрихами. Ознакомление со штрихами «legato, staccato, non legato, non staccato». Исполнение музыкального произведения определенным штрихом. 4.4 Художественный образ песни. Выразительное исполнение песен. Единство дикции певца с характером исполняемого произведения. Работа над динамикой. Ознакомление с динамическими обозначениями. Расширение арсенала средств музыкальной выразительности. Вступление и снятие в характере музыки. Сочетание штрихов в зависимости от содержания и характера музыки. Работа над кульминацией. Создание художественного образа. Повышение исполнительского мастерства. 4.5 Практическое усвоение основных музыкальных понятий, особенностей музыкального языка. Организация и проведение музыкальных игр и викторин, способствующих развитию музыкальной грамотности учащихся, закреплению основных музыкальных понятий. При разучивании песен дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с терминами, определяющими 19 характер произведения, темп, динамику. Помимо знаний нотной грамоты и теоретических сведений о качествах певческого звука, руководитель кружка должен хорошо знать сам и научить певцов соблюдать различные правила в пении. 4.6 Формирование культуры музыкального этикета. Организация тематических вечеров (беседы о музыкальных жанрах, композиторах, роккультуре, влиянии музыки на здоровье человека, видео-просмотры мюзиклов ). Привитие учащимся правильного отношения к голосу, окружающим, культуры поведения в концертный и репитиционный период, бережного обращения с микрофонами, уважительного отношения к своему коллективу, ансамблевого баланса, взаимовыручки и терпимости к ошибкам друг друга. 4.7 Приобретение навыка концертного исполнения. Работа над исполнительским мастерством. Репетиции с микрофоном на сцене. Выступление сольно и в ансамбле. Совершенствование вокальной культуры, умения петь с одинаковой силой, следить за тембровой слитностью, четкостью и точностью воспроизведения ритмического строя сочинения, чистотой интонирования как по горизонтали, так и по вертикали в ансамбле в целом, в каждой партии и у каждого певца. Приобретение умения вокалистов подчинить свою индивидуальность задачам коллектива . 4.8 Концертные выступления. Сценическая этика и исполнительское мастерство. Развитие интонационной слаженности певцов, т.е. умения петь стройно. Воспитание у учеников терпения, требовательности к себе, художественного вкуса. Донесение до слушателя образцов прекрасного хорового искусства. Изучение сценического этикета. 4.9 Итоговое занятие. Анализ проделанной работы. Просмотр видеоматериала с концерта. Выводы и предложения. Награждение лучших кружковцев. 20 5. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы 5.1 Основные вокальные навыки: 1) звуковедение; 2) певческое дыхание; 3)артикуляция; 4) слуховые навыки; 5) навыки эмоциональной выразительности исполнения. 4)навык одновременно петь и танцевать под музыку. Звукообразование- взаимодействие дыхательных, артикуляционных органов с работой гортани. Этот навык является главным. Он определяется владением разнообразным тембром, умением использовать различные типы атаки звука, способы артикуляции. Умение правильно интонировать является частью навыка звукообразования и тесно связано с регистрами. Звукообразование как целостный процесс не исключает навыков артикуляции, певческого дыхания, обеспечивающих качества дикции, способы звуковедения, ровность тембра, динамику и пр. Навык дыхания включает в себя: певческую установку; глубокий вдох по объему и в характере песни; момент задержки дыхания, фиксируется положение вдоха; выдох постепенный, экономный; умение распределять дыхание на всю фразу, и пр. Навык артикуляции включает в себя: отчетливое, фонетически определенное произношение слов; формирование гласных в единой манере; умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные. Слуховой навык: слуховое внимание; умение различить качественные стороны певческого звучания и эмоциональности выражения; вокально-слуховые представления певческого звука и способы его образования. Развитие слуховых и певческих навыков глубоко взаимосвязано с развитием мышления, памяти, воображения, внимания, воли. Навык выразительности в пении выступает как исполнительский навык и достигается за счет: мимики, выражения глаз, жестов, движений; богатства тембровых красок голоса; динамических оттенков, фразировки; чистоты интонации; разборчивости дикции, пауз, цезур. Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми. Певческая установка, дыхание, атака звука Певческая установка.При пении нужно соблюдать прямое (но не напряженное) положение корпуса, голову держать прямо, как бы следя за полетом звука, плечи отвести назад, руки или свободно опустить или положить на колени (при пении сидя). 21 В вокально-педагогической практике наиболее удобным считается нижнеребернодиафрагматическое дыхание, т.е. смешанное, при котором высоко поднимаются и расширяются при вдохе нижние ребра, а остальная часть грудной клетки почти неподвижна, активна диафрагма и мышцы брюшной полости. Хорошо ощущаются движения передней стенки живота. Нужно научить детей брать вдох бесшумно, спокойно, достаточно глубоко, с ощущением полузевка. Не следует набирать большое количество воздуха - затрудняется подача звука! Также следить, чтобы при вдохе не поднимались плечи. Атака звука. Большую роль при воспитании звука играет способ его зарождения, так называемая «атака» (от итальянского attacca- смыкать, привязывать). Различают три вида атаки: твердая, мягкая, придыхательная. Лирические настроения обычно связаны с применением более мягкой атаки, а драматические эмоции выражаются при помощи более твердой атаки звука. Атака также оказывает большое влияние на тембр, так как определяет последующее звучание голоса. Артикуляция, дикция, звуковедение В состав артикуляционного аппарата входят: ротовая полость с языком, мягким небом, нижней челюстью, глотка, гортань. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией. Выразительное, глубоко осмысленное пение может быть только при ясной дикции и правильной артикуляции, что создает естественную регулировку дыхания и звукообразования. Дикция. Интенсивная работа артикуляционных органов определяет качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикцию. Плохая дикция ведет к снижению художественных качеств певческой речи. Одной из специфических черт певческой дикции является как бы «перенесение» согласных с конца слога на начало следующего за ним, для того, чтобы сохранить звучание гласной на всю длительность звука; согласные при этом произносятся очень быстро. Звуковедение. Умелое, правильное формирование гласных и согласных поможет добиться в ансамбле кантилены, широкой и свободной напевности. Напевность должна быть свойственна всем формам звуковедения - от легато - до стаккато. Характер звуковедения целиком зависит от содержания произведения. При любом характере дикция должна оставаться ясной. Особенно трудно добиться хорошей дикции в произведениях, исполняемых в очень медленном и очень быстром темпе. Улучшить дикцию помогают различные вокальные упражнения. ГОЛОС Человеческий голос - это инструмент, который требует максимального количества занятий, и чтобы добиться каких-то результатов, мы должны понять, как он работает? Голосовой аппарат состоит из трех основных частей: 1. Дыхательной системы, в которую входят: легкие, мышцы диафрагмы, живота, спины и верхняя часть грудной клетки. 2. Гортань :в ней находятся голосовые связки -это складки мягких тканей, которые в среднем чуть меньше полутора сантиметров длиной. Когда мы просто дышим связки широко распахнуты. Первичный звук появляется в результате взаимодействия голосовых связок и выдыхаемого из легких воздуха. Воздух проходя мимо голосовых связок заставляет их вибрировать. Так получается звук. 22 3. Артикуляционный аппарат, в который входят: нижняя челюсть, губы, зубы, язык, корень языка, мягкое нёбо и маленький язычок. Звукообразование или фонация (от греч. фоне - звук) происходите результате действия голосового аппарата. Певческий звук возникает от колебания голосовых связок, а усиливается и тембрально окрашивается с помощью резонаторов. ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА Выделяется три вида певческих голосов: 1. Бас - низкий мужской голос 2. Баритон - средний мужской голос" З. Тенор - высокий мужской голос. Мужчины имеют «добавку» к своему диапазону, называется ФАЛЬЦЕТ! Фальцет звучит не так мощно как основной голос. Фальцет- способ звукоизвлечения, позволяющий испытать свободу пения верхней части диапазона. В отличие от головного голоса, фальцет не связывается с грудным голосом. Этот факт, а так же незначительные динамические возможности фальцета, ограничивают его использование его кругом специальных вокальных эффектов. Женские: 1. Сопрано - высокий женский голос. 2. Меццо - сопрано - средний женский голос. 3. Контральто - низкий женский голос. Детские: 1. Дискант - голос мальчиков. В ансамбле дисканты разделяются на низкие, средние и |высокие по вокальным партиям. 2 Сопрано - высокий голос девочек. В ансамбле голоса сопрано разделяются по вокальным партиям. 3. Альт - низкий голос девочек. В ансамбле альты разделяются по вокальным партиям. 5.2 Вводный инструктаж по технике безопасности в музыкальном зале во время уроков музыки, на занятиях вокалом и репетициях. Учащиеся должны находиться в кабинете в присутствии учителя . Во время перемены необходимо выйти из кабинета с целью его проветривания. По окончанию занятий кабинет приводится в порядок дежурными, закрываются окна и двери, учителем проверяется электрооборудование . В случае любого недомогания немедленно предупреждать учителя. Запрещается на уроках музыки: •Заходить в зал без учителя • Подходить к окнам и открывать их без разрешения учителя. • Включать технические средства, подходить к оборудованию, проводам и розеткам. • Рисовать на партах и креслах • Трогать музыкальную технику, компьютер, видеоаппаратуру, микрофоны. • Мусорить. • Сквернословить, кричать. • Забегать в зал, толкаться у дверей. •Выбегать с урока. •Уходить без предупреждения на процедуры. •Уходить без сопровождения воспитателя и заявления к родителям. •Играть без разрешения учителя на фортепиано. Вокалистам на занятиях вокала и после них нельзя: 23 •Заходить в зал без учителя • Подходить к окнам и открывать их без разрешения учителя. • Включать технические средства, подходить к оборудованию, проводам и розеткам. • Рисовать на партах и креслах • Трогать музыкальную технику, компьютер, видеоаппаратуру, микрофоны. • Мусорить. • Сквернословить, кричать. • Забегать в зал, толкаться у дверей. •Выбегать из зала. •Уходить без предупреждения на процедуры. •Уходить без сопровождения воспитателя и заявления к родителям. •В вечернее время уходить без воспитателя с занятий. •Играть без разрешения учителя на фортепиано. •При работе с микрофонами их бросать, по ним стучать, их раскручивать, брать без разрешения, бегать с ними, уносить со сцены, кричать и говорить в них. •Во время сводных или спаренных занятий самовольно уходить с занятия или с репетиции. •На перемене пить воду из крана. •Во время пения и разучивания движений жевать конфеты, жевательные резинки и продукты питания. •Форсировать звук •Петь в случае першения голосовых связок и заболевании горла. •Подниматься без указания на сцену. •Заходить в подсобные помещения. •Кричать на дискотеке, футболе.. •Напрягать голосовые связки в период их мутации •Есть острое, кислое, семечки, шоколад, горячее, мёд •Пить после вокала холодное •Выходить после вокала на холод с открытым горлом •Вдыхать после вокала морозный воздух •Пересушивать при пении голосовые связки •Продолжать петь при дискомфорте связок и першении горла •Петь при простудных заболеваниях •Петь на морозе •Петь длительно без перерыва •Петь во время менструального цикла девочкам •Пользоваться при заболеваниях горла йодо-содержащими препаратами 5.3 Мутация голоса Профилактика заболеваний голоса Каждые 2–3 года детский голос меняется. Становясь сильнее, он постепенно понижается, приобретает новые интонационные возможности и больший диапазон. Однако самые заметные изменения происходят во время мутации (от лат. mutatio – изменение, перемена). Так называют период, когда голос ребенка становится голосом взрослого человека. В каком возрасте начнется мутация, зависит от многих факторов: климатических условий, национальной принадлежности и индивидуальных физиологических особенностей развития ребенка. Обычно у детей, проживающих в умеренном климате, изменения голоса начинаются в 13–16 лети продолжаются от месяца до 2–3 лет. Голосовой аппарат мальчиков растет быстро и неравномерно. В 1,5–2 раза увеличивается гортань, голосовые складки, изменяется объем языка и положение его корня. Голос понижается на 5–6 тонов, становясь более сильным и «тембристым». Выражение «ломка голоса» очень образно и точно передает характер изменений, происходящих с мальчишескими голосами, и редко используется, когда речь идет о девочках. Действительно, мутация голоса у девочек менее заметна: гортань увеличивается лишь на 1/3, голос понижается на 1–2 тона, постепенно теряя детские свойства и становясь женственным. Изменения голосового аппарата – естественная реакция на перестройку всего организмав процессе созревания. В это время голос особенно уязвим, поэтому важно разъяснить подростку необходимость 24 бережного отношения к нему. Общаясь друг с другом в школе и на улице на повышенных тонах, часто срываясь на крики визг, дети безжалостно напрягают свои голоса. Это ведет к повреждению связок, появлению на них мозолистых наростов – «узелков крикунов», – а нередко заканчивается кровоизлиянием в голосовую складку, после чего школьник не может произнести ни звука. Проблемы с голосом возникают и вследствие перенапряжения нервной системы. У детей, испытавших сильный стресс, возможен даже паралич голосовых связок. В любом случае проблемы, возникшие с голосом, нельзя оставлять без внимания, а при их частом возникновении заниматься самолечением. Необходимо комплексное обследование не только у отоларинголога, но и у фониатра, невропатолога и логопеда. Профилактика заболеваний голоса заключается в соблюдении простых правил: Летом не увлекаться холодными напитками, зимой прикрывать шею, не ходить нараспашку. При появлении малейшего дискомфорта дать голосу передышку – помолчать. Если говорить все же необходимо, лучше делать это тихим голосом. Важно воздерживаться от речевой нагрузки, и тем более от пения, во время гриппа, ларингита и других респираторных заболеваний. Не стоит увлекаться караоке. В подростковом возрасте слепое подражание чужой манере пения с хрипотцой или надрывом может надолго лишить начинающего певца собственного голоса. Ни в коем случае нельзя курить. Как правило, подростки не отдают себе отчет в том, что голосовые связки одними из первых принимают на себя никотиновый удар. Дым, вдыхаемый при курении, имеет очень высокую температуру. Он обжигает слизистую оболочку гортани, дыхательные пути, и, конечно же, голосовые связки. Отечность, кровоизлияние, утолщение, узлы – далеко не полный перечень патологических изменений голосовых связок курильщика. ОСОБЕННОСТЬ ПРОХОЖДЕНИЯ МУТАЦИОННОГО ПЕРИОДА У МАЛЬЧИКОВ, ОБУЧАЮЩИХСЯ ПЕНИЮ Существует мнение, что певческий голос может ярко проявляться только один раз в жизни мальчика — либо в детском, либо во взрослом состоянии. При этом ссылаются на пример короткого функционирования красивого детского голоса у итальянского мальчика Робертино Лоретти, у российского мальчика Евгения Таланова, у «звездного» солиста Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения (70-е гг. прошлого века) Сергея Парамонова, которого называли «советским Робертино Лоретти» и т. д. Однако в практике работы профессиональных учебных заведений часто встречаются примеры, когда мальчики, обучающиеся пению с трех-четырех лет, после мутации продолжают успешно заниматься сольным пением и поступают на вокальные отделения различных вузов. прохождение каждым учащимся мутационного периода голоса всегда имеет определенные трудности как для самого ученика, так и для его педагогов. Этот переломный период наиболее раним для психики мальчиков, так как связан прекращением интенсивной певческой деятельности для одаренных в вокальном отношении детей. Итак, каковы же особенности этого периода, с каких позиций рассматривается мутация у мальчиков медиками, физиологами, психологами и вокальными педагогами? Известно, что мутационным периодом называют время, когда мальчишеский голос переходит в мужской. В обычной жизни этой перемене не уделяется особого внимания. Чаще всего она происходит незаметно, не сопровождается болевым ощущениями,поэтому к медицинской помощи в таких случаях юноши не обращаются. Однако в этот период появляются проблемы у тех из них, кто обучается певческому искусству. Мутационный период, т. е. период полного перехода из детского в мужской голос, может длиться от нескольких недель, нескольких месяцев, а иногда до двух, трех и до пяти лет. Наиболее часто он продолжается около одного года. Но бывают случаи и исключительно быстрой смены голоса: мальчик, еще накануне разговаривающий детским голосом, на другой день уже обнаруживает голос взрослого мужчины. Когда голос меняется медленно, незаметно для окружающих и для самого ребенка, элементы мужского звучания постепенно вплетаются в звучание детского голоса. При внезапной мутации мягкий голос мальчика сразу становится грубым, появляется резкая охриплость, доходящая до афонии. Голос при этом в пении и даже в речи начинает срываться, появляются ноты грубого 25 басового тембра, нередко перескакивающие на фистулу. Затем басовые ноты встречаются все чаще и чаще, пока голос не станет мужским. Все изменения в гортани и в голосе тесно связаны с половым развитием. Если половое развитие запаздывает, может замедлиться и приостановиться развитие гортани и голоса. Для вокально-педагогической практики интерес может представить описание «замаскированного расстройства» в мутационный период . Он охарактеризуется тем, что возникают приступы кашля, которые ничем не могут быть объяснены. Голосовой аппарат перенапрягается, вызывая у мальчиков неудержимый рефлекторный кашель. полностью отказываться от пения вовсе необязательно, но нужно использовать свой голос в щадящем режиме: петь тихо и в небольшом диапазоне, соответственно индивидуально подбирая подходящий репертуар. Наблюдения показали, что те дети, которые правильно использовали свои голоса во время мутации под контролем преподавателя-вокалиста, безболезненно проходят этот период. У тех же, кто неправильно эксплуатировал свой голос, появлялась охриплость, повышенная утомляемость, несмыкание голосовых связок. Певцы, не использующие щадящий режим в этот период, впоследствии теряли голоса. «Пение определенного звука осуществляется натяжением и сокращением голосовых складок, в то время как при речи такого напряжения мускулатуры не требуется. Таким образом, пение больше напрягает голосовые связки, чем речь. Мускулатура, управляющая голосовыми связками, развивается и крепнет под влиянием пения; чтобы голос мог крепнуть параллельно с ростом гортани, надо заниматься пением. У девочек мутационный период проходит раньше и незаметно. Обычно они продолжают вокальные занятия, следя за нагрузкой. пение не должно доставлять дискомфорта. Вокалистам нельзя: Кричать на дискотеке, футболе.. Напрягать голосовые связки в период их мутации Есть острое, кислое, семечки, шоколад, горячее, мёд Пить после вокала холодное Выходить после вокала на холод с открытым горлом Вдыхать после вокала морозный воздух Пересушивать при пении голосовые связки Продолжать петь при дискомфорте связок и першении горла Петь при простудных заболеваниях Петь на морозе Петь длительно без перерыва Петь во время менструального цикла девочкам Пользоваться при заболеваниях горла йодосодержащими препаратами Экстренная помощь При первых же признаках дискомфорта связок надо замолчать При сухости связок попить тёплой воды При мутации мальчикам прекратить или ограничить занятия При менструации девочкам прекратить или ограничить нагрузку на связки При заболеваниях горла бережно относиться к препаратам, пользоваться смягчающими масляными а не спирто и йодо содержащими препаратами При потере голоса молчать до полного его восстановления При переохлаждении греть ноги и горло В серьёзных случаях обязательно посещение фониатра 5.4 Гигиена голоса Благополучное развитие и состояние здоровья голоса взрослого певца-профессионала, любителя или ребенка зависит от того, правильно ли пользуется он своим аппаратом. «Соревнования» в постоянно громком пении, «погоня» за верхами или предельными низами 26 для неокрепшего аппарата мало сказать вредны. Нередко начинающие певцы поют в несвойственной им тесситуре по собственной прихоти или по недосмотру педагога. Успешность занятий и развития голоса зависит от правильной организации занятий, соблюдения гигиенических норм и учета физиологических особенностей. Во время пения в работу включаются многие органы, между которыми у профессионально поющего человека выработана строгая координация. Чрезмерная активность или, наоборот, излишняя пассивность некоторых органов могут повлечь перенапряжение других, которое затем перейдет в заболевание. О режиме занятий и гигиене голоса У начинающего певца нервно-мышечная нагрузка во время занятий слишком велика и ему непривычна. Режим занятий с начинающими певцами должен строиться с учетом их быстрой утомляемости. Первые индивидуальные занятия не должны превышать 20-ти минут с небольшими перерывами. К каждому начинающему нужно подходить индивидуально, учитывая его природную выносливость. Но в любом случае ученик не должен выходить из класса после урока с усталым голосом и неприятными ощущениями. По мере развития выносливости занятия увеличиваются до 45 минут с перерывами 5-10 минут. Даже если с голосом у вас всё в порядке, вы регулярно занимаетесь техникой и успешно осваиваете новый репертуар — необходимо помнить о гигиене голоса. Ведь чемпион мира по бегу никогда не выходит на старт не разогревшись; ни один боксер, штангист, гимнаст не выступает в соревнованиях без массажа и предварительной разминки. Распевка сохраняется несколько часов. Поэтому если перед концертом или прослушиванием вам будет негде распеться, сделайте это дома, в спокойной обстановке. Чем короче выступление и больше времени остается до него, тем дольше надо распеваться, чтобы быть на пике формы к самому выступлению (обычно 30 минут). Необходимо также распеваться перед каждой репетицией. Нагрузку на связки и весь организм необходимо снижать постепенно. Это очень важно для того, чтобы голосовые связки вернулись в обычное для них состояние покоя. По окончании пения ваш разговорный голос должен звучать обычно, без признаков сипа. Если в течение концерта с голосом не происходило ничего непредвиденного, то для такого расслабления, как советуют некоторые певцы, достаточно спеть несколько раз хроматическую гамму на и или закрытый звук от удобной ноты из середины диапазона до самой низкой вашей ноты, а затем немного помолчать. Если же голос каким-то образом пострадал, необходимо сделать эту процедуру несколько раз до достижения эффекта. Поможет также горячий душ и теплое молоко или некрепкий, а лучше травяной чай. Если же усталость голоса сохраняется и наутро, то желательно несколько дней не петь, а затем начать с упражнений, постепенно приводя голос в рабочую форму. Очень важно в таком случае проанализировать ситуацию и понять, в результате чего произошел сбой в работе вокального аппарата. О психо-эмоциональном состоянии певца Все изменения, происходящие в организме человека, сказываются на его голосе. Радостное настроение, приподнятый тонус, бодрость — все это залог успешного урока. Общий тонус человека зависит и от режима сна. Известно, что хроническое недосыпание снимает силу и звучность голоса и приводит к быстрой утомляемости, а урок в таком состоянии, скорее всего, не принесет пользу. Сразу после сна голос может не звучать. Говорят, что ему нужно проснуться. Поэтому занятия целесообразно начинать не раньше, чем через час-полтора после сна (впрочем, мы должны помнить, что в обучении пению всё индивидуально). И еще один момент. Имеется в виду психологическая совместимость ученика и педагога, от которой зависит успешность занятий. Этим, отчасти, объясняются долгие поиски «своего» 27 педагога, переходы из класса в класс, нервные срывы, невидимые и видимые миру слезы, «коридорное» обучение. На звучание голоса влияет и питание. Певцам вредно употреблять в пищу продукты, раздражающие слизистую оболочку — острое, горькое в большом количестве, чрезмерно сладкое или кислое, обжигающе горячую пищу. Употребление алкоголя приводит к покраснению слизистой оболочки, отеку и выделению большого количества слизи. После приема алкоголя может наступить охриплость. Аналогично действует и курение. Есть мороженое и пить холодную воду не следует сразу после пения, поскольку ткани работавших мышц наполнены кровью и разогреты. Переохлаждение их может привести к воспалительным заболеваниям. Только что стоявшая у станка балерина не выбежала бы босыми ногами на снег. Ей последствия такого поведения ясны. Спортсмен перед центральной частью тренировки обязательно разогреет мышцы и сделает упражнения на их растяжку, а после тренировки — заминку. Только сейчас все чаще приходится сталкиваться с почти полной безграмотностью и халатностью очень многих обучающихся по отношению к своему здоровью в целом, голосовым данным и работе голосового аппарата. Отсутствие воспалительных процессов и их профилактика многим просто не знакомы. О заболеваниях К здоровью певца предъявляются повышенные требования. Человек, выбравший такую профессию, должен быть всегда в форме. ОРЗ, ОРВИ, грипп, воспаление миндалин (тонзиллит), фарингит, гайморит, воспаленные аденоиды, трахеит, бронхит, воспаление легких, бронхопневмония — эти заболевания тяжело переносятся людьми, далекими от певческого искусства, а для профессионально поющих представляют определенную угрозу их инструменту. Рассказ об этих заболеваниях носит ознакомительный характер. Цель этой главы — описать опасности, которые могут подстерегать певца при неграмотном использовании своего голосового аппарата. Ринит (насморк). Самое частое заболевание — воспаление слизистой оболочки носа. В первые день-два при насморке голос вроде-бы звучит. Певцы даже говорят, что при этом лицевые резонаторные ощущения ярче проявляются. Но через некоторое время воспаление может спуститься по слизистой ниже. Отечная слизистая глотки и гортани — плохой помощник в пении. Певец и зрители начнут слышать отчетливый гнусавый призвук, изменится тембр голоса из-за проблем резонирования в ротоглоточном канале в связи с состоянием слизистой. Развитие заболевания и его лечение будет зависеть от диагноза, который певцу поставит врач. Скажем лишь, что после выздоровления, которое констатирует врач, певцу нужно обратиться к оторинолярингологу и фониатру, получив от них разрешение приступить к занятиям. Фарингит — воспаление слизистой оболочки задней стенки глотки. Различается острый и хронический. Острый фарингит сочетается с ринитом (воспаление слизистой оболочки носа). Пение при фарингите не только не показано, но и затруднено, так как это заболевание полностью и сильно нарушает состояние слизистой задней стенки глотки. На ней появляются набухшие покрасневшие участки слизистой с гнойными налетами, выступают в виде яркокрасных зерен отдельные фолликулы, отмечается отечность слизистой, гипе-ремия (увеличение кровенаполнения) язычка, у человека поднимается температура 37—37,5е С, его бьет озноб, глотание становится затрудненным, и обычный разговор (не то, что пение) оказывается болезненным. Более того, хронический фарингит считался заболеванием, 28 которое не дает возможности профессионально заниматься пением. Хронический фарингит имеет несколько разновидностей: катаральный, гипертрофический и атрофический. Лечение фарингита назначает врач. Заметим лишь, что полоскание народными средствами — травами, согревающие компрессы, ингаляции, снятие голосовой нагрузки певцу, наверняка, придется сделать в случае острого фарингита. В случае хронического фарингита запрещается голосовая нагрузка, острая и пряная пища, курение, алкоголь. Врачом назначаются щелочные полоскания. При гипертрофическом фарингите применяют смазывание слизистой глотки 1-2% раствором нит-рата серебра, при атрофическом — раствором Люголя (сейчас есть и более современные средства). Тонзиллит — воспаление миндалин. Острый тонзиллит имеет и другое название - ангина. В этом случае назначается промывание лакун раствором фурацилина, йода, цитраля с помощью специального шприца. Назначают процедуры с УФ-облучением, УВЧ-терапию, «общение» с аппаратом «Витязь». Ангина вызывает также набухание шейных лимфатических узлов. При хроническом тонзиллите отмечается субфебрильная температура (около 37-ми градусов). Если не помогает консервативное лечение, то назначают операцию по удалению миндалин. Ларингит — воспаление слизистой оболочки гортани. Часто сопровождает фарингит. Осипший, охрипший голос, быстрая его утомляемость — один из показателей этого заболевания. Во всех медицинских справочниках указано, что пение во время ларингита — путь к несмыканию. Различаются острый и хронический ларингит. Острый ларингит может возникнуть параллельно с респираторным заболеванием, в результате перенапряжения голоса, при вдыхании загрязненного пылью воздуха. При остром ларингите слизистая отекает, гиперемирована. Отмечается утолщение и неполное смыкание голосовых связок, появляется сначала сухой, а затем и мокротистый кашель. Диагноз ставится врачом и им же назначается лечение, которое включает снятие голосовой нагрузки, физиотерапевтические процедуры, прижигания вышеуказанными средствами. Заболевшими применяются также полоскания, согревающие компрессы, ножные ванны, противокашлевые средства; они должны придерживаться диеты в еде. Трахеит — воспаление слизистой оболочки трахеи. При остром трахеите возникает першение в горле и за грудиной, сухой кашель, который провоцирует глубокий вдох, смех, перемена температуры окружающей среды (вдыхание холодного уличного воздуха). Выздоровление наступает через одну-две недели. Врач назначает теплое щелочное питье, паровые ингаляции, противокашлевые и отхаркивающие средства. Трахеит также может быть острым и хроническим. Хронический трахеит сочетается, как правило, с бронхитом. Трахеит в зависимости от стадии болезни может почти не мешать процессу пения, однако надо иметь в виду, что работа голосового аппарата при любом воспалительном заболевании рано или поздно скажется на работе голосовых связок. Бронхит — воспаление бронхов с преимущественным поражением слизистой оболочки. Острый бронхит нередко сопровождает ОРВИ, трахеиты, ларингиты, ринофарингиты. Бронхит столь серьезное заболевание, что при первом подозрении на него, при появлении затяжного глубокого кашля надо немедленно обратиться к терапевту. Скажем лишь, что для занимающихся пением голосовая нагрузка должна быть полностью исключена, так как пение с таким заболеванием приведет к длительной потере голоса и к связочным заболеваниям. Пневмония — воспаление легких и бронхопневмония. По той же причине, что в случае бронхита, мы не будем описывать симптоматику этих заболеваний. Это — задача врача. Скажем лишь, что следует немедленно обратиться к врачу и прекратить работу голосом. Верный диагноз может быть поставлен поздно. Такие случаи известны, особенно в среде 29 певцов, поющих в театрах, где тяжелые костюмы, пыль и сквозняки в кулисах, резкое переохлаждение представляют опасность для организма исполнителя. Мне доподлинно известен случай потери голоса певицей, ныне преподающей в одном московском музыкальном учебном заведении, с которой это неожиданно случилось прямо во время спектакля. Перенесенное на ногах вирусное заболевание, напряженная работа, несвоевременно поставленный диагноз явились причиной последующего длительного лечения. Скажем для обучающихся пению, что во избежание подобных случаев, обращаться нужно в места, где давно и серьезно работают врачи с поющими людьми и потому, как говорят, знают, где надо искать болезнь и на что обращать внимание. Этой певице повезло: после продолжительных мытарств наконец ее заболевание было диагностировано как бронхопневмония, пение во время и после которой и привели к потери голоса. Автор этих строк тоже познакомился с подобной проблемой и несвоевременным диагнозом, а потому считает своим долгом предостеречь особенно начинающих петь от работы связками в больном состоянии и рекомендовать найти «своего» врача. Гайморит — воспаление гайморовых пазух. Даже без описания симптомов и причин этого заболевания поющему уже ясно, что воспалительный процесс и заполнение гнойными выделениями пазух лишает возможности лицевого и головного резонирования, болезненные ощущения в области головы делают процесс пения практически невозможным, а в начальной стадии изменяют голос, добавляя к нему мощный носовой призвук. Аденоиды — сильное изменение в результате длительных воспалительных процессов глоточной миндалины, которое происходит в результате перенесенных инфекционных болезней — ринита, ларингита и т. д. Увеличенная и воспаленная глоточная миндалина вызывает в организме многочисленные изменения, нарушает нормальное дыхание, а для поющего это заболевание означает прекращение занятий пением и немедленное обращение к врачу до полного выздоровления. О заболеваниях связок Фонастения — ослабленное смыкание связок может возникнуть при голосовой перенагрузке в результате усталости нервной системы. Врач не увидит изменений в состоянии слизистой носоглотки, но у певца возникнут жалобы на першение, осиплость, плохо звучащее форте и невозможность петь пиано. Это — функциональное заболевание, которое может устранить непродолжительный отдых, хороший сон и усиленное питание. Заболеваниями связок занимается фониатр. Часто повторяющаяся фонастения может перейти в устойчивое несмыкание. Первая причина — неправильное пение, а потому быстро наступающая и повторяющаяся, хроническая усталость связок. Другая причина несмыкания — это пение в больном состоянии (например, при ларингите или при остаточных явлениях после перенесенного гриппа), когда инфекция глубоко проникает в мышцы, сводящие голосовые связки. В голосе появляется сиплый призвук, возникающий даже после непродолжительного пения, становиться нечистой интонация, голос перестает держать тесситуру, далее возникает усталость в мышцах шеи и в области связок. Лечение хронического несмыкания может длиться несколько месяцев. Первое лекарство — полное молчание. У женщин несмыкание и даже полная потеря голоса (афония) может возникнуть из-за сильного стресса. Кровоизлияние в связки. В момент сильного напряжения голоса (при крике, форсировке, при плохо взятой верхней ноте) может произойти разрыв кровеносных сосудов в связках кровоизлияние. Появляется внезапная хрипота. Осмотр показывает, что связка залита кровью. В этом случае предписывается полное молчание. У женщин при пении в менструальные дни может также произойти кровоизлияние в связки. Кровеносные сосуды в эти дни становятся ломкими, голосовые складки (связки) и вся слизистая набухают и 30 становятся розовыми, покрываются комочками слизи. Поэтому пение в менструальные дни должно быть запрещено, даже и в том случае, когда певец настаивает, что голос хорошо звучит. Голос одних певиц действительно может звучать в эти дни, у других — нет, он становится полностью неуправляемым. Правда, в концертной жизни певцов бывают критические положения, когда петь приходится - гастроли, пение в ансамбле, когда партию исполняет один человек и его некем заменить. И все-таки, это нужно делать только в самых крайних случаях. Певческие узелки. Частые кровоизлияния могут привести к образованию узелков на голосовых связках, как, впрочем, и неправильное использование голосовых данных и неправильные навыки пения (пение с пересмыканием связок и с форсировкой, например). Узелок не дает смыкаться голосовым связкам. Певческий голос может исчезнуть совсем. Если при длительном молчании узелок не рассасывается, то его удаляют оперативным путем. Источник: Бараш А.Б. Поэма о человеческом голосе. – М.: Композитор, 2005 Материально-техническое обеспечение Занятия проводятся в музыкальной студии, музыкальном или актовом зале. музыкальный центр — 1 шт.; компьютер (ноутбук)- 1 шт; усилитель-1шт. микшер-1 шт. колонки-2 шт. клавиатура, комп. мышь-1шт. аудио и видео диски; фортепиано — 1 шт. Радио-микрофоны-8 шт. Видеопроектор-1 шт. Экран -1 шт. 6.Список литературы 1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей. М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006. 2..Бараш А.Б. Поэма о человеческом голосе. – М.: Композитор, 2005. 3. Музыкальный слух: Теория и методика развития и совершенствования / С.Е Оськина, Д. Г Парнес- М.: АСТ 2005г 4. Мир вокального искусства : программа разработки занятий, методические рекомендации / авт. Сост Г.А Суязова- Волгоград: Учитель, 2009г 5. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-методическое пособие Т.А Затямина- М.: Глобус 2007 6. Современный урок музыки: творческие приёмы и задания / Е.А Смолина – Ярославль; Академия развития, 2007г 7. Пожиленко Е. А. "Артикуляционная гимнастика: методические рекомендации по развитию моторики, дыхания и голоса у детей..." Издательство: Каро Год издания: 2006 8. Кузьгов Р.Ж. "Основы эстрадного вокала", Павлодар, 2012г. 31
