Визуализация как способ развития навыков восприятия музыки у

Т.Н. Кононова,
преподаватель МБОУ ДОД «ДМШ №1» (Рубцовск)
Визуализация как способ развития навыков восприятия музыки
у младших школьников
Выдающийся французский кинодеятель, художник и поэт Ж. Кокто писал:
«Осторожно!.. среди всех искусств только музыка крутится вокруг нас сама» [4].
В настоящее время, время все возрастающей музыкализации нашей культуры,
нашего быта, эти слова особенно актуальны.
Музыка звучит повсюду, но, как правило, удельный вес классической и современной
академической музыки в общем объеме музыкальной информации чрезвычайно низок.
Проблема распространения псевдоискусства в настоящее время настолько остра, что
в музыкознании и музыкальной педагогике появилось понятие «китч восприятия»
(kitsch - дешёвка).
Ребёнок, погруженный в такого рода музыкальную среду, начинает воспринимать
искусство на уровне незамысловатых мелодий, штампов, интонационных стереотипов.
В свою очередь, стихийно сформированное музыкальное сознание ребёнка в
дальнейшем обуславливает трудности восприятия серьезной музыки, трудности в
профессиональном воспитании будущих музыкантов.
Начальный этап систематического вхождения в музыку является наиболее
значимым, поэтому представляются особенно актуальными вопросы развития
музыкального восприятия у младших школьников, которые в музыкальной школе
решаются на уроках слушания музыки (1-3 классы).
Новые тенденции в музыкальной педагогике – это ориентация на методы обучения,
делающие акцент на самостоятельной творческой деятельности учащихся. Основные её
компоненты:

факт творчества;

индивидуальность высказывания.
Необходимой предпосылкой активизации внутренних ресурсов ребёнка является
развитие ассоциативного мышления. Можно утверждать, что ассоциации – это один из
необходимых элементов полноценного эстетического восприятия музыки. В основе
ассоциации лежит синестезия – способность человека к межсенсорному восприятию.
Ощущение в музыке цвета, плотности, объёма; в живописи – динамики; в поэзии –
музыкальных интонаций не только обогащают восприятие каждого вида искусств, но и
развивают творческое начало, необходимое каждому будущему музыканту и просто
любителю музыки.
Действенным средством развития ассоциативного мышления в музыкальной
деятельности является метод «визуализации» музыкального образа, которые помогают
учащимся сформировать личностную позицию, стать сопричастным звучащей музыке.
«Визуализация» – это приём, который позволяет делать видимым невидимое, давно
используется в науке. Визуализация применяется с целью сделать анализируемое
явление наглядным, тем самым облегчая процессы его наблюдения, фиксирования и
измерения. К этому удобному приёму обращается и музыкальная педагогика.
Для целей музыкальной педагогики визуализация («рисование» музыки) впервые
была предложена австрийцем О. Райнером. Его опыт получил признание, и с 1962 года
рисование музыки было введено в учебный план Венской Академии музыки. Был
создан небольшой институт, который организовал музей лучших «портретов» музыки.
Проведённый в институте анализ доказал эффективность и перспективность методики
рисования музыки в музыкальной педагогике. Данная методика нашла последователей
и в нашей стране (И. Л. Ванечкина, И. А. Трофимова, Б. М. Галеев).
Реально эта методика связана с зарисовыванием музыкальных впечатлений любыми
живописными изобразительными средствами.
В овладении детьми приема визуализации музыки можно выделить следующие
этапы. Ребёнок, впервые берущий в руки карандаш, выражает свои чувства и движения
души в линии. Всё вокруг нас – линии: деревья, здания, солнышко, явления природы
(дождь, снегопад, метель…), и даже мелодия – это тоже линия. Дети открывают для
себя линии плавные, резкие, прерывистые, и даже «скомканные». Линия становится
живой. Учащиеся изображают линии «падающие», «бегущие», «спотыкающиеся»,
«вредные», «колючие» и т. д. В этих рисунках уже отражаются не только действия, но и
характер, настроение, образ. Совместные размышления педагога и учащегося подводят
их к мысли, что у каждой линии может быть своя внутренняя жизнь. Линия может
«волноваться», «успокаиваться», менять своё направление, цвет и толщину.
Какой может быть мелодическая линия? Работа в этом направлении может быть
начата с раскрашивания нотного текста. Этот приём, простой на первый взгляд,
позволяет постепенно и эффективно расслышать в музыке всевозможные «детали»
музыкального произведения – мелодические линии, фразы, части; найти сходство и
различия. Этот приём в дальнейшем эффективен и для осознания музыкальной формы
произведения.
Выделение мелодической линии позволяет сделать вывод, что в зависимости от
характера
музыкального
произведения
мелодическая
линия
может
пламенно
стремиться вверх, как стрела. Мелодическая линия может закручиваться, как пружина,
и резко распрямляться. Мелодическая линия может быть похожа на волну, которая
набегает, вспенивается, взлетает вверх, осыпая нас брызгами, но, достигнув вершины,
возвращается к началу движения. Мелодическая линия может ползти, как змея, виться,
как вьюнок, быть похожей на узор паутинки и т. д. [3, С. 32]. (Музыкальный материал:
пьесы из репертуара учащихся, фонохрестоматия «Уроки Госпожи Мелодии»,
П. И. Чайковский «Детский альбом»).
Каким может быть музыкальное пространство, в котором живёт музыкальная линия?
Это может быть стихия (вода, огонь и т. д.). Здесь большое значение приобретает цвет.
Музыка и цвет могут вызывать определённые эмоции, которые составляют основу
их внутреннего сходства. В связи с этим появляется возможность подобрать
определённые цвета, характеризующие интонационную сущность того или иного
произведения.
Работа с цветом начинается в первом классе с составления цветовой гаммы –
«палитры чувств», словаря психофизических ощущений цвета. В первом классе это
делается с помощью выбора нужной цветной карточки. Во втором классе учащийся
ориентируется на своё внутреннее восприятие того или иного цвета. Учащимся
предлагаются следующие задания: найти тёплые и холодные цвета, «весенние» и
«осенние», «нежные» и «сердитые»… В дальнейшем, задание усложняется: рисуем
«тихую» картину и «громкую», «злую» и «добрую» и т. д.
У каждого ребёнка может быть своё личное видение цветовой гаммы. Словарик
составляется по разделам: «чувства – цвет», «тембр – цвет», «звук – цвет». В
дальнейшем, личный опыт учащихся можно сравнить с представлениями о связи
музыки и цвета у Н. А. Римского-Корсакова и у А. Н. Скрябина.
Метод цветового моделирования поможет ощутить в музыке её развитие. В этом
случае создаётся несколько рисунков, которые отображают происходящие изменения в
динамике, в тематическом материале, в интонационном строе.
В третьем классе можно использовать более сложные формы визуализации музыки –
это создание художественно-смыслового символа музыки и создание художественной
музыкальной коллекции. Создание художественно-смыслового символа музыки
направлено на постижение её глубинного смысла. В беседе с учениками создаётся
музыкальный образ произведения, а затем этот образ самостоятельно переводится ими
на язык символов, который выполняется в соответствующей цветовой гамме (символ
счастья, символ потери, символ осени, символ весны…).
Метод создания художественной коллекции отличается тем, что создаётся не
учащимися, а используются картины профессиональных художников, близкие
музыкальным произведениям по теме, по настроению и т. д. К одному произведению
может быть подобрано несколько картин. В результате создаётся коллекция, которая
помогает лучше понять образ того или иного музыкального произведения.
В дальнейшем, с углублением знаний о специфике музыкального языка, можно
проводить следующие слухо-зрительные соответствия: мелодия – рисунок, тембр –
цвет, регистр – светлота, тональность – колорит и т. д.
Эксперименты И. Ванечкиной и других учёных подтвердили педагогическую
эффективность метода визуализации:

рисование музыки – творческий акт, требующий самостоятельности мышления и
действия, что создаёт условия для максимальной сосредоточенности, активизации
внимания, заинтересованности;

наличие психологической установки на дальнейшее самостоятельное действие в
игровой обстановке делает восприятие более чутким и результативным, развивает
фантазию и воображение;

рисунки детей с отражёнными в них содержанием и формой произведения,
служат своеобразным визуально-фиксированным «документом», позволяющим, с
одной стороны, судить о глубине восприятия музыки, а с другой – о типологических
особенностях личности учащегося [1].
Литература:
1.
Ванечкина, И. Л. Дети рисуют музыку: эксперименты для школы будущего
[Электронный ресурс]. – Режим доступа http://www.gpntb.ru/search/help/el.cat.html.
2.
Голошумова, Г. С. «Ощутить полную свободу…» Искусство и гармония
эмоциональной сферы ребёнка [Текст] / Г. С. Голошумова // Искусство в школе. – 2003.
– №1. – С. 21-25.
3.
Царёва, Н. А. Слушание музыки [Текст]: методическое пособие / Н. А. Царёва;
М.: Росмэн-Пресс, 2002. – 93 с. – Библиогр.: с. 31-33. – 7000 экз. – ISBN.
4.
Чередниченко, Т. В. В режиме музыкального времени. Фрагменты из новой
книги. «Музыкальный запас. 70-е» [Электронный ресурс]. – Режим доступа
http://magazines.russ.ru/novyi mi/2001/8/cher.html