Тема заседания: «Развитие технических навыков учащихся в

Развитие технических навыков учащихся
в классе домры ДМШ и ДШИ
Дедова Наталья Павловна
преподаватель по классу домры
МБОУ ДОД ДШИ г. Нытва
План – конспект
методического заседания
отделения народных инструментов
МБОУ ДОД ДШИ г. Нытва
Дата: 22.11.2012 г.
Тема заседания: «Развитие технических навыков учащихся в классе домры
ДМШ и ДШИ»
Цель заседания: Знакомство с новой методической литературой по
развитию технических навыков учащихся в классе домры, обмен опытом из
педагогической практики преподавателей.
Задачи заседания: Показ нового конструктивного материала, повторение
основных принципов и методов развития технических навыков учащихся в
классе домры.
Оборудование: Музыкальный инструмент – домра.
Видеоаппаратура для показа презентации и музыкальных иллюстраций
План проведения заседания:
Вступление.
Демонстрация презентации.
Демонстрация конструктивного материала на инструменте.
Прослушивание музыкальных иллюстраций к материалу.
Вывод.
Не секрет, что история развития русского народного инструмента
домра многострадальна и малоизвестна. Первые упоминания о ней
встречаются в рукописях 12 века, после чего любая информация пропадает
на 6 веков и вновь появляется только в 18 в., когда В.В. Андреев находит
похожий инструмент в Вятской губернии. После чего начинается развитие
истории домры, а вместе с ней также техника исполнения на инструменте.
Рост исполнения технических возможностей на домре рос вместе с нашими
известными исполнителями: А. Цыганковым, Т. Вольской, Р. Беловым, А.
Уляшкиным, И. Гареевой, С. Мусафиной А. Макаровым и т.д.
Исполнительская техника – это совокупность сформированных
специальных навыков и умений, а так же координация слухомоторных
действий и образов движений, активно участвующих в процессе
звукоизвлечения. Развитию техники, в узком смысле слова, способствует
систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами, т.к. «чем
больше профессионально-технических средств имеет в своём распоряжении
художник, тем больше найдёт он им применение» Ф. Бузони.
Техника игры на струнных инструментах основана на координации
правой и левой руки – одновременное зажатие струны пальцем левой руки на
ладу и нажимом медиатора на струну в правой руке. Немаловажную роль
играет в этом постановка рук. Все пальцы находятся вместе, над грифом –
«навесом», смена пальцев на ладах с минимальным подъёмом от струны.
Посадка за инструментом должна быть активной, на одной «трети» стула с
ощущением прямого «столба - опоры» в спине, чтобы ребёнку было удобно.
Основной принцип работы над техническими трудностями в
произведениях, упражнениях, гаммах, этюдах – это постепенное
продвижение от медленного темпа к быстрому, и наоборот. Это очень важно!
Когда мы работаем в медленном темпе, слух отслеживает каждую ноту и
учащийся в состоянии проконтролировать каждое свое движение, а в
быстром движении внимание переключается на охват последовательности
этих движений, объединяя их в целый единый мелодический или
ритмический комплекс движений. Так же при смене темпа меняется
двигательная установка: в медленном темпе задачей является ровность
нажима медиатора на струну вниз - вверх, точность координации, а в
быстром - максимальное приближение к струне медиатора, и пальцев к ладам
в левой руке. В быстром темпе амплитуда движений медиатора уменьшается.
Существует так называемый «рабочий материал» для развития техники
- это гаммы, этюды и упражнения. Игра гамм и арпеджио, по мнению А.
Александрова, необходима для закрепления и развития навыков игры на
домре, выработки техники и качества звука.
Во время исполнения гамм учащийся приобретает необходимый навык
и фундамент исполнения различных гаммообразных пассажей и трезвучий,
изучает аппликатурные возможности исполнения гамм и трезвучий. Так же
нельзя забывать про тот факт, что во время исполнения гамм идёт изучение
расположения нот на грифе инструмента в верхних позициях. Гаммы так же
тренируют ладогармонический слух учащегося, чувство тональности,
являются универсальным средством для изучения и закрепления различных
штриховых и ритмических навыков.
Этюды – инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема,
основанная на чистом применении какого-либо трудного приёма исполнения
и предназначенная для развития и усовершенствования исполнительской
техники. В домровой практике большой популярностью пользуются этюды
В. Чунина, А. Пильшикова, Ю. Шишакова, Л. Бейгельмана, А. Александрова,
А. Гедике, Н. Красавина и т.д. написанные специально для домры или
позаимствованные из нотной литературы других инструментов. Лично я при
выборе репертуара стараюсь подобрать для ребёнка этюд с запоминающейся
мелодией или аппликатурой, т.к. это является гарантией того, что ученик
затратит немного меньше времени на запоминание нотного текста.
Исполнение этюда – это освоение и закрепление конкретного технического
приёма игры на домре.
Часто возникает ситуация, когда ученик хочет играть быстро, а пальцы
не слушаются, и попытка заставить их двигаться быстрее, ведёт к зажатию
аппарата. Это происходит из-за отсутствия или недостаточности развития
необходимых технических навыков у учащегося. Выход из этой ситуации
достаточно простой: педагогом определяется, какой конкретно технический
навык необходимо развить ученику и подбирается соответствующее
специальное упражнение.
Каждый педагог хорошо знает комплекс упражнений, охватывающий
основные домровые приёмы, их сущность и градацию каждого из
упражнений — от простейшего до виртуозного. Главное правильно их
использовать. Правильность заключается в своевременной подаче и
предложению данного материала, который способствует плавному и
быстрому развитию учащегося.
Чтобы пальцы «бегали» быстро, нужно чтобы они «знали» своё место
на грифе. Упражнения Г. Шрадика и Т. Вольской как нельзя лучше подходят
для этого.
Так же скорость игры повышается, если ребёнок владеет свободным
скольжением левой руки по грифу- сменой позиции. Во время скольжения
левой руки по грифу нужно следить за движением большого пальца, он
должен двигаться параллельно с остальными и после смены позиции
останавливаться напротив фаланги среднего пальца.
Много сил и времени уходит, чтобы выработать у ученика одинаковую
силу в пальцах левой руки во время прижатия струны к ладу. Упражнения по
хроматическому тетрахорду благодатный для этого материал.
Четкой фиксации пальцев на ладах в левой руке способствуют
трелеобразные упражнения. Так же такие упражнения хороши для
координации рук.
Во время работы с конструктивным материалом не следует забывать
про средства выразительности: динамические оттенки, темп, тембр,
артикуляцию. Ведь именно от работы правой руки зависит качество и сила
звука, характер исполнения музыкального произведения.
Владение в совершенстве техникой правой руки, конечно же, облегчит
работу над динамикой, тембром и качественным звукоизвлечением, т.е. даст
возможность получить звуковую константу, необходимую при исполнении
произведения и это зависит и от многих факторов:
 выбора места звукоизвлечения на струне (на грифе, у подставки,
на панцире)
 применения одного из четырёх приёмов движения правой руки
 наличия веса руки в медиаторе – степень усилия прилагаемого
исполнителем, чтобы удержать медиатор в руке
 глубина погружения медиатора в струну (чем больше площади
медиатора соприкасается со струной, чем громче звук)
 туше (нажим, толчок, бросок)
 угла наклона медиатора по отношению к струне – точность
прикосновения медиатора к струне
 частота тремоло – число ударов медиатора за единицу времени
 слухового самоконтроля, который приобретается на уроках в
процессе показа произведения педагогом или прослушивания
записей, выступлений исполнителей, учеников
Вывод:
Развитие технических навыков учащихся зависит от множества
факторов: мастерства преподавателя при подборе конструктивного
материала, от системности занятий этим материалом, а также от
психофизических способностей учащегося: скорости мышления, скорости
звукоизвлечения, координации движения рук на инструменте. Главный
фактор – трудолюбие и выносливость учащегося.
При подаче
конструктивного материала учащемуся педагог должен учесть несколько
моментов:
 Любое упражнение должно быть осознано исполнителем,
как
необходимое.
 Необходимо тщательно контролировать не только точность
технического выполнения задания и достижения задуманного
звукового результата, но и состояние игрового аппарата учащегося.
 Следует располагать задания в последовательности от простого к
сложному.
 Вовремя заменять выученное учащимся упражнение на более сложную
версию, т.к. заученный до высокой степени автоматизма прием, может
стать непреодолимым препятствием в художественном произведении,
где все непрерывно изменяется во времени, имеет своё логическое
развитие.
Так же в своей работе педагог должен соблюдать принцип
систематического и последовательного обучения. Правильное планирование
работы с учащимся и точный выбор репертуара в соответствии с
индивидуальностью ученика, в том числе, верно сбалансированное
соотношение учебно-педагогического и художественного материала – это
показатель педагогического мастерства, от которого напрямую зависит
развитие исполнительской техники учащегося.
1.
2.
3.
4.
5.
Список использованной литературы
Александров А. Я. Школа игры на трёхструнной домре. - М.:
Издательство «Музыка», 1979.
Вольская Т. И., Уляшкин М. И. Школа мастерства домриста. –
Екатеринбург: Издательство «Диамант», 1995.
Круглов В. Искусство игры на трёхструнной домре. – М.: Издательство
Композитор, 2001.
Мироманов В. И. К вершинам мастерства. Развитие техники игры на
трёхструнной домре. - М.: ООО «Издательство Кифара», 2003.
Чунин В. Школа игры на трёхструнной домре. – М.: Всесоюзное
издательство «Советский композитор», 1986.