ПО.01.УП.01. - ДМШ № 2 г. Рубцовска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкальная школа № 2» города Рубцовска
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области музыкального искусства
«Народные инструменты»
Учебный предмет
«Специальность (гитара)»
8 (9), 5 (6)-летний сроки обучения
Индекс учебного предмета, предметной области по ФГТ ПО.01.УП.01
Рубцовск 2013 г.
«Рассмотрено»
Методическим советом
МБОУДОД «ДМШ № 2»г. Рубцовска
Протокол №5 от 16.01.13.
«Утверждаю»
Директор Л.Г. Ефимец
Дата____________________
Разработчик – Л.Г. Ефимец, преподаватель по классу гитары
Рецензент – О.Н. Торопова, зав. секцией народных инструментов
Рецензент – Л.Ф. Сусоева, председатель П(Ц)К «Общепрофессиональные
дисциплины» РГМК
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Методические рекомендации по организации самостоятельной работы;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Учебная литература;
- Учебно-методическая литература;
- Методическая литература
1
1. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента
«гитара», далее – «Специальность (гитара)», разработана на основе и с учетом
федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального
искусства «Народные инструменты».
Учебный предмет «Специальность (гитара)» направлен на приобретение
детьми знаний, умений и навыков игры на домре, получение ими
художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовнонравственное развитие ученика.
Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед педагогом
ряд задач как учебных, так и воспитательных. Решения основных вопросов в этой
сфере образования направлены на раскрытие и развитие индивидуальных
способностей учащихся, а для наиболее одаренных из них — на их дальнейшую
профессиональную деятельность.
Примерный учебный план по дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программе в области искусства «Народные инструменты
(гитара)» направлен на приобретение обучающимися музыкальноисполнительских знаний, умений, навыков.
2. Срок реализации учебного предмета «Специальность (гитара)» для
детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте:
– с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет;
– с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет.
Для детей, не закончивших освоение образовательной программы
основного общего образования или среднего (полного) общего образования и
планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
«Специальность (гитара)»:
Таблица 1
Срок обучения
Максимальная
учебная
нагрузка (в
часах)
Количество
часов на
8 лет
9-й год
обучения
5 лет
6-й год
обучения
1316
214,5
924
214,5
559
82,5
363
82,5
2
аудиторные
занятия
Количество
часов на
внеаудиторную
(самостоятельн
ую) работу
757
132
561
132
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная,
рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут. Индивидуальная форма
позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности,
способности, эмоционально-психологические
особенности.
5. Цели и задачи учебного предмета «Специальность (гитара)»
Цели:
- развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать,
осваивать и исполнять на домре произведения различных жанров и форм в
соответствии с ФГТ;
- определение наиболее одаренных детей и их дальнейшая подготовка к
продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных
заведениях.
Задачи:
- выявление творческих способностей ученика в области музыкального
искусства и их развитие в области исполнительства на домре до уровня
подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;
-овладение знаниями, умениями и навыками игры на домре, позволяющими
выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;
-приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
-формирование навыков сольной исполнительской практики и
коллективной творческой деятельности, их практическое применение;
-достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику
самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;
-формирование у лучших выпускников осознанной мотивации к
продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным
экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
«Специальность (гитара)».
Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
3
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствие с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
-метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,
работа над художественно-образной сферой произведения);
-метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом
пьес с использованием многообразных вариантов показа);
-объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика и
попутно объясняет);
-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу
учителя);
-метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему,
показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
-частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной
задачи).
Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей
учащегося.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность
(гитара)» должны иметь площадь не менее 9 кв.м, наличие фортепиано, пюпитра.
В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания,
своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
Образовательное учреждение должно обеспечить наличие
инструментов обычного размера, а также уменьшенных инструментов (гитар), так
необходимых для самых маленьких учеников.
II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета «Специальность (гитара)», на максимальную,
самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Срок обучения 8 (9) лет
Таблица 2
Распределение по годам обучения
Класс
1
2
3
4
5
6
7
8
9
4
Продолжительно
сть учебных
занятий (в нед.)
Количество
часов на
аудиторные
занятия в
неделю
Общее
количество
часов на
аудиторные
занятия
Количество
часов на
внеаудиторные
занятия в неделю
Общее
количество
часов на
внеаудиторные
(самостоятельны
е) занятия по
годам
Общее
количество
часов на
внеаудиторные
(самостоятельны
е) занятия
Максимальное
количество
часов занятия в
неделю
Общее
максимальное
количество
часов по годам
Общее
максимальное
количество
часов на весь
период обучения
32
33
33
33
33
33
33
33
33
2
2
2
2
2
2
2,5
2,5
2,5
559
82,5
641,5
2
2
2
3
3
3
4
4
4
64
66
66
99
99
99
132
132
132
757
132
889
4
4
4
5
5
5
128
132
132
165
165
165
1316
6,5
6,5
214,5 214,5
6,5
214,5
214,5
1530,5
5
Срок обучения- 5 (6) лет
Таблица 3
Распределение по годам обучения
Класс
Продолжител
ьность
учебных
занятий (в
нед.)
Количество
часов на
аудиторные
занятия в
неделю
Общее
количество
часов на
аудиторные
занятия
Количество
часов на
внеаудиторны
е занятия в
неделю
Общее
количество
часов на
внеаудиторны
е
(самостоятель
ные) занятия
Максимально
е количество
часов на
занятия в
неделю
Общее
максимальное
количество
часов по
годам
1
2
3
4
5
6
33
33
33
33
33
33
2
2
2
2,5
2,5
2,5
363
82,5
445,5
3
3
3
3
4
561
4
132
693
5
5
5
6,5
6,5
6,5
165
165
165
214,5
214,5
214,5
6
Общее
максимальное
количество
часов на весь
период
обучения
924
214,5
1138,5
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время
направлено на освоения учебного материала.
Виды внеаудиторной работы:
-самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
- подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов,
музеев и др.),
- участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Годовые требования по классам
Срок обучения – 8(9) лет
Консультации: 8 часов в год
Первый класс (2 часа в неделю)
1 полугодие
Значение «донотного» периода в работе с начинающими, опора на слуховые
представления. Активное слушание музыки (игра педагога, домашнее
прослушивание музыки по желанию ученика) с последующим эмоциональным
откликом ученика (в виде рисунка, рассказа).
Упражнения без инструмента, направленные на освоение движений,
используемых в дальнейшем на гитаре
Знакомство с инструментом. Основы и особенности при посадке,
постановке игрового аппарата. Принципы звукоизвлечения. Постановка правой
руки. Звукоизвлечение щипком и с опорой, апояндо. Принцип индивидуального
подхода в освоении грифа (при маленькой и слабой правой руке, начинать
следует с игры в IV позиции).
Знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение музыкального
ритма в виде простых ритмических упражнений, связанных с иллюстрацией на
гитаре ритма слов. Игра ритмических рисунков на открытых струнах и с
чередованием извлекаемых звуков на грифе.
Подбор по слуху небольших попевок, народных мелодий, знакомых песен.
7
Воспитание в ученике элементарных правил сценической этики, навыков
мобильности, собранности при публичных выступлениях.
В течение 1 полугодия обучения ученик должен пройти:
8-12 песен-прибауток на открытых струнах;
1-2 этюда;
4-6 небольших пьес различного характера.
Годовые требования:
В течение первого года обучения учащийся должен изучить 12-16 пьес и
этюдов различного характера, несколько гамм и упражнений направленных на
развитие первоначальных музыкальных навыков.
Технические требования:
-В течение учебного года учащийся должен разучить гаммы: До, Соль, Фа –
мажор в две октавы (с использованием открытых струн);
-Играть приведенные гаммы штрихами legato и non legato;
-Уметь играть гаммы используя 1 и 2 удара на ноту;
-А также использовать различные варианты аппликатуры i,m и m,i.
Требования к промежуточной аттестации:
Форма промежуточной аттестации
Технический зачет
Академический концерт
Переводной экзамен
Содержание аттестации
Гаммы До, Соль, Фа – мажор четвертными
длительностями,
в
две
октавы
(с
использованием
открытых
струн),
штрихами legato и non legato, используя
различное количество ударов на ноту 1-2 и
различные варианты аппликатуры i,m и m,i;
Музыкальная терминология.
р.н.п. - «Во саду - ли, в огороде», с
применением басовых струн;
Н. Иванова-Крамская - «Вальс».
р.н.п. - «Как на матушке на Неве реке»;
В.А. Моцарт «Allegretto».
Второй класс (2 часа в неделю)
Консультации: 8 часов в год
Работа над дальнейшей стабилизацией посадки и постановки
исполнительского аппарата, координацией рук. Дальнейшее развитие пальцев
левой и правой руки, растяжение пальцев левой руки, увеличение подвижности
пальцев правой руки, тирандо, апояндо, малое барэ. Освоение более сложных
ритмических рисунков. Контроль над свободой исполнительского аппарата.
Применение динамики как средства музыкальной выразительности для
создания яркого художественного образа. Контроль над свободой игровых
движений. Слуховой контроль над качеством звука. Знакомство с основными
музыкальными терминами.
8
Игра хроматических, динамических, ритмических упражнений,
охватывающих освоенный учеником диапазон инструмента.
Годовые требования:
В течение второго года обучения учащийся должен изучить 12-14 пьес и
этюдов различного характера, несколько гамм и упражнений, направленных на
развитие основных музыкальных навыков. Научиться подбирать по слуху
несложные мелодии и читать с листа простейшие пьесы.
Технические требования:
-В течение учебного года учащийся должен разучить гаммы: До – мажор (с
аппликатурой А.Сеговии), а также Ля – минор в натуральном, гармоническом и
мелодическом видах;
-Играть приведенные гаммы штрихами legato и non legato;
-Уметь играть гаммы используя 1, 2 и 3 удара на ноту;
-А также использовать различные варианты аппликатуры i,m; m,i; a,m,i;
-Исполнять каденции к указанным гаммам в виде простого арпеджио.
Требования к промежуточной аттестации:
Форма промежуточной аттестации
Технический зачет
Академический концерт
Переводной экзамен
Содержание аттестации
Гаммы До – мажор (с аппликатурой
А.Сеговии), а также Ля – минор в
натуральном,
гармоническом
и
мелодическом
видах
четвертными
длительностями,
в
две
октавы
(с
использованием
открытых
струн),
штрихами legato и non legato, используя
различное количество ударов на ноту 1-3 и
различные варианты аппликатуры i,m; m,i;
a,m,i;
Чтение с листа не изученной ранее пьесы;
Музыкальная терминология.
М. Каркасси – Андантино;
Р.н.п. - «Ивушка»;
В. Козлов - «Испанский танец»;
М. Каркасси - «Прелюд».
Третий класс (2 часа в неделю)
Консультации: 8 часов в год
Вся работа педагога: объяснения, показ отдельных деталей и
иллюстрирование пьес, критерии оценок, контроль над самостоятельной работой 9
приобретает качественно иной характер и должна быть более критично
направлена на достижение учеником свободной и осмысленной игры.
Закрепление освоенных терминов, изучение новых терминов.
Годовые требования:
В течение второго года обучения учащийся должен изучить 12-14 пьес и
этюдов различного характера, несколько гамм и упражнений, направленных на
развитие основных музыкальных навыков. Научиться подбирать по слуху
простые мелодии и читать с листа не сложные пьесы. Иметь навыки
транспонирования заданной мелодии в другую тональность. На данном этапе в
учебный процесс, включается творческий компонент, представляющий собой
сочинение, досочинение или пересочинение маленькой мелодии на заданные
стихи.
Технические требования:
-В течение учебного года учащийся должен разучить гаммы: Соль-мажор (с
аппликатурой А.Сеговии), а также Ми – минор в натуральном, гармоническом
и мелодическом видах;
-Играть приведенные гаммы штрихами legato, non legato и staccato;
-Уметь играть гаммы, используя 1, 2, 3 и 4 удара на ноту;
-А также использовать различные варианты аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a;
a,m; m,a.
-Исполнять каденции к указанным гаммам в виде простого и ломаного
арпеджио, а так же в ритме марша и вальса.
Требования к промежуточной аттестации:
Форма промежуточной аттестации
Технический зачет
Академический концерт
Переводной экзамен
Содержание аттестации
М. Каркасси – Этюд.
Гаммы Соль – мажор (с аппликатурой
А.Сеговии), а также Ми – минор в
натуральном,
гармоническом
и
мелодическом
видах
четвертными
длительностями, в две октавы (с
использованием
открытых
струн),
штрихами legato, non legato и staccato,
используя различное количество ударов на
ноту
1-4
и
различные
варианты
аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a; a,m; m,a;
Чтение с листа не изученной ранее пьесы;
Подбор, транспонирование, сочинение;
Музыкальная терминология.
Ф. Карулли - «Вальс»;
Р.н.п. - «То не ветер ветку клонит».
Ф. да Милано - «Канцона»;
К. Шиндлер - «Элегантный вальс».
10
Четвертый класс (2 часа в неделю)
Консультации: 8 часов в год
Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее
приемов игры, штрихов. Более тщательная работа над игровыми движениями
обеих рук в отдельности и их координацией. Работа, направленная на развитие
мелкой техники. Работа над техникой перехода из позиции в позицию. Работа над
развитием музыкально-образного мышления, творческого художественного
воображения. В пьесах-миниатюрах необходимо добиваться конкретики штриха,
соответствующего ему приема, яркой, широкой по диапазону динамики, четкой
артикуляции.
Контроль педагогом самостоятельной работы ученика: поэтапность работы
над произведением, умение вычленить технический эпизод, трансформировать
его в упражнение и довести до качественного исполнения и т.д.
Годовые требования:
В течение второго года обучения учащийся должен изучить 12-14 пьес и
этюдов различного характера, несколько гамм и упражнений направленных на
развитие основных музыкальных навыков. Научиться подбирать по слуху
простые мелодии и читать с листа пьесы за 1-2 класс. Иметь навыки
транспонирования заданной мелодии в другую тональность. На данном этапе в
учебный процесс включается творческий компонент представляющий собой
сочинение, досочинение или пересочинение маленькой мелодии на заданные
стихи. Добавляется 1-2 произведения для самостоятельного изучения.
Технические требования:
-В течение учебного года учащийся должен разучить гаммы: Фа-мажор (с
аппликатурой А.Сеговии), а также Ре – минор в натуральном, гармоническом и
мелодическом видах;
-Играть приведенные гаммы штрихами legato, non legato и staccato;
-Уметь играть гаммы используя 1, 2, 3 и 4 удара на ноту;
-А также использовать различные варианты аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a; a,m;
m,a.
-Исполнять каденции к указанным гаммам в виде простого и ломаного арпеджио,
а так же в ритме марша, вальса и танго.
Требования к промежуточной аттестации:
Форма промежуточной аттестации
Технический зачет
Содержание аттестации
Гаммы Фа – мажор (с аппликатурой
А.Сеговии), а также Ре – минор в
натуральном,
гармоническом
и
мелодическом
видах
четвертными
длительностями,
в
две
октавы
(с
использованием
открытых
струн),
11
Академический концерт
Переводной экзамен
штрихами legato, non legato и staccato,
используя различное количество ударов на
ноту
1-4
и
различные
варианты
аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a; a,m; m,a;
Чтение с листа не изученной ранее пьесы;
Подбор, транспонирование, сочинение;
Музыкальная терминология.
Агуадо – Анданте;
Л. Оливейр - «Генералы песчаных
карьеров».
Ст. англ.п. - «Зеленые рукава»;
П.И. Чайковский - «Старинная французская
песенка».
Пятый класс (2 часа в неделю)
Консультации: 8 часов в год
Развитие и совершенствование всех ранее освоенных музыкально–
исполнительских навыков игры на инструменте. Более тщательная работа над
качеством звукоизвлечения, формирование объективной самооценки учащимся
собственной игры, основанной на слуховом самоконтроле.
Особое внимание преподавателя должно быть направлено на составление
программ с учетом ясной дифференциации репертуара на произведения
инструктивные, хрестоматийно-академические, концертные, конкурсные и
другие.
Освоение техники исполнения искусственных флажолет. Освоение
аккордовой техники.
Годовые требования:
В течение второго года обучения учащийся должен изучить 10-14 пьес и
этюдов различного характера, несколько гамм и упражнений направленных на
развитие основных музыкальных навыков. Научиться подбирать по слуху
простые мелодии и читать с листа пьесы за 1-2 класс. Иметь навыки
транспонирования заданной мелодии в другую тональность. На данном этапе в
учебный процесс включается творческий компонент представляющий собой
сочинение, досочинение или пересочинение маленькой мелодии на заданные
стихи. Добавляется 1-2 произведения для самостоятельного изучения.
Технические требования:
-В течение учебного года учащийся должен разучить гаммы: Сиb-мажор (с
аппликатурой А.Сеговии), а также Соль – минор в натуральном,
гармоническом и мелодическом видах;
-Играть приведенные гаммы штрихами legato, non legato и staccato;
-Уметь играть гаммы используя 1, 2, 3 и 4 удара на ноту;
-А также использовать различные варианты аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a;
a,m; m,a.
12
-Исполнять каденции к указанным гаммам в виде простого и ломаного
арпеджио, а так же в ритме марша, вальса и танго.
Требования к промежуточной аттестации:
Форма промежуточной аттестации
Технический зачет
Академический концерт
Переводной экзамен
Содержание аттестации
Гаммы Сиb – мажор (с аппликатурой
А.Сеговии), а также Соль – минор в
натуральном,
гармоническом
и
мелодическом
видах
четвертными
длительностями,
в
две
октавы
(с
использованием
открытых
струн),
штрихами legato, non legato и staccato,
используя различное количество ударов на
ноту
1-4
и
различные
варианты
аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a; a,m; m,a;
Чтение с листа не изученной ранее пьесы;
Подбор, транспонирование, сочинение;
Музыкальная терминология.
М. Каркасси – Андантино;
В. Калинин - «Возвращение каравеллы».
С. Ситнов - «Прелюдия»;
А. Мессионнер - «Сицилиана».
Шестой класс (2 часа в неделю)
Консультации: 8 часов в год
Совершенствование всех ранее изученных приемов в более сложном по
техническому и художественному содержанию варианте. При необходимости
работа над новыми приемами и штрихами. Развитие аппликатурной грамотности.
Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив,
фраза, предложение, часть)
В течение 6 года обучения ученик должен пройти:
упражнения, наиболее необходимые для дальнейшего совершенствования
игровых умений.
Годовые требования:
В течение второго года обучения учащийся должен изучить 10-12 пьес и
этюдов различного характера, несколько гамм и упражнений направленных на
развитие основных музыкальных навыков. Научиться подбирать по слуху
простые мелодии и читать с листа пьесы за 2-3 класс. Иметь навыки
транспонирования заданной мелодии в другую тональность. На данном этапе в
учебный процесс, включается творческий компонент, представляющий собой
сочинение, досочинение или пересочинение маленькой мелодии на заданные
стихи. Добавляется 2-3 произведения для самостоятельного изучения.
13
Технические требования:
-В течение учебного года учащийся должен разучить гаммы: Ре - мажор (с
аппликатурой А.Сеговии), а также Си – минор в натуральном, гармоническом
и мелодическом видах;
-Играть приведенные гаммы штрихами legato, non legato и staccato;
-Уметь играть гаммы используя 1, 2, 3 и 4 удара на ноту;
-А также использовать различные варианты аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a;
a,m; m,a.
-Исполнять каденции к указанным гаммам в виде простого и ломаного
арпеджио, а так же в ритме марша, вальса, танго и румбы.
Требования к промежуточной аттестации:
Форма промежуточной аттестации
Технический зачет
Академический концерт
Переводной экзамен
Содержание аттестации
Л. Валькер – Этюд;
Гаммы Ре – мажор (с аппликатурой
А.Сеговии), а также Си – минор в
натуральном,
гармоническом
и
мелодическом
видах
четвертными
длительностями,
в
две
октавы
(с
использованием
открытых
струн),
штрихами legato, non legato и staccato,
используя различное количество ударов на
ноту
1-4
и
различные
варианты
аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a; a,m; m,a;
Чтение с листа не изученной ранее пьесы;
Подбор, транспонирование, сочинение;
Музыкальная терминология.
В. Калинин - «Прелюдия»;
Ф. Карулли - «Рондо».
А. Бельдинский - «Кубинский танец»;
Ф. Таррега - «Прелюдия «Слеза»».
Седьмой класс (2, 5 часа в неделю)
Консультации: 8 часов в год
Совершенствование всех ранее освоенных учеником музыкально–
исполнительских навыков игры на инструменте должно проходить в тесной связи
с развитием его общего культурного уровня, его стремлением к творческой
самостоятельности, активности. В связи с решением данных задач необходимо
включить в программу одну самостоятельно выученную пьесу средней степени
сложности.
14
Разнообразная по стилям, жанрам учебная программа должна включать все
ранее освоенные приемы игры, штрихи, их комбинированные варианты.
Самостоятельная работа над произведением.
Годовые требования:
В течение второго года обучения учащийся должен изучить 10-12 пьес и
этюдов различного характера, несколько гамм и упражнений направленных на
развитие основных музыкальных навыков. Научиться подбирать по слуху
простые мелодии и читать с листа пьесы за 2-3 класс. Иметь навыки
транспонирования заданной мелодии в другую тональность. На данном этапе в
учебный процесс включается творческий компонент представляющий собой
сочинение, досочинение или пересочинение маленькой мелодии на заданные
стихи. Дается 2-3 произведения для самостоятельного изучения. А также
развивается навык исполнения аккомпанемента по буквенно-цифровым
обозначениям гармонии.
Технические требования:
-В течение учебного года учащийся должен разучить гаммы: Ля-мажор (с
аппликатурой А.Сеговии), а также Фа# – минор в натуральном,
гармоническом и мелодическом видах;
-Играть приведенные гаммы штрихами legato, non legato и staccato;
-Уметь играть гаммы используя 1, 2, 3 и 4 удара на ноту;
-А также использовать различные варианты аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a;
a,m; m,a.
-Исполнять каденции к указанным гаммам в виде простого и ломаного
арпеджио, а так же в ритме марша, вальса, танго и румбы.
Требования к промежуточной аттестации:
Форма промежуточной аттестации
Технический зачет
Академический концерт
Переводной экзамен
Содержание аттестации
В. Калинин – Этюд;
Гаммы Ля – мажор (с аппликатурой
А.Сеговии), а также Фа# – минор в
натуральном,
гармоническом
и
мелодическом
видах
четвертными
длительностями,
в
две
октавы
(с
использованием
открытых
струн),
штрихами legato, non legato и staccato,
используя различное количество ударов на
ноту
1-4
и
различные
варианты
аппликатуры i,m; m,i; a,m,i; i,m,a; a,m; m,a;
Чтение с листа не изученной ранее пьесы;
Подбор, транспонирование, сочинение;
Музыкальная терминология.
Нейзиндлер - «Чакона»;
Обр. Пермякова «Танго «Дождь идет»».
Х. Пернабуко - «Бразильский танец»;
15
Обр. Фетисова - «Клен ты мой опавший».
Восьмой класс (2,5 часа в неделю)
Консультации: 8 часов в год
Продолжение совершенствования всех ранее освоенных учеником
музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте. Подготовка к
выпускному экзамену.
Годовые требования:
В течении восьмого года обучения ученик должен продемонстрировать:
-умение сыграть гамму Миb-мажор (с аппликатурой А. Сеговии), а также Доминор в натуральном, гармоническом и мелодическом видах всеми ранее
освоенными штрихами, приемами, динамикой и т.д. в максимально быстром
темпе;
-исполнение 2-х этюдов, один из которых может быть заменен виртуозной
пьесой.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
Октябрь – технический зачет (1 гамма,
1 этюд или виртуозная пьеса).
Декабрь
–
дифференцированное
прослушивание
части
программы
выпускного экзамена (2 произведения,
обязательный
показ
произведения
крупный формы и произведения на
выбор из программы выпускного
экзамена).
2полугодие
Март – прослушивание перед комиссией
оставшихся двух произведений из
выпускной программы, не сыгранных в
декабре.
Май
–
выпускной
экзамен
(4
разнохарактерных
произведения,
включая произведение крупной формы,
виртуозное произведение, произведение,
написанное для гитары).
Вариант экзаменационной программы:
И.С. Бах – «Прелюдия ре-минор»
М. Джулиани – «Соната»;
Р.н.п. «Во поле береза стояла», обр. А. Иванока-Крамского;
В. Козлов – «Пляска».
Девятый класс (2, 5 часа в неделю)
Консультации: 8 часов в год
Подготовка профессионально ориентированных учащихся к поступлению в
средне- специальные учебные заведения. В связи с этим перед учеником по всем
вопросом музыкального исполнительства ставятся повышенные требования:
- к работе над техникой в целом;
16
- к работе над произведением,
- к качеству самостоятельной работы;
- к сформированности музыкального мышления.
Выбранная для вступительных экзаменов программа обыгрывается на
концерте класса, отдела, школы, конкурсах.
С целью воспитания в ученике навыков культурно-просветительской
деятельности рекомендуется участие учащихся в лекциях-концертах,
тематических концертах в других учебных заведениях (детских садах,
общеобразовательных учреждениях и т. д.)
В основе – требования VIII класса, но на более высоком профессиональном
уровне.
За учебный год учащиеся исполнить:
1 полугодие
Октябрь – технический зачет (1 гамма,
1 этюд или виртуозная пьеса).
Декабрь
–
дифференцированное
прослушивание
части
программы
выпускного экзамена (2 произведения,
обязательный
показ
произведения
крупный формы и произведения на
выбор из программы выпускного
экзамена).
2полугодие
Март – прослушивание перед комиссией
оставшихся двух произведений из
выпускной программы, не сыгранных в
декабре.
Май
–
выпускной
экзамен
(4
разнохарактерных
произведения,
включая произведение крупной формы,
виртуозное произведение, произведение,
написанное для гитары).
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы по учебному предмету «Гитара» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области
музыкального исполнительства:
– знания художественно-эстетических, технических особенностей,
характерных для сольного;
– знания музыкальной терминологии;
– умения грамотно исполнять музыкальные произведения на инструменте;
– умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения
различных жанров и стилей;
– умения самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложного музыкального произведения;
– умения создавать художественный образ при исполнении музыкального
произведения;
– навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведений
различных стилей и жанров;
– навыков импровизации на инструменте, чтения с листа несложных
музыкальных произведений на инструменте и на фортепиано;
17
– навыков подбора по слуху;
– первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых
произведений;
– навыков публичных выступлении).
Результатом освоения программы по учебному предмету «Гитара» должны
отражать:
– наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
– сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности инструмента для
достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,
самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных
эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
– знание репертуара для инструмента, включающего произведения разных
стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;
– знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;
– знание профессиональной терминологии;
– умение читать с листа несложные музыкальные произведения;
– навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом
исполнения музыкального произведения;
– навыки по использованию музыкально-исполнительских средств
выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению
различными видами техники исполнительства, использованию художественно
оправданных технических приемов;
– наличие творческой инициативы, сформированных представлений о
методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над
исполнительскими трудностями;
–
наличие
музыкальной
памяти,
развитого
мелодического,
ладогармонического, тембрового слуха;
– наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными видами контроля успеваемости учащихся являются:
- Текущий контроль знаний учащихся;
- Промежуточная аттестация учащихся;
- Итоговая аттестация учащихся.
В качестве средств текущего контроля успеваемости в образовательном
учреждении могут использоваться контрольные уроки, академические концерты,
прослушивания, технические зачеты.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков,
зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в
18
виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных
программ.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и
усвоение им образовательной программы на определенном этапе обучения.
Зачет предполагает публичное исполнение академической программы в
присутствии комиссии. Все зачеты дифференцированные (по пятибалльной
системе) с обязательным методическим обсуждением.
Академические концерты предполагают публичное исполнение учебной
программы в присутствии комиссии и носят открытый характер (с присутствием
родителей, учащихся и других слушателей (зрителей)).
Переводной экзамен проводится в конце учебного года (2-я половина апреля — май) с исполнением полной учебной программы, определяет успешность
освоения образовательной программы данного года обучения. Переводной зачет
проводится с применением дифференцированных систем оценок, предполагает
обязательное методическое обсуждение.
Контрольные прослушивания предполагают проверку степени готовности
учащихся выпускных классов к итоговой аттестации.
Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения
образовательной программы. Экзамены проводятся в выпускных классах в
соответствии с действующими учебными планами.
Оценка итоговой аттестации является одной из составляющих
итоговой оценки по данному предмету, фиксируемой в свидетельстве об
окончании школы.
Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на различных
выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также
на открытых концертах и конкурсах.
Экзамены проводятся в выпускных 8 (9) классах. Экзаменационные
программы составляются в соответствии с Приёмными требованиями по
специальным дисциплинам для поступающих в средние специальные учебные
заведения искусств и культуры. На выпускные экзамены выносятся 5
произведений (полифония, крупная форма, кантиленная пьеса, пьеса по выбору,
этюд). Помимо исполнения программы, проводится собеседование по
исполняемым произведениям. В течение учебного года учащиеся выпускных
классов выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений
выпускной программы.
С первого по седьмой классы, 2 раза в год (I и II полугодие) проводятся
академические концерты, на которых, в общей сложности, ученик должен
исполнить не менее 4 произведений. Участие в прослушиваниях, концертах,
конкурсах приравнивается к выступлению на академических концертах.
Текущий контроль осуществляется регулярно (каждый 2-3-й урок) в рамках
расписания занятий учащегося и предполагает использование различных систем
оценивания. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные,
полугодовые, годовые оценки. Оценки текущего контроля успеваемости
учащегося вносятся в журнал учета успеваемости и посещаемости, в дневник
учащегося и в общешкольную ведомость.
Чтение с листа:
19
Умение читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказать об
исполняемом произведении, выполнять задания по подбору по слуху,
транспозиции. Вся эта работа осуществляется во время классных занятий на
протяжении всего периода обучения. Для проверки знаний рекомендуется с
третьего класса, два раза в год (I и II полугодие) проводить контрольные уроки.
Возможно совмещение контрольного урока по чтению с листа с техническим
зачётом.
Технические зачёты:
В 1 классе
техническая подготовка осуществляется на уроке, без
проведения технического зачёта. Со 2 по 7 классы, один раз проводятся
технический зачёт в присутствии 1-2 педагогов народного отделения. На зачёт
выносятся 1 мажорная и 1 минорная гаммы со всеми изучаемыми в данном классе
техническими формулами. Проверку навыков чтения с листа, знание
исполнительской терминологии целесообразно проводить на техническом зачёте.
Творческое развитие учащихся:
- организация творческой деятельности
учеников путем проведения
творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад,
концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);
- организация посещений учащимися учреждений культуры (филармоний,
выставочных залов, театров, музеев и др.);
- создание творческих коллективов
- организация творческой и культурно-просветительской деятельности
совместно с другими детскими школами искусств, а так же с образовательными
учреждениями среднего профессионального и высшего профессионального
образования, реализующими основные профессиональные образовательные
программы в области музыкального искусства;
- использование в образовательном процессе образовательных технологий,
основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере
культуры и искусства, а также современного развития музыкального искусства и
образования.
Критерии оценок
При проведении промежуточной аттестации необходимо учитывать:
- Оценку, которую ученик получил на академическом концерте;
- Результаты текущего контроля успеваемости;
- Творческие достижения ученика за учебный год.
5 («Отлично») выступление может быть названо концертным,
талантливость ученика проявляется в увлеченности исполнением, артистизме, в
своеобразии и убедительности интерпретации.
Ученик владеет исполнительской техникой, богатством и разнообразием звуковой
палитры. В программе представлены произведения различных стилей высокого
уровня сложности.
20
4 («Хорошо») владение исполнительской техникой, навыками
звукоизвлечения. Убедительная трактовка музыкальных произведений. Ученик
демонстрирует разнообразие звуковой палитры. Выступление яркое и осознанное.
3 («Удовлетворительно») однообразное исполнение, неточность штрихов и
ритмического рисунка,
вялая динамика, ученик
не владеет навыками
педализации. Исполнение нестабильно.
2 («неудовлетворительно») нерегулярное посещение занятий, пропуски без
уважительных причин, неудовлетворительное однообразное исполнение,
неточность штрихов и ритмического рисунка, вялая динамика, ученик не владеет
навыками педализации.
По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной
аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в
свидетельство об окончании образовательного учреждения.
Контроль знаний и оценка результатов освоения учебного предмета:
Результаты обучения
В результате освоения предмета ученик
должен приобрести следующие знания:
читать
с
листа
и
транспонировать
музыкальные произведения разных жанров и
форм в соответствии с программой,
использовать музыкально-исполнительские
средства выразительности, анализировать
исполняемые
произведения,
владеть
различными
видами
техники
исполнительства,
использовать
художественно оправданные технические
приемы, применять элементарные навыки
репетиционно-концертной работы в качестве
солиста.
Оценка уровня усвоения дисциплины
отражается в индивидуальных планах
(личных карточках), где фиксируется
профессиональный рост ученика за весь
период обучения. Грамоты, дипломы
конкурсов,
сведения
по
концертной
деятельности и др. также перечисляются в
индивидуальных планах.
Формы и методы контроля и оценки
результатов обучения
Формы:
1.Поурочные
оценки
за
самостоятельную работу
2.Контрольные уроки
3.Технические зачеты
4.Академические концерты
5.Прослушивания
6.Концертные выступления
7.Промежуточная аттестация
8.Итоговая аттестация (выпускной
экзамен)
Методы:
1.Обсуждение выступления
2.Выставление оценок
3.Награждение
грамотами,
дипломами,
благодарственными
письмами.
21
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам
При первой встрече с учеником педагог должен рассказать ему об
инструменте, его назначении, особенностях, ознакомить с его конструкцией,
научить обращаться с ним. Необходимо сообщить ученику сведения из истории
гитары, рассказать о ее художественных возможностях, об исполнителяхгитаристах, о репертуаре для гитары.
Начинать обучение нужно с овладения элементарными навыками. Каждый
новый навык отрабатывается отдельно и потом закрепляется в упражнениях,
этюдах, пьесах.
Работа над музыкальным произведением
Постоянное внимание следует уделять качеству звукоизвлечения — важнейшему для гитариста средству музыкальной выразительности, а также правильным движениям пальцев правой руки. Педагог должен привить ученику навыки
использования грамотной, осмысленной аппликатуры, наиболее полно
раскрывающей художественное содержание произведения.
Начиная работу над музыкальным произведением, необходимо
проанализировать его с точки зрения формы, тонального плана, гармонии,
фразировки, динамики, а также внимательно отнестись к авторскому тексту,
обратить внимание на все обозначения, музыкальные термины. Педагог должен
ознакомить ученика с творчеством композитора, особенностями его стиля, со
спецификой данного произведения.
Большое значение имеет правильный выбор аппликатуры, подходить к этому
надо творчески, в соответствии с фразировкой и характером музыки, используя
тембровые возможности инструмента, учитывая индивидуальные особенности
аппарата ученика.
В старших классах учащийся должен уметь самостоятельно работать над
музыкальным произведением. После тщательного разбора ряда произведений в
классе педагог в качестве домашнего задания дает учащемуся пьесу для
самостоятельного анализа.
Посадка гитариста
Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим
исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом.
С первых же уроков необходимо постоянно следить за правильной посадкой
и постановкой рук ученика. Без этого невозможно чистое звукоизвлечение и
развитие техники.
При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высота которого пропорциональна его росту. Левую
ногу нужно ставить на подставку (скамеечку высотой 12—18 см), корпус гитары
должен лежать выемкой на левом бедре, правую ногу отодвинуть в сторону.
Нижняя дека должна касаться груди и располагаться вертикально. Предплечье
правой руки у локтя кладется на большой изгиб обечайки. Головка грифа рас22
полагается на уровне нижней части головы гитариста. Корпус играющего слегка
наклонен вперед, плечи на одном уровне, не напряжены и опущены. Гитара в
руках должна быть устойчива, руки свободны.
Постановка правой руки
Постановка правой руки — один из важнейших компонентов формирования
качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев.
Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Учащийся должен ощущать всю руку, от
плечевого сустава до кончиков пальцев. Держать руку нужно, как бы на весу.
Хотя предплечье и касается корпуса гитары, нельзя опираться на обечайку всем
весом руки, ни предплечьем, ни локтевым сгибом.
Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит свободно, а
держится в нужном положении. Запястье должно быть слегка выпуклым. В этом
случае пясть располагается параллельно деке гитары. Пальцы располагаются над
правой половиной розетки.
Звук извлекается кончиками пальцев с подушечки на ноготь. В начальных
классах, (детям до 10-12 лет), полезно начинать играть безногтевым способом,
чтобы укрепить мышцы пальцев.
Постановка левой руки
Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в V - VI позиции на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука согнута
(без сжатия) в локтевом суставе, предплечье, запястье и пясть представляют собой
единую линию, большой палец помещается на шейке грифа напротив второго
пальца и направлен вверх. В следствии того, что на просьбу не высовывать
большой палец из-за грифа, учащийся просто опускает его вниз (прячет). При
этом положение его кисти, (как правило «прилепленной» к грифу гитары), не
меняется. Поэтому важно чтобы учащийся уяснил, что такое расположение
большого пальца, которое требует педагог, требуется не из этических
соображений, а для того чтобы кисть располагалась точно под грифом, пальцы
были округлые и между нижней частью кисти и грифа образовывалось, так
называемое, «окошечко». Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти
параллельна грифу, пальцы слегка наклонены влево. Такое положение пальцев в
позиции на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости
от длины и физиологических особенностей, может стоять прямо. На шестой
струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере приближения к первой
струне — увеличивается.
С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее
удобного положения кисти для каждого конкретного случая.
При игре на шестой струне кисть выносится вперед, запястье получается
более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются. При перемещении к первой
струне кисть втягивается под гриф, а запястье становится более плоским, а пальцы круче сгибаются.
Пальцы левой руки прижимают лады около металлических порожков.
Струны прижимаются крайними фалангами пальцев (без ногтей), которые
ставятся на лады перпендикулярно плоскости грифа, наподобие молоточков.
23
Пальцы округлены (особенно нужно следить за мизинцем) и не прогибаются в
суставах.
Звукоизвлечение
Работая над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама
по себе постановка — не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения и культуры звука.
В настоящее время профессиональная игра на гитаре может осуществляться
только ногтевым способом, который следует вводить в практику с учащимися от
10 - 12 лет. При описанной выше постановке правой руки в процессе извлечения
звука одновременно участвуют и мякоть пальца, и ноготь: кончик пальца левой
стороной нажимает на струну, подушечка проминается, струна касается ногтя,
оттягивается и немного перемещается по кромке ногтя к точке схода.
Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После
звукоизвлечения возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения
осуществляется только пястным суставом. Нельзя тянуться к струне ногтевой
фалангой, прогибая палец в суставе.
Приемы звукоизвлечения
Существует два основных приема извлечения звуков: тирандо и апояндо.
Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения, поскольку
траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения
палец не задевает соседнюю струну.
Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после
звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется апояндо. Апояндо — прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.
Приемы игры
Барре — один из основных приемов техники левой руки, при котором
указательный палец левой руки прижимает одновременно несколько струн.
Различают барре малое и большое. При малом барре палец прижимает от
двух до четырех струн, при большом — пять или шесть струн. В нотах барре
обозначается римской цифрой, которая указывает лад, и квадратной скобой перед
аккордом,
В работе над барре нужно следить, чтобы палец плотнее прижимал струны к
металлическому ладу, не прогибаясь в суставах; кончик пальца не должен
выходить за пределы грифа. Необходимо, чтобы движения остальных пальцев
левой руки были свободны.
Арпеджио — последовательное, поочередное исполнение звуков аккорда.
Арпеджио в гитарной технике имеет очень большое распространение и
поэтому может считаться одним из ведущих приемов игры. Комбинации пальцев
p,i,m,a, в арпеджио очень разнообразны. Работу над арпеджио следует начинать с
более простых фигурации в медленном темпе. Мелодический звук в арпеджио
играется способом тирандо.
24
Арпеджиато — быстрое, последовательное исполнение звуков аккорда.
Обозначается вертикальной волнистой чертой перед аккордом. Арпеджиато
исполняется тремя, четырьмя или даже всеми пятью пальцами (с использованием
мизинца).
Флажолеты — звуки флейтового характера (отдельно звучащие обертоны у
струнных инструментов).
Различают натуральные и искусственные флажолеты. Натуральный флажолет получается от извлечения звука пальцем правой руки при одновременном
легком прикосновении подушечки пальца левой руки к струне над металлическим
ладом и быстром его снятии. Натуральные флажолеты извлекаются на XII, VII, V
ладах.
В нотах флажолеты обозначаются словом «фл» с указанием струны и лада. В
зарубежных изданиях флажолеты обозначаются словами «harm» или «arm».
Очень важен момент снятия пальца со струны. Слишком раннее снятие, не
даст нужного звучания и мы услышим, просто звук открытой струны, к которому
может присоединиться еще и ненужный призвук. Слишком позднее превратит
флажолет во что, то похожее на пиццикато.
Снятие должно контролироваться слухом исполнителя. Струну следует
отпускать лишь тогда, когда флажолетный звук, уже услышан. Палец, как бы
зарождает звук и тут же должен его отпускать, иначе то что зазвучало тут же
затихнет. Отпускать звучащий флажолет нужно не торопясь, без суеты.
Спокойным движением вперед, убираем палец со струны, как бы отдавая ноту
слушателю. Палец убирается примерно на 1 см. от струн. Снимать струну вверх
не стоит, так как затрачиваются силы на ненужные движения, что сказывается та
технике исполнения.
Еще один важный момент в извлечении флажолета правой рукой это сила, с
которой пальцы правой руки приводят струну в колебание. Если играет палец P,
то играть нужно приемом apoyando, и с хорошим нажимом на струну. Не смотря
на то, что нужен легкий звук, правая рука должна играть достаточно громко, не
опасаясь, что звук будет некрасивым. Многие ученики боятся громко играть
флажолеты, так как тот флажолет, который они слышали у другого исполнителя
был легким и тихим. В следствии чего, играют очень слабо. От чего звук не
зарождается вовсе. Вся окраска флажолета это работа пальцев левой руки, а
правая должна дать ей для этого хорошую опору, сыграв ярко и уверенно.
В том случае, если флажолет должен играться на tirando, звукоизвлечение
должно быть таким же ярким и уверенным.
Таким образом, техника исполнения красивого флажолета будет такой: Над
порожком нужного нам лада касаемся струны не надавливая на нее, но и не еле
касаясь – ощутимо. Уверенно приводим струну в колебание. Услышав
полученный флажолет, не торопясь, но и не оставаясь долго на месте, отправляем
звук слушателю вперед, путем отстранения касающегося пальца левой руки от
грифа гитары.
25
Примерный репертуарный список
1 класс:
Детские песни:
1. «Петушок»
2. «Котик»
3. В. Шаинский - «Песенка про кузнечика»
4. М. Красев – «Елочка»
5. Дж. Л. Пьерпонт – «Звенящие колокольчики»
Народные песни и танцы:
1. Р.н.п. – «Как пошли наши подружки»
2. Р.н.п. – «Ходит зайка по саду»
3. У.н.п. – «Дударик»
4. Р.н.п. – «Не летай, соловей»
5. Б.н.п. – «Савка и Гришка»
6. Р.н.п. – «А я по лугу гуляла»
2 класс:
Произведения русских и зарубежных композиторов:
1. М. Каркасси – «Андантино»
2. Д. Кабалевский – «Маленькая полька»
3. М. Джулиани – «Аллегро»
4. М. Каркасси – «Вальс»
Произведения современных композиторов:
1. С. Ю. Ситнов – «Прелюдия»
2. А. Книппер, пер. А. Крылова – «Почему медведь зимой спит?»
3. Е. Шилин – «Восточная мелодия»
Народные песни и танцы:
1. Р.н.п. – «Во саду-ли, в огороде»
2. Р.н.п. – «Как на матушке на Неве реке»
3. У.н.п. – «Ой тi, дiивчино зарученая»
4. Р.н.п. – «Во кузнице»
5. Р.н.п. – «Ивушка»
6. Р.н.п. – «Ты пойди, моя коровушка, домой»
Этюды:
1. Х. Сагрерас – «Этюд»
3 класс:
Произведения русских и зарубежных композиторов:
1. М. Каркасси – «Прелюд a-moll»
2. М. Каркасси – «Прелюд e-moll»
3. М. Каркасси – «Алегретто»
4. Ф. Карулли - «Вальс»
5. Ф. Карулли - «Андантино»
26
Произведения современных композиторов:
1. В. Козлов – «Маленькая арфистка»
2. С. Ситнов – «Две пьесы»
3. С. Ситнов – «Прелюдия»
4. К Шиндлер – «Элегантный вальс»
Народные песни и танцы:
1. Ч.н.п. – «Зеленая травушка», обр. А. Лесникова
2. Р.н.п. – «Полюшко-поле», обр. Симонова
3. У.н.п. – «Нiч яка мiсячна», обр. С. Ситнов
Этюды:
1. Ф. Карулли – «Этюд g-dur»
2. М. Ждулиани – «Этюд a-moll»
4 класс:
Произведения русских и зарубежных композиторов:
6. М. Джулиани – «Экосез»
7. И. Кригер – «Менуэтl»
8. М. Каркасси – «Алегретто»
9. И. С. Бах - «Менуэт e-moll»
10.Ф. Карулли - «Андантино»
Произведения современных композиторов:
1. Д. Фортеа - «Вальс»
2. Б. Гребенщиков – «Песня», пер. А. Крылова
3. Д. Каимми – «Генералы песчаных карьеров», Обр. О. Зубченко
4. В. Калинин – «Возвращение Каравеллы»
Народные песни и танцы:
1. Р.н.п. – «Мой костер», Обр. О. Крохи
2. Р.н.п. – «То не ветер ветку клонит»
3. Р.н.п. – «Во сыром бору тропина»
Этюды
5 класс:
Произведения современных композиторов:
1. Ситнов – «Пьеса»
2. И. Судзуки – «Классический японский танец»
3. Х. кардосо – «Милонга»
Произведения русских и зарубежных композиторов
1. Ст. Англ. песня – «Зеленые рукава», обр. А. Пермякова
2. П. И. Чайковский – «Вечерняя молитва»
3. А. Лози – «Сарабанда»
27
4. И. С. Бах - «Сарабанда h-moll»
6 класс:
Произведения зарубежных композиторов:
1. А. Лози – «Сарабанда»
2. Р. Бартоли – «Романс»
3. Ф. Минисетти – «Вечер в венеции»
Произведения советских композиторов:
1. А. М. Иванов-Крамской – «Грустный напев»
2. А. М. Иванов-Крамской – «Грезы»
Произведения современных композиторов
1. В. П. Калинин – «Ивушка плакучая»
2. С. Марышев – «Незнакомая звезда»
3. О. Зубченко – «Полька»
4. М. И. Шишкин – «Ночь светла»
7 класс:
Произведения русских и зарубежных композиторов:
1. Ф. д. Милано – «Канцона»
2. Л. Валькер – «Маленький романс»
3. П. И. Чайковский – «Старинная французская песня»
4. А. Ф. Карулли – «Рондо»
Произведения современных композиторов:
1. В. П. Калинин – «Прелюдия»
2. Аллен – «Огонь сердца»
Этюды
1. В. Калинин – «Этюд»
2. Л. Валькер – «Этюд»
8 класс:
Произведения советских композиторов:
1. А. М. Иванов-Крамской - «Вальс»
Произведения крупной формы:
1. М. Джулиани – «Соната»
2. Н. Паганини – «Соната»
Произведения зарубежных композиторов:
1. И. С. Бах – «Менуэт»
2. Ф. Таррега – Прелюдия «Слеза»
3. В. Гомец – «Романс»
28
Произведения современных композиторов:
1. Ст. рус. Романс – «Клен ты мой опавший», обр. Фетисова
2. Х. Пернамбуко – «Бразильский танец»
Народные песни и танцы:
1. Р.н.п. - «У ворот, ворот», Обр. Иванов-Крамской
Этюды:
1. В. Калинин – «Этюд e-moll»
29
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
VI. Список литературы
Школы и учебные пособия
Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1985
Гитман А. Гитара и музыкальная грамота. – М., 2002
Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. – М., 2002
Гитман А. Донотный период в начальном обучении гитаристов. – М., 2003
Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1970
Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1964 – 2002
Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. – М., 1991
Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1977 – 1987
Сборники
1. Агуадо Д. Этюды для шестиструнной гитары. Ред. Х. Ортеги. – М., 1979
2. Барриос А. Произведения для шестиструнной гитары. Сост. В. Максименко.
– М., 1989
3. Брауэр Л. Произведения для шестиструнной гитары. Сост. В. Максименко. –
М., 1986
4. Вила-Лобос Э. Прелюдия для шестиструнной гитары. – Л., 1962
5. Вила-Лобос Э. Произведения для шестиструнной гитары. Сост. В.
Максименко. – М., 1984, 1988
6. Классические этюды для шестиструнной гитары. Часть 1. Сост. и ред. А.
Гитман. – М., 1997
7. Концерт в музыкальной школе. Шестиструнная гитара. Вып. 1. Сост. А.
Гитман. – М., 1998
8. Концерт в музыкальной школе. Шестиструнная гитара. Вып. 2. Сост. А.
Гитман. – М., 2002
9. От Ренессанса до наших дней. Для шестиструнной гитары. Вып. 1. Сост. и
ред. И. Пермяков. – Л., 1986
10. От Ренессанса до наших дней. Для шестиструнной гитары. Вып. 2. Сост. и
ред. И.Пермяков. – Л., 1989
11.От Ренессанса до наших дней. Для шестиструнной гитары. Вып.3. Сост. и
ред. И. Пермяков. – Л., 1992
12.Педагогический репертуар. Сборник этюдов для шестиструнной гитары.
Сост. Я. Ковалевская и Е. Рябоконь. – Л., 1973
13.Педагогический репертуар гитариста. Средние и старшие классы ДМШ.
Пьесы и этюды для шестиструнной гитары. Вып. 1. Сост. А. Гитман. – М.,
1999
14.Сор Ф. 20 этюдов для шестиструнной гитары. Ред. А. Сеговии. ГИД. – М.,
2000
30
15.Старинная музыка. для шестиструнной гитары. Сост. И. Поликарпов. – М.,
1971
16.Таррега Ф. Избранные произведения для шестиструнной гитары. Сост. Е.
Ларичев. – М., 1983
17.Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 1 – 2 кл. детских
музыкальных школ. Вып. 1. Сост. А. Иванов-Крамской. – М., 1976
18.Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 3 - 5 кл. детских
музыкальных школ. Вып. 1. Сост. Е. Ларичев. – М., 1972
19.Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 1 - 3 кл. детских
музыкальных школ. Сост. Е. Ларичев. – М., 1985
20.Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 4 - 5 кл. детских
музыкальных школ. Сост. Е. Ларичев. – М., 1986
21.Шестиструнная гитара. Подготовительный и первый классы детской
музыкальной школы. Сост. Н. Михайленко. – Киев, 1983
22.Шестиструнная гитара. Учебный репертуар детских музыкальных школ 2
класс. Сост. Н. Михайленко. – Киев, 1984
23.Шестиструнная гитара. Учебный репертуар детских музыкальных школ 3
класс. Сост. Н. Михайленко. – Киев, 1984
24.Шестиструнная гитара. Учебный репертуар детских музыкальных школ 4
класс. Сост. Н. Михайленко. – Киев, 1985
25.Шестиструнная гитара. Учебный репертуар детских музыкальных школ 5
класс. Сост. Н. Михайленко. – Киев, 1986
26. Этюды для шестиструнной гитары. Сост. И. Пермяков. – Л., 1987
Интернет ресурсы:
1. Www.igraem.info-da capo al fine (играем с начала)
международная
академия музыкальных инноваций. Всероссийская музыкально-информационная
газета.
2. Www. Health-musik-psy.ru; музыкальная психология и психотерапия
научно-методический журнал для музыкантов, психологов и психотерапевтов ред.
Валентин петрушкин. Москва.
3. Е-mail:nai-inform@rambler.ru; национальная ассоциация учреждений и
учебных заведений искусств, исполнительный директор наи эдуард дарчинянц
4. Е-mail dombsh@yndex.ru экспериментальная лаборатория музыкального
образования г. Омск. Сергей белецкий
5. Www.nmcho.narod.ru информационный журнал « культура. Искусство.
Образование»
директор научно-методического центра по художественному
образованию мк рф
надежда александровна касаткина. (Ирина Домогацкая).
6. Www.gazetaigraem.ru (электронная газета « играем сначала»
7. Www.muzids.ru (каталог музыкальных школ и социальная сеть)
31
8. Http://mkrf.ru/activity/detskie_schkoly/
сайт
министерства
российской федерации. Рубрика «детские школы искусств»
культуры
32