Фамилия, имя автора статьи (полностью): Мецлер Наталья Класс (курс): 4 курс, отделение фортепиано Название ОУ (полностью): Краевое государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Рубцовский государственный музыкальный колледж» Фамилия, имя, отчество руководителя (полностью): Колотова Александра Аркадьевна Тема работы: Музыкальное образование в Италии e-mail: rgmk-uch@yandex.ru МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ИТАЛИИ Эффективность обучения зависит от ряда факторов – таких, как мотивация, система ценностей, способствующая усилиям ученика. В новейших итальянских педагогических теориях для того, чтобы лучше понять особенности музыкального образования и воспитания, следует использовать три ключевых слова: educazione (означает передачу элементов культуры и системы ценностей происходящую в результате деятельности педагога или без его участия (например, в семье), она направлена на формирование человеческой личности, в частности, ее социальной составляющей. Istruzione (относится к целям содержанию обучения, то есть к достижению знаний и умений в конкретной области.) и formazione (ближе по смыслу к английскому слову «training» (обучение, подготовка) – это более широкий термин, обозначающий процесс: ведущие к овладению профессиональными навыками или культурными моделями.). В сфере итальянского музыкального образования первые два термина обычно используются для различения двух аспектов обучения музыке istruzione musicale относится исключительно к приобретению навыков разучивать и исполнять музыку на одном из инструментов (или сочинять музыку или дирижировать ею). Educazione musicale открывает больший простор для развития различных навыков (исполнительства, сочинения музыки, пения и т. д.), но на более скромном уровне. Это деление отражает существование двух различных подходов к процессу обучения. С одной стороны, упор делается на решении объективных технических творческих задач, независимо от реальных возможностей конкретного студента. С другой стороны, ставится цель – развитие индивидуальности ученика, который овладевает определенным мастерством, соответствующим его потребностям и возможностям. Получается что, центром одного подхода является музыка, центром другого – ученик. Рассмотрим, где можно увидеть эти подходы в итальянской системе Обучение музыке может происходить в консерватории, куда ученики поступают в одиннадцать лет (или позже) и которую оканчивают в 18-20 лет или позже, в соответствии со своими карьерными устремлениями. Это специальное образование, ориентированное на овладение конкретной музыкальной профессией исполнителя, композитора, дирижера. Направленное исключительно на решение технических и творческих задач, оно предъявляет ученику высокие требования и происходит в условиях конкуренции. Такое образование – «музыкоцентричное». Другой вариант музыкального образования реализуется в системе общеобразовательных школ, где основной целью является развитие ученика как музыкальной личности, способной наслаждаться музыкой и выражать себя. С ее помощью. Такой подход характеризуется большей свободой и меньшей требовательностью. Его можно назвать «ориентированным на ученика», и для него обычно используется термин educazione musicale. Музыкальное образование в обычных школах должно воспитывать умение сознательно использовать и критически осмысливать музыкальную продукцию, то есть должно давать знания, необходимые для того, чтобы стать самостоятельным и критическим потребителем музыкальной культуры. можно сделать вывод, что «музыкоцентричное» обучение консерваторского типа стремится максимизировать возможности «творческого производства» исполнителя, композитора или дирижера. Общее музыкальное образование, ориентированное на ученика, предъявляет меньшие требования к ученику и уделяет больше внимания его собственным интересам, потребностям и возможностям. Для лучшего представления об итальянском школьном обучении музыке стоит привести краткое описание основных направлений работы с учениками: – «умение понимать» рассматривается как умение «интерпретировать» музыку. Для интерпретации музыкального произведения слушатель должен обладать некоторыми исходными знаниями (пусть даже такими ограниченными, какими может обладать трехлетний ребенок); естественно, эти знания благодаря образованию постепенно возрастают; – «умение создавать» – то есть импровизация, сочинение, исполнение музыки – это способность организовывать звуковой материал, творить звуковые объекты в процессе импровизации и создавать музыку для достижений различных целей (самовыражения, общения и т. д.). Умение создавать включает также исполнительские навыки – владение голосом и инструментами. –«умение воспринимать» способствует пониманию и созиданию и означает развитые способности различать, анализировать, сравнивать, узнавать и запоминать различные элементы музыки (например, высоту тона, длительность, фактуру, структуру, форму и т. д.). Такие умения приобретаются не только на уроках в школе, но и в повседневной жизни (например, во время слушания музыки по телевизору) и даже еще до рождения, поскольку ухо плода начинает функционировать на шестом месяце его развития. Учителя должны принимать во внимание опыт такого рода, уже приобретенный учениками.) Эти три цели достигаются не последовательно, одна за другой, а как бы в процессе движения по кругу. Первые песенки, придуманные детьми в возрасте одного-двух лет, демонстрируют и развивают способность к творчеству и в то же время к восприятию. Слушание песен развивает способности к восприятию и интерпретации. В процессе создания музыкальной пьесы человек придумывает, интерпретирует придуманное и анализирует результат, чтобы усовершенствовать его. Это означает, что все три способности связаны и взаимно усиливают друг друга. Можно сказать, что главная цель музыкального образования в Италии – развитие способностей воспринимать и продуцировать музыку. Перечислим цели и задачи итальянских учебных программ для различных ступеней общего образования (то есть детсадовского, начального, среднего младшей и старшей ступеней). Детским садам предлагается развивать музыкальную восприимчивость детей, поощрять слушание музыки, стимулировать и поддерживать самостоятельную музыкальную активность. Рекомендуется обязательно использовать движения как наиболее важное средство для приобретения музыкального опыта. Цели музыкального образования на этом уровне – изучение, создание и слушание музыки. Начальным школам предлагается рассматривать музыку как язык, с помощью которого дети могут общаться и выражать себя. В соответствии с этим главные цели начального уровня обучения – развитие способностей понимать, создавать и воспринимать различные звуковые языки исходя из присущих им коммуникативных выразительных составляющих. На этом уровне следует использовать голос и пение, а также знакомство с музыкой различных культур, различие стилей, знание их функций (музыка для театра, для кино, танцевальная), в это же время начинаются первые попытки сочинить и записать музыку с помощью придуманных для этого знаков, а позже происходит знакомство с музыкальной нотацией. Исполнительские задачи почти не ставятся. Средняя школа делает акцент на подходе к музыке как к языку, так что педагогические цели этого уровня состоят в развитии способностей детей к общению и самовыражению. Задачи обучения формулируются таким образом: развитие слуха для обострения восприимчивости (узнавание, запоминание ритмов, мелодий, инструментов и т. д.), слушание музыки, сочинение и исполнение. Сюда включена и традиционная музыкальная нотация. Существуют также средние школы первой ступени с музыкальным уклоном – в них обучение игре на музыкальных инструментах, чтение нот и ансамбль входят в учебный план. В 14 лет ученик завершает обязательное среднее образование (младшую ступень). Дальнейшее обучение может происходить в многочисленных средних школах старшей ступени, называемых по-разному в зависимости от их специализации – естественнонаучной, гуманитарной, педагогической, технической и др. Но школ с изучением музыкальных предметов сравнительно мало. Последние годы в учебных планах школ этой ступени стала подчеркиваться важность эстетического развития учащихся, необходимого для понимания музыки разных видов; повышенное внимание уделяется активному участию в музыкальной деятельности и изучению связей между музыкой и обществом. Понимание, сочинение и исполнение музыки – вот три главные задачи обучения. Особое значение придается связям музыки с другими явлениями культуры – такими, как танец, театр, поэзия, живопись, кино, наука. К сожалению, предмет музыки можно встретить только в школах с педагогическим уклоном или, как факультативный, – в гуманитарных школах. Для получения специального музыкального образования существует консерватория. Студенты выбирают основной предмет – композицию, дирижирование, или какой-то инструмент; обучение продолжается определенное количество лет (для скрипачей – 10, для композиторов – 10, для певцов – 5, для флейтистов – 7 и т. д.). За этот период студенты обязаны также изучить другие предметы – чтение с листа, игру в оркестре, историю музыки и т. п. Главная цель консерваторского образования – исполнение требуемого репертуара с максимально возможным совершенством. В Италии много и частных музыкальных школ, нередко управляемых муниципалитетами. Некоторые из них, например Istituto Musicale Pareggiato, следуют консерваторским моделям, но другие проявляют большую гибкость в отношении целей, содержания и методов обучения. В университетах существуют только теоретические музыкальные предметы, исполнительские кафедры отсутствуют. Некоторые гуманитарные факультеты итальянских университетов начали предлагать музыкальные курсы, включающие историю музыки, этномузыковедение, музыкальный анализ, семиотику музыки и т. д. По завершении такого курса присуждается степень по специальности «Искусство, Музыка и Исполнительское искусство». Один из университетов специализируется на музыкальной палеографии и филологических исследованиях. В соответствии с реформой 2000 года, в итальянских университетах студенты первый раз получают степень после трех лет обучения и второй раз, после еще двух лет прохождения специальных курсов. Недавно возник один тип профессиональной подготовки: на некоторых факультетах культуры, а иногда и на гуманитарных факультетах организованы курсы музыки, где преподаются такие предметы, как музыкальная иконография, информационные музыкальные архивы, акустика и другие. Более того, многие гуманитарные факультеты предлагают для желающих студентов специальный курс по истории музыки, а четыре университета предлагают трех- или четырехлетнюю докторантуру по музыке. Такая образовательная система демонстрирует важную особенность итальянского менталитета и итальянской культуры: теоретическим знаниям придается большое значение. Различие между теорией и практикой, между теоретическими и практическими занятиями (знанием и умением) имеет глубокие исторические корни, и за несколько столетий сформировало два различных типа учебных заведений: университеты и консерватории. Обучение музыке в итальянских университетах означает изучение теоретических дисциплин (история, философия, анализ, теория и др.), в консерватории – практические предметы (исполнение, сочинение, дирижирование) с ограниченным объемом исторических и теоретических сведений. Подготовка учителей музыки для общеобразовательных школ происходит в разных местах и зависит от типа школы, в которой педагог собирается преподавать. Учителя начальной школы учатся в университетах, проходя соответствующие курсы педагогических факультетов. Курсы методики преподавания музыки продолжаются один или два семестра, учителя музыки средней школы должны иметь диплом консерватории и университетскую степень по музыке. Многие консерватории предлагают четырехлетние курсы преподавания музыки, включающие пять предметов: музыкальную педагогику, историю музыки, дирижирование хором, композицию и чтение с листа на фортепьяно. Все предметы ориентированы на преподавание музыки, прежде всего в общеобразовательных школax, а также в музыкальных школах и консерваториях. В настоящее время закон требует также, чтобы все учителя общеобразовательных школ после окончания университета (или консерватории) имели специализированные дипломы (diploma di specializzazione). Студенты должны изучить основы педагогики и методику преподавания своей конкретной специальности, одной из которых является музыка. Некоторые университеты начали организовывать такое специализированное обучение продолжительностью два года. Музыкальное образование в Италии затрагивает такие структурные аспекты музыки, как форма, ритмический, мелодический и гармонический синтаксис; семантический и прагматический аспекты; историческое и антропологическое своеобразие музыки. Следует отметить, что, в зависимости от вида музыки, природа этих понятий различается. Например, ключевые структуры западной классической музыки иные, чем у популярной или народной музыки. Представление о мелодии, ее формах можно получить, слушая Бетховена или Шуберта, но рок сформирует совсем другое представление. Использование различных видов музыки расширяет число музыкальных понятий, в которых должны разбираться итальянские учащиеся. Итальянские школьники, конечно же, любят популярную музыку, но в Италии растет внимание и к народной музыке. Осуществляются специальные проекты, с помощь которых учащиеся могли бы осваивать различные музыкальные культуры использовать их для знакомства с иными ценностными ориентациями и взглядами на мир. Считается, что музыкальное образование должно подготовить идеальное поле для контактов и сосуществования различных культур. Содержание музыкального образования реализуется в зависимости от целей с помощью изменения приемов и методов, применяемых в педагогической работе на конкретном уроке. Есть три подхода: 1. метод передачи и упражнений: педагог сообщает информацию, ученик выучивает ее путем повторения; это однонаправленный процесс; 2. метод эвристического руководства: двусторонний процесс, в котором педагог предлагает, руководит и предоставляет средства обучения, в то время как ученик овладевает практикой и теорией путем дискуссий и решения конкретных задач; 3. метод спонтанной активности: ученики действуют по своему усмотрению, а педагог наблюдает за ними или успокаивает их. В первом из трех методов наибольшее значение придается содержанию урока (например, ученик должен освоить тот или иной конкретный ритм – педагог познакомит с ним учеников, изобразив его голосом или хлопаньем, запишет его на доске, объяснит математические соотношения длительностей и попросит детей повторить все это несколько раз); во втором методе акцентируется роль учеников в учебном процессе (например, если ученикам интересно выучить ту или иную ритмическую фигуру, то как они могут сделать это наилучшим образом? – педагог попросит учеников спеть знакомую песню с таким ритмом и проанализировать его, изобразив хлопками в ладоши или ходьбой, а также путем сравнений, чтобы ощутить соотношения между звуками) Таким способом учитель подталкивает учеников к чувственно-моторному и сознательному усвоению Ритма. Потом детям проигрывают различную музыку (популярную или классику), чтобы они определили и повторили этот ритм (так же – хлопками или шагами); в третьем – акцент переносится на самих учеников (например, пусть они выучат то, что им хочется знать о музыкальных ритмах – педагог позволит ученикам самим выбрать конкретный вид музыкальной деятельности, и когда нужный Ритм появится, он предложит им обратить на этот ритм внимание и проанализировать его. Проанализировав проблемы музыкального образования в Италии, можно заключить, что за последние 20 лет ситуация с изучением музыки общеобразовательных школах улучшилась с точки зрения его исследованности и законодательства. Иная ситуация в профессиональном музыкальном образовании. Литература 1. Джоанелла Тафури Италия // Как учат музыке за рубежом / сост. Д.Харгривз, А.Норт. – М.: Классика-XXI, 2009. – 208 c. – (Серия мастер-класс)