Вопросы технического мастерства постоянно находятся в

Вопросы технического мастерства постоянно находятся в центре
внимания преподавателей. Данная тема урока не теряет своей актуальности.
Преодолевая на инструменте те или иные технические трудности и юный, и
зрелый музыкант должны обладать определенной суммой исполнительских
средств, навыков, умений. Материалом для работы над приобретением
двигательных навыков и развития различных элементов техники игры на
баяне служат гаммы, арпеджио, аккорды, специальные упражнения, этюды.
Упражнения можно рассматривать как легкий «полуфабрикат», к которому
относятся. Например
гаммы, арпеджио, пятиступенные исследования,
упражнения для развития октавной техники, скачков, аккордов и т.д.
Задачи могут быть различными.
На упражнениях и этюдах отрабатываются двигательно-игровые
навыки, взаимодействия всех частей рук, координация движений: они
развивают
физическую
двигательного
аппарата
выносливость
к
и
приспособленность
использованию
звуковых
и
всего
технических
возможностей инструмента.
Цель
урока
-
развитие
техники
в
классе
баяна
ДМШ.
Задачи урока:
1. проследить процесс посадки и постановки игрового аппарата.
2. определить и рассмотреть различные виды
техники на примере
инструктивного материала и упражнений.
3. проанализировать роль этюдов в развитии технических навыков.
Упражнения вообще необходимы для выработки контакта между
пальцами и клавишами.
Ход урока
Успешное техническое развитие учащегося-баяниста зависит не только
от правильного руководства и обучения, но и от многих других факторов. С
первого дня обучения игре на баяне педагог должен следить за
правильностью посадки учащегося. Сидеть нужно на передней половине
жёсткого стула, если бёдра при этом располагаются горизонтально,
параллельно полу, то можно считать, что высота стула соответствует росту
музыканта.
Баянист имеет три основные точки опоры: опора на стул и опора ногами
на пол - ноги для удобства опоры лучше слегка расставить. Если мы будем
полностью ощущать свой вес на стуле, то мы обретём грузную, «ленивую»
посадку. Необходимо ощущать ещё одну точку опоры - в пояснице! Корпус
распрямить, грудь подать вперёд. Именно ощущение опоры в пояснице
придаёт лёгкость и свободу движениям рук и туловища.
Инструмент должен стоять устойчиво, параллельно корпусу баяниста;
мех располагается на левом бедре. Гриф упирается в правое бедро (для
устойчивости, особенно при игре на сжим).
Плечевые ремни подгоняются
по телосложению.
Тесные ремни
приводят к тому, что баян будет больше висеть на них, чем стоять на
коленях. Между корпусом баяна и исполнителем можно свободно провести
ладонью - ремни в порядке. Можно соединить плечевые ремни на уровне
поясницы, чтобы не спадали с плеч. Рабочий ремень левой руки также
подгоняется с учетом того, чтобы рука могла свободно перемещаться вдоль
клавиатуры. Постановка рук должна формироваться в процессе усвоения
всего комплекса музыкально-исполнительских навыков: в работе над
гаммами, арпеджио, а также над этюдами, пьесами и т.д.
Каждая рука имеет свои индивидуальные особенности (способности).
Основным критерием правильной постановки рук является природная
естественность и целесообразность движений. Если мы свободно опустим
руку, то пальцы приобретут естественный полусогнутый вид. Такое
положение не вызывает напряжения кистевого аппарата. Согнув руку в
локте, мы приобретаем исходную позиция для игры на баяне.
Левая рука имеет некоторое отличие в постановке, однако ощущение
свободы полусогнутых пальцев, кисти, предплечья и плеча должно быть
одинаковым для обеих рук. Кисть и предплечье образуют ровную линию,
запястье не выгибать и не прогибать.
Одной из важнейших задач обучения игре на баяне является развитие
беглости пальцев. Поэтому в ежедневные занятия необходимо включать
этюды, гаммы, упражнения. Заниматься техникой следует на протяжении
всего периода обучения.
На начальной стадии обучения технические упражнения являются
наиболее необходимым материалом. Без них ученик не может получить
понятия о правильном
звукоизвлечении и о необходимых для этого
движениях. Поэтому с самых первых упражнений нужно следить за
усвоением правильных движений.
Освоение
инструмента
и
совершенствование
игровых
навыков
невозможны без изучения и исполнения гамм. Сначала гаммы играются в
медленном темпе, ровными длительностями, с плавными переходами от
одного звука к другому, на легато. Успешное исполнение гамм во многом
зависит от подготовки учащегося к этому виду работы на материале
упражнений. Гаммы и гаммообразные последовательности - это довольно
часто встречающийся вид музыкальной фактуры.
Рассмотрим три упражнения, которые можно рекомендовать в помощь
работе над гаммами и гаммообразными пассажами. Упражнения строятся из
участков гаммы;
1) в этом упражнении у нас взаимодействуют второй и четвертый
пальцы на первом и третьем ряда. Перекладывание и подкладывание второго
и четвертого пальцев на первом и третьем рядах
2) Взаимодействие третьего и четвертого пальцев на втором и третьем
рядах
3) Взаимодействие третьего и второго пальцев на втором и первом
рядах.
Рекомендуемые упражнения помогают выработать одинаково чёткий
удар всех пальцев и навык своевременного приготовления очередного пальца
к удару. Упражнение следует играть в медленном темпе, анализируя работу
пальцев и характер их движений.
ГАММЫ
И
АРПЕДЖИО
ЯВЛЯЮТСЯ
ВАЖНЕЙШИМ
МАТЕРИАЛОМ ДЛЯ РАБОТЫ БАЯНИСТА НАД РАЗВИТИЕМ И
СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕМ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ТЕХНИКИ.
Систематическая и последовательная работа над этим материалом необходимое условие выработки основных игровых навыков и умений.
Успешная работа над гаммами и арпеджио помогает преодолеть многие
технические трудности:
а) позволяет лучше сделать выбор рациональной аппликатуры;
б) создаёт лёгкую и свободную пальцевую беглость;
в) способствует координации движений обеих рук;
г) плавности ведения меха и смены направления его движения;
д) помогает более точному исполнению различных штрихов и нюансов.
Надо уметь исполнять гаммы и арпеджио различными способами
звукоизвлечения. Но предпочтение следует отдать приёму нажима и штриху
легато, так как нажим более всего развивает технику пальцев, а легато даёт
полную баянную звучность. Играть гаммы надо в определённом размере,
выдерживая длительности. В медленном темпе каждый звук опорный (вес
руки переносится с клавиши на клавишу).
В среднем - опорные звуки совпадают с каждой долей такта, а в быстром
- совпадающие с сильной долей такта.
Учащийся
исполняет
начало
комплекса
в
до
мажоре,
после того, как гамма будет выучена в ровном движении, рекомендуется,
рекомендуется переходить к исполнению её в различных метроритмических
рисунках, штрихах и динамических оттенках.
Учащийся
продолжает
исполнять
комплекс
до
конца,
быстрый темп не должен нарушать ясности исполнения гамм.
Процесс работы над гаммами и арпеджио требует постоянного
слухового и двигательного контроля:
1) за ровным звуком и плавной сменой меха;
2) за строгим соблюдение указанной аппликатуры;
3) за точностью выполнения определённого метроритмического рисунка
и штрихов;
4) за точностью координации движения пальцев при исполнении обеими
руками
Конечным результатом изучения гамм и арпеджио должно быть умение
исполнять их совершенно свободно и легко в любых темпах, в различных
метроритмических рисунках и штрихах (как отдельными, так и обеими
руками одновременно) в пределах полного диапазона инструмента. Не
следует забывать, что работа над инструктивным материалом не должна
становиться самоцелью. Её надо рассматривать лишь как средство для
овладения основными аппликатурными формулами и исполнительской
техникой.
Работа над короткими арпеджио
Добившись свободного исполнения и выучив арпеджио наизусть, можно
перейти к игре в диапазоне 3-х, 4-х октав, (играем в одной октаве, йотом во
весь
диапазон).
После
освоения
коротких
арпеджио
рекомендуется
приступить к разучиванию ломаных арпеджио. Чередование при игре
ломаных арпеджио двух пар пальцев - 2-го, 4-го и 3-го, 5-го - будет
способствовать выработке независимости движений пальцев.
Учащийся
исполняет
арпеджио
в
до-мажоре.
Некоторую трудность представляет исполнение ломаных арпеджио от 3-го
ряда - из-за необходимости большого растяжения пальцев. Поэтому к нему
следует переходить после приобретения навыка игры от первого и второго
рядов.
Основными исполнительскими задачами во время работы над ломаными
арпеджио
применение
являются:
акцентирование
различных
нюансов,
сильной
штрихов,
доли
каждого
ритмических
такта,
рисунков,
постепенное расширение диапазона, ускорение темпа.
Прежде чем приступить к игре аккордов, полезно поработать над
подготовительными упражнениями. Учащийся исполняет три упражнения,
рекомендуется выучить все упражнения наизусть и играть их до выработки
автоматизма движений пальцев и кисти. Затем следует подобрать по слуху
аналогичные упражнения от второго и третьего рядов, в мажоре, а также и в
миноре.
Исполнение хроматической гаммы на правой клавиатуре очень удобно,
т.к. пальцы и кисть находятся в стабильном положении. При игре на левой
клавиатуре могут возникнуть затруднения из-за необходимости растяжения
пальцев. Учащийся исполняет правой рукой хроматическую гамму на весь
диапазон инструмента.
Пятипальцевая аппликатура удобна для исполнения пьес кантиленного
характера, длинных арпеджио и двойных нот при игре легато, а также
аккордов в широком расположении, требующего большого растяжения
пальцев. Первый палец чаще всего используется в третьем ряду.
Длинные арпеджио.
Связное исполнение арпеджио достигается посредством подкладывания
первого пальца и перекладывания идущего после него второго или третьего
пальца. Кисть чуть опустить. Пальцы должны быть свободными, не
напряженными. Исполняется арпеджио от третьего ряда: ре, фа, си-мажор
Гаммы двойными нотами.
При разучивании гамм двойными нотами необходимо отрабатывать
плавные повороты кисти правой руки (Играем). Добившись свободного,
уверенного исполнения гаммы и запомнив аппликатуру, можно перейти к
игре в диапазоне двух, трёх и четырёх октав, затем следует играть гаммы
двойными нотами обеими руками.
Мы выбрали несколько готовых упражнений из сборника композитора
В.Елецкого «Буду виртуозом!», играем их как своеобразный комплекс.
Каждое упражнение на отработку какого-либо вида техники имеет даже
название, т.е. получается упражнение - пьеса. Исполняются упражнения так
же, наряду с упражнениями, гаммами, арпеджио и аккордами хочется
отметить роль этюдов в развитии технических навыков. Роль этюда состоит в
том, чтобы закрепить навыки, приобретаемые на упражнениях. Этюды
можно разделить на узкотехнические и этюды-пьесы. Узкотехнические
этюды
преследуют
цель
воспитания
и
закрепления
определённых
технических навыков. Этюды-пьесы закрепляют те или иные технические
навыки, обладают и глубоко художественным содержанием.
Лучше всего воспитывать технические навыки на этюдах-пьесах, т.к.
прививаются,
кроме
исполнительского
узкотехнических
мастерства,
навыков,
включая
и
концертные
другие
и
элементы
конкурсные
исполнения. Особенно это нужно для подготовленных учеников. Менее
подготовленным, вначале полезно предлагать этюды на усвоение какоголибо одного вида техники или технического приёма (навыка).
Главная задача этюдов - подготовка к преодолению иных трудностей
при исполнении художественных произведений. Этюды полезно разучивать
по частям. Это помогает определить, на что нужно обратить главное
внимание. Тщательно изучить партию каждой руки отдельно, чтобы лучше
играть пассажи и аккорды, внимательнее исполнять этюд.
В работе над этюдами параллельно с решением специальных задач
необходимо воспитывать навыки владения динамикой и штрихами. Прививая
в работе над этюдом навык тщательной штриховой отделки партии каждой
руки, т.е. воспитывая умение слышать в музыкальной ткани главное, педагог
приучает баяниста реализовать авторский замысел техническими средствами
музыкального исполнения.
Для более прочного закрепления приобретённого технического навыка
нужно так организовать работу над этюдами, чтобы они надолго сохранялись
в памяти и в пальцах баяниста. Проигрывание в классе приобретённого
этюдного
репертуара, разнообразного по своей фактуре, предоставляет
возможность вырабатывать исполнительскую выдержку, необходимую для
предстоящих выступлений (на концертах, на экзаменах).
Включение того или иного этюда в учебную программу может быть
обусловлено двумя задачами:
1) освоением и развитием определённого вида техники.
Преследуется цель разностороннего технического развития ученика.
Включать в программу этюды на различные виды техники, причём каждый
этюд должен быть несколько выше возможностей учащегося, чтобы
обеспечивать его технический рост.
2) вторая задача — подготовка учащегося к преодолению технических
трудностей в произведении. Тогда нужно брать этюды, содержащие тот вид
техники, который встречается в произведении. По трудности эти этюды не
должны
превышать
Учащийся показывает
уровень
этюд
исполнение
технического
К. Черни.
развития
Отрабатываем
хроматической
учащегося.
фа мажор,
гаммы.
Играем в медленном темпе, соблюдаем всё, что написано в нотах:
- запоминаем строение этюда, детали текста, аппликатуру, штрихи,
динамические оттенки;
- текст хорошо разобран, в основном, усвоен. Лучше всего учить по
отрывкам (частям), запоминая попутно наизусть.
Полезно проигрывать отдельно каждой рукой, особенно внимание - на
трудные места. Добиваться качества звучания, развивать у ученика умение
вслушиваться в отдельные голоса.
Первая стадия работы - уверенное исполнение в медленном темпе, затем
в среднем, соблюдая все указания автора.
В дальнейшем играть в более подвижном темпе, но не допуская
чрезмерной быстроты, чтобы не было неточности в тексте и скованности. Так
же у нас в репертуаре ещё два этюда: К.Черни
«Этюд» до мажор
(отрабатываем исполнение арпеджио) и Ж. Дювернуа «Этюд» до мажор
(отрабатываем исполнение двойными нотами – терции, сексты).
Заключение
Работа баяниста над развитием техники должна вестись систематически.
Развитию техники игры на баяне следует уделять должное внимание на
протяжении всего периода обучения.
В ходе урока охвачен практически весь объем работы над техническим
материалом в классе баяна. Рассмотрены вопросы постановки, аппликатуры,
разбираются
основные
элементы
баянной
техники.
Проанализировав
специфику двигательной техники баяниста, предложены ряд упражнений на
развитие различных видов техники.
Развитие техники идет успешно в том случае, если гаммы, арпеджио.
Аккорды, упражнения и тем более этюды играются при полном внимании и
слуховом контроле над соблюдением динамических оттенков, ритма,
штрихов. Конечно, развитие техники зависит и от природных способностей.
Но эта зависимость не является определяющей для людей со средними
исполнительскими данными. И, тем не менее, каждый педагог, начиная
работу с учеником, должен для себя решить: что он вкладывает в понятие
«техника», из чего она состоит, то есть какова его структура, сможет ли он
заложить ту техническую базу, которую называют «школой».
Основная часть урока содержит освещение вопроса посадки учащегося,
анализ упражнений, работу над гаммами, арпеджио, аккордами, а также
разбор этюдов.
Часть урока отведена упражнениям. За основу взяты пьесы-упражнения
композитора В.Елецкого. Хочется надеяться, что материал, предложенный
на уроке, заинтересует преподавателей и их учеников при работе над
техническими навыками.
Список литературы
1. Акимов, Ю. «Школа игры на баяне» [Текст] /Ю. Акимов. - М.:
Советский композитор, 1980. - 235 с.
2. Алексеев, И. «Методика преподавания игры на баяне» [Текст] /И.
Алексеев. - М.: Музыка, 1980. - С. 69-111.
3. Гвоздев, П. А. «Работа баяниста над развитием техники» // Баян и
баянисты. Сборник методических статей [Текст] / П.А. Гвоздев. - М.:
Советский композитор, 1970. - С. 24-47.
4. Елецкий, В. «Буду виртуозом!» Пьесы-упражнения для баяна [Текст] /
В. Елецкий. - Курган, 2005.......35 с.
5. Липе, Ф. «Искусство игры на баяне» [Текст] / Ф. Л еле. - М.: Музыка,
1998.-С. 64-104.
6. Судариков, С. «Исполнительская техника баяниста» [Текст] / С.
Судариков. - М.: Советский композитор, 1986. - 98 с.