Министерство образования и науки Российской Федерации ГОУ ВПО «Набережночелнинский государственный педагогический институт» МОУ «Средняя общеобразовательная школа №10» г. Лениногорска Лениногорского муниципального района Республики Татарстан Сергеева Светлана Владимировна Адаптированная программа учебной дисциплины «Музыка» для учащихся кадетских классов общеобразовательных школ (5-7 классы) 2010 год ББК 74.266.7 С 32 Адаптированная программа учебной дисциплины «Музыка» для учащихся кадетских классов общеобразовательных школ (5-7 классы). Утверждена и рекомендована к использованию в образовательном процессе общеобразовательных школ решением Ученого совета Протокол № 13 от 13 декабря 2010 г. и кафедры социально-культурной деятельности Протокол № 4 от 25 ноября 2010 г. ГОУ ВПО «Набережночелнинский государственный педагогический институт» Составитель Сергеева Светлана Владимировна Преподаватель высшей квалификационной категории МОУ «Средняя общеобразовательная школа №10» г. Лениногорска Лениногорского муниципального района Республики Татарстан Рецензенты: Галимова Р.А. преподаватель высшей квалификационной категории ГАОУ СПО «Лениногорское музыкально-художественное педагогическое училище», Почетный работник СПО Республики Татарстан Усманова О.В. преподаватель высшей квалификационной категории МОУ «Средняя общеобразовательная школа №10» г. Лениногорска Лениногорского муниципального района Республики Татарстан Фомина Т.Ю. кандидат исторических наук, руководитель лаборатории «Научнометодическое сопровождение образовательной деятельности учреждений дополнительного образования, детских школ искусств и СПО соответствующего профиля» ГОУ ВПО «Набережночелнинский государственный педагогический институт» Сергеева С.В. Адаптированная программа учебной дисциплины «Музыка» для учащихся кадетских классов общеобразовательных школ (5-7 классы). / рец. Р.А. Галимова, О.В. Усманова, Т.Ю. Фомина. / С.В. Сергеева. – Набережные Челны, 2010. – 128 с. Адаптированная рабочая программа учебной дисциплины «Музыка» является обобщением многолетнего педагогического опыта преподавателя высшей квалификационной категории МОУ «Средняя общеобразовательная школа №10» г. Лениногорска Лениногорского муниципального района Республики Татарстан Сергеевой Светланы Владимировны. Программа рекомендована для общеобразовательных школ, адресована учителям музыки, педагогам дополнительного образования и утверждена решением Ученого совета ГОУ ВПО «Набережночелнинский государственный педагогический институт» Издание к публикации подготовлено лабораторией «Научно-методическое сопровождение образовательной деятельности учреждений дополнительного образования, детских школ искусств и СПО соответствующего профиля» ГОУ ВПО «НГПИ» (руководитель - к.и.н. Т.Ю. Фомина, методист - Г.Г. Зиатдинова) 2 «Нельзя вырастить полноценного человека без воспитания в нём чувства прекрасного» Р.Тагор Пояснительная записка В настоящее время в школе сложилась система патриотического воспитания. Растёт понимание того, что многонациональность нашей страны, разнообразие национальных культур и их взаимное проникновение способствуют материальному и духовному прогрессу общества. Начата работа по кадетскому движению. В нашей школе открыты кадетские классы. Общеобразовательное учреждение испытывает недостаток в методическом обеспечении в области патриотического воспитания. В связи с этим возникла необходимость в создании данной программы. Патриотизм еще не стал в полной мере объединяющей основой общества. Поэтому в наше время нужно вести большую работу в этом направлении. Программа «Музыка» рассчитана на три года обучения, предназначена для общеобразовательных учреждений с учащимися кадетских классов. Она разработана на основе обязательного минимума содержания основного общего образования (раздел «Музыка»). Программа разработана применительно к учебной программе «Музыка» 5-7 классы на основе Государственного образовательного стандарта / под ред. Д.Б.Кабалевского, допущенной Министерством образования и науки РФ. Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего 34 часа в учебный год. Данная программа обеспечена учебно-методическим комплексом авторов Д.Б.Кабалевского, Т.И.Науменко, В.В.Алеева, Н.Б.Абудеева, Л.П.Карпушина, Н.Н.Рябенко, включающим программу по предмету «Музыка» для 5-7 классов, хрестоматию музыкального материала, 3 фонохрестоматию, методическое пособие для учителя «Мир музыкальных праздников»: средняя школа. – М.:5 за знания,2006. И.А.Агапова, М.А.Давыдова; методика «Уроки музыки в 1-7 классах» книга для учителя / Н.Н.Рябенко. Данная программа во многом учитывает позитивные традиции в области музыкально-эстетического сложившиеся в отечественной образования педагогике. школьников, Преимущественной содержательной и концептуальной опорой стали главные положения программы, созданной под научным руководством Д.Б.Кабалевского. Цель предмета «Музыка» в основной школе заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности. Задачи предмета «Музыка» заключаются в следующем: Прививать любовь и уважение к музыке как предмету искусства; Научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека; Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру; Привить основы художественного вкуса; Научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства; Обучить основам музыкальной грамоты; Сформировать потребность в общении с музыкой. Программа по музыке с пятого по седьмой класс в систематической форме раскрывает перед учащимися закономерности музыкального искусства, его жизненные связи, социальную роль. Данная программа включает в себя основной материал для слушания по программе Д.Б.Кабалевского и по учебнику Т.Н. Науменко, В.В.Алеева, 4 Т.Н.Кичак, но заменён песенный репертуар для кадетских классов. Песни, входящие в данную программу чаще всего патриотического характера, удобные для исполнения хором мальчиков. Программа кадетских учебной классов дисциплины «Музыка» для общеобразовательных школ учащихся (5-7 классы) взаимодействует с другими дисциплинами эстетического цикла, такими как: литература, изобразительное искусство, история, мировая художественная культура и татарская литература. Цель программы Развитие и совершенствование системы патриотического воспитания, формирование у детей высокого патриотического сознания, верности к Отечеству через музыкально-эстетическое воспитание. Задачи программы Развитие духовно-нравственного воспитания учащихся через примеры музыкальных произведений великих композиторов; Активное раскрытие творческого потенциала; Дальнейшее развитие навыков осмысленного сольного, ансамблевого, хорового и инструментального исполнения мелодии; Формирование патриотических чувств учащихся на основе исторических ценностей, сохранения чувства гордости за свой народ; Повышение культуры в межнациональных и межэтнических отношениях; Научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля – пустой недостроенный дом, в котором никто не живёт»); Использование отечественных традиций и современного опыта в области воспитания. 5 Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших дней, народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а так же значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Песенный материал не столько выполняет вспомогательную, «иллюстративную» функцию, сколько играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы. Песенный репертуар составлен с учетом особенностей певческого голоса хора мальчиков. Он имеет эстетическую, патриотическую, нравственно-воспитательную, социально-ценностную направленность. Большинство песен представлено в одноголосии, доступном для исполнения всем учащимся не зависимо от возраста. Двухголосие, а также некоторые примеры канонов возможно применять в практической деятельности при условии планомерной и регулярной вокально-хоровой работы, начатой в 1-4 классах. В целом произведения музыкальный академических материал жанров: программы составляют инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат, симфоний, инструментальные сонаты и концерты. А также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, обработок классических вокальных и инструментальных произведений для хора, популярных детских, эстрадных, бардовских песен, произведений татарских композиторов патриотического характера, воспевающие любовь к Родине, чувство долга и гражданской ответственности. Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса: понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.); 6 находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства; размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, средствах и формах её воплощения; различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной и сценической музыки; находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства; творчески произведения интерпретировать в пении, содержание музыкального музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности; участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах); передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса: понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров, различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы; иметь представление о приёмах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений; знать имена русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений; уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений, к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная современная); владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов),напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений; 7 раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства; совершенствовать умения и навыки самообразования. Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса: совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор-исполнитель-слушатель); знать основные жанры народной профессиональной, религиозной и современной музыки; понимать особенности претворения «вечных» тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите, кантате, оратории); эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных жанров и стилей; творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приёмы пластического интонирования, музыкально-ритмического ориентироваться в движения, нотной записи как импровизации; средстве фиксации музыкальной речи; осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений; выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства; использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах. Ведущими методами программы являются: Метод междисциплинарных взаимодействий; 8 Стилевой подход; Системный подход; Метод восхождения от частного к общему. Основными факторами контроля знаний, умений и навыков являются: анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный опрос. 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 Разработки уроков 5 класс 1 четверть Урок 1 Преобразующая сила музыки Цель: рассказать о роли музыки в жизни человека, о её влиянии на мысли, чувства, настроение людей. Музыкальный материал: «У церкви стояла карета» русская народная песня, «Матушка, что во поле пыльно?» М.Матвеева, «Песня о Лениногорске» музыка и слова А.В.Володина. Дополнительный Пукирева материал: «Неравный репродукция брак» (1862г.), картины В.В. фотографии достопримечательностей родного города. Ход урока. I. Введение в тему урока. Урок начинается с рассказа о летних музыкальных впечатлениях учащихся. Учитель: Ребята, кто во время летних каникул не слушал музыку вообще? Как видите – таких нет. Вопросы: 1. Назовите свои любимые произведения. Возможно, это будут песни, фортепианные произведения, симфоническая музыка. 2. Почему вы слушали именно эти произведения? 3. В какой момент нужна была музыка? 4. Менялось ли что-нибудь в вас, когда вы слушали её? II. Работа по теме урока. Учитель читает стихи Л.Некрасова «Музыка»: Когда простую песню слышишь, Когда ты сам её поёшь, 35 Одним дыханьем с нею дышишь И в ногу вместе с ней идешь. Послушай, как щебечут птицы, Послушай, как поет волна, Как дождь в окно твоё стучится, Повсюду музыка слышна. В струне, звенящей на просторе, И в дудочке из камыша Поёт о радости, о горе Народа светлая душа. В могучем здании аккордов Величье их творца живёт, Он музыкой своею гордой Людей на подвиги зовет. 1. Слушание песен: «У церкви стояла карета» русская народная песня, «Матушка, что во поле пыльно?» М.Матвеева. Наиболее известными исполнителями этих песен являются Л.Зыкина, Н.Кадышева. 2. Обсуждение восприятия музыки. Вопросы: Как повлияли на вас эти песни? Почему? Обратите внимание на средства музыкальной выразительности, на характер музыки, её содержание, на выразительность минорной интонации и смену минора мажором. На доске вывешивается репродукция картины В.В.Пукирева «Неравный брак». 3. Обсуждение картины и содержания песен. Поётся о тяжелой судьбе женщины в старой дореволюционной русской деревне, когда девушку выдавали замуж насильно не за того, 36 кого она любила. Без неё согласия в тот дом, где нужна была работница, или когда выгодно было родителям (выгоден был либо богатый (знатный) жених, либо богатая невеста). В песнях рассказывается не только о переживаниях дочери невесты, но и о горе матери, которое она переживает вторично: первый раз. Когда её саму насильно выдавали замуж, и теперь, когда она выдает так же свою дочь. Эта песня раскрывает глубочайшую трагедию многих поколений русских женщин дореволюционной деревни. Вопросы и задания: 1. Какие средства музыкальной выразительности используются в песне «Матушка, что во поле пыльно?» 2. Сколько действующих лиц? А исполнителей? Почему композитор построил песню в форме диалога матери с дочерью? (Этот придаёт ей особо драматический характер.) 3. Сколько музыкальных интонаций в песне? (Две. Встревоженная, вопросительная, взволнованная интонация характеризующая дочь. Успокаивающая интонация, слышна в ответе матери.) 4. Что происходит с темпом? Какой приём развития использует композитор? 5. Определите лад и звуковедение, форму построения в музыке. (Переменный лад: мажор, минор; легато; куплетная). 6. Похожа ли песня на русскую народную? 7. Почему композитор использует эти средства выразительности? (Чтобы глубже передать содержание и её отношение к происходящему). Обратите внимание на репродукцию В.В.Пукирева «Неравный брак». Скажите, созвучны ли эти песни с картиной? III. Вокальная работа. 37 1. Распевание на гаммах с разным ритмическим рисунком, на мелодии русской народной песни «Виноград в саду цветет» (элементы двухголосия). Совсем недавно наш город отмечал круглую дату – 65 лет. В честь г. Лениногорска прошли концерты, праздники, всевозможные выставки, встречи, где исполнялись песни посвящённые городу. Мы сегодня начнём работу над песней Лениногорского композитора А.В. Володина «Песня о Лениногорске». 2. Работа над песней: плавное звуковедение, четкое произношение согласных звуков на конце фраз, фразировка, пение в характере, выдерживание пауз в конце фраз. IV. Итог урока. Какое настроение передает «Песня о Лениногорске»? Какие ещё песни о нашем городе вы слышали? Каких местных писателей и композиторов вы можете назвать? Мастерство композитора и заключается в том, насколько он способен выразить мысли и чувства многих людей и передать их музыкальными средствами. Урок 2 Сильное воздействие музыки на людей Цель: показать способность музыки затрагивать тончайшие струны человеческой души на примере музыки Н.Паганини: каприз № 24, La vivida eternale, развивать умение сравнивать и обобщать на примере изучаемых произведений. Музыкальный материал: каприз № 24, La vivida eternale Н.Паганини; «Песня о Лениногорске» музыка и слова А.В. Володина, «Здесь в России» музыка и слова Е.Обуховой. Ход урока: 38 I. Введение в тему урока. «Ах, если бы наших ушей достигло звучание скрипки Гварнери, поющей волшебную мелодию в руках легендарного Николо Паганини…» Учитель: Ребята сегодня этот урок мы посвятим великому виртуозу скрипачу Николо Паганини. Когда-то скрипачи играли «белым» звуком. Как вы думаете, что это значит? Играть с волнующим вибрато считалось неприличным. И полным сочным звуком в старину не играли. Но великий итальянский скрипач Николо Паганини показал, что на скрипке можно играть музыку страстную, волнующую, глубокую. Звучание скрипки Паганини заставило горячо биться сердца других великих музыкантов – Ф.Листа, Ф.Шопена, Гектора Берлиоза. Это было звучание новое, дотоле неслыханное. И для новой музыки Паганини нужна была скрипка, звучащая мощно и ярко. С такой скрипкой Паганини мог выйти в зал, где его услышали бы тысячи любителей музыки. На экране - портрет Н.Паганини. II. Слушание: La vivida eternale. Разбор характера произведения, определение формы, особенности исполнения, средств музыкальной выразительности. Рассказывают, что однажды, когда Паганини читал с листа незнакомое сочинение, от неосторожного движения ноты упали с пюпитра на пол. Какой-то услужливый молодой человек мгновенно подскочил к маэстро, подхватил упавшие ноты и поставил их на пюпитр… вверх ногами. Паганини, улыбаясь, продолжал играть и, лишь закончив музицировать, указал молодому человеку на его оплошность. Этот пример говорит о том, что Н.Паганини был очень хорошим скрипачом и виртуозно играл даже на одной струне. А сейчас для вас звучит каприз № 24. 39 В какой форме написал его автор? Тема менялась? В какой форме можно одну и ту же тему одеть в разные музыкальные одежды, при этом показать все возможности своего исполнительского мастерства? Дети: Вариации. Учитель: Попробуйте определить, какие из вариаций наиболее трудны для исполнения. Дети: Шестая и восьмая. Самая бурная – одиннадцатая. Очень гордая музыка. Паганини знает, что он гений. В Ливорно его успех был так велик, что один из поклонников преподнёс в дар ему чудесную скрипку –Гварнери Иль Джезу, с которой Паганини не расставался до конца жизни. Николо Паганини вошел в историю музыки как самый выдающийся скрипач всех времён и народов. Его имя при жизни было овеяно легендами. Он так расширил исполнительские неслыханные возможности приёмы, инструмента, достиг такой применял виртуозности, такие размаха, выразительности, силы страстей и воздействия на публику, что его игра в сочетании с необычной, «демонической» внешностью рождала миф о колдовстве. Ф.Мендельсон говорил: «Его совершенное исполнение выходит за пределы человеческого понимания». III. Вокальная работа. 1. Распевание на гаммах с разным ритмическим рисунком, на мелодии русской народной песни «Виноград в саду цветет» (элементы двухголосия). 2. Разучивание 2,3 куплета «Песни о Лениногорске». Работа над чистотой интонации, плавным звуковедением в припеве. 3. Разучивание первого куплета песни «Здесь в России»; обратить внимание на шестнадцатые ноты в запеве, работе над дикцией в запеве и мягкое звучание в припеве. IV. Итог урока. 40 Действительно, талантливая музыка не нуждается в переводе, не знает ни территориальных, ни временных границ. Она общечеловечна и бессмертна. Урок 3 Сильное воздействие музыки на людей. Человеческие чувства в музыке. (Музыка приносит утешение и опору). Цель: помочь учащимся осознать, что «только та музыка может тронуть, потрясти и задеть чувства человека, которая вылилась из глубины взволнованной вдохновением души» (П.И.Чайковский). Музыкальный материал: вторая тема 1-й части Шестой симфонии П.И.Чайковского; «Песня о Лениногорске» музыка и слова А.В. Володина, «Здесь в России» музыка и слова Е.Обуховой. Дополнительный материал: портрет П.И.Чайковского, репродукция картины М.В.Нестерова «Портрет хирурга С.С.Юдина» Ход урока: …Я положительно считаю её наилучшей и в особенности наиискреннейшей, из всех моих вещей. Я её люблю, как никогда не любил ни одно из других моих музыкальных чад, вложил в неё, без преувеличения всю душу. П.И.Чайковский I. Введение в тему урока. Рассказ учителя. Мы с вами уже говорили о великой силе искусства – способности музыки воздействовать на сердце человека, наполнить его радостью, нежностью, гордостью, состраданием, смелостью, мужеством. Какую музыку вы услышите сегодня? Я приведу некоторые факты из биографии этого произведения. 41 В годы Великой Отечественной войны, когда на фронте наступил перелом, Советская Армия стала одерживать над гитлеровцами одну за другой всё более могучие и блестящие победы, в радостных концертах после очередного победного салюта очень часто звучала одна из частей этого произведения. Или другой факт. Не так давно в книге «Размышления хирурга» С.С.Юдина – знаменитого хирурга, умершего после войны, я прочитала фразу, глубоко меня тронувшую. Вот что написал Юдин, спасший своим талантом, волей и хирургическим мастерством жизнь многих людей: «… перед особо трудными операциями я привык у себя в кабинете перелистывать партитуру…». Я не буду пока называть это произведение, хотелось бы, чтобы вы могли сами представить, что за музыка звучит в этом произведении, почему она способна так волновать сердца слушателей. Подумайте, что такое для хирурга трудная, да ещё «особо трудная» операция! Учитель обращает внимание учащихся на репродукцию картины М.В.Нестерова «Портрет хирурга С.С.Юдина». Вот хирург в халате и резиновых перчатках, на лице марлевая повязка. Он сейчас подойдет к операционному столу, где лежит человек, судьба и жизнь которого целиком зависит только от него, хирурга. Удастся ли ему вернуть здоровье или нет? Сможет ли он сохранить жизнь человеку? II. Работа по теме урока. 1. Слушание второй темы 1-й части Шестой симфонии П.И.Чайковского. Вопросы: Для чего в эту ответственную минуту нужна музыка хирургу? Д. Хирургу мало таланта, мастерства, знаний, опыта. Ему нужна предельная собранность, сосредоточенность, внутренних сил, воля, мужество, спокойствие. 42 напряжение всех У. Каково ваше впечатление? Что вы чувствовали во время восприятия музыки? Как вы думаете, почему эта симфония способна оказывать на людей такое сильное воздействие? Как вы думаете, русский или зарубежный композитор сочинил эту симфонию? Пропойте эпизод из темы (на доске фрагмент главной темы 1-й части 6-й симфонии). Как жизнь прекрасна - посмотри вокруг! Послушай, ты услышишь сердца стук! Солнышко светит, радуга в небе. Ты улыбнись скорей мой милый друг! Конечно, русский композитор П.И.Чайковский. Его знаменитая «Патетическая симфония № 6». Кто может сказать, что обозначает слово «патетический»? (Патетический в переводе с греческого языка – мощный, горячий, чувственный, страстный, пылкий). 2. Анализ симфонии №6 П.И.Чайковского. Лебединая песня композитора. Через десять дней после того, как сам композитор продирижировал первым исполнением симфонии (7 мая 1893 г.), он скончался. Что хотел композитор сказать этой музыкой? Петр Ильич не скрывал, что в основе симфонии есть определённая 43 программа, но какая – он никому так и не сказал. Мы можем только догадываться. Чайковский безмерно любил жизнь, любил людей, свой народ, родную природу и в музыке, которую он создавал, отразил своё стремление к добру, свету. Симфония – это слово означает «созвучие», четырёхчастное произведение для симфонического оркестра. Уже в музыке первой части можно услышать эту страстную любовь композитора к жизни, почувствовать, как нужны ему свет и красота. Музыка, от которой ускользает свет и радость, становится грозной, страшной в своих страданиях, она словно мечется и рыдает. Не удивительно, что Чайковский, по его собственному выражению, сочиняя шестую симфонию, «очень плакал». Симфония начинается небольшим медленным вступлением (Adagio). Скорбная мелодия (прообраз главной темы первой части) звучит в низком регистре фаготов. Человек – герой симфонии – размышляет о жизни. Она не легка, нужно много духовных сил, чтобы бороться с её тёмными сторонами, и недаром слышатся в музыке тяжелые вздохи. Вступления заканчивается неустойчивым замирающим аккордом. Затишье перед бурей – таков смысл вступления. Первая часть начинается– Allegro non troppo. Её первая тема – волевая, активная. Сохраняя в своих интонациях родство с темой вступления, она развивает и видоизменяет их; к главной мелодии присоединяются новые мотивы, общее возбуждение усиливается. Но вот напряженная, полная контрастов музыка стихает. На смену ей приходит нежная прикосновенная мелодия. Но и сюда, в этот светлый мир. Доносятся отголоски жизненных бурь, в музыке возникают мотивы-вздохи, мотивы-жалобы. Возвращение прекрасной лирической мелодии заставляет забыть обо всех тревогах, она звучит ещё более просветлённо и возвышенно. В последний раз, как бы издали, 44 появляется она у кларнетов, все замирают во власти её очарования… (Повторное слушание) У. Ребята, а какие музыкальные инструменты вели мелодию главной темы? Какая она по характеру? Нарисуйте графически мелодическую линию. Д. Скрипки, струнные смычковые инструменты. (Для этой интонации характерно – широта, взволнованность, полётность). Дети выбирают из готовых вариантов графических изображений примеры мелодического рисунка. У. Оглушительный удар резких аккордов возвращает героя симфонии в мир жестокой борьбы. Полная смятения главная тема перебрасывается от одного инструмента к другому, она - то наступает, то словно спасается от преследования. Из хаоса борьбы выплывает страшная своей неумолимостью тема тромбонов и труб. В самый разгар схватки мощное нарастание внезапно обрывается, словно у борющегося иссякли последние силы. Кажется, что для героя симфонии наступил конец…Но борьба продолжается. Шаг за шагом вновь завоёвывает положение активная волевая тема. В потрясающем по выразительности диалоге струнных и медных инструментов музыка достигает предельного драматизма. И снова композитор переносит нас в уже знакомый мир светлой мечты. После только что отзвучавшей бури нежная лирическая Завершается мелодия первая часть кажется еще просветлённой более прекрасной. музыкой, полной умиротворённой печали. III. Вокальная работа. 1. Распевание на гаммах с разным ритмическим рисунком, на мелодии русской народной песни «Виноград в саду цветет» (элементы двухголосия). 45 2. Дальнейшее разучивание 2 и 3 куплета «Песни о Лениногорске». Работа над чистой интонацией, над плавным звуковедением в припеве. Исполнение на оценку (дуэтом, в ансамбле, соло). 3. Разучивание второго куплета песни «Здесь в России»: обратить внимание на шестнадцатые ноты в запеве; работа над дикцией в запеве и мягким звучанием в припеве; работа над мелодическим рисунком в местах, где встречаются распевы. Шестая симфония – не просто гениальное творение гениального автора. В истории мировой культуры немного найдётся художественных явлений, которые можно сравнить с нею по степени воздействия. IV. Итог урока. Закончить урок хочется словами П.И.Чайковского «Только та музыка может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из глубины взволнованной вдохновением души». И совсем не случайно, услышав темы симфонии, вы сразу определили её принадлежность к русскому композитору. Чайковский писал: «… всё-таки я остаюсь и навеки останусь верен России… я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи… меня глубоко возмущают те господа, которые готовы умирать с голоду в каком-нибудь уголку Парижа, которые ругают всё русское и могут, не испытывать ни малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том основании, что в России удобств и комфорта меньше. Люди эти ненавистны мне; они топчут в грязи то, что для меня несказанно дорого и свято». Урок 4 Воздействие музыки на окружающую жизнь, на примерах легенд, художественных произведений. Глюк К.В. «Орфей и Эвридика» 46 Цель: рассказать о роли музыки в жизни человека, о её влиянии на мысли, чувства, настроение людей. Музыкальный материал: «Вечерняя серенада» Ф.Шуберта; мелодия «Орфей и Эвридика» Глюк; «Родина» муз. Г.Гладкова, «Здесь в России» музыка и слова Е.Обуховой. Дополнительный материал: портрет К.Глюка, иллюстрации к опере «Орфей и Эвридика». Ход урока: Звучит «Вечерняя серенада» Ф.Шуберта Смотрите, как мерцают звёзды в небе: Капелла, Вега, Сириус, Процион. Среди созвездий мы поищем Лиру, Вот Геркулес, Орёл, Змея, Дракон… I. Введение в тему урока. Созвездие Лиры названо в честь легендарного мифического певца Орфея. Миф об Орфее был одним из самых первых и самых любимых мифов у древних греков. Он олицетворял то восхищение, которое вызывала музыка у людей, и рассказывал о магической и всепобеждающей силе музыки. Ребята, а вы знаете этот миф? (Учащиеся рассказывают о силе музыки в данной легенде). У. Орфей был сыном нимфы Каллиопы и речного бога Эагра. Его чарующая игра на кифаре (лире) и необыкновенный голос производили чудеса: деревья наклонялись, чтобы лучше слышать музыку, реки переставали течь, даже дикие звери становились ручными, когда слышали пение Орфея. Однажды ядовитая змея ужалила жену Орфея – нимфу Эвридику. Эвридика умерла. Певец не мог смириться со смертью любимой и, решив – во что бы то ни стало вернуть её, отправился в царство теней к мрачному Аиду. Там, в царстве вечного мрака, он 47 растрогал своей песней даже этого сурового бога, потому, что пел о любви, о счастье, о светлых и ясных днях весны, которые омрачило горе утраченной любви, тоска и одиночество. Пока он пел, сухая веточка вербы, которую он взял с собой, распустилась. Повелитель мрака был удивлён силе его пения, внял просьбам Орфея и вернул ему Евридику, но с условием, что тот ни разу не взглянет на свою жену, пока не выведет её из царства мёртвых. Долго он шел счастливый по мрачному подземелью, но вот впереди забрезжил свет. Оставалось сделать лишь несколько шагов к выходу. Окрылённый Орфей оглянулся, чтобы поделиться радостью… Но, нет любимой Эвридики… Лишь тень протягивает к нему руки, но всё больше удаляется и исчезает в вечном мраке. Словно окаменелый, стоял певец в отчаянии. По собственной вине он потерял Эвридику навсегда. Слёзы скорби катились по его щекам. Несколько лет Орфей жил одиноко в лесу. Он избегал людей и оставался верен своей Эвридике. Такая сила звучала в его песнях, так покоряла она и влекла к певцу, что вокруг него как зачарованные сидели дикие звери, покинув окрестные леса и горы. Птицы отовсюду слетались слушать звуки его кифары (лиры). Даже деревья сдвинулись с места и окружили Орфея; ни одна ветка, ни один лист не дрожал на них. Вся природа внимала дивному пению и звучанию лиры Орфея. Когда его не стало, боги поместили золотую лиру Орфея на небо. Так и появилось созвездие Лиры. На экране показ старинных струнных предшественников арфы. II. Работа по теме урока. Слушание мелодии «Орфей и Эвридика» К.Глюка. Вопросы: Какое воздействие произвела на вас эта музыка? 48 инструментов, Изменилось ли в вас что-нибудь после звучания этого произведения? Как вы думаете, пассивна ли при этом музыка? Способна ли она воздействовать на окружающую жизнь, а жизнь в свою очередь, является ли источником музыки? У. Вы убедились, что музыка может рассказать о мыслях и чувствах людей, может показать характер человека, то есть может рассказать обо всём, чем живут люди, так как музыка отображает жизнь, а в свою очередь, является источником музыки. Ещё один пример: – Какой силой обладало искусство Садко из известной былины? (Оно обладало великой силой. Под его музыку пускалось в пляс всё подводное царство. И так лихо отплясывало, что на Ильмень-озере поднималась буря и начинали тонуть корабли. Но музыка Садко была и совсем другой. От неё холодное сердце царевны Волховы научилось любить, радоваться, страдать.) 1. Задумывались ли вы о том, как нужна песня человеку? Почему люди испытывают большую потребность в песнях? 2. В.В.Маяковский приравнял песню к оружию: «… песня и стих – это бомба и знамя!» Ю.А.Гагарин, впервые в истории человечества облетая земной шар на космическом корабле, напевал песню: «Родина слышит, Родина знает, где в облаках её сын пролетает». III. Вокальная работа. 1. Распевание на гаммах с разным ритмическим рисунком, на мелодии русской народной песни «Виноград в саду цветет» (элементы двухголосия). 2. Дальнейшее разучивание второго куплета песни «Здесь в России» музыка и слова Е.Обуховой: обратить внимание на шестнадцатые ноты в запеве; работа над дикцией в запеве и мягким звучанием в 49 припеве; работа над мелодическим рисунком в местах, где встречаются распевы; исполнение в характере. 3. «Родина» муз. Г.Гладкова – показ, разучивание 1-го куплета; обратить внимание на мелодический рисунок, плавное звуковедение, четкое произношение текста. IV. Итог урока. Понятно, что даже самая прекрасная музыка не может не только каменную глыбу сдвинуть, но и камушек подвинуть. А что же может музыка? (Может вселить в человека страх, ужас; может вызвать радость, а может – печаль и тоску; может подвигнуть на подвиг, облагородить наши мысли, чувства.) Полагаю, что вы согласитесь с мнением Д.Б.Кабалевского о том, что «музыка воздействует на жизнь через человека и в этом её огромная преобразующая сила». Урок 5 Музыка с человеком и в горе и в радости Цель: рассказать о роли музыки в жизни человека, о её влиянии на мысли, чувства, настроение людей. Музыкальный материал: «Зелёная рощица» русская народная песня; сцена из 5-й картины оперы «Повесть о настоящем человеке»; «Ты - человек!» музыка Е.Крылатова; «Родина» муз. Г.Гладкова. Наглядные Н.Н.Жукова пособия: «Пошёл!», портрет «Комиссар С.С.Прокофьева, читает газету», картины «Провожать неожиданного своего гостя вышло всё население деревни плавни…». Ход урока: Песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека! Д. Фурманов «Чапаев» Я сейчас новую песню у них перенял. Хоро-ошая песня! Я спел – гляжу: 50 У старой Горпины слёзы катятся. «Чего ты, - говорю, - бабка?» - «Та ж Умирал же! – «Э, бабка, дак это в песне». – «А когда б только в песне, – говорит, – а сколько же и взаправду». А.Гайдар «Р.В.С.» I. Введение в тему урока. Урок начинается с цитат, которые подтолкнут ребят к размышлению о роли песни в жизни человека. Возможно, учащиеся приведут примеры (колыбельные песни, русские народные песни: трудовые, лирические, военные и т.д.). I. Работа с русской народной песней «Зелёная рощица». 1. В исполнении учителя звучит «Зелёная рощица» русская народная песня. 2. Беседа. О чем эта песня? Найдите в ней главные слова. Какие чувства высказаны в песне? (настроение печали, тоски, скорби, слышим вздохи человека. Что не выскажешь словами споёшь в песне. В старинных песнях в образе птицы подразумевается человек, его душевные переживания. В этой песне - тоска о свободе. В неволе - не поётся.) Проанализируйте мелодическое движение песни. Что необычное есть в мелодии? Исполните песню по нотам. Обратите внимание на второй такт: (на экране мелодия песни). Исполняя мелодию, подчеркните характер пульсации музыки. Найдите в нотном тексте форшлаг. Какую выразительную роль он исполняет? (Обратить внимание на то, что мелодия словно пытается оторваться от своего исходного звука (ре), несмотря на то, что каждая 51 фреза достигает всё более высоких звуков (фа, соль, ля, ми бемоль), она неизменно возвращается к исходному звуку, что с одной стороны вызывает ощущение стремление выйти на простор, с другой – примирение с невозможностью осуществлять это стремление. Форшлаг даёт надрыв.) 3. Исполнение мелодии песни учащимися (сольфеджирование). 4. Беседа. Сравните интонации темы из Шестой симфонии П.И.Чайковского с интонацией песни «Зелёная рощица». (На экране ноты песни и фрагмента 6-й симфонии) Что характерно для интонации темы из симфонии и что слышится в интонации песни: полётность или угнетённость? 5. Исполнение песни со словами. 6. Как вы думаете, может помочь человеку эта песня выплакать своё горе? II. Знакомство с оперой «Повесть о настоящем человеке» С.С.Прокофьева. 1. Вводная беседа. Сейчас вы услышите, какую роль сыграла песня в жизни героя из оперы С.С.Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Расскажите о чем идет речь в «Повести о настоящем человеке» Б.Полевого. Кто является главным героем? Что с ним произошло? С.С.Прокофьев по книге Б.Полевого написал свою последнюю оперу «Повесть о настоящем человеке» в 1948 году и впервые эта опера была исполнена в Ленинграде 3 декабря 1948 года. Либретто к этой опере написано композиторами С.Прокофьевым и М.МендельсонПрокофьевой. В этой опере есть сцена: Алексей Маресьев находится в госпитале в очень тяжелом состоянии – ему ампутировали обе ноги. Он бредит. Но страдает он не только от физической боли, сколько от 52 мысли, что никогда не сможет летать. «Лётчик без ног – это птица без крыльев, жить и клевать ещё может, а летать никогда, никогда». У постели Алексея сидит медсестра Клавдия. Она понимает состояние Алексея. Желая облегчить его боль, успокоить его, она поёт ему песню. Давайте послушаем, о чем поёт Клавдия. С.С.Прокофьев сделал пометку в нотах: (Напевать как над младенцем). 2. Слушание сцены из пятой картины оперы С.С.Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». 3. Обсуждение музыкального характера произведения. Какую песню пела Клавдия? Почему Клавдия не стала утешать Алексея словами, а обратилась к песне? Почему такая печальная песня успокоила его? Как изменился характер песни «Зелёная рощица» в опере? Какую новую форму она обрела в колыбельной Клавдии? Вывод: простая незамысловатая песня успокоила Алексея, после долгих бредовых ночей, он впервые заснул под эту ласковую песню. III. Вокальная работа. 1. Распевание на гаммах с разным ритмическим рисунком, на мелодии колыбельной из кинофильма «Цирк» И.Дунаевского. 2. Исполнение учителем песни «Ты - человек!» музыка Е.Крылатова, разучивание 1,2 куплета. Обратить внимание на характер песни, о чем в ней поётся. Учить мелодию и выдерживать все паузы и половинные длительности в запеве. В припеве обратить внимание на чистое интонирование мелодии на одном звуке. 3. Дальнейшее разучивание песни «Родина» муз. Г.Гладкова. (2,3 куплет). Исполнение в характере. IV. Итог урока. 53 Художник-новатор огромного дарования, С.С.Прокофьев обогатил русское и мировое музыкальное искусство выдающимися произведениями, проникнутыми глубокой человечностью, остротой образных характеристик, свежестью и оригинальностью средств музыкального выражения. Среди них – опера «Повесть о настоящем человеке». Урок 6 Музыка - оружие в борьбе за свободу Цель: помочь осознать учащимся роль музыки в борьбе за свободу на примере произведения Микиса Теодаракиса. Музыкальный материал: «На побережье тайном», «Я – фронт!» музыка М.Теодаракиса, «Ты – человек!» музыка Е.Крылатова слова Ю.Энтина. Наглядные пособия: иллюстрации греческого инструмента бузуки, гитары, рояля, группы ударных инструментов. Ход урока: I. Введение в тему урока. Беседа о творчестве М.Теодоракиса. – Ещё одно имя – греческий композитор Микис Теодоракис. Вся его жизнь, его искусство связаны с борьбой за мир, за свободу, за социальную справедливость. В 1967 году в Греции произошел переворот, и власть захватила фашистская хунта. В первых рядах антифашистов был Микис Теодаракис. Его песни прославляющие родину, призывающие на борьбу за её свободу, стали оружием антифашистов. Их исполнение было запрещено под угрозой военного трибунала, а сам автор брошен в тюрьму. Но разве можно замолчать песню? Жизнь приравняла песню к оружию. 54 В те дни, когда больного Микиса Теодоракиса временно выпустили из тюрьмы и он жил дома, в Афинах, к нему пришел журналист из России и спросил: «Где можно послушать ваши песни?» Микис Теодоракис ответил: «В Греции их нельзя услышать. Они запрещены. Даже если становится известно, что их кто-то напевал у себя дома, - этих людей арестовывают». На окраине Афин, в маленьком кабачке, каждый вечер собирались любители песен М.Теодоракиса, его единомышленники. Каждый вечер приходил туда старый музыкант с гитарой и пел песни, которые можно услышать повсюду, - по радио, по телевидению, в кино… Песни Теодоракиса он не пел. Он не мог, не имел права их петь. Но слушателей становилось всё больше, они сидели, слушали и ждали. Чего же ждали эти любители песен, которые из-за песен и приходили в кабачок? Они ждали…И вот каждый вечер наступала минута, когда старый музыкант переставал играть, клал гитару на колени и замолкал. По выражению его лица, его глаз все сидящие вокруг понимали: он молчит песни Микиса Теодоракиса. И все вместе с ним тоже молчали песни М.Теодоракиса. Вдумайтесь, песни, которые не поют, а молчат. И эти беззвучные, молчащие песни объединяют людей единым чувством и единой мыслью – свобода родине. Молчащие песни становились оружием борьбы! Теодоракис был вновь брошен в тюрьму, но и там он продолжал сочинять песни, которые удавалось иногда передавать на волю, и они становились оружием греческих патриотов. Сейчас мы познакомимся с двумя песнями Микиса Теодоракиса. Запись этих песен на пластинку была сделана в Москве в 1966 году греческой певицей Марией Фарандури – ей тогда было всего девятнадцать лет. В записи участвует ансамбль, состоящий из бузуки (греческого народного инструмента), гитары, рояля и ударных. 55 Ансамблем руководил М.Теодоракис, но в те дни, когда Мария Фарандури выступала в Москве, он находился в тюрьме. Первая песня называется «На побережье тайном». Написана она на слова греческого поэта Георгаса Софелеса. Это лирическая песня о том, «с каким вдохновением, с какой любовью мы стали бы жить, если бы могли начать всё с начала». Эта песня – мечта о счастливой свободной жизни. II. Слушание песни «На побережье тайном». Музыкально-теоретический анализ. Какие чувства вызвала у вас эта песня? Мелодия песни очень близка к греческим народным интонациям. Что создаёт национальный колорит мелодии? Почему греческие патриоты «молчали» песни М.Теодоракиса? Какие чувства наполняли их в эти минуты? III. Слушание песни «Я – фронт!» Музыкально- теоретический анализ. Какие средства музыкальной выразительности предали песне маршевый характер, суровость звучания? Можно ли её назвать песней-плакатом? Как вы понимаете слова: «Я-фронт!»? Учитель дополняет ответы учащихся, делает заключение по анализу произведения. IV. Вокальная работа. 1. Разучивание песни «Я-фронт!». Характерные особенности исполнения песни: «Я-фронт!» - песняплакат, песня-призыв. Мелодия звучит очень приглушенно, с внутренней силой. Внимание нацелено на смысловое значение проигрыша (призыв). сочетание народных песен и революционных интонаций (марш). Во время исполнения сиртаки подчеркивается бас. 56 Второй куплет – контраст первому. Звучит широко, твёрдо, мужественно. Призывную интонацию вносит интервал чистая кварта. 1. Отработка вокально-певческих навыков. отрабатывать интонирование кварты; выдержанные звуки допевать; «Я-фронт!» - почти скандировать. 2. Разучивание песни «Ты – человек!», музыка Е.Крылатова, слова Ю.Энтина. Слушание в исполнении учителя песни «Ты – человек!» Разбор характерных особенностей песни. Высказывания детей о сходстве и различии песен «Я-фронт!» и «Ты – человек!». 3. Работа над первым куплетом песни «Ты – человек!»: точно интонировать кварту в начале фразы. выдерживать паузы (особенно в припеве), выдержанные звуки допевать. V. Итог урока. Под воздействием международной общности хунта вынуждена была отступить: Теодоракис был освобождён из тюрьмы. Вот что означают слова: «Искусство влияет на жизнь!». «Песня и стих – это бомба и знамя!». Музыка способна с большей силой влиять на человека, возбуждать в нем смелость, укреплять веру, объединять людей. Урок 7 Сила героической интонации Цель: способствовать восприятию учащимися музыки Л.Бетховена, её могучей силы воздействия на человека, побуждая его к преодолению препятствий, - «через борьбу – к победе!». 57 Музыкальный материал: I часть 5-й симфонии Л.Бетховена, «Я – фронт!», музыка М.Теодаракиса, «Ты – человек!», музыка Е.Крылатова слова Ю.Энтина. Наглядные пособия: портрет Л.Бетховена, состав симфонического оркестра. Ход урока: Безумная любовь моя, Бетховен! Как от тебя уйти, коль ты во мне? То я распят тобою на струне, То ввергнут в ад, то поднят с небом вровень… П.Михня Это симфония нависшего над человеком рока И напряженного сопротивления ему. А.Луначарский I. Введение в тему урока. Беседа о значении музыки Л.Бетховена. На уроках музыки в этой четверти мы уже говорили о влиянии симфонической музыки на людей. О каком произведении я сейчас упомянула. Кто его автор? (симфония № 6 «Патетическая» П.И.Чайковского.) Мы говорили так же о том, что только настоящее, большое искусство больших мыслей и глубоких чувств способно пробудить в человеке его лучшие качества. Сегодня наш урок посвящен великому образцу такого искусства – 5-й симфонии Л.Бетховена Работа по теме урока. Имена Чайковского и Бетховена часто ставят в один ряд и связывают друг с другом. Николай Яковлевич Мясковский написал статью, так и назвав её: «Бетховен и Чайковский». Он утверждал, что 58 главное в творчестве обеих гениальных музыкантов заключалось в том, что оба они своей музыкой «покоряли массы». В 5-й симфонии Л.Бетховена, так же как и в 6-й симфонии П.Чайковского, можно услышать настойчивое, целеустремлённое движение к свету. Подчас не просто движение к свету, а напряженная, мучительная борьба за свет. «Музыка должна высекать огонь из души человеческой», - говорил сам Бетховен. Его девиз – «Через борьбу – к победе!» - очень четко выражен в Пятой симфонии. В ней – картины напряженных боёв во имя той светлой жизни, мечта о которой всегда живёт в людях и которую они сами хотят создать. На доске протрет Людвига ванн Бетховена (1770-1827 гг.) 1. «Люди сами строят свою судьбу!» - утверждал Бетховен. Всему миру известно имя чешского писателя и журналиста, неутомимого борца против фашизма Юлиуса Фучика, казнённого гитлеровскими палачами во время второй мировой войны. Верным и добрым союзником мужественных чешских антифашистов, продолжавших борьбу даже в заточении, была песня. «Мы поём, - писал Фучик. – Поём, когда нам взгрустнется, поём, когда выдаётся солнечный денек, песней провожаем товарищей, с которыми, наверное, никогда не увидимся, песней приветствуем добрые вести с Востока, поём для утешения и поём от радости, как люди поют испокон веков и будут петь пока существует жизнь. Без песни нет жизни, как нет её без солнца». Рядом с песней был Бетховен! Вот что писал своим родным за несколько дней до казни Ю.Фучик – человек, которого всегда наполняла радость, согревавшая всех, кто с ним соприкасался: «… верьте мне: то, что произошло, ничуть не лишило меня радости, она живет во мне и ежедневно проявляется мотивом из Бетховена». А раньше в его дневнике, чудом сохранившемся и дошедшем до нас, он писал: «Сегодня 1 мая 1943 года. И дежурит тот, при ком можно 59 писать…Какое счастье… снова хотя бы на минуту стать коммунистическим журналистом и писать о майском смотре боевых сил нового мира! Не ждите рассказа о развивающихся знамёнах… Утренний привет из соседней камеры: оттуда выстукивают два такта из Бетховена, торжественнее, чем обычно, и стены передают их тоже в ином, необычном тоне». Что же это за «два такта из Бетховена», которые поддерживали дух заключенных чешских борцов? Это первые два такта, которыми начинается знаменитая Пятая симфония Бетховена. Тот самый мотив из четырёх нот, про который сам Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». Всю симфонию, все четыре части пронизывает этот мотив – интонации судьбы и интонации героя. Послушайте их: Сравните интонации. Что в них общее и что отличается? Какой из двух мотивов способен поддерживать человека в тяжелую минуту? Вы видите, как из одного зерна-интонации вырастают два разных мотива – возвышающий и угнетающий. Каким образом композитор достигает этого? В чем его мастерство? 2. Слушание I части 5-й симфонии Л.Бетховена. 3. Отзыв о музыке I часть 5-й симфонии Л.Бетховена. Почему узники фашистской тюрьмы обратились именно к пятой симфонии Л.Бетховена? Чем она для них была? Девиз жизни и творчества композитора – «через борьбу – к победе!» означает: побеждает тот, кто сражается. Вера Бетховена в жизнь, в победу удивительная. Трудно найти человека, которому судьба нанесла бы столько ударов: безрадостное детство (пьяные оргии отца, болезнь и смерть любимой матери, постылая судьба с одиннадцати лет), постоянные неурядицы, потеря друзей и наконец, самый страшный удар – глухота. Чтобы понять всю меру несчастья глухого композитора, достаточно представить себе 60 слепого художника. Но Бетховен не сдавался. Он сочинял музыку. И какую! «Аппассионата», Пятая, девятая симфонии и т.д. В самый трудный час он писал: «Я хочу вцепиться судьбе в глотку, совсем пригнуть меня к земле ей, безусловно, не удастся». Жизнь подтвердила девиз композитора. Он сражался и победил. Победил потому, что сражался. Я прочитаю вам высказывания ваших сверстников о восприятии ими музыки 5-й симфонии: «… Музыка сначала затихает, потом налетает, как ураган. Она как бы стучит в барабан и всем говорит: «Не бойтесь! Правда и добро победят! Только не опускайте рук и сражайтесь за своё счастье!» – «… По-моему, эта музыка написана о человеке, который находился в опасности. Он вспоминает своё детство. В сумрачной музыке наступает просвет, словно солнце выглянуло из-за туч». А как вы воспринимаете музыку Пятой симфонии Л.Бетховена? Какое воздействие оказывает она на вас? В чем сила музыки Л.Бетховена? Напишите в тетрадях. 4. Повторное слушание симфонии. III. Вокальная работа. 1. Распевание. 2. Исполнение песни «Я – фронт!» музыка М.Теодаракиса. 3. Разучивание 3-го куплета песни «Ты – человек!», музыка Е.Крылатова, слова Ю.Энтина. Что вы можете сказать о содержании, характере песни, особенностях её мелодии и ритма? Какие слова выделяет композитор в каждой фразе и как он это делает? Исполнение песни. IV. Итог урока. 61 «Музыка симфонии так могуча и так сильна, что оказалась способной воплотить борьбу всего человечества со всеми несправедливостями, вставшими на его пути. И не только борьбу, но и образ грядущей победы!» - Д.Б.Кабалевский. Урок 8 Человек–это звучит гордо! (М.Горький) Цель: способствовать развитию интереса учащихся к творчеству И.С.Баха, музыка которого помогала людям поверить в силу человеческого разума и человеческих чувств. Музыкальный материал: Органная фуга соль минор И.С.Бах, «Ты – человек!» музыка Е.Крылатова слова Ю.Энтина, «Марш Кадетов» музыка и слова Е.Шмакова. Наглядные пособия: портрет И.С.Баха, фотографии органа. Ход урока: I. Введение в тему урока. 1. Рассказ о творчестве И.С.Баха. И.С.Бах – это одна из величайших высот музыкального искусства, постижению которой человек может стремиться всю жизнь. Глубокое уважение к искусству И.С.Баха высказал один из его современников – поэт Л.Ф.Худеман (1732 г.) Вот как он обратился к «Господину капельмейстеру И.С.Баху»: Звучаньем струн когда-то покорял Орфей Не только род людской, но и лесных зверей; И всё ж великий Бах, твоё искусство краше: Лишь ты сумел пленить и ум, и сердце наше. Но вот что видеть нам доводится подчас: Весьма подобен зверю кое-кто из нас – Тот, кто по тупости своей тебя не ценит, 62 Мне без труда четвероногого заменит. Твой чудный звук! – Вот долетел до слуха он – И кажется, всем хором муз я окружен. Органный твой аккорд в нас зависть приглушает, А сквернословов дара речи он лишает. Венчал тебя венком лавровым Апполон; В граните вечном имя высек он. Но ты и сам себе бессмертье обеспечил: Своим искусством ты себя увековечил. На экране - портрет И.С.Баха (1685-1750 гг.) Среди достопримечательностей одного из немецких городов – города Лейпцига – особое место занимает церковь св. Фомы. Много лет тому назад во время богослужения управлял в ней хором и оркестром великий немецкий музыкант И.С.Бах. Служба в церкви св. Фомы была нелёгкой: помимо управления церковной музыкой, Бах должен был обучать и воспитывать певчих – учеников церковной школы – и каждую субботу сочинять по новой кантате. Бах стремился своей музыкой пробудить в людях живые человеческие чувства, а церковные власти боялись, что музыка уведёт прихожан из-под их власти. Баха обвиняли в том, что его музыка слишком сложна и в то же время слишком народна, что она мешает верующим сосредоточиться в религиозном настроении. Бах всё время не ладил церковным начальством, не раз собирался оставить свою должность. Только мысль о необходимости прокормить большую семью останавливала его. А музыку он всё равно продолжал писать такую, какую подсказывало ему его сердце, - человечную, одухотворённую живыми мыслями и глубокими чувствами, сводную от церковных ограничений. Бах писал церковную и светскую музыку. Яркая, живая, волнующая, она возвышала и вносила в душу любовь к Всевышнему и к 63 человеку. Жизнь Баха была тяжелой и неспокойной, ему часто приходилось менять службу. Однако, никакие жизненные невзгоды не погасили в нем огня творчества. Умер И.С.Бах в бедности, в нищете, почти неизвестным. Современники так и не узнали, что произведения его были великим открытием в музыке. И только через 79 лет, когда известный немецкий композитор Ф.Мендельсон-Бартольди подготовил и исполнил с Берлинской певческой академией одно их самых великих произведений И.С.Баха «Страсти по Матфею», музыка композитора приобрела новую жизнь и начала победное шествие по странам мира. II. Работа по теме урока. Самым любимым инструментом И.С.Баха был ОРГАН – величественный, могучий, соревноваться с которым трудно даже симфоническому оркестру. Никто в мире не писал для органа столько музыкальных произведений, как И.С.Бах. Они – всё то лучшее, что создано для этого инструмента за его многовековую историю. Скажите, кто-нибудь видел орган? Как вы думаете, это инструмент клавишный или духовой? 2. Слушание органной Фуги соль минор. Сегодня на уроке прозвучит одно из прекраснейших произведений И.С.Баха для органа - Фуга соль минор. 1) Объяснение понятий «фуга», «полифония». ФУГА – от латинского означает «бег», «движение». Что же «бегает» в фуге? В фуге бегает один голос, мы назовём его темой. Тема начинается в одном регистре. Дальше она перейдёт в другой регистр, затем в следующий… Но это не значит, что первый голос прервётся. Он будет дальше продолжаться во втором, и в третьем голосах. Графически мы могли бы 64 это изобразить условно следующим образом: (на доске схема движения трёх тем в разных регистрах). Голоса вступают друг за другом, как бы догоняя или отвечая друг другу, всё время развиваясь: то расходясь, то встречаясь, то сплетаясь и звуча вместе. Все они одинаково важны. Здесь нет разделения на главный голос и аккомпанемент. Такой тип музыки называется полифонией (от греч. – многие; poli – много, phone – голос, звук). Таким образом, полифония – вид многоголосия, где все голоса ведут свои самостоятельные, одинаково выразительные мелодии. Вершиной полифонического искусства является фуга. Фуга – многоголосное полифоническое произведение, сочинённое по особым очень строгим законам. В основе лежит одна музыкальная тема – яркая, хорошо запоминающая. Тема звучит последовательно в разных голосах. Органная фуга соль минор – одно из лучших произведений И.С.Баха. Начинаясь с одноголосного запева, она непрерывно развивается за счёт вступления всё новых голосов, звучание которых нарастает, ширится и, наконец, достигает вершины – могучего мажорного аккорда. Перед слушанием учитель напоминает тему фуги. 2) Слушание органной Фуги соль минор. С каким чувством вы слушали органную фугу? Как развивается музыка? Дети рисуют в тетради схему движения главной темы в разных регистрах (карандашами разного цвета изображают выделяющие темы). III. Вокальная работа. 1. Распевание. 2. Разучивание песни «Марш Кадетов», музыка и слова Е.Шмакова: слушание, разбор характера, содержания песни; 65 разучивание 1-го куплета и припева (обратить на пунктирный ритм во всей песне). 3. Исполнение песни «Ты – человек!», музыка Е.Крылатова слова Ю.Энтина, Обратить внимание на заключительную часть песни, добиться двухголосия в припеве. IV. Итог урока. П.Серов говорил: «Что за гений этот Бах! Возьмёт одну мысль (тему) и проводит её всё глубже, вживается в ней и вместе с этой мыслью внедряется в тайники души». А что вы можете сказать о музыке И.С.Баха? В чем её великая жизненная сила? Почему музыка И.С.Баха способна и сегодня оказывать на людей огромное воздействие? Урок 9. Человек–это звучит гордо! (М.Горький) Цель: способствовать развитию интереса учащихся к творчеству И.С.Баха, музыка которого помогала людям поверить в силу человеческого разума и человеческих чувств. Музыкальный материал: «Весенняя песня» И.С.Баха, Ария из сюиты №3 И.С.Баха, «Ты – человек!», музыка Е.Крылатова слова Ю.Энтина, «Марш Кадетов», музыка и слова Е.Шмакова. Наглядные пособия: портрет И.С.Баха, фотографии органа. Ход урока: «Не ручей – Море должно быть ему имя» Л.Бетховен. О, Музыка…Ты – дивный свет, несущий душам просветленье! 66 И пусть покоя в жизни нет, но есть святое вдохновенье! Когда-нибудь рассеют Тьму в душе божественные звуки! О, неподвластные уму, Любовь и Музыканта руки… Н.Берак I. Введение в тему урока. Сегодня мы продолжим разговор о великом немецком композиторе, органисте И.С.Бахе. Бах оставил огромное богатство много вокальных и вокально-инструментальных произведений. Его кантаты, мессы, пассионы, арии написаны на немецком и латинском языках. В них прославляются христианские заповеди и поклонение перед величием Бога. Вокальная музыка Баха входила в репертуар даже детских хоров, но в обработанном виде. Когда-то при церквах и монастырях были школы певчих. В этих школах занимались маленькие мальчики, у которых были высокие голоса – дисканты. В церковных хорах по обычаю могли петь только мужчины, женские голоса по всяким религиозным соображениям в хор не допускались. Но без высоких звонких голосов хор звучит слишком сурово, скучно и однообразно. Вот и пришлось пойти церковным музыкантам на хитрость, заменить женские голоса детскими. Однако маленькие певчие с трудом постигали нотную грамоту. И тогда руководители хора придумали вот что. Они превратили в ноты собственные руки! Дирижер складывал руку в кулак, косточки которого должны были означать ноты разной высоты. Указательным пальцем другой руки дирижер показывал, какую косточку-«ноту» брать и долго ли на ней задерживаться. Была разработана целая система дирижерских жестов, подсказывающая музыкантам и ноты и способ их исполнения. Дирижер в полном смысле слова взял ноты в свои руки. II. Работа по теме урока. 67 1) Объяснение понятия «хорал». Хорал (лат. Choralis, греч. Choros – хор) – хоровое церковное песнопение. В католической церкви хоралы были многоголосными, как правило, четырехголосными. Мелодии хорала отличаются возвышенным характером. «Утренняя молитва» (Mordenlied) известен с другим литературным текстом и другим названием – «Весенняя песня». «С восходом золотого солнца я просыпаюсь и радуюсь встрече с небом, которое глядит мне в лицо. В творениях Господа – Его безграничная сила, она зовет нас к набожности» - короткое содержание хорала. 2) Слушание «Весенней песни» И.С.Баха, Арии из сюиты №3 И.С.Баха. Что вы можете сказать об этом произведении? Какой характер песни? (Близка к немецкой народной песне. Особенности мелодии: шесть фраз (по 4 такта), близких по характеру, но не повторяющих одна другую; мелодия словно разворачивается, развивая несколько основных интонаций.) 3) Слушание: Ария из сюиты №3 И.С.Баха Что такое ария? (Вид вокального произведения, исполняемого солистом. Иногда так называют и напевные инструментальные произведения для различных музыкальных инструментов. В опере ария – главный вокальный номер, исполняемый одним из оперных героев.) Слушание Арии из сюиты №3 И.С.Баха. Разбор музыкального произведения. Как вы считаете, каким музыкальным инструментом исполнялась главная партия во втором произведении? (может показаться, что главная тема звучала на трубе, а гармонический строй вел орган). 68 У органа есть одно чудесное устройство, которое превращает его в инструмент-оркестр. Над клавиатурой находятся рычажки. С их помощью меняется голос органа. Он может звучать голосом флейты или фагота, как труба или контрабас, как хор виолончелей или арф. Всё зависит от того, какие трубки и трубы соединить и заставить звучать одновременно. От этого меняется тембр органного голоса. Богатейший колорит звучания органа в сочетании сочного звука трубы передаёт могущество, уверенность, надежду в лучшее. Музыка, с помощью которой сердца людей в едином порыве обращались к Богу. III. Вокальная работа. 1. Распевание. 2. Разучивание второго и третьего куплетов песни «Марш Кадетов»,музыка и слова Е.Шмакова. слушание, разбор характера, содержания песни; разучивание 2-го и 3-го куплета (обратить внимание на пунктирный ритм во всей песне, на четкое произношение слов во второй части куплета). 3. Исполнение песни «Ты – человек!», музыка Е.Крылатова, слова Ю.Энтина. Обратить внимание на заключительную часть песни, добиться двухголосия в припеве. IV. Итог урока. Его называют великим Бахом. Он был величайшим маэстро полифонии, его хоралы потрясают своим возвышенным звучанием. Бах сочинял музыку одновременно мудрую и страстную, величественную и глубоко сердечную. Среди органистов ему не было и не будет равных. Викторина «Найди правильный ответ» Цель: закрепление пройденного материала. 1) Какой из великих композиторов уделял много внимания развитию фортепианной музыки и сочинил 32 сонаты для фортепиано? 69 а) Бах; б) Моцарт; в) Бетховен. 2) Какой из инструментов является самым большим в мире? а) рояль; б) орган; в) арфа. 3) Чем внешне отличается хоровой дирижер, от оркестрового? а) костюмом; б) обувью; в) отсутствием в руке палочки. 4) Какой греческий инструмент звучит в произведении М.Теодоракиса? а) домбра; б) бузуки; в) кифара. 5) Хоровое церковное песнопение это а) хорал; б) хор; в) песня. 6) О каком скрипаче Ф.Мендельсон говорил: «Его совершенное исполнение выходит за пределы человеческого понимания»? а) Гварнери Иль Джезу; б) Никколо Паганини; в) Антонио Страдивари. 7) Вид многоголосия, где все голоса ведут свои самостоятельные, одинаково выразительные мелодии. а) полифония; б) гомофония; в) вокализ. 8) Какую русскую народную песню С.Прокофьев применил в сцене из 5-й картины оперы «Повесть о настоящем человеке» а) Тонкая рябина; б) «Зелёная рощица»; в) Виноград в саду цветет. 9) Это слово означает «созвучие», четырёхчастное произведение для симфонического оркестра. а) соната; б) полонез; в) симфония. 10) Русский композитор, автор «Патетической симфонии № 6». а) П.И.Чайковский; б) А.Бородин в) Г.Свиридов. 2 четверть Урок 1 Вторая жизнь творчества певца-сказителя былин Т.Рябинина (История создания симфонического оркестра) 70 Цель: показать роль народной музыки, через суровую красоту рябининских былин. Музыкальный материал: опера «Садко» Н.А.Римского-Корсакова «Заиграйте мои гусельки»; «Фантазия на темы Рябинина» А.С.Аренского; «Сторона моя» И.Космачева. Наглядные пособия: иллюстрации инструментов симфонического оркестра, гусляр Садко. Ход урока: I. Введение в тему урока. «Народ не только сила, создающая все материальные ценности, но – единственный источник ценностей духовных». А.М.Горький Все богатства, существующие на земле, созданные руками народа. Лучшие наши композиторы с большим интересом относились к творчеству певцов-сказителей былин. Немало таких сказителей было в России в прошлом веке, и их искусство передавалось от поколения к поколению. Песни народных певцов записывались, изучались, разрабатывались в классических произведениях русской музыки. Мы знаем их имена тех, кто хранил в памяти и донёс до нашего времени старые сказания и напевы. Один из замечательных народных талантов, певец Трофим Григорьевич Рябинин, проживший большую часть своей жизни в далёком Онежском крае, привлёк к себе внимание крупнейших ученых, писателей и музыкантов. Из рассказов известного исследователя народного творчества Павла Николаевича Рыбникова мы знаем, что стихи, записанные от Рябинина, составили несколько 71 объёмных книг. Одной из интереснейших была рябининская былина «О Вольге и Микуле», много сказаний он спел своему внимательному слушателю. Родители его умерли рано, и с детства он остался круглым сиротой. Чтобы не просить милостыни и не быть в тягость людям, мальчик начал ходить по окрестным деревням, чинить сети, ловушки и другие рыболовные снасти. Рыбаки часто собирались в круг, чтобы послушать Трофима Григорьевича. Если была его очередь дежурить у лодки, кто-нибудь из слушателей охотно исполнял эту работу, а Трофим Григорьевич тем временем пел и сказывал былины. «Мы бы на тебя работали, говаривали рыбаки, - лишь бы ты нам сказывал, а мы тебя всё бы слушали». Страстный любитель народного искусства, М.П.Мусоргский услышав былину Т.Рябинина «О Вольге и Микуле», сразу оценил суровую красоту рябининских былин и впоследствии включил её в оперу «Борис Годунов» - бунтарская песня «Солнце, луна померкнули». К песням Рябинина обращался и Римский-Корсаков. По его собственным словам, многие сцены из оперы «Садко» были написаны по образцу рябининских былин. Такова былина юного гусляра Нежаты. II. Работа по теме урока. Слушание: опера «Садко» Н.А.Римского-Корсакова «Заиграйте мои гусельки». разбор музыкального произведения. особенность звучания гуслей и симфонического оркестра в опере «Садко» Н.А. Римского-Корсакова. народные интонации в песне Садко. Искусство Трофима Рябинина перешло к его сыну, Ивану Трофимовичу Рябинину, который так же был знаменитым мастером 72 былинного сказа. В конце прошлого века он с большим успехом пел свои былины и в русских городах и за границей. В Москве пение Рябинина-сына было записано на фонограф. Композитор Антон Степанович Аренский глубоко заинтересовался этими записями и сочинил на их основе «Фантазию на темы Рябинина» для фортепиано с оркестром. (А. Аренский – см. приложение №1). Слушание «Фантазии на темы Рябинина» А.С.Аренского. 1) объяснение понятия концерт для фортепиано с оркестром; 2) Разбор групп симфонического оркестра; 3) История создания симфонического оркестра. Самый совершенный из оркестров - симфонический оркестр. В нем объединились звучания всех видов. Струнные инструменты дают смычковое и щипковое звучание (когда нужно, на них играют Пиццикато, извлекая звук щипком, как на домре или балалайке). В роли струнного щипкового инструмента выступает и великолепная арфа. Очень полно и разнообразно представлено семейство деревянных духовых инструментов – флейты, гобои, кларнеты, фаготы; мощно звучит группа медных духовых инструментов: трубы, валторны, тубы, тромбоны; широко представлена семья ударных, среди которых есть и шумовые, и звуковысотные инструменты – литавры, челеста, колокольчики… III. Вокальная работа. 1. Распевание. На одном звуке пропеть слоги «да-дэ-ди-до-ду, ма-мэ-мимо-му, бра-брэ-бри-бро-бру…»; «Солнышко вставало» литовская народная песня 1 куплет (работа над каноном). 2. Разучивание 1-го куплета песни «Сторона моя» И.Космачева обратить внимание на выдержанные звуки в конце фраз; 73 точно и чисто попадать на последний неустойчивый звук. IV. Итог урока. Правнук Трофима Григорьевича, Рябинин-Андреев, дожил до нашего времени. Унаследовав замечательную традицию Рябининых, он складывал песни о наших днях, о легендарных героях революции и гражданской войны. Такова история талантливой семьи Рябининых из далёкой северной деревушки, семьи, которая внесла свой огромный вклад в русскую музыкальную культуру. Приложение №1 к 1 уроку 2 четверти в 5 классе. Антон Степанович Аренский (1861-1906), известный русский композитор, пианист и дирижер. Родился в Новгороде в семье музыкантов любителей (отец играл на виолончели, мать – на фортепиано). Первоначально обучался музыке в семье. Музыкальное образование продолжил в Петербурге на курсах Руссо. Окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции Н.А.РимскогоКорсакова. Работая, по классу гармонии в Московской консерватории он познакомился с П.И.Чайковским, который оказал значительное влияние на его творчество. Написал около 60 романсов и духовных сочинений. Последние годы жизни провел в Ницце и Крыму из-за туберкулёза легких. Последнее выступление состоялось в 1904г. Среди его учеников – С.Рахманинов, А Скрябин, А.Гольденвейзер и К. Игумнов. В его творчестве сильно влияние Ф.Шопена, Ф.Мендельсона и Р.Шумана. Его произведения привлекают не столько глубиной, сколько ясностью и увлекательностью мелодических образов и эффективной оркестровкой. Аренский тяготел к лирическим и элегическим образам. Лучшие его произведения созданы в области камерной вокальной и инструментальной музыки. 74 Урок 2 Взволнованные интонации концерта № 2 С.Рахманинова (струнные-смычковые инструменты) Цель: показать, как в музыкальных произведениях отразилось напряжение дореволюционного времени. Музыкальный материал: «Солнышко вставало» литовская народная песня, Крейсер «Аврора» муз.В.Шаинского, I часть Второго концерта для фортепиано с оркестром С.Рахманинова. Наглядные пособия: портрет С.Рахманинова, состав симфонического оркестра, картина В.А.Кузнецова «Штурм Зимнего». Ход урока: I. Введение в тему урока. Сегодня на уроке мы затронем тему взволнованных интонаций в песнях и музыкальных произведениях. Прежде чем разучить новую песню Крейсер «Аврора» В.Шаинского давайте вспомним историю. С каким историческим событием вы можете связать это название? Конечно с революцией… Что же это за крейсер «Аврора»? Почему мы, спустя столько лет говорим о нем? Послушайте, знакома ли вам эта песня? Слушание в исполнении учителя. (разбор характера, содержания песни). Перед разучиванием песни распоемся. 1)Распевание: сольфеджирование, фрарагмента первой части пение вокализом мелодии Второго концерта. (на экране нотная запись мелодии). «Солнышко вставало» литовская народная песня – исполнение 1-го куплета каноном. 2)Разучивание первого куплета песни Крейсер «Аврора» муз.В.Шаинского. петь спокойно, задумчиво, протяжно, дотягивая концы фраз. 75 О чем говориться в первом куплете? Как её нужно исполнять? Крейсер «Аврора » - это символ революции. II. Работа по теме урока. Предреволюционное десятилетие (1907-1917 гг.) в России было тяжелым, сложным и очень неспокойным. Это неспокойствие отразилось в русской музыке, изобразительном искусстве и литературе, на чувствах и вкусах русской интеллигенции. Многие приветствовали и ждали революцию. Так, А.М.Горький пишет «Песню о буревестнике», С.В.Иванов создаёт серию картин на революционную тематику («Митинг», «Забастовка» и другие), Н.А.Римский-Корсаков сочинил оперы «Золотой петушок», «Кощей Бессмертный». Поэт Блок считал, что революционные преобразования в России приведут к более справедливому общественному строю. Он написал поэму «Двенадцать». В произведениях композитора С.Рахманинова и А.Н.Скрябина отчетливо чувствуется всё напряжение дореволюционного времени. На экране портрет С.Рахманинова. Вы уже знакомы с творчеством С.Рахманинова, слушали его «Вокализ», пели чудесную мелодию из третьего концерта для фортепиано с оркестром. Учитель исполняет отрывки из известных произведений С.В.Рахманинова. Каждый и нас ощущал в этой музыке любовь композитора к родной песне, родной природе. Но не только лиризм привлекает к музыке С.Рахманинова внимание и любовь многих людей, не только это сделало его музыку созвучной предреволюционному времени, когда она в большей части своей была написана. Рахманинов был далёк от революционного движения. Он не писал музыки, песен, сюжетно связанных с революцией. Но не мог не отразить в своей музыке той растревоженности, которая царила в ту пору в русском обществе. 76 Именно черты взволнованности и напряженности окрашивают произведения Рахманинова той поры, в том числе одно из лучших – Второй концерт для фортепиано с оркестром, первую часть которого вы сейчас услышите. Она исполняется автором, который был не только талантливым композитором, но и талантливым, виртуозным исполнителем. III. Анализ Второго концерта для фортепиано с оркестром С.Рахманинова. 1. Общая характеристика музыкального содержания. Знакома ли вам эта мелодия? Конечно же вы её сегодня уже исполняли как вокализ. Второй концерт С Рахманинова – это гениальная поэма о Родине. В нем три части с постепенной линией развития музыки от «тьмы к свету». Наиболее значительная по содержанию первая часть. В её основе лежит эпическая величавая тема, возвеличивающая образ Родины – могучей и красивой. Музыка проникнута суровостью, мужественностью, напряженностью. Что придает мелодии напряженный характер? Определите выразительное значение лада и ритма. – Как разворачивается музыка? (Вступление – тема набата, гул растревоженных людей. Здесь таиться большая взрывная сила. На этом фоне возникает взволнованная, широкая напевная мелодия, которую исполняют струнные, а аккомпанирует рояль. На экране – группа струнных смычковых инструментов. Побочная тема - лирический монолог солиста. На сопоставлении этих контрастных тем построено развитие музыки, её разработка, приводящая к кульминации – к упругой маршевой музыке.) Учитель дополняет музыкально-теоретический анализ, сделанный учащимися, выводом созвучным высказыванию Б.Астафьева о Втором Концерте С.В.Рахманинова: «Композитор необычно-ярко показал во 77 Втором концерте то настроение радостного возбуждения, подъёма, ожидания чего-то нового, которым были охвачены широкие круги русского общества на пороге наступающего столетия». Б.Астафьев. IV. Вокальная работа. Разучивание 2-го куплета песни «Сторона моя» И.Космачева обратить внимание на выдержанные звуки в конце фраз; точно и чисто попадать на последний неустойчивый звук. исполнение песни «Сторона моя». V. Итог урока. Наш разговор хочу закончить словами Б.Астафьева, в которых он даёт оценку творчеству С.В.Рахманинова: «Его фортепианные концерты – это музыкальные романы, глубиной, обаянием, типично русской духовной атмосферы напоминающие страницы Толстого, Чехова, полотна Левитана, стихи Надсона, Тютчева, Бунина». Урок 3-4 Сатирические интонации в музыке Цель: рассказать о силе сатиры в музыке. Музыкальный материал: «Шествие из оперы «Золотой петушок» Н.А.Римского-Корсакова, фрагменты характеристики образов Додона, воеводы Полкана, петушка, Звездочета; «Песня Единого фронта» музыка Г.Эйслера, Слова Б.Брехта, перевод с немецкого А.Болотина; «Сторона моя» И.Космачева. Крейсер «Аврора» муз.В.Шаинского. Наглядные пособия: портрет Н.А.Римского-Корсакова, нотные фрагменты тем героев оперы «Золотой петушок» Н.А.РимскогоКорсакова. Ход урока: 78 I. Введение в тему урока. 1. Беседа о творчестве Н.А.Римского-Корсакова. На экране портрет Н.А.Римского-Корсакова. Назовите композитора, портрет которого вы видите. Какие произведения Николая Андреевича вам знакомы? Почему Римского-Корсакова называли композитором – сказочником? На сегодняшнем уроке мы будем говорить о силе сатиры в музыке. Отрывок из оперы «Золотой петушок» Н.А.РимскогоКорсакова служит образцом музыки эпохи первой русской революции, совсем не похожей на рабочие революционные песни. Опера «Золотой петушок» уже знакома вам. Расскажите, что вы помните о сюжете оперы, её музыкальных достоинствах. II. Музыкальная викторина. Задание: определить по музыкальным интонациям- характеристикам героев оперы и назовите их. Слушание темы Додона. Развивается ли интонация? (Нет. Топчется на месте, никак не может сдвинуться.) Что означает слово додон? (Неуклюжий, нескладный, несуразный человек.) Слушание темы воеводы Полкана. Каким композитор изображает воеводу? (Старым, неотёсанным, интонация музыкальной речи монотонная, ворчливая, состоящая из набора каких-то слов.) Слушание темы Звездочета. Какому герою принадлежит тема? (Волшебно - звенящие интонации старого мудреца. От его имени композитор рассказывает сказку.) 79 Кого из персонажей характеризует несколько музыкальных интонаций, меняющихся в зависимости от сказочной ситуации? Слушание темы Петушка. (Петушок. Успокаивающие и настораживающие интонации.) Учитель дополняет характеристику средств выразительности, помогающих изобразить музыкальный образ Петушка. Опера начинается и заканчивается резким петушиным криком. Вся она пронизана этим насмешливо-задорным возгласом. Волшебно изменяясь, он становиться колыбельной, под которую засыпает ленивый царь. Он тот же петушиный крик, вывернутый наизнанку, наполняет оперу тревогой: «Берегись, будь начеку!» И мгновенно передаваясь из регистра в регистр чуткого оркестра, его отголоски пробуждают сонный, разомлевший град. 3. Слушание «Шествие» Н.А.Римского-Корсакова. Предложение Шемаханской царице руки и державы Додон начинает темой «Царствуй, лёжа на боку!». Эта же насмешливая тема открывает ослепительная по краскам шествие. Причудлива свита, окружающая невесту: карлики, великаны, одноглазые страшные циклопы, арапы… Послушайте этот яркий и насыщенный необычным колоритом музыкальный эпизод («Шествие» из 3-го действия оперы). II. Работа по теме урока. Музыкально-теоретический анализ. 1) Сопоставление музыки «Шествия» с рекрутской песней «Солдатушки, бравы ребятушки». Вопросы и задания: Какая музыка по характеру? Есть ли контрастные темы? 80 (Маршеобразная поступь чередуется, а потом и переплетается с настоящим фейерверком остроколоритных тем, попевок, тешащих и дразнящих слух гармоний, необычных оркестровых звучаний: издевательски-пискливых, то тяжело-грозных. Они то рисуют фантастическую силу царицы) Опера Шемаханской построена царицы, на в контрастах. котором Особенно музыкально ярок образ опоэтизирована чувственная её красота. Пленительная музыка восточного склада резко контрастирует с военно-гусарской лирикой Додона, томительнозазывными плясками ничтожного чижика. Разоблачающее и клеймящее сопоставление достигает вершины как раз в свадебном шествии – центральном симфоническом эпизоде III действия. В музыке этого эпизода две контрастные темы: сначала звучит торжественный бравурный, насыщенный марш-шествие, а затем внезапно появляется (врывается) разухабестая мелодия – это царь Додон пустился в пляс от радости по случаю богатой добычи. 2) Необычная концовка оперы. Закончилась сказка. Слетевший со шпиля петушок острым золотым клювом заклевал царя. Перед упавшим занавесом появился Звездочет, странной присказкой успокоил зрителей (мол, кровавая развязка волновать вас не должна): Разве я лишь да царица Были здесь живые лица. Остальные – бред, мечта, Призрак бледный пустота… Поклонился и скрылся. И в последний раз лихорадочной тревогой зажигается оркестр: «Берегись, будь начеку! » - поют трубы 81 золотого петушка. (На доске группа медных и деревянных духовых инструментов). 3) Заключительное слово учителя о близости сюжета оперы с историческими событиями. Таинственное появление Звездочета под хрустальное позванивание колокольчиков, легкое чуть слышное пиццикато у струнных, тихие струны арфы. Его тема чиста, почти стерильна, овеяна никем и никогда в музыке, не воспроизводившейся стеклянной, одуванчиковой хрупкостью крайней старости. Обидеть его так же постыдно, как обидеть ребёнка. Царь убивает его. Кто призовет к ответу убийцу? – Золотой петушок. Царь убит. Исчезла Шемаханская царица. Рыдает осиротевший народ: «Что даст новая заря? Как же будем без царя?» Звучит аккорд тромбонов. Падает занавес… И выходит звездочет со своей странной присказкой: «Сказка ложь, да в ней намек – добрым молодцам урок!». Мы сегодня говорим о силе сатиры в музыке. Что такое сатира? Какое значение вы вкладываете в понятие юмор? Сатира (лат.) – смесь, всякая всячина – вид комического, наиболее беспощадно высмеивающий несовершенство мира, человеческие пороки. 1. Способ проявления комического в искусстве, состоящий в уничтожающем осмеянии явлений, которые представляются автору порочным. Произведения искусства, в котором резко, язвительно обличаются, осмеиваются отрицательные явления действительности. 2. Язвительная, злая насмешка, резкое обличение. Смешное, искаженное подобие чего-либо. (С.И.Ожегов.) В отличие от юмора сатира не оставляет надежды на исправление критикуемых жизненных явлений. Юмор – наиболее жизнеутверждающая и сложная форма 82 комического, в которой серьёзное высмеивается с усмешкой. Добродушно-насмешливое отношение к кому-, чему-либо, умение представить события, недостатки, слабости в комическом виде. Назовите известные вам музыкальные произведения сатирического и юмористического характера. III. Вокальная работа. «Песня Единого фронта» музыка Г.Эйслера, Слова Б.Брехта, перевод с немецкого А.Болотина. Вслед за революцией в России, под её влиянием, произошла революция в Германии. Однако, немецкий народ недолго праздновал свою победу – революция в Германии потерпела поражение. Но передовые люди этой страны связали свою судьбу с судьбой своего народа и продолжали служить его интересам. Среди них композитор, автор песен, которые стали оружием в руках немецких рабочих, - Ганс Эйслер. Судьба свела его с выдающимся немецким певцом и артистом Эрнстом Бушем, «поющим сердцем» рабочего класса называл его композитор. Итогом этого содружества стала новая революционная песня – песня-плакат, песня-призыв. В ней простые, почти деловые слова-лозунги превратились в гимн революции. Музыка Эйслера была запрещена, сам он 15 лет прожил в изгнании. Эрнст Буш был арестован фашистами и приговорен к пожизненной каторге. Только в апреле 1954 г. Он был освобождён советскими воинами. Его узнали по песне, которую Э.Буш запел на родном ему языке. Он вспоминает: «Каково было моё удивление и радость, когда я слышал, как один из офицеров со всем пылом молодости… громко подхватил: Марш левой! Два, три! Марш левой! Два, три! Встань в ряды, товарищ, к нам! 83 Это был один из слушателей моего концерта в Москве, в Колонном зале Дома союзов в 1937 году». Слушание. «Песня Единого фронта» музыка Г.Эйслера, Слова Б.Брехта, перевод с немецкого А.Болотина и разучивание 1-го куплета. Обсуждение музыкальной характеристики песни (острый, упругий ритм, скачкообразные интонации, порой придающие мелодии сходство с резкой разговорной речью.) Какие слова надо выделять в песне? Какую роль играет в этой песне аккомпанемент, синкопа, пунктирный ритм? Произнесите слово спасибо спокойно и въедливо, ехидно. Почему «Песню Единого фронта» можно назвать песнейсатирой? 2) Дальнейшее разучивание и исполнение песен «Сторона моя» И.Космачева и Крейсер «Аврора» муз.В.Шаинского. IV. Итог урока. Могли ли опера Н.А.Римского-корсакова и «Песня Единого фронтаслужить оружием в борьбе против самодержавия? (Да, конечно. Ведь сатира – сильное оружие!) Урок 5 Воздействие музыки на общество в переломные моменты истории Революционные интонации этюда №12 А.Скрябина (фортепиано) «Силён и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его». А.Скрябин. Цель: показать как в музыкальных произведениях отразилось напряжение дореволюционного времени.. Музыкальный материал: Этюд №12 для фортепиано А.Скрябина; «Песня Единого фронта» музыка Г.Эйслера, Слова Б.Брехта, перевод с 84 немецкого А.Болотина; «Песня неуловимых мстителей» муз. Мокроусова, «Дружат дети на планете» муз.Ю.Чичкова Наглядные пособия: портрет композитора А.Скрябина. Дополнительный материал: репродукция картины А.А.Рылеева «В голубом просторе». Ход урока: I. Введение в тему урока. 1. Слово учителя. На прошлых уроках мы говорили о взволнованных, встревоженных интонациях в музыке Рахманинова. Всё сказанное в большей мере относится к музыке А.Скрябина. В ней много драматизма, напряженности, откровенно революционного пафоса. Сразу же после революции, в 1918 году имя Скрябина было включено Советом Народных Комиссаров за подписью В.И.Ленина в список «великих деятелей», которым должны быть сооружены памятники. К числу произведений, с наибольшей силой воплотивших «мятежный дух» Скрябина, относится его этюд №12 для фортепиано. Написан он, когда Скрябину было около 20 лет. За небольшой период времени он сочинил 12 этюдов. Они свидетельствовали о блестящем мастерстве возвеличивания музыкальных образов, в которых раскрывается сложный мир чувств и переживаний. В этих пьесах преобладают встревоженные, драматические настроения. Этюд №12 самый известный. Его А.Скрябин исполнял особенно часто – и в кругу друзей, и на концертах, которые он давал на протяжении своей жизни на родине и за рубежом. Этюд вошел в репертуар многих пианистов мира. В музыке его словно набат, звучит призыв к свободе. Вы услышите этюд № 12 А.Скрябина в исполнении автора, который был так же, как и Рахманинов, блестящим пианистом. 2. Слушание этюда № 12 А.Скрябина. 85 3. Музыкально – теоретический анализ. Что напоминает взволнованный аккомпанемент этюда? Что вы можете сказать о мелодии произведения? Из каких интонаций она складывается? Попробуйте нарисовать мелодическую линию этюда. Почему современники назвали его этюдом «Буревестником»? Кто такой Буревестник? Сопоставьте настроение музыки этюда Скрябина с бунтарским настроением «Песни о Буревестнике» А,М.Горького: «Над седой равниной моря ветер тучи собирает. Между тучами и морем гордо реет Буревестник, черной молнии подобный. То крылим волны касаясь, то стрелой взмывая к тучам, он кричит, и тучи слышат радость в смелом крике птицы. В этом крике – жажда бури! Силу гнева, пламя страсти и уверенность в победе слышат тучи в этом крике… » Созвучны ли эти произведения? Какие чувства и настроения своего времени выразили в музыке композиторы С.В.Рахманинов и А.Н. Скрябин? 1. Обратите внимание на репродукцию картины А.А.Рылова «В голубом просторе». Соответствует ли картина настроению музыки Рахманинова и Скрябина? II. Работа по теме урока. Отрывок из повести «Вольные птицы» …Полоса сине-зелёного моря. Свежий ветер поднимает мелкие волны, кое-где они уже кудрявятся пенными баранчиками. В сторону горизонта удаляется белый стройный корабль. Паруса его подняты, он полон стремительного движения, он мчится в неведомые дали… Небо над морем неспокойное, синее, высокое, всё в крупных кучевых облаках, и по нему плывут огромные могучие птицы. Широченный 86 размах крыльев, вытянутые шеи, гордо посаженные головы. Они так свободно летят над водой, так увлеченно купаются в светлом холодном весеннем воздухе, что кажется, что они хозяева всех стихий, это для них созданы и море, и солнце, и попутный ветер!.. В.Смирнова-Ракитина Повторное слушание Этюда №12. Опишите свои чувства. Что вы услышали в музыке после нашего разговора? Что такое «этюд»? * Etude – франц. – изучение. Этюд развивает технику музыканта. Каждый из этюдов рассчитан на освоения какого-то технического приёма игры. Этюды существуют для всех музыкальных инструментов. Этюды, которые можно исполнять на эстраде как настоящее художественное произведение, называют концертными. Их писали Шопен, Лист, Скрябин, Рахманинов и другие композиторы. III. Вокальная работа. 1. Дальнейшее разучивание «Песня Единого фронта» музыка Г.Эйслера, Слова Б.Брехта, перевод с немецкого А.Болотина. работа над пунктирным ритмом, синкопой; исполнение в характере. 2. Знакомство и разучивание 1-го и 2-го куплета «Песни неуловимых мстителей» муз. Мокроусова. слушание, разбор содержания и характера песни; Разучивание первого куплета песни (сравнительный анализ песен по ритму, темпу, характеру ). 3. «Дружат дети на планете» муз.Ю.Чичкова – Знакомство и разучивание 1-го куплета. 87 обратить внимание на синкопу, учить – хорошо проговаривая слова. Выделять акцентированные звуки. V. Итог урока. Разговор о музыке Скрябина мы закончим словами самого композитора из своего дневника: «Я так счастлив, что если б я мог одну крупицу моего счастья сообщить целому миру, то жизнь казалась бы людям прекрасной. Я жить хочу! Я хочу нового, неизведанного. Я хочу творить. Я хочу свободно творить. Я хочу сознательно творить. Жизнь – деятельность, стремление, борьба». Урок 6 Симфонический оркестр (ударные инструменты) Цель: обобщить темы первого полугодия. Музыкальный материал: И.С.Бах. Фуга (ре-диез минор) из «Хорошо темперированного клавира»; «Песня неуловимых мстителей» муз. Мокроусова, «Дружат дети на планете» муз.Ю.Чичкова Наглядные пособия: портрет И.С.Баха, изображение органа и симфонического оркестра. Ход урока: I. Работа по теме урока. 1.Вступительное слово учителя. На протяжении первого полугодия на уроках вы слушали и исполняли музыку разных стран и разных эпох. Вы убедились, что музыка способна оказывать огромное воздействие на людей. Она может выразить состояние души человека – веселье и печаль, радость и тоску, борьбу и победу, любовь и ненависть. Музыка способна возвысить человека, украсить его жизнь, успокоить и придать силы в тяжелую минуту. Подобно жизни, она противоречива и сложна. Великие 88 музыканты умели вложить в свои произведения столько горячих чувств, что без личных переживаний их слушать невозможно. Вопросы: Всякая ли музыка способна оказывать преобразующее воздействие на человека? В чем заключена преобразующая сила музыки? 2. Определение изученных музыкальных сведений на новом музыкальном материале. Сейчас прозвучит произведение, незнакомое вам. Определите его автора, жанр. А) Звучит Фуга ре-диез минор из «Хорошо темперированного клавира». Почему это произведение называется Фуга (ре-диез минор) из «Хорошо темперированного клавира»? Если вы сыграете на белых клавишах современного пианино или рояля всю гамму подряд от ноты ДО, вы можете услышать звуки пифагорова звукоряда, подправленного Веркмейстером. Это и есть равномерный, или темперированный, строй. Бах был первым из больших музыкантов, кто приветствовал открытие Веркмейстера. И не только на словах. Маленький подвиг Веркмейстера Бах поддержал великим музыкальным деянием. Бах сочинил величественный музыкальный цикл прелюдий и фуг, которые неразлучными парами путешествуют по звуковому кругу нового звукоряда, утверждая небывалую согласованность и ладность всех его звуков. На титульном листе своего сочинения Бах написал, что его прелюдии и фуги должны исполняться на «хорошо темперированном клавире» (то есть на хорошо и по-новому настроенном клавире, музыкальном инструменте, предке рояля). Создав сой знаменитый цикл 89 «Хорошо темперированный музыкальное искусство клавир», гениальным Бах не только произведением, обогатил исполнение которого считают обязательным в наши дни все пианисты. Признав правильность темперированного строя, Бах открыл новую эру музыкального сочинительства. Б) Повторное слушание Фуги (ре-диез минор) из «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха. Нужна ли нам музыка И.С.Баха, Л.Бетховена, П.И.Чайковского, созданная в XVIII-XIX вв.? Вспомните и приведите примеры того, как музыка воздействовала на людей, а через людей на жизнь. Обратили ли вы внимание на то, что большая часть музыки, звучавшей на протяжении второй четверти, была близка к маршевому характеру? Почему? (Преобладающей была тема борьбы, народных движений – эта тема, как правило, характеризуется маршевостью.) III. Вокальная работа. 1) «Песня Единого фронта» музыка Г.Эйслера, Слова Б.Брехта, перевод с немецкого А.Болотина. работа над пунктирным ритмом, синкопой; исполнение в характере. 2) Разучивание 2-го и 3-го куплета «Песни неуловимых мстителей» муз. Мокроусова. 3) «Дружат дети на планете» муз.Ю.Чичкова – разучивание 2-го куплета обратить внимание на синкопу, учить – хорошо проговаривая слова. Выделять акцентированные звуки. IV. Итог урока. 90 На экране слова Г.Вагнера: «Музыка – море гармонии, в это море погружается человек, чтобы вновь предстать освященным и преображенным.». Прочитайте слова Рихарда Вагнера о музыке. Подумайте, что выражает композитор этими словами. Урок 7 Викторина «Найди правильный ответ» Цель: закрепление пройденного материала. Заполнение таблицы известными сведениями о музыке и музыкантах. Соотнесите (определите) фамилии авторов, жанры, названия произведений. Автор Жанр Произведение 1. 1. 1.«Патетическая» 2. 2.Вальс 2.«Сентиментальный» 3. А. Скрябин 3. 4. 4. 5. 6. Н.А.РимскийКорсаков 5. Концерт №2 3. 4. «Песня Единого фронта» 5. 6. 6. «Шествие» 7. 7. Песня 8. 8. Концерт 9. И.Космачева 10. 9. 10. 91 7. «Песни неуловимых мстителей» 8. «Фантазия на темы Рябинина» 9. «Сторона моя» 10.«Хорошо темперированный клавир» 6 класс 1 четверть Урок 9 Музыкальный брейн-ринг по теме: «Музыкальный образ» Форма урока: урок – игра. Тип урока: урок – обобщение. Цель урока: обобщение полученных знаний, реализация творческих способностей учащихся. Задачи: Обобщить, систематизировать и проверить знания учащихся по теме «Музыкальный образ»; Развивать умения выделять музыкальный образ в процессе анализа музыкальных произведений; Совершенствовать навыки эмоционально-образного исполнения песенного материала. Музыкальный материал: С.Прокофьева – Ария Кутузова, «Вальс», из оперы «Война и мир»; «Лесной царь» муз. Ф.Шуберта; «Прелюдия № 4», Этюд №12 – муз. А.Скрябина; «Островок», «Весенние воды» – муз. С.Рахманинова; Увертюра «Эгмонт» муз. Л. Бетховена; «Болеро» муз. М.Равеля; «Рапсодия № 2 муз. Ф.Листа. Дополнительный музыкальный материал: (программные музыкальные произведения могут быть заменены) Ф.Шуберт – «Аве Мария», «Форель»; С.Рахманинов – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, «Остров мёртвых»; Л.Бетховен: «К Элизе»; Ф.Лист: «Грёзы любви», этюд № 10; М.Равель: «Ночные бабочки» из цикла «Отражение». Хоровое пение: «Не грусти, улыбнись…» муз. и сл. С.Смирнова; «Бороться и искать» (к повести Валентина Каверина «Два капитана») муз. Я.Дубравина, сл. В. Суслова; «Океан улыбок» муз. Г.Струве, сл. 92 В.Степанова; «Утро школьное, здравствуй!» муз. Ю.Чичкова, сл. К.Ибряева. Оборудование: мультимедийный проектор, музыкальный центр. Ход урока: Организационный момент. Учитель: Сегодня мы проводим музыкальный брейн-ринг по теме «Музыкальный образ». Работая в группах, за правильные ответы вы получаете музыкальные жетоны. В конце урока вы должны заполнить «пирамиду», в которой вписаны фамилии композиторов, чью музыку мы слушали в этой четверти. Исполним песни, выученные за это время. Подведём итог знаний, полученных в этой четверти. I. Раздел Распевание. 1. выполнение учащимися фонопедических упражнений по методике В.В.Емельянова на раскрепощение голосового аппарата. 2. пение: «Колыбельная» из кинофильма «Цирк» на музыку И.Дунаевского (дети исполняют мелодию песни вокализом на различные слоги: «ду», «лё», «та», «бра», а затем со словами). Обратить внимание на мягкость звуковедения в первой фразе и на скачки (секста, кварта) во второй фразе (см. Приложение). 3. разучивание песни «Не грусти, улыбнись…»: работа с девочками над вокализом в конце куплетов; исполнение произведения с солистами, по группам и хором. II. Раздел Музыкальный брейн-ринг На экране слайд: «Музыкальная пирамида» Задание: прослушать, проанализировать и ответить на вопросы. I группа Слушание: С.Рахманинов – «Весенние воды», «Островок». 93 Разбор средств музыкальной выразительности по карточкам (лад, регистр, динамика, тембр). Вопрос: Какие контрастные музыкальные образы представлены в произведениях данного композитора? Ответ: 1) стремительное движение весенних вод; 2) тишина, покой, одиночество. II группа Слушание: С.Прокофьев – Ария Кутузова и «Вальс» из оперы «Война и мир». Беседа об исторических событиях 1812 года и главных героях оперы «Война и мир». Вопрос: Какой композитор показал в одном произведении разные музыкальные образы? Ответ: 1) Войны, Кутузова; 2) мира, Наташи. 94 III группа Слушание: Л.В.Бетховен – Увертюра «Эгмонт». Разбор построения увертюры (экспозиция, разработка, реприза, кода). Вопрос: Назовите произведение, в котором слились три музыкальных образа. Ответ: 1) образ столкновения; 2) образ борьбы; 3) образ победы. III. Раздел Исполнение песни «Бороться и искать» (к повести Валентина Каверина «Два капитана») Обратить внимание на пунктирный ритм и четкую дикцию во всей песне. IV. Раздел Музыкальный брейн-ринг (продолжение игры) На экране слайд: «Музыкальная пирамида» Задание: Прослушать и определить название произведения, композитора и музыкальные образы. I группа 95 Слушание: А.Скрябин – Этюд № 12, Прелюдия № 4 Музыкальный образ: 1) мужественной борьбы и неуклонной воли к победе; 2) страдания и покорности судьбе. II группа Слушание: Ф.Шуберт – «Лесной царь». Музыкальный образ: драматическая напряженность. Вопрос: Что означает термин песня-баллада? Ответ: Дети рассказывают историю создания данного произведения. III группа Слушание: М.Равель – «Болеро». Вопрос: фамилия французского композитора, I половины ХХ века, который передал в своем произведении образ испанского танца? 96 Это не просто нарядно-оркестровый испанский танец, а развернутое симфоническое полотно, где с колоссальной силой воплощена стихия безостановочного движения. Создается картина невиданного размаха и напряжения. V. Раздел Разучивание песни «Океан улыбок», муз. Г.Струве, сл. В.Степанова. Работа над двухголосием в припеве; исполнение ансамблем (группой) и хором. VI. Раздел Музыкальный брейн-ринг (продолжение игры) На экране слайд: «Музыкальная пирамида» Задание: Прослушать и определить название произведения, композитора и музыкальные образы Слушание: Ференц Лист – «Рапсодия № 2». Ответ: 1) цыганского табора; 2) старого мужественного цыгана; 3) весёлой пляски. Ф.Лист – венгерский композитор, пианист – виртуоз, дирижер, педагог, который заложил фундамент новой музыки в Венгрии. Яркая танцевальность, красочность оркестровки, острота ритма, неожиданные акценты, синкопы, пронизанность народными песеннотанцевальными интонациями венгерских цыган. Вступление напоминает пение певцов – сказителей (аккорды, форшлаги). Достигая громадной силы и стремительности пляска постепенно стихает, но снова сбегается веселящая толпа и танец возобновляется с огненной стремительностью буйной пляски. 97 VII. Раздел Исполнение песни «Утро школьное, здравствуй» в характере, муз. Ю.Чичкова, сл. К.Ибряева. (На доске нотный фрагмент двухголосной партитуры). Добиться лёгкости звучания; чистого двухголосного пения в припеве. VIII. Раздел Игровой момент: На экране слайд «Нотки почемучки» (команды учащихся должны дать определения музыкальным терминам): «рапсодия» – в современной музыке это инструментальное сочинение свободной формы из нескольких контрастных тем народных национальных мотивов. «прелюдия» – пьеса чаще всего для одного инструмента, небольшое вступление импровизационного характера к какой-нибудь пьесе. Прелюдия также входит в более сложные циклы. «увертюра» – (открытие, начало) инструментальное произведение к крупному произведению (опера, балет, оперетта, драма), а также самостоятельное сочинение. Итог урока: подсчитываются баллы, полученные командами; отмечаются лучшие ответы детей. Вывод: Музыкальный образ – это те творческие замыслы, то жизненное содержание, которое создаёт композитор, пользуясь богатейшими возможностями музыкального языка. 98 Приложение № 1 к уроку «Музыкальный образ» - презентация «Музыкальная пирамида» Приложение к уроку «Музыкальный образ» Песни для вокально-хоровой работы II. Старый друг, он поймёт, Бросит всё и придет, Защитит от обиды любой. Стихнет боль от обид, Если друг говорит: Не грусти, улыбнись и пой! III. В жизни много дорог, Полных бед и тревог, Прошагать нам придётся порой. Но запомни, коль рядом Друг верный с тобой, Не грусти, улыбнись и пой! 99 100 101 7 класс 4 четверть 3 урок Звук, цвет, смысл поэзии Сергея Есенина. Интегрированный урок / музыка и литература / Цель: Необходимо чтобы дети ощутили взаимопроникновение разных видов творчества – звуков музыки, слов поэзии и красок живописи, чтобы почувствовали гармонию их слияния и постигли единый смысл искусства. Наглядные пособия: портрет Есенина и его матери, портрет Г. Свиридова, картины природы и родины поэта, детские рисунки, портрет Шаганэ и Г. Бениславской. На доске: «Перекликаются звук, запах, форма, цвет, глубокий, темный смысл обретёшь в слиянье…» Шарль Бодрел /«Соответствие»/ Ход урока. Песня «Мне осталась одна забава»: «Песни, песни – о чём вы кричите? Иль вам нечего больше дать? Голубого покоя нити Я хочу в мои кудри вплетать». Учителя музыки и литературы читают стихотворение Михаила Герасимова «Памяти Есенина». О многом пишет в своих стихах С.Есенин: о любви к России, к любимой женщине, но самые трогательные, исполненные сыновней нежностью и любовью стихи поэта о матери. (Портрет) Стихотворение «Письмо к матери». Задание: Определить, каким чувством овеяно это стихотворение, и какие строки говорят о чувствах поэта к самому близкому человеку? 102 Учитель музыки - С.Есенин страстно любил музыку. С ранних лет вслушивался он в пение бабушки и духовные стихи странников. Отец его сам слагал песни, мать была замечательной песенницей. Сестра С.Есенина вспоминает: «Мне кажется, что нет такой русской народной песни, которую бы не знала наша мать…» Пение матери любил Сергей и в зрелые годы. Приезжая домой, он всегда просил её спеть ту или иную песню. Прелесть материнского пения поэт сохранил на всю жизнь в своей памяти. Звучит песня «Письмо матери». Только что мы с вами послушали песню. Что вы можете сказать об этой песне? Какое настроение она передаёт? Разучивание и исполнение песни детьми. Учитель литературы - Стихотворение С.Есенина «Вот оно глупое счастье» … Как глубока и содержательна игра звуков и красок в этом стихотворении. Сверкают дивные самоцветы стихов С.Есенина. Как я вам уже говорила, стихи поэта не только мелодичны, но и разноцветны. Звукоцвет – это лишь одно из интуитивных художественных приёмов, делающих стихотворение более ярким, зримым, впечатляющим. Пр. – выписать в тетради «цветные» строки, колорит красок, присущий есенинским стихам, и попытаться изобразить стихотворение Есенина в цвете. Дети читают стихотворения, показывают свои рисунки и комментируют их. «Синий, синь» - небо, озеро, васильки, воздух, глаза, луна; луговая ласковая страна, голубые дали, туман… А всё же, какой цвет доминирует в стихах Есенина? - /синий/. Учитель музыки – И вновь вернёмся к поэзии С.Есенина. 103 Неповторимым поэтическим талантом обладал С.Есенин, сумевший в своих стихах передать тончайшие оттенки переживаний и чувств. Песенность в поэзии Есенина органична. Она подобна певучей «крестьянской речи», то звонкой и весёлой, то ласковой и тихой, а то горестной и безысходной. Неудивительно, что поэзия Есенина сразу привлекла и не Г.Свиридова, перестаёт привлекать В.Бойко, русских А.Флярковского, композиторов: Т.Хренникова, Г.Понномаренко и других, которые в своём творчестве обращались к поэзии Есенина. Это песни: «Белая берёза», «Колдунья», «Не жалею, не зову, не плачу», «Звонкое эхо», «черёмуха душистая», «Эх вы сани, сани» и другие. А эта песня известна всем. Звучит песня «Отговорила роща золотая». Учитель литературы - Это стихотворение поистине очаровывает читателя. Один из секретов колдовского очарования этого стихотворения – это партитура волшебной игры красок, которые влияют на наше восприятие, вызывают ощущение чуда, непонятного проникновения стихов в самую душу читателя. Учащиеся исполняют вместе с учителем песню «Отговорила роща золотая». Учитель музыки посвящённого Мы начали урок с чтения стихотворения, памяти С.Есенина. Но поэту посвятили свои произведения не только поэты и писатели, но и композиторы. Г.В.Свиридов «В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Именно эти черты творчества замечательного поэта дороги мне и мне хотелось об этом сказать языком музыки». 104 О каком произведении идёт речь? – поэма-кантата «Памяти Сергея Есенина ». Вспомнить определение – кантата (крупное многочастное произведение для хора, солистов-певцов и симфонического оркестра, в которых передаются очень значительные для всех людей мысли и чувства.) Звучит 2 часть кантаты «Поёт зима, аукает». Учащиеся отвечают на вопросы: Что изображает музыка? (Птичьи голоса, вьюга – флейта-пикколо.) Что рисует оркестровый эпизод? (Бурю, метель.) Что «рисует» стихотворение Есенина и музыка Свиридова? (картину зимы, передаёт ощущение снегопада, зимней вьюги, ветра и постепенного наступления затишья.) Эпиграфом к музыке стали слова С.Есенина: «…Более всего Любовь к родному краю Меня томила, Мучила и жгла». Учитель литературы. - О С.Есенине, его «Персидских мотивах» с давних пор ходят легенды. Рассказывают, что прежде чем писать свой знаменитый цикл, поэт совершил многодневное путешествие в страну Шехерезады, поговаривали о любви поэта к Персии, а создал свой цикл во время трёх поездок в Грузию и Азербайджан в 1924-25 годах. Шаганэ Нересовна Тартерян /тольян/- армянская учительница, ставшая прототипом романтического женского образа украсившего этот поэтический цикл. Исполняется стихотворение «Шаганэ, ты моя Шаганэ». Учитель музыки - Специально для песен С.Есенин стихов не писал, но многие из них называл песнями: «Песнь о собаке», «Песнь о 105 хлебе», «Песнь о великом походе», «Песнь о Евпатии Коловрате» и др. Они словно вышли из песни – настолько глубоко впитал в себя поэт музыкальную стихию своего народа. Песенность – эмоциональная основа стиха С.Есенина. Образный строй его настолько близок песенным истокам, что отдельные произведения напоминают народные мелодии. Звучит песня на стихи Есенина «Не жалею, не зову не плачу»… Человек встречает свою осень не так, как природа свою. Если лучшие годы жизни прожиты не напрасно – можно ли об этом не жалеть? Рассказ о последних днях жизни С.Есенина. Стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья»… Итог: Значение творчества поэта для России, для людей России. «Есенин – это вечное», потому что в сегодняшнем трепетном, хрупком мире с его атомными бомбами голос Есенина призывает к человечности, к любви. Д/з: Попробуйте самостоятельно сочинить мелодию в ритме стихотворения «Поёт зима, аукает»; Мини сочинение «Мои любимые строки в поэзии Есенина». 106 Рекомендуемый перечень песенного материала для учащихся кадетских классов 5 класс «Марш кадетов» муз. и сл. Е.Шмакова «Песня о Лениногорске» муз. А.Володина «Здесь в России» муз. Е.Обуховой «Ты, сольвушкоа, умолкни» М.И.Глинка «Волшебник» муз. А.Зацепина сл. Л.Дербенёва «Дружат дети на планете» муз.Ю.Чичкова сл.М.Пляцковского «Солнышко вставало» литовская народная песня (канон) Крейсер «Аврора» муз. В.Шаинского «Неаполитанская песенка» муз.П.Чайковского сл.Г.Иващенко «Ты – человек!» муз. Е.Крылетова сл.Ю.Энтина «Вечный огонь» муз. Г.Комракова, сл. В.Рябцева «Песня неуловимых мстителей» муз. Мокроусова «Я – фронт!» муз. М.Теодаракиса «Родина» муз. Г.Гладкова «Погоня» муз. Я.Френкеля «Баллада о солдате» муз. В.Соловьёва-Седого «Сторона моя» муз. И.Космачева «Ты слышишь, море?» муз. А.Зацепина «Хорошо, что есть каникулы» муз. Д.Львова-Компанейца «Закаляйся!» муз.В.Соловьёва-Седого 6 класс «Юнги» муз. и сл. Е.Шмакова «Ваши глаза» муз. Я Дубравина «Мря Россия» муз. Г.Струве «Много песен мы поём» венгерская народная песня (канон) «Алый парус»муз. А.Пахмутова 107 «Дороги» муз. А.Новикова» «Бороться и искать» муз.Я.Дубравина сл. В.Суслова «Песня туристов» муз. К.Молчанова «Песня о далёкой Родине» муз. М.Таривердиева «Звездопад» муз. А.Пахмутовой «Трус не играет в хоккей» муз. А.Пахмутовой «Песня о дружбе» из т/ф «Гардемарины вперёд!» муз.В.Лебедева «Следопытский костёр» муз. Я. Дубравина «Журавли» муз.Я.Френкеля «Оловянный солдатик» муз. В.Шеповалова сл. В.Крутецкого «Журавлёнок» муз. Эколмановского сл.И.Шаферана «День Победы» муз. Д.Тухманова «Наполним музыкой сердца» муз. и сл. Ю.Визбора «Дорога добра» муз. М.Минкова сл. Ю.Энтина 7класс «Планета детства» муз.А.Журбина «Земля, где так много разлук» муз.В.Лебедева сл.Ю.Ряшенцева «Офицеры» муз. О.Газманова «Алые паруса» (неизв. автор) «Гренада» муз. В.Берковского «Песня гардемаринов» муз.В.Лебедева «Маленький принц» муз. М.Таривердиева «Есть только миг» муз. А.Зацепина сл.Л.Дербенёва «Три белых коня» муз. Е.Крылатова «Билет в детство» муз. Мидле «На безымянной высоте» муз. В.Баснера «В землянке» муз. К.Листова «Нам нужна одна победа» из к/ф «Белорусский вокзал» муз. и сл.Б.Окуджавы 108 «Я верю только мачтам и мечтам» муз.А.Пахмутовой сл. Н.Добронравова «Друзья уходят» муз. В.Егорова «Александра» муз. С.Никитина; «Облака» муз. В.Егорова Сценарий внеклассного мероприятия «Посвящение в кадеты». Звучат фанфары, сигнал «сбор» - кадеты в две колонны вбегают в зал под барабанную дробь и строятся. На экране проектируется фотографии кадетов, герб кадетов, флаг, герб России и РТ. Ведущий 1: Дорогие ребята, родители, учителя, уважаемые гости! Мы рады приветствовать вас на нашем празднике «Посвящение в кадеты». Я считаю, что все мальчики должны формировать свой характер с детства, воспитывать в себе смелость, благородство, твёрдость духа, решительность и честность. Ведущий 2: Ребята! Обещание, которое вы каждый дадите сегодня – это одна из первых ступеней на пути к достойному служению Родине. Защита Отечества – это священный долг каждого мужчины. 109 Ведущий 1: Сегодня в этом зале присутствуют гости: Заместитель руководителя исполнительного комитета «Лениногорский муниципальный район» по социальным вопросам – Тимаков Сергей Вячеславович; Начальник управления образования Лениногорского муниципального района – Хамидуллин Рафик Хамбялович; Военный комиссар г.Лениногорска Хайруллин Шагит Нуриевич; Заместитель военного комиссара, начальник 1-го отдела, подполковник – Мугинов Игорь Игоревич; Председатель Совета ветеранов Г.Лениногорска – Стапанов Николай Николаевич. Ведущий 2: Слово для открытия торжественного посвящения предоставляется директору школы – Хайбрахмановой С.С. Вносится знамя (входят знаменосец и барабанщики). Звучат гимны: России, Республики Татарстан. Слово гостям праздника… Песня «Марш кадетов». Муз. и сл. Е.Шмакова 1.Я хочу играть с мальчишками в войну. Почему хочу и сам я не пойму. С автоматом я бегу во двор играть, Офицером боевым хочу я стать. Припев: В кадетский корпус мама запиши меня. Когда кадетом стану, не дождусь я дня. Ты мама всё смелей сыночка не жалей. Доволен будет дед, что внук его кадет. Идут кадетов роты друг за другом вслед, Девчонки машут им: «Привет!» «Привет!» «Привет!» И в будущем они защитники страны. 110 Кадетам детвора кричит: «Ура! Ура!» 2.Должен много, очень много знать кадет. И компьютер, языки и этикет. Должен знать он, как построен мозг ракет И как девочкам дарить цветов букет. Припев: В кадетский корпус мама привела меня. Дождался наконец-то я святого дня. Ты мама всё смелей сыночка не жалей. Доволен очень дед, что внук его кадет. Идут кадетов роты друг за другом в след, Девчонки машут им: «Привет!» «Привет!» «Привет!» И в будущем они защитники страны. Кадетам детвора кричит: «Ура! Ура!» 3.Понимаю, быть кадетом нелегко, Отдаваться надо делу целиком. Для Отчизны бой пробьёт тревожный час. Положись родная Родина на нас. Припев: Идут кадетов роты друг за другом в след, Девчонки машут им: «Привет!» «Привет!» «Привет!» И в будущем они защитники страны. Кадетам детвора кричит: «Ура! Ура!» (2 раза) Ведущий 1: У каждого народа есть славные воинские победы во имя Отечества, памяти которых передаётся из поколения в поколение. На таких победах воспитываются дух нации, гордость за величие предков. За свою многовековую историю России пришлось не раз защищать национальную независимость в борьбе с иноземными захватчиками. И Русь, и Россия были 111 вынуждены вести многочисленные войны. Наш народ, его армия, флот неоднократно спасали европейскую цивилизацию от жадных и агрессивных захватчиков, которые хотели покорить весь мир. Ведущий 2: История России богата знаменитыми событиями. Во все века героизм, мужество воинов России, мощь и слава русского оружия были неотъемлемой частью величия Русского государства. Помимо военных побед существуют события, достойные быть увековеченными в народной памяти. Дни воинской славы России (читают кадеты, на экране проектируются слайды с сюжетами из истории великих битв): 18 апреля – День победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере (Ледовое побоище, 1242 год); 21 сентября – День победы русских полков во главе с великим князем Дмитрием Донским над монголо-татарскими войсками в Куликовской битве (1380 год); 7 ноября – День проведения военного парада на Красной площади в городе Москве в ознаменование 24-ой годовщины Великой Октябрьской социалистической революции (1941 год); 10 июля – День победы русской армии под командованием Петра Первого над шведами у мыса Гангут (1714 год); 24 декабря – День взятия турецкой крепости Измаил русскими войсками под командованием А.В.Суворова (1790 год); 11 сентября – День победы русской эскадры под командованием Ф.Ф.Ушакова над турецкой эскадрой у мыса Тендра (1790 год); 8 сентября – День Бородинского сражения русской армии под командованием М.И.Кутузова с французской армией (1812 год); 1 декабря - День победы русской эскадры под командованием П.С.Нахимова над турецкой эскадрой у мыса Синоп (1853 год); 112 23 февраля - День победы Красной армии над кайзеровскими войсками Германии (1918 год) – День защитника Отечества; 5 декабря – День начала контрнаступлений советских войск против немецко-фашистских войск в битве под Москвой (1941 год); 2 февраля – День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве (1943 год); 23 августа – День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Курской битве (1943 год); 27 января - День снятия блокады города Ленинграда (1944 год); 9 мая – День Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов (1945 год); 4 ноября – День народного единства. Исполняется песня «Юнги», муз. и сл. Е.Шмакова 1.Юнги бравые по городу идут, Впереди чеканят шаг гардемарины. Через годы эти юнги поведут По морям и крейсера и субмарины. Я боцману усатому кричу: «И я гардемарином стать хочу! Я знаю, как достойно жизнь прожить. В военном блоке буду я служить!» Припев: Там, где реял Андреевский стяг, Никогда не стояла Россия На коленях пред вражеской силой. Было так и всегда будет так! 2.Ждут мальчишек океаны и моря И в учебный рейс идти на бригантине. 113 Парус поднят, суднам бросить якоря В Сингапуре и в далёкой Аргентине. Я боцману усатому кричу: «И я в учебный рейс идти хочу! Я знаю, как достойно жизнь прожить. В военном блоке буду я служить!» Припев: Там, где реял Андреевский стяг, Никогда не стояла Россия На коленях пред вражеской силой. Было так и всегда будет так! 3.Бескозырочку, тельняшку и бушлат Мне не терпится примерить поскорее. Я на крейсере в морях с командой в лад, Всё смотрю, когда трепещет флаг на рее. Я боцману усатому кричу: «Я быстро эту песню заучу! Я знаю, как достойно жизнь прожить. В военном блоке буду я служить!» Припев: (2 раза) Торжественное обещание (кадеты по двое выходят к столам). Исполняется песня «Если бы парни всей земли» Чтец: Под ротным стягом Ходили русичи на бой Могучим шагом И рисковали головой Под ратным стягом. 114 И пили чашу всю до дна, Не хмуря брови. А есть победа хоть одна Без слёз и крови? И в те, и в эти времена. Заветы святы: Когда в опасности страна – Нужны солдаты. И ратники срывались с мест На бой кровавый. Равны: Георгиевский крест и орден славы! Высокий доблести полёт, Как луч рассвета, В наш век к Матросову ведёт От Пересвета. Вынос знамени (входят знаменосец и барабанщики). 115 Дополнительный музыкальный материал Боевые ордена Слова и музыка Ю. Давидюка Дедушка мамы рукою дрожащей Достал все награды с войны той палящей: Медали и орден за взятие Праги, Варшавы, Берлина и личной отваги. И слезы стояли в глазах его добрых, Войной опаленных, но непобежденных. Я слушала молча рассказ его тихий О страшных сраженьях и залпах победных. Припев. Боевые ордена наших прадедов и дедов. Боевые ордена, нам принесшие победу. Будем мы ей дорожить и расскажем своим детям Про боевые ордена наших прадедов и дедов. В тот год я стояла у свежей могилы Мы дедушку нашего в ней хоронили. Злой ветер срывал слезы с глаз непослушных, И я вспоминала о днях своих лучших, Когда он садил нас к себе на колени… Я помню до мелочи все те мгновенья, Они уносили меня в век ушедший Войны той ужасной, но, к счастью, прошедшей. Припев. Город детства С. Ильин Пролетят за окном города, И останется где-то вдали Город детства, где выросли мы И однажды друг друга нашли. Там весной, словно в сказке, поля И чудесные птицы поют. И родней не бывает земля. Город детства, ты там, а я тут. Припев. И летят, и летят, и летят, И стучат, и стучат, и стучат Под нами колеса, что мчатся сегодня вдаль. Мы уже далеко, но тебя все равно Не забудем, любимый наш край! 116 Мелькают, как кадры в кино, Картинки детства, что остались в пути. И не нужно о них нам жалеть, И дороги уже не найти. Сколько было всего там у нас! Город детства мы будем любить. Навещая его иногда, Будем прошлым своим дорожить. Припев. Давайте петь со мной Слова и музыка Юрия Давидюка Тает в дымке синей самолет, Он несет меня над облаками. Знаю, где-то сцена меня ждет. И на ней я повстречаюсь с вами. Блеск огней, и музыка звучит, Сердце замирает от восторга. Я пою, и песня вдаль летит, Эхом отражаются аккорды. Припев. Давайте петь со мной! Мотив совсем не сложный. Весь мир такой большой: Днем - солнце, ночью - звезды. Мы споем о том, что в нас живет, Мы споем про солнце с облаками, Как сияет летом небосвод. И усыпаны луга цветами. В каждом сердце пусть живет любовь, Нас она согреет вечерами, Побуждая снова, вновь и вновь, Эту песню петь для вас и с вами. Припев. Мой дом родной Слова Е. Мишениной, В. Красникова В каких бы ни был я красивых городах, В каких бы ни был я просторах, Я в мыслях возвращусь к тебе всегда, Мой дом родной, мое тепло родное. Куда бы ни вела меня судьба, Куда бы ни вели дороги, 117 Но сердце вновь зовет меня туда, Где ждут, любя, где нет тревоги. Припев. Мой дом родной, Мой дом, любимый с детства, Твоим теплом согрето сердце. Я верю, не угаснет И будет греть очаг, Твое тепло и счастье, Мой дом, родной причал. Мне не забыть, как молча грелся у огня, Мне не забыть про все былое. Торопит время и зовет меня В мой дом родной, в мое тепло родное. Мне часто снится дом спустя года, Мне часто снится все родное, Что нежно берегло меня всегда От всех невзгод, согрев любовью. Припев. Жаль, что в детство мне не вернуться. Время мчится вперед без конца, Но на миг все дороги сойдутся Там, где я у родного крыльца. Припев. О спорте Слова Татьяны Мизгиревой, музыка Надежды Берестовой О вкусах и о спорте, Пожалуйста, не спорьте! Здесь каждый выбирает Кому что по душе: Кому какие лыжи, Кому трамплин повыше, Кто о горах мечтает, А кто о вираже. Припев. Полезны тренировки Для силы и сноровки, И нам без физкультуры Никак не обойтись, Ведь это для здоровья Прекрасное подспорье, И с ней хорошей будет И полноценной жизнь. 118 Давно девиз известен, Что важен и полезен Любой из видов спорта И в возрасте любом. И даже в непогоду, В любое время года Мы с радостью приходим Всегда на стадион. Припев. О вкусах и о спорте, Пожалуйста, не спорьте! Здесь каждый выбирает Кому что по душе: Кому какие лыжи, Кому трамплин повыше, Пусть о горах мечтает И пусть о вираже. Саксофон Слова и музыка Татьяны Музыкантовой Солнца луч золотой улыбнулся мне, Заиграл теплотой на моем лице И сказал: «Не грусти, будь сама собой! Этот мир так хорош, он сегодня твой!» Припев. Солнечный свет меняет лица, Людям надежду на любовь даря. Мой саксофон в лучах искрится, Словно на сцене серебром горя. Па-па-па-па, Этот мотив играю я с утра. Па-па-па-па, Солнце нам дарит лучики добра! Засиял небосвод в солнечных лучах, Хоровод облаков словно в кружевах. Я как птица лечу в призрачную даль, И обходит меня стороной печаль. Припев. Буду весело петь трудностям назло, Чтобы мне день и ночь, день и ночь везло. Ну и что ж, что вчера было так темно? А сегодня с утра солнышко взошло! 119 Три главных цвета Слова Владимира Харитонова музыка Валентины Юдиной Над просторами полей по России Облака плывут белей парусины. И летим на парусах мы поныне, Отражается в глазах море сини, Море сини! В жизни лучшей из планет миг есть малый: Занимается рассвет алый-алый. И трепещут средь иных всплесков света Три российских основных, главных цвета, Главных цвета! Три единых, словно Бог, цвета флага – Наши Преданность, Любовь и Отвага! Значит, так тому и быть: в цвете рьяном Вечно Родину любить россиянам, Россиянам! 120 121 122 123 124 Кадеты присягу дают! Муз. М. Протасова Сл. С.Сергеевой 1. Мальчишки мечтают военными стать И дружно в кадетском отряде шагать. Мальчишки мечтают по форме ходить И с гордостью важно погоны носить. – 2 раза Припев: Под марши военные дружно идут, Кадеты – ребята присягу дают. Кадеты – ребята (2 раза) присягу, присягу дают! 2. Нам смолоду мужество нужно иметь И честь отстоять и отвагу иметь. Мы с детства научимся Родину чтить И с гордостью важно погоны носить. Припев: Под марши военные дружно идут, Кадеты – ребята присягу дают. Кадеты – ребята (2 раза) присягу, присягу дают! 3. Когда подрастём мы, то будем всегда Хранить твой покой дорогая страна! Зовёт нас на подвиги мужество, честь. Так будем кадетами! Скажем все – Есть! Припев: Под марши военные дружно идут, Кадеты – ребята присягу дают. Кадеты – ребята (2 раза) присягу, присягу дают! 125 Список рекомендуемой литературы 1. Абудеева, Н.Б. Музыка 2-8 классы художественно-образное развитие школьников: разработки уроков / Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина. – Волгоград : Учитель, - 2010. – 157 с. 2. Агапова, И.А. Мир музыкальных праздников: методические разработки и сценарии: В 2-х кн.: Кн. 1: Начальная школа. / И.А. Агапова, М.А. Давыдова. – М. : 5 за знания, 2006. -224 с. 3. Агапова, И.А. Мир музыкальных праздников: методические разработки и сценарии: В 2-х кн.: Кн. 2: Средняя школа. / И.А. Агапова, М.А. Давыдова. – М. : 5 за знания, 2006.- 236 с. 4. Алеев, В.В. Музыка.1-4кл., 5-8кл.: программы для общеобразовательных учреждений. – 3-е изд., стереотип. / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – М. : Дрофа, 2005. - 90, [6] с. 5. Бугаева, З.Н. Весёлые уроки музыки в школе и дома: учимся играя / З.Н. Бугаева. – М. : АСТ; Донецк : Сталкер, 2002.- 383, [1] с. 6. Волков, С. Детям о музыке / С. Волков. - Омега, 2000. – 116 с. 7. Гордеева, Е. Композиторы «Могучей кучки» / Е. Гордеева. – М.,1985. - 98с 8. Казанский альманах: литературно-художественное и культурнопросветительское издание. / сост. Б. Пантилеев, А. Мушинский, Б. Вайнег. А. Каримова. – Казань : Татар. кн. изд-во, 2009. – 223 с. 9. Казанский альманах: литературно-художественное и культурнопросветительское издание. / сост. Б. Пантилеев, А. Мушинский, Б. Вайнег. А. Каримова. – Казань : Татар. кн. изд-во, 2007. – 210 с. 10.Клёнов, А.С. Я познаю мир: Дет. Энцикл.: Музыка / А.С. Клёнов. – М. : АСТ, 1999.- 464 с. 11.Клёнов, А.С. Я познаю мир: Культура: Детская энциклопедия / А.С. Клёнов. – М. : ACT-ЛТД, 1998. – 463 с. 126 12.Клёнов, А.С. Я познаю мир: Литература: Детская энциклопедия./Авт.А.С. Клёнов.– М. : ACT-ЛТД, 1998. – 448 с. 13.Комарова, И.И. Музыканты и композиторы: краткий биографический словарь / И.И. Комарова. – М. : РИПОЛ КЛАССИК, 2001.- 342 с. 14. Критская, Е.Д. Музыка. 5-9кл.: Программы общеобразовательных учреждений. 3-е изд. / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева. – М. : Просвещение, 2007. – 98 с. 15.Мирзиянова, Ф.Н. Татарская народная музыка: учебное пособие для преподавателей и студентов музыкально-педагогических училищ, колледжей / Ф.Н. Мирзиянова. – Лениногорск, 2009. – 219 с. 16.Рапацкая, Л.А. Русская музыка в школе: пособие для учителей музыки и мировой художественной культуры / Л.А. Рапацкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.- М., 2003.- 102 с. 17.Рябенко, Н.Н. Уроки музыки в 1-7 классах: книга для учителя / Н.Н. Рябенко. – М. : АЙРИС ПРЕСС, 2006. – 112 с. 18. Улашенко, Н.Б. Музыка. 8 класс. Поурочные планы по программе Критской Е.Д. / Н.Б. Улашенко. – Волгоград : Корифей, 2007. – 96 с. Электронные образовательные ресурсы 1. Золотая классика: ООО «Мега Видео».Россия, Санкт Петербург. 2. «Интерактивный мир»: энциклопедия классической музыки (композиторы, исполнители, произведения, инструменты, жанры и стили музыки, экскурсия, анимация, хроналогия, словарь терминов и викторина) - «Коминфо», 2002. 3. Мой любимый Вивальди, Моцарт, Чайковский: ООО «Мастер – М», 20РФ,422054. 4. Хаустов В.В. электронное периодическое издание на СD «Звуки праздника» №1 (14) 2010; интернет: www.party-qames.zaural.ru. 127 5. Хаустов В.В. Электронное периодическое издание на СD «Звуки праздника» №2 (15) 2010; интернет: www.party-qames.zaural.ru. 6. Хаустов В.В. Электронное периодическое издание на СD «Звуки праздника» №3 (16) 2010; интернет: www.party-qames.zaural.ru. 7. Хаустов В.В. Электронное периодическое издание на СD «Звуки праздника» №4 (17) 2010; интернет: www.party-qames.zaural.ru. 8. Шедевры музыки: Знания обо всём. «Кирилл и Мефодий» - www. КМ.m.ru. 128 СОДЕРЖАНИЕ Пояснительная записка.................................................................... 3 Календарно-тематическое планирование....................................... 10 Разработки уроков............................................................................ 35 Рекомендуемый перечень песенного материала для учащихся кадетских классов............................................................................ 107 Сценарий внеклассного мероприятия «Посвящение в кадеты».. 109 Дополнительный музыкальный материал...................................... 116 Список рекомендуемой литературы............................................... 126 129 Сергеева С.В. Адаптированная программа учебной дисциплины «Музыка» для учащихся кадетских классов общеобразовательных школ (5-7 классы) Отпечатано в ГАОУ СПО «Лениногорское музыкально-художественное педагогическое училище» г. Лениногорск, ул. Кутузова, д.14 e-mail:lmhpu@yandex.ru тел: 8(85595) 5-10-04 Подписано в печать 25.12.2010 Тираж -200 экз. 130