МБУ ДО «Детская школа искусств г.Зеденодольска Республики

МБУ ДО «Детская школа искусств г.Зеденодольска Республики Татарстан»
Тема:
"Навыки координации в развитии пианиста"
Преподаватель: Логиничева. Е. В.
г. Зеленодольск
СОДЕРЖАНИЕ
1.
2.
3.
4.
5.
Значение координации в пианистическом развитии.
Навыки координации в начальном периоде обучения.
Работа над независимостью элементов фактуры.
Роль координации движений в решении ритмических задач.
Список литературы
1. Значение координации в пианистическом развитии.
Одна из особенностей игры на фортепиано состоит в том, что
исполнитель один должен охватить все элементы музыкальной ткани и
согласовать их между собой. В руках пианиста находится целый оркестр, в
котором он и дирижер, и исполнитель всех партий. Чтобы выполнить эти
задачи, пианист должен овладеть большим комплексом навыков, среди
которых большое место занимает способность координации. Так что же
такое координация?
Координация - это согласование движений пианиста, т.к. все
пианистические задачи осуществляются через двигательный процесс. Но это
еще не все. Оказывается, игровые движения зависят и даже определяются
мысленно - звуковой картиной, которая складывается в представлении
исполнителя. И.Гофман говорил " Если мысленная картина ясна, руки
выполнят её без затруднений". Не последнюю роль играет развитие техники,
преступать к которой следует уже в начальном периоде обучения. Это могут
быть короткие попевки (можно придумать слова), состоящие из 3, 2 звуков,
развивающиеся в виде инвенции.
I этап
2. Навыки координации в начальном периоде обучения.
Уже на первых музыкальных уроках появляются задачи, связанные с
координацией. Например, при игре песенок двумя руками поочередно: " Ой
ти, дивчина" укр. н. п.
Чтобы чередование рук было своевременным и плавным, надо уметь
распределять внимание между руками, не прирывая игрового процесса.
Движения должны быть заранее подготовленными (а не прерывистыми в
последний момент) : каждая рука перед своим вступлением как бы " берет
дыхание". Игра таких пьес представляет собой непрерывный двигательный
процесс. Надо научить ученика представить увиденное раньше, чем пальцы
успевают это сыграть (думать вперед), а потом и предварительного
слышания, т.е. умение "услышать" звук до того, как он будет извлечен.
Так намечаются первые необходимые
мышление, слух и двигательно - игровой процесс.
навыки
координации:
Следующий этап - исполнение пьес двумя руками одновременно.
главная трудность при соединении рук. Здесь искажается звучание, ритм
пьесы, цельность, аппликатура, штрихи и даже ноты. Нарушается плавность
движений, они становятся "корявыми". Чтобы этого не случилось, нужно
игру двумя руками начинать с пьес, в которых сопровождение было бы
легким. Например, мелодия в правой руке, в левой идет нота или аккорд на
сильную долю и на весь такт.
Следует хорошо разобрать каждую руку отдельно и добавить
выразительного исполнения мелодии и свободной ориентировки в смене
аккордов (или отдельных нот). Следующий этап - соединение двумя руками.
Здесь перед учеником встает сложная задача: не исказить мелодическую
линию при добавлении к ней сопровождения. для этого партию левой руки
следует играть очень тихо, без погружения в клавиатуру, чтобы взятие
аккордов не мешало связному движению мелодии. Если ученик не успевает
подготовить следующий аккорд в левой руке, можно замедлить мелодию или
остановиться, но ни в коем случае не прерывать исполнение (снимать руки с
клавиши и не повторять по несколько раз сыгранные звуки). иногда можно
пропустить отдельные звуки в левой руке, чтобы не прерывать мелодию. При
неоднократных повторениях пропуски будут ликвидироваться, замедление
выравнивается, сопровождение будет более озвученным. Такой способ
разучивания воспитывает у ученика навык слухового контроля, организацию
внимания и игровых движений в процессе соединения двух различных
элементов.
Значительное место следует отвести пьесам, которые помогают
направлять внимание ученика на горизонтальные линии движения
сопровождающих элементов.
Чайковский. "Новая кукла", "Игра в лошадки", Хачатурян "
Андантино".
Надо добиваться чтобы ученик представлял партию сопровождения как
связную линию движения музыкальной ткани.
" Горизонтальное мышление" помогает развязать "Узы - излишние
опоры и акценты, добиваться независимости движения голосов".
Итак, приобретение навыков координации связанно с решением
широкого круга задач: Активизации слуха, развитие горизонтального
мышления, организация игровых движений, наконец точность и быстрота
разучивания.
Именно этой работе в начальном периоде обучения необходимо
уделять большое внимание. Следует исходить из индивидуальных
возможностей учеников, не перегружать их, т.к. перегрузка иногда приводит
к скованности пианистического аппарата и отвлекает ученика от музыкально
- звуковых задач.
3. Работа над независимостью элементов фактуры.
Немалое значение имеют навыки координации при согласовании
различных штрихов.
Например, возьмем отрывок из "Прогулки" С. Прокофьева. Фактура
здесь складывается из двух элементов с противоположными штрихами. левая
рука должна играть свою партию легко и непринужденно. Слегка
оттолкнувшись от первой ноты каждого двутактового построения плавно
опускаясь, она " на лету" подхватывает триоль и, как бы пританцовывая на
четвертях, устремляется к следующему двутакту. Здесь так же следует
услышать горизонтальное движение четвертей.
На фоне левой руки связанные мелодические фразы, в правой руке
надо сыграть нежно и выразительно, как бы с удовольствием напевая
любимую песенку.
Такое взаимодействие двух голосов помогает передать веселое и
беззаботное настроение, характерной для этой пьесы.
Играя такие произведения (Майкапар. "Вариации" на русскую тему,
Шуберт. "Экспромт №4") следует добиваться очень важной цели - сохранить
яркую индивидуальность, каждого голоса (элемента) и добиться в обеих
руках независимости штрихов, фразировки и игровых движений. Большую
роль играет координация при работе над фактурой, в которой отдельные
фразы меняются местами, поочередно переходя из одной руки в другую:
Прокофьев " Сказочка", Глинка "Разлука", Бах. Маленькая прелюдия №7 ми
минор. Здесь важно умение вовремя перестроится, чтобы к моменту смены
партий быть готовым с первых же нот установить должное соотношение
звучания мелодии и сопровождения в новых регистрах.
Рассмотрим теперь примеры, где в одной из рук (чаще в правой)
заключено два элемента: мелодия и часть сопровождения6 Шуман "Дед
мороз", Мендельсон "Песня без слов №4", Чайковский "Сладкая греза". Здесь
у сопровождающего элемента в правой руке две функции:
1) аккомпанирующая (ила и окраска звука должны согласоваться с
партией ы левой руке)
2) функция связанная с игровыми движениями. Они должны
находиться в полном соответствии с мелодической линией.
Мелодическая фразировка не должна нарушаться от добавления
сопровождающего элемента.
Нужно добиваться разного уровня звучности между мелодией
(глубже) и сопровождением (тише). При этом надо перенести центр тяжести
на мелодические звуки и перемещать его от пальца к пальцу ( при этом
соблюдать все нюансы и фразировки). Сопровождающие звуки (более мелкие
ноты) следует играть активно, выразительно, но более легкой поступью. Они
способствуют связности мелодической линии и подкрепляет её динамическое
развитие. Материал данного строения должен занять прочное место в
репертуаре ученика. Для подготовки технического аппарата свободному
владению двумя элементами в одной руке можно использовать
вспомогательные упражнения в виде секвенций.
Работа над независимостью элементов фактуры, свободное владение
двумя элементами в одной руке способствуют развитию навыков полифонии.
4. Роль координации движений в решении ритмических задач.
Координация движения играет немалую роль и в области ритмического
развития, помогает достижению естественной пульсации, сохранению
ровного темпа, непринужденности и легкости исполнения различных
фигураций.
Бывают случаи, когда ученик, понимая и ощущая ритмический пульс
все же отдельные места пьесы играет неровно от того, что ему мешает
двигательная неловкость, причиной которой как правило кроется в
недостатках развитой координации. Например, в сонате - партите Гайдна до
мажор. Исполнение каждой рукой отдельно обычно не представляет для
ученика больших трудностей. Неприятности начинаются при соединении рук
вместе: мелодическая фраза разрушается
под влиянием мелких нот,
сопровождение, звучание которого в свою очередь перегружается под
действием мелодии. Ритмический пульс становится неровным. Чтобы
избежать этих недостатков, надо, при соединении обоих элементов,
добиваться сохранения независимости, достигнутой в каждой руке отдельно.
Вот один из способов разучивания таких мест. Соединяя рук, мелодию в
правой руке сначала следует играть совсем тихо, почти беззвучно (больше в
представлении, чем в реальном звучании), сводя к минимуму движение руки
и пальцев ( как бы только "ощупывая" необходимые клавиши). При этом
внимание направить на сохранение легкости и ритмичности шестнадцатых в
левой руке (временно придавая им ведущую роль). Добившись
согласованности рук, можно понемногу повышать роль мелодии. При этом
надо внимательно следить, чтобы движение и звучание сопровождение
сохранилось. Другими словами, в момент соединения рук мелодия должна
незаметно " вползти ", не нарушая ровного пульса шестнадцатых.
Описанный способ сводит к минимуму искажения возникающие при
соединении рук, а также развивает координацию - способность контроля над
независимостью движения.
Добиваясь ритмического исполнения, нельзя допускать метричности, т.
е.когда мелодическая линия делится на такты без учета фразировки и
дыхания. Такое исполнение будет невыразительным и монотонным. Поэтому
одна из важнейших задач работы над ритмической пульсацией состоят из
умений правильно распределить опорные точки.
Навыки координации требуют от ученика способность понимать,
представлять, ощущать и слышать музыкальную ткань во всех деталях
мелодического,
гармонического
и
ритмического
взаимодействия
составляющих её элементов. Подлинное владение координацией заключается
в способности использовать полученные навыки как одно из важнейших
средств художественно - музыкальной выразительности при исполнении
произведений фортепианной литературы.
Список литературы:
1. Бардышева Т.Ю. Пальчиковые игры Лиса по лесу ходила. - М.: Карапуз,
2005,19с.
2. Гнесина Е.Ф. Подготовительные упражнения к различным видам техники,
С-П.: Композитор, 2009.
3. Забурдяева Е.,Перунова Н. Посвящение Карлу Орфу Вып.4- С-П.: ООО
Невская нота, 2010.
4. Мазель В. Музикант и его руки. - С-П.: Композитор, 2003, 180с.
5. Макаров В.Л. Методика обучения игре на фортепиано в
подготовительном отделении и начальной школе. – ХГИИ Харьков, 1997,
120с.
6. Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста – М.: Советский
композитор, 1987,119с.
7. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков - М.:
Классика-ХХI, 2013,82с.