Восхищение - музыковеды астраханской консерватории

ВОСХИЩЕНИЕ
Дебюсси всегда говорил только о вещах самых простых и
самых важных: о смерти и о любви, о боли и судьбе
человеческой, о большом белом облаке на небе во время
тех долгих летних послеполуденных часов, когда отдых
так безмятежен, о западном ветре, что шевелит
листья и шепчет человеку о будущем. Никто нам не
заменит Дебюсси, - он неповторим.
В. Янкелевич
Концерт под названием «Камерно-инструментальная музыка» был посвящен Клоду
Дебюсси – величайшему французскому композитору, черпавшему, по определению
Стефана Яроциньского, понемногу из всевозможных «измов» художественных течений
рубежа веков (натурализм, импрессионизм, прерафаэлизм, дивизионизм, символизм,
неоклассицизм, фовизм, экспрессионизм), но не одному из них не вверившему целиком
свою рано сформировавшуюся, но долго созревавшую личность.
Программа концерта вобрала разнотембровые ансамбли с участием виолончели,
скрипки, кларнета, флейты, фортепиано и отличалась жанровым разнообразием – две
сонаты, рапсодия, три пьесы, сюита. Исполнители камерно-инструментальных дуэтов –
яркие творческие личности: Александр Стрельченко (виолончель), Андрей Волошин
(скрипка), лауреат международного конкурса Виктор Смиховский (кларнет), лауреат
международного конкурса Вардан Бабаханян (флейта), профессор кафедры камерного
ансамбля Галина Волкова (фортепиано), Екатерина Жеглова (фортепиано).
Астраханцы знают давно исполнителей программы концерта, искренне любят,
свидетельство чему переполненный зал – взыскательная профессиональная аудитория
(студенты вуза, коллеги, выпускники), любители музыки. Ансамблисты не обманули
ожидания своих поклонников: все звучало стилистически безупречно, к интерпретациям
подошли серьезно и вдумчиво, показав богатые выразительные возможности
инструментов.
Первой прозвучала Соната для виолончели и фортепиано. Названия крайних частей
трехчастного цикла (Пролог, Финал) отражают выполняемые ими функции в форме, а
средняя («Серенада») вызывает яркие жанровые ассоциации: песни трубадуров в честь
дамы сердца, знаменитую «Серенаду» Ф. Шуберта, не менее знаменитые вокальные
сочинения («Испанская песня», «Мандолина», «Серенада») и сценку и испанского быта
(«Превратная серенада») из цикла прелюдий самого Клода Дебюсси.
Камерная соната для виолончели – тонковыточенная музыка возвышенного стиля.
Она совместила романтические «мелодии сердца», восточно-арабский колорит (лады
гемиольной структуры, пентатонизм), скользящие фиоритуры (действительная
хроматика), разнообраие фактурных видов, основанных то на фоническом принципе
резонанса, то на принципе дополнительных голосов, функциональном размеживании
тематического и фигурационного материала.
Ансамблисты продемонстрировали тончайшее мастерство звука, прекрасную
репетиционно-мартеллатную технику, сочетание динамики piano с ударно-акцентным sf,
передающее специфический звуковой колорит, волнообразные динамические изгибы,
возникновение нескольких планов внутри отдельного аккорда, требующее
исполнительской фантазии в связи с реализацией идеи сонорного эффекта – все это было
в игре Александра Стрельченко и Галины Волковой. Наиглавнейшая исполнительская
категория – мягкость, отход от grand style к камерному, глубокому, когда динамика есть
выражение состояния любования красотой.
Само обращение к жанру рапсодии (гр. – эпическая песня странствующего певца
под аккомпанемент лиры) предопределило контрастность тематизма, свободу формы,
обособленность эпизодов, слабое действие моторики. Кларнет задушевно «пел»
красивейшую мелодию на роскошном фоне фортепиано, гомофония плавно перешла в
«дуэт согласия», который сменился комплементарной полифонией, диалогом (обсуждение
темы с различных точек зрения); миниатюрный сольный фрагмент фортепиано на
выдержанном тоне кларнета – игрой разным количеством движения, противополаганием
звучностей, а безупречно сыгранная каденция кларнета – финальным фрагментом
(причудливо-гротесковая кульминация). Реакция на исполнение – одобрение публики в
виде шквала аплодисментов, цветы от студентов и поклонников. Браво!
Соната для скрипки и фортепиано датирована 1916-1917 годами и является
«лебединой песней» композитора. Три части сонаты (Allеgro – Intermedio – Finale)
возрождают традиции французских композиторов эпохи барокко, демонстрируют скорее
принципы сюитной композиции, чем сонатной.
Прекрасный ансамбль! Андрей Волошин мастерски владеет «игрой» bel canto
(инструментальная кантилена), пассажной и штриховой техникой. Калейдоскоп
разнообразных тем, причудливое смешение интонационного материала (народнопесенный, фигуративно-орнаментальный, репетитативно-пульсирующий, плясовой,
эксцентричный) нашел отражение в манерах письма, способах изложения звуковой
материи. Галина Волкова потрясающе слышит, чувствует своих партнеров, музицирует с
ними в абсолютном согласии. Добавим красоту звука, смену различных артикуляционных
измерений на уровне мотива, фразы, предложения, эпизода, которое можно
охарактеризовать как «интеллигентность звука» - сочетание мягкости и глубины,
невесомости и исчерпанности, плотности одновременно. А ещё стереофоничность
звуковой ткани в пределах камерных форм!
Три фортепианных миниатюры в переложении для «инструмента Пана» - пьесапортрет «Девушка с волосами цвета льна», пьеса-пейзаж «Лунный свет», пьеса-орнамент
«Арабеска» - находятся в рамках типичных сочинений Клода Дебюсси: новый тип
мелодики из гибких фраз, удивительно точно и тонко передающих нюансы настроения,
красочные ассоциации; колористическая живописность темброво-гармонических
созвучий – нондецим-терцдецимаккордов…
Игра каждой пьесы отличалась отобранностью и отточенностью исполнительских
приемов: мастерское воспроизведение застылости, неподвижности воздушной среды,
эффектов затушевания атмосферы («Лунный свет»); извилистость мелодических линий с
богатством переплетений, идущая от стилизации растительных мотивов в греческой,
византийской, арабской и персидской орнаментике («Арабеска»); пентатоничность
мелодии, колористические открытия вертикали, подчеркнутая раздельность или
функциональная неразличимость отдельных пластов звучания («Девушка с волосами
цвета льна»).
В пьесах Клода Дебюсси нет длинных вступлений, развернутых послесловий: темы
не начинаются и не кончаются – они «рождаются из тишины, сразу входят in medias, а
прерывают свой бег для того, чтобы развить во времени полный символического смысла
образ-впечатление…» (С. Яроциньский).
Первая часть Сюиты для двух фортепиано «По белому и черному» (первоначальное
название «Каприччии по белому и черному») А. Альшванг назвал «творческой
лабораторией Мефисто-вальса», где фигура вальса остроритмована, гармонически
«двусмысленна» (Л. Гаккель), а вальс-бостон (раздел Tempo rubato) – знак времени,
щемящее-чувственная память о военных годах…
Эпиграфом ко второй части («Лейтенант Жак Шарло, убитый врагом в 1915 году,
3 марта») служит пятистишье из «Баллады против врагов Франции» Франсуа Вийона.
Батальная картина (центральный раздел части) воспроизводит гул фигураций, сигнал
тревоги (ремарка Alerte), но пережитое выражено как боль сердца автора музыки.
Заключительный раздел оптимистичен.
Третья часть имеет эпиграф из Шарля Орлеанского: «Зима, тебя нет злее». Колкое,
суховатое звучание scherzando определило графический стиль, подчеркивающий рельеф
мелодического движения.
Сюита – дань уважения Франсуа Куперену и Жану Филиппу Рамо, композиторам,
открывшим «ощущение клавишности» в противовес оркестральной трактовке фортепиано
Ференца Листа и органной звучности Сезара Франка. По характеристике Л. Гаккеля,
Сюита – «чудо ясности, строгости, отточенности», в которой поражает «лаконизмы
формы, живущей за счет регистрово-тембральной драматургии, за счет напряженнейшего
переживания каждого мига времени, считая время молчания…»
Итак, сонорные достоинства музыки Клода Дебюсси великолепно «озвучены»
исполнителями: фонизм отдельного звука, стереофоничность звуковых пластов, широко
рассредоточенных в пространстве и обладающих различной массой звучания, эффекты
мягко диссонирующей гармонической краски, «задымленных» далью вертикалей.
Безупречная педализация становится условием осуществления многосоставного
полигармонического звучания, призрачного «горизонта» бесконечности в нежных руках
Галины Волковой.
Исполнительское мастерство ансамблистов позволило передать контрасты
интенсивности, «дления» фактурных звуковых «полос» и отдельно взятого звука,
секундовой «грозди»; полихромию «малого» деления (совмещение двух- и трехдольности
в одновременности, сменяемость акцентов, дробность ритмических фигур на
микроструктуры, непостоянство мер времени, стирание ритмических импульсов). Все это
явилось тонким исполнительским отражением души композитора – ключом бьющей
любви к Жизни, Земле и кровоточащей ностальгии по Небу…
Название статьи отражает не только творческий путь Клода Дебюсси, но и путь
профессора кафедры камерного ансамбля Галины Волковой: музыкальная школа,
музучилище (Астрахань), консерватория (Саратов), аспирантура (Москва) – долгий путь
исполнительского совершенства; Костромская народная филармония, Астраханская
консерватория – путь к вершинам педагогического мастерства. Творческих Вам успехов,
неиссякаемого здоровья и счастья, Галина Митрофановна.
А. Свиридова
кандидат искусствоведения,
профессор кафедры теории и
истории музыки, заслуженный
работник высшей школы РФ