Document 3744239

Муниципальное образовательное бюджетное учреждение
дополнительного образования детей
«Алатырская детская школа искусств»
Работа над крупной формой в ДМШ
(на примере разбора Рондо В.А.Моцарта из Сонатины До-мажор)
открытый урок
преподавателя по классу специального
фортепиано Панфиловой О.И.
2013 г.
г. Алатырь
Цель урока: Развитие и совершенствование навыков работы над
произведениями крупной формы в процессе обучения игре на фортепиано.
Задачи:
образовательная: дать основные сведения об основных задачах,
связанных с разучиванием учащимся произведения крупной формы,
закрепление ранее пройденного материала;
воспитательная: формирование интереса к данному виду работы, умения
слушать и контролировать себя во время занятий;
развивающая: формирование и развитие исполнительских навыков игры
произведений со сложной структурой, понимания исполнительских задач и
способов их решения.
Тип урока: тематический
Оснащенность: фортепиано, нотные сборники
Ход урока.
Вводная часть.
1. Организационный момент: (проверка готовности к уроку - ноты, дневник,
посадка)
2. Введение в тему занятия, сообщение темы и плана урока.
Основная часть.
1. Сведения о различных видах произведений крупной формы, которые
включаются в репертуар учащихся ДМШ: вариации, рондо, сонатина, соната,
фантазия, концерт. Общие черты и различия. Педагог рассказывает, что
понятие крупная форма предполагает в первую очередь протяженное
развитие, глубину замысла, безусловное наличие контрастных образов и
связанные с ними специфические исполнительские задачи, а именно: уметь
передать характер каждого образа, уметь моментально перестраиваться с
одного образа на другой и собрать воедино, охватить единым взглядом все
произведение целиком.
2. Работа над конкретными задачами, возникающими при разучивании
рондо:
- понимание ученицей структуры рондо и характера каждой партиирефрена и эпизодов: данное рондо состоит из трех проведений рефрена
(характер рефрена – жизнерадостный, приветливый, галантный) и двух
эпизодов (первый эпизод – довольно драматичный по характеру, минорный,
изобилующий синкопами, напряженными гармониями, требующей
тщательной работы над сложным трехголосием; второй – вначале очень
лиричный, нежный и даже безмятежный, как бы «флейтовый», требующий
глубокого певучего звука, выразительных интонаций и, по возможности,
связного исполнения повторяющихся звуков, но дальше в эту необыкновенно
красивую кантилену неожиданно вклиниваются настойчивые и тревожные
реплики – вопросы, перекликающиеся по эмоциональному содержанию с
первым эпизодом. Завершает произведение кода, построенная из фрагментов
рефрена и эпизодов - драматичная, контрастная, с чередованием грозных и
жалобных интонаций – и приводящая в конце к оптимистичному итогу;
- работа над каждым фрагментом в отдельности: точным выполнением
штрихов, фразировкой, короткими лигами, выдержанными звуками,
синхронным звучанием аккордов и ясным образным содержанием;
- работа над цезурами: стараемся полностью выдерживать цезуры и
максимально наполнять их содержанием. Кроме того, очень большую роль
играют цезуры при переходах с одного образа на другой (с «вопроса» на
«ответ» и наоборот, с рефрена на эпизод и т.д.) Подчеркнуть значение
отдельных разделов, в частности, первого, «драматичного» эпизода или
«тревожных» реплик во втором эпизоде можно как раз за счет
предварительной «настораживающей» цезуры;
- формирование «мобильности», умения переключаться при смене ярких
контрастных образов; кроме умения ясно передавать характер каждого
раздела в отдельности необходимо уметь моментально перестраиваться с
одного характера на другой, находясь в определенном образе буквально с
первой ноты до последней, без смазанных, невнятных по характеру
постепенных переходов. Учим эти переходы сначала с остановкой, чтобы
иметь время на внутреннюю «перенастройку», затем исполняем их точно по
времени и в том же темпе;
- работа над темпо-ритмической устойчивостью, точным выполнением всех
деталей текста; сосредотачиваемся на всем, что касается времени: точно
выдерживаем, высчитываем паузы, длинные звуки, вовремя снимаем концы
лиг, выдерживаем единый темп;
- продуманное отношение к динамике в произведениях В.А.Моцарта: с
учетом «оркестральности» стиля В.А.Моцарта осуществляем «дирижерский»
подход к интерпретации данного рондо: расставляем приоритеты в звучности
каждого голоса, работаем над легкостью звука в «аккомпанирующих»
голосах, подчеркиваем линию баса в каденциях, делаем умеренное forte в
аккордах «tutti», отдельно работаем над интонациями «вздоха» в коротких
лигах, особое внимание уделяем дослушиванию длинных звуков и
гармоническому плану произведения;
- завершающий этап работы над формой произведения: хорошо
продуманные цезуры, уточнение динамического плана, темпа.
Заключительная часть:
1.Подведение итогов урока (проверка усвоения знаний)
2.Домашнее задание
3.Подведение преподавателем итогов своей работы
Вывод:
Предполагаю, что результатом урока является прочное усвоение знаний.
Урок носит ярко выраженный творческий характер. Эффективность урока
достигнута за счет высокой заинтересованности и активной деятельности
учащейся, благоприятной психологической атмосферы и создания ситуации
успеха.
Активность ученицы можно оценить как высокую.
Считаю, что мне удалось выдержать стиль общения с учащейся, и
организовать ее активную работу на уроке. Считаю, что урок цели достиг.
Список использованной литературы:
1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: Музыка, 1978
3. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1982
4. Фейнберг С. Пианизм как искусство. - М.: Классика-XXI, 2001.