В 30 – ых годах прошлого столетия на западе возник термин

МУЗЫКОТЕРАПИЯ
Музыкотерапия – это лекарство, которое слушают. О том, что музыка
способна изменить душевное и физическое состояние человека, знали ещё в
древности. Врачуют не только естественные, но и искусственно созданные
звуки.
Роль музыкотерапии в жизни человека изучали и научно описывали
многие философы и учёные, начиная с библейских времён и до наших дней.
- Серьёзные исследования по данному вопросу были проведены
В.М.Бехтеревым. Он рассматривал музыкотерапию как эффективное
вспомогательное средство при лечении нервно – психических, двигательных,
речевых расстройств. В результате улучшалось эмоциональное состояние,
повышалось качество движений, быстрее поддавались коррекции и развитию
ощущение,
восприятие,
представления.
Активизировалась
речь,
нормализовалась её просодическая сторона (темп, тембр, ритм, интонацию,
силу голоса).
- По мнению И.П.Павлова, «нет ничего важнее в жизни человеческого
организма, чем устойчивость и стабильность жизненных ритмов человека:
пульса, дыхания, моторики движения и как результат – ритмичность
химических процессов при обмене веществ в организме человека». А лечение
музыкой происходит именно через звуковой регулятор жизненных ритмов
человека: пульса, дыхания, и моторики движения.
- И.Р.Тарханов доказал, что мелодии доставляющие человеку радость,
благотворно влияют на его организм: замедляют пульс, увеличивают силу
сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов, нормализуют
артериальное давление, стимулируют пищеварение, улучшают аппетит.
- Психотерапевт С.Мамулов выяснил, что на большинство людей музыка
влияет острее, чем слово. Она способна умиротворять, расслаблять,
активизировать, облегчать печаль и вселять веселье, усыплять или вызывать
приток энергии, будоражить, создавать напряжение, вызывать агрессивность.
- Л.С.Брусиловский в1971г., исследовал воздействие музыкотерапии в
наркологии.
- В.Ю.Завьялов в 1995 г. описал использование музыкотерапии, как
психологической помощи жертвам катастроф, кризисов.
В 30 – ых годах прошлого столетия на западе возник термин
арттерапия (лечение искусством), использовались различные виды искусства
в лечебно – коррекционных целях. С 80 – ых годов прошлого века в
западных странах музыкотерапия выделилась как самостоятельное
направление в психотерапии, где выполняет ряд психокоррекционных задач,
которые тесно переплетаются с психотерапевтическими.
Существуют специальные тренировочные программы. Наиболее
популярные - Г.Гельниц, Г.Шульц – Вульц. Созданы научные общества
музыкотерапевтов, готовятся специалисты этого профиля.
Важное значение играет то, что мы слушаем. На восприятие оказывает
влияет не только национальная принадлежность мелодии, но и жанр, форма,
ритм, темп, динамика (громкость) и сам инструмент, на котором исполнена
мелодия.
В Германии в университетской клинике Мюнхена успешно лечат ДЦП
произведениями В.А.Моцарта.
В Швеции и Японии используют концерты
В.Моцарта в
родовспомогательных учреждениях и этим объясняют наименьшие
показатели смертности в раннем детстве.
Японцы выяснили, что русские народные песни регулируют работу
сердечно – сосудистой системы. Записали кассеты и используют их в
клиниках. В этой стране музыкотерапию широко используют для
нормализации физического и психического состояния людей на
производстве, в школе, вузах.
Музыка И.Баха, В.Моцарта, Л.Бетховена – обладает антистрессовым
воздействием.
Музыка В.Вагнера, оперетты Ж.Оффенбаха, «Болеро» - М.Равеля,
«Весна священная» - И.Стравинского – с нарастающим ритмом оказывает
возбуждающее действие.
Музыка Франсиско Гойя – успокаивает нервную систему. Во время
экспериментов, слушая эту музыку, никто из детей не позволял себе громко
кричать.
Мелодии Н.Паганини – наоборот повышают тонус организма и
настроение.
Церковная музыка благотворно влияет на работу печени и селезёнки.
Рок – музыка в первую очередь ударяет по иммунной системе человека.
Большое влияние оказывают ритмы мелодий. Существуют ритмы
настроенные на определённые частоты способные вызвать серьёзные сбои в
работе сердечно – сосудистой системы. А так же есть и лечебные ритмы. Их
применяют при лечении двигательных и речевых расстройств. Популярный
метод мелочтения (чтение под музыку) эффективен при заикании.
Учёные выяснили, что важно, на каком инструменте исполнена
мелодия. Кларнет влияет на кровообращение, скрипка и фортепиано
успокаивает нервную систему, флейта - расслабляет.
Большое значение имеет - громкость звучания. Громкая с
подчеркнутыми ритмами ударных инструментов мелодия вредна не только
для слуха, но и для нервной системы, увеличивает адреналин в крови,
вызывает стресс.
Но и абсолютная тишина отрицательно влияет на людей, т.к. не
является привычным окружающим фоном.
Естественная звуковая среда – природные звуки. Существуют
разработанные специально реабилитирующие звуковые среды (диски РЗС),
положительно воздействующие на здоровье людей. Они состоят из:
природных звуков (шума воды, листвы, голосов диких и домашних
животных);
народной и классической музыки; колокольных звонов;
лечебной релаксационной музыки (чаще это мелодии востока); голоса
человека (стихотворные и прозаические тексты).
Музыкотерапия включает в себя:
*прослушивание мелодии (не больше 10 мин в течение всего занятия);
*пение, игру на музыкальных инструментах;
*ритмические движения под музыку, двигательно – коммуникативные игры;
*сочетание музыки и изодеятельности.
Занятие с детьми среднего школьного возраста (5 класс).
Тема: «Клоуны»
Цель: Вызывать у учащихся эмоциональный отклик на музыку шутливого,
задорного характера, различать смену характер музыки, учить передавать в
движениях различные музыкальные образы, выбрать цветовую гамму для
изображения музыкального сюжета.
Оборудование: детские музыкальные инструменты, краски, кисти, бумага
для рисования, таблица «Эмоционально – образного содержания
музыкального произведения», запись названия музыкальной пьесы на доске,
стулья или коврики для сидения на полу.
Музыкальный материал: «Клоуны» - Д.Б.Кабалевского.
Ход занятия:
1.Вход под спокойную музыку в музыкальный класс, выбрать удобное место,
в положении стоя сделать вдох – выдох, повторить дыхательное упражнение
с движениями рук вверх на вдох, вниз на выдох, принять удобную позу.
2Предлагаю послушать интересную пьесу о цирковых артистах, называется
«Клоуны».
Цель: определите характер музыки.
(слова для анализа характера дети выбирают из таблицы «Эмоционально –
образного содержания музыкального произведения»).
3.Обратите внимание на название «Клоуны».
Слушайте ещё раз пьесу
Цель: меняется ли настроение?
(В средней части, произведение меняется, таким образом, состоит из 3 – ёх
частей, один клоун – весёлый, второй - грустный).
4.Схему рисуем на доске в виде геометрических фигур, окрашенных в разные
цвета, в соответствии с характером музыки. Цвета выбирают дети по своему
убеждению, подбирая их для весёлого и грустного клоуна соответственно.
5. Давайте дадим имена клоунам?
Весёлого - называем – Везунчик, грустного – Неудачник. (Дети могут
предложить свои варианты).
6. Пьеса исполняется ещё раз.
Цель: попробуем исполнить музыку для клоунов на музыкальных
инструментах (детям предлагается определить ритм в ладошки, затем
подобрать подходящие по звучанию инструменты).
7. Желающие могут
музицирования.
изображать
в
движениях
клоунов
во
время
8. Двигательно – коммуникативная игра «Если нравится тебе - то делай так».
9. Предлагаю нарисовать клоунов. Во время рисования исполняю пьесу, или
дети могут напевать понравившиеся интонации.
В конце занятия
комментариев.
рисунки
детей
просматриваются
на
стенде
без
Занятие с детьми среднего школьного возраста (6 «А» класс).
Тема: «Три чуда. Царевна Лебедь – Н.А.Римского - Корсакова»
Цель: Вызывать у учащихся эмоциональный отклик на музыку, различать
смену характер музыки, учить передавать в движениях различные
музыкальные образы, выбрать цветовую гамму для изображения
музыкального сюжета.
Оборудование: детские музыкальные инструменты, краски, кисти, бумага
для рисования, таблица «Эмоционально – образного содержания
музыкального произведения», запись названия музыкального произведения
на доске, стулья или коврики для сидения на полу.
Музыкальный материал: «Три чуда. Царевна Лебедь – Н.А.Римского Корсакова».
Ход занятия:
1.Вход под спокойную музыку в музыкальный класс, выбрать удобное место,
в положении стоя сделать вдох – выдох, повторить дыхательное упражнение
с движениями рук вверх на вдох, вниз на выдох, принять удобную позу.
2Предлагаю послушать интересную музыку, посмотреть фрагмент сказки
оперы.
Цель: определите характер музыки.
(слова для анализа характера дети выбирают из таблицы «Эмоционально –
образного содержания музыкального произведения»).
3.Обратите внимание на название, вспомнить сказку, меняется ли лебедь в
сказке.
Слушайте ещё раз пьесу
Цель: меняется ли настроение?
(В средней части, произведение меняется, таким образом, состоит из 3 – ёх
частей, спокойной, взволнованной и торжественной).
4.Схему рисуем на доске в виде геометрических фигур, окрашенных в разные
цвета, в соответствии с характером музыки. Цвета выбирают дети по своему
убеждению.
5. Пьеса исполняется ещё раз.
Цель: попробуем исполнить музыку для Царевны – Лебедя на музыкальных
инструментах (детям предлагается определить ритм в ладошки, затем
подобрать подходящие по звучанию инструменты), мелодия при этом
исполняется на пианино, а дети становятся оркестром.
6. Желающие могут изображать в движениях Царевну – Лебедя во время
музицирования.
7. Предлагаю нарисовать героиню музыкального произведения. Во время
рисования звучит музыка в оркестровом исполнении, дети могут напевать
понравившиеся интонации.
В конце занятия
комментариев.
рисунки
детей
просматриваются
на
стенде
без
Занятие с детьми среднего школьного возраста (6 «А» класс).
Тема: «Вечерняя сказка»
Цель: Вызывать у учащихся эмоциональный отклик на музыку, различать
смену характер музыки, учить передавать в движениях различные
музыкальные образы, выбрать цветовую гамму для изображения
музыкального сюжета.
Оборудование: детские музыкальные инструменты, краски, кисти, бумага
для рисования, таблица «Эмоционально – образного содержания
музыкального произведения», запись названия музыкальной пьесы на доске,
стулья или коврики для сидения на полу.
Музыкальный материал: «Вечерняя сказка» - А.И.Хачатуряна.
Ход занятия:
1.Вход под спокойную музыку в музыкальный класс, выбрать удобное место,
в положении стоя сделать вдох – выдох, повторить дыхательное упражнение
с движениями рук вверх на вдох, вниз на выдох, принять удобную позу.
2Предлагаю послушать интересную музыку.
Цель: определите характер музыки.
(слова для анализа характера дети выбирают из таблицы «Эмоционально –
образного содержания музыкального произведения»).
3.Обратите внимание на название, вспомнить любимую сказку.
(дети могут рассказывать сюжеты любимых сказок)
Слушайте ещё раз пьесу
Цель: меняется ли настроение?
(В средней части, произведение меняется, таким образом, состоит из 3 – ёх
частей, спокойной, взволнованной, спокойной).
4.Схему рисуем на доске в виде геометрических фигур, окрашенных в разные
цвета, в соответствии с характером музыки. Цвета выбирают дети по своему
убеждению, либо составляют из цветных геометрических фигур.
5. Пьеса исполняется ещё раз.
Цель: попробуем исполнить музыку сказки на музыкальных инструментах
(детям предлагается определить ритм в ладошки, затем подобрать
подходящие по звучанию инструменты), мелодия при этом исполняется на
пианино, а дети становятся оркестром.
6. Предлагаю нарисовать сюжет музыкального произведения в виде цветовых
пятен. Во время рисования звучит музыка в исполнении учителя, дети могут
напевать понравившиеся интонации.
В конце занятия
комментариев.
рисунки
детей
просматриваются
на
стенде
без
Занятие с детьми среднего школьного возраста (7 класс).
Тема: «Вальс».
Цель: Вызывать у учащихся эмоциональный отклик на музыку, различать
смену характер музыки, учить передавать в движениях различные
музыкальные образы, выбрать цветовую гамму для изображения
музыкального сюжета.
Оборудование: детские музыкальные инструменты, краски, кисти, бумага
для рисования, таблица «Эмоционально – образного содержания
музыкального произведения», запись названия музыкальной пьесы на доске,
стулья или коврики для сидения на полу.
Музыкальный материал: «Вальс» - Д.Б.Кабалевского.
Ход занятия:
1. Вход под спокойную музыку в музыкальный класс, выбрать удобное
место, в положении стоя сделать вдох – выдох, повторить дыхательное
упражнение с движениями рук вверх на вдох, вниз на выдох, принять
удобную позу.
2. Предлагаю послушать интересную музыку, старинный танец, ему уже 200
лет.
Цель: определите характер музыки.
(слова для анализа характера дети выбирают из таблицы «Эмоционально –
образного содержания музыкального произведения»).
3. Обратите внимание на название «Вальс».
Слушайте ещё раз пьесу.
Цель: меняется ли настроение?
(В средней части, произведение меняется, таким образом, состоит из 3 – ёх
частей, один клоун – весёлый, второй - грустный).
4. Схему рисуем на доске в виде геометрических фигур, окрашенных в
разные цвета, в соответствии с характером музыки. Цвета выбирают дети по
своему убеждению, подбирая их для весёлого и грустного клоуна
соответственно.
5. Пьеса исполняется ещё раз.
Цель: попробуем исполнить музыку на музыкальных инструментах (детям
предлагается определить ритм в ладошки, затем подобрать подходящие по
звучанию инструменты).
6. Желающие могут исполнять танец во время музицирования.
8. Двигательно – коммуникативная игра «Волшебная шляпа».
9. Предлагаю нарисовать клоунов. Во время рисования исполняю пьесу, или
дети могут напевать понравившиеся интонации.
В конце занятия
комментариев.
рисунки
детей
просматриваются
на
стенде
без