1 - МБО ДО ДДТ «Ровесник

Муниципальная бюджетная организация дополнительного образования
«Дом детского творчества города Ровесник»
__________________________________________________________________
Амурская область, город Зея, улица Народная дом 26; телефон 2-28-98
РАССМОТРЕНА
на педагогическом совете
протокол от 30.10.2015 года № 02
УТВЕРЖДЕНА
приказом директора
МОБУ ДОД ДДТ «Ровесник»
от 30.10.2015 года №69-ОД
ПРОГРАММА
дополнительного образования детей
творческого объединения
«Эстрадная вокальная студия»
Возрастной диапазон обучающихся: 8-18 лет
Продолжительность освоения программы: 5 лет
Автор программы:
педагог дополнительного образования
Бабич Николай Сергеевич
Рецензенты программы:
Балясникова Елена Сергеевна,
заместитель директора ДДТ «Ровесник»,
Ещенко Елена Нотовна,
старший методист МБУ «ЦООУ».
г. Зея
2015 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Актуальность данной программы обусловлена ростом числа детей,
подростков и молодежи, желающих научиться петь, стремящихся к
творческому самовыражению и личностной самореализации, увеличением
количества вокальных коллективов и отдельных исполнителей, как в
области, так и в нашем городе, активизацией их концертно-исполнительской
деятельности, в связи с увеличением проводимых мероприятий и
улучшением их качества.
Демократичная и понятная для широких масс слушателей, современная
эстрадная музыка привлекает детей и взрослых своей яркостью,
театральностью и самобытностью. Человек от природы наделен особым,
неповторимым музыкальным инструментом – голосом. Этот уникальный
инструмент, певческий голосовой аппарат, таит в себе исключительное
богатство красок и различных оттенков.
Приобщаться к пению можно в любом возрасте, желательно – в утробе
матери. Зародыш реагирует на музыку изменением ритма своего сердца. В
дальнейшем такие «прослушивания» ускорят его будущее вокально–
техническое развитие. Опросы родителей способных детей, поступивших в
студию, многократно подтверждают эту закономерность.
Пользоваться своим певческим голосом человек начинает с детства по
мере развития музыкального слуха и голосового аппарата, чувствуя
постоянную потребность в эмоциональном общении, испытывая неодолимую
тягу к творчеству.
Приобщение ребенка к певческому искусству
способствует развитию его творческой фантазии, погружает его в
увлекательный мир музыкальных и поэтических образов.
Детские впечатления прочны и создают фундамент для предстоящей
профессии. Многие выдающиеся певцы начинали петь в детских вокальных
коллективах. Если после мутации сформируется профессиональный голос,
то пение в детстве является существенным вкладом в становление вокалиста.
Выражаясь афористично, учение в молодости – резьба по камню, в старости
– черчение на песке. Не заложив фундамента, не жди успехов.
Первые вокальные шаги намечают и закрепляют нейромышечные
координации. Особое внимание следует сконцентрировать на начальных,
если они порочны, то при дальнейшем выправлении эти связи не
исчезают, а лишь покрываются новыми навыками и в неблагоприятных
условиях рецидивируют. Пропевая, неточно интонируя, допуская ошибки в
дыхании, артикуляции, характере и динамике огромное количество раз
определенную мелодию, воспитанник, как-бы позволяет закрепиться в
подсознании (в нейромышечных координациях) таковым ошибкам. Обучение
пению сравнимо с работой врача – неверный диагноз, которого приводит к
печальным последствиям. На ошибках учатся
во многих сферах
деятельности, но только не в пении. У певца дефектный механизм
рефлексов вслепую очень сложно исправить. Наибольший вокальный вред
тот, который мы не осознаем. Начальные ошибки – желуди, в дальнейшем
становятся мощными дубами.
Универсальность данной программы и наличие в ней принципа
поступенного привития умений и навыков, позволяют наиболее полно
раскрыть творческий потенциал ребенка, помогает ему реализовать
потребность в общении.
Отличительная же ее особенность в том, что она рассчитана, как на
обычных детей, так и на одаренных от природы, которые всегда могут быть
востребованы в ансамбле (рок-группе), интегрированном с творческим
объединением «Школа игры на шестиструнной гитаре», соответственно
укомплектованном такими же способными (одаренными) учениками.
В основе педагогической концепции программы лежит технология
личностно – ориентированного обучения И.С.Якиманской. Образовательнй
процесс направлен на «зону ближайшего развития» и подчинен принципу «от
простого к сложному». Методические приемы направлены на
сотрудничество, повторение, доступность и дифференцированный подход к
каждому воспитаннику без усреднений, штампов и шаблонов.
Принципиальным в этой технологии является то, что в студии не
заставляют ребенка учиться, а создаются условия для грамотного выбора
каждым содержания изучаемого предмета и темпов его освоения.
С первых же шагов между педагогом и учениками устанавливаются
самые искренние
и
добрые
отношения.
Педагог и ученик –
единомышленники
и сотрудники, они совместно трудятся во имя
поставленной цели. Чрезмерная строгость отталкивает и отчуждает, но, с
другой стороны, постоянное декларирование готовых ответов, определений
и формулировок может породить интеллектуальное иждивенчество. Нужно
сделать так, чтобы ученики сами искали (с помощью педагога), думали,
ошибались (в разумных пределах), сомневались, но, в конце концов,
находили путь к единственно правильному решению. Это воспитывает
самостоятельность, индивидуальность, гибкий ум, большую силу духа.
Занятия пением – один из самых любимых человеком и демократичных
видов музыкальной деятельности. Особенно дети любят петь, реализуя тем
самым естественное стремление к самовыражению. Пение же в ансамбле –
это еще и коллективная ответственность, забота об общем деле, где в
процессе занятий создается неповторимая аура сопричастности и
сотворчества, признание сверстников, а в результате благополучное,
насыщенное творчеством проживание стадий детства и отрочества.
В процессе занятий ребенок знакомится со строением своего
голосового аппарата, с принципом появления вокального звука, резонансной
системой, средним, головным и грудным регистрами, с твердой, мягкой и
придыхательной атаками, правильной певческой позицией. Упражнения на
артикуляцию, дыхание,
дикцию
и
точное интонирование, при
многократном
повторении, играют важную роль для формирования
правильных нейромышечных координаций, певческих рефлексов и,
наконец, выявления и достижения той единственной и неповторимой
форманты звучания голоса.
Основы нотной грамоты неразрывно связаны с вокальным искусством,
так-как позволяет учащемуся визуально увидеть в партитуре свою
вокальную партию, разложенную, как-бы по полочкам-линейкам нотного
стана.
У обучающихся развивается чувство темпо – ритма и музыкальный
слух, позволяющий отличить легкое, светлое звучание превого сопрано от
матового звучания вверху и плотной, сочной середины второго.
Насыщенного, плотного звучания первых альтов, с металлом вверху от
мягкого бархата низов вторых. Поющие начинают понимать на себе
преимушества «опертого звука» и смешанного дыхания перед хаотичным
перехватыванием воздуха и визгливым звучанием ключичного дыхания.
Выявление и шлифовка будущего певца происходит при соблюдении
следующих условий:
1.Разработка примарных тонов, то есть совершенствование звуков,
расположенных на центре диапазона, естественно звучащих, которые и
ложатся в основу вокального воспитания певца.
2.Вокальность мелодического материала, то есть удобство для пения
начальных вокальных упражнений и музыкальных произведений, наличие
учебн. материала, позволяющего культивировать качество фонации при
нефорсированном развитии звуковысотности и силы голоса
3.Неусложняющийся учебный материал, то есть диапазон вокальных партий
поначалу не увеличивается и мелодика учебного материала не усложняется.
При этом постепенно повышаются требования к осознанности певческого
тона, автоматизируются вокальные координации и совершенствуется
исполнительство.
4.Звуковой комфорт в начале занятий, то есть поначалу должен вызывать,
поддерживать благоприятные певческие ощущения, достигать наилучшей
эмиссии звука, что «по инерции» переносится на последующую фонацию.
5.Оптимизация тембра, то есть исходное развитие и основа вокального
воспитания певца это достижение наилучшего тембра голоса – указателя
рациональной и взаимосвязанной работы всех органов голосообразования.
6.Многократная отработка основных качеств звучания, то есть мягкость,
звонкость, певучесть, благородство тона следует совершенствовать и
закреплять в повторении. Работа эта никогда не завершается, хотя
выполняются элементарные задачи. Вокальные качества каждый раз ищутся
как бы снова и снова, творчески.
7.К звуку через эмоции и художественный образ, то есть звучание организует
на первых шагах не столько вмешательство методически незрелого сознания
ученика в комплексный фонационный процесс, сколько формирование
звука с помощью эмоционально – художественных представлений.
8.Определение преднедостатков фонации, то есть изживание первопричин
некачественного звучания, устранение не только дефектов, но и
преддефектов звука (ис-каженное представление о звуке; перевозбудимость,
нарушающая пластику дыхания и т.д.)
9.Разработка выигрышных сторон исполнительского комплекса, то есть
лучшие певческие качества рассматриваются как отправные. Вначале,
поощряются сильные стороны и не слишком акцентируется внимание на
недостатках. Ученика воодушевляют положительной оценкой его
действительных возможностей (только без перехваливания). Каждое занятие
приносит удовлетворение.
10.Определение ведущего фактора развития, то есть определение того звена
исполнительского комплекса, в котором концентрируются индивидуальные
«рычаги» развития певца – разрозненные регистры, запирание дыхания…
11.От основного к частному, то есть начинать занятия с наиболее часто
встречающегося действия. Идти от центра диапазона к краям, от секундовых
шагов к другим мелодическим интервалам, от умеренных темпов к
медленным или быстрым.
12.Преемственность при смене преподавателей, то есть сохранение
положительных вокальных навыков, привычных приемов, опора на
знакомое. Осмотрительность во введении новых вокальных требований.
Певцам с удовлетворительной вокальной формой перестройка манеры
грозит потерей голоса. Несоблюдение вокальной преемственности при
переходе из художественной самодеятельности в музучилище или
консерваторию наносит урон голосам.
13.Знание разных звукоформирований, то есть, поскольку исполнительский
профиль певцов поначалу не определен, то знание педагогом
академического, народного, эстрадного исполнительства способствует
постижению природы голоса.
14.Развитие индивидуальных жанровых задатков у любителей, то есть
культивирование у певцов-любителей личных, самобытных свойств
исполнения, даже если последние не укладываются в традиционные, для
профессионального обучения, жанровые направления.
15.Приобщение к самостоятельной работе, то есть привлечение певцов к
посильной самостоятельной работе, не откладывая ее до периода
методической зрелости. Организация самостоятельных занятий, включая
голосовые: декламация слов песни, скороговорки на примарных тонах как
часть распевания,«мычание, нычание», отработка перед зеркалом формы
открытия рта и т.д..
16.От подражания к осознанию индивидуальности, то есть с приобретением
певческого опыта новичку важно осознать личные вокальные возможности и
уходить от слепого подражания, с которого, как правило, начинают все.
17.Ориентирующий характер занятий, то есть методическая ясность уроков,
постепенное подведение сознания под вокальную функцию певцов,
исправление искаженных представлений о своем голосе.
18.Осмотрительность в слуховых оценках, то есть подстраховка слуховых
впечатлений, аналитическая и коллективная
проверка их с
целью
уменьшения субъектевизма типа личных привычек, пристрастий,
настроений, направленности мыслей.
19.Корректировка вокальных представлений, то есть вскрытие ошибочных
слуховых представлений обучающихся. В частности, определение для
исполнителя родственных его голосу вокальных образцов: певцов с
одинаковой жанрово-стилистической направленностью, с однотипными
голосами, с близкой и как бы эталонной манерой пения. Умение определять
соответствие репертуара своему голосу.
20.Систематическая психотренировка, то есть на всех занятиях упражнять не
только мышцы голосового аппарата, но и психику, учить успокаиваться или
тонизироваться с помощью представлений, словесных формул, проводить
настройку на творческую собранность, уравновешенность перед концертом.
21.Индивидуализация занятий, то есть «поштучная выработка» каждого
голоса, как единственного в своем роде, рассматривая методические
правила только как общие, ценные ориентиры.
22.Смешение звука, то есть преодоление природного рассогласования
механизмов грудного и головного звучаний, выработка сплава того и
другого, индивидуального в отношении баланса грудного и головного тембра
на различных участках диапазона. С повышением звука доля головной
функции возрастает, с понижением – увеличивается грудное звучание.
23.Недопущение форсировки звучания, то есть соблюдение меры природной
звучности, баланса во взаимодействии дыхания и гортани. Даже малейшая
тенденция к форсировке сковывает гортань, ухудшает тембр, сокращает
диапазон, обедняет ньюансироваку и в конечном итоге приводит к
деградации голоса. Форсируют голос, желая показать его силу, наполнить
звуком зал. Звуковая же мощь приходит позже к певцу, утвердившемуся в
свободном органичном звучании, на основе которого
мобилизуются
максимальные голосовые возможности.
24.Связь обучения и сценических выступлений, то есть повышение интереса
учащихся к обучению с помощью концертных выступлений и как бы
коллективная проверка в планомерных выступлениях успешности занятий.
25.Прогнозирование творческой перспективы, то есть ее предвидение
должно предшествовать формированию методики с каждым певцом.
Вокальное прогнозирование повышает эффективность всей
вокальнопедагогической работы.
26.Занятие – поиск, то есть нужные вокальные ощущения приходится
каждый раз искать. Самочувствие певца и чувствования скрытного
голосового аппарата меняются. В достижении оптимального звучания
зачастую уместно и экспериментировать. Наилучшую фонацию
целесообразно закреплять в подсознании, автоматизировать каждодневно. И
в то же время исполнять упражнения, как будто поешь их впервые, стараясь
вновь осознать их, творчески рассмотреть с новых точек зрения.
27.Начальное обучение – фундамент развития голоса, то есть начальный этап
вокального становления – это период образования основополагающих
рефлекторных связей, без которых невозможно правильное вокальнотехническое развитие.
Таким образом, голосообразующая система взаимосвязанно действует с
другими системами организма человека. Ее главные звенья – гортань, органы
дыхания, артикуляции должны находиться
в
интеграционном
взаимодействии, направленном на получение звукового результата. Любая
нескоординированность между звеньями голосообразующей
системы
нарушает правильность механизма фонации и, следовательно, сказывается
на качестве звучания. Во время пения деятельность мозга, который
осуществляет управление
этими звеньями, направлена на получение
запрограммированного звукового образа (в звукоидеале) и, сравнивая
запрограммированный звуковой образ с результатами совершаемого
действия, определяет последующее поведение певца.
Акустические исследования раскрывают формантный состав речевых и
вокальных гласных. Если в речевых преобладает средняя форманта, то в
певческих – высокая и низкая. Следовательно, голосообразующая система
вовремя пения должна находиться в таком режиме фонации, который
позволил бы стабильно удерживать в звуке высокую и низкие певческие
форманты.
Чтобы голосообразующая система начинающего певца могла
функционировать именно в таком фонационном режиме, в головном мозгу
должны, как уже отмечалось выше, сформироваться нейродинамические
связи, способные удерживать в любой звуковысотной зоне диапазона голоса
все существующие вокальные гласные, без потерь их
фонетических
частотных характеристик (средней форманты). Если певец (в пределах
диапазона своего голоса) способен удержать продолжительное время на
заданной
высоте вокальную гласную без потерь
ее наилучших
акустических качеств, можно утверждать - у обучающегося сформированы
начальные певческие навыки.
Хорошие акустические результаты (звукоидеала) – основное средство
формирования правильных певческих навыков. Здесь следует отметить
исключительно ответственную роль педагога, который обязан составить
ясные представления о звукоидеале в музыкально-речевой интонации голоса
ученика, так как именно этот звук – интонация –должен стать
«инструментом»упорядочения
взаимодействий
между
всеми
компонентами голосообразующей системы.
Основополагающая установка на естественность звучания, которая
проявляется в искренности выражаемых чувств, натуральном тембре голоса и
психофизиологической
свободе
поющего,
является
обязательной
предпосылкой для формирования правильных певческих навыков.
Эстетический критерий наилучшего звучания голоса при этом складывается
не из субъективных оценок (нравится – не нравится), а из объективно
существующей физиологической свободы, как главного условия к
достижению эстетического идеала в пении!
Направленность программы:
-художественно – эстетическая
Цель программы:
- Вовлечение детей в художественно-творческую деятельность.
Формирование правильных певческих навыков (постановка голоса).
Учебные задачи:
- Познакомить с физиологическим строением голосового аппарата.
- Дать представление о формировании певческой форманты.
- Изучить начальную нотную грамоту.
- Научить петь по нотам и по слуху.
- Обучить исполнительским приемам.
- Дать исчерпывающие сведения о формировании певческого голоса в
академической, народной и эстрадной (речевой) манерах пения.
- Научить применять в повседневной и концертной деятельности
психофизический настрой.
- Научить использовать в повседневной жизни систему дыхания йогов,
успокаивающие дыхательные упражнения.
- Научить соблюдать гигиену голосового аппарата.
- Научить пользоваться современными техническими средствами:
а). Иметь представление о принципе работы УАС (усилительноакустической системы).
б). Уметь пользоваться компьютерными программами «Audition»,
«Melodyne», «Word».
в). Уметь пользоваться микрофоном при пении, знать его акустические
особенности.
Развивающие задачи:
- Улучшить работу артикуляционного аппарата, дикцию.
- Развить музыкальный слух, память, чувство ритма.
- Развить музыкальный кругозор, лексикон, исполнительскую
компетентность.
- Сформировать правильные нейромышечные координации
голосообразующей системы.
- Раскрыть творческий потенциал, развить индивидуальные творческие
способности ребенка.
- Развить голосовые связки, диафрагму, легкие, сердце, мышцы,
формирующие певческую форманту.
Воспитательные задачи:
- Воспитать активного участника общественно-полезной деятельности,
отзывчивую, твор-ческую, самодостаточную, способную к самовыражению и
самосовершенствованию, лич-ность.
- Сформировать устойчивый интерес к музыке, вокальному искусству.
- Обогатить духовный мир ребенка, подростка.
- Выработать социально ценные навыки поведения, общения, группового
согласованного действия.
- Создать условия для освоения правил этикета, этики и эстетики.
- Воспитать трудолюбие, чувство взаимоуважения и взаимовыручки.
- Разъяснить и закрепить в сознании детей преимущества здорового образа
жизни не толь-ко как для певца, но и как для современного человека вообще.
Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной
образовательной программе:
- 8-18 лет
Сроки реализации программы:
- 5 лет
Уровни (этапы) освоения программы:
-1-й этап «Подготовительный»: Обеспечить мотивацию, систематизировать
опорные ЗУН, вводный контроль.
-2-й этап «Отборочный»: Как работаем, к чему стремимся, чего достигли.
-3-й этап «Основной»: Усвоение знаний и умений с опорой на лучшие
вокальные образцы, но от слепого подражания к индивидуальности.
-4-й этап «Итоговый»: Шлифовка граней, оценивание лучших работ через
участие в концертах, праздниках, фестивалях.
-5-й этап «Профессионально-ориентированный»: Более глубокое изучение
психофизической природы голоса, работы голосового аппарата, нотной
грамоты. Подготовка к поступлению в среднее специальное или высшее
учебное заведение.
Форма организации учебного процесса - индивидуально-групповая
Форма контроля – творческие отчеты, конкурсы, концертная деятельность,
городские и областные фестивали.
1-й этап «Подготовительный»
На подготовительном этапе определяются природные способности
вновь поступивших, опорные ЗУН, уровень подготовленности большинства.
Выясняются причины поступления в объединение, заполняются личные
анкеты. Формируются группы по возрастному диапазону, психологическим и
этическим
соображениям.
Организовывается
просмотр
видео
с
выступлениями знаменитых эстрадных певцов. Проводится показательное
выступление учащегося из старшей группы. Доводится до сознания детей
возможность научиться петь не хуже и даже лучше. Объясняется стратегия и
тактика дальнейшего обучения и предполагаемые ожидаемые результаты,
система оценки результатов. Перспективы творческого исполнительского
роста. Разучиваются простые распевки, скороговорки, несложные песни в
примарных тонах. Формируется правильная певческая установка, певческое
дыхание. Объясняется и проводится на каждом занятии артикуляционная
гимнастика и дыхательная гимнастика. Возрастной диапазон поступивших 811 лет. В группе не более 8 человек. Занятия индивидуально-групповые.
Исполнение распевок и хоровых песен в группе. Подбор индивидуального
репертуара для каждого обучающегося.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПЕРВОГО ЭТАПА
№
п/
п
Тема
Вводная часть. Проверка
музыкальных
и
вокальных способностей.
Певческая установка.
2. Элементарная
теория
музыки.
3. Слушание
музыки.
Беседы
о
музыке,
композиторах.
Музыкальная
терминология.
4. Подбор репертуара и
фонограмм(минус).
5. Артикуляционная
гимнастика.
6. Дыхательная гимнастика.
7. Распевание.
8. Работа над дикцией.
9. Работа с песней.
10 Гигиена ГА.
1.
Всего
В том числе, часов
Практика Контроль
Теори
я
4
4
16
10
6
8
6
2
10
10
8
2
4
2
8
20
10
46
4
2
2
2
10
2
4
10
6
36
2
2
8
2
.
11 Концертная
. деятельность.
Всего:
4
138
4
46
62
30
Содержание программы первого года обучения
Вводно-постановочная часть.
1. Певческая установка.
2. Устройство голосового аппарата.
3. Артикуляционная гимнастика.
4. Типы дыхания.
5. Дыхательная гимнастика.
6. Атака звука.
7. Принцип звукообразования.
8. Гигиена голосового аппарата.
9. Функциональные нарушения голосового аппарата.
Элементарная теория музыки.
1. Нотный стан. Скрипичный ключ. Ноты.
2. Звук. Свойства музыкального звука.
3. История возникновения графической записи музыкальных звуков.
4. Музыкальная система.
5. Звукоряд. Основные ступени звукоряда.
Слушание музыки. Беседы о музыке, композиторах. Музыкальная
терминология.
1. Значение слов «мелодия», «вокальная музыка», «песня», «ансамбль».
2. Просмотр видео с выступлениями детей вокальных студий
Красноярска, Зеи.
3. Композиторы В.Шаинский и Е.Крылатов. Жизнь и творчество.
Подбор репертуара и фонограмм (минус).
1. Прослушивание репертуара, предложенного учителем.
2. Прослушивание репертуара, предложенного учащимися.
3. Определение целесообразного репертуара, в соответствии с возрастом.
4. Нахождение фонограмм (минус), понижение или повышение
тональности в соответствии с певческим диапазоном исполнителей.
Работа над дикцией.
1. Тренировка по произношению гласных звуков И,Э,А,О,У,Ы и Е,Я,Ё,Ю.
2. Тренировка по произношению согласных звуков Б,П,В,Ф,Г,К,Д,Т.
Работа с песней.
1. По дополнительному плану.
Распевание.
1. Регулярно перед каждым занятием или выступлением.
Концертная деятельность.
1. В соответствии с учебным планом объединения,
2. В соответствии с мероприятиями ДДТ «Ровесник».
3. Участие в городских мероприятиях и концертных программах.
4. Участие в областных конкурсах и фестивалях.
Предполагаемые результаты обучения:
По окончании первого года обучения учащиеся должны:
1. Уметь принимать певческую установку. (См. пр. №-1. 1 г. обуч.).
2. Знать устройство голосового аппарата. (См. пр. №-2. 1 г. обуч.).
3. Знать расположение резонаторных полостей. (См. пр. №-3. 1 г. обуч.).
4. Знать принципы звукообразования и правильного звуковедения. (См. пр.
№-4. 1 г. обуч.).
5. Соблюдать правила гигиены голосового аппарата. (См. пр. №-5. 1 г.
обуч.).
6. Знать психологические факторы, которые могут явиться причиной
функциональных нарушений голоса. (См. пр. №-6. 1 г. обуч.).
7. Знать что такое «атака звука» и ее три типа. (См. пр. №-7. 1 г. обуч.).
8. Регулярно выполнять артикуляционную гимнастику. (См. пр. №-8. 1 г.
обуч.).
9. При работе над дикцией, уметь и регулярно выполнять упражнения по
произношению гласных звуков И,Э,А,О,У,Ы и Е,Я,Е,Ю. по
произношению согласных звуков Б,П,В,Ф,Г,К,Д,Т,Х в скороговорках.
(См. пр. №-9. 1 г. обуч.).
10.Знать типы дыхания. (См. пр. №-10. 1 г. обуч.).
11.Регулярно выполнять дыхательную гимнастику. (См. пр. №-11. 1 г.
обуч.).
12.Уметь распеваться. Исполнять, хорошо интонируя, с мягкой атакой, в
примарных тонах несложные попевки приемами: «Эхо», «Перекличка»,
«Соревнование». (См. пр. №-12. 1 г. обуч.).
13.Уметь работать над песней. (См. пр. №-13. 1 г. обуч.).
14.Исполнять детские песни с мягкой атакой и правильным певческим
дыханием. (См. пр. №-14. 1 г. обуч.).
15.Знать типы детских голосов. (См. пр. №-15. 1 г. обуч.).
16.Знать значение слов «мелодия», «вокальная музыка», «песня». (См. пр.
№-16. 1 г. обуч.).
17.Различать музыкальные и шумовые звуки. Знать свойства и качества
музыкальных звуков. (См. пр. №-17. 1 г. обуч.).
18.Знать историю возникновения графической записи музыкальных звуков.
(См. пр. №-18. 1 г. обуч.).
19.Уметь рисовать нотный стан, скрипичный ключ и основные нотыступени звукоряда на нотоносце.
20.Находить основные ноты звукоряда на клавиатуре пианино. (См. пр. №18. 1 г. обуч.).
21.Участвовать в концертной деятельности объединения.
2-й этап «Отборочный»
На этом этапе вырисовывается общая картина успеваемости
обучающихся. Определяют-ся воспитанники с явно выраженными
вокальными данными (муз. слух, чувство ритма, муз. память, тип, диапазон и
тембровая окраска голоса). Подбирается целесообразный ре-пертуар для всей
группы и каждого учащегося. Не имеющим музыкальные способности,
детям, предлагаются, как альтернатива, творческие объединения
технического,
радиотех-нического,
спортивного,
художественноприкладного, научно-логического направления. Укрепляется мотивация.
Теоретически планируется перспектива развития всей группы и каждого в
частности. Анализируются и приумножаются успехи в развитии вокаль-ных
данных, в достижении певческой форманты, освоении начальной нотной
грамоты. Возрастной диапазон 9-12 лет. Занятия индивидуально-групповые,
2 раза в неделю, по 2 часа. В группе не более 6 человек.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ВТОРОГО ЭТАПА
№
п/п
Тема
Вводная часть.
Повторение
пройденного
материала. Певческая
установка
(самоконтроль).
2. Элементарная теория
музыки.
3. Фортепиано.
4. Слушание музыки.
Беседы о музыке и
композиторах.
Музыкальная
терминология.
5. Подбор репертуара и
фонограмм (минус).
6. Работа над дикцией.
7. Работа с песней.
8. Работа с голосовым
аппаратом. Гигиена ГА
9. Сольфеджио.
10. Концертная
деятельность.
1.
В том числе, часов
Всего
10
Теория
2
Практика
4
Контроль
4
16
8
4
4
10
8
2
8
4
4
10
10
6
38
30
2
4
10
3
34
20
1
6
4
2
2
2
4
Всего:
138
48
51
19
Содержание программы второго года обучения
Вводная часть. Повторение пройденного материала.
1. Устройство голосового аппарата.
2. Певческая установка и атака звука.
3. Типы дыхания и гигиена голосового аппарата.
4. Принцип звукообразования, артикуляционная и дыхательная
гимнастика.
5. Функциональные нарушения голосового аппарата.
6. Повторение (пропевание) старого репертуара.
Элементарная теория музыки.
1. Длительность нот.
2. Знаки альтерации.
3. Гамма До мажор.
4. Мажор и минор.
5. Тоника.
Фортепиано.
1. Проиграть гамму До мажор.
2. Проиграть несложную мелодию из 5-7 нот в пределах октавы.
3. Распевки. Играть левой рукой.
Слушание музыки. Беседы о музыке, композиторах. Музыкальная
терминология.
1. Русские композиторы 19-го века. М.И.Глинка. Жизнь и творчество.
2. Русские композиторы 19-го века. А.П.Бородин. Жизнь и творчество.
3. Значение слов «опера», «оратория», «оперетта», «шлягер», «микст»,
«медиум», «примарные тона», «диапазон», «из-за такта», «на сильную
долю».
Подбор репертуара и фонограмм (минус).
1. Работа с запланированным репертуаром.
2. Работа с репертуаром, предложенным обучающимися.
3. Определение целесообразного репертуара.
4. Нахождение, написание, транспозиция фонограмм.
Работа над дикцией.
1. Тренировка по произношению согласных звуков Л, М, Н, Р.
2. Тренировка по произношению согласных звуков С,З,Ш,Ж,Ч,Щ,Ц.
Работа с песней.
1. Структура песни.
2. Работа с песней по плану.
Работа с голосовым аппаратом. Гигиена.
1. Артикуляционная гимнастика.
2. Дыхательная гимнастика.
3. Работа резонаторов.
4. Регистры.
5. Микст.
6. Медиум.
7. Певческая форманта.
8. Беседы о гигиене ГА.
9. Очищающее дыхание. Дыхание по системе йогов.
10.Распевание. Регулярно перед каждым занятием и выступлением.
Сольфеджио.
1. Пропевание 2-3 несложных мелодий из 5-7 нот, в пределах сексты.
2. Пропевание первых трех простых интервалов от ноты «До».
Концертная деятельность.
1. В соответствии с учебным планом объединения.
2. В соответствии с планом мероприятий ДДТ «Ровесник».
3. Участие в городских мероприятиях и концертных программах.
4. Участие в областных конкурсах и фестивалях.
Предполагаемые результаты обучения
По окончании второго года обучения учащиеся должны:
1. Знать и соблюдать правила гигиены голосового аппарата. (См. пр. №-5. 1
г.обуч.).
2. Знать и регулярно выполнять артикуляционную и дыхательную
гимнастику. (См. пр. №-8, №-11. 1 г. обуч.).
3. Знать четыре способа дыхания йогов. Уметь пользоваться «очищающим
дыханием». (См. пр. №-1. 2 г. обуч.).
4. Уметь формировать звук в грудном и головном регистрах, смешивать их
(микстовать), (женский микст – «медиум»). (См. пр. №-2. 2.г. обуч.).
5. Знать, что означает «микст» и «медиум» и их формирование. (См. пр. №3. 2.г. обуч.).
6. Знать принцип работы резонаторов и артикуляционного аппарата в
академической, народной и речевой (эстрадной) манере пения,
поочередно меняя таковые, исполнять попевки 1 года обучения,
постепенно расширяя диапазон звуковысотности. (См.п. №-4. 2 г. обуч.).
7. Уметь и регулярно выполнять упражнения по произношению гласных и
согласных звуков в скороговорках Л,М,Н,Р . (См. пр. №-9. 1 г. обуч.).
8. Уметь и регулярно выполнять тренировку по произношению согласных
С,З,Ш,Ж,Ч, Щ,Ц (См. пр. №-9. 1 г. обуч.).
9. Знать определение «певческая форманта» и при исполнении попевок и
песен уметь на определенное время удерживать ее в звуке. (См.пр. №-6.
2 г. обуч.).
10. Знать принцип работы усилительно-акустической системы.
11. Уметь исполнять песни в микрофон, учитывая его акустическодинамические свойства. (См. пр. №-7. 2 г. обуч.).
12. Уметь петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен.
13. Знать, что означают понятия: Структура песни, вступление, запев,
припев, проигрыш, куплет, вариация, кода.
14.Уметь работать над песней (См. пр. №-13. 1 г.об.) художественным
образом и сценическим движением.
15.Понимать значение слов «из-за такта», «на сильную долю», «кода».
16.Знать правила поведения певца до выхода на сцену и во время концерта.
(См. пр. №-9. 2 г. обуч.).
17.Знать и понимать образцы народного творчества, вокальной музыки
русских и зарубежных композиторов.
18.Уметь рисовать таблицу соотношения длительностей от целой до
восьмой ноты.
19.Уметь проигрывать на пианино гамму «до мажор» и несложную
мелодию из 5-7 нот в пределах октавы, с соблюдением аппликатуры.
20.Уметь, простукивая пальцами левой руки длительность целой, правой
стучать половинные, восьмые и четвертные. Затем наоборот.
21.Знать, что такое тон, полутон, знаки альтерации (диез, бемоль, бекар).
22.Уметь различать по слуху «мажорное» и «минорное» звучание.
23.Уметь определять по слуху тонику простой мелодии, проигрываемой в
пределах октавы.
24.Участвовать в концертной деятельности объединения.
3-й этап «Основной»
На данном этапе обучающиеся, как правило, переборов в себе многие
комплексы и зажимы, более осознанно, ответственно подходят к обучению
вокальному мастерству. Понимая устройство голосового аппарата, принцип
работы регистров и резонаторов, музыкальную терминологию, процесс
звукообразования, ученики точнее и образнее понимают логику и
запоминают объяснения преподавателя. Нейрофизиологические координации
постепенно переходят с осознанных физических взаимодействий на уровень
рефлекторных. Продолжается устранение преднедостатков фонации,
изживание причин некачественного звучания, не только дефектов, но и
преддеффектов звука (искаженное представление о звуке, перевозбудимость,
нарушение пластики дыхания…). Шлифуется мягкость, свет-лость,
звонкость, благородство тона. Разрабатываются выигрышные стороны
исполни-тельского комплекса, т.е. лучшие рассматриваются как отправные.
В сознании учеников происходит постепенная перестройка - от слепого
подражания к индивидуальности. Занятия носят ориентирующий характер и
методическую ясность. Возрастной диапазон 12-14 лет. В группе не более 6
человек. Занятия индивидуально-групповые, два раза в неделю, по два часа.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ТРЕТЬЕГО ЭТАПА
№
п/п
Тема
Вводная часть.
Повторение.
2. Элементарная теория
музыки.
3. Фортепиано.
4. Дирижирование.
5. Слушание музыки.
Беседы о музыке и
композито-рах.
Музыкальная
терминология.
6. Подбор репертуара и
фонограмм (минус).
7. Работа над дикцией.
8. Работа с голосовым
аппаратом. Гигиена ГА.
9. Работа с песней.
10. Сольфеджио.
11. Работа на сцене с
микрофоном, УАС.
Художественный образ,
сценическое движение.
12. Концертная
деятельность.
Всего
1.
В том числе, часов
Всего Теория Практика Контроль
10
2
4
4
16
8
4
4
10
4
10
2
4
2
4
2
2
6
4
2
8
20
2
10
4
10
25
6
10
10
3
2
15
3
6
8
9
134
2
2
9
51
54
29
Содержание программы третьего года обучения
Вводная часть. Повторение пройденного материала.
1. Длительность нот, знаки альтерации, гамма До мажор.
2. Определение мажора, минора, тоники по слуху.
3. Основные пункты плана работы над вокальным произведением.
4. Повторение (пропевание) старого репертуара.
5. Очищающее дыхание. Дыхание по системе йогов.
6. Удержание голоса в певческой форманте.
Элементарная теория музыки.
1. Двух, трех, четырехдольный размеры такта.
2. Длительность нот до шестнадцатой.
3. Графическое обозначение нот на нотоносце.
4. Октавная система. Названия октав.
5. Знаки альтерации.
Фортепиано.
1. Октавы на клавиатуре.
2. Гамма До мажор. Игра левой и правой рукой, с соблюдением
аппликатуры.
3. Простые интервалы.
4. Распевки. Игра мелодии правой рукой.
Дирижирование.
1. Схема дирижирования 2-х, 3-х и 4-х дольных размеров.
2. Ауфтакт. Внимание. Снятие.
3. Тактирование несложной одноголосной партии.
Слушание музыки. Беседы о музыке, композиторах. Музыкальная
терминология.
1. Композиторы 17-18-го веков. В.А.Моцарт, Бах И.С..
2. Композиторы 19-20-го веков. П.И.Чайковский, Прокофьев С.С..
3. Значение слов «камерный», «мадригал», «романс», «джаз», «кантата»,
«аккомпанемент».
Подбор репертуара и фонограмм (минус).
1. Работа с запланированным репертуаром.
2. Работа с репертуаром, предложенным обучающимися.
3. Определение целесообразного репертуара.
Работа над дикцией.
1. Тренировка по произношению взрывных согласных Б-П, В-Ф, Д-Т, Г-К,
Х.
Работа с голосовым аппаратом. Гигиена ГА.
1. Артикуляционная, дыхательная гимнастика.
2. Типы детских голосов.
3. Формирование ощущений резонаторов, смешение регистров.
4. Четыре типа дыхания йогов. Очищающее дыхание.
5. Беседы о гигиене ГА.
6. Распевание.
Работа с песней.
1. По плану.
Сольфеджио.
1. Пропевание 3-5 несложных мелодий в пределах одной октавы с
элементами двухголосья.
2. Пропевание простых интервалов от ноты «До».
Работа на сцене.
1. Культура сценического поведения.
2. Беседа с хореографом о культуре сценического движения.
3. Беседа с театральным работником о сценическом искусстве.
4. Просмотр видео с детским «Евровидением».
5. Работа с микрофоном.
6. Правила поведения певца перед выходом на сцену и во время концерта.
Концертная деятельность.
1. В соответствии с учебным планом объединения.
2. В соответствии с планом мероприятий ДДТ «Ровесник».
3. Участие в городских мероприятиях и концертных программах.
4. Участие в областных конкурсах и фестивалях.
Предполагаемые результаты обучения.
По окончании третьего года обучения учащиеся должны:
1. Соблюдать гигиену ГА, регулярно выполнять дыхательную и
артикуляционную гим-настику, знать рекомендации при простудных
заболеваниях, уметь закаливать и беречь свой голосовой аппарат. (См.
пр. № №-5,8,11. 1 г. обуч.).
2. Знать схемы дирижирования двух, трех и четырехдольных размеров
такта.
3. Распеваться поочередно в академической, народной и речевой
(эстрадной) манерах, с правильной певческой установкой, соблюдая
брюшное дыхание с мягкой и твердой атаками. В конце занятия
исполнить в удобной тесситуре понравившуюся песню громко, ясно, с
красивым формантным звучанием.
4. Знать и применять на практике «голосовое дыхание» йогов. (См. пр. №1. 3 г. обуч.)
5. Знать жанры вокальной музыки. (См. пр. №-2. 3 г. обуч.).
6. Знать типы детских голосов.
7. Познакомиться с образцами вокальной музыки русских и зарубежных
композиторов.
8. Уметь исполнять канон «Поп Мартын, поп Мартын, спишь ли ты, спишь
ли ты? Звон от колоколен, звон от колоколен – дин-бом-бом, дин-бомбом!» на три голоса, исполнять простые двухголосные партии.
9. Выполнять упражнения по тренировке гласных, согласных звуков в
скороговорках (См. пр. №-9. 1 г. обуч.) и взрывных согласных Б-П, В-Ф,
Д-Т, Г-К, Х (См. пр. №-5. 2 г. обуч.).
10.Знать определения ВПФ (ВПП), НПФ, СПФ, и фокусы их
резонирования. (См. пр. №-4. 3 г. обуч.).
11.Знать полное и «очищающее» дыхание йогов и регулярно пользоваться
этими способами дыхания. (См. пр. №-1. 2 г. обуч.).
12.Уметь исполнять песни в микрофон, передавая образ и соблюдая
культуру сценического движения. (См.пр. №-5. 3 г. обуч.).
13.Знать длительности нот от целой до шестнадцатой и, считая вслух,
проигрывать на пианино их простые сочетания.
14.Иметь представление об октавной системе. Знать названия октав, их
расположение на клавиатуре. Проигрывать гамму «до мажор» левой и
правой рукой отдельно, вверх и вниз, соблюдая аппликатуру.
15.Знать свойства знаков: лига, легато, стаккато, фермата, нота с точкой,
дубль диез, дубль бемоль. Найти и воспроизвести их на фортепиано.
Знать графическое обозначение на нотном стане.
16.Знать простые интервалы и их названия.
17.Уметь пропевать в восходящем и нисходящем движении простые
интервалы.
18.Знать на каких линейках нотного стана находятся основные ступени
звукоряда в пределах первой октавы.
19.Участвовать в мероприятиях ДДТ «Ровесник», городских концертных
программах и областных фестивалях.
4-й этап «Итоговый»
Этап «Итоговый» предполагает уже «поштучную» выработку каждого
голоса, как единственного в своем роде, рассматривая общие методические
правила только как ценные ориентиры. Индивидуализация занятий,
систематическая психотренировка, настройка на творческую собранность,
преодоление природного рассогласования механизмов грудного и головного
регистров, смешение звука, выработка сплава того и другого позволяют
мобилизовать максимальные голосовые возможности певца. Найти ту
единственную, неповторимую певческую форманту, как-бы огранить
драгоценный камень, убрав природные неровности и шероховатости. Связь
обучения и сценических выступлений повышает мотивацию учащихся.
Происходит коллективная проверка успешности занятий с помощью
планомерных выступлений. Занятия индивидуально-групповые, проводятся 2
раза в неделю, по 2 часа. В группе не более 6 человек. Возрастной диапазон
14-16 лет.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ЧЕТВЁРТОГО ЭТАПА
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
Тема
Вводная часть. Повторение
пройденного.
Элементарная теория музыки.
Фортепиано.
Дирижирование.
Слушание музыки. Беседа о
музыке
и композиторах.
Всего
10
16
10
4
10
В том числе, часов
Теория Практик Контрол
а
ь
2
4
4
8
2
8
4
4
2
4
4
2
2
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Музыкальная терминология.
Подбор репертуара и
фонограмм (минус).
Работа над дикцией.
Работа с голосовым аппаратом.
Гигиена ГА.
Работа с песней.
Сольфеджио.
Работа на сцене с микрофоном,
УАС. Художественный образ,
сценическое движение.
Концертная деятельность.
Всего
6
2
4
8
15
2
5
4
5
2
5
25
6
10
10
2
2
15
2
4
2
4
48
14
43
14
134
43
Содержание программы четвертого года обучения
Вводная часть. Повторение пройденного материала.
1. Назвать, сыграть и пропеть простые интервалы.
2. Протактировать 2, 3, 4-хдольнуюмелодию в пределах октавы.
3. Длительность нот, знаки альтерации, дополнительные знаки.
4. Октавы. Нарисовать на нотоносце и проиграть гамму Джо мажор.
5. Пропеть весь старый репертуар.
6. Проиграть и пропеть основные распевки.
7. Устройство голосового аппарата, гигиена ГА, очищающее дыхание.
8. Психофизический настрой перед выступлением и во время концерта.
9. Полное дыхание. Дыхание по системе йогов.
Элементарная теория музыки.
1. Мелодический, гармонический интервал. Энгармонизм звуков.
2. Консонансы, диссонансы.
3. Длительность нот и пауз, обозначение на нотном стане.
4. Натуральная мажорная гамма в басовом ключе.
5. Темпы (ларго, анданте, аллегро).
Фортепиано.
1. Гамма До мажор. Игра обеими руками в пределах 1 октавы.
2. Несложная мелодия из 7-10 нот в пределах октавы.
3. Распевки. Игра мелодии правой рукой. Игра аккордов левой рукой.
Дирижирование.
1. Тактирование. 2, 3, 4-хдольные размеры. По одному произведению на
каждый.
2. Внимание, ауфтакт, снятие.
Слушание музыки. Беседы о музыке и композиторах. Музыкальная
терминология.
1. Композиторы 19-20-го века. Рахманинов С.В., Шостакович Д.Д..
2. «Аготическая свобода», «транспозиция», «модуляция», «ВПФ», «СПФ»,
«НПФ», «ВПП».
Подбор репертуара и фонограмм (минус).
1. Работа с запланированным репертуаром.
2. Работа с незапланированным репертуаром.
3. Определение целесообразного репертуара.
Работа над дикцией.
1. Тренировка по сочетанию согласных Б,П,В,Ф,Г,К,Д,Т и Л,М,Н,Р.
Работа с песней.
1. По дополнительному плану.
Работа с голосовым аппаратом. Гигиена ГА.
1. Артикуляционная, дыхательная гимнастика.
2. Типы мужских и женских голосов.
3. Формирование ощущений резонаторов, смешение регистров.
4. Четыре типа дыхания йогов. Очищающее дыхание.
5. Факторы стресса и факторы самообладания.
6. Беседы о гигиене ГА.
7. Распевание.
Работа с песней.
1. По дополнительному плану.
Сольфеджио.
1. Пропевание 4-7 несложных мелодий в пределах одной октавы.
2. Пропевание простых интервалов от ноты «До».
3. Двухголосное пение.
Работа на сцене.
1. Культура сценического поведения.
2. Беседа с хореографом о культуре сценического движения.
3. Беседа с театральным работником о сценическом искусстве.
4. Просмотр видео с детским «Евровидением».
5. Работа с микрофоном.
6. Правила поведения певца перед выходом на сцену и во время концерта.
Концертная деятельность.
1. В соответствии с учебным планом объединения.
2. В соответствии с планом мероприятий ДДТ «Ровесник».
3. Участие в городских мероприятиях и концертных программах.
4. Участие в областных конкурсах и фестивалях.
Предполагаемые результаты обучения.
По окончании четвертого года обучения (14-16 лет) учащиеся должны:
1. Соблюдать гигиену голосового аппарата. Перед каждым занятием делать
дыхательную и артикуляционную гимнастику.
2. Уметь дирижировать двух, трех и четырехдольные размеры.
3. Знать и уметь использовать в пении прием «вибрато». (См. пр. №-1. 4 г.
обуч.).
4. Знать и регулярно выполнять упражнения по произношению гласных и
согласных в скороговорках (См.1 год обуч.), взрывных согласных (См.
2 год обуч.), по сочетанию согласных Б,П,В,Ф,Г,К,Д,Т и Л,М,Н,Р (См. 3
год обуч.), знать и регулярно выполнять упражнения по произношению
согласных Ж,З,С,Ш,Ч,Ц. (См. пр. №-2. 4 г. обуч.).
5. Знать типы, характер, окраску и диапазон звучания женских и мужских
певческих голосов. (См. пр. №-3. 4 г. обуч.).
6. Знать значение слов «аготическая свобода» и уметь использовать ее на
практике. (См. пр. №-4. 4 г. обуч.).
7. Знать, что такое динамический и ритмический ансамбль.
(Полная
согласованность в исполнении между всеми участниками коллектива).
Уметь петь в ансамбле.
8. Знать факторы стресса и факторы самообладания. (См. пр. №-5. 4 г.
обуч.).
9.
Исполнять песни, удерживая в звуке НПФ, ВПФ, СПФ, с ВПП и
певческим дыханиием, соблюдая ясную дикцию и четкую артикуляцию.
(См, пр. №-6. 4 г. обуч.).
10. Знать жанры и историю эволюции русской народной песни. (См. пр. №7. 4 г. обуч.).
11. Знать и регулярно выполнять перед выступлением комплекс
релаксационных упражнений. (См. пр. №-8. 4 г. обуч.).
12. Знать длительности нот от целой до тридцать второй и, считая вслух,
проигрывать на пианино их простые сочетания.
13. Знать, что такое мелодический и гармонический интервалы.
14. Знать названия, характер простых гармонических интервалов и их
ступеневую величину.
15. Участвовать в мероприятиях ДДТ «Ровесник», городских концертных
программах и областных фестивалях.
5-й этап «Профессионально-ориентированный»
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПЯТОГО ЭТАПА
№
Тема
п/п
1.
Вводная часть. Повторение
пройденного.
2.
Элементарная теория
музыки.
3.
Фортепиано.
4.
Дирижирование.
5.
Слушание музыки. Беседа
Всего
10
В том числе часов
Теория
Практика Контроль
2
4
4
16
12
10
4
10
2
8
4
4
2
4
2
2
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
о музыке и композиторах.
Музыкальная
терминология.
Подбор репертуара
и фонограмм (минус).
Работа над дикцией.
Работа с голосовым
аппаратом. Гигиена ГА.
Работа с песней.
Сольфеджио.
Работа на сцене с
микрофоном,
УАС. Художественный
образ,
сценическое движение.
Концертная деятельность.
Всего:
6
2
4
8
20
2
5
4
15
20
6
10
5
2
2
15
2
4
2
4
54
10
34
10
130
42
2
Содержание программы пятого года обучения
Вводная часть. Повторение пройденного материала.
1. Назвать, сыграть и пропеть простые интервалы.
2. Протактировать 2, 3, 4-хдольнуюмелодию в пределах октавы.
3. Длительность нот, знаки альтерации, дополнительные знаки.
4. Октавы. Нарисовать на нотоносце и проиграть гамму До мажор.
5. Пропеть весь старый репертуар.
6. Проиграть и пропеть основные распевки.
7. Устройство голосового аппарата, гигиена ГА, очищающее дыхание.
8. Психофизический настрой перед выступлением и во время концерта.
9. Полное дыхание. Дыхание по системе йогов.
Элементарная теория музыки.
1. Натуральная мажорная гамма в басовом ключе в 2-х октавах.
2. Распространенные темпы в музыке на итальянском и русском языках.
3. Чистые, малые, большие, увеличенные, уменьшенные интервалы.
4. Составные интервалы. Обращения простых интервалов.
Фортепиано.
1. Гамма До мажор. Игра обеими руками в пределах 3 октав.
2. Распевки. Игра обеими руками одновременно.
Дирижирование.
1. Тактирование. 2, 3, 4-хдольные размеры. По одному произведению на
каждый.
2. Внимание, ауфтакт, снятие.
Слушание музыки. Беседы о музыке и композиторах. Музыкальная
терминология.
1. Композиторы 18-19-го века. Ф Шопен, Л.В.Бетховен.
2. «Бельканто», «белый звук», «тесситура», «импеданс».
Подбор репертуара и фонограмм (минус).
1. Работа с запланированным репертуаром.
2. Работа с незапланированным репертуаром.
3. Определение целесообразного репертуара.
Работа над дикцией.
1. Тренировка по сочетанию согласных С,З,Ш,Ж,Щ,Ц,Ч с гласными
И,Э,А,О,У,Ы.
2. Тренировка по сочетанию согласных С,З,Ш,Ж,Щ,Ц,Ч и гласных
И,Э,А,О,У,Ы с согласными П,Л,Т,В,Ф,М,Б,Г,Д.
Работа с голосовым аппаратом. Гигиена ГА.
1. Артикуляционная, дыхательная гимнастика.
2. Типы мужских и женских голосов.
3. Формирование ощущений резонаторов, смешение регистров.
4. Полное дыхание. Четыре типа дыхания йогов. Очищающее дыхание.
5. Факторы стресса и факторы самообладания.
6. Релаксационные упражнения.
7. Беседы о гигиене ГА.
8. Распевание.
Работа с песней.
1. По дополнительному плану.
Сольфеджио.
1. Пропевание 7-9 несложных мелодий в пределах одной октавы под фоно.
2. Пропевание простых интервалов от ноты «До» с фоно.
3. Пропевание трезвучий в примарных тонах с фоно.
4. Пение с листа 3-5 мелодий.
5. Двухголосное пение.
Работа на сцене.
1. Культура сценического поведения.
2. Беседа с хореографом о культуре сценического движения.
3. Беседа с театральным работником о сценическом искусстве.
4. Просмотр видео с детским «Евровидением».
5. Работа с микрофоном.
6. Правила поведения певца перед выходом на сцену и во время концерта.
Концертная деятельность.
1. В соответствии с учебным планом объединения.
2. В соответствии с планом мероприятий ДДТ «Ровесник».
3. Участие в городских мероприятиях и концертных программах.
4. Участие в областных конкурсах и фестивалях.
Предполагаемые результаты обучения.
По окончании пятого года обучения (16-18 лет) учащиеся должны:
1. Соблюдать гигиену голосового аппарата.
2. Регулярно делать дыхательную и артикуляционную гимнастику.
3. Регулярно выполнять упражнения по произношению гласных и
согласных в скороговорках.
4. Регулярно распеваться.
5. Исполнять песни в микрофон, соблюдая все вокальные требования
(дыхание, дикция, характер, динамика, форманта, образ, сценическое
движение).
6. Уметь осуществлять самоконтроль во время пения.
7. Уметь находить тонику прослушанной мелодии.
8. Знать какую «скрытную» ошибку дает подражание.
9. Знать, что такое «бельканто», «белый звук», «тесситура», «импеданс».
10.Знать типы мужских и женских голосов.
11.Определять по слуху интервалы по первым нотам соответствующих
песен в пределах октавы.
12.Знать буквенное обозначение аккордов основных ступеней и их
названия.
13.Знать обозначение пауз и их длительность.
14.Знать обращения чистых, малых, больших, увеличенных и уменьшенных
интервалов.
15.Знать составные интервалы и их ступеневую величину.
16.Уметь подобрать по слуху простую мелодию, предварительно
прослушанную восемь раз.
17.Знать наиболее распространенные темпы на итальянском и русском
языках.
Участвовать в мероприятиях ДДТ «Ровесник», городских концертных
программах и областных фестивалях.
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
-Дополнительные учебные часы для реализации программы по теории
музыки, сольфеджио и фортепиано.
-Преподавателя-хореографа и дополнительные часы для хореографии.
-Учебный класс, площадью не менее 20 квадратных метров.
-Концертный зал на 300-500 мест.
-Классная доска, стол, шкаф, компьютерный стол.
-Мини-сцена, с установленной на ней УАС (усилительно-акустической
системой) в том числе: микшерный пульт на 12 входов, усилитель 300-400
ватт, две акустических колонки по 150-200 ватт.
-Студийный микрофон «RODE-NT 1000», 8 радиомикрофонов
«Synthesizer», 4 шнуровых микрофона «Synthesizer», 4 микрофонные стойки
«Геркулес», стойка для студийного мик-рофона.
-УАС (усилительно-акустическая система) выходная мощность – не менее 4
киловатт.
-Микшерный 30-канальный пульт. Удлинительный кабель на 30 каналов 1520 метров.
-Компьютер, в том числе: 21-дюймовый монитор, четырехядровый
системный блок с 2-мя жесткими дисками (на 160 и 400 Гб соответственно),
пишущим DVD-ромом и опера-тивной памятью не менее 2-х Гб, с
встроенной звуковой картой «Delta M-audio 10/10», голосовой процессор
DBX.
-Минидисковая дека, CD, DVD, MP-3 - проигрыватель, двухкассетный
магнитофон.
-Соответствующие шнуры, кабели, разъемы, джеки, спиконы, кэноны.
ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
К концу обучения ученик должен:
- Знать основы нотной грамоты и уметь читать партитуры
(сольфеджировать).
- Знать творчество знаменитых русских и зарубежных композиторов XVIIIXX-х веков.
- Уметь подбирать по слуху вокальную партию голосом и на фортепиано.
- Уметь определять по слуху тонику, субдоминанту и доминанту
прослушанного музы-кального произведения.
- Уметь самостоятельно организовать вокальный ансамбль трио, дуэт,
квартет и т.д.
- Уметь организовать и провести занятия в кружке младшего школьного
возраста.
- Уметь применять в жизни, полученные знания и навыки.
- Быть способным к любой творческой деятельности в будущем.
- Уметь действовать в коллективе.
- Быть способным успешно продолжить обучение в средних специальных и
высших учеб-ных заведениях.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Для педагога
1. Апраскина О.А.. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1998.
2. Апраскина О.А.. Хрестоматия по методике музыкального воспитания. М.,
2007.
3. Астахова В.И.. Репертуарный сборник. Ноты и табулатура. «Современная
школа», Минск, 2010.
4. Баева Н.Д., Зебряк Т.А.. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ, 1967.
5. Барабошкина А.. Сольфеджио 1 класс. М., 1981.
6. Григорович В.Б., Андреева З.Н.. Слово о музыке: Русские композиторы
19-го века. М., 1990.
7. Григорович В.Б.. Великие музыканты Западной Европы. М., 1982.
8. Давыдова Е., Запорожец С.. Сольфеджио 3 класс. М., 2002.
9. Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс. М., 2002.
10. Давыдова Е. Сольфеджио 5 класс. М., 2001.
11. Домрина Е.Н.. Беседы о музыке. Л., 2004.
12. Калмыков Б.В., Фридкин Г.А.. Сольфеджио. Ч.1..М., 2006.
13. Должанский А.Н.. Краткий музыкальный словарь. Издание5-е. СПетербург, 2000.
14. Зебряк Т.А.. Учебн. пособие. Основы музыкальной грамоты и
сольфеджио. «Кифара». М., 2006.
15. Михайлова М.А.. Развитие музыкальных способностей детей. М.,
«Просвещение», 1997.
16. Попова Т.В.. О музыкальных жанрах. М., 1981.
17. Тарасов Г.. Педагогика в системе музыкального образования. М., 1986
18. Шепелев В.. Интерпретация. Музыка, как средство воспитания чувств
школьника. М., 1984.
Для детей
1. Гульянц Е.И.. Учебн. пособие. Музыкальная грамота. «Аквариум». М.,
2001.
2. Григорович В.Б., Андреева З.М.. Слово о музыке. Русские композиторы19го века. «Просвещение». М., 1990.
3. Григорович В.Б.. Великие музыканты Западной Европы. М.,
1982.
4. Кабалевский Д.Г.. Ровесники: Беседы о музыке для юношества. М., 1983.
5. Королева Е.А.. Музыка в сказках и картинках. М., «Просвещение», 1994.
6. Михеева Л.. Музыкальный словарь в рассказах. М., 1984.
7. Третьякова Л.С.. Русская музыка 19-го века. М., 1982.
8. Энтелис Л.. Силуэты композиторов 20-го века. М., 1971.