метод работа многоголосие

РАЗВИТИЕ НАВЫКА МНОГОГОЛОСИЯ В ДЕТСКОМ ХОРЕ.
В музыкальном развитии детей большая роль принадлежит
многоголосному пению, в процессе которого особенно активно развиваются
гармонический слух, ладовое чувство, чистота певческой интонации,
совершенствуется хоровое исполнительство.
В русской школе многоголосие имеет давние и устойчивые традиции.
Возникнув в глубине веков, оно заняло ведущее положение в народном
музицировании. Характернейшие черты русского многоголосия —
самостоятельность голосов, мелодическая выразительность каждой партии.
Наиболее ответственный этап — первоначальный. Тут закладываются
основы многоголосного пения и, что не менее важно, воспитывается любовь
к этому виду хорового исполнительства.
Ребята, преодолевая трудности многоголосия, зачастую не понимают, что,
собственно, оно дает, для чего оно нужно. Ведь легче и быстрее выучить
песню в один голос: это и веселее, и все поют интересную мелодию. Так
иногда думает и хормейстер, который, не добившись желаемых результатов и
помянув недобрым словом программу, требующую исполнения
произведений на два-три голоса, окончательно возвращается в «лоно
унисона». Для него многоголосие в детском хоре начинает представляться
чем-то недостижимым, и в этом мнении его очень трудно переубедить.
На самом же деле это не так. Неоднократно приходилось убеждаться, что
правильная работа над многоголосием, уверенность и настойчивость в
преодолении его трудностей всегда приводят к положительным результатам.
Суть проблемы заключается в первоначальном этапе работы и в строгой
системе определенных приемов, ведущих к развитию необходимых
вокально-слуховых навыков.
В чем заключаются трудности многоголосного пения. Почему оно не
получается иногда даже в то время, когда учащиеся свободно и уверенно
поют в отдельности каждую партию хоровой партитуры
Дело всё в том, что в воспитании навыков многоголосия важная роль
принадлежит мелодическому слуху, который проявляется в умении узнавать
и воспроизводить мелодию, а также в чувствительности к точности её
интонирования, опирающейся на ладовое чувство. Ладовость – это наиболее
специфическое свойство музыкальной интонации, которое отличает её от
интонации речевой. Ладовая же основа определяет и эмоциональную окраску
интонации. На эмоциональную окраску ступеней лада, интервалов и
аккордов следует обращать внимание, т.к. от этого в значительной степени
зависят выразительность интонации и развитие гармонического слуха.
Особенно важно научить детей интонационно обострённо петь тоны и
полутоны.
Но в ещё большей степени важен гармонический слух, развивающийся на
основе мелодического ладового слуха, различения особенностей ощущения
созвучий. Развитие гармонического слуха связано с продолжительным
периодом многократного вслушивания в звучание голосов, аккордов,
выявления на слух их эмоционального своеобразия в звучании.
Гармонический слух позволяет «подстроиться» к звучанию другого голоса,
слить с ним звучание собственного голоса, охватить вниманием сразу
несколько звучащих линий. Такого качества слуха можно добиться лишь
путем специально подобранного песенного материала и вокально-хоровых
упражнений.
Большое значение для усиленной работы над многоголосием имеет развитие
вокального слуха, активного внимания детей к своему пению и к пению
своих товарищей. Хормейстер постоянно должен воспитывать в детях
внимательное отношение к краскам голоса, акцентировать их внимание на
анализе качества пения, что и будет активизировать музыкальный слух.
Постоянное совершенствование критического подхода к своему пению
способствует развитию вокального слуха, отличающегося особой чуткостью
к звучанию голоса во всех его оттенках. Сознательное и активное отношение
детей к работе в хоре создаёт атмосферу общего дела, совместного труда.
Очень важно совершенствовать внутренний слух: способность слышать
музыку, отдельные её элементы. Именно внутренний слух помогает
предварительно слышать то, что будет воспроизведено голосом. Значение
внутреннего слуха для музыкальной деятельности всесторонне и
всеобъемлюще. По существу, невозможно никакое проявление
музыкальности буз функции внутреннего слуха. Пение, игра на инструменте,
слушание и переживание музыки неизбежно связаны со слуховыми
представлениями.
Умение «предслышать» звучание позволяет хору петь интонационно чисто.
Наиболее известным способом формирования внутреннего слуха является
вступление на отдельные ступени гаммы после внутреннего её пропевания,
пение отдельных фраз песни то вслух, то про себя, сольфеджирование «с
листа» и др.
Все эти важные слуховые и певческие навыки необходимо развивать наряду
с воспитанием активного слушания. Это качество не приходит к детям сомо
собой. Воспитание активности слуха должно быть предметом особого
внимания руководителя хора. Вся работа по воспитанию навыков
многоголосного пения теснейшим образом связана с развитием самых
разнообразных сторон музыкального слуха детей.
Воспитывая навыки многоголосия в хоре, следует уделять внимание
динамическим контрастам и сопоставлению в одновременном звучании
различных видов звуковедения. Отдавая преимущество тому или иному
голосу, можно спеть громче или тише, одновременно сменив вид
звуковедения. Такой приём поможет детям почувствовать уверенность и
устойчивость в интонировании.
Успешному многоголосному пению помогает деление хора на партии,
которые должны быть количественно и качественноравноценными. Если в
младшем возрасте деление на голоса в хоре весьма условно, то в более
старшем – чёткое деление на партии имеет значение не только для
расширения исполнительских возможностей, но и для нормального развития
голоса.
В многоголосных произведениях для каждой партии создаются
определённые тесситурные условия, что требует от голосов необходимой
выдержки, наличия характерных именно для этой пертии качеств. Поэтому
для успешной работы над многоголосием в хоре должны быть
укомплектованы партии, метод же овладения трёх-, четырёхголосным
произведением остаётся таким же, как и при двухголосии.
Хочется сказать несколько слов о первых многоголосных произведениях.
Чаще всего это народные песни в облегченной обработке мастеров хорового
письма. Думается, что и здесь полезно подбирать песни с мелодической
самостоятельностью, осмысленностью каждого голоса. Примером такой
песни может служить известная русская народная песня в обработке С.
Благообразова «Со вьюном я хожу» или русская народная песня в обработке
А. Лядова «Ты не стой, колодец».
Но, говоря о подборе музыкального материала как о важнейшем условии
воспитания слуховых и певческих навыков в детском хоре, нельзя забывать и
о других элементах, способствующих этому процессу или тормозящих его
Известно, что слушают все, а слышат сравнительно немногие. Это касается и
многоголосия. Не всякий ребёнок, принимающий участие в многоголосном
пении, действительно слышит многоголосие. Если, подстроившись к унисону
своей партии, он теряется, начинает «плавать» голосом, едва его слуха и
сознания коснется звучание другой партии, значит его гармонический слух
еще не развит и цель не достигнута.
Ученик с развитым гармоническим слухом всегда слышит другую партию,
умеет подстроиться к ней, опирается на нее, как на гармоническую основу
для своего пения.
Воспитание активности слуха, внимания составляет важнейшую задачу
музыкального воспитания и должно быть предметом особого внимания
руководителей хоров.
В хоровой работе можно воспользоваться различными приемами, которые
приучают ребят активно вслушиваться в ответы товарищей, в объяснения
руководителя, в звучание музыки.
На репетициях поощряется умение сразу «схватить» новый музыкальный
материал, услышать замечания руководителя, сказанные как будто вскользь,
найти ошибку в индивидуальном и групповом пении хористов, в звучании
партии. Эта слуховая активность в немалой степени способствует также и
активности исполнительской.
Хорошей формой воспитания внимания является краткий разбор
произведения после первого его прослушивания. Нужно задать детям самые
различные вопросы: сколько куплетов в произведении, какой голос поет
соло, какое голосоведение — аккордовое или полифоническое, каков
характер аккомпанемента и т. д. Эти вопросы, часто неожиданные по
содержанию, воспитывают у ребят осознанное отношение к
прослушиваемому, развивают активность слушания. Повторное исполнение
произведения становится особенно целенаправленным: оно или подкрепляет,
или опровергает ответы учащихся, дает возможность более глубоко
вслушаться в музыкальную сущность произведения.
Добиваясь того, чтобы учащиеся-хористы стали не только исполнителями, но
и прежде всего любителями музыки, хорового искусства, мы вместе с тем
открываем перед ними и путь к овладению многоголосными навыками.
Приемы и методы, применяемые для активизации, интенсификации процесса
музыкального развития учащихся.
Придавая большое значение заинтересованности учащихся именно
многоголосным пением, целесообразно со второй половины первого года
хоровой работы проводить «экзамены по многоголосию»: экзаменующемуся
предлагалось пропеть без единой ошибки его партию в многоголосном
произведении из числа разученных в хоре с помощью ребят из других
партий. Выдержавшему экзамен вручается специальный значок — «Умельцу
многоголосия». Подобные экзамены проходят при полной активности всего
коллектива и имеют большое значение для активизации всех хористов в
овладении многоголосными навыками.
Так же можно применить для продвинутого хора следующий метод
активизации гармонического слуха учащихся:
хор делится на определенное количество квартетов, самостоятельно
репетирующих произведение, написанное для четырехголосного детского
хора без сопровождения. Каждый квартет проходит проверку, после которой
включается в состав «капеллы». В этот коллектив должны войти ребята,
наиболее подвинутые в слуховом отношении; они исполняли произведения
«а капелла», располагаясь в хоре поквартетно. Этим достигалось качественно
новое хоровое звучание, при котором слушателю кажется, что партитура
хорового звучания не распадается на отдельные «участки» голосов, а
доносится до слушателя как-то по-особенному целостно, органично. А ведь
нередко бывает при выступлениях, что партии расстанавливаются так, чтобы
«не мешать» друг другу, не сбивать.
При поквартетной расстановке хора, создаётся возможность развивать
навыки многоголосного исполнения и слышания у всех без исключения
поющих в условиях действительно многоголосного окружения.
Хорошо представляя себе «подводные камни» многоголосия, нужно:
во-первых, подбирать песенный материал и упражнения с ясно выраженной
мелодической линией;
во-вторых, успехи поющих нижние голоса, требующие большего развития
гармонического слуха, нужно поощрять особо;
в-третьих, важно использовать каждый подходящий случай для того, чтобы
рассказать о различных певческих голосах, о красоте многоголосного пения.
Руководителю необходимо рассказывать о том, какие существуют певческие
голоса у взрослых, у детей, как важен в хоре каждый голос, независимо от
его высоты. Так же говорить и об охране голоса, объясняя детям, что если, к
примеру, альт поет в партии дискантов, или наоборот, то голос от этого
портится и ни певец, ни слушатели не получают удовлетворения. Поэтому
каждый должен петь «своим голосом», не завидуя чужой партии.
Хочется заметить, что руководители хоров, у которых все участники хотят
петь «первым голосом», в большинстве случаев бывают виноваты в этом
сами. Не подготовив слух ребят к восприятию красоты многоголосия, не
обучив твердым навыкам пения своей партии при одновременном
прослушивании звучания другой, трудно добиться, чтобы певцы не
«съехали» со своего голоса на основную мелодию. Видя, что основную
мелодию петь легче и приятнее для себя, дети под разными предлогами
стараются перейти в партию первых голосов, расценивая второй голос как
«второсортный».
Из ребят с хорошим слухом и с большой тягой к пению можно организовать
несколько вокальных ансамблей, исполняющих произведения на три и
четыре голоса. Пение в таких ансамблях значительно повышает
ответственность каждого певца, обостряет музыкальный слух, воспитывает
«чувство локтя».
Если ведется интенсивная работа сразу над несколькими произведениями и
притом довольно сложными, то в плане занятий необходимо
предусматривать некоторую разрядку. Так, например, разучивание основного
трех- и четырехголосного репертуара следует перемежать с разучиванием
несложных одноголосных песен.
Можно использовать в работе по многоголосию звукозаписывающую
аппаратуру. Запись делается с помощью лучших участников хора всего
процесса разучивания. Далее участник хора прослушивает записанное через
наушники. Каждая запись имеет определенную цель: прослушивая,
например, записанное произведение, учащийся держит перед собой ноты и
таким образом «доучивает» непонятные или забытые места. Есть записи для
самопроверки многоголосных навыков: включив звучание другого голоса,
хорист исполняет свою партию, помогая себе при необходимости
ослаблением звучности проигрывателя
Итак,
многоголосное пение среди детей школьного возраста является важным
фактором, способствующим повышению общей музыкальной культуры; оно
вводит в музыкальное воспитание учащихся новые, более высокие формы
музицирования.
От правильной методики работы над многоголосием, особенно на его
первоначальном этапе, зависят дальнейшие успехи в вокально-хоровом и
слуховом воспитании.
Путь овладения многоголосием идет вначале через изучение
полифонического двухголосия, как легче осваиваемого канон,
самостоятельное движение голосов в тесном их расположении, а затем
вводятся элементы гармонического голосоведения, причем последние
необходимо включать как можно раньше. Дальнейшая работа над
различными видами многоголосия ведется взаимосвязанно, комплексно.
Успешному овладению многоголосным пением способствуют верная
методическая направленность педагогических воздействий на учащихся,
создание на занятиях атмосферы заинтересованности, эмоциональности и
позитивности.