Ред.№1от 05.09.2013 - Государственный университет имени

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
имени ШАКАРИМА
Документ СМК 3 уровня
УМКД
Учебно-методические
материалы по дисциплине
«Политология»
УМКД
Редакция № 1
от 05.09.2013
УМКД 042-18.1.32/02-2013
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
«Основной инструмент»
для специальности
5В010600
«Музыкальное образование»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Семей 2013
УМКД042-18.1.32/02-2013
Ред.№1от 05.09.2013
Содержание:
1,Глоссарий
2,Практические занятия
3,Самостоятельная работа студента
Страница 2 из 31
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 3 из 31
Глоссарий по дисциплине
Аккомпанемент( Франц. Accompagnement- сопровождать)- муз.
сопровождение сольной партии или может быть инструментальным и
вокальным.
Аккорд- самостоятельное созвучие, построенное по определенному
принципу согласно сущности данной гармонической системы.
Альтерация-повышение и понижение на полутон или целый тон ступени
осн. звукоряда
без изменения ее названия.
Аппликатура-способ расположения и порядок чередования пальцев при
игре на муз. инстр., а также обозначение этого способа в нотах.
Вариационная форма-муз. форма, состоящая из темы и ее неск.
Измененных воспроизведений.
Динамика-одна из сторон организации музыки как процесса, тесно
связанная с ее временной природой и характеризующаяся изменениями в
громкости, плотности в муз. развитии,а также их отражение в восприятии.
Жанр музыкальный-род,вид;многозначное понятие,характеризующее роды
и виды муз. творчества в связи с их происхождением, условиями исполнения
и восприятием.
Звук музыкальный-наименьший структурный элемент муз. призведения.
Клавиатура-система расположенных в опред. Порядке клавиш.
Legato-связное исполнение звуков,при котором они плавно переходят один в
другой.
Мажор-лад, устойчивые звуки которого составляют большое(мажорное)
трезвучие,придающее ему светлую окраску.
Мелодия- пение,- одноголосно выраженная муз. мысль.
Миниатюра- небольшая пьеса для исполн. Составов.
Moderato- умеренно.
Мотив-наименьшая самост. Единица формы музыкальной.
Музыка-искусство интонации, художественное отражение действительности
в звучании.
Нота-лат. Nota ,букв.- письменный знак.
Интервал-соотношение 2 музыкальных звуков по их высоте.
Песня-наиболее распространенный жанр вокальной музыки,а также общее
обозначение поэтического произведения, прдназначенного для пения или
распевной речитации.
Piano-тихо.
Полифония-вид многоголосия,представляющий собой сочетание в
одновременном звучании двух и более мелодий.(от греч. –многочичленный и
–звук)
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 4 из 31
Размер-тактовый размер,-количественная характеристика тактового метра,
указывающая число ритмических единиц(долей) в такте.
Ритм-временная организация музыки;в более узком смыслепоследовательность длительностей звуков,отвлеченная от их высоты.
Рондо-муз. форма, в которой неоднократные проведения главной темы
чередуются с лтличающимися друг от друга эпизодами.
Сарабанда-старинный испанский танец.
Серенада-вечерняя приветственная песня, исполняемая под окном
возлюбленной под аккомпанемент струнных щипковых инструментов.
Синкопа-смещение ударения с метрически опорного момента на более
слабый.
Скерцо-шутка; в16-17вв. Обозначение муз. сочения ,главным образом
канцонетт на шутливые тексты.
Соната-один из основных жанров инструментальной музыки.
Сонатина-жанр инструментальной, главным образом фортепианной музыки,
производный от сонаты.
Стиль музыкальный-понятие эстетики и искусствознания,фиксирующее
системность выразительных средств.
Тембр-окраска звука.
Темп-скорость движения в музыке, определяемая числом метрических долей
в единице времени.
Тональность-высотное положение лада.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 5 из 31
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
Название темы:Постановка рук.Клавиатура.
Цель занятия:знание клавиатуры, постановки игрового аппарата.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Без помощи фортепиано многие виды музыкальной работы становятся
трудновыполнимыми, а другие - и вовсе невозможными. Именно фортепиано
помогает любому человеку в его саморазвитии, в работе над своим слухом,
памятью, аналитическими навыками. Чем бы Вы ни занимались и на чем бы
ни учились играть, без фортепиано Вы все равно что без рук. Возможности
этого инструмента можно перечислять очень долго. Рояль способен успешно
заменить собой весь оркестр. Даже тембрам разных инструментов рояль
может каким-то необъяснимым образом подражать. На рояле можно
услышать вполне узнаваемую гитару, орган, арфу, трубу, гусли, свирель,
ударные всех мастей. Рояль легко может нарисовать Вам грохот Ниагары и
зудение цикад, шелест листвы и лязгающее шествие воинов в латах. Ни один
другой инструмент на свете не обладает столь широким диапазоном
изобразительных возможностей; и так гибко и красочно выразить Ваши
сиюминутные желания при импровизации.
Первым делом хотелось бы оговориться вот о чем. Синтезатор ни в коем
случае не может служить заменой фортепиано, примите это как данность. На
такое способны только наиболее дорогие инструменты, и мы не ожидаем, что
каждый из вас может их приобрести. В конце концов, хорошее пианино
обойдется дешевле, и пользы Вам даст несравненно больше. Синтезатор
может вам помочь только в качестве вспомогательного инструмента при
изучении сольфеджио, теории музыки или вокала. Мало того, синтезатор
обладает еще и разлагающим действием. Если Ваши руки уже приобрели
некоторое воспитание на настоящем фортепиано, то систематическая игра на
синтезаторе может очень быстро разрушить эти навыки, поэтому, если Вы
хотите владеть фортепиано по-настоящему, избегайте общения с
синтезатором всегда, насколько возможно. Или хотя бы старайтесь по
возможности сократить время этого общения, договорились?
ПОСАДКА
Подойдем к инструменту и сядем. Сразу же посмотрим, КАК мы сидим.
Высота стула должна быть такой, чтобы предплечья Ваших рук, лежащих на
клавишах, были горизонтальны или оказались даже слегка выше клавиатуры.
Если нужно, пользуйтесь каким-либо подкладками, например, положите на
стул пару томов энциклопедии. Локти должны быть немного впереди Вас,
чтобы при движениях руки в оба конца клавиатуры локти не сталкивались с
Вашими ребрами :-). Подвигайте стул вперед-назад, чтобы найти это
положение. Краешек стула должен приходиться на ту линию, которая
разделяет ваши ноги и ягодицы (хм). То есть, не следует садиться на стул
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 6 из 31
слишком глубоко, это будет сковывать движения корпуса. Стул также не
должен быть слишком мягким - это тоже ведет к ненужным напряжениям.
Спину держите прямой, чтобы видеть клавиатуру как бы с высоты птичьего
полета, и в процессе занятий время от времени проверяйте, не пытается ли
Ваша спина сгорбиться. Малейшее сгибание спины немедленно сковывает
свободу движения рук. Плечи расслаблены и опущены. За этим тоже нужно
поминутно следить, плечи с непривычки будут так и норовить подняться.
РУКИ
Во избежание разных недоразумений во всем мире принята единая
нумерация пальцев. Большой палец на каждой руке имеет номер 1, а мизинец
- номер 5 (странное совпадение, не находите - как раз столько пальцев на
руке и есть обычно!). Эти номера Вы можете нередко увидеть в нотах, они
ставятся над или под нотными головками. С помощью эти маленьких
циферок композиторы или редакторы помогают пианистам быстрее и легче
разобраться в нотах, и не подбирать удобные пальцы в трудных местах.
Кстати, запомните специальный термин : "аппликатура". Так называется
поведение пальцев на клавишах, распределение их ролей. Во многих нотных
изданиях можно встретить очень подробную аппликатуру, а в других наоборот, полное ее отсутствие. В обоих случаях Вы имеете полное право
либо слушаться указаний редактора, либо подыскивать аппликатуру
собственного изобретения. За это Вас никто не осудит. Главное, чтобы Вам
было удобно исполнять данные ноты и ничто не мешало вкладывать в них
свои переживания и чувства. Редактор предлагает Вам помощь, а Вы вольны
принимать ее или нет.
ПОСТАНОВКА РУКИ
Ваша кисть содержит два десятка суставов, многие из которых имеют более
чем одну степень свободы. Иными словами, Ваша кисть может принять
многие сотни разнообразных форм. Какая из этих форм нам нужнее всего?
Основную, исходную для игры на фортепиано форму кисти Вы можете
получить, взяв в руку крупное яблоко, и удерживая его (пальцами вниз,
конечно) без напряжения, не сжимая сильно. Попробуйте это сделать.
Вслушайтесь в ощущения : каждый палец должен касаться кожицы яблока по
всей своей длине, до самой подушечки, но ни в одной точке не сжимать
яблоко сильнее, чем это необходимо для того, чтобы его не выронить.
Попробуйте теперь плавно повращать кисть в разных направлениях, следя за
тем, чтобы не нарушалась бережность захвата, и чтобы пальцы касались
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 7 из 31
яблока по всей длине постоянно.
Вот такая форма кисти - исходная. Каждый раз, когда это возможно, кисть
должна возвращаться к этой форме и во время игры на инструменте.
Теперь давайте "примерим"
к клавиатуре руку такой
формы. Положите ее на
клавиши, как показано на
фото. То есть, три средних
пальца должны лечь на три
соседних черных клавиши,
а 1-й и 5-й пальцы - на
белые. Не нужно
использовать черные
клавиши на самых их
концах, задвигайте руку
поглубже. Скажем так: те
пальцы, которые у нас
попадают на белые клавиши, должны придерживаться как можно ближе к
кончикам черных клавиш, понимаете? Словом, поглядывайте на фото.
Кистевой сустав не опускайте, пусть рука сохраняет ту же форму, как она
держала на весу яблоко.
Плавно пренесите тяжесть руки на кончики пальцев, пусть клавиши
опустятся без звука. Вес у руки довольно приличный, побольше килограмма
будет - и весь он сейчас должен прийтись на кончики пальцев поровну. Ни
один палец при этом не должен ни выпрямляться, ни прогибаться, сохранить
начальную форму. Получается? Теперь снова попробуйте повращать
кистевым суставом, не двигая пальцев на клавишах. Сустав должен
описывать плавные окружности вокруг исходного положения, но Вы все
время должны ощущать неизменную нагрузку на кончиках пальцев. Ваша
рука будет то и дело пытаться приподняться в воздух, снять тяжесть с
пальцев - следите, чтобы этого не происходило. Плечо должно оставаться
расслабленным, не подниматься, локоть висит свободно.
Пусть это упражнение будет первым Вашим уроком. Ваши мышцы должны
начать привыкать к такому "образу жизни", и первое время Вам придется
следить за этим постоянно, ежеминутно. От этого зависит очень многое!
Итак, задание: заставить руку запоминать округлую форму с вращения
кистью в воздухе, легко удерживая крупное яблоко.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 8 из 31
На клавишах: приучать себя переность всю (немалую) тяжесть руки на самые
кончики пальцев. При этом пальцы сохраняют округлую форму, кисть не
проваливается вниз, ни локоть, ни плечо не напрягаются.
Вращение кистью на клавишах:
Тяжесть на кончиках пальцев должна оставаться постоянной. Снова следим
за расслабленностью плеча и локтя, держим спину прямо и высоко.
Название темы:Нотное письмо.
Цель занятия:нотное письмо,длительности нот.Знаки альтерации.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Нотным письмом называется исторически установившаяся система записи
звуков особыми знаками-нотами.
Нотный знак представляет собой кружок пустой или затушеванный.
Для обозначения различных длительностей звуков к кружкам прибавляются
вертикальные палочки(штили), хвосты и ребра-прямые горизонтальные
линии для связывания коротких длительностей в группы.
Для определения высоты звука ноты размещаются на нотном
стане(нотоносце),состоящем из пяти параллельных линий, представляющих
вместе одну нотную строку. Счет линиям ведется снизу.В начале нотного
стана ставится вертикальная черта, соединящая все пять линий.Ноты
пишутся на нотном стане-на линиях и между линиями, т.е. в промежутках.
Названия длительностей звуков и их обозначения нотами.
Наибольшая длительность-ЦелаяДлительность вдвое короче целой-половинная
Длительность вдвое короче половинной-четвертнаяДлительность вдвое короче четвертной-восьмаяДлительность вдвое короче восьмой-шестнадцатаяДлительность вдвое короче шестнадцатой-тридцатьвтораяКроме основных линий применяются короткие, добавочные линии для
отдельных нот. Они пишутся под нотным станом и над ним.
Счет добавочных линий ведется: верхних-вверх от первой добавочной линии,
а нижних-вниз от первой добавочной линии.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 9 из 31
За линиями и промежутками нотного стана закрепляется определенная
высота звуков посредством знака, который наз. ключом.
Ключ ставится в начале нотного стана на одну из основных линий так, чтобы
она пересекала его в центре.
В настоящее время употребляется три различных ключа. Скрипичный (ключ
Соль)
Он обозначает на второй линии высоту звука соль первой октавы.
Басовый (ключ Фа).Обозначает на четвертой линии высоту звука фа малой
октавы.
Ключ До двух видов: альтовый и теноровый.
Альтовый ключ обозначает на тртьей линии высоту звука До первой лктавы,
а теноровый-этот же звук на четвертой линии.Альтовый применяется для
альта и тромбона.
Знаки альтерации.
Повышение и понижение основных ступеней наз. альтерацией.Знаков
альтерации пять:диез.дубль-диез, бемоль, дубль-бемоль и бекар.(отказ).
Знаки альтерации ставятся перед нотами по мере надобности, а также при
ключе справа от него на линиях и в промежутках. Знаки альтерации,
выставляемые при ключе, наз. ключевыми, а при нотахслучайными.Ключевые знаки альтерации действительны на протяжении
всего муз. произведения для всех октав.Случайные же знаки действительны
только на один такт и лишь для того звука, перед которым они стоят.
Название темы:
Ритм. Пунктирный ритм.
Цель занятия:знание что такое ритм,произвольные деления.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Ритмом наз. соотношение длительностей звуков в их последовательности.
В музыке происходит чередование длительностей звуков, вследствие
которого между ними создаются различные временные соотношения.
Объединяясь в определенных последовательностях, длительности звуков
образуют ритмические группы(фигуры), из которых, в свою очередь,
складывается общий ритмический рисунок муз. произведения.
В музыке применяются длительности:1)основные(четного деления),этоцелые,половинные, четверти,восьмые и т.д.,2)длительности,образующиеся от
роизвольного (условного)деления основных длительностей на любое
количество равных долей.
К числу их относятся наиболее часто всречающиеся следующие
произвольные деления:
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 10 из 31
А) Триоль, образующаяся от деления основной длительности на три части
вместо двух.
Б)Квинтоль,образующаяся от деления основной длительности на пять частей
вместо четырех.
В)Секстоль, образующаяся от деления основной длительности на шесть
частей вместо четырех.
Г)Септоль, образующаяся от деления основной длительности на семь частей
вместо четырех.
Д)Дуоль,образующаяся от деления основной длительности с точкой на две
части.
Что равно при обычном делении.
Е)Квартоль, образующаяся от деления основной длительности с точкой на
четыре части.
Значение ритма в музыке очень велико, т.к. определяет собой ее движение,
организованность и характер.Некоторые жанры музыки связаны с
определенным метром и ритмом.Например,такие муз. жанры ,как марш,
мазурка, полька, вальс и другие.
Рекомендуемая литература:
1.Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. Москва.,2002
Название темы
Динамические оттенки.
Цель занятия:знакомство с динамическими оттенками.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Мелодическое движение неразрывно связано со сменой степени громкости
звучания.Различные степени громкости звучания в музыке называются
динамическими оттенками. Они имеют громадное выразительное значение.
Например, восходящее движение в мелодии, естественно, влечет за собой
нарастание звучности, ослабление звучности свойственно нисходящему
движению.
Содержание Музыкальных произведений определяет собой и общую степень
их динамики.Например,колыбельная песня исполняется тихо, содержание
такой музыки противоречит громкому звучанию; торжественный, победный
марш в целом, безусловно, должен звучать громко, тихое звучание
несвойственно содержанию такой музыки.
Все разнообразие динамических оттенков и их сопоставление нельзя в
точности выразить существующими обозначениями(терминами).
Музыкальные инструменты(фортепиано, скрипкп, виолончель и другие
инструменты), а также человеческий голос дают возможность
индивидуальнлму исполнителю добиться тончайших оттенков и благодаря
этому создавать красочные звуковые образы. В равной степени это относится
к возможности оркестра и хора.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 11 из 31
Обычно применяемые в музыке обозначения динамических оттенков
следующие:
А)постоянной степени громкости:
Fortissimo-ff6очень громко
Forte-f6громко
Mezzo forte-mf,средне-громко
Pianissimo-pp,очень тихо
Piano-p,очень тихо
Mezzo piano-mp,средне-тихо
Б)постепенно меняющейся громкости:
Crescendo –усиливая
Poco a poco crescendo, мало-помалу усиливая
Diminuendo –стихая
Poco a poco diminuendo-стихая
Smorzando-замирая
Morendo-замирая.
В)для смены степени громкости:
Piu forte-более громко
Meno forte-более громко
Sforzando-sf,острое ударение отдельных звуков.
Рекомендуемая литература:
1.Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. Москва 2002
Название темы:
Штрихи. Мелизмы.
Цель занятия:что такое штрихи , мелизмы.Какие виды штрихов и мелизмов.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Мелизмами называются мелодические фигуры, украшающие основные звуки
мелодии.Они исполняются по времени за счет предыдущей длительности или
за счет длительности украшаемого звука,и поэтому их временные доли не
входят в сумму основных долей такта.
Мелизмы образуются при помощи вспомогательных звуков, отстоящих,
главным образом, на секунду от основного звука.
В нотном письме мелизмы обозначаются особыми знаками или нотами
мелким шрифтом.
В музыке применяются следующие виды мелизмов: форшлаг, мордент,
групетто, трель.
Форшлаг встречается двух видов: короткий и долгий.
Короткий форшлаг состоит из одного или нескольких звуков,
исполняющихся очень коротко за счет предыдущей длительности или той,
перед которой он обозначен.Короткий форшлаг, состоящий из одного звука,
обозначается мелкой нотой в виде восьмой, перечеркнутой поперек.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 12 из 31
Короткий форшлаг, состоящий из нескольких звуков, обозначается
шестнадцатыми, связанными ребрами.
Долгий форшлаг образуется при помощи одного звука и исполняется за счет
длительности звука, перед которым он помещен.
Мелкая нота, обозначающая долгий форшлаг, пишется длительностью,
равной половине длительности звука, и соответствующим образом
исполняется.Нота, обозначающая долгий форшлаг, не перечеркивается.
Мордент образуется при помощи вспомогательного звука. Вспомогательным
звуком служит соседняя ступень, отстоящая от основного звука мелодии на
полтона или целый тон вверх или вниз. Мелодическая фигура мордента
состоит из трех звуков: основного, вспомогательного и
основного.Исполняется мордент в большинстве случаев за счет времени
украшаемого звука.
Групетто представляет собой мелодическую фигуру, состоящею из четырех
или пяти звуков.
Знак групетто ставится над нотой или между нотами, от этого зависят
способы его исполнения.
Трель представляет собой мелодическую фигуру, состоящую из двух быстро
и равномерно чередующихся звуков-основного и
вспомогательного.Продолжительность трели равна длительности звука, за
счет которого она исполняется.Знак, обозначающий трель, ставится над
нотой.
Штрихи:приемы исполнения.К ним относятся: легато, стаккато, портаменто,
арпеджиато.
Прием легато заключается в связном исполнении звуков мелодии и
обозначается дугллбразной линией. Знак легато ставится над нотами или под
теми нотами, которые должны быть исполнены связно.
Прием стаккато заключается в коротком, отрывистом исполнении звуков
мелодии или аккордов.Прием стаккато обозначается точками, которые
ставятся над головками нот или под ними.
Прием портаменто или глисандо заключается в скольжении по
хроматической гамме вверх или вниз, заполняя промежуток между двумя
звуками, отстоящими друг от друга на широкий интервал.
Прием арпеджио заключается в исполнении аккордов разбито,то есть когда
звуки, составляющие аккорды, берутся снизу вверх последовательно в
быстром движении.
Рекомендуемая литература:
1.Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки Москва 2002
Название темы:Качество музыкального звука.Работа над звуком.
Цель занятия:звуклизвлечение,работа над звукоизвлечением.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 13 из 31
Работа над звуком самая трудная работа,так как связана со слуховыми и
душевными качествами ученика.Чем грубее слух, тем тупее звук,.Развивая
слух мы непосредственно действуем на звук;работая на инструменте над
звуком, добиваясь неустанно его улучшения, мы влияем на слух и
совершенствуем его.
Упражнение,которое одинаково полезно и для слуха, и для осязания
клавиатуры. F mp PP.Его смысл состоит в том, что каждый звук берется с той
силой звучания, которая получилась в результате потухания предыдущего
звука, а не его первичнрго возникновения.Играть прекрасные мелодические
пассажи в сильно замедленном темпе:увеличению объекта в пространстве
точно соответствует замедление процесса во времени.
Говорят о «срастании» пальцев с клавиатурой, о «прорастании»
пальца(выражение Рахманинова),как будто клавиатура представляет упругую
материю, в которую можно произвольно «погружаться», и т.д.Все эти весьма
приблизительные определения полезны.,так как оплодотворяют воображение
ученика и дейсивуют на его слух.Можно взять одну или несколько нот
одновременно с известной силой и держать их до тех пор, пока ухо
совершенно не перестанет улавливать какое-либо колебание струны, то есть
когда окончательно потухает звук. Только тот, кто слышит ясно
протяженность фортепианного звука(колебания струны)со всеми
изменениями силы, тот сможет оценить всю красоту фортепианного звука и
сможет овладеть разнообразием звука, нужным и для полифонической игры,
для ясной передачи гармонии, соотношения между мелодией и
аккомпанементом и т.д.
Необходимая предпосылка хорошего звука-полная свобода и
непринужденность предплечья, кисти и руки от плеча до кончиков пальцев,
которые должны быть всегда начеку.
На первоначальной ступени пианистического развития простейшие
упражнения для приобретения разнообразия звука, нужного для игры вообще
и особенно для исполнения полифонической музыки: pf,fp.Проделать на 2х,
3х,4х и 5звучных аккордах; достаточно проработать в 3-4 тональностях.
Если в полифонической музыке не удается достаточно выпукло
воспроизвести многоголосную ткань,полезно прибегнуть к методу
«преувеличения».
Очень часто приходится повторять старую истину6 что6 когда написано в
нотах crescendo-нужно (в этом месте)играть piano6когда написано
diminuendo-нужно( в этом месте)-нужно играть forte.Точное понимание и
воспроизведение постепенности( перспективы) динамических оттенковсущественнейшее условие создания правильного звукового образа.Между
тем у многих пианистов и дирижеров длительное crescendo мгновенно
переходит в откровенное forte; этим ослабляется задуманная композитором
кульминация: горная вершина превращается в плоскогорье.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 14 из 31
Хорошо проигрывать программу очень тихои нескоро. Тихо- это значит:
крайне сконцентрированно, внимательно, добросовестно, точно, тщательно,
красивым, нежным звуком.-чудесная диета не только для пальцев, но и для
слуха, мгновенное исправление некоторых неизбежно возникающих при
концертном исполнении неточностей и случайностей.
Так как фортепиано не обладает продолжительностью звука, свойственной
другим инструментам, нюансирлвка не только мелодической линии, но и
пассажей должна быть более богата и гибка(преувеличена по сравнению с
другими инструментами), чтобы передать интонацию(повышения и
понижения)исполняемой музыки.Конечно, исключением являются такие
случаи, когда требуется совершенно ровная, лишенная нюансировки
звучность.
То, что у очень одаренных учеников достигается интуитивно(конечно, в
связи с упорной работой),-полная согласованность работы пальцев и руки,
вообще двигательного аппарата,с требованиями слуха, звуковым замыслом-в
большей мере поддается осознанию и развитию также у гораздо менее
одаренных пианистов. Каждый опытный пианист знает, что для достижения
«нежного», «теплого»,»проникновенного» звука необходимо нажимать
клавиши очень интенсивно, «глубоко», но при этом держать пальцы как
можно ближе к лавишам и соблюдать h, близкую к минимуму,т.е. равную
высоте клавиши перед нажатием пальца.Наоборот, для достижения
большого, открытого, широко льющегося звука необходимо использовать
всю амплмтуду размаха пальца и руки( при полнейшем гибком
legato).Важно знать, что анатомическое устройство человеческой руки, и с
точки зрения пианиста идеально разумное, удобное, целесообразное, дает
богатейшие возможности для извлечения из фортепиано самых
разнообразных звуков.Никогдане надо забывать, что физическая
(двигательная) свобода на фортепиано немыслима без свободы музыкальной,
т.е. духовной.У пианиста, который не может передать музыкальную
выразительность без истерики или судорожности, и технический аппарат
будет неизбежно судорожным и стеричным, т.е. несовершенным, а главные
компоненты музыки- ритм и звук- будут извращены и
исковерканы.Старинная латинская поговорка-« mens sana in corpore sano»сохраняет всю свою силу и для пианиста.
Вопросы звука в произведениях, требующих употребления педали(т.е. почти
всегда), нельзя рассматривать в отрыве от вопросов педализации, как нельзя
установить правильную педаль в отрыве от звука, от качества звука.Полезно,
конечно, любую вещь иногда проигрывать безпедали(чтобы легче
проследить точность, отчеиливость и ясность каждого звука), но еще
«полезнее» будет учить произведение с правильной педалью, так как только
при ее содействии можно добиться нужного звукового результата.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 15 из 31
Очень и очень часто приходится напоминать ученикам, что длинные ноты(
целые, половинные, ноты, длящиеся по нескольку тактов) должны быть
взяты сильнее, чем сопровождающие их ноты более мелких
длительностей(восьмые, шестнадцатые, тридцатьвторые и т.д.),-опять-таки
из-за основного «дефекта» фортепиано:затухания звука.
Очень распространненый недочет, пагубно отражающийся на качестве звука
и встречающийся у учеников с небольшими или маленькими руками,-это
преобладание(динамическое) в октавах и аккордах первого пальца над
пятым(в правой руке), что особенно недопустимо в случаях, когда октавы
являются удвоенной мелодией и в тысяче подобных мест.В этих случаях
нужно тщательно учить каждый голос отдельно, а кроме того, поиграть
упражнения для двойных нот; упражнения полифонические, двухголосные;
это не только двойные ноты, но и два голоса, которые надо уметь сыграть поразному.
Весьма распространенная у учеников с небольшими руками небрежность, с
которой они в октавах и аккордах опускают не занятые в данном аккорде
пальцы(или если в октаве, то иногда и все три средних пальца-второй, третий
и четвертый) на падающие под эти пальцы клавиши.Как только при этом
«приеме» ученик начинает играть f или ff, то пальцы, в piano слегка
прикасавшиеся к клавишам, начинают просто по ним ударять- «издавать
звуки».Для исправления этого недочета нужно прежде всего заставить
ученика просто посоветовать держать не звнятые в данном созвучии пальцы
повыше, смотреть, чтобы они невзначай не прикоснулись к клавишам, а
кисть держать пониже(что для маленьких рук бывает затруднительно, но тем
не менее необходимо), для того чтобы пальцы «смотрели вверх, а не вниз».
Рекомендуемая литература:
1.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианнной игры. М.,1988
2.Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общей редакцией
А.Г. Каузовой,А.И. Николаевой. М.,2001
3.Коган Г.М. Работа пианиста. –М.; 19
4.Алексеев А.Д.Русская фортепианная музыка. От истоков до вершин.М.,1963
5.Рожковская А.Н., БыстроваЕ.Г.,Ахметова А.К.Методические разработки по
изучению 15 фортепианных пьес Брусиловского Е.-Алматы,1993.
6.Гат И. Техника фортепианной игры. –М.; 1957
7.Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника.-М.,1966
8.Джердималиева Р.Р., Момбек А.А.Инструментальная подготовка учителя
музыки.-А.,2002.
9.Врагина О.На уроках Артоболевской А./Методические материалы в
помощь педагогу-пианисту музыкальных школ.-М.,1974.
Название темы:О работе над техникой.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 16 из 31
Цель занятия:Работа над развитием двигательно-моторных
навыков.Методы технической работы .
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Технику нельзя создавать на пустом месте, как не может быть создана форма,
лишенная всякого содержания.Самое простое,лаконичное и здравое
определение художественной техники есть уА.Блока.»Для того чтобы
создавать произведения искусства,-говорит он,-надо уметь это делать»
Первым элементом нужно считать взятие одной ноты.Даже на однойединственной ноте можно исследовать весь колоссальный динамический
диапазон фортепиано.Кроме того, можно одну зту ноту брать разными
пальцами, с педалью и без педали.Кроме того, можно ее брать как очень
«длинную» ноту и выдерживать до полного исчезновения звука, затем как
более короткую-вплоть до самой короткой.
Второй элемент.
Многократное повторение двух нот дает трель.Первый способ: играть трель
только пальцами ,подымающимися от пясти, при абсолютно спокойной,
непринужденно-недвижной руке(никакой «окаменелости», застылости,
сжатия!)Играть от pp до возможногог в данных условиях f(безучастная рука,
кисть и т.д.),медленно- до возможно быстрого темпа.Играть всеми
пальцами(1-2, 2-3,3-4,4-5, также 1-3,2-4,3-5,1-4,3-1,4-1, также 1-4-3-2 и
т.д.),играть на одних белых клавишах, на одних черных, на белых и
черных.Играть и медленно, и быстро.Второй способ-противоположный:
максимальное использование быстрой вибрации кисти, предплечья,
осуществимой благодаря лучевой и локтевой костям и прилегающим к ним
мышцам,Особенно применим этот способ, когда трель должна звучать очень
сильно, но также и в других случаях, так как он всегда более естествен и
удобен, чем первый, исключающий участие руки и кисти.
Третьим элементом являются гаммы.Новое в гаммах состоит в том, что рука
не остается в одной позиции, а переносится на любое расстояние вверх и
вниз(т.е. направо и налево) по клавиатуре.Четвертый элемент-арпеджио во
всех видах. Здесь говорим о гибкости и предусмотрительности, а также о
полнейшей равномерности движения, если оно протекает в равных долях.
Пятым элементом-двойные ноты(от секунд до октав, а кому это дано-до нон
и децим).При игре октав стараться маленькими, точными движениями при
минимуме затраты и напряжения и при максимуме экономии достигать
желаемого результата, причем в особо трудных случаях вначале значительно
отсьтупать от намеченной степени силы и скорости-думать прежде всего
только о точности и чтобы все быловыполнено без всякого
напряжения.Самое важное-это создание некоего крепкого «обруча» или
«полукольца», идущего от кончика пятого пальца по ладони к кончику
первого пальца при обязательном куполообразном положении кисти(то есть
запястья)ниже, чем пясти.Это очень нелегко дается маленьким рукам.При
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 17 из 31
правильном положении руки в окьаве ладонь с пальцами образует округлую
полость(невысокий купол с вершиной в пясти, но не в кисти(в
запястье)).Предлагается трудное октавное место учить одним пятым
пальцем, держа первый палец на расстоянии октавы над клавиатурой «в
воздухе».Если играющий хорошо выучит октавы одним пятым пальцем(если
нужно- вперемежку с четвертым) да еще поиграет их вдовольодним
первым(что значительно легче), исполнение октавы целиком станет для него
неизмеримо легче.
Шестым элементом считается вся аккордавая техника, т.е. 3х,4х и 5звучные
одновременные сочетания нот в каждой руке.Предпосылка удачи, как всегда,
свобода руки(от плеча до кисти)при полной сосредоточенности пальцев.
Седьмым элементом считается переносы руки на большие расстояния, так
называемые «прыжки» и «скачки» Кроме внимания, чувства полнейшей
свободы, разумной экономии движений и высшей требовательности слуха к
звуку, тут ничего не посоветуешь.Последнее особенно важно, так как
быстрые «скачки» аккордами в f-именно та область игры, где легко
появляется стук, треск, хруст и хрип.
Восьмым элементом считается полифония.Занятия полифонией не только
лучшее средство духовных качеств пианиста,но и чисто инструментальных,
технических, т.к. ничто не может так научить пению на рояле, как
многоголосная ткань в медленных вещах.
Рекомендуемая литература:
1.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианнной игры. М.,1988
2.Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общей редакцией
А.Г. Каузовой,А.И. Николаевой. М.,2001
3.Коган Г.М. Работа пианиста. –М.; 19
4.Алексеев А.Д.Русская фортепианная музыка. От истоков до вершин.М.,1963
5.Рожковская А.Н., БыстроваЕ.Г.,Ахметова А.К.Методические разработки по
изучению 15 фортепианных пьес Брусиловского Е.-Алматы,1993.
6.Гат И. Техника фортепианной игры. –М.; 1957
7.Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника.-М.,1966
8.Джердималиева Р.Р., Момбек А.А.Инструментальная подготовка учителя
музыки.-А.,2002.
9.Врагина О.На уроках Артоболевской А./Методические материалы в
помощь педагогу-пианисту музыкальных школ.-М.,1974
Название темы:Постановка рук.Клавиатура.
Цель лекции:знание клавиатуры, постановки игрового аппарата.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Без помощи фортепиано многие виды музыкальной работы становятся
трудновыполнимыми, а другие - и вовсе невозможными. Именно фортепиано
помогает любому человеку в его саморазвитии, в работе над своим слухом,
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 18 из 31
памятью, аналитическими навыками. Чем бы Вы ни занимались и на чем бы
ни учились играть, без фортепиано Вы все равно что без рук. Возможности
этого инструмента можно перечислять очень долго. Рояль способен успешно
заменить собой весь оркестр. Даже тембрам разных инструментов рояль
может каким-то необъяснимым образом подражать. На рояле можно
услышать вполне узнаваемую гитару, орган, арфу, трубу, гусли, свирель,
ударные всех мастей. Рояль легко может нарисовать Вам грохот Ниагары и
зудение цикад, шелест листвы и лязгающее шествие воинов в латах. Ни один
другой инструмент на свете не обладает столь широким диапазоном
изобразительных возможностей; и так гибко и красочно выразить Ваши
сиюминутные желания при импровизации.
Первым делом хотелось бы оговориться вот о чем. Синтезатор ни в коем
случае не может служить заменой фортепиано, примите это как данность. На
такое способны только наиболее дорогие инструменты, и мы не ожидаем, что
каждый из вас может их приобрести. В конце концов, хорошее пианино
обойдется дешевле, и пользы Вам даст несравненно больше. Синтезатор
может вам помочь только в качестве вспомогательного инструмента при
изучении сольфеджио, теории музыки или вокала. Мало того, синтезатор
обладает еще и разлагающим действием. Если Ваши руки уже приобрели
некоторое воспитание на настоящем фортепиано, то систематическая игра на
синтезаторе может очень быстро разрушить эти навыки, поэтому, если Вы
хотите владеть фортепиано по-настоящему, избегайте общения с
синтезатором всегда, насколько возможно. Или хотя бы старайтесь по
возможности сократить время этого общения, договорились?
ПОСАДКА
Подойдем к инструменту и сядем. Сразу же посмотрим, КАК мы сидим.
Высота стула должна быть такой, чтобы предплечья Ваших рук, лежащих на
клавишах, были горизонтальны или оказались даже слегка выше клавиатуры.
Если нужно, пользуйтесь каким-либо подкладками, например, положите на
стул пару томов энциклопедии. Локти должны быть немного впереди Вас,
чтобы при движениях руки в оба конца клавиатуры локти не сталкивались с
Вашими ребрами :-). Подвигайте стул вперед-назад, чтобы найти это
положение. Краешек стула должен приходиться на ту линию, которая
разделяет ваши ноги и ягодицы (хм). То есть, не следует садиться на стул
слишком глубоко, это будет сковывать движения корпуса. Стул также не
должен быть слишком мягким - это тоже ведет к ненужным напряжениям.
Спину держите прямой, чтобы видеть клавиатуру как бы с высоты птичьего
полета, и в процессе занятий время от времени проверяйте, не пытается ли
Ваша спина сгорбиться. Малейшее сгибание спины немедленно сковывает
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 19 из 31
свободу движения рук. Плечи расслаблены и опущены. За этим тоже нужно
поминутно следить, плечи с непривычки будут так и норовить подняться.
РУКИ
Во избежание разных недоразумений во всем мире принята единая
нумерация пальцев. Большой палец на каждой руке имеет номер 1, а мизинец
- номер 5 (странное совпадение, не находите - как раз столько пальцев на
руке и есть обычно!). Эти номера Вы можете нередко увидеть в нотах, они
ставятся над или под нотными головками. С помощью эти маленьких
циферок композиторы или редакторы помогают пианистам быстрее и легче
разобраться в нотах, и не подбирать удобные пальцы в трудных местах.
Кстати, запомните специальный термин : "аппликатура". Так называется
поведение пальцев на клавишах, распределение их ролей. Во многих нотных
изданиях можно встретить очень подробную аппликатуру, а в других наоборот, полное ее отсутствие. В обоих случаях Вы имеете полное право
либо слушаться указаний редактора, либо подыскивать аппликатуру
собственного изобретения. За это Вас никто не осудит. Главное, чтобы Вам
было удобно исполнять данные ноты и ничто не мешало вкладывать в них
свои переживания и чувства. Редактор предлагает Вам помощь, а Вы вольны
принимать ее или нет.
ПОСТАНОВКА РУКИ
Ваша кисть содержит два десятка суставов, многие из которых имеют более
чем одну степень свободы. Иными словами, Ваша кисть может принять
многие сотни разнообразных форм. Какая из этих форм нам нужнее всего?
Основную, исходную для игры на фортепиано форму кисти Вы можете
получить, взяв в руку крупное яблоко, и удерживая его (пальцами вниз,
конечно) без напряжения, не сжимая сильно. Попробуйте это сделать.
Вслушайтесь в ощущения : каждый палец должен касаться кожицы яблока по
всей своей длине, до самой подушечки, но ни в одной точке не сжимать
яблоко сильнее, чем это необходимо для того, чтобы его не выронить.
Попробуйте теперь плавно повращать кисть в разных направлениях, следя за
тем, чтобы не нарушалась бережность захвата, и чтобы пальцы касались
яблока по всей длине постоянно.
Вот такая форма кисти - исходная. Каждый раз, когда это возможно, кисть
должна возвращаться к этой форме и во время игры на инструменте.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 20 из 31
Теперь давайте "примерим"
к клавиатуре руку такой
формы. Положите ее на
клавиши, как показано на
фото. То есть, три средних
пальца должны лечь на три
соседних черных клавиши,
а 1-й и 5-й пальцы - на
белые. Не нужно
использовать черные
клавиши на самых их
концах, задвигайте руку
поглубже. Скажем так: те
пальцы, которые у нас попадают на белые клавиши, должны придерживаться
как можно ближе к кончикам черных клавиш, понимаете? Словом,
поглядывайте на фото. Кистевой сустав не опускайте, пусть рука сохраняет
ту же форму, как она держала на весу яблоко.
Плавно пренесите тяжесть руки на кончики пальцев, пусть клавиши
опустятся без звука. Вес у руки довольно приличный, побольше килограмма
будет - и весь он сейчас должен прийтись на кончики пальцев поровну. Ни
один палец при этом не должен ни выпрямляться, ни прогибаться, сохранить
начальную форму. Получается? Теперь снова попробуйте повращать
кистевым суставом, не двигая пальцев на клавишах. Сустав должен
описывать плавные окружности вокруг исходного положения, но Вы все
время должны ощущать неизменную нагрузку на кончиках пальцев. Ваша
рука будет то и дело пытаться приподняться в воздух, снять тяжесть с
пальцев - следите, чтобы этого не происходило. Плечо должно оставаться
расслабленным, не подниматься, локоть висит свободно.
Пусть это упражнение будет первым Вашим уроком. Ваши мышцы должны
начать привыкать к такому "образу жизни", и первое время Вам придется
следить за этим постоянно, ежеминутно. От этого зависит очень многое!
Итак, задание: заставить руку запоминать округлую форму с вращения
кистью в воздухе, легко удерживая крупное яблоко.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 21 из 31
На клавишах: приучать себя переность всю (немалую) тяжесть руки на самые
кончики пальцев. При этом пальцы сохраняют округлую форму, кисть не
проваливается вниз, ни локоть, ни плечо не напрягаются.
Вращение кистью на клавишах:
Тяжесть на кончиках пальцев должна оставаться постоянной. Снова следим
за расслабленностью плеча и локтя, держим спину прямо и высоко.
Название темы:Нотное письмо.
Цель лекции:нотное письмо,длительности нот.Знаки альтерации.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Нотным письмом называется исторически установившаяся система записи
звуков особыми знаками-нотами.
Нотный знак представляет собой кружок пустой или затушеванный.
Для обозначения различных длительностей звуков к кружкам прибавляются
вертикальные палочки(штили), хвосты и ребра-прямые горизонтальные
линии для связывания коротких длительностей в группы.
Для определения высоты звука ноты размещаются на нотном
стане(нотоносце),состоящем из пяти параллельных линий, представляющих
вместе одну нотную строку. Счет линиям ведется снизу.В начале нотного
стана ставится вертикальная черта, соединящая все пять линий.Ноты
пишутся на нотном стане-на линиях и между линиями, т.е. в промежутках.
Названия длительностей звуков и их обозначения нотами.
Наибольшая длительность-ЦелаяДлительность вдвое короче целой-половинная
Длительность вдвое короче половинной-четвертнаяДлительность вдвое короче четвертной-восьмаяДлительность вдвое короче восьмой-шестнадцатаяДлительность вдвое короче шестнадцатой-тридцатьвтораяКроме основных линий применяются короткие, добавочные линии для
отдельных нот. Они пишутся под нотным станом и над ним.
Счет добавочных линий ведется: верхних-вверх от первой добавочной линии,
а нижних-вниз от первой добавочной линии.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 22 из 31
За линиями и промежутками нотного стана закрепляется определенная
высота звуков посредством знака, который наз. ключом.
Ключ ставится в начале нотного стана на одну из основных линий так, чтобы
она пересекала его в центре.
В настоящее время употребляется три различных ключа. Скрипичный (ключ
Соль)
Он обозначает на второй линии высоту звука соль первой октавы.
Басовый (ключ Фа).Обозначает на четвертой линии высоту звука фа малой
октавы.
Ключ До двух видов: альтовый и теноровый.
Альтовый ключ обозначает на тртьей линии высоту звука До первой лктавы,
а теноровый-этот же звук на четвертой линии.Альтовый применяется для
альта и тромбона.
Знаки альтерации.
Повышение и понижение основных ступеней наз. альтерацией.Знаков
альтерации пять:диез.дубль-диез, бемоль, дубль-бемоль и бекар.(отказ).
Знаки альтерации ставятся перед нотами по мере надобности, а также при
ключе справа от него на линиях и в промежутках. Знаки альтерации,
выставляемые при ключе, наз. ключевыми, а при нотахслучайными.Ключевые знаки альтерации действительны на протяжении
всего муз. произведения для всех октав.Случайные же знаки действительны
только на один такт и лишь для того звука, перед которым они стоят.
Название темы:
Ритм. Пунктирный ритм.
Цель лекции:знание что такое ритм,произвольные деления.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Ритмом наз. соотношение длительностей звуков в их последовательности.
В музыке происходит чередование длительностей звуков, вследствие
которого между ними создаются различные временные соотношения.
Объединяясь в определенных последовательностях, длительности звуков
образуют ритмические группы(фигуры), из которых, в свою очередь,
складывается общий ритмический рисунок муз. произведения.
В музыке применяются длительности:1)основные(четного деления),этоцелые,половинные, четверти,восьмые и т.д.,2)длительности,образующиеся от
роизвольного (условного)деления основных длительностей на любое
количество равных долей.
К числу их относятся наиболее часто всречающиеся следующие
произвольные деления:
УМКД 042-14-5Ред.№1от 03.09.2012
Страница 23 из 31
08.01.2012
А) Триоль, образующаяся от деления основной длительности на три части
вместо двух.
Б)Квинтоль,образующаяся от деления основной длительности на пять частей
вместо четырех.
В)Секстоль, образующаяся от деления основной длительности на шесть
частей вместо четырех.
Г)Септоль, образующаяся от деления основной длительности на семь частей
вместо четырех.
Д)Дуоль,образующаяся от деления основной длительности с точкой на две
части.
Что равно при обычном делении.
Е)Квартоль, образующаяся от деления основной длительности с точкой на
четыре части.
Значение ритма в музыке очень велико, т.к. определяет собой ее движение,
организованность и характер.Некоторые жанры музыки связаны с
определенным метром и ритмом.Например,такие муз. жанры ,как марш,
мазурка, полька, вальс и другие.
Рекомендуемая литература:
1.Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. Москва.,2002
Название темы
Динамические оттенки.
Цель лекции:знакомство с динамическими оттенками.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Мелодическое движение неразрывно связано со сменой степени громкости
звучания.Различные степени громкости звучания в музыке называются
динамическими оттенками. Они имеют громадное выразительное значение.
Например, восходящее движение в мелодии, естественно, влечет за собой
нарастание звучности, ослабление звучности свойственно нисходящему
движению.
Содержание Музыкальных произведений определяет собой и общую степень
их динамики.Например,колыбельная песня исполняется тихо, содержание
такой музыки противоречит громкому звучанию; торжественный, победный
марш в целом, безусловно, должен звучать громко, тихое звучание
несвойственно содержанию такой музыки.
Все разнообразие динамических оттенков и их сопоставление нельзя в
точности выразить существующими обозначениями(терминами).
Музыкальные инструменты(фортепиано, скрипкп, виолончель и другие
инструменты), а также человеческий голос дают возможность
индивидуальнлму исполнителю добиться тончайших оттенков и благодаря
УМКД 042-14-5Ред.№1от 03.09.2012
Страница 24 из 31
08.01.2012
этому создавать красочные звуковые образы. В равной степени это относится
к возможности оркестра и хора.
Обычно применяемые в музыке обозначения динамических оттенков
следующие:
А)постоянной степени громкости:
Fortissimo-ff6очень громко
Forte-f6громко
Mezzo forte-mf,средне-громко
Pianissimo-pp,очень тихо
Piano-p,очень тихо
Mezzo piano-mp,средне-тихо
Б)постепенно меняющейся громкости:
Crescendo –усиливая
Poco a poco crescendo, мало-помалу усиливая
Diminuendo –стихая
Poco a poco diminuendo-стихая
Smorzando-замирая
Morendo-замирая.
В)для смены степени громкости:
Piu forte-более громко
Meno forte-более громко
Sforzando-sf,острое ударение отдельных звуков.
Рекомендуемая литература:
1.Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. Москва 2002
Название темы:
Штрихи. Мелизмы.
Цель лекции:что такое штрихи , мелизмы.Какие виды штрихов и мелизмов.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Мелизмами называются мелодические фигуры, украшающие основные звуки
мелодии.Они исполняются по времени за счет предыдущей длительности или
за счет длительности украшаемого звука,и поэтому их временные доли не
входят в сумму основных долей такта.
Мелизмы образуются при помощи вспомогательных звуков, отстоящих,
главным образом, на секунду от основного звука.
В нотном письме мелизмы обозначаются особыми знаками или нотами
мелким шрифтом.
В музыке применяются следующие виды мелизмов: форшлаг, мордент,
групетто, трель.
Форшлаг встречается двух видов: короткий и долгий.
Короткий форшлаг состоит из одного или нескольких звуков,
исполняющихся очень коротко за счет предыдущей длительности или той,
перед которой он обозначен.Короткий форшлаг, состоящий из одного звука,
обозначается мелкой нотой в виде восьмой, перечеркнутой поперек.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 25 из 31
Короткий форшлаг, состоящий из нескольких звуков, обозначается
шестнадцатыми, связанными ребрами.
Долгий форшлаг образуется при помощи одного звука и исполняется за счет
длительности звука, перед которым он помещен.
Мелкая нота, обозначающая долгий форшлаг, пишется длительностью,
равной половине длительности звука, и соответствующим образом
исполняется.Нота, обозначающая долгий форшлаг, не перечеркивается.
Мордент образуется при помощи вспомогательного звука. Вспомогательным
звуком служит соседняя ступень, отстоящая от основного звука мелодии на
полтона или целый тон вверх или вниз. Мелодическая фигура мордента
состоит из трех звуков: основного, вспомогательного и
основного.Исполняется мордент в большинстве случаев за счет времени
украшаемого звука.
Групетто представляет собой мелодическую фигуру, состоящею из четырех
или пяти звуков.
Знак групетто ставится над нотой или между нотами, от этого зависят
способы его исполнения.
Трель представляет собой мелодическую фигуру, состоящую из двух быстро
и равномерно чередующихся звуков-основного и
вспомогательного.Продолжительность трели равна длительности звука, за
счет которого она исполняется.Знак, обозначающий трель, ставится над
нотой.
Штрихи:приемы исполнения.К ним относятся: легато, стаккато, портаменто,
арпеджиато.
Прием легато заключается в связном исполнении звуков мелодии и
обозначается дугллбразной линией. Знак легато ставится над нотами или под
теми нотами, которые должны быть исполнены связно.
Прием стаккато заключается в коротком, отрывистом исполнении звуков
мелодии или аккордов.Прием стаккато обозначается точками, которые
ставятся над головками нот или под ними.
Прием портаменто или глисандо заключается в скольжении по
хроматической гамме вверх или вниз, заполняя промежуток между двумя
звуками, отстоящими друг от друга на широкий интервал.
Прием арпеджио заключается в исполнении аккордов разбито,то есть когда
звуки, составляющие аккорды, берутся снизу вверх последовательно в
быстром движении.
Рекомендуемая литература:
1.Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки Москва 2002
Название темы:Качество музыкального звука.Работа над звуком.
Цель лекции:звуклизвлечение,работа над звукоизвлечением.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 26 из 31
Работа над звуком самая трудная работа,так как связана со слуховыми и
душевными качествами ученика.Чем грубее слух, тем тупее звук,.Развивая
слух мы непосредственно действуем на звук;работая на инструменте над
звуком, добиваясь неустанно его улучшения, мы влияем на слух и
совершенствуем его.
Упражнение,которое одинаково полезно и для слуха, и для осязания
клавиатуры. F mp PP.Его смысл состоит в том, что каждый звук берется с той
силой звучания, которая получилась в результате потухания предыдущего
звука, а не его первичнрго возникновения.Играть прекрасные мелодические
пассажи в сильно замедленном темпе:увеличению объекта в пространстве
точно соответствует замедление процесса во времени.
Говорят о «срастании» пальцев с клавиатурой, о «прорастании»
пальца(выражение Рахманинова),как будто клавиатура представляет упругую
материю, в которую можно произвольно «погружаться», и т.д.Все эти весьма
приблизительные определения полезны.,так как оплодотворяют воображение
ученика и дейсивуют на его слух.Можно взять одну или несколько нот
одновременно с известной силой и держать их до тех пор, пока ухо
совершенно не перестанет улавливать какое-либо колебание струны, то есть
когда окончательно потухает звук. Только тот, кто слышит ясно
протяженность фортепианного звука(колебания струны)со всеми
изменениями силы, тот сможет оценить всю красоту фортепианного звука и
сможет овладеть разнообразием звука, нужным и для полифонической игры,
для ясной передачи гармонии, соотношения между мелодией и
аккомпанементом и т.д.
Необходимая предпосылка хорошего звука-полная свобода и
непринужденность предплечья, кисти и руки от плеча до кончиков пальцев,
которые должны быть всегда начеку.
На первоначальной ступени пианистического развития простейшие
упражнения для приобретения разнообразия звука, нужного для игры вообще
и особенно для исполнения полифонической музыки: pf,fp.Проделать на 2х,
3х,4х и 5звучных аккордах; достаточно проработать в 3-4 тональностях.
Если в полифонической музыке не удается достаточно выпукло
воспроизвести многоголосную ткань,полезно прибегнуть к методу
«преувеличения».
Очень часто приходится повторять старую истину6 что6 когда написано в
нотах crescendo-нужно (в этом месте)играть piano6когда написано
diminuendo-нужно( в этом месте)-нужно играть forte.Точное понимание и
воспроизведение постепенности( перспективы) динамических оттенковсущественнейшее условие создания правильного звукового образа.Между
тем у многих пианистов и дирижеров длительное crescendo мгновенно
переходит в откровенное forte; этим ослабляется задуманная композитором
кульминация: горная вершина превращается в плоскогорье.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 27 из 31
Хорошо проигрывать программу очень тихои нескоро. Тихо- это значит:
крайне сконцентрированно, внимательно, добросовестно, точно, тщательно,
красивым, нежным звуком.-чудесная диета не только для пальцев, но и для
слуха, мгновенное исправление некоторых неизбежно возникающих при
концертном исполнении неточностей и случайностей.
Так как фортепиано не обладает продолжительностью звука, свойственной
другим инструментам, нюансирлвка не только мелодической линии, но и
пассажей должна быть более богата и гибка(преувеличена по сравнению с
другими инструментами), чтобы передать интонацию(повышения и
понижения)исполняемой музыки.Конечно, исключением являются такие
случаи, когда требуется совершенно ровная, лишенная нюансировки
звучность.
То, что у очень одаренных учеников достигается интуитивно(конечно, в
связи с упорной работой),-полная согласованность работы пальцев и руки,
вообще двигательного аппарата,с требованиями слуха, звуковым замыслом-в
большей мере поддается осознанию и развитию также у гораздо менее
одаренных пианистов. Каждый опытный пианист знает, что для достижения
«нежного», «теплого»,»проникновенного» звука необходимо нажимать
клавиши очень интенсивно, «глубоко», но при этом держать пальцы как
можно ближе к лавишам и соблюдать h, близкую к минимуму,т.е. равную
высоте клавиши перед нажатием пальца.Наоборот, для достижения
большого, открытого, широко льющегося звука необходимо использовать
всю амплмтуду размаха пальца и руки( при полнейшем гибком
legato).Важно знать, что анатомическое устройство человеческой руки, и с
точки зрения пианиста идеально разумное, удобное, целесообразное, дает
богатейшие возможности для извлечения из фортепиано самых
разнообразных звуков.Никогдане надо забывать, что физическая
(двигательная) свобода на фортепиано немыслима без свободы музыкальной,
т.е. духовной.У пианиста, который не может передать музыкальную
выразительность без истерики или судорожности, и технический аппарат
будет неизбежно судорожным и стеричным, т.е. несовершенным, а главные
компоненты музыки- ритм и звук- будут извращены и
исковерканы.Старинная латинская поговорка-« mens sana in corpore sano»сохраняет всю свою силу и для пианиста.
Вопросы звука в произведениях, требующих употребления педали(т.е. почти
всегда), нельзя рассматривать в отрыве от вопросов педализации, как нельзя
установить правильную педаль в отрыве от звука, от качества звука.Полезно,
конечно, любую вещь иногда проигрывать безпедали(чтобы легче
проследить точность, отчеиливость и ясность каждого звука), но еще
«полезнее» будет учить произведение с правильной педалью, так как только
при ее содействии можно добиться нужного звукового результата.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 28 из 31
Очень и очень часто приходится напоминать ученикам, что длинные ноты(
целые, половинные, ноты, длящиеся по нескольку тактов) должны быть
взяты сильнее, чем сопровождающие их ноты более мелких
длительностей(восьмые, шестнадцатые, тридцатьвторые и т.д.),-опять-таки
из-за основного «дефекта» фортепиано:затухания звука.
Очень распространненый недочет, пагубно отражающийся на качестве звука
и встречающийся у учеников с небольшими или маленькими руками,-это
преобладание(динамическое) в октавах и аккордах первого пальца над
пятым(в правой руке), что особенно недопустимо в случаях, когда октавы
являются удвоенной мелодией и в тысяче подобных мест.В этих случаях
нужно тщательно учить каждый голос отдельно, а кроме того, поиграть
упражнения для двойных нот; упражнения полифонические, двухголосные;
это не только двойные ноты, но и два голоса, которые надо уметь сыграть поразному.
Весьма распространенная у учеников с небольшими руками небрежность, с
которой они в октавах и аккордах опускают не занятые в данном аккорде
пальцы(или если в октаве, то иногда и все три средних пальца-второй, третий
и четвертый) на падающие под эти пальцы клавиши.Как только при этом
«приеме» ученик начинает играть f или ff, то пальцы, в piano слегка
прикасавшиеся к клавишам, начинают просто по ним ударять- «издавать
звуки».Для исправления этого недочета нужно прежде всего заставить
ученика просто посоветовать держать не звнятые в данном созвучии пальцы
повыше, смотреть, чтобы они невзначай не прикоснулись к клавишам, а
кисть держать пониже(что для маленьких рук бывает затруднительно, но тем
не менее необходимо), для того чтобы пальцы «смотрели вверх, а не вниз».
Рекомендуемая литература:
1.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианнной игры. М.,1988
2.Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общей редакцией
А.Г. Каузовой,А.И. Николаевой. М.,2001
3.Коган Г.М. Работа пианиста. –М.; 19
4.Алексеев А.Д.Русская фортепианная музыка. От истоков до вершин.М.,1963
5.Рожковская А.Н., БыстроваЕ.Г.,Ахметова А.К.Методические разработки по
изучению 15 фортепианных пьес Брусиловского Е.-Алматы,1993.
6.Гат И. Техника фортепианной игры. –М.; 1957
7.Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника.-М.,1966
8.Джердималиева Р.Р., Момбек А.А.Инструментальная подготовка учителя
музыки.-А.,2002.
9.Врагина О.На уроках Артоболевской А./Методические материалы в
помощь педагогу-пианисту музыкальных школ.-М.,1974.
Название темы:О работе над техникой.
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 29 из 31
Цель лекции:Работа над развитием двигательно-моторных навыков.Методы
технической работы .
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Технику нельзя создавать на пустом месте, как не может быть создана форма,
лишенная всякого содержания.Самое простое,лаконичное и здравое
определение художественной техники есть уА.Блока.»Для того чтобы
создавать произведения искусства,-говорит он,-надо уметь это делать»
Первым элементом нужно считать взятие одной ноты.Даже на однойединственной ноте можно исследовать весь колоссальный динамический
диапазон фортепиано.Кроме того, можно одну зту ноту брать разными
пальцами, с педалью и без педали.Кроме того, можно ее брать как очень
«длинную» ноту и выдерживать до полного исчезновения звука, затем как
более короткую-вплоть до самой короткой.
Второй элемент.
Многократное повторение двух нот дает трель.Первый способ: играть трель
только пальцами ,подымающимися от пясти, при абсолютно спокойной,
непринужденно-недвижной руке(никакой «окаменелости», застылости,
сжатия!)Играть от pp до возможногог в данных условиях f(безучастная рука,
кисть и т.д.),медленно- до возможно быстрого темпа.Играть всеми
пальцами(1-2, 2-3,3-4,4-5, также 1-3,2-4,3-5,1-4,3-1,4-1, также 1-4-3-2 и
т.д.),играть на одних белых клавишах, на одних черных, на белых и
черных.Играть и медленно, и быстро.Второй способ-противоположный:
максимальное использование быстрой вибрации кисти, предплечья,
осуществимой благодаря лучевой и локтевой костям и прилегающим к ним
мышцам,Особенно применим этот способ, когда трель должна звучать очень
сильно, но также и в других случаях, так как он всегда более естествен и
удобен, чем первый, исключающий участие руки и кисти.
Третьим элементом являются гаммы.Новое в гаммах состоит в том, что рука
не остается в одной позиции, а переносится на любое расстояние вверх и
вниз(т.е. направо и налево) по клавиатуре.Четвертый элемент-арпеджио во
всех видах. Здесь говорим о гибкости и предусмотрительности, а также о
полнейшей равномерности движения, если оно протекает в равных долях.
Пятым элементом-двойные ноты(от секунд до октав, а кому это дано-до нон
и децим).При игре октав стараться маленькими, точными движениями при
минимуме затраты и напряжения и при максимуме экономии достигать
желаемого результата, причем в особо трудных случаях вначале значительно
отсьтупать от намеченной степени силы и скорости-думать прежде всего
только о точности и чтобы все быловыполнено без всякого
напряжения.Самое важное-это создание некоего крепкого «обруча» или
«полукольца», идущего от кончика пятого пальца по ладони к кончику
первого пальца при обязательном куполообразном положении кисти(то есть
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 30 из 31
запястья)ниже, чем пясти.Это очень нелегко дается маленьким рукам.При
правильном положении руки в окьаве ладонь с пальцами образует округлую
полость(невысокий купол с вершиной в пясти, но не в кисти(в
запястье)).Предлагается трудное октавное место учить одним пятым
пальцем, держа первый палец на расстоянии октавы над клавиатурой «в
воздухе».Если играющий хорошо выучит октавы одним пятым пальцем(если
нужно- вперемежку с четвертым) да еще поиграет их вдовольодним
первым(что значительно легче), исполнение октавы целиком станет для него
неизмеримо легче.
Шестым элементом считается вся аккордавая техника, т.е. 3х,4х и 5звучные
одновременные сочетания нот в каждой руке.Предпосылка удачи, как всегда,
свобода руки(от плеча до кисти)при полной сосредоточенности пальцев.
Седьмым элементом считается переносы руки на большие расстояния, так
называемые «прыжки» и «скачки» Кроме внимания, чувства полнейшей
свободы, разумной экономии движений и высшей требовательности слуха к
звуку, тут ничего не посоветуешь.Последнее особенно важно, так как
быстрые «скачки» аккордами в f-именно та область игры, где легко
появляется стук, треск, хруст и хрип.
Восьмым элементом считается полифония.Занятия полифонией не только
лучшее средство духовных качеств пианиста,но и чисто инструментальных,
технических, т.к. ничто не может так научить пению на рояле, как
многоголосная ткань в медленных вещах.
Рекомендуемая литература:
1.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианнной игры. М.,1988
2.Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общей редакцией
А.Г. Каузовой,А.И. Николаевой. М.,2001
3.Коган Г.М. Работа пианиста. –М.; 19
4.Алексеев А.Д.Русская фортепианная музыка. От истоков до вершин.М.,1963
5.Рожковская А.Н., БыстроваЕ.Г.,Ахметова А.К.Методические разработки по
изучению 15 фортепианных пьес Брусиловского Е.-Алматы,1993.
6.Гат И. Техника фортепианной игры. –М.; 1957
7.Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника.-М.,1966
8.Джердималиева Р.Р., Момбек А.А.Инструментальная подготовка учителя
музыки.-А.,2002.
9.Врагина О.На уроках Артоболевской А./Методические материалы в
помощь педагогу-пианисту музыкальных школ.-М.,1974
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА
УМКД 042-14-508.01.2012
Ред.№1от 03.09.2012
Страница 31 из 31
Курс «Основной музыкальный инструмент» является практическим курсом,
поэтому обязательным является подготовка и выполнение всех практических
заданий, которые и составляют основной вид контроля. Содержание
практических заданий для самостоятельной работы студентов определено в
методических рекомендациях по дисциплине. Защита выполненных заданий
будет осуществляться на аудиторных занятиях и во внеаудиторное время –
дополнительные консультации в рамках самостоятельной работы студента
под руководством преподавателя. Все задания должны быть сданы вовремя.
Задания, выполненные с опозданием, будут автоматически оцениваться
ниже. Выполнение данных требований обеспечивает допуск к экзамену.
Задания самостоятельной работы
1.Начальный этап обучения игре на инструменте.
2.Что такое нота?
3.Как изображаются нотами различные длительности звуков?
4.Перечислить все ноты,различные длительности звуков.
5.Как размещаются ноты на нотном стане.
6.Из чего складывается рисунок мелодического движения?
7.Каковы основные формы и направления мелодического движения?
Перечислить их.
8.Как называется высшая точка мелодии? Что такое секвенция?
9.Качество музыкального звука.Работа над звуком.
10.Элементы фортепианной техники.