Методическая разработка преподавателя по классу фортепиано

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №5» г. КУРСКА.
«УТВЕРЖДАЮ»
Заместитель директора по
учебно-воспитательной работе
ДШИ№5 г. Курска
_______________
Миловидова Т.В.
«_____» _______________ 2010г.
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«Музыкально-ритмическое воспитание в
ансамблевом музицировании. Оптимизация урока
фортепианного ансамбля».
Разработала:
Преподаватель высшей категории
ДШИ №5 г. Курска
Гордеева Г.А.
КУРСК 2010г.
«РАССМОТРЕНО»
на заседании методического объединения
по специализации «специальное фортепиано»
МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 5» г. Курска
зав. МО по специализации
«специальное фортепиано» ДШИ №5
__________________
Быковская Е.В.
Содержание:
Введение. Современные требования к учебному процессу в свете
реформирования системы образования.
1. Современные технологии в музыкально-педагогическом процессе.
2. Гуманно-личностные технологии.
3. Технологии сотрудничества.
4. Ансамблевое музицирование в комплексном развитии музыкантапианиста.
5. Оптимизация методической организации урока по фортепианному
ансамблю.
6. Темпо-ритм – категория эмоционально-выразительная,
художественно-смысловая.
7. Первичное формирование основных задач метро-ритма.
8. Темпо-ритм и оптимизация урока ансамбля на примере работы над
произведением Н. Ракова «Протяжная»:
а. особенности формы произведения;
б. исполнительский ритм и программа произведения;
в. характеристика темпо-ритма 1-ой части произведения;
г. темповые решения 2-ой части;
д. анализ темпо-ритма 3-й части.
Заключение. Результат оптимизации содержания урока фортепианного
ансамбля на основе темпо-ритма.
Приложение.
Мы живем в веке технической революции. Внедрение новых
технологий до неузнаваемости преобразовало нашу жизнь. В России
реформируется новая система образования, ориентированная на вхождение в
мировое образовательное пространство. Меняется парадигма: предлагается
иное
содержание,
составляющей
иные
подходы,
педагогического
иные
отношения.
Важнейшей
процесса
становится
личностно-
ориентированное взаимодействие учителя и обучающегося.
Меняются педагогические технологии – «системный метод создания,
применения и определения всего процесса преподавания и усвоения знаний с
учетом технических и человеческих ресурсов, их взаимодействия, ставящей
своей задачей оптимизацию форм образования» (Юнеско).
Искусство, в том числе и музыкальное, во многом консервативно,
бережно хранит и передает следующим поколениям лучшие свои традиции.
Музыкальная педагогика, развиваясь и совершенствуясь, опирается на
веками созданные основы исполнительского искусства. Однако, то, что
педагогическая мысль должна соответствовать запросам современного
общества, не вызывает никаких сомнений. Фортепианная педагогика
оставляя в неприкосновенности все самые ценное, меняет технологии
обучения, т.е. организацию учебного процесса, цели, содержание, методы и
формы работы. На первое место выходят гуманно-личностные и технологии
сотрудничества.
Гуманно-личностные технологии отличаются своей гуманистической
сущностью,
психотерапевтической
направленностью
на
поддержку
личности. Они исповедуют идеи всестороннего уважения и любви к ребенку,
оптимистическую веру в его творческие силы.
Технологии
сотрудничества
реализуют
демократизм,
равенство,
партнерство в отношениях педагога и ребенка. Учитель и обучающийся
совместно вырабатывают цели, содержание, дают оценки, находясь в
состоянии сотрудничества, сотворчества.
Ансамблевое музицирование занимает достойное место в комплексном
развитии
музыканта-пианиста.
Оно
открывает
самые
благоприятные
возможности для широкого и всестороннего ознакомления с музыкальной
литературой, различными стилями, клавирными аранжировками оперных,
симфонических, камерно-инструментальных и вокальных опусов. Игра в
ансамбле – это постоянная и быстрая смена музыкальных впечатлений,
интенсивный приток богатой и разнообразной информации. Обеспечивая
непрерывное поступление свежих музыкальных впечатлений, ансамблевое
музицирование
способствует
развитию
центра
музыкальности,
эмоциональной отзывчивости, стилизует художественное воображение,
происходит
общий
подъем
музыкально-интеллектуальных
действий.
Наличие двух творческих личностей в ансамбле вызывает необходимость
максимально сблизить исполнительский уровень партнеров. А это – близость
этических установок, интеллектуальных уровней, эмоциональное родство,
близость методов, форм и направлений в совместной работе.
Оптимальная
методическая
организация
урока
«фортепианный
ансамбль» включает постановку целей и задач, обусловленных спецификой
предмета,
педагогически-целесообразный
подбор
участников,
учет
общедидактических и специальных предметов обучения. Сюда же входит
определение смысловых акцентов, объема содержания урока, его типа, вида,
вариативной структуры.
Содержание и методы оптимизации урока фортепианного будут
успешно осуществляться, если в урок будут интегрированы компоненты,
направленные на развитие индивидуального мастерства каждого из
участников, на развитие специфических ансамблевых умений и навыков.
На примере ансамбля Н. Ракова «Протяжная», написанного для
исполнения на одном фортепиано, разберем пути оптимизации урока с
опорой на темпо-ритм.
Темпо-ритм – это категория не только время измерительная, но и
эмоционально-выразительная,
образно-поэтическая,
художественно-
смысловая. Любая музыка развивается во времени. Умение слышать его,
понимать законы развития, управлять ими позволяют решать сложные задачи
музыкальное исполнительства.
Уже на начальном периоде обучения должны формироваться основные
законы метро-ритма:
1. «Время» – категория меняющаяся. Оно «течет», может «бежать
вперед»; может замедляться. Этими процессами надо учиться управлять.
2. В мире звуков время измеряется длительностями. Крупные
длительности «притягивают» более мелкие. Те в свою очередь «стремятся к
ним, тяготеют».
3. В каждом размере есть «сильная доля». «Сила» ее не в громкости
звучания, а в интенсивности «притяжения» к себе остальных долей такта.
Эти
нехитрые
правила
позволяют
решать
личные
задачи
исполнительского ритма.
«Протяжная» - это лирическое произведение, как и многие опусы Н.
Ракова, привлекает доступностью музыкального материала и эмоциональной
насыщенностью.
Трехчастная
форма,
пять
тем,
три
кульминации,
разворачивается на 3-х листах ансамблевого текста.
Первая часть – звучат три темы. Тема 1 (смотреть приложение А)
звучит в исполнении партии 1-го фортепиано. Она бесхитростна, лирична,
напевна. Ее первое предложение звучит на фоне тонического огранного
пункта во 2-й партии. Во 2-м предложении ее звучание окрашивается
аккомпанирующей темой во 2-й партии, окончание которой переходит в тему
1-ой
партии.
Решение
задач
темпо-ритма
связано
с
программой
произведения. Вокальный звук никогда не «стоит на месте». Поэтому надо
внимательно следить за движением в четвертных, в этом ему помогает
аккомпанемент тяготением мелких длительностей в более крупные. Во 2-м
предложении аккомпанирующая тема 2-й партии, изложенная восьмыми.
Со вступлением 3-й темы (смотреть приложение Б), во 2-м фортепиано
готовится 1-я тема, которая является вариативным продолжением 1-й темы
(сохранен ритмический рисунок и характер звучания), готовится первая
кульминация.
Полнозвучное
аккордовое
изложение
темы
на
фоне
гармонически насыщенного сопровождения 2-й партии предполагает
звучание смешанного хора (смотреть приложение В). Ритмический рисунок
остается прежним, но изменяется характер звучания, меняется темпо-ритм:
тяготения становятся обостреннее, взволнованный характер заставляет
движение восьмых быть подвижным и целеустремленным.
2-ю часть открывает звучание новой, третьей темы (смотреть
приложение Г). Она изложена гармонически, ритмический рисунок более
подвижный, «звучание хора» более гибкое.
Появляется четвертая тема (смотреть приложение Д). Прозрачное
звучание в сопровождении шестнадцатых piano вносит успокоение.
Носителем движения становятся шестнадцатые ноты в аккомпанементе.
Секвентное развитие
этой
темы
приводит к центральной, лирико-
драматической кульминации, которая, рассыпаясь на короткие реплики,
готовит 3-ю часть произведения. Разнообразны темповые решения этой
части. Это несколько оживленное звучание основной темы, спокойствие 4-й
темы,
энергия
секвенций,
кульминация,
ее
распад,
замедление
в
доминантовом предыкте. Ведущая роль в осуществлении темпо-ритмических
задач этой части принадлежит партии 1-го фортепиано.
В 3-й части, репризе, представлены темы экспозиции. Короткая
секвенция приводит к незначительной кульминации. Кода произведения
строится на интонациях 1-й темы. Музыкальный материал дробится.
Затухание
звучания,
успокоение
движения
приводит к
завершению
произведения.
На
основе
тщательной
проработки
темпо-ритма
произведения
решаются многие исполнительские задачи:
- тщательная интонационная работа с учетом тонкости метроритмического рисунка совершенствует звукоизвлечение;
- свобода музыкально-ритмического движения, агогика, познается на
личном художественном опыте. Многие агогические трудности легче
преодолеваются над исполнительским влиянием партнера;
Синхронизация – главный показатель звучания ансамбля, обостряет
ощущение времени, вызывает яркие музыкально-слуховые представления,
развивает
внутренний
слух,
навыки
предслышания.
Формируются
сопутствующие движения. Это незаметные для слушателей дирижерские
жесты, взгляды, движения головой и т.д. Все это способствует внутреннему
единству исполнения произведения.
Выразительно-смысловая
позволяет
пять
органическую
тем,
форму,
три
функция
кульминации
создает
единый
темпо-ритма
«Протяжной»
произведения
выстроить
в
замысел
и
художественный
исполнительский план. Благодаря этому, у ансамблистов интенсивно
формируется углубленное понимание музыкального произведения, его
образно-поэтической
координации,
сущности,
складывается
метро-ритмической
межличностная
среда
и
темповой
ансамблевого
взаимодействия, закладываются основы ансамблевой этики: соблюдение
профессиональных требований, воспитание личностных качеств.
Библиография.
1. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. – М., 1988.
2. Катонова Н. Ансамбль двух фортепиано в ХХ веке. – М., 2002.
3. Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле. Музыкальное
исполнительство / выпуск 8. – М., 1973.
4. Тайманов И. Фортепианный ансамбль на рубеже столетия. – С-П.,
2001.
5. Мартынова О. Педагогическая специфика занятий фортепианного
ансамбля в детской музыкальной школе / Вестник Московского
государственного университета культуры и искусства. – №3 – М.,
2010.