Самойлова

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного
образования детей
«Чебоксарская детская музыкальная школа № 5»
П.И. Чайковский
«Детский альбом»
Выполнила:
Самойлова Наталья
Алексеевна
г. Чебоксары 2012 год
Одобрена решением
педагогического совета
МОУДОД «ЧДМШ№5»
________________________
директор _______________Н.А. Толокнова
Составитель:
Самойлова Наталья Алексеевна
Рецензенты:
С.П. Лесных
Преподаватель Чебоксарского музыкального
училища
И.Ю. Сысоева
им. Ф.П. Павлова
Преподаватель Чебоксарского музыкального
училища им. Ф.П. Павлова
Содержание
1. Пояснительная записка –…………………4…стр.
2. История создания. Образный строй
Двойная точка зрения автора……. ……...5 стр.
3. Сюжетные и тональные связи, вопросы текста ……..7 стр.
4. «Детский альбом» в интерпретации
выдающихся исполнителей……………………… 28 стр.
Пояснительная записка
Трудно назвать в отечественной детской фортепианной литературе
сочинение
более
популярное,
чем
«Детский
альбом»
П.И.
Чайковского. Нелегко вспомнить другой фортепианный цикл, столь часто
звучащий в нашей стране. Не обходят вниманием «Альбом» и взрослые
исполнители. Однако методической литературы по «Детскому альбому»
довольно мало, хотя, как и во всяком гениальном сочинении, здесь
остается много неоднозначного, спорного, даже загадочного. Достаточно
сравнить написанное о цикле, чтобы убедиться, насколько сложны
проблемы «Альбома» - подчас кажется, что читаешь о разных сочинениях
Чайковского.
Похожее
чувство
возникает
и
при
прослушивании
грамзаписей, сделанных выдающимися пианистами -А.Гольденвейзером,
Я. Флиером, М. Плетневым. По определению А. Николаева этот цикл
из 24 пьес не связан единой тематикой. В нем представлен пестрый
мир детских игр, танцев и случайных впечатлений, объединенных
главным образом общностью творческой задачи - «создания музыки для
детей, а не для взрослых» пишет он. Сходная точка зрения высказана и
во многих других исследованиях (А. Алексеева, О. Томпаковой, И.
Малининой и др.). Однако в последние годы все большее распространение
получила иная точка зрения. Особенно ярко и последовательно она
выражена в работах А. Кандинского-Рыбникова и М. Месроповой, в
частности в статье, «О не опубликованной П.И. Чайковским первой
редакции «Детского альбома».
По
мнению
авторов,
этот
цикл,
программой, обращен одновременно и
обладающий
определенной
к взрослым и к детям.
Художественные достоинства «Детского альбома» П.И. Чайковского
позволяют поставить его в один ряд с лучшими произведениями
композитора, написанными для взрослых, поэтому трудно переоценить
значение
этого сборника в педагогическом
репертуаре детских
музыкальных школ. Автор предъявляет к юным исполнителям
достаточно высокие профессиональные требования, так как считает это
необходимым условием их творческого роста. Речь идет о развитии слуха,
фантазии, элементарном знании стилистических закономерностей музыки
Чайковского, особенностей мелодики, гармонического языка, фактуры
и формы, необходимых для раскрытия образа.
История создания. Образный строй
и композиция. Двойная точка зрения автора
1878 год оказался для П.И. Чайковского в творческом отношении
счастливым и плодотворным. Письмом от 29 июля композитор
известил своего друга и издателя П.И. Юргенсона об отправке ему с
нарочным
фортепианной
Большой
сонаты
ор.38.
фортепианных
«Детского альбома» ор. 39 и «Двенадцати пьес средней трудности» ор.
40, Литургии Св. Иоанна Златоуста ор. 41 и Трех пьес для скрипки и
фортепиано ор. 42. Н.Ф. Мекк Чайковский сообщил об этом 30 апреля.
Несколько слов были посвящены «Детскому альбому»: «Завтра примусь
за сборник миниатюрных пьес для детей. Я давно подумывал о том, что
не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской
музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать ряд
маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей
заглавиями, как у Шумана».
Этот фортепианный цикл написан в идеально простой форме, в
основном в двух и трехчастной. Фактура пьес рассчитана на детские
руки: по традициям русской фортепианной школы она основывается на
позиционной и аккордовой технике. Различные типы пианистического
изложения,
мелодическая
щедрость
композитора
позволяют
совершенствовать звучание, фразировку, полифонический слух. Музыка
альбома развивает воображение ребенка, подготавливает к восприятию
русской музыкальной литературы. В связи с живыми для детей темами
и
сюжетами
Чайковский
со
всей
искренностью выразил свое
отношение к детям, к детству как поре жизни и к миру. Чайковский
знал, что мир ребенка в чем-то сложнее и богаче мира взрослого
человека. Он заключает в себе не только игры и развлечения, но и первые
мысли о Боге, любви, тайне жизни и смерти. Так, детская любовь к
матери неповторима. Один из шедевров в «Детском альбоме» пьеса «Мама», снабженная ремаркой «с большим чувством и
нежностью» (ремарки в цикле выразительные и понятные детям).
Чайковский со всей очевидностью подтвердил старые истины: заповедная
страна детских игр - не только источник удовольствия, но и средство
познания мира; дети, играя в куклы или солдатиков, испытывают
радостные и горестные потрясения любви, дружбы, сострадания. В
музыкальных зарисовках детских игр и танцев автор видит жизнь
одновременно детскими глазами и своими собственными, взрослыми.
Такая двойная точка зрения присуща, почти всем пьесам «Детского
альбома». В нем присутствует неотразимо обаятельный, понятный детям
текст, но есть и подтекст, который способен заметить далеко не каждый
взрослый. Подтекст отсутствует во всех появлявшихся до сих пор
изданиях «Детского альбома» (у нас распространена редакция Я.
Милыптейна и К. Сорокина), ибо в первом же из них автор разрушил
цикл, изменив порядок пьес. В автографе пьесы расположены
несколько иначе. Рассмотрим, «Детский альбом» в том виде, в каком
он предстает перед нами в рукописи. В цикле два «сюжета» - очевидный
и глубоко скрытый. В первом отражен день ребенка; второй (это и есть,
упомянутый
подтекст
символизирует
жизнь
человека).
Чтобы
вникнуть в эти «сюжеты» необходимо осознать конструктивное
единство
произведения
(интонационные
связи
между
пьесами,
стройный тональный план и т.д.).
Сюжетные и тональные связи,
вопросы текста
Опус
состоит
из
ряда
миниатюрных
циклов.
Начальный
образован пьесами «Утренняя молитва» (соль-мажор) «Зимнее утро»
(си - минор) и «Мама» (соль-мажор).
Пьеса, открывающая «Детский альбом» - сравнительно редкий гость
в репертуаре
музыкальных школ. В «Программе «ДМШ» она
справедливо относится к наиболее сложным. Образный мир «Утренней
молитвы», мир возвышенно-чистых и строгих раздумий о Боге, и душе,
бессмертии. К сожалению, этот мир не так близок и знаком
большинству современных детей, как в эпоху создания цикла.
Несмотря на медленный темп, пьеса достаточно сложна технически.
Начинающим трудно справится с фактурным изложением хорального
типа. Нелегко совладать со строгой и одновременно мягко-певучей
поступью аккордов, ощутить широкое дыхание. «Утренняя молитва»
состоит из 2-х разделов, основанных на едином тематическом материале.
Первый из них представляет собой 16-тактовый период, второй (17-24
т.т.) - своего рода кода: это как бы воспоминание о церковной службе с
колокольным звоном (остинатным соль) в басу. Кода перекликается с
заключением пьесы «В церкви», где в басовом регистре также
возникает мерное колокольное остинато. Также в этой пьесе
предвосхищается тональность «Зимнего утра» (намек на отклонение в
си- минор в 12 такте) и аккорд (в 15 такте) из кульминационного в
первом предложении «Зимнего утра» 5-го такта.
Особую сложность для медленных пьес представляет собой выбор
темпа. Это зависит от того, как трактует эту пьесу исполнитель.
Например: Andante (. = 66). Гольденвейзера и
Adagio (
= 48)
Плетнева. Вероятно, такая разница в темпах являет собой выражение
двух взглядов на жизнь, «детского» и «взрослого».
С чистой строгой молитвой контрастирует вторая пьеса цикла под
названием «Зимнее утро» (си - минор). Это пьеса одна из самых
замечательных
музыкальных
пейзажей
великого
мастера,
не
уступающий лучшим страницам «Времен года». Его тревожная музыка
словно наполнена зимним
ветром
и
облаками,
летящими
по
пасмурному небу. В нем угадывается предощущение ребенком грозного
мира, в котором он очутится, расставшись с отчим домом. Это конечно,
«очень русский» музыкальный пейзаж. В нем ясно слышится та
особенная, щемяще-печальная нота, которая столь свойственна пейзажу
в русском классическом искусстве. Как и предыдущий номер «Зимнее
утро» - один из самых сложных и сравнительно редко исполняемых.
Фактура пьесы требует хорошей аккордовой «хватки», умения быстро
перенести руку на новый аккорд; цельного охвата фразы, которая
состоит из коротких мотивов, выбора соответствующего темпа, он не
должен быть излишне быстрым, так как музыка может лишиться
важнейшего качества - трепетной певучести, задушевности интонации,
которая здесь имеет явную связь с русской песенностью: плачами,
причитаниями А. Кандинский-Рыбников и М. Месропова справедливо
находят здесь сходство мелодизма «Зимнего утра» с романсом «Кабы
знала я, кабы ведала».
Мир и покой детской душе возвращает мама. Пьеса трогательна
названием, так много говорящим каждому сердцу. Искренность
чувства, теплота интонации придают ей особое очарование. Пьеса
«Мама» (соль-мажор) изложена в виде дуэта: нижний голос оттеняет
звучание верхнего более теплым тембром. Сложность этой пьесы
заключается, прежде всего, в скрытой психологической глубине.
Написание этой музыки связано с глубокими личными переживаниями
самого П. Чайковского. Тридцать лет назад
он потерял мать, которую
любил «какой-то
болезненной страстной любовью». На первый
взгляд,
-
«Мама»
лирическая,
светлая
пьеса
спокойного
вальсообразного движения. Но дыхание мелодии «учащенное», фразы
состоят из беспокойных коротких мотивов, объединенных лигами.
Группировка их далека от симметрии, количество мотивов во фразах
неодинаково - это еще больше усиливает ощущение беспокойства.
Напряжение увеличивается в кульминации, где появляется отклонение в
си-минор и трехдольный метр перебивается двухдольным. В этой
пьесе
слышится
сбивчивая
речь
мальчика,
«признающегося в любви обожаемой матери».
взволнованно
Второй крупный раздел альбома - это пьеса с 4 по 11. Они
посвящены детским играм и танцам. Открывается этот цикл, пожалуй,
самыми безоблачными, детски наивными пьесами «Альбома» - озорной
токкатинной «Играй в лошадки» и игрушечным «Маршем деревянных
солдатиков» (ре-мажор). Это - «игры мальчиков».
Далее идет «кукольная трилогия» т.е. «игры девочек». Эти пьесы
вносят столь типичный для Чайковского резкий драматический контраст.
В пьесе «Новая кукла» (си b мажор) ребенок преисполнен
блаженного удовольствия от полученного подарка. Это самый
короткий по продолжительности номер «Детского альбома», самая
миниатюрная пьеса вальсового характера у Чайковского. Обращает
на
себя
внимание
мелодическое
и
фактурное
сходство
с
«Подснежником» из «Времен года». Пьеса считается несложной, но
тонкая фразировка, читаемая в ремарках Чайковского, говорит о том, что
автор ставил здесь отнюдь не только элементарные задачи. Обращают на
себя внимание длинные и короткие лиги в мотиве темы. Это предполагает
цельность при взлете мелодии и мягкие, выразительные акценты на начала
лиг при движении вниз. В репризе (41-45 такты) длинная лига дотянута до
сильной доли. Это говорит о новом оттенке произнесения, о новой смене
настроения. В «порхающих» мотивах среднего раздела второй звук,
приходящийся на сильную долю, как бы исчезает, растворяется в паузах.
Пьеса «Болезнь куклы» (соль - минор) занимает в «Детском
альбоме» особое место. С одной стороны - это одна из самых легких
пьес «Альбома». С нее обычно начинается знакомство с циклом. С другой
- она принадлежит к числу наиболее глубоких, возвышенно-скорбных
страниц фортепианного творчества Чайковского. И соответственно
предполагает решение достаточно сложных пианистических задач
(естественно при более глубоком ее рассмотрении). И педагоги, и дети
любят эту пьесу за яркость и предельную доступность образного
содержания. Грустная девочка, баюкающая «заболевшую» куклу,
ближе понятнее
маленьким пианистам, чем скажем, герой «Утренней
молитвы», «Вздохи» нисходящих секунд, печальные звуки мелодии,
разделенные
паузами
(слезинки,
капающие
на
личико
куклы),
«убаюкивающий» ритм - все это дано композитором ярко и выпукло.
Полезна эта пьеса для развития навыков дифференциации фактурных
планов
(основной мелодический голос, мелодизированный бас и
гармоническое «заполнение»). Она из главных «опасностей» и
типичных ошибок ученического исполнения - стягивание всех трех
планов в одну линию.
Исполнение этой пьесы М. Плетневым потрясает глубиной и
трагической силой. В 1 периоде пианист ясно выявляет основную
фактурную идею - «три плана». Планы разделяются и динамически, и
ритмически. Начиная с 10 такта фактура переосмысливается: голоса
ритмически и динамически сближаются, «стягиваются» в мелодическую
линию. Образуется скорбный никнущий трехзвучный мотив. В 13 такте
трехплановость
возвращается,
ярко
-
звучат
выразительнейшие
секундовые вздохи в верхнем голосе. При подходе к кульминации
голоса вновь сближаются, увеличивается напряжение, появляются
акценты
на
второй
восьмой
такта,
образуется
еще
один
дополнительный синкопированный голос.
Скорбь как бы переливается через край... Конечно требовать от
маленького пианиста такого глубокого слушания фактуры нелепо. Но
педагог, думается, должен все же ощущать внутренний драматизм и
глубину интонирования в этой самой детской и одновременно - самой
взрослой пьесе «Детского альбома».
Скорбный
марш
«Похороны
куклы»
(до-минор)
выражает
серьезность и неподдельность чувств маленького человека и то, с
каким уважением композитор относится к личности ребенка.
Предвестником до - минора этой пьесы являются отклонения в эту
тональность в двух предыдущих пьесах.
Для
юных
исполнителей
впервые
встречающихся
с
этой
музыкой, определенную сложность представляет интонирование
ритмической формулы траурного марша. Пунктирный ритм должен
быть
передан
абсолютно
точно.
Обратить
внимание
на
интерпретацию коротких лиг Короткие лиги в 17, 18 тактах
снимаются рукой, но соединяются со следующими незалигованными
звуками при помощи педали. Слитное произношение, объединяющей
мелодическую линию, тоже возможно. Выбор за педагогом.
Основная динамическая идея пьесы - постепенное приближение, а
затем отдаление траурной процессии. Усиление звучности не
должно быть большим: исходное звучание - р р, в кульминации — mf. В
завершении пьесы вполне допустимо отмеченное автором dim. до ррр.
Светлый, легкий, грациозный, замечательно человечный «Вальс» (ми
b мажор). Это начало миниатюрной танцевальной сюиты, объединяющей
три номера и завершающей ряд «домашних» пьес. «Танцуют», как и
два последних танца, оба героя. Появление после «Похорон куклы» темы
вальса, состоящей из кратких мотивов, в которых утяжелен первый
звук, прерываемых паузами-вздохами, вызывает в памяти появление
улыбки, впервые после перенесенных горестных событий. Пожалуй,
основной трудностью является понимание метрического своеобразия
танца.
Очень важен выбор основной единицы метра. Размер вальса
трехдольный, но основная метрическая единица - такт («дирижерское
правило») - вальс дирижируется «на раз». Ощущение трехдольности
присутствует «внутри такта». Первая доля такта далеко не везде должна
акцентироваться. В данном вальсе акцент предписан автором как раз на
второй доле, но первая доля всегда должна ощущаться в качестве главной
метрической опоры. Выбор метрической единицы определяет и темп. Он
должен быть умеренно-подвижным. Грустное отклонение в соль минор в
крайних частях «Вальса» - тень «Болезни куклы»; внезапное омрачение
музыки, вторжение до-минора и двухдольность в среднем разделе отзвуки «Похорон куклы».
Таким
образом
«Вальс»
является
драматургическим
итогом
«кукольного цикла» и замыкает эту группу пьес в тональном отношении
(здесь возникает сцепление двух пар параллельных тональностей).
Прелестна детская «старательно танцующая» и русская по колориту (с
чертами трепака) «Полька» (си b мажор). В ее крайних разделах
«солируют» девочка, в средней - мальчик. На соло мальчика девочка
не остается равнодушной и скачки в партии правой руки придают
музыке оттенок комической угловатости и неуклюжести.
Фортепианные
психологизма,
мазурки,
смены
как
правило,
настроений,
диалога,
-
сфера
тонкого
противопоставления
мужского и женского начала. Не составляет исключения и данная
пьеса. Непрост ее ритм. Дробление первой доли усиливает значение 2 и
3. В ритмическом рисунке появляется особенная гибкость, «капризность».
Тонко выписаны штрихи, разнообразна динамика. В чередованиях я^ и
Рслышится диалог танцующих, контраст «мужского» и «женского»
образов. В «Мазурке» вновь появляются смутно-тревожные интонации.
Перед репризой звучит начальный гармонический оборот «Зимнего
утра».
«Мазурка» замыкает вереницу «домашних» пьес, начинающуюся в ремажоре («Игра в лошадки») и заканчивающуюся в ре-миноре.
«Мазурка» - это символ окончания детства. Что ждет маленького
человека во взрослой жизни?.
Далее следуют «путешествия» - сначала «по России», потом «за
границу».
«Русская песня» (фа-мажор; ее фольклорный источник - песня
«Голова ль ты моя, головушка») сродни «Прогулкам» из «Картинок
с выставки»
М.П. Мусоргского. Она звучит сдержанно, с достоинством (по форме это
тема с одной вариацией, дополнением и заключением, с переменностью
лада, свойственного русской песне. Шеститактовые фразы состоят из
двух построений - четырехтакт + двухтакт. На первый взгляд, это одна из
самых ясных по образности и интонационному языку пьес цикла. Но
именно в «Русской песне» трактовки выдающихся исполнителей
«Детского альбома» расходятся. В исполнении Гольденвейзера слышится
плясовая (быстрый темп, отрывистое исполнение аккордов). У Плетнева величавая хоровая песня. Оба исполнения убедительны.
По мнению А. Кандинского-Рыбникова «Мужик на гармошке
играет» (си b мажор) - маленькая, но грандиозная по своему
обобщающему значению, не столь комическая, сколь трагическая (в духе
Н.В. Гоголя и М.Е. Салтыкова-Щедрина) зарисовка нищей России:
сидящий на завалинке мужик бессмысленно и бесконечно варьирует на
гармошке один и тот же оборот, который начинается с Д к Си b мажору и,
«будучи не в силах» устойчиво разрешиться в тонику, неизбежно
возвращается к Д. С другой же стороны имитация гармошечного
наигрыша здесь слишком проста для столь масштабных обобщений.
Скорее это шуточная картинка, маленький эпизод народного гулянья
между хоровой «Русской песней и зажигательной «Камаринской».
Разумеется при наличии разных трактовок этой пьесы и темпы в них
различные.
Этой пьесе противополагается задорная, удалая русская песня - пляска
в форме вариаций. В отличие от предыдущего номера «Камаринская»
(ре -мажор) принадлежит к числу самых популярных и любимых
детьми и педагогами страниц «Детского альбома». Это эффектная
пьеса, где техничность сочетается
удобством,
с относительным двигательным
что придает «Камаринской» свойства яркой концертной
пьесы. В пьесе передан задорный наигрыш балалайки, сопровождаемой
«гудящим» басом гармоники и удалыми «прихлопами» и «притопами»
пляшущих. Отсюда вытекает одна из главных технических проблем: это
сочетание острого «щипкового» стаккато в правой руке и энергичных,
разнообразно акцентированных аккордов в левой. Интересно значение
лиги в 4 такте. Она разъединяет два мотива. В данном случае первый
звук лиги - заключение мотива, а второй - энергичное начало нового.
Внимательно необходимо отнестись к педализации в этой пьесе.
В этой тональности написана «Итальянская песенка» (ре-мажор).
Мелодия этой песенки народная, услышанная и записанная Чайковским во
Флоренции, ее пел мальчик лет 10 под аккомпанемент гитары чудным,
густым голосом с такою законченностью, с такой теплотой, какие и в
настоящих артистах редко встречаются. Об этом П.И. Чайковский писал в
письме к Н.Ф. Мекк. Композитор был поражен контрастом облика ребенкаисполнителя и трагического содержания текста. Пьесу обычно не относят к
числу сложных. В то время совсем непросто воплотить колорит, манеру
интонирования,
присущую
итальянскому
народному
пению.
Например, акцент на кульминационных звуках фраз являются не
динамическими, а выполняют роль «мини-фермат», т.е. «остановок» на
высоких нотах. Сложность представляет «вокальное» произнесение
стаккатированных 16 нот в мелодии. В стаккатном аккомпанементе,
напротив, требуется острое, «щипковое» прикосновение (по аналогии с
сопровождением гитары).
Поэтическая, грустная «Старинная французская песенка» (сольминор) воплощает колорит далекого прошлого. Ощущение старины
возникает благодаря суровости, аскетичности, строгости музыкального
языка (она впоследствии была использована Чайковским как песнь
менестрелей в опере «Орлеанская
очень
дева»).
Выразительная
мелодия
прозрачное сопровождение делают ее чрезвычайно
благодарным материалом для приобретения навыков исполнения
кантилены. О наличии в этой пьесе «второго плана», задач более
высокого уровня говорит расстановка лиг, предполагающая тонкую
разнообразную фразировку.
Например
лига
в
первом
двутакте
призвана
подчеркнуть
кульминационное значение заключительного звука, он как бы берется на
новый смычок, чуть подчеркивается (недопустима цезура после
окончания лиги). Во втором двутакте окончание лиги указывает на
смягчение, «выдох» фразы.
Конечно для маленьких пианистов это сложно, У А. Артобалевской,
например,
в
«хрестоматии
маленького
пианиста»
выставлены
фразировочные лиги «поверх мелких лиг автора. Хотя авторские лиги
тоже важны. Они отражают более тонкие закономерности вокальнодекламационной манеры интонирования. Типичная ученическая ошибка в
этой пьесе – излишняя тяжесть стаккато в левой руке в среднем разделе.
Стаккатирование восьмые
выполняют здесь, повидимому, щипковое
звучание старинной лютни или арфы.
g-moll
Мелодия
«Немецкой
песенки»
(ми
р
мажор)
напоминает
тирольское пение, так называемый йодль-жанр народных песен у
альпийских горцев. Пьеса построена на двух гармонических функциях Т
и Д (следует заметить, что в автографе все смены гармонии в
крайних частях проходят на неизменном басовом ми Ь). Создается
восхитительный юмористический эффект. В изданиях же Чайковский
заменил «вызывающие неправильные» басы обычными - вероятно счел
эту музыкальную остроту неподобающей для еще не развитого
музыкального слуха начинающих.
«Заграничные странствия» заканчиваются, как и начались, в
Италии. Звучит пленительная «Неаполитанская» (ми b мажор)
песенка, мелодия которой заимствована из балета «Лебединое
озеро». В техническом отношении пьеса принадлежит к наиболее
сложным в цикле.
В программных требованиях она рекомендована для прохождения на
5-6 году обучения. С точки зрения интонационно - смыслового
содержания она, напротив одна из самых несложных. Очень проста
форма. Пьеса отчетливо делится на два раздела: первый - небыстрый,
изящно-грациозный, второй -стремительный, зажигательный. Сложная
техническая и «психологическая» проблема для учеников - смена темпа
при переходе ко второму, быстрому разделу. Эффектно темповое решение
у Плетнева. Он исполняет второй раздел практически вдвое скорее
первого. Но вряд ли такой темп можно порекомендовать ученикам.
Гольденьезер
советует
второй
раздел
начинать
чуть
скорее
предыдущего; в 44 такте (начало второго проведения темы) темп немного
сдвинуть, а четырехактовое заключение пьесы играть на эффектном
ускорении.
Одна из главных технических трудностей второго быстрого раздела
репетиции в партии правой руки. Можно предложить иной вариант
аппликатуры.
Авторские динамические ремарки весьма скупы, а музыка явно
требует рельефного динамического развития, соответствующего
живому, темпераментному танцу. Педагогам может помочь более
детально разработанный динамический план балетного номера.
Заключительный микроцикл «Альбома» (№19-24) - своеобразное
«Возвращение домой». Но успокоение приходит далеко не сразу. Первые
три пьесы (№ 19-21) - драматический центр «Детского альбома». Их
можно назвать «ночными». В
сказке» (до - мажор)
причудливо-комической «Няниной
тревожные гармонические
последовательности
аккордов в 11-12 тактах первой части и репризе напоминают о «Зимнем
утре»
Название пьесы сразу же заставляет педагога искать программу,
«сочинять сказку», соответствующую музыкальному содержанию этой
скерцозной,
юмористической
пьесы.
Сказка,
конечно,
здесь
не
страшная, скорее смешная. И все же главное — музыкальный портрет
самой сказочницы, старушки - няни. Удивительно тонко и остроумно
переданы, интонации няниного голоса. В крайних разделах он звучит
как бы «по старчески надтреснуто», чуть ворчливо, в средней - напевно:
обычно с такой интонацией старушки - сказочницы повествуют о
таинственных
видениях,
волшебных
превращениях.
Отдельные
акцентрованные мотивы - как будто возгласы или междометия,
сопровождающие шуточный рассказ о каких-то смешных неурядицах
или злоключениях героя. При исполнении этой пьесы существенно
умение мгновенно переключиться с острой «пиццикатной» звучности
аккордов первого раздела на певучее, мягкое двухголосие в среднем
разделе. Важно не допустить смещения сильных долей, переноса
метрического акцента на вторую четверть.
Из колких аккордов «Няниной сказки» словно вырастает ночной
кошмар «Бабы яги» (ми - минор). В наше время сказочный образ «Яги»
приобрел несколько комические черты. У Чайковского же явно
фигурирует первоначальное исконное его значение: Баба-яга- страшная,
злая
колдунья,
ведьма.
Зловещие
«вскрики»
диссонирующих,
акцентированных аккордов начала - словно хриплый жуткий голос
Бабы-яги, сказочные заклинания, угрозы. Драматический накал столь
велик, что возникает впечатление известного несоответствия скромному
фактурному облику пьески. Большое значение имеют акценты -sS-.
Разумеется все они разные. Особенно выразительно начало пьесы у М.
Плетнева. Напряжение нарастает, страшное видение
приближается, слышится ужас и
ребенка.
беспомощность
постепенно
Баба-яга - виртуозная пьеса. Она требует цепких пальцев в стаккатных
последовательностях,
хорошей
координации,
гибких
рук,
ясного
осознания мотивной группировки (ямбическое строение мотивов). Эта
пьеса как бы предвещает трагическую, тоже ми-минорную, пьесу «В
церкви». Очищающее воздействие народных сказок несет успокоение, и,
на ночь глядя, рождаются чудные видения, где переплетаются сон, явь,
мечты...
«Сладкая греза» ( До-мажор) по определению
А.Николаева,
типичный для Чайковского лирический «фортепианный романс».
Скрытая вальсовость придает особую плавность и очарование нежной
взволнованной мелодии. Ритмические остановки на точках падения
мелодии придают теме черты скрытого вопроса, робкого признания, а
элементы дуэта говорят о первых еще несмелых мечтах, о взаимности. А.
Николаев обращает внимание на схожесть мелодии «Сладкой грезы» с
темой вальсового романса «Средь шумного бала».
В интонационном плане это одна из самых ясных по задачам пьес
«Детского альбома». В то же время ярко выраженная специфика
«романсового интонирования», относительная насыщенность и даже, в
известном
смысле,
многоплановость
фактуры,
значительный
(по
сравнению с другими пьесами) масштаб формы, позволяют отнести
«Сладкую грезу» к числу наиболее сложных номеров цикла. Сложность
в «Сладкой грезе» представляет не только мелодия верхнего голоса.
Непростая задача - придать мелодическую жизнь и нижнему голосу,
соединив две мелодические линии в дуэт. Типичная пианистическая
проблема
сопровождения
в
лирических
пьесах
Чайковского
—
аккордовое изложение. Линия сопровождения должна поддерживать
мелодию, чутко следуя за всеми ее изгибами, подобно фортепианному
сопровождению вокальных романсов. В «Сладкой грезе» в первой же
фразе цитируется кульминационная интонация (нисходящая квинта
ми - ля) первого предложения «Утренней молитвы». В обоих
случаях сходство подчеркнуто акцентом - не столько динамическим,
сколько интонационно - смысловым; кроме того, в среднем разделе
«Сладкой грезы» устанавливается соль-мажор - главная тональность
начального и заключительного триптиха и цикла в целом.
Фактура «Сладкой грезы» связывает ее с припевом финальной
песенки «Шарманщик поет».
«Песня
жаворонка»
(соль-мажор)
—
это
символ
утреннего
пробуждения, весны, обновления души - излюбленный мотив русского
искусства. Пьеса из «Детского альбома» - миниатюрная, но от этого не
менее драгоценная жемчужина русской пейзажной лирики, - занимает
достойное место в ряду шедевров этого рода. Важно точно передать
характер этой пьесы. Сравнение трелей и рулад жаворонка с нежным и
звонким тембром флейты будет более понятно начинающему пианисту.
Одна из специфических особенностей пьесы - прихотливая игра
метрических акцентов. Мелодические опоры как бы скользят внутри
такта, окончания мотива совпадает то с сильной, то со слабой долей.
Необходимы «бережные» (но ни в коем случае не одинаковые)
акценты на сильные доли. Такие выразительные акценты можно услышать
в исполнении Гольденвейзера, Флиера, Плетнева.
Непростая проблема - педализация в построениях такого типа, а
также тщательное
авторских
вслушивание
динамических
и
художественное
ремарок,
преодоление
прочтение
двигательных
сложностей пьесы.
Пьеса «В церкви» (ми-минор) состоит из двух разделов. В первом
можно узнать музыку вечерней молитвы «Помилуй мя, Боже, по
велицей
милости
Твоей».
Во
втором
перекликающемся
с
заключением «Утренней молитвы», слышится (погребальный) звон
церковных колоколов. Очень важно осознать «не квадратность»
структуры. Чайковский стремился передать здесь особенность
пения,
сопровождающего
двенадцатитактовый
период
церковную
состоит
службу.
из
трех
Первый
построений:
соответственно пять, три и четыре такта. Чтобы осознать мерную
поступь
хоровых
созвучий,
можно
мысленно
укрупнить
длительности.
Идея нерасторжимости жизни и смерти - символами которых
являются «Песня жаворонка» и в «В церкви» - выражена в пьесе
«Шарманщик поет» ( соль-мажор). Это народная итальянская
мелодия, которую Чайковский услышал и записал в Венеции.
Композитор использовал ее и в 40-м опусе, написанном в том же году,
что и «Детский альбом» (в № 12 — пьесе «Прерванные грезы»). К
этой пьесе стягиваются нити от всех разделов цикла. Она - постлюдия
к серии «путешествий». Первая фраза «песенки шарманщика»
вторит терцией начальной попевке «Утренней молитвы», (кстати
обеим пьесам предпослана ремарка «Тихо»).
Гармонизация
этой
фразы
и
трехдольность
создают
переклички с «Вальсом».
Сродни ему и драматургическое значение финальной миниатюры:
«Вальс» замкнул круг «кукольных пьес», «Щарманщик» - послесловие
к всему циклу; «Вальс» - возвращение к жизни после «Похорон
куклы» (первая утрата), а здесь - после трагического покаяния итоговое приятие жизни.
В припеве завершающей «песенки» два нижних голоса, «варьируют»
свои
партии
из
заключения
«Утренней
молитвы».
Фактура и драматургическая функция припева имеют аналог в
«Сладкой грезе», эпилог к сказкам, в котором тоже привиделось и
прошлое и будущее. Наконец,
мотивов,
появившихся
мелодия
припева словно
соткана
из
в заключении пьесы «Мама» завершающей
начальную триаду.
Конструктивной основой всех миниатюрных циклов в этом опусе и
даже некоторых пьес (например, «Мужик на гармонике играет»)
служит круг.
Круг (символ бесконечности) «очерчивает» «действие» во всем цикле.
Кульминационное выражение идеи круга, - «Шарманщик поет».
Само название пьесы напоминает о вращении ручки шарманки.
«Песня шарманщика» - незатейливая, мудрая, бесконечно серьезная
и лукавая песенка. Она - воплощение вечно обновляющего мира, где
жизнь и смерть неразделимы. Это философский эпилог цикла.
Фортепианная музыка Чайковского - целый мир, воплощенный в
звуках. Его фортепиано это и человеческий голос, и инструменты
симфонического оркестра, и звуки природы. Чайковский не был
профессиональным пианистом. Фактура его произведений не всегда
удобна - это знают и виртуозы, исполняющие Первый концерт, и
педагоги, проходящие «Детский альбом». Но неудобства такого рода с
лихвой
искупаются
удивительным
богатством
интонационного
содержания. Творческая работа над «Детским альбомом» требует от
педагога и исполнителя огромной душевной отдачи, напряженного
интонационного вслушивания, постоянного обогащения слухового
опыта.
«Детский альбом»в интерпретации
выдающихся исполнителей
В
педагогической
практике
наиболее
часто
используются
грамзаписи цикла в исполнении А. Гольденвейзера, Я. Флиера, М.
Плетнева. Запись
интерпретации
Гольденвейзера
выдающегося
-
самая
музыканта,
ранняя
лично
из
трех.
В
знакомого
с
Чайковским, запечатлены традиции, восходящие ко времени жизни
композитора. Его исполнение отличает тонкая детализация, мудрое
внимание к малейшим подробностям авторского текста, характерная для
пианиста прозрачная педализация. В исполнении Я. Флиера привлекает
совершенство
пианистического
воплощения,
непосредственность
романтического чувства. Особняком стоит запись М. Плетнева.
Исполнительская
концепция
этого
музыканта,
пожалуй,
в
наибольшей степени направлена на выявление глубинного, «взрослого»
подтекста цикла. Пианист смело порывает с традицией,
подчас
неожиданные
ракурсы
интонационного
высвечивая
содержания.
Закономерно, что М. Плетнев исполняет пьесы «Детского альбома» не
в традиционном порядке, а в последовательности автографа.
Все эти интерпретации, порой, значительно отличающиеся друг от
друга, еще раз подтверждают мысль, которую мы хотели раскрыть в
нашей работе. Творчество Чайковского – богатое
эмоционально и
духовно и поэтому еще при жизни автора, получившее неоднозначную
оценку, обогащает и развивает души и взрослых, и детей.
«Детский
альбом»
-
одно
из
показательных
сочинений
композитора- в этом смысле оказывается чрезвычайно полезным для
познания и изучения на раннем этапе развития, и особенно – в детской
музыкальной школе.
Список использованной литературы:
1. М.Г. Месропова, А.А. Кандинский – Рыбников
« О не опубликованной П.И. Чайковским первой редакции
«Детского
альбома»
2. С.А. Айзенштат «Детский альбом» П.И. Чайковского
Классика – ХХI
Москва 2003 г.
3. И.В. Малинина «Детский альбом» и «Времена года» П.И.
Чайковского
ООО «Престо» 2003 г.
4. З. Осовицкая, А. Казаринова В мире музыки П.Чайковского
«Детский альбом»
Москва «Музыка» 1994 г.
5. Е. Ручьевская «Петр Ильич Чайковский» 1840-1893 г.
краткий очерк жизни и творчества издание 2-е переработанное
издательство «Музыка» Ленинградское отделение 1978 г.
6. Б.В.Асафьев «О музыке Чайковского». Избранное, Л., 1972
7. А.А. Николаев «Фортепианные произведения Чайковского» М.,
1955.
Сведения об авторе:
Самойлова Наталья Алексеевна
МОУДОД « Чебоксарская детская музыкальная школа № 5»
Преподаватель класса специального фортепиано
Заслуженный работник культуры Чувашской Республики
Образование – высшее
Стаж работы – 42 лет
Домашний адрес: г. Чебоксары, ул. И. Франко, дом 15, кв. 20,
тел. 50-97-98