ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА художественной
advertisement
1 Пояснительная записка. Образовательная программа художественной направленности является нормативноуправленческим документом муниципального общеобразовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа № 14 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла» города Магнитогорска, характеризует специфику содержания образования и особенности организации учебно-воспитательного процесса. Программа разработана в соответствии с Законом «Об образовании РФ», нормативными документами по образованию, методическими рекомендациями по разработке образовательных программ образовательных учреждений, Уставом МОУ « СОШ № 14 УИПХЭЦ» г. Магнитогорска. Дополнительное образование – это процесс свободно избранного ребенком освоения знаний, способов деятельности, ценностных ориентаций, направленных на удовлетворение интересов личности, ее склонностей, способностей и содействующей самореализации и культурной адаптации, входящих за рамки стандарта общего образования. В Законе «Об образовании в РФ» подчеркивается важность и значение системы дополнительного образования детей, способствующей развитию склонностей, способностей и интересов, социального и профессионального самоопределения детей и молодёжи. Система дополнительного образования в школе выступает как педагогическая структура, которая – максимально приспосабливается к запросам и потребностям учащихся, – обеспечивает психологический комфорт для всех учащихся и личностную значимость учащихся, – дает шанс каждому открыть себя как личность, – предоставляет ученику возможность творческого развития по силам, интересам и в индивидуальном темпе, – налаживает взаимоотношения всех субъектов дополнительного образования на принципах реального гуманизма, – активно использует возможности окружающей социокультурной и духовной пищи, – побуждает учащихся к саморазвитию и самовоспитанию, к самооценке и самоанализу, – обеспечивает оптимальное соотношение управления и самоуправления в жизнедеятельности школьного коллектива. Дополнительное образование обладает большими возможностями для совершенствования общего образования, его гуманизации, позволяет полнее использовать потенциал школьного образования за счет углубления, расширения и применения школьных знаний; позволяет расширить общее образование путем реализации досуговых и индивидуальных образовательных программ, дает возможность каждому ребенку удовлетворить свои индивидуальные познавательные, эстетические, творческие запросы. Дополнительное образование детей — необходимое звено в воспитании многогранной личности, в ее образовании, в ранней профессиональной ориентации. Ценность дополнительного образования детей состоит в том, что оно усиливает вариативную составляющую общего образования и помогает ребятам в профессиональном самоопределении, способствует реализации их сил, знаний, полученных в базовом компоненте. Дополнительное образование детей создает юному человеку условия, чтобы полноценно прожить пору детства. Ведь если ребенок полноценно живет, реализуя себя, решая задачи социально значимые, выходит даже в профессиональное поле деятельности, то у него будет гораздо больше возможностей достичь в зрелом возрасте больших результатов, сделать безошибочный выбор. Школьное дополнительное образование 2 способствует возникновению у ребенка потребности в саморазвитии, формирует у него готовность и привычку к творческой деятельности, повышает его собственную самооценку и его статус в глазах сверстников, педагогов, родителей. Занятость учащихся во внеучебное время содействует укреплению самодисциплины, развитию самоорганизованности и самоконтроля школьников, появлению навыков содержательного проведения досуга, позволяет формировать у детей практические навыки здорового образа жизни, умение противостоять негативному воздействию окружающей среды. Массовое участие детей в досуговых программах способствует сплочению школьного коллектива, укреплению традиций школы, утверждению благоприятного социальнопсихологического климата в ней. Молодежь неравнодушна к образованию, но хотела бы, чтобы оно было более жизненным и личностно ориентированным. Очевидно, что одно только базовое образование не в состоянии решить эту проблему. Поэтому так важно умело использовать огромные возможности дополнительного образования, благодаря которому каждый ученик действительно получит возможность самостоятельно выбирать вид деятельности, определить свой собственный образовательный путь. Для системной и качественной реализации дополнительного образования в школе создана образовательная программа. В программе отражены цели и задачи, направленные на развитие системы дополнительного образования в школе, а также средства и механизмы, обеспечивающие их практическую реализацию. Конечным результатом реализации программы должна стать вариативная система художественного образования, которая будет создавать условия для свободного развития личности каждого ученика школы. Цели и задачи программы. Цель программы: создание оптимальных педагогических условий для всестороннего удовлетворения потребностей обучающихся и развития их индивидуальных склонностей и способностей, мотивации личности к познанию и творчеству. Задачи: формирование условий для создания единого образовательного пространства; изучение интересов и потребностей учащихся в дополнительном образовании; расширение различных видов деятельности в системе дополнительного образования детей для наиболее полного удовлетворения интересов и потребностей, учащихся в объединениях по интересам; создание условий для привлечения к занятиям в системе дополнительного образования детей большего числа учащихся среднего и старшего возраста; определение содержания дополнительного образования детей, его форм и методов работы с учащимися с учетом их возраста и интересов; развитие творческого потенциала личности и формирование нового социального опыта; создание максимальных условий для освоения учащимися духовных и культурных ценностей, воспитание уважения к истории, культуре своего и других народов и ориентация в информационном пространстве; сохранение психического и физического здоровья учащихся. Концептуальная основа дополнительного образования школы. Основное назначение дополнительного образования – развитие мотиваций личности к познанию и творчеству, реализация образовательных программ в интересах личности, дополнительное образование – практико-ориентированная форма организации культурно-созидательной деятельности ребенка. Дополнительное образование – проектно-проблемный тип деятельности, который является базовой сферой развивающего образования. Дополнительное образование – непрерывность, системность в 3 образовательной системе, форма реализации педагогического принципа природосообразности. Дополнительное образование – условие для личностного роста, которое формирует систему знаний, конструирует более полную картину мира и помогает реализовывать собственные способности и склонности ребенка, обеспечивает органическое сочетание видов досуга с различными формами образовательной деятельности, формирует дополнительные умения и навыки в опоре на основное образование. При организации дополнительного образования детей школа опирается на следующие приоритетные принципы: - принцип непрерывности и преемственности, - принцип системности во взаимодействии и взаимопроникновении базового и дополнительного образования, - принцип вариативности, - принцип гуманизации и индивидуализации, - принцип добровольности, - принцип деятельностного подхода, - принцип творчества, - принцип разновозрастного единства, - принцип открытости системы. Функции дополнительного образования: образовательная – обучение ребенка по дополнительным образовательным программам, получение им новых знаний; воспитательная – обогащение культурного слоя общеобразовательного учреждения, формирование в школе культурной среды, определение на этой основе четких нравственных ориентиров, ненавязчивое воспитание детей через их приобщение к культуре; информационная – передача педагогом ребенку максимального объема информации (из которого последний берет столько, сколько хочет и может усвоить); коммуникативная – это расширение возможностей, круга делового и дружеского общения ребенка со сверстниками и взрослыми в свободное время; рекреационная – организация содержательного досуга как сферы восстановления психофизических сил ребенка; профориентационная - формирование устойчивого интереса к социально значимым видам деятельности, содействие определения жизненных планов ребенка, включая предпрофессиальную ориентацию. интеграционная – создание единого образовательного пространства школы; компенсаторная – освоение ребенком новых направлений деятельности, углубляющих и дополняющих основное (базовое) образование и создающих эмоционально значимый для ребенка фон освоения содержания общего образования, предоставление ребенку определенных гарантий достижения успеха в избранных им сферах творческой деятельности; социализация – освоение ребенком социального опыта, приобретение им навыков воспроизводства социальных связей и личностных качеств, необходимых для жизни; самореализация – самоопределение ребенка в социально и культурно значимых формах жизнедеятельности, проживание им ситуаций успеха, личностное саморазвитие. 2. Учебный план 4 Хоровой. Дух/ ИЗО\ нар/ хоровой ИЗО хоровой Изо/ Изо / хор изо хоровой духовой хоровой Изо/наро 3 а 3 б 3 в 4 4 а б 4 в 5 а 5 б 6 а 6 б 6 в 7 а 7 б 7в 8 а 8 б Сольное пение (специализация) Обучение игре на инструменте (фортепьяно, баян) Хоровое пение Вокальный ансамбль Сольфеджио Первые шаги в мире изобразительно го искусства 6 3 3 2 6 8 5 4 4 5 2 3 1 1 2 4 1 + 1 * 1 + 1 * 2 Изо Всего ИЗО Предметы 9а 4 5 н 1 2 8 3 5 4 25 29 2 2 1 5 5 2 9 6 17 8 26 2 4 6 2 8 10 1 + 1 2 2 2 ср 22 34 4. Содержание дополнительного образования школы: Дополнительное образование школы включает: - хоровую студию (изучаются предметы – сольфеджио, хоровое пение, сольное пение, вокальный ансамбль, фортепиано) - студию народного музыкального творчества (народное музыкальное творчество, баян) - студия изобразительного искусства (изобразительное искусство) Занятия по предметам хоровой студии проводятся по следующим рабочим программам: Рабочая программа по предмету «Сольфеджио» Пояснительная записка Нормативно-правовым обеспечиванием программы являются: 1) Документы Министерства образования РФ, Министерства образования и науки Челябинской области, перечисленные в приложении к Письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24.07.2013г., соответствующие ФГОС; 2) Устав школы (Постановление администрации г. Магнитогорска № 3895 от 28.03.2013г.; 3) Приказ об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно – эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях». 5 Данная программа разработана на основе государственной программы «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: разработана под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. В основу программы положены: 1. И.Е .Домогоцкая, Л.И. Чустова Сольфеджио. Примерная программа и методические рекомендации для детских музыкальных школ и детских школ искусств. Москва, 2003 Одобрено Научно-методическим центром по художественному образованию Министерства культуры РФ. Интернет ресурс -http://rud.exdat.com/docs/index-837761.htm1 2. Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Хоровое пение» Предметная область ПО.02. Теория и история музыки Проект примерной программы по учебному предмету ПО.02.УП.01.Сольфеджио Москва 2012 http://iroski.ru/node/438 http://iroski.ru/sites/default/files/PO02UP01_5.pdf 3.Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год Программа «Хоровое сольфеджио» адаптирована, внесены материалы пройденных курсов. Все занятия хоровым сольфеджио проводятся в группах (до 15 человек). Хоровое сольфеджио почти не даёт систематических знаний, а лишь опирается на них в ходе хоровых занятий. В тех случаях, когда хоровое сольфеджио оказывается единственным средством развития музыкальной грамотности детей, например в хоре, хормейстер сам выбирает необходимые темы из элементарной теории музыки и проходит их в созданных для этого группах. Здесь, как правило, самый разнообразный уровень музыкальной подготовки детей. Некоторые из них вообще никогда не занимались музыкой. Хоровое сольфеджио может оказать большую услугу в объединении детей с самой разной музыкальной подготовкой. Хоровым сольфеджио занимаются все без исключения участники любого хора. В хоровом сольфеджио выделяется несколько тем из курса обычного сольфеджио, все выделенные темы способствуют применению знаний и навыков, полученных на практических занятиях хора. Условно весь материал хорового сольфеджио разделяется на три хоровых ступени. Практика показывает, что в каждом отдельном случае предлагаемый учебный материал можно освоить в сроки разной продолжительности: и в течение 5-6 лет, и за 2-3 года. Это зависит от систематичности самих занятий хоровым сольфеджио, а также от сопутствующих условий: 1. Занимаются ли дети ещё музыкальной грамотой, и насколько серьёзно она проводится. 2. Достаточно ли преемственная связь между ними. 3. Обучаются ли хористы игре на музыкальных инструментах. Обязательным условием для хора является прохождение всего материала курса на основе разучиваемого репертуара хора. ЦЕЛЬ: Создание педагогических условий включения детей в музыкально-творческую деятельность средствами хоровой и вокальной музыки как одного из эффективных способов их музыкально-эстетического развития, являющегося важным показателем культуры личности. ЗАДАЧИ: Хоровое сольфеджио представляет собой комплекс методических приёмов и упражнений, предназначенных для развития музыкального слуха, музыкальной памяти, 6 гармонического функционального слуха, чувства ритма и музыкальной грамотности учащихся. АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОГРАММЫ В основе программы лежит проблемный метод обучения, получивший большое распространение в практике общеобразовательных школ. Целью проблемного метода является развитие в учащихся умения мыслить. Для этого преподносимые педагогом знания применяются непосредственно в процессе их получения. При этом отсутствует изложение готовых правил, механическое заучивание терминов: они запоминаются, потому что ими все время приходится оперировать. Кругозор учащихся расширяется постепенно при помощи вопросов и посильных задач. Проблемная методика в обучении будит духовные силы ученика и формирует мышление, создавая предпосылки для гармонического развития. Главное внимание в хоровом сольфеджио уделяется не только тому, что преподавать, но и тому, как преподавать УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 4 класс (две подгруппы) I четверть №, дата месяц тема Теор. Прак. Всего час. Занятие1 IX 0,5 0,5 1 Занятие2 IX 0,5 0,5 1 Занятие3 IX 0,5 0,5 1 Занятие4 IX 0,5 0,5 1 Занятие5 x 0,5 0,5 1 Занятие 6 x 0,5 0,5 1 Занятие 7 x Звуки высокие, средние, низкие. Громкость звука, Клавиши фортепиано. Страшная сказка Клавиша ФА. Ступени ЗО, ВИ. Пауза. Двухдольная метрическая пульсация. Акцент. Клавиши МИ, РЕ, ДО. Интонация ЗО-ВИ на клавиатуре. Нотный стан (наглядное пособие – пуговицы). Ритмослоги ТА,ТИ Ритмический рисунок. Клавиша СОЛЬ. Трёхдольная метрическая пульсация. Вступление и заключение к песне. Реприза интонация ЗО-ВИ. Наглядное пособие - Лесенка Скрипичный ключ. Нотное письмо: ноты СОЛЬ, ФА, МИ. Мелодическое эхо. Такт, размер. Транспонирование. Нота РЕ, Сильная и слабая метрическая доля. 0,5 0,5 1 Занятие7 x Ритмический диктант. Ступень РА. Интонация ЗО-РА. Нота ДО 0,5 0,5 1 Чтение нот с листа 0,5 0,5 1 Занятие8 7 Занятие9 x Итого: 9 ч. II четверть №, дата месяц Занятие 1 XI Занятие 2 XI Занятие 3 XI Занятие 4 XI Занятие 5 XII Занятие 6 XII Занятие 7 XII Занятие 8 XII Итого: 7 ч. III четверть № месяц Занятие 1 I Занятие 2 II Занятие 3 II Занятие 4 II Обобщающий урок 1 1 тема Теор. Прак. Всего Ритмическое эхо. Ритмодекламация. Интонация ЗО-РА Половинная длительность. Музыкальная фраза. Ритмическая импровизация. Музыкальная фраза (макушка) Диез. «Подвижная» нота Мелодия и аккомпанемент. Бемоль. Работа с метроритмом ЗО-РА, ЗО-ВИ. Ладо-интонационная работа. Распевание на придуманные детьми слова. Повторение тем. Музыкальное движение во фразах. Работа с метроритмом. Графическое изображение длительностей и пауз. Пение по ручным знакам. Обобщение тем. Контрольный урок. 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 тема Теор. Прак. Всего Темп. Чередование медленного и быстрого темпа. Ладоинтонационная работа. Выразительность контрастного сопоставления темпов Затакт. Ступень ЁЮ. Интонация ЗОРА. Музыкальное движение во фразах Интонация Е-ВИ-ЗО. Затакт (закрепление). Распевание на различной высоте ступеней РА. Ладо-интонационная работа. Распевание на интонации РА-ЗО, РАВИ. Работа над метроритмом. 0.5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 8 Занятие 5 II Занятие 6 III Занятие 7 Занятие 8 III III Занятие 9 III Занятие 10 III Итого: 10ч IV четверть № месяц Занятие 1 IV Занятие 2 IV Занятие 3 IV Занятие 4 Занятие 5 IV V Занятие 6 V Занятие 7 V Занятие 8 V Ладоинтонационная работа. ЗО-Ра Работа с нотным станом Интонация Зо-Ё. Восьмая длительность в затакте Пение по нотам Интонация ВИ-Ё. Ритмическая импровизация Повторение тем. Подготовка к контрольному уроку. Обобщающий урок четверти 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 1 1 1 тема Теор. Прак. Всего Соединение интонаций Ё-ЛЕ-ВИ. Работа с метроритмом. Ритмическое эхо. Объединение ритмического и мелодического диктанта Подготовка к осознанию тоники. Импровизация учеников с сочинением ручных знаков Стаккато и легато, моркато Ступень НА в интонации ЗО-НА-ВИЛЕ-Ё. Беседа о звуках Повторение тем. Знакомство с интервалами Подготовка к обобщающему уроку. Повторение тем. Импровизация по заданному комплексу освоенных ступеней. Обобщающий урок. Повторение тем. 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 Итого: 8ч. 1 ИТОГО ЧАСОВ за год: 34 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 5 класс (две подгруппы) I четверть №, дата месяц тема Теор. Прак. Всего час. 9 Занятие1 IX Повторение материала первого года 0,5 обучения. Ступени лада 0,5 1 Занятие2 IX Свойства звука – высота, длительность 0,5 0,5 1 Занятие3 IX Тон-полутон Ладоинтонационная работа 0,5 0,5 1 Занятие4 IX Диез, бемоль. Хроматизм на основе До мажора. Проходящие звуки. 0,5 0,5 1 Занятие5 x 0,5 0,5 1 Занятие 6 x Затакт. Выразительность контрастного сопоставления динамики. Ритмический диктант. Работа с метроритмом 0,5 0,5 1 Занятие 7 x 0,5 0,5 1 Занятие8 x Пение и запись по слоговым обозначениям. Интонация РА-ЗО, РА-ВИ. Повторение пройденных тем. Ладоинтонационная работа. 0,5 0,5 1 Занятие9 x 1 1 Итого: 9 ч. II четверть №, дата месяц Занятие 1 XI Занятие 2 XI Занятие 3 Занятие 4 Занятие 5 XI XI XII Занятие 6 XII Занятие 7 XII Занятие 8 XII Итого: 7 ч. Ш четверть Контрольный обобщающий урок. тема Теор. Прак. Всего Лад. Строение мажорного лада. Тонполутон. Ладоинтонационная работа. Соль мажор. Строение мажорного лада Ре мажор Пение по нотам. Дирижирование в двухдольном размере. Пение по ручным знакам хормейстера импровизированных ступеней. Работа с нотным станом (игра. Пуговицы). Музыкальные движения. Слуховой тренинг Дирижирование 2/4, восьмая длительность в затакте Обобщающий контрольный урок. 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 10 №, дата месяц тема Теор. Прак. Всего Занятие 1 I 0.5 0,5 1 Занятие 2 II 0,5 0,5 1 Занятие 3 II 0,5 0,5 1 Занятие 4 Занятие 5 II II 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 Занятие 6 III Устойчивые, неустойчивые звуки. Пение по руке. Нотная запись переход от пения по руке к пению по нотам. Длительности (повторение). Счёт 2/4, ¾, 4/4. Скачки от устойчивых звуков у неустойчивым и наоборот Интервалы октава, прима Интервалы кварта, квинта. Ритмический диктант Интервалы секста. 0,5 0,5 1 Занятие 7 Занятие 8 Занятие 9 Занятие 10 Итого: 10ч IV четверть №, дата III III III III Интервал терция Интервал секунда, септима. Интервалы (повторение тем). Обобщающий контрольный урок. 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 1 1 1 месяц тема Теор. Прак. Всего Занятие 1 IV 0,5 1 0,5 1 0,5 1 0,5 1 0,5 1 0,5 1 0,5 1 1 1 Консонансы, диссонансы. Широкие 0,5 и узкие интервалы. Занятие 2 IV Лад Минор натуральный. 0,5 Соотношение с параллельным мажором. Ладоинтонационные упражнения. Занятие 3 IV Ритмический диктант. Определение 0,5 тональности по нотному тексту. Занятие 4 IV Закрепление тем на новом хоровом 0,5 материале. Занятие 5 V Ладоинтонационная работа. Тон, 0,5 полутон. Распознание их на слух. Занятие 6 V Выразительность исполнения 0,5 контрастных интервалов. Занятие 7 V Чтение ритмического рисунка по 0,5 нотам. Занятие 8 V Обобщающий контрольный урок. Итого: 9 ч. ИТОГО ЧАСОВ за год: 35 часов 11 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 8 (две подгруппы) I четверть №, дата месяц тема Теор. Прак. Всего час. Занятие1 IX Звук. Его особенности. Чтение ритма слогами. 0,5 0,5 1 Занятие2 IX Жесты дирижёра. Импровизация жестов дирижёра. Пение ступеней 0,5 0,5 1 Занятие3 IX 0,5 0,5 1 Занятие4 IX Лад мажор, минор. Особенности минора (натурального) Повторение упражнений в мажоре. Хроматизм в натуральном миноре (на основе ре минора) 0,5 0,5 1 Занятие5 x 0,5 1 Занятие 6 x Ладоинтонационная работа. Распевание 0,5 по ручным знакам. Чтение ритмического рисунка. Гармонический минор, мелодический 0,5 минор. Пение ступеней в ладу. 0,5 1 Занятие 7 x Лад, основные ступени. Замена ритмослогов на нотную запись 0,5 0,5 1 Занятие8 x 0,5 0,5 1 Занятие9 x Повторение тем. Работа с нотным станом. Выкладывание импровизационных мелодий. Контрольный обобщающий урок. 1 1 Итого: 9 ч. II четверть №, месяц Занятие 1 XI Занятие 2 XI Занятие 3 XI Занятие 4 XI Занятие 5 XII тема Теор. Прак. Всего Лад. Тоническое трезвучие (в мажоре и миноре) Соединение интонации Ё-ЛИ-ВИ с опеванием Дирижирование в трёхдольном размере. Разучивание песни по ручным знакам. Ритмодекламация. Осознание исполнение тоники. Распевание на звуках трезвучия в различных ритмах. Ладоинтонационная работа. Импровизация 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 12 Занятие 6 Занятие 7 XII XII Занятие 8 XII Итого: 7 ч. Ш четверть №, дата месяц Занятие 1 I Занятие 2 II Занятие 3 II Занятие 4 Занятие 5 II II Занятие 6 III Занятие 7 III Занятие 8 III Занятие 9 III Занятие 10 III Итого: 10ч IV четверть №, дата месяц Занятие 1 IV Занятие 2 IV Занятие 3 IV Занятие 4 IV вопрос-ответ. Закрепление предыдущего материала Интервалы (узкие, широкие) ритмический диктант. Мелодия. Анализ мелодии разучиваемых песен. Обобщающий контрольный урок. 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 1 1 Тема Теор. Прак. Всего Ладоинтонационная работа. Стаккато, легато. Пение интервалов. Свободная ритмическая и двигательная импровизация. Передача характера музыки. Мажорное трезвучие. Опевание основных ступеней. Ритмический диктант Канон. Объединение ритмической и мелодической фактуры. Речевой канон. Импровизация речевых канонов. Ладоинтонационная работа. Выразительность интервалов секунда, терция. Порядок появления ключевых знаков. Ладоинтонационная работа. Обороты ЗО-ВИ-Ё, ВИ-ЛЕ-Ё Работа с метроритмом. Повторение пройденных тем. Канон. Обобщающий контрольный урок. 0.5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 тема Теор. Прак. Всего Мажорное трезвучие. Пение «подвижной» ноты. Ладоинтонационная работа. Двухголосие. Остинато и «подвижные» ноты. Речевой канон. Интервал терция. Пения остинато. Осознание тоники. Допевание тоники 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 13 Занятие 5 V Занятие 6 V Занятие 7 V Занятие 8 V Занятие 9 V учеником. Чтение ритмического рисунка. Проверка навыков свободного владения ступенями Проверка освоенных последовательностей ступеней, интервалов. Повторение разученных канонов. Распевание по ручным знакам. Построение и пение гармонических оборотов Обобщающий контрольный урок. 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 Итого: 9 ч. ИТОГО ЧАСОВ за год: 35 часов Содержание изучаемого предмета Содержанием курса сольфеджио является изучение основных средств музыкальной выразительности – музыкальных звуков, интервалов, ритма и др. - первоначально в изолированном виде, а в дальнейшем в некотором взаимодействии. Курс сольфеджио должен дать учащимся необходимые сведения о музыке как об искусстве и о мелодии как о главном средстве музыкальной выразительности, объединяющем все основные элементы музыки. Усвоение курса сольфеджио должно выработать у учащихся сознательное отношение к музыкальным явлениям, с которыми он встречается по жизни. (Групповая форма работы) 1. Пение одной из выученных песен по фразам (цепочкой). ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Чистота интонирования, выразительность исполнения. Ощущение формы. 2. Исполнение двумя группами учащихся одной из песен каноном или с органным пунктом ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Навык двухголосного пения. 3. Сочинение маленьких фраз на известных интонационных моделях с названием ступеней. Задача каждого ученика не повторять то, что спел предыдущий. ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Владение ступенями и знакомыми интонациями лада. Слуховой контроль. 4. Свободная двигательная импровизация на новом музыкальном материале. ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Артистичность, эмоциональность, соответствие движений характеру музыки. (Индивидуальная форма работы) 1. Завершение музыкальной фразы, спетой педагогом по звукам мажорного или минорного трезвучия с названием ступеней. ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Знание мажорного и минорного трезвучия, ощущение тоники. 2. Свободная импровизация – досочинение на данные слова. ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Навык вокальной импровизации. Ощущение лада. Музыкальность. 3. Устный диктант в форме мелодического «эха». ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Знание на слух интонационных моделей. 4. Воспроизведение ритмического рисунка мелодии ритмослогами с хлопками ритмических долей. ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Ощущение и осознание ритма. 14 5. Определение на слух интервалов. ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Гармонический слух 6. Пение по нотам песни. ПРОВЕРЯЕМЫЙ НАВЫК. Интонирование. Сольфеджирование. Требования к уровню подготовки учащихся Материал изучается концентрическим методом в течение всего учебного года, уроки строятся комплексно. Часто разные темы прорабатываются на одном и том же музыкальном примере. Результатом освоения программы являются: - знание музыкальной грамоты; - первичные знания в области строения классических музыкальных форм; - умения использовать полученные теоретические знания при вокально-хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте; - навыков восприятия элементов музыкального языка; - сформированных вокально-интонационных навыков ладового чувства; - навыков вокального исполнения музыкального текста, в том числе путем группового (ансамблевого) и индивидуального сольфеджирования, пения с листа; - навыков анализа музыкального произведения. Методическое обеспечение программы 1.Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. 2. Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. 3. Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Хоровое пение» Предметная область ПО.02. Теория и история музыки Проект примерной программы по учебному предмету ПО.02.УП.01.Сольфеджио Москва 2012 http://iroski.ru/node/438 http://iroski.ru/sites/default/files/PO02UP01_5.pdf 4.Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год Список литературы Методическая литература 1. Дмитриев, Л. Основы вокальной методики/ Л.Дмитриев. – М.: «Музыка», 2000 2. Добровольская, Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре/ Н.Добровольская. – М.,1987 3. Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей / М. Михайлова. – Ярославль: «Академия развития», 1997 4. Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокальнохоровым коллективом. – М., Academia, 1999 5. Струве, Г. Школьный хор/ Струве Г. – М., 1981 6. Репертуар детского хорового коллектива/ Сост. А.Григорян. – М.: Музыка,1990 7. Соколов, В. Работа с хором.2-е издание/ В.Соколов. – М.,1983 8. Струве, Г. Хоровое сольфеджио/ Г.Струве. - М., 1995 9. Стулова, Г. Теория и практика работы с хором/ Г.Стулова . – М., 2002 10.Стулова, Г. Хоровой класс: Теория и практика вокальной работы в детском хоре/ Г.Стулова. – М., 1988 15 11.Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению/ Г.П.Стулова. – М.: Издательство «Прометей», 1992 12.Теория и методика музыкального образования детей: Научно – методическое пособие/ Сост. Л. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. - М., 1998 13Халабузарь, П., Попов, В. Теория и методика музыкального воспитания. – Санкт – Петербург, 2000 14.Халабузарь, П., Попов, В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. Учебное пособие/ П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская.-М.,1990 15.Чесноков, П. Хор и управление им. – М., 1961 Нотная литература 1.Вместе с хором: репертуар дет. Хора телевидения и радио Санкт- Петербурга/ Сост. И. Грибков. – СПб. : Союз художников, 2009 2.Детский хор/ Составитель Э. Ходош. Серия: Учебные пособия для ДМШ. – М.: Феникс, 2010 3.Каноны для детского хора / Сост. Г.Струве. – СПб.: Лань, 1998 4.Капель: хоровые произв. : сб. перелож. для мл. и ст. хоров ДМШ/ Сост. и перелож. С.Поповой; худож. А.Веселов. – СПб.: Союз художников, 2010 5.Композиторы – классики детям. Пение в сопровождении фортепиано/ Составитель Н. Гродзенская. – М.: «Музыка», 1979 6.Несжатая полоса: песни и хоры на стихи Н.Некрасова: для дет. Сред. И ст. возраста/ Сост. И. Зиманский. – М.: Музыка, 2005 (Русская поэзия в музыке для детей). 7.Песни войны. Песни о войне: сб. произв. для дет. (жен.) хора/ Авт. И сост. М.И. Славкин. – М.: Логос, 2006 8.Подгайц Е. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего возраста. Музыка утра: учеб.- методическое пособие в 2 ч./ Е.И. Подгайц; сост. и метод. Рекомендации Л.П. Дуганова, Н.В. Аверина. – М.: гуманит. издательский центр ВЛАДОС, 2004. – ч.1. 9.Поет детская хоровая студия «Пионерия». Произведения для детского хора/ Сост. Г.Струве. – М.: «Музыка», 1989 10.Поет Детская хоровая студия «Веснянка»: Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста. Учебно – методическое пособие/ Авторы-сост. Л.П. Дуганова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманит.издательский центр ВЛАДОС, 2002 11.Куликов Б., Аверина Н. «Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка хормейстера», выпуски 1,2,3,4. – М., «Дека - ВС», 2007 12. Струве Г. «Музыкальные ступеньки». Методика развития музыкальных способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. – М., 2001 13.Струве Г.А. «Ступеньки музыкальной грамотности» СПб, 1997 14.Струве Г.А. «Каноны для детского хора». СПб, 1998 15.Поет Детский хор «Преображение»/ Автор: М.И.Славкин. – составитель. Издательство: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2000 16.Поет детский хор: в сопровожд. фортепиано и без сопровожд.: для ст. кл. ДМШ: учеб.- метод. пособие. Вып. 1/ Сост. Л.Р. Бабасинов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009 17. Пчелка: Песни и хоры рус. Композиторов в сопровожд. Фортепиано: для детей мл. возраста / Сост. Э. Корсакова. - М.: Музыка, 1996 18. Русская хоровая музыка на стихи Пушкина. Два столетия/ Сост. Я.И. Дубравин. – М.: «Композитор», 1999 19. Ходош Э. «Поет детский хор» Ростов-на-Дону: Феникс, 1998 16 Рабочая программа по предмету «Хоровое пение» Пояснительная записка Нормативно - правовой основой программы являются: 1) Документы Министерства образования РФ, Министерства образования и науки Челябинской области, перечисленные в приложении к Письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24.07.2013г., соответствующие ФГОС; 2) Устав школы (Постановление администрации г. Магнитогорска №3895 от 28.03.2013г.; 3) Приказ об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно – эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях». Программа учебного предмета "Хоровое пение" составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства "Хоровое пение", утвержденными приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. (далее ФГТ). Хоровое пение - основа музыкальной культуры русского народа. Ни один другой вид искусства не может обеспечить такого прямого и доступного пути к сердцу. Пение природная способность человека, а человеческий голос - самый древний музыкальный инструмент. Тяга к хоровому пению, как средству самовыражения, известна с древности и заложена у человека на генетическом уровне. Через пение человек выражает свои чувства, мысли, отношение к миру. Учебный предмет "Хоровое пение» является дисциплиной, которая направлена на музыкально - эстетическое воспитание, духовно-нравственное развитие учащихся, на овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира и Российской федерации и формирование художественного вкуса. Программа составлена для среднего (старшего) хора общеобразовательной школы. Срок реализации учебной программы "Хоровое пение" составляет пять лет (с пятого по девятый класс общеобразовательной школы). Цель учебного предмета: создать условия для целостного художественноэстетического развития личности и приобретения ею в процессе освоения программы знаний, умений, навыков в области хорового исполнительства. Задачи: - развитие интереса у учащихся к музыкальному искусству; - формирование знаний в области хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива; - развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности, артистизма; - формирование навыков коллективного исполнительства в составе вокального ансамбля и хорового коллектива; - обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению нот с листа; - формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования. Структура программы включает в себя: пояснительную записку, учебнотематический план, содержание учебного предмета, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, систему оценки, методическое обеспечение учебного процесса. "Пояснительная записка" содержит краткую характеристику предмета, его роль в образовательном процессе, срок реализации учебного предмета, объем учебного 17 времени, цель и задачи предмета, описание материально- технических условий реализации учебного предмета. Раздел "Учебно-тематический план" включает в себя последовательность изучения тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета. Учебно-тематическое планирование носит сквозной характер. В разделе "Содержание учебного предмета" сформулированы требования по годам обучения и по основным направлениям работы, а также примерный репертуарный список. "Требования к уровню подготовки обучающихся" разработаны в соответствии с ФГТ. Раздел "Формы и методы контроля, система оценки" содержит требования к организации и форме проведения текущего, промежуточного и итогового контроля. В разделе "Методическое обеспечение учебного процесса" даны методические рекомендации педагогическим работникам, обоснование методов работы по основным направлениям, методические рекомендации по организации самостоятельной работы. "Список литературы" состоит из перечня нотной и методической литературы. Методы обучения Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала); - наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения); - практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого, репетиционные занятия); - прослушивание записей выдающихся хоровых коллективов и посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающихся; - применение индивидуального подхода к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки. Предложенные методы работы с хоровым коллективом являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях хорового исполнительства. Для реализации учебной программы "Хоровое пение" материально-техническое обеспечение включает в себя: - библиотечный фонд, укомплектованный необходимой нотной и методической литературой, аудио - и видеозаписями; - концертный зал с концертным роялем или фортепиано, подставками для хора, пультами и звукотехническим оборудованием; - учебные аудитории для групповых занятий со специальным оборудованием (подставками для хора, роялем или пианино) и звукоизоляцией. Учебно - тематический план Средний хор 5, 6, 7 классов I четверть №, дата месяц тема Теор. Прак. Всего час. Занятие 1 IX Вводное занятие. Прослушивание голосов 1 2 3 Занятие 2 IX Типы, виды голосов. Репертуар – знакомство с произведением. 1 2 3 18 Занятие 3 IX Певческая установка. Работа над нотным текстом 1 2 3 Занятие 4 IX Унисон, чистота интонации 1 2 3 Занятие 5 X Дирижёрские жесты: дыхание, снятие звука, легато 1 2 3 Занятие 6 X Вокальная позиция. Соединение разученных партий (сопрано, альт) 1 2 3 Занятие 7 X Звуковедение: работа над звуком. Создание образа. 1 2 3 Занятие 8 X Исполнительские навыки. 1 2 3 Занятие 9 X Работа над интонационными трудностями. 1 2 3 Итого: 27 час. II четверть № месяц тема Теор. Прак. Всего Занятие 1 XI Распевание. Двухголосие. 1 2 3 Занятие 2 XI 1 2 3 Занятие 3 XI 1 2 3 Занятие 4 XI 1 2 3 Занятие 5 XII 1 2 3 Занятие 6 XII 1 2 3 Занятие 7 XII Основы музыкальной грамоты. Гармоническое двухголосие. Артикуляция. Дикция, ощущение высокой позиции. Певческое дыхание. Звукообразование. Работа над строем, ансамблем в разучиваемых произведениях. Работа над слышанием тембрального и динамического соотношения голосов. Работа над исполнительскими навыками. Отчетный концерт для родителей III четверть № месяц Занятие 1 I Занятие 2 I Занятие 3 II Занятие 4 II 1 2 3 Итого: 21 час. тема Теор. Прак. Всего Работа над произведением без сопровождения. Чистота интонации. Работа над содержанием. Анализ мелодии. Подготовка к районному этапу фестиваля «Души исполненный полет» Районный этап фестиваля «Души 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 19 Занятие 5 II Занятие 6 III Занятие 7 III Занятие 8 III Занятие 9 III Занятие 10 III исполненный полет». Выразительно-смысловое и содержательное воплощение разучиваемых произведений. Участие в концерте 8 Марта Работа над образом. Анализ выступления. Портреты выдающихся мастеров вокала. Работа над репертуаром. Работа над образом. Произведения к Празднику песни. Участие в городском фестивале «Души исполненный полёт». 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 2 1 Итого: 30 час. IV четверть № месяц Занятие 1 тема Теор. Прак. Всего Разучивание произведений к 1 2 3 городскому Празднику песни Занятие 2 IV Разучивание произведений к 1 2 3 городскому Празднику песни Занятие 3 IV Работа над репертуаром. 1 2 3 Занятие 4 IV Работа над репертуаром. 1 2 3 Занятие 5 V Вокальный строй, ансамбль, чистота 1 2 3 интонации в разучиваемых песнях. Занятие 6 Работа над произведением без 1 2 3 сопровождения. Чистота интонации. Занятие 7 V Городской Праздник Песни. 3 3 Занятие 8 V Звонкость и полётность звука. 1 2 3 Подготовка к Отчетному концерту. Последний звонок Занятие 9 V Отчетный концерт. Участие в 1 2 3 празднике Последний звонок Итого: 27час. ИТОГО за год: 105 часа. II. Содержание учебного предмета Средний хор 5-9 классы На занятиях хоровым пением в среднем хоре происходит закрепление навыков, полученных в начальных классах. Учащиеся соблюдают певческую установку, изучают устройство и принципы работы голосового аппарата, поют мягкой атакой, умеют пользоваться твердой атакой как средством выразительности. Продолжение работы над дыханием как важным фактором выразительного исполнения. Дыхательные упражнения перед началом пения. Задержка дыхания перед началом пения, исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера и темпа исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное - в медленных). Цезуры. Паузы. Фермата. Умение петь на одном дыхании продолжительные по времени фразы, сохраняя дыхательную установку при пении. Знакомство с навыком "цепного" дыхания: на длинных фразах, на длинных звуках или аккордах в несколько тактов. IV 20 Владение навыком пения с различными штрихами, исполнения акцентов. Развитие подвижности голоса, пение упражнений с различным ритмическим рисунком в поступенном движении и с небольшими скачками; способность к анализу качества звука при исполнении произведения в отношении передачи содержания певческим голосом. Работа над головным резонированием. Развитие тембровых характеристик голоса. Работа над звуком без форсирования. Филировка звука. Понятия crescendo и diminuendo. Преимущественно мягкая атака звука; округление гласных. Продолжение работы над кантиленой (legato), выравнивание гласных звуков в их чередовании, пение legato, non legato, staccato. Техника пения закрытым ртом. Развитие подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ, языка; выработка навыка активного и четкого произношения согласных, единообразного звучания гласных; отнесение внутри слова согласных к последующему слогу; развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах, сохранение четкого произношения при пиано и пианиссимо. Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка, выработка чистой интонации при двухтрехголосном пении; владение навыками пения без сопровождения: пение несложных двух-, трехголосных песен без сопровождения. Продолжение работы над унисоном и единой манерой пения. Умение хорошо слышать себя и соседа; чередование по фразам пения вслух и "про себя"; "передача фразы"- исполнение мелодии целиком по очереди группами хора. Устойчивое интонирование одноголосных мелодий при сложном аккомпанементе. Воспитание ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком. Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение текста по партиям и партитурам. Грамотный разбор произведения: тональный план, ладовая структура, гармоническая канва произведения. Умение определять форму произведения (куплетная, двухчастная, трехчастная и т.д.), формообразование (фраза, предложение, цезура, повторность, изменяемость). Различные виды динамики. Кульминация. Агогика. Работа над выразительностью исполнения. Пение по отдельным голосам, соединение двух голосов, пропевание отдельными интервалами по вертикали. Знакомство с жанрами хоровой музыки, с творчеством композиторов. Воспитание понимания навыков дирижерского жеста - сознательного отношения ко всем указаниям дирижера, касающихся исполнительского плана произведения. Знание правил охраны голоса в связи с наступлением предмутационного периода и мутации. В среднем хоре должно быть пройдено 14-16 произведений как одноголосных, так и двух-, трехголосных с сопровождением и а capella, с более развитой динамикой, с включением образцов в более быстрых и медленных темпах, в диапазоне от "до" первой октавы до "фа" второй октавы. Примерный репертуарный список Средний хор Произведения русских композиторов 1. Глинка М. Жаворонок. Переложение Подгайца Е. Ты, соловушка, умолкни. 2. Калинников В. «10 детских песен» Жаворонок. Сосны. Рыбаки. Солнышко. Звездочки. Лихие наездники. 3. Кюи Ц. Жаворонок переложение Авериной Н. 4. Кюи Ц. Зимняя дорога. Зима. 5. Гречанинов А. Пришла весна. Радуга. Рождественские песни. Осень. 6. Глиэр Р. Зима. Сияет солнце. Здравствуй, весна. Тихо пламя зорьки ясной. 7. Ипполитов- Иванов М. Утро. Ноктюрн. 8. Ребиков В. Румяной зарею покрылся восток. Поздняя осень (a capella) 21 9. Балакирев М. Колыбельная песня 10. Гурилев А. Внутренняя музыка. 11. Танеев С. Вечерняя песня. Сосна. Горные вершины. 12. Чайковский П. Легенда. Неаполитанская песенка (a capella) 13. Чесноков П. Несжатая полоса. Лотос. 14. Яковлев М. Зимний вечер. 15. Ребиков В. Гаснет вечерняя зорька. Летнее утро. 16. Коваль М. Только что на проталинах весенних. Уж небо осенью дышало. Произведения зарубежных композиторов 1. Абт Ф. Весенняя песня (a capella) 2. Бах И. Хоралы, переложение для детского хора на немецком языке. 3. Брамс И. Божья коровка. Ты лети, касатка 4. Гайдн Й. Пастух. Вот опять уходит лето. Пришла весна. 5. Гендель Г. «Луг ты мой, луг» из оперы «Альцина». Dignare 6. Дворжак А. Шиповник 7. Керубини Л. Веселый канон (a capella) 8. Кодай З. День за окном лучится(a capella) 9. Моцарт В. Весенняя песня. Каноны: «Славим мир», « Аллилуйя» (a capella) 10. Сальери А. Песню звонкую поем (канон, a capella ) 11. Шмидт Э. Кукушка (a capella) 12. Шуберт Р. Sanctus. Литания. Ave Маria, обр. Мура Д. 13. Шуман Р. Домик у моря. Произведения современных композиторов 1. Баневич С. Мир. Солнышко проснется 2. Корнаков Ю. Веселое и грустное. 3. Металлиди Ж. Ах, как я стараюсь. Музыкальные качели. 4. Плешак В. Цирк не любить нельзя. 5. Подгайц Е. Происшествие. 6. Ройтерштейн М. Матушка весна. Осенняя песня. Вечерины. 7. Бойко Р. Как казак мыл коня. 8. Дубравин Я. Я рисую. Всюду музыка живет. Веселый колобок. Гаммы. 9. Смирнов С. Судак-чудак. 10. Соснин С. Лунный зайчик. 11. Струве Г. Храни меня, мой талисман. Черемуха (a capella) 12. Фадеев В. Маленький гном. Королевский пирог. 13. Хромушин О. Рок-н-ролл. Песенка про иностранные языки. Сколько нас. 14. Эшпай А. Песня о криницах (a capella) Народные песни 1. Обр. Саймона «Lovesomebody» (английская) 2. Обр. Полонского С. Дудочка-дуда (белорусская) 3. Обр. Аракишвили А. Солнце (грузинская) 4. Обр. Гравитиса О. Где ты был так долго (латышская) 5. Обр. Тихеевой Л. Весна (молдавская) 6. Обр. Попова В. Прощай, зеленый лес (немецкая) 7. Обр. Сибирского В. Макароны (итальянская) 8. Обр. Пейко Н. Жаворонок (французская) 9. Обр. Попова В. Камертон (норвежская) 10. Обр. Барганского А. Потанцуем (японская) 11. Обр. Егорова А. Не летай, соловей (русская) 12. Обр. Чайковского П. Перед весной (русская) 13. Обр. Иорданского М. Возле речки, возле мосту (русская) 14. Обр. Абелян Л. Горы крутые, высокие (русская) 22 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. Обр. Абрамского А. Заинька по синичкам. Комарочек. (русская) Обр. Лядова А. Как во поле, поле белой лен (русская) Обр. Абрамского А. На горе, горе петухи поют. Прялица. (русская) Гречанинов А. Посеяли девки лен (русская) Обр. Попова В. Старенький дедка. Летел соколик (русская) Обр. Лядова А. Ты рябинушка белокудрявая. Сеяли девушки яровой хмель. Дрема. А кто у нас моден (русская) Обр. Юрлова А. Как кума-то к куме (русская) Обр. Подгайца Е. Вечерняя песня (словенская) Обр. Хэгга Г. Речной царь (шведская) III. Требования к уровню подготовки учащихся По окончании учебного года учащиеся должны: знать: основные понятия, касающиеся вокально-хорового исполнительства: - певческая установка, многоголосие, цепное дыхание, solo, тутти, а capella, legato, non legato, staccato; - динамические термины: piano, forte, mezzo-piano, mezzo-forte, crescendo, diminuendo; - дирижерские жесты: ауфтакт, дыхание, окончание произведения, crescendo, diminuendo, снятие; - ритмические рисунки: затакт, синкопа, пунктирный ритм, триоли; - партитура, сольфеджирование, интервал, аккорд, ансамбль, строй; - темп: allegretto, moderato, andantino, adagio; уметь: - петь сидя и стоя, ровно держа корпус, голову, делать вдох носом, бесшумно, согласно ауфтакту дирижера, одновременно со всем хором; - понимать и отвечать на элементарные жесты дирижера: "внимание", "дыхание", "начало", "окончание", "legato", "non legato", crescendo, diminuendo; - петь естественно, свободно, без форсирования звука, уметь петь legato, non legato, staccato; - правильно и четко произносить гласные и согласные, тянуть звук на гласных звуках; - устойчиво интонировать одноголосие в мажоре и миноре, а также уметь исполнять несложные двух-, трехголосные произведения с сопровождением и а capella; - исполнять более сложные ритмические рисунки (затакт, синкопа, пунктирный ритм, триоли); - пользоваться цепным дыханием; - петь грамотно ритмически произведения в быстрых и медленных темпах; - грамотно читать текст по партиям и партитурам; владеть: - единым звукообразованием; - "высокой вокальной позицией"; - навыками интонирования произведений без сопровождения; - навыками пения legato, non legato, staccato, исполнение акцентов; - развитой певческой дикцией; - широким диапазоном голоса; - навыком пения по нотам; - техникой вокального дыхания (соответственно уровню развития диапазона и овладению вокально-хоровыми навыками): распределять его на более длинные фразы, уметь бесшумно пополнять дыхание на выдержанной ноте, уметь правильно брать дыхание при пении хора на "цепном" дыхании; 23 - знаниями правил орфоэпии и дикции; - первичными навыками в области теоретического анализа исполняемых произведений; - навыками коллективного хорового исполнительского творчества; - практическими навыками исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива; - навыками публичных выступлений. Результатом освоения программы учебного предмета «Хор», является приобретение обучающимися следующих знаний, умений, навыков: - наличие у обучающихся интереса к музыкальному искусству, хоровому исполнительству; - знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива; - знание профессиональной терминологии; - умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки; - навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом; - сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей; - наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива; - знание устройства и принципов работы голосового аппарата; - обладание диапазоном в рамках принятой классификации; - владение всеми видами вокально-хорового дыхания; - умение грамотно произносить текст в исполняемых произведениях; - слышание своего голоса в хоровой вертикали и понимание его функционального значения; - знание метроритмических особенностей разножанровых музыкальных произведений; - навыки чтения с листа. Основные показатели эффективности реализации данной программы: - высокий уровень мотивации учащихся к вокально-хоровому исполнительству; - профессиональное самоопределение одаренных детей в области музыкально-хорового образования; - творческая самореализация учащихся, участие вокально-хоровых коллективов и их солистов в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях. IV. Формы и методы контроля, система оценок Оценка качества реализации учебного предмета является составной частью содержания учебного предмета и включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся. Контроль знаний, умений, навыков обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Текущий контроль осуществляется на каждом уроке. Также в рамках текущего контроля проводятся контрольные уроки в конце каждой четверти. На контрольный урок выносятся: произведения с элементами 2-х голосия: с сопровождением: - произведение композитора-классика; - песня современного композитора. 24 без сопровождения: - обработка народной песни; - произведение композитора-классика. - песня современного композитора. 2-х голосные произведения: с сопровождением: - произведение композитора-классика; - песня современного композитора. без сопровождения: - обработка народной песни; -канон. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков в конце I и II полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Учет успеваемости проводится на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий. При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях хорового коллектива. Анализируя динамику усвоения им учебного материала, степень прилежания, необходимо всеми средствами стимулировать его интерес к учебе. Качество подготовки обучающихся при проведении текущего контроля, промежуточной и итоговой аттестации оценивается в баллах: «5» - отлично, «4» - хорошо, «3» - удовлетворительно, «2» - неудовлетворительно. V. Методическое обеспечение программы 1.Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. 2. Программа учебного предмета "Хоровое пение" составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства "Хоровое пение", утвержденными приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. Электронный ресурс http://iroski.ru/sites/default/files/PO01UP01_6.pdf 3. Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева. Методические рекомендации педагогическим работникам Программа учебного предмета «Хор» основана на следующих педагогических принципах: - соответствие содержания, методики обучения и воспитания уровню психофизиологического развития учащихся; - комплексность решения задач обучения и воспитания; - постоянство требований и систематическое повторение действий; - гуманизация образовательного процесса и уважение личности каждого ученика; - доступность используемого музыкального материала по содержанию, голосовым возможностям, техническим навыкам; - разнообразие по стилю, содержанию, темпу, нюансировке, сложности. При реализации данной программы необходимо учитывать психофизические, физиологические и эмоциональные особенности детей в различных возрастных группах. В 8 лет происходит становление характерных качеств певческого голоса – в это время начинают закладываться все основные навыки голосообразования, которые получают свое развитие в дальнейшем. В этот период детям свойственна малая подвижность гортани, так как нервные разветвления, управляющие ею, только начинают образовываться. Укрепление нервной системы постепенно ведет к созданию прочных связей дыхательной, защитной и голосообразующей функций. 25 К 9 годам у детей практически полностью оформляется голосовая мышца, можно обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов. Этот период является чрезвычайно важным в развитии голоса. Установлено, что только при умеренном звучании наиболее полно проявляется и тембр голоса. В этом периоде закладываются необходимые профессиональные навыки пения – точное интонирование, элементы вокальной техники, пение в ансамбле и т. д. У детей в 10 лет появляется грудное звучание. Они поют полнозвучнее, насыщеннее, ярче. При этом педагог должен беречь детей от чрезмерного использования грудного регистра и насильственного увеличения «мощи» голоса. Уместно использование умеренных динамических оттенков, mp и mf, но исключительная эмоциональная отзывчивость детей позволяет добиваться яркой выразительности исполнения. В репертуаре используются преимущественно одно- двухголосные произведения. У учащихся старшей возрастной группы развивается грудное звучание, индивидуальный тембр, расширяется диапазон. У некоторых девочек появляются глубоко окрашенные тоны, голоса детей отличаются насыщенностью звучания. 11-12 лет – предмутационный период, протекающий без острых изменений в голосовом аппарате. Сроки наступления и формы проявления тех или иных признаков мутации различны, необходим индивидуальный подход к каждому ребенку. Регулярные занятия в предмутационный период способствуют спокойному изменению голоса и позволяют не прекращать пение даже в период мутации. 13-14 лет - мутационный период, связанный с резким изменением гортани. Приближение мутации определить трудно. Однако существует целый ряд признаков, предшествующих этому периоду. Перед мутацией голос детей обычно улучшается, увеличивается его сила. Но через некоторое время они с трудом начинают петь верхние звуки диапазона, детонируют, чего не было ранее, утрачивается ровность звучания, напевность, звонкость голоса и т. д. В организме подростков происходят значительные физиологические изменения, сложнейшие процессы затрагивают и голосовой аппарат. Голосовые складки увеличиваются в длину, а ширина зачастую не меняется, рост гортани опережает развитие резонаторных полостей, при этом надгортанник часто остается детским. Эти явления нередко сопровождаются нарушением координации в работе органов дыхания и гортани. Бурный рост гортани, характеризующий период мутации, является наиболее опасным моментом в работе с обучающимися. Время занятий необходимо ограничить, а в случае появления болезненных ощущений прервать на некоторый срок, но полное прекращение пения во время мутации может привести к потере налаженной координации в работе органов голосообразования. Обязательна консультация врача – фониатра. Вокально – хоровые навыки Певческая установка. Прежде чем приступить к работе над воспитанием вокально хоровых навыков, необходимо приучить детей принимать правильную певческую установку. При пении стоя или сидя корпус и шея выпрямлены, плечи несколько опущены, голова держится «гордо», подбородок слегка приподнят. Такая установка обеспечивает удобное положение всего дыхательного и звукообразовательного аппарата. При пении сидя ноги должны стоять на полу, руки спокойно лежать на коленях. Правильная певческая установка организует сам процесс пения и, прежде всего – дыхания. Дыхание в пении имеет исключительное значение – это источник энергии для образования певческого звука. Дети, как и взрослые, пользуются при пении, смешанным типом дыхания. Особую роль в пении играет организация вдоха и выдоха. Необходимо с первых занятий добиваться активного, спокойного и бесшумного вдоха. Продолжительный и плавный выдох есть результат умелого расходования дыхания. 26 Спокойное естественное дыхание при пении создает условия для «опертого» звука, возникающего вследствие акустического сопротивления от сужения входа в гортань. Такой звук воспринимается как красивый, полный и достаточно сильный. Руководитель хорового коллектива должен выработать необходимый навык «цепного» дыхания, при котором участник хора возобновляет запас воздуха, но не одновременно с рядом поющим хористом. Таким образом, дыхание играет важную выразительную роль в пении. Большое влияние дыхание оказывает на тембр звука. Поэтому еще в младшем хоре следует воспитывать у детей умение регулировать свое дыхание, исходя из характера произведения. Так, в одном случае, требуется дыхание короткое, расходуемое затем с напором, в другом же случае – мягкое, расходуемое затем спокойно. Этот момент в пении связан с понятием атаки звука. В пении употребляется в основном два вида атаки: мягкая и твердая. Ограниченная сила звука детского голоса требует мягкой атаки, когда голосовые связки смыкаются неплотно и только в момент начала звука, что обеспечивает спокойный звук, наиболее точную интонацию и красивый тембр. Однако у детей, имеющих склонность к вялости, мягкая атака часто приводит к значительной утечке воздуха и плохому звукообразованию. Поэтому в таких случаях для активизации всего процесса голосообразования рекомендуется использовать твердую атаку, при которой голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, поэтому он получается весьма громкий, яркий и интонационно чистый. Твердая атака должна применяться ограниченно и осторожно, чаще как педагогический прием. Если у ребенка имеется большая «зажатость» голоса, связанная с чрезмерным смыканием голосовых связок, то для исправления этого недостатка следует применять мягкую, даже придыхательную атаку. Артикуляция, дикция, звуковедение. Выразительное, глубоко осмысленное пение возможно только при четкой и ясной, правильной артикуляции и дикции. Так как пение осуществляется только на гласных звуках, то именно на них вырабатываются все вокальные качества голоса (тембр, сила, интонация, регистровая ровность) и техника. Особая роль здесь принадлежит упражнениям на отдельные гласные и чередующиеся гласные, которые вокализируются сначала на примарных звуках, а затем и на всем диапазоне голоса. При пении гласных необходимо прибегать к округлению некоторых из них: «а» приближая к «о», «и»- к «ы», «е»- к «э». Гласные способствуют самому процессу пения, согласные – разборчивости словесного текста. Согласные в пении должны произноситься предельно кратко, энергично и четко. Умелое и правильное формирование гласных и согласных поможет добиться в хоре подлинной кантилены, которая должна быть свойственна всем типам звуковедения. Необходимо довести до сознания учащихся следующие правила пения: согласный звук, которым заканчивается слог или слово, должен переноситься к последующему слогу или слову; гласные звуки, встречающиеся на стыке слов, требуют разделения; согласные звуки на конце слова произносятся коротко и ясно; слова в пении произносятся в соответствии с общепринятым литературным произношением, а не их правописанием. Ансамбль и строй в хоре – это, прежде всего, полная согласованность в исполнении между всеми участниками хорового коллектива на основе активного, творческого донесения идейно – художественного замысла сочинения. Основное правило ансамбля – умение каждого певца подчинить свою индивидуальность задачам коллектива. Руководителю необходимо добиваться ритмического, темпового, динамического и других видов ансамблевой звучности. Следует помнить, что на достижение ансамбля оказывает влияние метроритм, тесситура, ладогармонические связи, склад изложения, темп и динамика произведения. Отличительной чертой подлинно хорошего ансамбля является интонационная слаженность певцов, то есть умение их петь стройно. В хоре различаются: 27 - мелодический строй (горозонтальный), который предполагает умение певцов интонировать чисто ступени лада, интервалы, аккорды, взятые в мелодическом изложении; - гармонический строй (вертикальный) – умение певцов выстраивать интервалы и аккорды в одновременном звучании. Многоголосие и пение без сопровождения. Под хоровым пением, прежде всего, подразумевается многоголосное пение. Развитие многоголосия в хоре должно опираться на музыкальный слух (интонационный, гармонический, внутренний вокальный), вокальные навыки, музыкальную грамотность и т.д. Работу над многоголосием необходимо начинать с организационного момента: разделить хор на партии, равноценные по составу (количественно и качественно). Основными критериями деления по типам голосов являются: тембр, диапазон, сила звука на разных участках диапазона, выдерживание тесситуры (чистота интонации при длительном пении в высокой тесситуре). Большая роль при развитии навыка многоголосного пения принадлежит упражнениям и репертуару. Они должны быть просты по музыкальному языку, ограничены по диапазону, удобны в тесситурном отношении. Наиболее хороши в этом плане русские народные песни, в которых встречаются подголоски, «педали» и эпизодическое разделение голосов. Большую пользу принесет пение канонов и произведений с относительной самостоятельностью голосов. Постепенное включение в репертуар сочинений с различными видами соединения голосов при последовательном усложнении позволит успешно овладеть многоголосием. Все вышесказанное следует отнести и к пению без сопровождения. Этот вид хорового исполнительства является наиболее трудным, но вместе с тем очень важным и интересным. Пение без сопровождения требует развитого чувства певцов ко всем сторонам хоровой звучности. Этот вид исполнительства способен оказать благотворное влияние на весь ход воспитания хорового коллектива. Вокально – хоровые упражнения занимают значительное место в системе хорового обучения. Их цель – овладеть техническими приемами, интонационными и вокальными навыками. Упражнения помогают расширить диапазон хора, укрепить голосовой аппарат, развить технические возможности голосов, воспитать единую манеру пения в хоре. В хоровой практике вокально – хоровые упражнения делятся на два вида: одни из них составляют основу распевания, целью которого является подготовка голосового аппарата к пению и доведение до автоматизма целого рядя вокально- хоровых навыков; другие связаны с разучиваемым репертуаром и направлены на преодоление конкретных трудностей. При помощи упражнений можно овладеть следующими навыками: - развить певческое дыхание (активный вдох, постепенный, продолжительный выдох, «цепное» дыхание и т.д.); - активизировать артикуляционный аппарат; - добиться правильного формирования гласных и согласных звуков; - достичь интонационно выразительного исполнения ступеней и аккордов лада; - воспитать навык многоголосного пения и пения без сопровождения; - укрепить ансамблевые навыки. При проведении занятий желательно прослушивание аудиозаписей и просмотр видеозаписей с выступлениями хоровых коллективов, что значительно расширит музыкальный кругозор учащихся. Особое внимание следует уделять прослушиванию и просмотру собственных выступлений с последующим коллективным разбором. Воспитательная работа играет особую роль в формировании хорового коллектива. Используются различные формы внеклассной работы: выездные экскурсии по культурно – историческим местам; участие в творческих школах и лагерях, где происходит передача опыта старших классов младшим; проведение тематических бесед, посвященных юбилеям 28 различных композиторов и хоровых деятелей; встречи хоровых коллективов, участие в мастер - классах. Список литературы Методическая литература 1.Дмитриев, Л. Основы вокальной методики/ Л.Дмитриев. – М.: «Музыка», 2000 2.Добровольская, Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре/ Н.Добровольская. – М.,1987 3.Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей / М. Михайлова. – Ярославль: «Академия развития», 1997 4.Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. – М., Academia, 1999 5.Струве, Г. Школьный хор/ Струве Г. – М., 1981 6.Репертуар детского хорового коллектива/ Сост. А.Григорян. – М.: Музыка,1990 7.Соколов, В. Работа с хором.2-е издание/ В.Соколов. – М.,1983 8.Струве, Г. Хоровое сольфеджио/ Г.Струве. - М., 1995 9.Стулова, Г. Теория и практика работы с хором/ Г.Стулова . – М., 2002 10.Стулова, Г. Хоровой класс: Теория и практика вокальной работы в детском хоре/ Г.Стулова. – М., 1988 11.Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению/ Г.П.Стулова. – М.: Издательство «Прометей», 1992 12.Теория и методика музыкального образования детей: Научно – методическое пособие/ Сост. Л. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. - М., 1998 13.Халабузарь, П., Попов, В. Теория и методика музыкального воспитания. – Санкт – Петербург, 2000 14.Халабузарь, П., Попов, В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. Учебное пособие/ П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская.-М.,1990 15.Чесноков, П. Хор и управление им. – М., 1961 Нотная литература 1. Вместе с хором: репертуар дет. Хора телевидения и радио Санкт- Петербурга/ Сост. И. Грибков. – СПб. : Союз художников, 2009 2. Детский хор/ Составитель Э. Ходош. Серия: Учебные пособия для ДМШ. – М.: Феникс, 2010 3. Каноны для детского хора / Сост. Г.Струве. – СПб.: Лань, 1998 4. Капель: хоровые произв. : сб. перелож. для мл. и ст. хоров ДМШ/ Сост. и перелож. С.Поповой; худож. А.Веселов. – СПб.: Союз художников, 2010 5. Композиторы – классики детям. Пение в сопровождении фортепиано/ Составитель Н. Гродзенская. – М.: «Музыка», 1979 6. Несжатая полоса: песни и хоры на стихи Н.Некрасова: для дет. Сред. И ст. возраста/ Сост. И. Зиманский. – М.: Музыка, 2005 (Русская поэзия в музыке для детей). 7. Песни войны. Песни о войне: сб. произв. для дет. (жен.) хора/ Авт. И сост. М.И. Славкин. – М.: Логос, 2006 8. Подгайц Е. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего возраста. Музыка утра: учеб.- методическое пособие в 2 ч./ Е.И. Подгайц; сост. и метод. Рекомендации Л.П. Дуганова, Н.В. Аверина. – М.: гуманит. издательский центр ВЛАДОС, 2004. – ч.1. 9. Поет детская хоровая студия «Пионерия». Произведения для детского хора/ Сост. Г.Струве. – М.: «Музыка», 1989 10.Поет Детская хоровая студия «Веснянка»: Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста. Учебно – методическое пособие/ Авторы-сост. Л.П. Дуганова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманит.издательский центр ВЛАДОС, 2002 11.Куликов Б., Аверина Н. «Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная 29 папка хормейстера», выпуски 1,2,3,4. – М., «Дека - ВС», 2007 12. Струве Г. «Музыкальные ступеньки». Методика развития музыкальных способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. – М., 2001 13.Струве Г.А. «Ступеньки музыкальной грамотности» СПб, 1997 14.Струве Г.А. «Каноны для детского хора». СПб, 1998 15.Поет Детский хор «Преображение»/ Автор: М.И.Славкин. – составитель. Издательство: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2000 16.Поет детский хор: в сопровожд. фортепиано и без сопровожд.: для ст. кл. ДМШ: учеб.- метод. пособие. Вып. 1/ Сост. Л.Р. Бабасинов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009 17. Пчелка: Песни и хоры рус. Композиторов в сопровожд. Фортепиано: для детей мл. возраста / Сост. Э. Корсакова. - М.: Музыка, 1996 18. Русская хоровая музыка на стихи Пушкина. Два столетия/ Сост. Я.И. Дубравин. – М.: «Композитор», 1999 19. Ходош Э. «Поет детский хор» Ростов-на-Дону: Феникс, 1998 Рабочая программа по предмету «Хоровое пение» ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Нормативно-правовым обеспечением программы являются: 1) Документы Министерства образования РФ, Министерства образования и науки Челябинской области, перечисленные в приложении к Письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24.07.2013г., соответствующие ФГОС; 2) Устав школы (Постановление администрации г. Магнитогорска №3895 от 28.03.2013г.; 3) Приказ об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно – эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях». Данная программа разработана на основе государственной программы «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: разработана под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства "Хоровое пение", утвержденными приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. Электронный ресурс - http://iroski.ru/sites/default/files/PO01UP01_6.pdf Программа студии хорового пения на 2013-2014 учебный год. Авторы: Шеремет Наталия Григорьевна Отличник народного образования, Лауреат премии губернатора Челябинской области 2010 г. Учитель высшей категории; Лаптева Татьяна Викторовна Учитель высшей категории. Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства, по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. 30 Приобщение детей к певческому искусству погружает в мир классической поэзии, музыки и драматического искусства Данная программа актуальна т.к. она подходит для образования детей с различным уровнем подготовки на любой стадии обучения. Развивает и формирует духовнонравственные личностные качества обучаемого. Хоровое творчество, вокальное исполнительство – это способ самовыражения человека. Особенности различных исполнительских типов художественного общения, сложившихся в практике хорового исполнительства: самообщение (пение про себя); сказительное общение (повествовательное общение для аудитории); игровое общение (обрядовые народные песни, пение a capella, игровые детские шуточные песни); соревновательное общение (при активной реакции публики). Представленная программа рассчитана на любой социальный статус детей, имеющих различные интеллектуальные, художественные и творческие способности. Набор в студию осуществляется без специальной подготовки, без специального отбора. В программе даётся обзор основных видов музыкальной деятельности детей, способствующих развитию музыкального слуха, а методические установки должны способствовать осмыслению учащимися задач, содержания и методов музыкального воспитания. Данная программа рассчитана на обучение детей в студийных классах хорового пения. Предпочтительная продолжительность занятий 1 час 2-3 раза в неделю. Данная программа является экспериментальной, и автор оставляет за собой право вносить коррективы в содержание по ходу её реализации. ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ Создание педагогических условий включения детей в музыкально-творческую деятельность средствами хоровой и вокальной музыки как одного из эффективных способов их музыкально-эстетического развития, являющегося важным показателем культуры личности. ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ 1.Личностные – воспитывать и формировать характер обучающихся посредством музыки, исполнительства. Воспитывать чувство любви к ближним, к Родине, труду, воспитывать чувство ответственности. Воспитание чувств, эмоциональный отклик на произведение. Активнее проявлять себя в общении со сверстниками, вырабатывать активную жизненную позицию. 2.Метапредметные – развивать творческие способности детей, их фантазию, мышление, воображение, эстетический вкус, музыкальность (чувство ритма, острота музыкального и гармонического слуха (особенно при пении a capella), укреплять музыкальную память, совершенствовать чувство ансамбля, музыкальное самовыражение, умение импровизировать, ориентироваться в жанрах вокально-хорового творчества). Способствовать утверждению индивидуальности обучающегося. Иметь свою точку зрения, уметь её защитить. Расширение музыкального кругозора, знакомство с лучшими образцами музыки различных эпох, стилей и жанров. Развивать роль хорового пения в развитии слуховой, моторно-двигательной, эмоциональной и логической памяти 3.Предметные – научить детей вокальному искусству, знать, любить, ценить мировую культуру на основе песенного творчества. Различать стили музыки композиторов 31 различных эпох и народов. Уметь петь соло и в ансамбле. Готовить наиболее одарённых детей к поступлению в профессиональные учебные заведении. 4. Дать идейно-художественное воспитание и музыкально-эстетическое образование средствами вокально-хорового искусства. 5. Способствовать развитию мировоззрения учащихся. 6. Способствовать к сохранению и утверждению в сознании учащихся вокальномузыкальным шедеврам, обеспечить к ним доступ для настоящего и будущих поколений. 7. Учить переживать, сопереживать с образами произведений, воспитывая вкус и чувства детей, радость общения с искусством 8. Прививать интерес и любовь к естественному выражению своих эмоций и чувств, интерес к хоровому пению, к совместному исполнению, к сотворчеству. 9. Формировать эмоционально-осознанное восприятие музыки. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН учебного (подготовительного) хора 1 год обучения (3 класс) 1четверть №, дата месяц тема Всего час. Занятие 1 IX В. Емельянов. Т. Боровик. Вокально хоровые упражнения 1 Занятие 2 IX В. Емельянов. Т. Боровик. Вокально- хоровые упражнения 1 Занятие 3. IX Виктор Емельянов. Фонопедические вокальные упражнения. 1 Занятие 4. IX В. Емельянов., Т. Боровик. Вокально — хоровые упражнения. 1 Занятие 5. IX В. Емельянов., Т. Боровик. Вокально — хоровые упражнения. 1 Занятие 6 IX Что выражает музыка. 1 Занятие 7. IX Певческая посадка «Страшная сказка» 1 Занятие 8. IX В. Емельянов. «Страшная сказка» 1 Занятие 9. X Мы охотимся на льва. Четкая дикция. 1 Занятие 10. X Кабалевский. «Наш край». Разучивание. 1 Занятие 11. X «Наш край» разбор по фразам 1 32 Занятие 12. X Лига, вершина, «макушка». Кабалевский. 1 Занятие 13. X П.И. Чайковский осень. Нотная запись. 1 Занятие 14. X Чайковский Осень разбор. Контилена. 1 Занятие 15. X Чайковский Осень. Четкая нотная запись. Уверенное пение. 1 Занятие 16. X Метр, размер, пунктирный ритм. 1 Занятие 17. X Работа над репертуаром обобщающего урока. 1 Занятие 18. XI Обобщающий урок четверти. 1 месяц тема Всего Занятие 1 XI Прослушивание и диагностика детей в классе. 1 Занятие 2 XI 1 Занятие 3 Занятие 4 Занятие 5 XI XI XI Занятие 6 Занятие 7 XII XII Занятие 8 XII Занятие 9 XII Занятие 10 XII Занятие 11 XII Занятие 12 XII Занятие 13 XII Виктор Емельянов. Фонопедические вокальные упражнения. Подготовка к школьному празднику Осени Участие в школьном празднике Осени Чайковский Осень. Работа над контиленой. Выразительность. Д.Кабалевкий, П.Чайковкий Работа над образом Работа над репертуаром. Э. Подгальц Утро в зоопарке. Показ. Разбор. Работа над репертуаром.Шаинский Песенка снежинок . Показ разбор. Работа над репертуаром.Нотная запись песни Шаинского .Чать первая. Работа над репертуаром. Песня Шаинского текст.Часть вторая. Работа над репертуаром. Нотная запись Как на тоненький ледок. Работа над репертуаром. Как на тоненький ледок. Текст. Работа над репертуаром новогодних песен. Распивание Подготовка к новогоднему концерту Итого: 18 ч. II четверть №, дата Занятие 14 XII Итого: 14 ч. III четверть 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 33 №, дата месяц тема Всего Занятие 1 I 1 Занятие 2 I Занятие 3 Занятие 4 Занятие 5 I I I Занятие 6 I В. Емельянов. Т. Боровик. Вокально хоровые упражнения Вокальная позиция. Работа с нотной записью русской народной песней. Е.Подгаец. Утро в зоопарке. Разбор нотной записи. Е.Подгаец. Работа над 1м куплетом песни. Работа над репертуаром. Чистота интонации в песне. Пауза, как средство выразительности в песне. Занятие 7 Занятие 8 Занятие 9 Занятие 10 Занятие 11 II II II II II 1 1 1 1 1 Занятие 12 Занятие 13 Занятие 14 Занятие 15 Занятие 16 Занятие 17 Занятие 18 II II II III III III III Занятие 19 Занятие 20 Итого: 20 ч. III III Работа над репертуаром. Фразы, вершины песни. Песня о родном крае разбор нотной записи. Работа над репертуаром. Допевание долгих звуков. Работа над репертуаром. Размер, метр. Работа над репертуаром. Начальные вокальные навыки. Исполнительские приемы — штрихи. Работа над репертуаром. Подготовка к концерту Подготовка к Концерту для мам и бабушек. Концерт для мам и бабушек. Гигиена голосового аппарата. Начальные вокальные навыки. Работа над репертуаром. Кабалевкий. Подгаец. Островкий. Работа над репертуаром. Выразительность песен. Обобщающий урок четверти. тема Всего В. Емельянов. Т. Боровик. Вокально хоровые упражнения В. Емельянов. Т. Боровик. Вокально хоровые упражнения Скороговорки. Дикция. Распевание. Унисон Моцарт. Колыбельная. Подготовка к юбилею Моцарта. 1 Моцарт. Пение по нотной записи. Песни Моцарта. Тоска по весне. Колыбельная. Нотные записи. Звуковедение в разучиваемых песнях Развитие исполнительских навыков. 1 1 IV четверть. №, дата месяц Занятие 1 IV Занятие 2 IV Занятие 3 Занятие 4 Занятие 5 Занятие 6 IV IV IV IV Занятие 7 Занятие 8 IV IV Занятие 9 Занятие 10 V V 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 34 Занятие 11 Занятие 12 Занятие 13 Занятие 14 Занятие 15 Занятие 16 Уроки жеста и мимики. 1 Игра «Я дирижер» 1 Работа над репертуаром. Русские народные песни. 1 Подготовка к отчетному концерту за год. 1 Работа над репертуаром. Русские народные песни. 1 Отчетный концерт за год. 1 Итого: 16ч. ИТОГО ЧАСОВ за год: 68 V V V V V V №, дата месяц тема Теор. Прак. Классхор Сводны й хор. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН МЛАДШЕГО КОНЦЕРТНОГО ХОРА «Веселые горошины» (3, 4 классы) 1четверть Всего час. Занятие 1 IX Вводная тема. Здравствуй школа. Музыка в жизни человека 1 1 1 1 2 Занятие 2 IX Знакомство с предметом. Видеозаписи. 0,5 1,5 1 1 2 Занятие 3. IX 1 1 1 1 2 Занятие 4. X 0,5 1,5 1 1 2 Занятие 5. X Прослушивание и диагностика детских голосов, определение типа голосов. Работа над репертуаром, составление концертной программы ко дню Учителя. Гигиена голосового аппарата, Работа над репертуаром. 1 1 1 1 2 Занятие 6 X 1,5 1 1 2 Занятие 7. X Начальные вокальные навыки и 0,5 исполнительские приёмы, работа над репертуаром. Распевание, разбор произведений и работа над ними. 2 1 1 2 Занятие 8. XI Беседа о сценической культуре. Певческая установка. Дыхание. 1 1 1 2 Занятие 9 XI Урок - концерт 2 1 1 2 1 тема Теор. Прак. Классхор II четверть №, дата месяц Сводны й хор. Итого: 18 ч. Всего 35 Занятие 1 XI Занятие 2 XI Занятие 3 XI Занятие 4 XI Занятие 5 XII Занятие 6 XII Занятие 7 XII Итого: 14 ч. III четверть Беседа об исполнителях и коллективах. 0,5 Работа над репертуаром. Жесты дирижера. Унисон. Распевание. Вокальная позиция. Работа над репертуаром. Звуковедение. Развитие исполнительских навыков. Индивидуальное свойство личности в коллективе. Дикция. Скороговорки. Разучивание песен о зиме. Праздничный концерт для родителей. 0,5 №, дата месяц тема Занятие 1 I Занятие 2 II Занятие 3 II Занятие 4 II Занятие 5 II Занятие 6 III Занятие 7 III Занятие 8 III Занятие 9 III Распевание В. Емельянов, Т.Боровик. Шуберт Вдохновение Р.н.п. Вот дали И. Фролова. Жил человечек Прослушивание и составление плана – репертуара подготовки к фестивалю. Уроки жеста и мимики. Подготовка к городскому конкурсу патриотической песни Обучение актёрскому мастерству, понятие «Сценическое воображение» Самостоятельное исполнение импровизированных моментов в произведениях Упражнения для развития умения двигаться в соответствии с характером и содержанием песни Праздничный концерт «Нашим мамам» Подготовка к фестивалю «Души исполненный полет» Участие в районном и городском фестивале «Души исполненный полет» Урок - концерт Занятие III Итого: 20 ч. IV четверть. 1,5 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 1,5 1 1 2 Теор. Прак. Класс- Сводный Всего хор хор. 2 1 1 2 1 2 1 1 2 1 2 1 1 2 1 2 1 1 2 1 2 1 1 2 1 2 1 1 2 1 2 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 36 тема Занятие 1 IV Занятие 2 IV Занятие 3 IV Занятие 4 IV Занятие 5 V Занятие 6 V Занятие 7 Занятие 8 V V Подготовка к городскому 1 1 конкурсу песен на английском языке. Работа над репертуаром. 1 1 Подготовка к Хоровому фестивалю среди общеобразовательных специализированных и музыкальных школ города. Консерватория. Духовная и народная музыка. 1 1 Ее роль в жизни человека песнопения. Исполнение. Развитие элементов 1 1 драматургии в народных песнях. Городской праздник песни 1 1 «Песня русская, Родная» Просмотр видеозаписей 2 выступлений лучших хоровых коллективов и хора «Веселые горошины». Анализ. Последний Звонок. 2 Отчетный концерт для 2 родителей. Прощание с начальной школой. ИТОГО ЧАСОВ за год: 68 Итого: 16 ч. Теор. Пра к. Всего Сводны й хор. месяц Классхор №, дата 1 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 1 1 2 2 СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 1. Младшими классами следует считать 1-4 классы, старшими 5-9 классы 2. Состав хорового коллектива 50-60 человек. В первом классе допускается 35-40 человек. Из этого следует, что надо работать по группам, ансамблям, включая сольную постановку детского голоса. 3. Концертмейстерские часы планируются из следующего расчета: для проведения хоровых занятий в младших классах 2 часа в неделю, в старших классах 3 часа в неделю. Необходимо предусмотреть 10-12 часов в неделю для проведения сводных репетиций хора, сдачи партий, работы с ансамблем, солистами. ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ 1. Принцип позитивности означает создание поддерживающей, доброжелательной атмосферы помощи, сотрудничества. 2. Принцип духовности устанавливает связь между высшими ценностями: добро, красотой, счастьем и конкретным человеком, его внутренним миром. Поведением, смыслом жизни. 37 3. Принцип целостности развития усиливает значение всех прошлых этапов жизни в позитивном ключе, организует целостность самосознания ребёнка, помогает строить позитивное будущее 4. Принцип индивидуального подхода означает максимальный учёт психологического своеобразия и индивидуального опыта каждого ребенка. 5. Принцип развития и саморазвития личности, активизация творческих возможностей, стремления к самопознанию и самоусовершенствованию. Личностно-ориентированное обучение направлено на развитие внутреннего мира ребёнка. Главное, вступить в контакт с детьми (со всеми вместе и с каждым в отдельности), помочь разговориться, уметь выслушать и прокомментировать услышанное. Естественность и непринуждённость общения педагога и детей обязательно должны сопровождаться чётким структурированием целей и задач занятия. Для этого важно учитывать индивидуальные особенности и индивидуальное своеобразие каждого ребёнка. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ТВОРЧЕСКОЙ ПЕДАГОГИЧСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: 1. Импровизация движений в разучивании и исполнении песен. 2. Импровизация, варьирование музыкального текста. Включение детей в творческий процесс происходит с подбором соответствующего репертуара, который отражает интересы детей данного возраста. Воспроизведение материала, повторение, закрепление, поиск новых вариантов, всё это происходит в неформальной обстановке и вызывает у детей интерес к занятиям Привитие таких навыков кА притопы, ритмические хлопки, в сочетании с игрой на детских музыкальных инструментах способствует развитию музыкального ритмического слуха, памяти, гармонично связывает пение с игрой. Эмоциональный уровень творческой активности предполагает выход на такие состояния как: Интуитивность; Способность к синтезу; Способность к анализу; Чувственность к противоречиям; Способность к обобщениям, к умению делать выводы. МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ НА ВСЕХ ЭТАПАХ ОБУЧЕНИЯ СОСТОИТ ИЗ: 1.Развития специальных данных: музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, музыкального воображения. При этом учитываются все возрастные особенности детей стимулируется их творческая инициатива. Базируется всё воспитание на доступном дидактическом и методическом материале. 2.Творческих заданий на одноголосое и двух-трёхголосие( импровизация попевок на заданный ритм). 3 Работы над певческими навыками(необходим точный показ голосом. 4Участие в музыкальных мероприятиях, фестивалях, конкурсах. ДЛЯ ПРАВИЛЬНОГО ИСПОЛНЕНИЯ НЕОБХОДИМО: Проговаривать фразу в разговорной манере, определив вершину фразы. Проговаривать эту же фразу нараспев. Делать то же самое на одном звуке в ритме песни, без выталкивания звука. 38 В РАБОТЕ НАД ПЕСНЕЙ НЕОБХОДИМО: Прочитать внимательно текст песни, выявить структуру и ритмические особенности. Проанализировать жанровые особенности, форму музыки. Разучить текст песни и мотив с детьми. Разобрать и разработать совместно с детьми творческий замысел композитора и исполнения. Большое внимание мы уделяем слушанию музыки, исполнителям, просмотру видеоматериалов. ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ: 1.Учебное занятие – показ (исполнение) музыкального произведения. Беседа. Привлечение детей к анализу произведений. Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, иллюстрируя свой рассказ музыкальными примерами, наглядными пособиями, видеоматериалом. Дети сами задают и отвечают на вопросы. 2.Практические занятия – разучивание песен в опоре на нотную и музыкальную грамоту. 3.Учебное занятие – постановка, репетиция, на которой отрабатываются концертные номера, в опоре на актёрское способности детей. Провожу необходимый для каждого занятия подготовительный разминочный курс (В. Емельянов, Т.Боровик). 4.На уроках специализации – постановка голоса, учитель работает индивидуально с каждым ребёнком. 5.Заключительное учебное занятие – урок – концерт для детей и гостей. 6.Самостоятельная работа учащихся – чтение дополнительной литературы о композиторах и исполнителях. Свой видеоматериал. 7.Помнить, что основные качества детского голоса – лёгкость, звонкость. Необходимо избегать плечевого дыхания, сосредотачивая внимание на диафрагме. Объяснить детям из каких понятий складывается качества голоса: тембр, диапазон, ровность звука, техника владения голосом, а не громкость. Процесс пения должен протекать осмысленно. Надо научить детей петь на «опоре», ровным непрерывным звуком, нельзя кричать, нужно тянуть звук как можно дольше, без перенапряжения организма. Передавая певческий опыт из поколения в поколение мастера вокала бережно сохраняли приёмы и способы исполнения – бельканто. ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ И ПРИЁМЫ РАЗВИТИЯ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА У ДЕТЕЙ Как правило, специальные методы и приёмы обучения вокалу в традиции отсутствуют. Однако отдельные принципы и приёмы существуют: формирование у детей устойчивой потребности в речевой гимнастике, добиваясь ясности произношения слов. Упражнения на дыхание. многократное повторение звука или попевки формирует связь через уши. чёткое произношение слогов, утрирование твёрдых согласных, избегать крика – это может повредить хрупкому детскому голосу постепенное развитие и включение мышц, участвующих в пении, гарантирует правильное и гармоничное развитие детского голоса. самоконтроль и самоанализ исполнения. ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ 1.Принцип позитивности означает создание поддерживающей, доброжелательной атмосферы помощи, сотрудничества. 2.Принцип духовности устанавливает связь между высшими ценностями: добро, красотой, счастьем и конкретным человеком, его внутренним миром. Поведением, смыслом жизни. 39 3.Принцип целостности развития усиливает значение всех прошлых этапов жизни в позитивном ключе, организует целостность самосознания ребёнка, помогает строить позитивное будущее 4.Принцип индивидуального подхода означает максимальный учёт психологического своеобразия и индивидуального опыта каждого ребенка. 5.Принцип развития и саморазвития личности, активизация творческих возможностей, стремления к самопознанию и самоусовершенствованию. Личностно-ориентированное обучение направлено на развитие внутреннего мира ребёнка. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ТВОРЧЕСКОЙ ПЕДАГОГИЧСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 1.Импровизация движений в разучивании и исполнении песен. 2.Импровизация, варьирование музыкального текста. Включение детей в творческий процесс происходит с подбором соответствующего репертуара, который отражает интересы детей данного возраста. Воспроизведение материала, повторение, закрепление, поиск новых вариантов, всё это происходит в неформальной обстановке и вызывает у детей интерес к занятиям Привитие таких навыков кА притопы, ритмические хлопки, в сочетании с игрой на детских музыкальных инструментах способствует развитию музыкального ритмического слуха, памяти, гармонично связывает пение с игрой. Эмоциональный уровень творческой активности предполагает выход на такие состояния как: Интуитивность; Способность к синтезу; Способность к анализу; Чувственность к противоречиям; Способность к обобщениям, к умению делать выводы. ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК Для хорового кол-ва первых трех лет образования Крылатов «Где музыка берет начало?» Неаполитанская песня «Санта Лючия» Чайковский «Ариозо воина из кантаты Москва» Я. Дубравин «Огромный мир» Е. Крылатов «Лесной олень» Е. Крылатов «Бьют часы» Е. Крылатов «Прекрасное далеко» Денц «Качели» Р.Н.П «Пойду ль я, выйду ль я» Р.Н.П. «Посею лебеду» Р.Н.П. «Коровушка» Гречанинов «Стучит бренчит» Варламов «Белеет парус одинокий» Пергалези «Stabat mater» №11 Чешская народная песня «Чудак» Смирнов «Не грусти, улыбнись и пой» А. Пахмутова «Добрая сказка» А. Пахмутова «Просьба» А. Пахмутова «Дикая собака Динго» Д. Бортнянский «Многая лета» Хромушин «рок-н-рол» Мыслевичек «Ноктюрн» 40 Бородин. Хор девушек из оперы «Князь Игорь» Струве Песня о Росси Американская народная песня «Бубенчики» Требования к уровню подготовки учащихся К концу 1 года обучения учащиеся будут знать, уметь: В результате обучения пению ребенок должен знать/понимать: строение артикуляционного аппарата; особенности и возможности певческого голоса; гигиену певческого голоса; понимать по требованию педагога слова - петь «мягко, нежно, легко» понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание); основы музыкальной грамоты; познакомиться с народным творчеством, вокальной музыкой русских и зарубежных композиторов; уметь: правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч; петь короткие фразы на одном дыхании; в подвижных песнях делать быстрый вдох; петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен; петь легким звуком, без напряжения; на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни; к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера; к концу года показывать результат элементов двухголосия. К концу 2 года обучения учащиеся будут знать, уметь: В результате обучения пению ребенок должен знать/понимать: • соблюдать певческую установку; • понимать дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание); • жанры вокальной музыки; уметь: • правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, поднимая плеч; • точно повторить заданный звук; • в подвижных песнях делать быстрый вдох; • правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса; • петь чисто и слаженно в унисон; • петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен; • дать критическую оценку своему исполнению; • к концу года показать результат исполнения двухголосия без музыкального сопровождения; • принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива. К концу 3 года обучения учащиеся будут знать, уметь: В результате обучения пению ребенок должен знать/понимать: • основные типы голосов; • жанры вокальной музыки; • типы дыхания; 41 • поведение певца до выхода на сцену и во время концерта; • реабилитация при простудных заболеваниях; • образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное творчество; уметь: • петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно; • петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы; • петь несложные двухголосные каноны; • импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодикоритмические модели, стихотворные тексты и др.; • исполнять образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное творчество. Более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, техническими средствами, разнообразный репертуар, большой объем сценической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал: обучающиеся приносят на занятие собственные распевки, рисунки на темы исполняемых произведений, находят новые жесты, движения, драматургические решения. Дети этого года принимают активное участие во всех концертах, конкурсах, фестивалях. Посещение театров, концертных залов, встречи с творческими коллективами являются неотъемлемой частью методики обучения вокалу на любой стадии обучения. Методическое обеспечение программы 1.Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. 2.В основу программы положены Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства "Хоровое пение", утвержденными приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. Электронный ресурс - http://iroski.ru/sites/default/files/PO01UP01_6.pdf 3. Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год Список литературы Методическая литература 1.Дмитриев, Л. Основы вокальной методики/ Л.Дмитриев. – М.: «Музыка», 2000 2.Добровольская, Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре/ Н.Добровольская. – М.,1987 3.Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей / М. Михайлова. – Ярославль: «Академия развития», 1997 4.Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокальнохоровым коллективом. – М., Academia, 1999 5.Струве, Г. Школьный хор/ Струве Г. – М., 1981 6.Репертуар детского хорового коллектива/ Сост. А.Григорян. – М.: Музыка,1990 7.Соколов, В. Работа с хором.2-е издание/ В.Соколов. – М.,1983 8.Струве, Г. Хоровое сольфеджио/ Г.Струве. - М., 1995 9.Стулова, Г. Теория и практика работы с хором/ Г.Стулова . – М., 2002 10.Стулова, Г. Хоровой класс: Теория и практика вокальной работы в детском хоре/ Г.Стулова. – М., 1988 11.Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению/ Г.П.Стулова. – М.: Издательство «Прометей», 1992 12.Теория и методика музыкального образования детей: Научно – методическое 42 пособие/ Сост. Л. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. - М., 1998 13.Халабузарь, П., Попов, В. Теория и методика музыкального воспитания. – Санкт – Петербург, 2000 14.Халабузарь, П., Попов, В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. Учебное пособие/ П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская.-М.,1990 15.Чесноков, П. Хор и управление им. – М., 1961 Нотная литература 1.Вместе с хором: репертуар дет. Хора телевидения и радио Санкт- Петербурга/ Сост. И. Грибков. – СПб. : Союз художников, 2009 2.Детский хор/ Составитель Э. Ходош. Серия: Учебные пособия для ДМШ. – М.: Феникс, 2010 3.Каноны для детского хора / Сост. Г.Струве. – СПб.: Лань, 1998 4.Капель: хоровые произв. : сб. перелож. для мл. и ст. хоров ДМШ/ Сост. и перелож. С.Поповой; худож. А.Веселов. – СПб.: Союз художников, 2010 5.Композиторы – классики детям. Пение в сопровождении фортепиано/ Составитель Н. Гродзенская. – М.: «Музыка», 1979 6.Несжатая полоса: песни и хоры на стихи Н.Некрасова: для дет. Сред. И ст. возраста/ Сост. И. Зиманский. – М.: Музыка, 2005 (Русская поэзия в музыке для детей). 7.Песни войны. Песни о войне: сб. произв. для дет. (жен.) хора/ Авт. И сост. М.И. Славкин. – М.: Логос, 2006 8.Подгайц Е. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего возраста. Музыка утра: учеб.- методическое пособие в 2 ч./ Е.И. Подгайц; сост. и метод. Рекомендации Л.П. Дуганова, Н.В. Аверина. – М.: гуманит. издательский центр ВЛАДОС, 2004. – ч.1. 9.Поет детская хоровая студия «Пионерия». Произведения для детского хора/ Сост. Г.Струве. – М.: «Музыка», 1989 10.Поет Детская хоровая студия «Веснянка»: Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста. Учебно – методическое пособие/ Авторы-сост. Л.П. Дуганова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманит.издательский центр ВЛАДОС, 2002 11.Куликов Б., Аверина Н. «Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка хормейстера», выпуски 1,2,3,4. – М., «Дека - ВС», 2007 12. Струве Г. «Музыкальные ступеньки». Методика развития музыкальных способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. – М., 2001 13.Струве Г.А. «Ступеньки музыкальной грамотности» СПб, 1997 14.Струве Г.А. «Каноны для детского хора». СПб, 1998 15.Поет Детский хор «Преображение»/ Автор: М.И.Славкин. – составитель. Издательство: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2000 16.Поет детский хор: в сопровожд. фортепиано и без сопровожд.: для ст. кл. ДМШ: учеб.- метод. пособие. Вып. 1/ Сост. Л.Р. Бабасинов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009 17. Пчелка: Песни и хоры рус. Композиторов в сопровожд. Фортепиано: для детей мл. возраста / Сост. Э. Корсакова. - М.: Музыка, 1996 18. Русская хоровая музыка на стихи Пушкина. Два столетия/ Сост. Я.И. Дубравин. – М.: «Композитор», 1999 19. Ходош Э. «Поет детский хор» Ростов-на-Дону: Феникс, 1998 43 Рабочая программа по предмету «Вокальный ансамбль» Пояснительная записка Нормативно – правовой основой программы являются: 1) Документы Министерства образования РФ, Министерства образования и науки Челябинской области, перечисленные в приложении к Письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24.07.2013г., соответствующие ФГОС; 2) Устав школы (Постановление администрации г. Магнитогорска №3895 от 28.03.2013г.); 3) Приказ об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях». Программа «Вокальный ансамбль» составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Хоровое пение», утвержденной приказом Министерства культуры РФ от 12.03.12г., и является адаптированным вариантом к условиям реализации на базе общеобразовательной школы с углубленным изучением художественно-эстетических предметов. Данная программа органически включает в себя отдельные элементы творческого опыта педагогов, работающих в сфере детского ансамблево-хорового исполнительства – Г.А.Струве, В.В.Емельянова, В.С.Попова. Важнейшей частью музыкально-эстетического воспитания в школе является формирование и развитие у ребенка понимания произведения искусства, постижение языка музыки. В своей концепции музыкального воспитания ансамблевое пение рассматривается, как самый доступный и активный вид творческой деятельности: в школе, наряду с уроками музыки, создана система музыкально-эстетического воспитания детей на основе собственно хорового пения, в процессе которого освещаются вопросы истории и теории музыки, эстетики и культуры. В основе реализации концепции лежат следующие принципы: 1. Обучение всех детей без отбора в условиях общеобразовательной школы; 2. Методика вокальной работы с детьми строится на понимании физиологических механизмов звукообразования в различных голосовых регистрах и позволяет педагогу произвольно управлять творческим процессом; 3.Основу учебного репертуара составляют высокохудожественные произведения композиторов-классиков, современных композиторов, которые позволяют решать следующие ключевые учебные задачи: - развитие музыкальности образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, музыкальной памяти; - умственное и эмоциональное развитие ребенка. - воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке, музыкального вкуса учащихся, устойчивого интереса к музыке; - приобретение навыков пения по нотам. Учебный план предусматривает занятия с учащимися 7 класса, без отбора, один час один раз в неделю, что составляет 35 ч. в год. Форма обучения групповая, количество человек в группе до 15. Проведение занятий по группам дает возможность уделять внимание каждому ребенку, способствует более тщательному изучению репертуара. Программа направлена на формирование у обучающихся умения петь в ансамбле, понимать дирижёрские жесты и следовать указаниям руководителя. Начало формирования всех вокально-хоровых навыков происходит с первого года обучения. Формы и методы используются различные: пение по ручным знакам, на первом году обучения – относительная сольмизация, артикуляционные, дыхательные, ритмические 44 упражнения, использование метода пластического интонирования. Изучение предмета «Вокальный ансамбль» направлено на достижение следующих целей: Содействовать развитию художественного вкуса, творческих способностей, познавательного интереса учащихся к музыке, расширению их музыкального кругозора, воспитанию личностных качеств, учитывая индивидуальные возможности детей, заложенный в них творческий потенциал; научить петь каждого ребенка, независимо от его природных данных. Способствовать развитию способностей к коллективному созданию художественно-исполнительского образа на основе интенсивной эмоциональноличностной вовлеченности в ансамблево-хоровое пение. Достижение данных целей идёт через решение ряда задач: Задачи специального развития: – формирование навыков певческой установки, разностороннее развитие вокальнохорового слуха, накопление музыкально-слуховых представлений: развитие мышления певца хора; – формирование музыкальной памяти; – обучение использованию при пении мягкой атаки, смешанного звучания; – развитие гибкости и подвижности мягкого нёба; – формирование стереотипа координации деятельности голосового аппарата с основами певческого голоса: звонкостью, полётностью, вибраторностью, разборчивостью, мягкостью, с оптимальной для каждого силой, при условии сохранения индивидуальности звучания здорового детского голоса; – формирование навыков певческой эмоциональности, певческой выразительности. – формирование вокальной артикуляции; – развитие певческого дыхания; – расширение диапазона голоса. На этой основе хорового пения происходит формирование хоровых навыков: пение без сопровождения, многоголосное пение, умение строить, петь в ансамбле. Задачи формирования личностных качеств: – эстетического вкуса, высоких нравственных качеств, умения работать в коллективе, артистических, творческих способностей, отношение к людям, природе. – самореализация и самовыражение детей через создание условий непрерывного музыкально-эстетического образования. Практическое воплощение данных задач возможно обеспечить только в тесной взаимосвязи занятий по хоровому классу с другими специальными дисциплинами учебного плана: слушанием музыки, театром, хореографией и изобразительным искусством. Принципы обучения: - доступности содержательного материала в соответствии с возрастными особенностями детей, тщательный подбор музыкальных произведений для каждой ступени обучения, обучение пению по нотам всех детей без исключения; - последовательности и систематичности изложения; - принцип сбалансированного сочетания разнообразных форм и видов мыследеятельности; единства художественного и технического развития учащихся, - оптимального сочетания индивидуальной, групповой и коллективной форм организации педагогического процесса, в каждом классе свой хор – сплоченный коллектив. 45 Освоение материала происходит в процессе практической творческой деятельности. I. Учебно-тематический план I четверть №, дата месяц тема Теор. Прак. Занятие1 IX Вводное занятие. Прослушивание голосов 0,5 0,5 Всего час. 1 Занятие2 IX Типы, виды голосов. Репертуар – знакомство с произведением. 0,5 0,5 1 Занятие3 IX Певческая установка. Работа над репертуаром. 0,5 0,5 1 Занятие4 IX Унисон. Навыки двухголосия. 0,5 0,5 1 Занятие 5 X Дирижёрские жесты. Работа над репертуаром. 0,5 0,5 1 Занятие 6 X Вокальная позиция. Работа над репертуаром. 0,5 0,5 1 Занятие7 X Звуковедение. Навыки двухголосия. 0,5 0,5 1 Занятие8 X Работа над дикцией: работа с текстом произведения. 0,5 0,5 1 Занятие9 X Соединение голосов по партиям. 0,5 0,5 1 Итого: 9 час. II четверть № месяц тема Теор. Прак. Всего Занятие 1 XI Распевание. Двухголосие 0,5 0,5 1 Занятие 2 Занятие 3 XI XI 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 Занятие 4 XI 0,5 0,5 1 Занятие 5 XII 0,5 0,5 1 Занятие 6 XII 0,5 0,5 1 Занятие 7 XII Гармоническое двухголосие Артикуляция. Дикция, ощущение высокой позиции. Певческое дыхание. Звукообразование. Работа над строем, ансамблем в разучиваемых произведениях. Образ. Работа над слышанием тембрального и динамического соотношения голосов. Работа над образом. Чистота интонации и выразительность в произведениях. Участие в отчетном концерте. 0,5 0,5 1 Итого: 7 час. III четверть 46 № месяц тема Теор. Прак. Всего Занятие 1 I 0,5 0,5 1 Занятие 2 II 0,5 0,5 1 Занятие 3 II 0,5 0,5 1 Занятие 4 Занятие 5 II II 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 Занятие 6 III Работа над исполнительскими трудностями. Работа над содержанием, текстом. Работа над репертуаром. Подготовка к районному этапу фестиваля «Души исполненный полет» Анализ исполнения. Воплощение в песенных образах духовного мира человека и человечества. Участие в концерте 8 Марта 0,5 0,5 1 Занятие 7 Занятие 8 Занятие 9 III III III 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 1 Занятие 10 III Дикция. Работа над образом. Работа над репертуаром. Подготовка к городскому этапу фестиваля «Души исполненный полёт» Участие в городском фестивале «Души исполненный полёт» 0,5 0,5 1 Тео р. 0,5 0,5 Прак. Всего 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 Итого: 10 час. IV четверть № месяц Занятие 1 Занятие 2 IV IV Занятие 3 Занятие 4 Занятие 5 IV IV V Занятие 6 V Занятие 7 V Занятие 8 V Занятие 9 V тема Работа над культурой звука. Работа над репертуаром. Работа над двухголосием. Чистота интонации. Образ исполняемого произведения. Работа над репертуаром. Дикция. Вокальный строй в ансамбле, чистота интонации в разучиваемых песнях Работа над исполнительскими трудностями. Образ произведения. Подготовка к отчетному концерту. «Последний звонок» Работа над исполнительскими трудностями. Отчетный концерт. Участие в празднике «Последний звонок" Итого: 9 час. ИТОГО за год: 35 ч. II. Содержание учебного предмета На занятиях ансамблевым пением происходит закрепление навыков, полученных в начальных классах. Учащиеся соблюдают певческую установку, изучают устройство и принципы работы голосового аппарата, поют мягкой атакой, умеют пользоваться твердой 47 атакой как средством выразительности. Продолжение работы над дыханием как важным фактором выразительного исполнения. Дыхательные упражнения перед началом пения. Задержка дыхания перед началом пения, исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера и темпа исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное - в медленных). Цезуры. Паузы. Фермата. Умение петь на одном дыхании продолжительные по времени фразы, сохраняя дыхательную установку при пении. Знакомство с навыком "цепного" дыхания: на длинных фразах, на длинных звуках или аккордах в несколько тактов. Владение навыком пения с различными штрихами, исполнения акцентов. Развитие подвижности голоса, пение упражнений с различным ритмическим рисунком в поступенном движении и с небольшими скачками; способность к анализу качества звука при исполнении произведения в отношении передачи содержания певческим голосом. Работа над головным резонированием. Развитие тембровых характеристик голоса. Работа над звуком без форсирования. Филировка звука. Понятия crescendo и diminuendo. Преимущественно мягкая атака звука; округление гласных. Продолжение работы над кантиленой (legato), выравнивание гласных звуков в их чередовании, пение legato, non legato, staccato. Техника пения закрытым ртом. Развитие подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ, языка; выработка навыка активного и четкого произношения согласных, единообразного звучания гласных; отнесение внутри слова согласных к последующему слогу; развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах, сохранение четкого произношения при пиано и пианиссимо. Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка, выработка чистой интонации при двухтрехголосном пении; владение навыками пения без сопровождения: пение несложных двух-, трехголосных песен без сопровождения. Продолжение работы над унисоном и единой манерой пения. Умение хорошо слышать себя и соседа; чередование по фразам пения вслух и "про себя"; "передача фразы"- исполнение мелодии целиком по очереди группами ансамбля. Устойчивое интонирование одноголосных мелодий при сложном аккомпанементе. Воспитание ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком. Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение текста по партиям и партитурам. Грамотный разбор произведения: тональный план, ладовая структура, гармоническая канва произведения. Умение определять форму произведения (куплетная, двухчастная, трехчастная и т.д.), формообразование (фраза, предложение, цезура, повторность, изменяемость). Различные виды динамики. Кульминация. Агогика. Работа над выразительностью исполнения. Пение по отдельным голосам, соединение двух голосов, пропевание отдельными интервалами по вертикали. Знакомство с жанрами хоровой музыки, с творчеством композиторов. Воспитание понимания навыков дирижерского жеста - сознательного отношения ко всем указаниям дирижера, касающихся исполнительского плана произведения. Знание правил охраны голоса в связи с наступлением предмутационного периода и мутации. Примерный список произведений Ц.Кюи, сл. И.Белоусова «Весенняя песенка» Ц.Кюи, сл. А.Плещеева «Майский день» А.Варламов «Горные вершины» А.Гурилев «Вьется ласточка сизокрылая» М.Балакирев «Взошел на небо месяц ясный» Е.Брусиловский «Две ласточки» 48 Ф.Мендельсон «На крыльях чудной песни» А.Тома «Слети к нам, чудный вечер» В.А.Моцарт из оп. «Волшебная флейта» «Послушай, как звуки хрустально чисты» В.А.Моцарт «О, цитра ты моя» И.Брамс «В зеленых ивах дом стоит» Ю.Чичков, сл. В.Крючкова «Мой отец был солдатом» Г.Струве, сл. К.Ибряева «Отцовская слава» И.Иорданский, сл.М.Лаписовой «Три фотографии» М.Фрадкин «Березка» Я.Дубравин, сл.В.Суслова из кантаты «Пристань детства» «Песня о земной красоте» «Луг – лужок» Я.Дубравин , сл.В.Суслова «Все начинается со школьного звонка» Я.Дубравин, сл. В.Суслова «Россия Россией останется» Я.Дубравин, сл. В.Суслова «Вальс» Е.Зарицкая, сл. И.Шевчука «Рождественская песня» Е.Зарицкая, сл. М.Пляцковского «Земля полна чудес» М.Басок, сл. Л.Сорокина «Песня о родном доме» М.Басок, сл. В.Орлова «Наша добрая земля» Муз. и сл. М.Баска «И великая наша Россия» М.Басок, сл. Э.Вериго «Признание Земле» С.Смирнов (муз. и сл.) «Счастье приходит с песней» Е.Поплянова, сл. Н.Шилова «Весенний день рождения» Е.Поплянова, сл. Н.Шилова «Веселый праздник Пам-Парам» Е.Поплянова , сл. Б.Заходера «Вообразилия» III.Требования к уровню подготовки учащихся По окончании учебного года учащиеся должны: знать: основные понятия, касающиеся вокально-хорового исполнительства: - певческая установка, многоголосие, цепное дыхание, solo, тутти, а capella, legato, non legato, staccato; - динамические термины: piano, forte, mezzo-piano, mezzo-forte, crescendo, diminuendo; - дирижерские жесты: ауфтакт, дыхание, окончание произведения, crescendo, diminuendo, снятие; - ритмические рисунки: затакт, синкопа, пунктирный ритм, триоли; - партитура, сольфеджирование, интервал, аккорд, ансамбль, строй; - темп: allegretto, moderato, andantino, adagio; уметь: - петь сидя и стоя, ровно держа корпус, голову, делать вдох носом, бесшумно, согласно ауфтакту дирижера, одновременно со всем хором; - понимать и отвечать на элементарные жесты дирижера: "внимание", "дыхание", "начало", "окончание", "legato", "non legato", crescendo, diminuendo; - петь естественно, свободно, без форсирования звука, уметь петь legato, non legato, staccato; - правильно и четко произносить гласные и согласные, тянуть звук на гласных звуках; - устойчиво интонировать одноголосие в мажоре и миноре, а также уметь исполнять несложные двух-, трехголосные произведения с сопровождением и а capella; - исполнять более сложные ритмические рисунки (затакт, синкопа, пунктирный ритм, триоли); - пользоваться цепным дыханием; 49 - петь грамотно ритмически произведения в быстрых и медленных темпах; - грамотно читать текст по партиям и партитурам; владеть: - единым звукообразованием; - "высокой вокальной позицией"; - навыками интонирования произведений без сопровождения; - навыками пения legato, non legato, staccato, исполнение акцентов; - развитой певческой дикцией; - широким диапазоном голоса; - навыком пения по нотам; - техникой вокального дыхания (соответственно уровню развития диапазона и овладению вокально-хоровыми навыками): распределять его на более длинные фразы, уметь бесшумно пополнять дыхание на выдержанной ноте, уметь правильно брать дыхание при пении хора на "цепном" дыхании; - знаниями правил орфоэпии и дикции; - первичными навыками в области теоретического анализа исполняемых произведений; - навыками коллективного хорового исполнительского творчества; - практическими навыками исполнения партий в составе вокального ансамбля; - навыками публичных выступлений. К концу учебного года у учащихся сформируется: - наличие интереса к музыкальному искусству, хоровому исполнительству; - знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива; - знание профессиональной терминологии; - умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки; - навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом; - практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей; - наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива; - знание устройства и принципов работы голосового аппарата; - обладание диапазоном в рамках принятой классификации; - владение всеми видами вокально-хорового дыхания; - умение грамотно произносить текст в исполняемых произведениях; - слышание своего голоса в хоровой вертикали и понимание его функционального значения; - знание метроритмических особенностей разножанровых музыкальных произведений; - навыки чтения с листа. Основные показатели эффективности реализации данной программы: - высокий уровень мотивации учащихся к вокально-хоровому исполнительству; - профессиональное самоопределение одаренных детей в области музыкальнохорового образования; - творческая самореализация учащихся, участие вокально-хоровых коллективов и их солистов в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях. IV. Формы и методы контроля, система оценок Оценка качества реализации учебного предмета является составной частью 50 содержания учебного предмета и включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся. Контроль знаний, умений, навыков обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Текущий контроль осуществляется на каждом уроке. Также в рамках текущего контроля проводятся контрольные уроки в конце каждой четверти. На контрольный урок выносятся: произведения с элементами 2-х голосия: с сопровождением: - произведение композитора-классика; - песня современного композитора. без сопровождения: - произведение композитора-классика. - песня современного композитора. 2-х голосные произведения: с сопровождением: - произведение композитора-классика; - песня современного композитора. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков в конце I и II полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Учет успеваемости проводится на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий. При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях хорового коллектива. Анализируя динамику усвоения им учебного материала, степень прилежания, необходимо всеми средствами стимулировать его интерес к учебе. Качество подготовки обучающихся при проведении текущего контроля, промежуточной и итоговой аттестации оценивается в баллах: «5» - отлично, «4» - хорошо, «3» - удовлетворительно, «2» - неудовлетворительно. V. Методическое обеспечение программы 1.Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. 2.Сольное пение. Вокальный ансамбль. Программа для музыкальных школ с 5-летним сроком обучения. Составили: Н.С. Воинова, В.С. Смоляницкая, В.Д. Бородачева, 1988. Интернет-ресурс http://www.culturerk.narod.ru/schools/programs.html 3. Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год.Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева Методические рекомендации педагогическим работникам Программа учебного предмета «Вокальный ансамбль» основана на следующих педагогических принципах: - соответствие содержания, методики обучения и воспитания уровню психофизиологического развития учащихся; - комплексность решения задач обучения и воспитания; - постоянство требований и систематическое повторение действий; - гуманизация образовательного процесса и уважение личности каждого ученика; - доступность используемого музыкального материала по содержанию, голосовым возможностям, техническим навыкам; - разнообразие по стилю, содержанию, темпу, нюансировке, сложности. 51 При реализации данной программы необходимо учитывать психофизические, физиологические и эмоциональные особенности детей в различных возрастных группах. В 8 лет происходит становление характерных качеств певческого голоса – в это время начинают закладываться все основные навыки голосообразования, которые получают свое развитие в дальнейшем. В этот период детям свойственна малая подвижность гортани, так как нервные разветвления, управляющие ею, только начинают образовываться. Укрепление нервной системы постепенно ведет к созданию прочных связей дыхательной, защитной и голосообразующей функций. К 9 годам у детей практически полностью оформляется голосовая мышца, можно обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов. Этот период является чрезвычайно важным в развитии голоса. Установлено, что только при умеренном звучании наиболее полно проявляется и тембр голоса. В этом периоде закладываются необходимые профессиональные навыки пения – точное интонирование, элементы вокальной техники, пение в ансамбле и т. д. У детей в 10 лет появляется грудное звучание. Они поют полнозвучнее, насыщеннее, ярче. При этом педагог должен беречь детей от чрезмерного использования грудного регистра и насильственного увеличения «мощи» голоса. Уместно использование умеренных динамических оттенков, mp и mf, но исключительная эмоциональная отзывчивость детей позволяет добиваться яркой выразительности исполнения. В репертуаре используются преимущественно одно- двухголосные произведения. У учащихся старшей возрастной группы развивается грудное звучание, индивидуальный тембр, расширяется диапазон. У некоторых девочек появляются глубоко окрашенные тоны, голоса детей отличаются насыщенностью звучания. 11-12 лет – предмутационный период, протекающий без острых изменений в голосовом аппарате. Сроки наступления и формы проявления тех или иных признаков мутации различны, необходим индивидуальный подход к каждому ребенку. Регулярные занятия в предмутационный период способствуют спокойному изменению голоса и позволяют не прекращать пение даже в период мутации. 13-14 лет - мутационный период, связанный с резким изменением гортани. Приближение мутации определить трудно. Однако существует целый ряд признаков, предшествующих этому периоду. Перед мутацией голос детей обычно улучшается, увеличивается его сила. Но через некоторое время они с трудом начинают петь верхние звуки диапазона, детонируют, чего не было ранее, утрачивается ровность звучания, напевность, звонкость голоса и т. д. В организме подростков происходят значительные физиологические изменения, сложнейшие процессы затрагивают и голосовой аппарат. Голосовые складки увеличиваются в длину, а ширина зачастую не меняется, рост гортани опережает развитие резонаторных полостей, при этом надгортанник часто остается детским. Эти явления нередко сопровождаются нарушением координации в работе органов дыхания и гортани. Бурный рост гортани, характеризующий период мутации, является наиболее опасным моментом в работе с обучающимися. Время занятий необходимо ограничить, а в случае появления болезненных ощущений прервать на некоторый срок, но полное прекращение пения во время мутации может привести к потере налаженной координации в работе органов голосообразования. Обязательна консультация врача – фониатра. Вокально – хоровые навыки Певческая установка. Прежде чем приступить к работе над воспитанием вокально хоровых навыков, необходимо приучить детей принимать правильную певческую установку. При пении стоя или сидя корпус и шея выпрямлены, плечи несколько опущены, голова держится «гордо», подбородок слегка приподнят. Такая установка обеспечивает удобное положение всего дыхательного и звукообразовательного аппарата. 52 При пении сидя ноги должны стоять на полу, руки спокойно лежать на коленях. Правильная певческая установка организует сам процесс пения и, прежде всего – дыхания. Дыхание в пении имеет исключительное значение – это источник энергии для образования певческого звука. Дети, как и взрослые, пользуются при пении, смешанным типом дыхания. Особую роль в пении играет организация вдоха и выдоха. Необходимо с первых занятий добиваться активного, спокойного и бесшумного вдоха. Продолжительный и плавный выдох есть результат умелого расходования дыхания. Спокойное естественное дыхание при пении создает условия для «опертого» звука, возникающего вследствие акустического сопротивления от сужения входа в гортань. Такой звук воспринимается как красивый, полный и достаточно сильный. Руководитель хорового коллектива должен выработать необходимый навык «цепного» дыхания, при котором участник хора возобновляет запас воздуха, но не одновременно с рядом поющим хористом. Таким образом, дыхание играет важную выразительную роль в пении. Большое влияние дыхание оказывает на тембр звука. Поэтому еще в младшем хоре следует воспитывать у детей умение регулировать свое дыхание, исходя из характера произведения. Так, в одном случае, требуется дыхание короткое, расходуемое затем с напором, в другом же случае – мягкое, расходуемое затем спокойно. Этот момент в пении связан с понятием атаки звука. В пении употребляется в основном два вида атаки: мягкая и твердая. Ограниченная сила звука детского голоса требует мягкой атаки, когда голосовые связки смыкаются неплотно и только в момент начала звука, что обеспечивает спокойный звук, наиболее точную интонацию и красивый тембр. Однако у детей, имеющих склонность к вялости, мягкая атака часто приводит к значительной утечке воздуха и плохому звукообразованию. Поэтому в таких случаях для активизации всего процесса голосообразования рекомендуется использовать твердую атаку, при которой голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, поэтому он получается весьма громкий, яркий и интонационно чистый. Твердая атака должна применяться ограниченно и осторожно, чаще как педагогический прием. Если у ребенка имеется большая «зажатость» голоса, связанная с чрезмерным смыканием голосовых связок, то для исправления этого недостатка следует применять мягкую, даже придыхательную атаку. Артикуляция, дикция, звуковедение. Выразительное, глубоко осмысленное пение возможно только при четкой и ясной, правильной артикуляции и дикции. Так как пение осуществляется только на гласных звуках, то именно на них вырабатываются все вокальные качества голоса (тембр, сила, интонация, регистровая ровность) и техника. Особая роль здесь принадлежит упражнениям на отдельные гласные и чередующиеся гласные, которые вокализируются сначала на примарных звуках, а затем и на всем диапазоне голоса. При пении гласных необходимо прибегать к округлению некоторых из них: «а» приближая к «о», «и»- к «ы», «е»- к «э». Гласные способствуют самому процессу пения, согласные – разборчивости словесного текста. Согласные в пении должны произноситься предельно кратко, энергично и четко. Умелое и правильное формирование гласных и согласных поможет добиться в хоре подлинной кантилены, которая должна быть свойственна всем типам звуковедения. Необходимо довести до сознания учащихся следующие правила пения: согласный звук, которым заканчивается слог или слово, должен переноситься к последующему слогу или слову; гласные звуки, встречающиеся на стыке слов, требуют разделения; согласные звуки на конце слова произносятся коротко и ясно; слова в пении произносятся в соответствии с общепринятым литературным произношением, а не их правописанием. Ансамбль и строй в хоре – это, прежде всего, полная согласованность в исполнении между всеми участниками хорового коллектива на основе активного, творческого 53 донесения идейно – художественного замысла сочинения. Основное правило ансамбля – умение каждого певца подчинить свою индивидуальность задачам коллектива. Руководителю необходимо добиваться ритмического, темпового, динамического и других видов ансамблевой звучности. Следует помнить, что на достижение ансамбля оказывает влияние метроритм, тесситура, ладогармонические связи, склад изложения, темп и динамика произведения. Отличительной чертой подлинно хорошего ансамбля является интонационная слаженность певцов, то есть умение их петь стройно. В хоре различаются: - мелодический строй (горозонтальный), который предполагает умение певцов интонировать чисто ступени лада, интервалы, аккорды, взятые в мелодическом изложении; - гармонический строй (вертикальный) – умение певцов выстраивать интервалы и аккорды в одновременном звучании. Многоголосие и пение без сопровождения. Под хоровым пением, прежде всего, подразумевается многоголосное пение. Развитие многоголосия в хоре должно опираться на музыкальный слух (интонационный, гармонический, внутренний вокальный), вокальные навыки, музыкальную грамотность и т.д. Работу над многоголосием необходимо начинать с организационного момента: разделить хор на партии, равноценные по составу (количественно и качественно). Основными критериями деления по типам голосов являются: тембр, диапазон, сила звука на разных участках диапазона, выдерживание тесситуры (чистота интонации при длительном пении в высокой тесситуре). Большая роль при развитии навыка многоголосного пения принадлежит упражнениям и репертуару. Они должны быть просты по музыкальному языку, ограничены по диапазону, удобны в тесситурном отношении. Наиболее хороши в этом плане русские народные песни, в которых встречаются подголоски, «педали» и эпизодическое разделение голосов. Большую пользу принесет пение канонов и произведений с относительной самостоятельностью голосов. Постепенное включение в репертуар сочинений с различными видами соединения голосов при последовательном усложнении позволит успешно овладеть многоголосием. Все вышесказанное следует отнести и к пению без сопровождения. Этот вид хорового исполнительства является наиболее трудным, но вместе с тем очень важным и интересным. Пение без сопровождения требует развитого чувства певцов ко всем сторонам хоровой звучности. Этот вид исполнительства способен оказать благотворное влияние на весь ход воспитания хорового коллектива. Вокально – хоровые упражнения занимают значительное место в системе хорового обучения. Их цель – овладеть техническими приемами, интонационными и вокальными навыками. Упражнения помогают расширить диапазон хора, укрепить голосовой аппарат, развить технические возможности голосов, воспитать единую манеру пения в хоре. В хоровой практике вокально – хоровые упражнения делятся на два вида: одни из них составляют основу распевания, целью которого является подготовка голосового аппарата к пению и доведение до автоматизма целого рядя вокально- хоровых навыков; другие связаны с разучиваемым репертуаром и направлены на преодоление конкретных трудностей. При помощи упражнений можно овладеть следующими навыками: - развить певческое дыхание (активный вдох, постепенный, продолжительный выдох, «цепное» дыхание и т.д.); - активизировать артикуляционный аппарат; - добиться правильного формирования гласных и согласных звуков; - достичь интонационно выразительного исполнения ступеней и аккордов лада; - воспитать навык многоголосного пения и пения без сопровождения; - укрепить ансамблевые навыки. 54 При проведении занятий желательно прослушивание аудиозаписей и просмотр видеозаписей с выступлениями хоровых коллективов, что значительно расширит музыкальный кругозор учащихся. Особое внимание следует уделять прослушиванию и просмотру собственных выступлений с последующим коллективным разбором. Воспитательная работа играет особую роль в формировании хорового коллектива. Используются различные формы внеклассной работы: выездные экскурсии по культурно – историческим местам; участие в творческих школах и лагерях, где происходит передача опыта старших классов младшим; проведение тематических бесед, посвященных юбилеям различных композиторов и хоровых деятелей; встречи хоровых коллективов, участие в мастер - классах. Список литературы: Методическая литература 1.Дмитриев, Л. Основы вокальной методики/ Л.Дмитриев. – М.: «Музыка», 2000 Добровольская, Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре/ Н.Добровольская. – М.,1987 2.Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей / М. Михайлова. – Ярославль: «Академия развития», 1997 3.Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. – М., Academia, 1999 4.Струве, Г. Школьный хор/ Струве Г. – М., 1981 5.Репертуар детского хорового коллектива/ Сост. А.Григорян. – М.: Музыка,1990 6.Соколов, В. Работа с хором.2-е издание/ В.Соколов. – М.,1983 7.Струве, Г. Хоровое сольфеджио/ Г.Струве. - М., 1995 8.Стулова, Г. Теория и практика работы с хором/ Г.Стулова . – М., 2002 9.Стулова, Г. Хоровой класс: Теория и практика вокальной работы в детском хоре/ Г.Стулова. – М., 1988 10.Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению/ Г.П.Стулова. – М.: Издательство «Прометей», 1992 11.Теория и методика музыкального образования детей: Научно – методическое пособие/ Сост. Л. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. - М., 1998 12.Халабузарь, П., Попов, В. Теория и методика музыкального воспитания. – Санкт – Петербург, 2000 13.Халабузарь, П., Попов, В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. Учебное пособие/ П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская.-М.,1990 14.Чесноков, П. Хор и управление им. – М., 1961 Нотная литература 1.Вместе с хором: репертуар дет. Хора телевидения и радио Санкт- Петербурга/ Сост. И. Грибков. – СПб. : Союз художников, 2009 2.Детский хор/ Составитель Э. Ходош. Серия: Учебные пособия для ДМШ. – М.: Феникс, 2010 3.Каноны для детского хора / Сост. Г.Струве. – СПб.: Лань, 1998 4.Капель: хоровые произв. : сб. перелож. для мл. и ст. хоров ДМШ/ Сост. и перелож. С.Поповой; худож. А.Веселов. – СПб.: Союз художников, 2010 5.Композиторы – классики детям. Пение в сопровождении фортепиано/ Составитель Н. Гродзенская. – М.: «Музыка», 1979 6.Несжатая полоса: песни и хоры на стихи Н.Некрасова: для дет. Сред. И ст. возраста/ Сост. И. Зиманский. – М.: Музыка, 2005 (Русская поэзия в музыке для детей). 7.Песни войны. Песни о войне: сб. произв. для дет. (жен.) хора/ Авт. И сост. М.И. Славкин. – М.: Логос, 2006 8.Подгайц Е. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего возраста. Музыка утра: учеб.- методическое пособие в 2 ч./ Е.И. Подгайц; сост. и метод. 55 Рекомендации Л.П. Дуганова, Н.В. Аверина. – М.: гуманит. издательский центр ВЛАДОС, 2004. – ч.1. 9.Поет детская хоровая студия «Пионерия». Произведения для детского хора/ Сост. Г.Струве. – М.: «Музыка», 1989 10.Поет Детская хоровая студия «Веснянка»: Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста. Учебно – методическое пособие/ Авторы-сост. Л.П. Дуганова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманит.издательский центр ВЛАДОС, 2002 11.Куликов Б., Аверина Н. «Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка хормейстера», выпуски 1,2,3,4. – М., «Дека - ВС», 2007 12. Струве Г. «Музыкальные ступеньки». Методика развития музыкальных способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. – М., 2001 13.Струве Г.А. «Ступеньки музыкальной грамотности» СПб, 1997 14.Струве Г.А. «Каноны для детского хора». СПб, 1998 15.Поет Детский хор «Преображение»/ Автор: М.И.Славкин. – составитель. Издательство: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2000 16.Поет детский хор: в сопровожд. фортепиано и без сопровожд.: для ст. кл. ДМШ: учеб.метод. пособие. Вып. 1/ Сост. Л.Р. Бабасинов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009 17. Пчелка: Песни и хоры рус. Композиторов в сопровожд. Фортепиано: для детей мл. возраста / Сост. Э. Корсакова. - М.: Музыка, 1996 18. Русская хоровая музыка на стихи Пушкина. Два столетия/ Сост. Я.И. Дубравин. – М.: «Композитор», 1999 19. Ходош Э. «Поет детский хор» Ростов-на-Дону: Феникс, 1998 Рабочая программа по предмету «Вокальный ансамбль» Пояснительная записка Нормативно-правовым обеспечением программы являются: 1) Документы Министерства образования РФ, Министерства образования и науки Челябинской области, перечисленные в приложении к Письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24.07.2013г., соответствующие ФГОС; 2) Устав школы (Постановление администрации г. Магнитогорска №3895 от 28.03.2013г.; 3) Приказ об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно – эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях». Данная программа разработана на основе государственной программы «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: разработана под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. В основу программы положены: 1. Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год; Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева 2. Программа для музыкальных школ с 5-летним сроком обучения. Сольное пение. Вокальный ансамбль Составили: Н.С. Воинова, В.С. Смоляницкая, В.Д. Бородачева, 1988. Интернет-ресурс http://www.culturerk.narod.ru/schools/programs.html Вокальный ансамбль - жизнеспособная форма в концертной практике и в музыкальном быту. Организовать хор хормейстеру иногда трудно из-за недостатка участников. Вокальный ансамбль в этом случае создать легче. Он мобилен. Вокальный ансамбль позволяет быть достаточно убедительным в художественном отношении тем исполнителям, которые лишены ярких сольных голосов. Цель: 56 Создание педагогических условий включения детей в музыкально-творческую деятельность средствами хоровой и вокальной музыки как одного из эффективных способов их музыкально-эстетического развития, являющегося важным показателем культуры личности. Задачи: 1. Формирование вокально-технических и исполнительских навыков, необходимых для ансамблевой работы. 2. Развитие умения достигать художественного единства и выразительности в совместном исполнении произведений. В соответствии с этими задачами учащимся прививаются следующие умения и навыки: Самостоятельно осваивать изучаемые произведения. Хорошо ориентироваться в общем характере исполнения. Осознавать роль своей партии как части целого. Владеть всей партитурой ансамбля (знать партии других участников). Слышать партнеров при исполнении своей партии. Достигать слитности тембра одинаковых динамических оттенков, единства фразировки, правильного распределения дыхания. Следить за точным соблюдением, его изменений, за ритмичностью исполнения. Держать интонационный строй. Развивать музыкально-художественную инициативность, стремление к яркости исполнения без участия дирижера. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Учебно-тематический план по предмету «Вокальный ансамбль» рассчитан на детей 3-9 классов. С увеличением года занятий уровень глубины и сложности тем изменяется в сторону повышения. 3б (девочки), 4в (девочки) I четверть № занятия месяц тема Теор. Прак. Всего час. Занятие1 IX Вводное занятие. Прослушивание голосов 1 1 2 Занятие2 IX Типы, виды голосов. Репертуар 1 1 2 Занятие3 IX Певческая установка. Работа над репертуаром 1 1 2 Занятие4 IX Унисон 1 1 2 Занятие 5 X Дирижёрские жесты. Распевание 1 1 2 Занятие 6 X Вокальная позиция 1 1 2 57 Занятие7 X Звуковедение. Полётность Занятие8 X Распевание. Настрой. Участие в концерте «Прощай золотая осень» 2 2 Занятие9 X Просмотр видеозаписи. Анализ выступления. «Работа над ошибками» 2 2 2 Итого: 18 ч. II четверть № занятия месяц тема Занятие 1 XI Распевание. Двухголосие Занятие 2 XI Занятие 3 XI Занятие 4 XI Занятие 5 XII Занятие 6 XII Занятие 7 XII Занятие XII Основы музыкальной грамоты. Гармоническое двухголосие Артикуляция. Дикция, ощущение высокой позиции Певческое дыхание. звукообразование Работа над строем, ансамблем в разучиваемых произведениях Работа над слышанием тембрального и динамического соотношения голосов. Работа над репертауром Чистота интонации и выразительность в произведениях Распевание и участие в отчётном концерте для родителей Теор. Прак. Всего 2 2 1 1 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 Итого: 14 ч. III четверть №, дата месяц Занятие 1 I Занятие 2 II Занятие 3 II Занятие 4 II Занятие 5 II тема Теор. Прак. Всего Выбор и анализ репертуара Городского праздника Патриотической песни. Работа над содержанием. Работа над содержанием, текстом. Анализ мелодии. Работа над репертуаром. Подготовка к Городскому конкурсу патриотической песни. Участие в Городском конкурсе Патриотической песни Воплощение в песенных образах духовного мира человека и человечества. Выразительносмысловая и содержательная сущность, разучиваемых произведений. 1 1 2 1 1 2 2 2 2 2 1 2 1 58 Занятие 6 III Занятие 7 III Занятие 8 III Занятие 9 III Занятие 10 III Распевание и участие в концерте 8 Марта Дикция. Скороговорки по выбору учителя и учеников. Работа над образом. Портреты выдающихся мастеров вокала. Работа над репертуаром Генеральная репетиция и подготовка к районному и городскому фестивалю «Души исполненный полёт» Участие в городском фестивале «Души исполненный полёт» 1 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 2 2 Итого: 20ч IV четверть №,занятия месяц Занятие 1 IV Занятие 2 IV Занятие 3 IV Занятие 4 IV Занятие 5 V Занятие 6 V Занятие 7 V Занятие 8 V тема Теор. Что есть «сильная» песня? Что есть 1 «слабая» песня. Грань между и силой и слабостью человека и песни. Распевание От чего зависит «линия исполнения», 1 линия «преобразования. Работа над репертуаром. Преобразование самого себя и 1 слушателей: как это сделать и с помощью чего? Наш идеал. Работа над репертуаром. Городской конкурс песен на английском языке. Вокальный строй в ансамбле, чистота интонации в разучиваемых песнях Городской Праздник Песни Прак. Всего 1 2 1 2 1 2 2 2 2 2 2 2 Звонкость и полётность звука. 1 1 2 Подготовка и генеральная репетиция Последний звоногк Распевание. Участие в празднике 1 1 2 Последний звонок Итого: 16ч. ИТОГО ЧАСОВ за год: 68 3б (мальчики), 4в (мальчики) I четверть № занятия месяц тема Теор. Прак. Всего час. 59 Занятие1 IX Вводное занятие. Прослушивание голосов 0,5 0,5 1 Занятие2 IX Типы, виды голосов. Репертуар 0,5 0,5 1 Занятие3 IX Певческая установка. Работа над репертуаром 0,5 0,5 1 Занятие4 IX Унисон 0,5 0,5 1 Занятие 5 X Дирижёрские жесты. Распевание 0,5 0,5 1 Занятие 6 X Вокальная позиция 0,5 0,5 1 Занятие7 X Звуковедение. Полётность 1 1 Занятие8 X Распевание. Настрой. Участие в концерте «Прощай золотая осень» 1 1 Занятие9 X Просмотр видеозаписи. Анализ выступления. «Работа над ошибками» 1 1 Прак. Всего 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Итого: 9 ч. II четверть № занятия месяц тема Занятие 1 XI Распевание. Двухголосие Занятие 2 XI Занятие 3 XI Занятие 4 XI Занятие 5 XII Занятие 6 XII Занятие 7 XII Занятие XII Основы музыкальной грамоты. Гармоническое двухголосие Артикуляция. Дикция, ощущение высокой позиции Певческое дыхание. звукообразование Работа над строем, ансамблем в разучиваемых произведениях Работа над слышанием тембрального и динамического соотношения голосов. Работа над репертауром Чистота интонации и выразительность в произведениях Распевание и участие в отчётном концерте для родителей Итого: 7 ч. III четверть № занятия месяц тема Теор. Теор. Прак. Всего 60 Занятие 1 I Занятие 2 II Занятие 3 II Занятие 4 II Занятие 5 II Занятие 6 III Занятие 7 III Занятие 8 III Занятие 9 III Занятие 10 III Итого: 10ч IV четверть № занятия меся ц Занятие 1 IV Занятие 2 IV Занятие 3 IV Занятие 4 IV Занятие 5 V Выбор и анализ репертуара Городского праздника Патриотической песни. Работа над содержанием. Работа над содержанием, текстом. Анализ мелодии. Работа над репертуаром. Подготовка к Городскому конкурсу патриотической песни. Участие в Городском конкурсе Патриотической песни Воплощение в песенных образах духовного мира человека и человечества. Выразительносмысловая и содержательная сущность, разучиваемых произведений. Распевание и участие в концерте 8 Марта Дикция. Скороговорки по выбору учителя и учеников. Работа над образом. Портреты выдающихся мастеров вокала. Работа над репертуаром Генеральная репетиция и подготовка к районному и городскому фестивалю «Души исполненный полёт» Участие в городском фестивале «Души исполненный полёт» 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 тема Теор. Прак. Всего Что есть «сильная» песня? Что есть «слабая» песня. Грань между и силой и слабостью человека и песни. Распевание От чего зависит «линия исполнения», линия «преобразования. Работа над репертуаром. Преобразование самого себя и слушателей: как это сделать и с помощью чего? Наш идеал. Работа над репертуаром. Городской конкурс песен на английском языке. Вокальный строй в ансамбле, 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 2 1 61 Занятие 6 V Занятие 7 V Занятие 8 V чистота интонации в разучиваемых песнях Городской Праздник Песни 2 1 Звонкость и полётность звука. 1 1 1 Подготовка и генеральная репетиция Последний звоногк Распевание. Участие в празднике 1 1 1 Последний звонок Итого: 8ч. ИТОГО ЧАСОВ за год: 34 6в (мальчики), 6в (девочки), 8а (девочки) I четверть № занятия месяц тема Теор. Прак. Всего час. Занятие1 IX Вводное занятие. Прослушивание голосов 1 1 2 Занятие2 IX Типы, виды голосов. Репертуар 1 1 2 Занятие3 IX Певческая установка. Работа над репертуаром 1 1 2 Занятие4 IX Унисон 1 1 2 Занятие 5 X Дирижёрские жесты. Распевание 1 1 2 Занятие 6 X Вокальная позиция 1 1 2 Занятие7 X Звуковедение. Полётность 2 2 Занятие8 X Распевание. Настрой. Участие в концерте «Прощай золотая осень» 2 2 Занятие9 X Просмотр видеозаписи. Анализ выступления. «Работа над ошибками» 2 2 Прак. Всего 2 2 1 1 2 1 1 2 Итого: 18 ч. II четверть № занятия месяц тема Занятие 1 XI Распевание. Двухголосие Занятие 2 XI Занятие 3 XI Основы музыкальной грамоты. Гармоническое двухголосие Артикуляция. Дикция, ощущение Теор. 62 Занятие 4 XI Занятие 5 XII Занятие 6 XII Занятие 7 XII Занятие 8 XII Итого: 16 ч. III четверть № занятия месяц Занятие 1 I Занятие 2 II Занятие 3 II Занятие 4 II Занятие 5 II Занятие 6 III Занятие 7 III Занятие 8 III Занятие 9 III Занятие 10 III Итого: 20ч IV четверть № занятия месяц высокой позиции Певческое дыхание. звукообразование Работа над строем, ансамблем в разучиваемых произведениях Работа над слышанием тембрального и динамического соотношения голосов. Работа над репертауром Чистота интонации и выразительность в произведениях Распевание и участие в отчётном концерте для родителей 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 тема Теор. Прак. Всего Выбор и анализ репертуара Городского праздника Патриотической песни. Работа над содержанием. Работа над содержанием, текстом. Анализ мелодии. Работа над репертуаром. Подготовка к Городскому конкурсу патриотической песни. Участие в Городском конкурсе Патриотической песни Воплощение в песенных образах духовного мира человека и человечества. Выразительносмысловая и содержательная сущность, разучиваемых произведений. Распевание и участие в концерте 8 Марта Дикция. Скороговорки по выбору учителя и учеников. Работа над образом. Портреты выдающихся мастеров вокала. Работа над репертуаром Генеральная репетиция и подготовка к районному и городскому фестивалю «Души исполненный полёт» Участие в городском фестивале «Души исполненный полёт» 1 1 2 1 1 2 2 2 2 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 2 2 тема Теор. Прак. Всего 63 Занятие 1 IV Занятие 2 IV Занятие 3 IV Занятие 4 IV Занятие 5 V Занятие 6 V Занятие 7 V Занятие 8 V Что есть «сильная» песня? Что есть 1 «слабая» песня. Грань между и силой и слабостью человека и песни. Распевание От чего зависит «линия исполнения», 1 линия «преобразования. Работа над репертуаром. Преобразование самого себя и 1 слушателей: как это сделать и с помощью чего? Наш идеал. Работа над репертуаром. Городской конкурс песен на английском языке. Вокальный строй в ансамбле, чистота интонации в разучиваемых песнях Городской Праздник Песни 1 2 1 2 1 2 2 2 2 2 2 2 Звонкость и полётность звука. 1 1 Подготовка и генеральная репетиция Последний звоногк Распевание. Участие в празднике 1 1 Последний звонок Итого: 16ч. ИТОГО ЧАСОВ за год: 70 2 2 Содержание изучаемого предмета Особенностью программы является то, что она разработана для учащихся общеобразовательной школы, которые стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не проходят никакого отбора с целью выявления их природной одарённости и имеют разные стартовые способности. Занимаясь в классе вокального ансамбля, учащиеся будут соблюдать преемственность и смогут применять те навыки, которые приобретены ими в хоровом классе. Вокальный ансамбль соединяет особенности хорового и сольного пения. Ансамблевое исполнение подобно хоровому развивает у учащихся гармонический слух, чувство ансамбля. В ансамбле детальнее, чем в хоре, ведется индивидуальная работа над голосом. В хоре трудно устранять вокальные дефекты отдельных певцов. При ансамблевом пении педагог может следить за качеством звучания каждого поющего и одновременно вырабатывать навыки коллективного исполнения. Существенным условием ансамблевого пения является постоянное соблюдение чистоты интонации, т.к. без постоянного выстраивания в ансамблевом пении не может быть качественного исполнения. В ансамбле, сливаясь воедино ,все голоса должны быть слышны. Полнозвучия солиста в ансамбле обычно не требуется, поэтому учащиеся с ограниченными голосовыми данными в совместном пении чувствуют себя более уверенно. Примерный репертуарный список: 1.Е.Крылатов. «Школьный романс». 2.П.Тома. «Слети к нам, тихий вечер». 3.Р.Паулс. «Вернисаж» 4.О.Хромушин. «Колыбельная» 5.Лепин. Песенка о хорошем настроении 6.Н.Красев. Опера «Мха-цокотуха». 64 7.А.Бабаджанян. Ноктюрн. 8.М.Магомаев. Элегия. 9.Л.Лагидзе. Весенняя песня Требования к уровню подготовки учащихся Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства: хорового, ансамблевого, сольного: - знания характерных особенностей хорового пения, вокально-хоровых жанров и основных стилистических направлений хорового исполнительства; - знания музыкальной терминологии; - умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и в составах хорового и вокального коллективов; - умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения; - навыков чтения с листа несложных вокально-хоровых произведений; - первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений; - навыков публичных выступлений. Результаты обучения (освоенные умения, усвоенные знания) В результате обучения обучающийся научится: передавать эмоционально-образное содержание музыкального произведения; применять освоенные вокально-хоровые навыки, исполнять свою партию в хоровом произведении с соблюдением основ хорового исполнительства; использовать слуховой самоконтроль при пении в хоре, соблюдать гигиену голоса; применять освоенные теоретические и практические навыки в инструментальном исполнительстве. Формы и методы контроля и оценки результатов обучения Формы: - концерты, фестивали, конкурсы; - обсуждение концертных выступлений; - сдача хоровых партий; - зачёты, отчётные концерты. Методы: - наглядно-слуховой; - наглядно-выразительный; - художественно - практический метод; - метод моделирования художественно – творческого процесса; - методы контроля и самоконтроля. Оценка: по пятибалльной системе. Методическое обеспечение программы 1.Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б. Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006 2. Сольное пение. Вокальный ансамбль. Программа для музыкальных школ с 5-летним сроком обучения. Составили: Н.С. Воинова, В.С. Смоляницкая, В.Д. Бородачева, 1988. Интернет-ресурс: http://www.culturerk.narod.ru/schools/programs.html 3.Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева Список литературы Методическая литература 65 1.Дмитриев, Л. Основы вокальной методики/ Л.Дмитриев. – М.: «Музыка», 2000 2.Добровольская, Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре/ Н.Добровольская. – М.,1987 3.Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей / М. Михайлова. – Ярославль: «Академия развития», 1997 4.Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокальнохоровым коллективом. – М., Academia, 1999 5.Струве, Г. Школьный хор/ Струве Г. – М., 1981 6.Репертуар детского хорового коллектива/ Сост. А.Григорян. – М.: Музыка,1990 7.Соколов, В. Работа с хором.2-е издание/ В.Соколов. – М.,1983 8.Струве, Г. Хоровое сольфеджио/ Г.Струве. - М., 1995 9.Стулова, Г. Теория и практика работы с хором/ Г.Стулова . – М., 2002 10.Стулова, Г. Хоровой класс: Теория и практика вокальной работы в детском хоре/ 11.Г.Стулова. – М., 1988 12.Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению/ Г.П.Стулова. – М.: Издательство «Прометей», 1992 13.Теория и методика музыкального образования детей: Научно – методическое пособие/ Сост. Л. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. - М., 1998 14.Халабузарь, П., Попов, В. Теория и методика музыкального воспитания. – Санкт – Петербург, 2000 15.Халабузарь, П., Попов, В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. 16.Учебное пособие/ П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская.-М.,1990 17.Чесноков, П. Хор и управление им. – М., 1961 Нотная литература 1.Вместе с хором: репертуар дет. Хора телевидения и радио Санкт- Петербурга/ Сост. И. Грибков. – СПб. : Союз художников, 2009 2.Детский хор/ Составитель Э. Ходош. Серия: Учебные пособия для ДМШ. – М.: Феникс, 2010 3.Каноны для детского хора / Сост. Г.Струве. – СПб.: Лань, 1998 Капель: хоровые произв. : сб. перелож. для мл. и ст. хоров ДМШ/ Сост. и перелож. 4.С.Поповой; худож. А.Веселов. – СПб.: Союз художников, 2010 5.Композиторы – классики детям. Пение в сопровождении фортепиано/ Составитель Н. Гродзенская. – М.: «Музыка», 1979 6.Несжатая полоса: песни и хоры на стихи Н.Некрасова: для дет. Сред. И ст. возраста/ Сост. И. Зиманский. – М.: Музыка, 2005 (Русская поэзия в музыке для детей). 7.Песни войны. Песни о войне: сб. произв. для дет. (жен.) хора/ Авт. И сост. М.И. Славкин. – М.: Логос, 2006 8.Подгайц Е. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего возраста. Музыка утра: учеб.- методическое пособие в 2 ч./ Е.И. Подгайц; сост. и метод. Рекомендации Л.П. Дуганова, Н.В. Аверина. – М.: гуманит. издательский центр ВЛАДОС, 2004. – ч.1. 9.Поет детская хоровая студия «Пионерия». Произведения для детского хора/ Сост. Г.Струве. – М.: «Музыка», 1989 10.Поет Детская хоровая студия «Веснянка»: Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста. Учебно – методическое пособие/ Авторы-сост. Л.П. Дуганова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманит.издательский центр ВЛАДОС, 2002 11.Куликов Б., Аверина Н. «Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка хормейстера», выпуски 1,2,3,4. – М., «Дека - ВС», 2007 66 12. Струве Г. «Музыкальные ступеньки». Методика развития музыкальных способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. – М., 2001 13.Струве Г.А. «Ступеньки музыкальной грамотности» СПб, 1997 14.Струве Г.А. «Каноны для детского хора». СПб, 1998 15.Поет Детский хор «Преображение»/ Автор: М.И.Славкин. – составитель. Издательство: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2000 16.Поет детский хор: в сопровожд. фортепиано и без сопровожд.: для ст. кл. ДМШ: учеб.- метод. пособие. Вып. 1/ Сост. Л.Р. Бабасинов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009 17. Пчелка: Песни и хоры рус. Композиторов в сопровожд. Фортепиано: для детей мл. возраста / Сост. Э. Корсакова. - М.: Музыка, 1996 18. Русская хоровая музыка на стихи Пушкина. Два столетия/ Сост. Я.И. Дубравин. – М.: «Композитор», 1999 19. Ходош Э. «Поет детский хор» Ростов-на-Дону: Феникс, 1998 Рабочая программа по предмету «Вокальный ансамбль» Пояснительная записка Программа составлена на основе программы «ХОРОВОЙ КЛАСС» (КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ) ДЛЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ И ХОРОВЫХ ОТДЕЛЕНИЙ ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ И ШКОЛ ИСКУССТВ Редакция А. Снитко для портала HOR.by (2010 год) Музыка играет важную роль в жизни людей, а для детей Общая первой возможностью выразить себя в мире становятся песни. характеристика Песня – не только форма художественного отображения жизни, учебного предмета но и форма общения людей. Пение занимает важное место в жизни человека и принадлежит к основным видам исполнительства. Занятия пением приносят ребенку не только наслаждение красотой музыкальных звуков, которое благотворно влияет на детскую психику и способствует нравственно – эстетическому развитию личности, но и дают специфические знания и умения в этой области искусства. Важной формой самовыражения детей является коллективное пение, т.е. личные качества формируются именно там. Музыкальное образование детей, в силу своей многогранности не может ограничиваться только уроками музыки в школе. Большое значение в его совершенствовании имеют занятия в школьных учреждениях с углублённым изучением предметов художественно-эстетического цикла. В процессе занятий в вокальных коллективах у детей повышается интерес к разножанровой вокальной музыке, развивается вокальный слух, ребенок учится исполнять сам вокальные произведения и тем самым расширяет свой кругозор, формирует знания во многих областях музыкального искусства. Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир звуков. Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений, совершенствованию 67 певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении, раскрепостить детей и усилить их самооценку. МОУ «СОШ №14» является школой с углублённым изучением предметов художественно-эстетического цикла. Учебная дисциплина «Вокальный ансамбль» направлена на обращение учащихся к произведениям искусства, как к духовному опыту поколений, проживание музыкальных произведений в их собственной музыкальной деятельности, формирующая эмоционально-ценностный, нравственноэстетический опыт подростков. Нормативноправовое и инструктивнометодическое обеспечение В основу данной программы положена образовательная программа «Хоровой класс» (Коллективное музицирование). Для инструментальных и хоровых отделений ДМШ и ДШИ» под редакцией авторского коллектива В. С. Попова, Л. В. Тихеевой, М. Р. Иодко, П. В. Халабузаря – М., 1988. Редакция А. Снитко для портала HOR.by (2010 год) Интернет-рессурс: http://hor.by/methodus/professional/programs/programm-popov/ Актуальность программы Актуальность программы связана с необходимостью развития детского творчества, речевых и певческих навыков, расширения концертно-исполнительской деятельности школьников. В певческой деятельности творческое самовыражение обучающихся формируется в ансамблевом и сольном пении современных детских песен с музыкальным сопровождением и с использованием фонограмм. Цель программы Заинтересовать учащихся общеобразовательной школы вокально-исполнительским искусством через формирование музыкально- певческих навыков и основ сценического поведения. Общие задачи Образовательные: Углубить знания детей в области музыки; Познакомить с вокально-хоровым репертуаром; Обучить детей необходимым вокальным и исполнительским навыкам. Воспитательные: Воспитание вокального слуха как важного фактора пения; Воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного музицирования; Привитие навыков сценического поведения; Формирование чувства прекрасного на основе современного музыкального материала. Развивающие: Контингент Развитие музыкальных способностей учащихся в ансамблевом и сольном пении, а так же навыков эмоционального и выразительного пения; Развитие музыкально-эстетического вкуса. Набор в вокальный ансамбль «Вдохновение» 68 занимающихся учебной дисциплиной осуществляется из числа учащихся школы, желающих заниматься вокально-музыкальным исполнительством. Формы проведения занятий Основной формой работы является музыкальное занятие, которое предполагает взаимодействие педагога с детьми и строится на основе индивидуального подхода к ребенку. Занятия могут проходить со всем коллективом и индивидуально. Это занятия-репетиции, на которых отрабатываются концертные номера, развиваются исполнительские способности детей. Заключительное занятие: концерт. Проводится для самих же детей, где дети сами оценивают свой вклад в общее дело. Занятия проводятся 2 раза в неделю, продолжительностью 45 мин. Количество обучающихся в группе от 3 до 10 человек. Общее количество учебных часов за год - 63. Формы организации вокальной деятельности - музыкальные занятия; Используемые методы и приемы обучения - наглядно – слуховой (аудиозаписи) - репетиции; - занятия – концерт. - наглядно – зрительный (видеозаписи) - словесный (рассказ, беседа, художественное слово) - практический (показ приемов исполнения, импровизация) - частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ) - методические ошибки. Планируемый результат Результаты освоения программы наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в концертах); владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата; проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать; умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении); уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, обязательна культура сценического поведения; стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос. Обучение вокалу в учебной деятельности обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально – духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение 69 решать художественно – творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др. В результате освоения содержания программы происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание. Предметными результатами занятий по программе вокального кружка являются: - овладение практическими умениями и навыками вокального творчества; - овладение основами музыкальной культуры на основе песенного материала. Метапредметными результатами являются: - овладение способами решения поискового и творческого характера; - культурно – познавательная, коммуникативная и социально – эстетическая компетентности; - приобретение опыта в вокально – творческой деятельности. Личностными результатами занятий являются: - формирование эстетических потребностей, ценностей; - развитие эстетических чувств и художественного вкуса; - развитие потребностей опыта творческой деятельности в вокальном виде искусства. Способы отслеживания результатов освоения образовательной программы Для оценки уровня развития ребенка и сформированности основных умений и навыков 1 раз в полугодие проводятся контрольные занятия (занятия – концерты). Примерная схема занятий Все занятия вокального ансамбля строятся по схеме: Методы стимулирования познания и деятельности Основной формой подведения итогов работы являются концертные выступления. — прослушивание музыкального произведения; — разбор текста песни; — работа с труднопроизносимыми словами; — разучивание музыкального произведения; — работа над выразительностью исполнения. Поощрение; Контроль; Самоконтроль; Оценка; 70 учеников Разделы программы Самооценка; Одобрение словом. Материал программы состоит из двух взаимосвязанных разделов: — вокально- хоровой работы; — концертно- исполнительской деятельности. Музыкальная основа программы Музыкальную основу программы составляют произведения для детей и юношества, песни современных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни, значительно обновленный репертуар композиторов- песенников. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Обеспечение программы Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках ансамблевой деятельности. Имеет место варьирования. — специализированный кабинет; — фортепиано; — музыкальные произведения в mp3 записях и нотных текстовых вариантах; — музыкальный центр. Учебно-тематический план по предмету «Вокальный ансамбль» № п/п 1 2 3 4. 5. 6 7 8 9 Темы Вводное занятие Прослушивание голосов. Знакомство с основными вокально-хоровыми навыками пения. Певческая установка. Дыхание. Распевание. Дикция. Выработка подвижности голоса. Развитие чувства метроритма. Выразительность и эмоциональность исполнения. Работа над чистотой интонирования. Количество часов 1 год обучения 2 год обучения 3 год обучения 1 1 1 - 1 - 4 4 3 5 7 7 5 7 7 5 6 8 5 5 3 7 7 7 6 6 6 71 10 11 12 13 14 Формирование чувства ансамбля. Работа с солистами. Сводные репетиции. Итоговые занятия, творческие отчеты. Концертная деятельность. ИТОГО 6 5 2 6 4 2 6 4 3 11 4 3 2 3 4 63 63 63 Содержание программы Вводное занятие Содержание. Организационное занятие. Объяснение целей и задач вокального ансамбля. Распорядок работы, правила поведения. Форма: беседа, прослушивание музыкальных произведений. Вокально – хоровая работа Тема 1. Прослушивание голосов. Содержание. Прослушивание голосов учащихся с музыкальным сопровождением и без него. Выявление и коррекция голосового диапазона, с учетом врожденных свойств голосового аппарата. Форма. Индивидуальная работа. Тема 2. Певческая установка. Дыхание. Содержание. Работа над выработкой умений, правильного поведения учащихся во время занятия. Знакомство с основным положением корпуса и головы. Знакомство с основами плавного экономичного дыхания во время пения. Развитие и коррекция правильного певческого дыхания. Контроль над певческим дыханием в зависимости от исполняемого произведения. Работа над экономным продолжительным выдохом. Соблюдение правил цепного дыхания. Форма. Фронтальная, индивидуальная, практическая. Тема 3. Распевание. Содержание. Разогрев и настройка голосового аппарата учащихся. Упражнение на дыхание. Развитие вокально- ансамблевых навыков с целью достижения красоты и выразительного звучания музыкального произведения. Применение упражнений по формированию ощущений резонаторов. Форма. Фронтальная, практическая. Тема 4. Дикция. Содержание. Отчетливое произношение слов, внимание на ударные слоги, работа с артикуляционным аппаратом. Правильно формирование гласных звуков. Использование скороговорок. Форма. Индивидуальная работа, практическая. Тема 5. Выработка подвижности голоса. Содержание. Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса - искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. Форма. Фронтальная, индивидуальная, практическая. Тема 6. Развитие чувства метроритма. Содержание. Упражнения или приёмы по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. 72 Форма. Фронтальная, индивидуальная, практическая. Тема 7. Выразительность и эмоциональность исполнения. Содержание. Определение характера исполнения, распределение кульминационных зон. Форма. Фронтальная, индивидуальная, практическая. Показ учителем. Тема 8. Работа над чистотой интонирования. Содержание. Подбор песенного материала в удобной тональности. Пение без сопровождения. Применение упрощённого аккомпанемента с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Стимулирование тихого пения для создания условий наилучшего интонирования. Работа над трудно вокализуемыми местами. Использование пропевания мелодии в форме легато и стаккато. Форма. Фронтальная, индивидуальная, практическая. 9. Формирование чувства ансамбля. Содержание. Развитие навыков «слушания и слышания друг друга», соотнесение громкости пения с исполнением других детей, слаженность артикулирования. Одновременное начало и окончание пения. Выравнивания своих голосовых тембров, уподобление своего голоса общему звучанию. Форма. Коллективно – фронтальная. Тема 10. Работа с солистами. Содержание. Индивидуальная работа по развитию певческих навыков. Работа над дыханием, поведением, дикцией, артикуляцией. Разучивание индивидуальных музыкальных произведений. Работа под минусовую фонограмму. Внимание к драматизации песни и музыкально - пластическому движению солиста. Форма. Индивидуальная. Тема 11. Сводные репетиции. Содержание. Работа со всем составом ансамбля над единой музыкальной композицией. Форма. Коллективно — фронтальная. Тема 12. Итоговое занятие. Отчетный концерт, поощрение самых активных детей. Концертно – исполнительская деятельность. Это результат, по которому оценивается работа вокального ансамбля, требующая значительной подготовки участников коллектива. Большое значение для творческого коллектива имеют концертные выступления, участие в фестивалях, смотрах художественной самодеятельности, школьных праздниках. Участие в праздниках и концертах активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту и социализации обучающихся школьников. План концертной деятельности составляется на год с учетом традиционных праздников, важнейших событий текущего года в соответствии со спецификой проведения школьных мероприятий. 1 –й год обучения Цель: - создание условий для включения детей в музыкально – творческую деятельность. Задачи: - формировать основы вокальной и сценической культуры; - содействовать развитию навыков сольного и ансамблевого исполнения; - развивать творческую активность и самостоятельность детей; - воспитывать эстетический вкус, исполнительскую культуру. Содержание 1.Вводное занятие. 73 Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Подбор репертуара. 2.Прослушивание голосов. Знакомство с основными вокально-хоровыми навыками пения. Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Правила пения, распевания, знакомство с упражнениями. 3. Певческая установка. Дыхание. Знакомство с основным положением корпуса и головы. Знакомство с основами плавного экономичного дыхания. 4. Распевание. Разогрев и настройка голосового аппарата. Упражнения на выработку дыхания. 5. Дикция. Правильное формирование гласных звуков. Работа с артикуляционным аппаратом. 6. Выработка подвижности голоса. Усиление или ослабления звучания. 7. Развитие чувства метроритма. Ритмическая организация. 8. Выразительность и эмоциональность исполнения. Определение характера исполнения. Работа над воплощением музыкального образа. 9. Работа над чистотой интонирования. Выбор удобного тонального материала. Пение без сопровождения. Стимулирование тихого пения для создания условий чистого интонирования. 10. Формирование чувства ансамбля. Развитие навыков «слушания и слышания друг друга». Соотнесение громкости пения с участниками певческого коллектива. 11. Работа с солистами. Индивидуальная работа по развитию певческих навыков. Поведение. Дыхание, дикция, артикуляция. 12. Сводные репетиции. Работа единым составом исполнительского коллектива. 13. Итоговые занятия. Творческие отчёты. Контрольный урок. Отчётный концерт. 14. Концертная деятельность. Участие в праздниках, концертах. 2– й и 3 -ий год обучения 2–ой и 3–ий года обучения имеют те же содержательные разделы, но освоение на 3–ем году идёт с большей степенью глубины и самостоятельности. Цель: создание условий для творческого развития детей Задачи: - закрепить основы вокальной культуры; - закрепить знания специальной терминологии; - совершенствовать навыки сольного и ансамблевого исполнения с включением элементов двухголосья; - развивать творческую активность детей; - формировать эстетический вкус, исполнительскую культуру. Содержание 1.Вводное занятие. 74 Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Подбор репертуара. 2. Певческая установка. Дыхание. Плавное экономичное дыхание. Развитие певческого дыхания. Упражнения на выработку дыхания. 3. Распевание. Разогрев и настройка голосового аппарата. Применение упражнений на формирование ощущений резонаторов. 4. Дикция. Правильное формирование гласных звуков. Работа с артикуляционным аппаратом. Использование скороговорок. Отчётливое произношение текстового материала. 5. Выработка подвижности голоса. Усиление или ослабления звучания. Филировка звука. 6. Развитие чувства метроритма. Упражнения или приёмы на преодолении ритмических трудностей. 7. Выразительность и эмоциональность исполнения. Определение характера исполнения. Работа над воплощением музыкального образа. Распределение кульминационных зон. Работа с технически труднопреодолимыми местами. Различные исполнительские приёмы воспроизведения песенного материала. 8.Работа над чистотой интонирования. Выбор удобного тонального материала. Аккапельное пение. Стимулирование тихого пения для создания условий чистого интонирования. 9. Формирование чувства ансамбля. Развитие навыков «слушания и слышания друг друга». Соотнесение громкости пения с участниками певческого коллектива. Выравнивание голосового тембра, уподобление своего голоса в соответствии общему звучанию. 10. Работа с солистами. Работа под минусовку. Индивидуальная работа по развитию певческих навыков. Поведение. Дыхание, дикция, артикуляция, музыкально- пластические движения. Драматизация песен. 11. Сводные репетиции. Работа единым составом исполнительского коллектива. 12. Итоговые занятия. Творческие отчёты. Контрольный урок. Отчётный концерт. 13. Концертная деятельность. Участие в праздниках, концертах, конкурсах. Пение в ансамбле является важной составляющей обучения. Оно развивает слух, чувство ритма, чистоту интонирования, обязывает всех участников ансамбля петь на едином дыхании, развивает чувство партнерства и совместного творчества. Ансамблевое пение имеет свои особенности, солировать в ансамбле не имеет права ни один участник, если у автора произведения не написано solo. В ансамбле чрезвычайно важным моментом является слияние голосов партнеров, единство нюансировки и интерпретации. Ансамбли составляются из нескольких голосов – дуэты, трио, квартеты и т.д. Требования к уровню подготовки учащихся Должны знать: — музыку разного эмоционального Уметь: — верно петь выученные песни, знать их 75 содержания; — музыкальные жанры; — одно-, двух-, трехчастные произведения, куплетную форму; — средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, регистр; — знать и применять правила сценической культуры. названия и авторов; — быть внимательными при пении к указаниям учителя; понимать дирижерские жесты; — петь напевно, легко, светло, без форсирования звука; — соблюдать при пении певческую установку; — использовать в пении приобретенные певческие навыки; — слитно произносить песенный текст; — исполнять песни и вокально-хоровые упражнения — применять на практике варианты музыкально- пластических движений и элементы драматизации исполняемых движений; — чисто и выразительно петь выученные песни, иметь среди них любимые; — петь с музыкальным сопровождением и без него; — петь с сопровождением и с фонограммой; — общаться в социуме в процессе концертной деятельности. Учебно-тематический план по предмету «Сольное пение» № п/п Разделы Общее количество часов В том числе Практических 1 Вводное занятие 1 - Теоретич еских 1 2 Знакомство с основными вокально-хоровыми навыками пения 3 2 1 3 Звукообразование. Музыкальные штрихи 1 1 4 Дыхание 1 1 5 Дикция и артикуляция 4 6 2 1 7 Музыкальноисполнительская работа Ритм 1 1 8 Сценическое движение 2 2 3 1 1 76 9 Работа над репертуаром 15 12 3 10 Концертная деятельность 3 3 - 11 Итоговые занятия, творческие отчеты ИТОГО 2 2 - 35 Содержание программы 1. Вводное занятие. Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Подбор репертуара. 2. Прослушивание голосов. Знакомство с основными вокально-хоровыми навыками пения. Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Правила пения, распевания, знакомство с упражнениями. 3. Звукообразование. Музыкальные штрихи Пение специальных упражнений для развития слуха и голоса. Введение понятия унисона. Работа над точным звучанием унисона. Формирование вокального звука. 4. Дыхание. Формирование правильных навыков дыхания. Упражнения для формирования короткого и задержанного дыхания. Упражнения, направленные на выработку рефлекторного певческого дыхания, взаимосвязь звука и дыхания. Твердая и мягкая атака. 5. Дикция и артикуляция. Формирование правильного певческого произношения слов. Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и муз. Скороговорок, упражнения по системе В.В.Емельянова. 6. Музыкально – исполнительская работа. Развитие навыков уверенного пения. Обработка динамических оттенков и штрихов. Работа над снятием форсированного звука в режиме «громко». 7. Ритм. Знакомство с простыми ритмами и размерами. Игра «Эхо», «Угадай мелодию», осознание длительностей и пауз. Умение воспроизвести ритмический рисунок мелодии – ритмические игры. 8. Сценическое движение. Воспитание самовыражения через движение и слово. Умение изобразить настроение в различных движениях и сценках для создания художественного образа. Игры на раскрепощение. 9. Репертуар. Соединение муз. материала с танцевальными движениями. Выбор и разучивание репертуара. Разбор технически добрых мест, выучивание текстов с фразировкой, нюансировкой. Работа над образом исполняемого произведения. 10. Концертная деятельность. Работа с воспитанниками по культуре поведения на сцене, на развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно раскрепощено. Разбор ошибок и поощрение удачных моментов. 11. Отбор лучших номеров, репетиции. Анализ выступления. Требования к уровню подготовки учащихся 77 По итогам обучения воспитанники должны знать: - основы вокально – хоровых навыков; - правила пения; - виды дыхания; - муз. штрихи; - средства муз. выразительности. уметь: - применять правила пения на практике; - петь чисто; - применять упражнения на дикцию, дыхание, артикуляцию в работе над репертуаром; - сценически оформлять концертный номер; - доносить до слушателя авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки. В первый год обучения выработать основные навыки сольного пения, сформировать певческий тон и певческое дыхание. Продолжением последующего обучения будет работа над развитием голоса, закреплением основы певческого дыхания. Задачи овладения вокальным мастерством будут усложняться. Очень важным моментом правильной вокализации является использование резонаторов (грудного и головного), высокая позиция певческого звука, «полётность» голоса. В этот период необходимо приступить к развитию виртуозности, а также уделить внимание дикции, правильной работе артикуляционного аппарата. Продолжается работа над усовершенствованием вокальной техники: филировкой, беглостью, полётностью звука, предназначением самого выразительного «инструмента» – человеческого голоса – доносить до слушателя идею произведения. Оттачиваются приемы вокального и исполнительского мастерства, продолжается работа над репертуаром, происходит пополнение его произведениями разных стилей, выявляются индивидуальные возможности, формируется художественный вкус детей. УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС Примерный репертуарный план 1-й год. Популярные песни из мультфильмов, кинофильмов в переложении для унисонного ансамбля, ансамбля солиста (-ов) и «бэк-вокала», и др. Детские эстрадные песни современных композиторов (В.Шаинского, Е.Крылатова, Ген.Гладкова, М.Дунаевского, Ю.Чичкова, Р.Паулса, Я.Дубравина, С.Баневича, Н.Карш, О.Хромушина, Е.Зарицкой и др.), народные песни (несложное двухголосие или его элементы). Популярные песни из кинофильмов, ретро, песни о Великой Отечественной Войне композиторов ( А.Петрова, Ю.Милютина, В.Соловьёва-Седова, В.Баснера, И.Дунаевского, Н.Богословского, М.Таривердиева, М.Блантера, Я.Френкеля, Э.Колмановского, А.Пахмутовой и др.) в переложении на 2 голоса или для ансамбля солиста и «бэк-вокала». Песни из репертуара зарубежных исполнителей. Каноны русских или зарубежных исполнителей, несложные полифонические произведения (менуэты, дуэты, старинные арии и т.д). 2-й – 3-ий год. Популярные песни из кинофильмов в переложении для 2-х и более голосов или для ансамбля солиста и «бэк-вокала». «Ре-мейки» на различные музыкальные композиции (обработки народных песен, ретро, джаз и т.д.) в переложении для ансамбля. 78 Песни из репертуара зарубежных исполнителей (желательно на языке оригинала). Музыкальные композиции современных авторов в переложении для 2-х -3-х (и более) солирующих голосов. Ретро, эстрадно- джазовые композиции для вокального ансамбля. Песни из репертуара зарубежных исполнителей на языке оригинала. Марк Минков - Вечный двигатель: http://bookinist.net/books/bookid-150981.html Электронные образовательные ресурсы Песенные сборники: http://knigi.tor1.ws/index.php?id=1363617 Детские песни: http://www.notomania.ru/tematika.php?n=1 Собрание нот детских песен: http://www.notarhiv.ru/detskie/spisok.html Детские песни Ильи и Елены Челноковых: http://dreamiech.ru/music/albums/ Сайт Владимира Львовского: http://www.lvovskiy.ru/forchildren.htmlса Детские песни: http://www.solnet.ee/sol/003/p_000.html Нотный архив Бориса Тараканова: http://notes.tarakanov.net/ Мамин сундучок: http://www.bambini.by/maminsunduchok/childsong/ Детские песни: http://ale07.ru/music/notes/song/sdp.htm Дмитриев Л. Основы вокальной методики. –М.: Музыка, 2000 http://intoclassics.net/news/2011-07-23-13993 Методическая литература 1. Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль, «Академия развития», 1997 3. 3.Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С-Пб:. 2000г. http://cl.rushkolnik.ru/download/docs15935/7840-15935.doc 4. Лаврова Е.В. Логопедия. Основы фонопедии http://www.twirpx.com/file/206745/ 5. 4.Абдуллин Э. Б., Николаева Е.Н. Теория музыкального образования - М.: Академия, 2004. 2. http://vkjournal.ru/doc/230588# 5.Лаврова Е.В., Коптева О.Д., Уклонская Д.В. Нарушения голоса http://www.twirpx.com/file/412356/ 7. 6.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики http://www.twirpx.com/file/224935/ 6. Список литературы 1.Агапова И.А., Давыдова М.А. Развивающие музыкальные игры, конкурсы и викторины. — М.: ООО «ИД РИППОЛ классик», ООО Издательство «ДОМ. XXI век», 2007. – 222с. – (серии «Учимся играючи», «Азбука развития»). 79 2.Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя- музыканта. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003. – 336с.: ноты. – (Б-ка учителя музыки). 1. Дешкова И.П. Загадки Терпсихоры /Худож. В. Косоруков – М.: Дет.-лит., 1989. – 54с.: ил. 2. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: «Академия развития», 1997. – 240с., ил. 3. Музыка для преподавателей, воспитателей, классных руководителей 1-7 классов /сост. В.В. Фадин. — Волгоград: Учитель, 2005. – 99с. 4. Покровский Б.А. Путешествие в страну Опера. – М.: Современник, 1997. – 238с.: фотоил. – (Под сенью дружных муз). 5. Радынова О. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 1.– 608 с.: нот. 6. Радынова О. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 2. – 400 с. 7. Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии, викторины, кроссворды / О.К.Разумовская. –М.: Айрис-пресс, 2008. – 176с. – (Методика). 8. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды / О.К.Разумовская. –М.: Айрис-пресс, 2008. – 176с. – (Методика). 9. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.: Изд-во «Советский композитор», 1991. – 191с. 10. Хиты. Лучшие песни года. Часть 1. – М.: «Современная музыка», 2004г. – 128с. 11. Хиты. Лучшие песни года. Часть 2. – М.: «Современная музыка», 2004г. – 128с. 12. Суязова Г. А.Мир вокального искусства. Программа, разработки занятий, методические рекомендации. Изд. «Учитель» Волгоград. 13. Жарова Л. М. «Начальный этап обучения хоровому пению»// Работа с детским хором: Сб. статей/ под ред. В. Соколова. – М.: Музыка, 1981. 14. Емельянов В. «Вокальные упражнения». 15. Стулова Г. «Развитие детского голоса в процессе обучения пению». – М.: Прометей, 1992. 16. Огороднов В. «Вокальное искусство». – Л, 1992. 17. Осеннева М.С., Самарин В. «Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом»// Учебное пособие, 2-е издание. – М.: Академия, 1999. 18. Соколов В. Г. «Работа с хором»/ Учебное пособие. – М, 1983. Рабочая программа по предмету «Сольное пение» ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Нормативно-правовым обеспечением программы являются: 1) Документы Министерства образования РФ, Министерства образования и науки Челябинской области, перечисленные в приложении к Письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24.07.2013г., соответствующие ФГОС; 2) Устав школы (Постановление администрации г. Магнитогорска №3895 от 28.03.2013г.; 3) Приказ об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно – эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях». Данная программа разработана на основе государственной программы «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: разработана под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. В основу программы положены: 80 1. Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год; Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева 2. Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства "Хоровое пение", утвержденными приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. Электронный ресурс http://iroski.ru/sites/default/files/PO01UP01_6.pdf 3.Примерные образовательные программы по видам искусства для детских музыкальных, художественных школ и школ искусств. Хоровое и вокальное исполнительство. Москва, 1999. Интернет-ресурс http://hor.by/methodus/professional/programs/programm-popov/ Сольным пением могут заниматься дети всех возрастов при наличии у них достаточно выраженных голосовых данных, музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма и желания заниматься сольным пением. Весь педагогический процесс должен быть проникнут не только целями вокального и музыкального развития учащихся, но и общими воспитательными задачами. Вокальная работа с детьми имеет ряд особенностей. Организм детей окончательно не сформирован и находится на определённой стадии развития в зависимости от возраста. Необходимо помнить и знать природу, специфику развития детского голоса, особенности возрастной физиологии и психологии. Голоса детей в процессе развития можно разделить на 3 основные группы: 1. Голоса чисто детские; 2. Голоса формирующиеся; 3. Голоса сформировавшиеся. Изменения связаны с повзрослением учащихся, ростом всего их организма и голосового аппарата в частности. Однако точно установить связь этих изменений с возрастом невозможно, т.к. процесс индивидуального развития не укладывается в определённые возрастные рамки. У одних развитие происходит ускоренно, у других замедленно. Всё же есть основания делить учащихся на упомянутые выше три возрастные группы, в соответствии со стадиями развития их голосов. ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ: Создание педагогических условий включения детей в музыкально-творческую деятельность средствами хоровой и вокальной музыки как одного из эффективных способов их музыкально-эстетического развития, являющегося важным показателем культуры личности. Задачи: Научиться разбираться в качестве вокального звучания как своего голоса, так и голосов других, определять причины недостатков голосообразования и исправлять их. Учащийся должен овладеть основами правильного певческого звукообразования на среднем участке диапазона, добиваясь правильной организации певческого дыхания, атаки звука и функций резонаторов, освобождая мышцы лица, шеи и челюсти от напряжения. Научиться правильно формировать певческие гласные, добиваться хорошей артикуляции и дикции. Освоить атаки звука мягкую и твердую (в качестве основной будет мягкая). Приобрести навыки чистого интонирования. На протяжении всего периода обучения с первых уроков внимание учащегося направляется не только на овладение вокально-техническими навыками, но и на решение музыкально-исполнительских задач (грамотное, выразительное пение, осмысленная трактовка текста, т.е. передача слушателям музыкального образа). УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 81 Материал изучается концентрическим методом на протяжении всех лет обучения, уроки строятся комплексно. Часто разные темы прорабатываются на одном и том же музыкальном материале. Младшие группы I четверть Прак. Всего час. Прослушивание голосов 1 1 IX Певческая установка 1 1 Занятие3 IX Беседа о гигиене певческого голоса Занятие4 IX Распевание 1 1 Занятие5 x Вокальная позиция. Вокализ. 1 1 Занятие 6 x Звуковедение. Вокализ. 1 1 Занятие 7 x Дикция. Скороговорки Занятие8 x Подготовка к празднику «Прощай золотая осень» 1 1 Занятие9 x Сводная репетиция с концертмейстером (Обобщающее занятие) 1 1 Прак. Всего № занятия месяц тема Занятие1 IX Занятие2 Теор. 1 1 1 Итого: 9 ч. II четверть № месяц тема Теор. Занятие 1 XI Основы музыкальной грамоты 1 Занятие 2 XI Развитие чувства ритма 0.5 Занятие 3 XI Занятие 4 1 1 0,5 1 Развитие музыкального слуха 1 1 XI Развитие музыкальной памяти 1 1 Занятие 5 XII Работа над репертуаром 1 1 Занятие 6 XII Разбор содержания, разучиваемых произведений 0,5 1 0,5 82 Занятие 7 XII Итого: 7 ч. III четверть № занятие месяц Участие в отчётном концерте I полугодия. 1 1 тема Теор. Прак. Всего 0,5 1 Занятие 1 I Классификация и типы голосов. Распевание 0.5 Занятие 2 II Просмотр видеозаписи разных тембров голосов. Анализ 1 Занятие 3 II Дызание. 1 1 Занятие 4 II Звуковедение 1 1 Занятие 5 II Выразительно-смысловая интонация 1 1 Занятие 6 III Подготовка к Празднику 8 Марта Занятие 7 III Что значит понять образ песни. Вокальная позиция Занятие 8 III Занятие 9 Занятие 10 1 1 0,5 1 Как «донести» образ до слушателя 1 1 III Работа над выразительностью произведений 1 1 III Праздники, выступления 1 1 Итого: 10ч IV четверть № меся ц 0,5 тема Теор. 1 Занятие 1 IV Занятие 2 IV Занятие 3 IV Интонация. Смысловая интонация Городской вокальный конкурс «Соловушка Магнитки» Звуковысотность Занятие 4 IV Занятие 5 V Прак. Всего 1 1 1 1 1 Звонкость, полётность голоса 1 1 Городской праздник песни «Песня русская, Родная» Участие в концерте 1 1 83 Занятие 6 V Многообразие музыкальных форм Занятие 7 V Занятие 8 V 0,5 0,5 1 Генеральная репетиция 1 1 Участие в отчётном концерте 1 1 Теор. Прак. Всего час. Итого: 8ч. ИТОГО ЧАСОВ за год: 34. Старшие классы I четверть № месяц тема Занятие1 IX Прослушивание голосов 1 1 Занятие2 IX Певческая установка 1 1 Занятие3 IX Беседа о гигиене певческого голоса Занятие4 IX Распевание 1 1 Занятие5 x Вокальная позиция. Вокализ. 1 1 Занятие 6 x Звуковедение. Вокализ. 1 1 Занятие 7 x Дикция. Скороговорки Занятие8 x Подготовка к празднику «Прощай золотая осень» 1 1 Занятие9 x Сводная репетиция с концертмейстером (Обобщающее занятие) 1 1 Прак. Всего 1 1 1 1 Итого: 9 ч. II четверть № месяц тема Теор. Занятие 1 XI Основы музыкальной грамоты 1 Занятие 2 XI Развитие чувства ритма 0.5 Занятие 3 XI Занятие 4 XI 1 0,5 1 Развитие музыкального слуха 1 1 Развитие музыкальной памяти 1 1 84 Занятие 5 XII Работа над репертуаром Занятие 6 XII Разбор содержания, разучиваемых произведений Занятие 7 XII Занятие 8 XII Итого: 8 ч. III четверть № месяц 1 1 0,5 1 Генеральная репетиция отчётного концерта 1 1 Участие в отчётном концерте I полугодия. 1 1 0,5 тема Теор. Прак. Всего 0,5 1 Занятие 1 I Классификация и типы голосов. Распевание 0.5 Занятие 2 II Просмотр видеозаписи разных тембров голосов. Анализ 1 Занятие 3 II Дызание. 1 1 Занятие 4 II Звуковедение 1 1 Занятие 5 II Выразительно-смысловая интонация 1 1 Занятие 6 III Подготовка к Празднику 8 Марта Занятие 7 III Что значит понять образ песни. Вокальная позиция Занятие 8 III Занятие 9 Занятие 10 1 1 0,5 1 Как «донести» образ до слушателя 1 1 III Работа над выразительностью произведений 1 1 III Праздники, выступления 1 1 Итого: 10ч IV четверть № меся ц Занятие 1 IV Занятие 2 IV 0,5 тема Теор. Прак. Всего Интонация. Смысловая интонация Городской вокальный конкурс 1 1 21 1 1 2 85 Занятие 3 IV «Соловушка Магнитки» Звуковысотность Занятие 4 IV Звонкость, полётность голоса 1 1 Занятие 5 V Городской праздник песни «Песня русская, Родная» Участие в концерте 1 1 Занятие 6 V Многообразие музыкальных форм 0,5 1 Занятие 7 V Генеральная репетиция 1 1 Занятие 8 V Участие в отчётном концерте 1 1 Итого: 8ч. 0,5 1 1 ИТОГО ЧАСОВ за год: 35. Содержание изучаемого предмета Особенностью программы является то, что она разработана для учащихся общеобразовательной школы, которые стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не проходят никакого отбора с целью выявления их природной одарённости и имеют разные стартовые способности. В ходе реализации программы учитываются возрастные и индивидуальные особенности обучающихся; создаются условия для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; дети приобретают знания, умения и навыки в области хорового пения. На первом году обучения ведется работа над освоением принципов и навыков правильного голосообразования. Преподаватель должен всесторонне изучать вокальные данные учащегося и наметить пути работы над его голосом, обратив особое внимание на исправление недостатков звучания (гнусавость, зажатость, горловой оттенок). На первом году обучения учащиеся должены изучить 3-4 вокализа или вокальных упражнения, 6-7 произведений (народные песни, песни советских композиторов). На втором и последующих годах обучения продолжается и углубляется работа над закреплением и дальнейшим развитием вокальной техники и художественноисполнительского мастерства. Вокально-технические задачи: 1. Укрепление певческого дыхания. 2. Расширение диапазона голоса в зависимости гот вокальных данных учащегося. 3. Работа над легкостью и подвижностью голоса при соблюдении чистоты интонации. 4. Дальнейшее воспитание правильного представления учащегося о вокальном звуке и умение анализировать свое исполнение и исполнение других певцов. К музыкально-художественным задачам относятся: 1. Раскрытие идейно-художественного содержания произведения. 2. Овладение выразительными средствами для воплощения содержания художественного образа (правильная фразировка и дикция, выравнивание звучания гласных и соединение их с согласными без допущения их искажения, усвоение приемов пения legato, non legato, staccato, использование различных динамических оттенков в пении). Формы работы на уроке: 86 Скороговорки, работа над дикцией Специальные упражнения, распевания. Разучивание текста песен - проговаривание текста, распев на одном звуке. Разучивание партий песенного репертуара ансамбля. Особое внимание уделяется работе над дыханием, нюансами, динамикой, над твердой атакой звука (шуточные игровые произведения), над мягкой атакой звука (протяжные лирические произведения). РЕПЕРТУАР МЛАДШАЯ ГРУППА (7 – 11 лет) 1. М. Ванян, В.Семернин Помощница. 2. М.Ванян, В. Викторов Кем я стану. 3. И. Арсеев, Б. Дубровин. Светятся звёзды 4. Г. Гладков, Э. Успенский. Если был бы я девчонкой 5. Г. Гладков, Э. Успенский. Всё в порядке. 6. Р.Бойко, В. Викторова. Я лечу ослика. 7. Работа над хоровым репертуаром СРЕДНЯЯ ГРУППА (12-14лет) 1. Г.Струве, М.Садовский. Лунные коты. 2. Н.Песков, П.Синявский. Пробуждальная песенка 3. Р. Бойко, М. Пляцковского. Я с гимнастикой дружу. 4. Ит. нар. п. Макароны 5. Л.Бетховен, И. Гёте, пер. С. Спасского Сурок. 6. Работа над хоровым репертуаром. Сдача партий. СТАРШАЯ ГРУППА (15-17 лет) 1. Ю. Чичков, К. Ибряев. Книга – друг и советчик. 2. Ю. Чичков, К. Ибряев. Шуми сосна. 3. Р.н.п. Ничто в полюшке не колышется. 4. Ю. Чернышов, В. Семернина. Ночь прошла. 5. Е.Дога, Б. Дубравина. Мне приснился шум дождя. РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ ВЫСТУПЛЕНИЯ: Октябрь. День пожилого человека День памяти - Чернобыль День Учителя Прощание с осенью. Ноябрь Посвящение « Юные любители хора» День Матери Декабрь Выступление на избирательном участке Выступление на новогодних утренниках (д/с, первые классы) Отчетный концерт для родителей Февраль Участие в Городском празднике Патриотической песни Март 8 Марта « Мамы всякие важны, мамы разные нужны» Школьный смотр Районный конкурс «Души исполненный полёт» Выступление на избирательном участке. Участие в городском конкурсе солистов «Соловушки Магнитки» Апрель Городской конкурс-фестиваль «Души исполненный полёт» 1. 2. 3. 4. 87 Гала-концерт. Май Городской праздник песни. Отчётный концерт для родителей. «Последний звонок» (выпускной в четвёртом классе. Требования к уровню подготовки учащихся Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих УУД в предметной области хорового, ансамблевого, сольного пения: - знания характерных особенностей хорового пения, вокально-хоровых жанров и основных стилистических направлений хорового исполнительства; - знания музыкальной терминологии; - умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и в составах хорового и вокального коллективов; - умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения; - навыков чтения с листа несложных вокально-хоровых произведений; - первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений; - навыков публичных выступлений. Материал изучается концентрическим методом на протяжении всех лет обучения, уроки строятся комплексно. Часто разные темы прорабатываются на одном и том же музыкальном материале. Результаты обучения (освоенные умения, усвоенные знания) В результате обучения обучающийся научится: передавать эмоционально-образное содержание музыкального произведения; применять освоенные вокально-хоровые навыки, исполнять свою партию в хоровом произведении с соблюдением основ хорового исполнительства; использовать слуховой самоконтроль при пении в хоре, соблюдать гигиену голоса; применять освоенные теоретические и практические навыки в инструментальном исполнительстве. Формы и методы контроля и оценки результатов обучения Формы: - концерты, фестивали, конкурсы; - обсуждение концертных выступлений; - сдача хоровых партий; - зачёты, отчётные концерты. Методы: - наглядно-слуховой; - наглядно-выразительный; - художественно - практический метод; - метод моделирования художественно – творческого процесса; - методы контроля и самоконтроля. Оценка: по пятибалльной системе. Методическое обеспечение программы 1.Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. 2. Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства "Хоровое пение", утвержденными приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. Электронный ресурс http://iroski.ru/sites/default/files/PO01UP01_6.pdf 88 3.Сольное пение. Вокальный ансамбль. Программа для музыкальных школ с 5-летним сроком обучения. Составили: Н.С. Воинова, В.С. Смоляницкая, В.Д. Бородачева, 1988. Интернет-ресурс http://www.culturerk.narod.ru/schools/programs.html 4. Программа студии хорового пения на 2013- 2014 учебный год Н.Г. Шеремет, Т.В. Лаптева Список литературы 1.Дмитриев, Л. Основы вокальной методики/ Л.Дмитриев. – М.: «Музыка», 2000 2.Добровольская, Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре/ Н.Добровольская. – М.,1987 3.Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей / М. Михайлова. – Ярославль: «Академия развития», 1997 4.Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокальнохоровым коллективом. – М., Academia, 1999 5.Струве, Г. Школьный хор/ Струве Г. – М., 1981 6.Репертуар детского хорового коллектива/ Сост. А.Григорян. – М.: Музыка,1990 7.Соколов, В. Работа с хором.2-е издание/ В.Соколов. – М.,1983 8.Струве, Г. Хоровое сольфеджио/ Г.Струве. - М., 1995 9.Стулова, Г. Теория и практика работы с хором/ Г.Стулова . – М., 2002 10.Стулова, Г. Хоровой класс: Теория и практика вокальной работы в детском хоре/ 11.Г.Стулова. – М., 1988 12.Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению/ Г.П.Стулова. – М.: Издательство «Прометей», 1992 13.Теория и методика музыкального образования детей: Научно – методическое пособие/ Сост. Л. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. - М., 1998 14.Халабузарь, П., Попов, В. Теория и методика музыкального воспитания. – Санкт – Петербург, 2000 15.Халабузарь, П., Попов, В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. 16.Учебное пособие/ П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская.-М.,1990 17.Чесноков, П. Хор и управление им. – М., 1961 Нотная литература 1.Вместе с хором: репертуар дет. Хора телевидения и радио Санкт- Петербурга/ Сост. И. Грибков. – СПб. : Союз художников, 2009 2.Детский хор/ Составитель Э. Ходош. Серия: Учебные пособия для ДМШ. – М.: Феникс, 2010 3.Каноны для детского хора / Сост. Г.Струве. – СПб.: Лань, 1998 Капель: хоровые произв. : сб. перелож. для мл. и ст. хоров ДМШ/ Сост. и перелож. 4.С.Поповой; худож. А.Веселов. – СПб.: Союз художников, 2010 5.Композиторы – классики детям. Пение в сопровождении фортепиано/ Составитель Н. Гродзенская. – М.: «Музыка», 1979 6.Несжатая полоса: песни и хоры на стихи Н.Некрасова: для дет. Сред. И ст. возраста/ Сост. И. Зиманский. – М.: Музыка, 2005 (Русская поэзия в музыке для детей). 7.Песни войны. Песни о войне: сб. произв. для дет. (жен.) хора/ Авт. И сост. М.И. Славкин. – М.: Логос, 2006 8.Подгайц Е. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего возраста. Музыка утра: учеб.- методическое пособие в 2 ч./ Е.И. Подгайц; сост. и метод. Рекомендации Л.П. Дуганова, Н.В. Аверина. – М.: гуманит. издательский центр ВЛАДОС, 2004. – ч.1. 9.Поет детская хоровая студия «Пионерия». Произведения для детского хора/ Сост. 89 Г.Струве. – М.: «Музыка», 1989 10.Поет Детская хоровая студия «Веснянка»: Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста. Учебно – методическое пособие/ Авторы-сост. Л.П. Дуганова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманит.издательский центр ВЛАДОС, 2002 11.Куликов Б., Аверина Н. «Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка хормейстера», выпуски 1,2,3,4. – М., «Дека - ВС», 2007 12. Струве Г. «Музыкальные ступеньки». Методика развития музыкальных способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. – М., 2001 13.Струве Г.А. «Ступеньки музыкальной грамотности» СПб, 1997 14.Струве Г.А. «Каноны для детского хора». СПб, 1998 15.Поет Детский хор «Преображение»/ Автор: М.И.Славкин. – составитель. Издательство: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2000 16.Поет детский хор: в сопровожд. фортепиано и без сопровожд.: для ст. кл. ДМШ: учеб.- метод. пособие. Вып. 1/ Сост. Л.Р. Бабасинов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009 17. Пчелка: Песни и хоры рус. Композиторов в сопровожд. Фортепиано: для детей мл. возраста / Сост. Э. Корсакова. - М.: Музыка, 1996 18. Русская хоровая музыка на стихи Пушкина. Два столетия/ Сост. Я.И. Дубравин. – М.: «Композитор», 1999 19. Ходош Э. «Поет детский хор» Ростов-на-Дону: Феникс, 1998 Рабочая программа по предмету «Обучение игре на инструменте» (фортепиано) ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1. Роль и место дисциплины 2. Адресат 3. Соответствие ФГОС Хоровая студия – действует на базе общеобразовательной школы, которая не ставит своей целью формирование музыканта-профессионала и призвана воспитывать органично развитую личность, обладающую высоким уровнем духовных и нравственных ценностей. Общий курс фортепиано - это одно из направлений комплекса музыкальных знаний ученика, занимающегося в студии и дающий возможность подготовки детей к активному любительскому музицированию, способствующий всестороннему раскрытию и реализации творческого потенциала детей и направленный на разноплановое развитие ребёнка, раскрытие его творческих возможностей, способностей и таких качеств личности, как инициативность, трудолюбие, самовыражение, самопознание, то есть всё то, что относится к индивидуальности человека. Данная образовательная программа является адаптированной к условиям общеобразовательной школы, рассчитана для детей, начавших обучение без специальной подготовки, занимающихся без конкурсного отбора, не имеющих музыкального инструмента дома, с различным уровнем интеллектуальных и творческих способностей и ориентирована на активную музыкальную деятельность обучающихся школьников – на музицирование в доступной детям форме. Данная программа разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта общего образования (утвержден 90 приказом МОиН РФ 06.10.2009 г Программа составлена на основе: 4. Программное обеспечение 5.Актуальность программы государственной программы для ДМШ «Музыкальный инструмент. Фортепиано» профессора ГМПИ им. Гнесиных А.Д. Алексеева; ст. преподавателя ГМПИ А.П. Батаговой; заслуженного работника культуры РСФСР Е.Н. Орловой; преподавателей ДМШ г. Москвы И.А. Дашковой; В.В. Дельновой; Э.Ш. Тургеневой – г. Москва, 1991г.; адаптированной программы для детских музыкальных школ, школ искусств и музыкальных студий по предмету «Музыкальный инструмент. Общее фортепиано» (авторсоставитель Е.П. Павлик) – г. Магнитогорск, 2011 г. Актуальность программы обусловлена целью современного образования, которая заключается в воспитании и развитии творческой личности ребёнка не только в сфере музыки, но и в творческом подходе к любому виду деятельности. Программа способствует всестороннему раскрытию и реализации творческого потенциала детей и направлена на разноплановое развитие ребенка, раскрытие его творческих возможностей, способностей и таких качеств личности, как инициативность, самовыражение, фантазия, самопознание, то есть все то, что относится к индивидуальности человека. 6. Направленность данной программы 7. Возрастной уровень 8. Продолжительность Определяется задачами общего художественноэстетического воспитания учащихся. Возраст детей, участвующих в реализации данной программы 815 лет. Программа рассчитана на 7-летний курс обучения. реализации 9. Целевая установка Целью программы является становление и развитие музыкальной культуры учащегося, как части его общей культуры в процессе обучения игре на фортепиано, в результате сотрудничества учеников и учителя в любом виде творческой деятельности. Задачи курса: развитие общих и исполнительских способностей, творческого мышления, стимулирование умственной самостоятельности учащихся в процессе обучения (развивающие); формирование у обучающихся ключевых учебнопознавательных компетенций, необходимых для восприятия и воспроизведения музыкального материала (обучающие); воспитание культуры чувств, эмпатии и любви к музыке (воспитывающие); привитие активности, инициативности, усидчивости, 91 целеустремленности. 10. Требования к знаниям и умениям Критерий требований к исполнению концертной программы: Оптимальное соотношение исполняемого материала и индивидуальных особенностей развития учащегося. Стабильность исполнения. Творческое, эмоциональное отношение к музыке и содержанию исполняемых произведений. Культура сценического поведения. обучающихся Ожидаемый результат: Предмет «Общее фортепиано» формирует и развивает разносторонние музыкальные способности и интересы. Окончив курс обучения, ученик способен: Исполнить доступное музыкальное произведение воспроизведением его общего характера, тембровых и динамических красок, ритмических особенностей; Использовать музыкальную терминологию при анализе художественных и технических сторон исполняемого; Приобщиться к различным видам музыкального творчества (подбору по слуху, сочинению, самоаккомпанементу); Приобрести навыки ансамблевого музицирования; Развить такие личностные качества как воображение, увлечённость, активность, трудолюбие, инициативность, самостоятельность; РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ Осознать ценность своей музыкально-творческой деятельности для окружающих. Личностными результатами изучения предмета являются: наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству; реализация творческого потенциала в процессе ансамблевого или индивидуального музицирования; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей; способность адекватно судить о причинах своего успеха/неуспеха в учении, связывая успех с усилиями, трудолюбием, старанием, активностью, увлечённостью, инициативностью, самостоятельностью. Предметными результатами изучения являются: устойчивый интерес к музыке и различным видам проявления музыкально-творческой деятельности; общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира; 92 элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности. Метапредметными результатами изучения являются: развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств; ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.; продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкальнотворческих задач; наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности; стремление выполнять социально-значимую и социальнооцениваемую деятельность, быть полезным обществу. 11. Принципы, лежащие в основе Программа «Обучение игре на инструменте (фортепиано)» опирается на следующие принципы: целостность теоретической и практической деятельности с целью приблизить ребёнка к созиданию в разных построения программы формах музыкального творчества; принцип ассоциативного сравнения «всё познаётся в сравнении, сопоставлении и противопоставлении», поиск идентичных состояний, возможного круга ассоциаций и аналогий с привлечением материала др. музыкальных произведений; 12. Виды и формы организации учебного процесса 13. Объем и сроки изучения 14. Контроль и учёт успеваемости претворение принципа межпредметных связей; проблемное развивающее обучение; мотивирующее отношение к обучению; моделирование художественно-творческого процесса. Формы организации урока: совместная с учителем учебнопознавательная и проблемно-поисковая деятельность, работа в ансамбле, самостоятельная работа детей, музыкальное исполнительство. Виды занятий: индивидуальные уроки, концерты, фестивали, конкурсы. Программа учебного курса «Общее фортепиано» включает в себя практические занятия по обучению игре на инструменте; уроки проводятся раз в неделю по одному академическому часу (45 минут). Количество учебных часов за год - 35. Изучается в течение всего учебного года. Успеваемость учащихся учитывается на школьных зачётах, которые проводятся 2 раза в год по графику, утверждённому в студии: декабрь – сдача технического зачёта; май – академический зачёт. 93 Участие в концертах, отборочных прослушиваниях, конкурсах приравнивается к выступлениям на академических зачётах. Результаты работы и выбранный репертуар фиксируются в индивидуальном плане учащегося. Составление индивидуального плана учащегося - продуманное решение педагога, дающее ученику возможность показа его всестороннего развития. 15. Материальнотехнические средства обучения Современный учебный процесс невозможен без соответствующей материально-технической базы в немалой степени, влияющей на качество образования. То, в каких условиях проводится урок фортепиано как урок искусства, налагает отпечаток на характер музыкальной деятельности учащихся, на восприятия произведений, развитие эмоциональной и интеллектуальной сферы детей. Это обуславливает необходимость обеспечения занятий: o оборудованным классом; o качественным музыкальным инструментом (фортепиано); o современной аудио/видеоаппаратурой; o мультимедийным оборудованием; o набором фонограмм («минусовок») современных эстрадных песен, аранжировок популярных мелодий (народных эстрадных, джазовых, классических). Учебно-тематический план (примерные рекомендуемые объёмы работы учащихся) Количество часов Содержание работы все го теор ети ческ их пра кти ческ их - 1,5 0,5 - Форма контроля и учёт успевае мости прослушивание произведений; игра преподавателя, рассказ о произведении и его авторе, знакомство с произведениями, не входящими в репертуарный план ребёнка 2 Контрольные уроки, технический зачёт, академический концерт, Развитие музыкальной эмпатии: 94 Формирование практических умений и навыков: организация игрового аппарата и гимнастика на освобождение рук, упражнения на различные приёмы звукоизвлечения; развитие музыкального слуха, упражнения на развитие чувства ритма; 2 0,5 1,5 2 0,5 1,5 игра в ансамбле; 5 1 5 чтение с листа; 3 1 2 работа над репертуаром; 7 2 5 обучение основам техники игры на инструменте 5 1 4 изучение основ музыкальной грамоты; 1,5 0,5 1 анализ произведения 0,5 0,5 - 1 0,5 0,5 2 0,5 1,5 2 - 2 репетиционная работа и концертные выступления 1 0,5 0,5 Всего учебных часов: 35 9 26 Формирование теоретических знаний: Развитие самостоятельного творческого мышления: создание подтекстовок; совместное обсуждение и логическое обоснование выбора аппликатуры и музыкальных средств выразительности; создание собственной исполнительской концепции; СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Предмет «Обучение игре на инструменте (фортепиано)» включает в себя освоение комплекса различных видов музыкальной деятельности, что ведет их к взаимному обогащению и развитию. Поэтому разделение содержания урока на «чтение с листа», «обучение основам техники игры на инструменте», «игра в ансамбле» и др. является условным и разработано с целью методических рекомендаций для поэтапного освоения каждого из вышеперечисленных навыков. Основу программы составляют следующие разделы с последующими компонентами: Развитие музыкальной эмпатии: Игра преподавателя выполняет несколько функций: показ произведения с целью ознакомления и выявления заинтересованности ученика в его разучивании, знакомство с произведениями, не входящими в репертуарный план ребёнка, показ ошибок ученика, показ правильного исполнения. Рассказ педагога о произведении и его авторе поможет выйти за рамки только технически правильного исполнения и раскрыть художественный образ произведения, что способствует пробуждению у ребёнка интереса к работе над данным произведением. 95 Формирование практических умений и навыков: Гимнастика на организацию игрового аппарата и на освобождение рук помимо основной задачи помогает активизировать ребёнка в начале урока. То, что она проводится в виде игр, способствует созданию хорошего настроения и является успешной предпосылкой дальнейшего течения урока. При работе над упражнениями для овладения различными приёмами звукоизвлечения необходимо использовать аналогии с движениями, встречающимися у ребёнка в его повседневной жизни. Развитие музыкального слуха помогает быстрее освоить клавиатуру, не бояться её и легче ориентироваться в тональностях. Ритмические упражнения наиболее целесообразны для ритмической организации ребёнка для воспитания ощущения пульса, метра, исполнения ритмических фигур. Понятия «пульс», «сильная и слабая доли» вводятся с опорой на человеческую речь. Игра в ансамбле помогает увлечь ребёнка музыкой, уже на раннем этапе обучения даёт возможность почувствовать себя участником исполнительского процесса. Простейшие ансамбли, основанные на одной-двух нотах прекрасный репертуар для «донотного периода». Чтение с листа следует вводить сразу после знакомства с нотами и длительностями. Работа над репертуаром – основной вид учебной деятельности, начиная со второго полугодия первого года обучения. Делится на 2-а направления: работа над техническими особенностями произведения и его художественной образностью. Обучение основам техники игры на инструменте помогают развивать у ребёнка сознательное отношение к освоению различных технических приёмов. Навыки, приобретённые при изучении гамм, дают полную возможность выбрать для каждого ученика разнообразные по стилю, по музыкально-пианистическим заданиям, лаконичные, легко запоминаемые произведения. Формирование теоретических знаний: Изучение основ музыкальной грамоты проводится параллельно с формированием практических умений и навыков на основе музыкального материала. Анализ произведения с точки зрения его художественной интерпретации является следствием теоретического анализа и представляет собой знакомство с закономерностями художественной интерпретации, вытекающими из анализа формы и фактуры. Теоретический анализ произведения сводится к определению количества частей и их сравнительной характеристики (лад, фактура, строение мелодии, использование консонансов и диссонансов и т.д.). Развитие самостоятельного творческого мышления: Создание подтекстовок помогает осознать строение мелодической линии и её ритмических особенностей. Подобные сочинения – один из видов проявления детского творчества. Совместное обсуждение и логическое обоснование выбора аппликатуры и музыкальных средств выразительности (штрихов, темпа, динамических решений и т.д.), создание собственной исполнительской концепции подразумевает отсутствие аксиом и догм в процессе обучения. Учит ребёнка ставить перед собой цели, способствует поиску путей их решения, освобождает от бесцельных проигрываний произведений, формирует привычку последовательного выполнения поставленных задач. 96 Репетиционная работа. Концертные выступления необходимы для подготовки произведений к публичному исполнению. ТРЕБОВАНИЯ к уровню подготовки учащихся Год обучения Содержание и виды работы учащихся 1-ый год обучения Знакомство с инструментом. Постановка рук. Упражнения на разные виды техники. Азы нотной грамоты. Изучение штрихов. Освоение аппликатуры. Чтение нот. Подбор мелодий по слуху. Транспонирование. Сочинение мелодий на заданные ритмические рисунки. Игра пьес и переложений популярной музыки, песен. Ансамблевое исполнение. Знакомство с музыкальными терминами. 2-ой год обучения Знакомство с разными жанрами, стилями, формами. Развитие навыков самостоятельной работы. Исполнение музыкальных произведений. Усложнение технических навыков: освоение гамм, аккордов, арпеджио. Упражнения на координацию рук, параллельное движение. Чтение с листа. Подбор по слуху. Игра в ансамбле. Дальнейшее изучение музыкальных терминов. 3-ий год обучения Продолжается знакомство с разными направлениями в музыке. Усложнение технических навыков: разнообразные приёмы игры в координированном движении, использование тональностей с большим количеством знаков. Игра гамм, аккордов, арпеджио одновременно двумя руками. Выбор более сложных в техническом отношении произведений. Исполнение пьес усложнённого эмоционального содержания. 4-ый год обучения Усложнение технических упражнений. Выбор более сложного репертуара для чтения с листа: пьесы с несложной партией левой руки (в виде Ч5) и более развёрнутой, ритмически более сложной партией правой руки. Игра произведений со сложными техническими и звуковыми задачами. Подбор по слуху мелодий с несложным аккомпанементом. 5-ый год обучения Наличие в репертуаре разнохарактерных пьес. Совершенствование технических навыков. Изучение видов минорных гамм. Термины. Ансамблевое исполнение. Чтение с листа более сложных текстов. Подбор аккомпанемента. Эмоциональная передача содержания музыки, как классического направления, так и современного. 6-ой год обучения Сформированные к этому времени навыки ученика, его интересы к тем или иным жанрам и стилям музыки помогут преподавателю определить перспективу дальнейших занятий. Это может быть как переход к традиционному репертуару, так и продолжение занятий практическим (любительским) музицированием. 7-ой год обучения Осознанное стремление ученика к совершенствованию. Рост самостоятельности в занятиях. Развитие сценического мастерства. Эмоциональное воспроизведение музыкального материала. Игра произведений со сложными техническими и звуковыми задачами. Педализация. Годовые технические требования 97 Год обучения Технические требования 1 Знакомство с построением гамм. Мажорная гамма C-dur в 1-2 октавы каждой рукой отдельно, в противоположном движении двумя руками от одного звука (при симметричной аппликатуре). Тонические трезвучия без обращений каждой рукой отдельно в той же тональности. 2 Мажорная гамма G-dur в две октавы в прямом и противоположном движении двумя руками. Т 53 с обращениями аккордами по три звука каждой рукой отдельно. Хроматическая гамма каждой рукой отдельно. 3 Мажорная гамма D-dur – в прямом и противоположном движении двумя руками в две октавы. Т 53 с аккордовыми обращениями по три звука каждой рукой отдельно. Короткие арпеджио по 3 звука для левой руки. Хроматическая гамма каждой рукой отдельно. 4 Мажорная гамма А-dur в прямом движении двумя руками на 2-е октавы. Расходящаяся гамма от одного звука на 2-е октавы двумя руками. Т 53 с обращениями аккордами по три звука каждой рукой отдельно. Короткие арпеджио по 3 звука для левой руки. Хроматическая гамма двумя руками на 2-октавы. 5 Мажорная гамма Е-dur в прямом движении двумя руками на 2-е октавы. Расходящаяся гамма от одного звука на 2-е октавы двумя руками. Т 53 с обращениями аккордами по три звука каждой рукой отдельно. Короткие арпеджио по 3 звука для левой руки. Хроматическая гамма двумя руками на 2-октавы. 6 Гамма Н-dur двумя руками в прямом и расходящемся движениях на две октавы. Хроматическая гамма двумя руками на 2-е октавы. Т 53 аккордовые обращения на две октавы отдельно каждой рукой. Трёхзвучные арпеджио на 2-е октавы отдельно каждой рукой. 7 Гамма Fis-dur двумя руками в прямом и расходящемся движениях на две октавы. Хроматическая гамма двумя руками на 2-е октавы. Т 53 аккордовые обращения на две октавы отдельно каждой рукой. Трёхзвучные арпеджио на 2-е октавы отдельно каждой рукой. Минорная гамма а-moll в прямом движении двумя руками на две октавы (натуральная, гармоническая, мелодическая. Годовые зачётно – экзаменационные требования Год обучения 1 Первое полугодие Второе полугодие /декабрь/ /май/ Технический зачёт: Академический концерт: Гамма C-dur. Две пьесы или ансамбли Пьеса или ансамбль 98 2 3 Технический зачёт: Академический концерт: Гамма G-dur. Пьеса или ансамбль Две разнохарактерные пьесы или ансамбли Технический зачёт: Академический концерт: Гамма D-dur. Пьеса или ансамбль Пьеса или ансамбль 4 Технический зачёт: Академический концерт: Гамма A-dur. Пьеса или ансамбль Пьеса или ансамбль 5 Технический зачёт: Академический концерт: Гамма E-dur. Пьеса или ансамбль Пьеса или ансамбль 6 Технический зачёт: Академический концерт: Гамма H-dur. Пьеса или ансамбль Пьеса или ансамбль 7 Технический зачёт: Академический концерт: Гаммы Fis-dur и a-moll Пьеса или ансамбль Пьеса или ансамбль ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК УЧАЩИХСЯ 1 год обучения «Первая встреча с музыкой». /Сост. А. Артоболевская. – Изд. «Советский композитор» - Москва, 1998: - «Вальс собачек» - ансамбль - «Прыг-скок» - ансамбль - украинский народный танец «Казачок» - ансамбль - С. Ляховицкая «Где ты, Лёка?» - С Ляховицкая «Дразнилки» - А. Руббах «Воробей» - украинская народная песня «Ой, ти, дивчина» - И. Филипп «Колыбельная» «Пора играть, малыш!». /С.А. Барсукова. - Изд. 4-е. – Ростов н/Д: «Феникс», 2009: - «Часы» - ансамбль - «Снег» - ансамбль - «Солнышко» - ансамбль - «Музыканты» - ансамбль - «Путаница» - «Я лесочком пошёл» - ансамбль - «Ночь» - «Мы с тобой» - «Кукушка» - «Концерт лягушек» - «Стрекоза» - «Вальсик» 99 Сборник «Школа игры на фортепиано». /Сост. А. Николаев. - М. Карасев «Журавель» - Б. Берлин «Марширующие поросята» - Т. Салютринская «Пастух играет» - И. Филипп «Колыбельная» «Юным асам». Эстрадные пьесы для фортепиано с оркестром (фонограммой) /Перелож. А.А.Серова. – Южноуральск, 2007: - «Маленький коричневый кувшин» - «Джингл Белз – рождественская» - «Симфония №9» - ансамбль - «Row Row Row Your Boat» - ансамбль - «Sur Le Pont D, Avignon» «Аллегро. Фортепиано. Интенсивный курс». /Сост. Т.И. Смирнова. – ч.1, т.1 Изд. ЦСДК Москва, 1996: - К. Логшамп-Друшкевичова «На коньках» - О. Бер «Тёмный лес» - Н. Соколова «Баба Яга» - Г. Эрнесакс «Едет, едет паровоз» - Э. Сигмейстер «Прыг-скок» - Н. Соколова «Затопила мама печку» - ансамбль - В. Кессельман «Маленький вальс» - Н. Соколова «Земляника и лягушка» - ансамбль - З. Компанейц «Весёлый поезд». 2 год обучения - «Музицирование для детей и взрослых». /Перелож. Ю.В. Барахтина. – Изд. Окарина» Новосибирск, 2007: - Г. Гладков «Песенка Львёнка и черепахи» - В. Шаинский «Песенка крокодила Гены» - Д. Уотт «Три поросёнка» «Музыкальная мозаика». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 2-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2002: - Л. Емельянова «Щенок» «Джаз для детей». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 4-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2003: - Г. Мурадян «Этюд №1» - С. Подгорная «Мои первые буги» - ансамбль - Т. Иванова «Рэгтайм-шутка» - ансамбль - Г. Мурадян «Шаги в тишине» - С. Подгорная «Премьера «Ансамбли для фортепиано в четыре руки». /Н. Смирнова. - Ростов н/Д: «Феникс», 2006: - «Хорошее настроение» - «Танец утят» «Фортепианная игра» I- II класс ДМШ. /Сост. А. Николаев,1988: - Д. Кабалевский «Ёжик» - М. Крутицкий «Зима» - Е. Гнесина «Этюд» - Ж. Арман «Пьеса» - Кабалевский «Полька» «Из репертуара юного пианиста». /Сост. О. Курнавина и А. Румянцев. – Изд. «Музыка» - Ленинград, 1990: - А. Балаж «Игра в солдатики» - Э. Сигмейстер «Влезай и вылезай в окно» - Л. Моцарт «Бурлеска» 100 - В.А. Моцарт «В старинном стиле» «Юным асам». Эстрадные пьесы для фортепиано с оркестром (фонограммой) /Перелож. А.А.Серова. – Южноуральск, 2007: - «Три слепых мышонка» - «Люби меня нежно» «Аллегро. Фортепиано. Интенсивный курс». /Сост. Т.И. Смирнова. – ч.1, т.1 - Изд. ЦСДК Москва, 1996: - К. Лонгшамп-Друшкевичова «Полька» - А. Балтин «Дождь танцует» - М. Шмитц «Солнечный день». 3 год обучения «Джаз для детей». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 4-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2003: - С. Подгорная «В разлуке» - Г. Мурадян «Весеннее настроение» - Т. Иванова «Детский блюз» - ансамбль - С. Подгорная «Задиристые буги» «Музыкальная мозаика». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 2-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2002: - М. Шмитц «Мини-менуэт» - Э. Вилкинс «Сбацаем блюз» - М. Шмитц «Этюды» «Из репертуара юного пианиста». /Сост. О. Курнавина и А. Румянцев. – Изд. «Музыка» - Ленинград, 1990: - А. Роули «На мотоцикле» - Ф. Куперен «Добровольные кукушки» - Э. Сигмейстер «Рабочая песня матросов» - А. Роули «В стране гномов» - Э. Сигмейстер «Каждый вечер» блюз - Э. Сигмейстер «Поезд идёт» буги-вуги - Е. Накада «Танец дикарей» «Нетрудные эстрадные и джазовые композиции». /Сост. С. Волкова, О. Богатырёв. – 1т. – Магнитогорск: Магнитогорская Гос. Консерватория, 2002: - И. Гурник «Пьеса №1» - И. Гурник «Пьеса №4» «Аллегро. Фортепиано. Интенсивный курс». /Сост. Т.И. Смирнова. – ч.1, т.1 - Изд. ЦСДК Москва, 1996: - С. Майкапар «Этюд» - Э. Сигмейстер Кукушка танцует вальс» - Э. Сигмейстер «Ковбойская песня» - Л. Бетховен «Танец» - Фр.нар песня «Большой олень» - М. Степаненко «Обидели» - Ч. Остен «Кукушкин вальс» «Котёнок на клавишах». /Сост. Е. Туркина. - СПб., Изд. «Композитор», 2005. - Пьесы по выбору «Чудесные клавиши». Пособие для начинающего пианиста. /Сост. Т. Симонова – Изд. «Композитор». – С.-Петербург, 2002: - Пьесы по выбору. 4 год обучения «Музыкальная мозаика». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 2-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2002: - Э. Градески «Задиристые буги» - Э. Сигмейстер «Поезд идёт» «Аллегро. Фортепиано. Интенсивный курс». /Сост. Т.И. Смирнова. – ч.1, т.1 - Изд. ЦСДК Москва, 1996: - Н. Соколова «Часы» 101 - Дж. Шеринг «Колыбельная» - ансамбль - М. Шмитц «Пляска ковбоев» - Шмитц «Принцесса танцует вальс» «Юным асам». Эстрадные пьесы для фортепиано с оркестром (фонограммой) /Перелож. А.А.Серова. – Южноуральск, 2007: - Дж. Блек «Когда святые маршируют» - J. Rousseau «Clap Your Hands Open Your Hands» - F. Silcher «Ди Лорелеи» - В. А. Моцарт «Волшебная флейта» - Traditional «Озеро Ломонд» - Traditional «Рождественская ёлка» «В ритме танца». /Сост. А. Лысак. - Ростов н/Д: «Феникс», 2008: - А. Лысак «Буги-вуги» «Из репертуара юного пианиста». /Сост. О. Курнавина и А. Румянцев. – Изд. «Музыка» - Ленинград, 1990: - Р. Петерсон «Старый автомобиль» - Б. Канэда «Марш гусей» «Сборник джазовых пьес для фортепиано». /Сост. Н. Мордасов. – Изд. 3, исправленное – Ростов н/Дону: «Феникс», 2002: - Н. Мордасов «Буги-вуги» - Н. Мордасов «Старый мотив» - Н. Мордасов «Маленький блюз» - Н. Мордасов «Синяя даль - Н. Мордасов «Утро» - Н. Мордасов «У реки» - Н. Мордасов «Погонщик мулов» Фортепианная игра: под общ. ред. А.Николаева. Сост. А. Николаев, В. Натансон, В. Малинников - Изд. «Музыка», М., 1980: - Пьесы по выбору. 5 год обучения «Музыкальная мозаика». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 2-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2002: - М. Шмитц «Поэтический эскиз» - Э. Градески «Счастливые буги» - В. Лессер «Выходной день» «Джаз для детей». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 4-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2003: - С. Подгорная «Блюз» - ансамбль - Е. Бурковская «Буги-вуги» - С. Подгорная «Текила» «Ансамбли для фортепиано в четыре руки». /Н. Смирнова. - Ростов н/Д: «Феникс», 2006: - Н. Смирнова «Восточный напев» - ансамбль «Юным асам». Эстрадные пьесы для фортепиано с оркестром (фонограммой) /Перелож. А.А.Серова. – Южноуральск, 2007: - Дж. Блек «Когда святые маршируют» - S. Foster «Старый дом» - Traditional «Соломенная Турция» «Аллегро. Фортепиано. Интенсивный курс». /Сост. Т.И. Смирнова. – ч.1, т.1 - Изд. ЦСДК Москва, 1996: - М. Шмитц «Караван» - И. Гурник «Весёлые ладошки» - Э. Градески «Маленький поезд» - Р. Роджерс «Голубая луна» - ансамбль - О. Питерсон «Зимний блюз» 102 «В ритме танца». /Сост. А. Лысак. - Ростов н/Д: «Феникс», 2008: - А. Лысак «На ледовой дорожке» «Из репертуара юного пианиста». /Сост. О. Курнавина и А. Румянцев. – Изд. «Музыка» Ленинград, 1990: - П. Цильхер «У гномов» «Музицирование для детей и взрослых». /Перелож. Ю.В. Барахтина. – Изд. «Окарина» - Новосибирск, 2007: - И. Корнелюк «Город, которого нет» - П. Чайковский «Вальс» - П. Чайковский «Вступление к балету «Лебединное озеро» - итальянская народная песня «Санта-Лючия» - Дж. Шеринг «Колыбельная» «Сборник джазовых пьес для фортепиано». /Сост. Н. Мордасов. – Изд. 3, исправленное Ростов н/Дону: «Феникс», 2002: - Н. Мордасов Розыгрыш» - Н. Мордасов «Смелее, малыш!». 6 год обучения «Музыкальная мозаика». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 2-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2002: - С. Разорёнов «Танец маленьких мышек» - ансамбль - М. Шмитц «Серенада музыкальных часов» Джазовые пьесы для фортепиано. /Сост. С.А. Барсукова. – Изд. Ростов н/Д: «Феникс», 2003: - О. Хромушин «Лунная дорожка» - О. Хромушин «Капельки» - О. Хромушин «Эхо» «Джаз для детей». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 4-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2003: - Е. Бурковская «Буги» - Т. Иванова «Блюз» - С. Подгорная «По кругу» - В. Калиниченко «В настроении» - С. Подгорная «Текила» - С. Подгорная «Начнём с буги-вуги» - ансамбль «Ансамбли для фортепиано в четыре руки». /Н. Смирнова. - Ростов н/Д: «Феникс», 2006: - Н. Смирнова «Полька и танго» - ансамбль - Н. Смирнова «Под дождём» - ансамбль «Юным асам». Эстрадные пьесы для фортепиано с оркестром (фонограммой) /Перелож. А.А.Серова. – Южноуральск, 2007: - Traditional «На вершине» - F. Gruber «Тихая ночь» - F. Haydn «Серенада» - F. Haydn «Симфония Сюрприз» «Аллегро. Фортепиано. Интенсивный курс». /Сост. Т.И. Смирнова. – ч.1, т.1 Изд. ЦСДК Москва, 1996: - Э. Ромберг «Тихо, как при восходе солнца» - ансамбль «В ритме танца». /Сост. А. Лысак. - Ростов н/Д: «Феникс», 2008: - А. Лысак «Рэгтайм» - А. Лысак «Диксиленд» - А. Лысак «Рэгтайм» «Музицирование для детей и взрослых». /Перелож. Ю.В. Барахтина. – Изд. «Окарина» - Новосибирск, 2007: - Ю. Варум «Городок» - М. Таривердиев «Маленький принц» 103 - П. Сенневиль «Баллада для Аделины» - К. Франсуа и Ж. Рево «Мой путь» - Б. Кемпферт «Путники в ночи» «Сборник джазовых пьес для фортепиано». /Сост. Н. Мордасов. – Изд. 3, исправленное –Ростов н/Дону: «Феникс», 2002: - Н. Мордасов «Сумерки» - Н. Мордасов «Буду танцевать». 7 год обучения «Музыкальная мозаика». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 2-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2002 - С. Майкапар «Листок из альбома» - М. Шмитц «Серенада музыкальных часов» - Э. Градески «Мороженое» - М. Шмитц «Буги-бой» - М. Шмитц «Микки-Маус» «Джаз для детей». /Сост. С.А. Барсукова – Вып. 4-й. - Ростов н/Д: «Феникс», 2003: - В. Калиниченко «Танцующий дождик» - С. Подгорная «Потанцуем» - ансамбль - С. Подгорная «Начнём с буги-вуги» - ансамбль «Ансамбли для фортепиано в четыре руки». /Н. Смирнова. - Ростов н/Д: «Феникс», 2006: - Н. Смирнова «Регтайм №1» - ансамбль - Н. Смирнова «Полька» - ансамбль - Н. Смирнова «Пьеса в испанском стиле» - ансамбль «Популярная музыка зарубежных авторов». /Состав. В.Ю. Барков. – Изд. В. Катанский – Москва, 2002: - Т. Райс, Е. Веббер «Воспоминание» - Ф. Гойа «Чувство» - Ж. Порри «Из-за любви» - С. Вандер «Сэр Дюк» - ансамбль - Н. Делло-Джойо «Безделушка «Музицирование для детей и взрослых». /Перелож. Ю.В. Барахтина. – Изд. «Окарина» Новосибирск, 2007: - М. Легран «Мелодия из к/ф «Шербурские зонтики» - Э. Морриконе «Мелодия из к/ф «Профессионал» - Х. Родригес «Кумпарсита» - Дж. Дассен «Если бы тебя не было» - А. Рамирес «Странники» - М. Дворжак «Размышление» - Д. Зандер «Весенние грёзы» - Дж. Шеринг «Колыбельная» «Сборник джазовых пьес для фортепиано». /Сост. Н. Мордасов. – Изд. 3, исправленное – Ростов н/Дону: «Феникс», 2002: - Н. Мордасов «Давным-давно» - Дж. Гершвин «Колыбельная» - Н. Мордасов «Слушай ритм» - Н. Мордасов «Блюз» - Н. Мордасов «Настроение». Студия народного музыкального творчества Рабочая программа по предмету «Народное музыкальное творчество» Пояснительная записка Сегодня остро стоит проблема сохранения и бережного отношения к народной культуре, не извращая ее традиций, не выдавая за экзотику. Традиционная культура – 104 духовная основа самосохранения народа. Потому данная программа актуальна, т.к. она подходит для образования детей с различным уровнем подготовки на любой стадии обучения. Нормативно-правовая основа для составления данной программы (см. приложение № 17 к письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24 июля 2013 г. №03-02 5639 Н а р о д н о е м у з ы к а л ь н о е т в о р ч е с т в о . Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Общее и различное между музыкальным фольклором своего народа и других народов мира. Песенность, напевность как определяющий феномен русского народного пения, проявляющийся в искусстве распева тонов и импровизации. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки). Особенности различных исполнительских типов художественного общения, сложившихся в практике народного музицирования: «самообщение» («пение для себя»), сказительское общение (для аудитории), игровое общение (детское, обрядовое, танцевальное и др.), соревновательное общение (при активной реакции публики). Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование, создание музыки в народном стиле. Интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность (русская пляска, хороводы,полька, вальс, полонез и др.). При формировании представлений о народном музыкальном творчестве накопление опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется в процессе: осмысления народной музыки в ее органической связи с жизнью народа, как составной части народного действия; личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых образцов народного музыкального творчества в слушательской деятельности; исполнения русских народных песен и песен других народов мира; распевания народных текстов, импровизации и сочинения мелодий в народном стиле; создания вокальных и инструментальных композиций на основе знакомых народно-песенных мелодий и народной инструментальной музыки; участия в народных праздниках. Народная песня и народная манера пения, наряду с языком – важнейшее составляющее русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в них отражаются обычаи и вера народа. Народное пение – это вид музыкального искусства, в котором объединяется множество наук и видов народного творчества: фольклористика, этнография, музыкально-поэтическое творчество, бытовая хореография, фольклорный театр, декоративно-прикладное творчество, история и т.д. В программные занятия обучающихся народному песенному наследию входят познание содержания традиций, основ и особенностей хоровой музыки, путем собственной активности творческой деятельности каждого обучающегося, повышение уровня художественного воспитания способствующего выработке целостных взглядов на русскую культуру, искусство, историю. Представленная программа рассчитана на любой социальный статус детей, имеющих различные интеллектуальные, художественные, творческие способности. 105 Набор в объединение осуществляется без специальной подготовки, от обучающихся не требуется специальных знаний и умений. Данная программа рассчитана на обучение детей в студийных классах, народного музыкального творчества, со 2 по 9 класс. Предпочтительная продолжительность занятий: 1час два раза в неделю Цель программы: Способствовать сохранению и утверждению исконных народных культурных традиций, обеспечить к ним доступ для нынешнего и будущих поколений; дать идейнохудожественное воспитание и музыкально-эстетическое образование средствами народно-песенного искусства. Задачи программы: Развивающая – развить творческие способности детей, фантазию, мышление, воображение, эстетический вкус, музыкальность (музыкальный слух, чувство ритма, умение импровизировать, ориентироваться в музыкальных традициях, жанрах вокальнохорового творчества), способствовать утверждению индивидуальности обучающегося. Обучающая – научить детей знать, любить, ценить культуру своих предков при помощи различных видов фольклора с опорой на народное песенное творчество, многообразие жанров и обрядовости. Воспитывающая – воспитывать и формировать характер посредством народной мудрости. Воспитывать чувство любви к Родине, труду, чувство ответственности. Учебно - тематический план. (4б класс) 1-е полугодие № п/п 1-2 Кол-во часов 2 3-4 2 5-6 2 7-8 2 9-10 2 11-12 2 13-14 2 15-16 2 17-18 2 19-20 2 21-22 2 Тема занятия Фольклор – таинственный мир народной мудрости. Сентябрь - листопадник. Народные игры. Детский фольклор. Считалки. Ритмическая декламация. Народные игры. Декламация, считалки, тексты песен. Игры, ритмические упражнения. Осенины. «Ой, вы гости, гости»… Декламация, считалки, тексты песен. Игры, ритмические упражнения. Воздвижение. Странички народного календаря. Песни, игры, считалки. Приметы октября. Перевертыши, игры. Обыгрывание народных песен. Покров (14 октября). Ритмотексты песен. Игры. Грядниха (27 октября). Прохлопывание песен. Игры. Интегрированный урок «Фольклорный праздник» выставка и концерт Разучивание хороводных песен. РНП «Ой да головушка моя болела» Народные игры. Разучивание хороводных песен Народные игры. 106 23-24 2 25-26 2 27-28 2 29-30 2 31-32 33-34 2 2 Исполнение песен в движении. Скороговорки. Упражнения, декламация. Исполнение песен в движении. Ритмические рисунки. Исполнение песен в движении. Ритмические рисунки. Хороводы. Колядки, игры. Повторение песен к новому году. Праздник Новый год! Учебно - тематический план. 2-е полугодие №пп (4бкласс) Тема занятия 35-36 Кол-во часов 2 37-38 2 39-40 2 Повторение хороводных песен. Ритмический ансамбль. Народные игры, песни. Песни к масленице. РНП «Как у нашей Дуни» Игры. 41-42 2 Песни к масленице. Игры. 43-44 2 Песни к масленице. Ритмические упражнения, игры. 45-46 2 Весенние заклички. Ритмотексты масленичных песен. 47-48 49-50 2 2 Скороговорки, считалки, ритмотексты. Заклички. Весенние песни. Ритмотексты. Заклички. 51-52 53-54 2 2 55-56 2 Весенние песни. Народные игры. Подготовка к празднику Весны. Встреча Весны. «Герасим Грачевник. Сороки. Интегрированный обобщающий урок. Весенние заклички. Разучивание песни «Вот какая пара» 57-58 2 Перевертыши. Ритмический ансамбль. Считалки. 59-60 2 Скороговорки. Ритмотексты песен – игр. Народные игры, песни. 61-62 63-64 2 2 Ритмические рисунки. Пение в движении. Скороговорки. Ритмотексты. Молчанки, считалки, игры. 65-66 67-68 2 2 Загадки о природе. Народные игры. Шумовой ансамбль. Загадки о природе. Народные игры. Шумовой ансамбль. Повторение выученных песен. 69-70 2 Подготовка к празднику. Праздник окончания учебного года. Ритмический ансамбль. Народные игры, песни. РНП «Голубчик мой, Ванюшка» Учебно - тематический план. (8б класс) 107 1-е полугодие №пп Тема занятия 1-2 Кол-во часов 2 3-4 2 Народные игры. Шумовой ансамбль. РНП «Гусыня летала» 5-6 7-8 9-10 2 2 2 Народная хореография РНП «Гусыня летала» РНП «Ванюшка», РНП «Гусыня летала» Шумовой ансамбль «Смуглянка» 11-12 2 Народная хореография, РНП «Ванюшка», РНП «Гусыня летала» 13-14 2 15-16 2 17-18 19-20 2 2 21-22 2 Шумовой ансамбль «Смуглянка» Народные игры РНП «Долина, долинушка», РНП «Гусыня летала» Повторение ранее выученных произведений Закрепление выученных произведений Шумовой ансамбль. Народная хореография. Повторение ранее выученных произведений Народная хореография РНП «На поле танки грохотали» 23-24 2 25-26 2 РНП «На поле танки грохотали». Народная хореография. Народные игры Шумовой ансамбль «Смуглянка» 27-28 2 РНП «Долина, долинушка», РНП «Гусыня летала» Народные игры 29-30 31-32 2 2 33-34 2 Народная хореография, разводка песен. Закрепление выученных произведений Подготовка к новогоднему концерту Подготовка к новогоднему концерту Повторение ранее выученных песен Учебно - тематический план. (8бкласс) 2-е полугодие №пп 35-36 Кол-во часов 2 Тема занятия 37-38 2 39-40 2 41-42 2 Муз. Левашова Сл. М. Светлова "За селом синел далекий лес", РНП «Я на печке молотила», режиссура РНП «Гусыня летала». Народные игры 43-44 2 Шумовой ансамбль, «Подгорная». 45-46 2 Муз. Кудрина Сл. Сегалова "Хлеб всему голова" Разводка, режиссура. Народные игры Повторение ранее выученных произведений Шумовой ансамбль «Смуглянка», «Подгорная» 108 47-48 2 Шумовой ансамбль. Народные игры 49-50 2 Народная хореография. Прогон песен в движении. 51-52 2 Шумовой ансамбль. РНП «Русский сувенир» 53-54 2 Закрепление выученных произведений 55-56 2 Повторение выученных произведений 57-58 2 Шумовой ансамбль «Смуглянка», «Подгорная» 59-60 2 РНП «Долина, долинушка». РНП «Гусыня летала». Народные игры 61-62 2 63-64 2 65-66 2 67-68 2 Муз. Левашова Сл. М. Светлова "За селом синел далекий лес", Песни военных лет родного края. Муз и слова Г. Заволокина "Не пора ли позабыть печали" Народная хореография Шумовой ансамбль «Смуглянка», «Подгорная», РНП «Гусыня летала» Повторение выученных произведений. Подготовка к концерту. 69-70 2 Отчетный концерт Сольное пение 34часа в год Формы работы на уроке 1. Скороговорки, работа над дикцией. 2. Распевание, специальные упражнения. 3. Разучивание текста песен – проговаривание текста, распев на одном звуке, разучивание партий песенного репертуара ансамбля. Особое внимание уделяется работе над дыханием, нюансами, динамикой, над твердой атакой звука ( плясовые, шуточные произведений), над мягкой атакой звука ( протяжные и лирические песни) 4. Работа над народными исполнительскими приемами: скольжение звука, скаты, призвуки, разрыв слов, огласовка, интонационная выразительность текста. Основная задача занятий Обучение русской манере пения. 1. Плотное смыкание голосовых связок. 2. Открытое звучание голоса. 3. Использование грудного резонатора. 4. Высокая позиция с опорой на диафрагму. Репертуарный план занятий 1. Колядки 2. РНП «Посею лебеду на берегу» 3. РНП «Ванюшка мой» 4. РНП «В амбар, за мукой» 5. РНП «Утушка луговая» 6. РНП «А я по лугу» 109 7. РНП «Посылала меня мать» 8. РНП «Ой да головушка моя болела» 9. «Колыбельная» 10. «Частушки» 11. "Сапожки русские" 12. "Рябина" 13. "Балалайка" Обучение игре на инструменте (русские народные инструменты) Курс обучения игры на жалейке предусмотрен в содержании адаптированной программы студии детского народного музыкального творчества, 1 час в неделю на одного ученика. Обязательным в содержании каждого урока являются упражнения на дыхание и правильное извлечение звука, разучивание произведений репертуарного плана. 8б класс Учебно - тематическиий план 35часа № 1 четверть(9 часов) 1,2 3,4 5,6,7,8 9 Упражнения на дыхание. Упражнения на дыхание. РНП «Картошка» 4 такта Упражнения на дыхание. «Во кузнице» - 4 такта, РНП «Картошка» - 8 тактов. Упражнения на дыхание. Закрепление выученных песен. 2 четверть(7 часов) 1,2 Упражнения на дыхание. Повторение и закрепление выученных произведений. 3,4 5 6,7 Упражнения на дыхание. Игра на открывание двух отверстий. Пьесы. Упражнения на Staccato и legato, повторение произведений. Повторение и закрепление партий. Новогодний концерт. 3 четверть(10 часов) 1 Упражнения на дыхание. Повторение и закрепление выученных произведений. 2 Упражнения на дыхание. Игра в ансамбле 3 Упражнения на дыхание. Игра в ансамбле. Упражнения на Staccato и legato. РНП «Подгорная» Упражнения отработка legato, Staccato. РНП «Подгорная». РНП «Светит месяц» Упражнения на дыхание. РНП «Светит месяц» Повторение «Во кузнице», «Картошка» Упражнения на дыхание. Повторение и закрепление партий. Подготовка к городскому смотру детского творчества. 4 четверть(9 часов) Упражнения на дыхание. Повторение и закрепление партий выученных произведений. Упражнения на дыхание. Партии народных песен , игра в ансамбле 4,5,6 7,8 9,10 1,2,3 4,5,6 7,8 Упражнения на дыхание. Повторение и закрепление партий выученных произведений. Отчётный концерт Образовательные технологии. 110 Педагогическая технология – наука о путях и средствах достижения наилучших результатов обучения, воспитания и развития обучающихся. Знакомство детей с народным творчеством необходимо начинать с младенчества, еще с колыбели, затем продолжать в детских садах, школах, центрах. Такая преемственность будет способствовать сохранению и передачи традиции от поколения к поколению. Методика проведения занятий на всех этапах обучения состоит из: 1. Развития специальных данных: музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, музыкального воображения. При этом я учитываю все возрастные особенности детей, стимулирую их творческую инициативу и базирую все воспитание на доступном дидактическом и методическом материале. 2. Творческих заданий на одноголосие и двух-трех голосие (импровизация попевок на заданный ритм). 3. Работы над певческими навыками. Необходим точный показ голосом. 4. Участие в музыкальных, театральных, фольклорных мероприятиях. Для правильного исполнения необходимо: Проговаривать фразу в разговорной манере Проговаривать эту же фразу на распев Делать тоже самое на одном звуке в ритме песни, без выталкивания звука горлом Петь мелодию, прерываясь на разговорную речь В работе над песней необходимо: Прочесть внимательно текст песни Выявить структуру и ритмические особенности Проанализировать жанровые особенности и обрядовую принадлежность Выбор действующих лиц и их роль в «предлагаемых обстоятельствах» и поведение персонажей Обдумать ход действия Спланировать хореографию, музыкальное сопровождение Обдумать художественное оформление Разучить текст песни и мотив с детьми Объяснить свой творческий замысел детям. В своем объединении мы работаем над элементами народного танца, бытовой хореографии. Танец и песня неотделимы друг от друга. Во всех обрядах, играх хороводах, плясках обязательно их гармоническое соединение. Также большое внимание мы уделяем слушанию музыки, просмотру видеоматериалов. Посредством предлагаемого материала передать детям подлинно народную манеру исполнения, всю образность фольклорного творчества во всех формах воплощения. При помощи аутентичных исполнителей дети более точно и правдиво достигнут поставленных задач в обучении и работе над репертуаром. Формы проведения занятий: 1. Учебное занятие – беседа, на котором излагаются теоретические сведения иллюстрируя свой рассказ музыкальными примерами, наглядными пособиями, видеоматериалом Привлечение детей к анализу произведений. Дети сами задают и отвечают на вопросы. 2. Практические занятия, на которых дети разучивают песни, играют в традиционные игры, осваивают основы хореографии. 3. Учебное занятие – постановка, репетиция, на которой отрабатываю концертные номера, развиваю актерские способности детей, провожу необходимый для каждого занятия подготовительный разминочный курс. На занятиях по вокалу учитель работает индивидуально с каждым ребенком. 4. Заключительное учебное занятие, учебное занятие, завершающее тему. Учебное занятие - концерт, обряд. Для самих детей, возможно и для гостей. 111 5. Самостоятельная работа учащихся, чтение дополнительной литературы, выполнение творческих заданий. Основные качества детского голоса – легкость, звонкость. Необходимо избегать плечевого дыхания, сосредотачивая внимание на диафрагме. Объяснить детям из каких понятий складывается качество голоса: тембр, диапазон, ровность звука, техника владения голосом – а не громкость. Процесс пения должен протекать осмысленно. Надо научить детей петь на «опоре» ровным непрерывным звуком, нельзя кричать, нужно тянуть звук, как можно дольше без перенапряжения организма. Передавая певческий опыт из поколения в поколение, мастера традиционной культуры бережно сохраняли приемы и способы исполнения народных песен. Как правило, специальные методы обучения вокалу в традиции отсутствуют. Однако отдельные принципы и приемы существуют. Основные принципы и приемы развития певческого голоса у детей: - Четкое произношение слогов, утрирование твердых согласных. Избегать крика – это может повредить хрупкому детскому голосу - Формирование у детей устойчивой потребности в речевой гимнастики, добиваясь ясности произношения слов. Упражнения на дыхание. - Многократное повторение звука или попевки формирует связь через уши. - Постепенное развитие и включение мышц, участвующих в пении гарантирует правильное и гармоничное развитие детского голоса. Для правильного исполнения необходимо: Проговаривать фразу в разговорной манере Проговаривать эту же фразу на распев Делать тоже самое на одном звуке в ритме песни, без выталкивания звука горлом Петь мелодию, прерываясь на разговорную речь Обучающихся необходимо тренировать при помощи специального подготовительного разминочного курса, цель которого развитие голоса и навыков пения. Необходимый, традиционный для каждого занятия подготовительный разминочный курс: Речевая или дикционная разминка – специальный курс речевых, дикционных упражнений нацеленных на правильность в произношении гласных и согласных звуков, звуков – традиционных в народном пении, в диалектах и говорах. Дыхательная гимнастика – формирует дыхание, необходимое при вокальной работе, укрепляет диафрагму. Организует разновидность дыхания: краткое, долгое, цепное. Распевание – цикл упражнений для голосового аппарата. Способствует формированию правильного вокального звукоизвлечения, удобству исполнения, развивает внутренний слух, вырабатывает чистоту интонации. Результаты образовательного процесса. Обучающиеся умеют правильно брать дыхание, петь спокойно, без выкриков. Владеют унисонным пением. Точно воспроизводят традиционные календарные праздники. К концу учебного года владеют разнообразным певческим, игровым и танцевальным материалом. У детей развилось чувство ответственности за коллектив. Обучающиеся умеют петь с сопровождением и без музыкального сопровождения, своевременно начинать и заканчивать мелодию, эмоционально передавать игровые образы, петь, прерываясь на разговорную речь. Обучающиеся различают певческие традиции Урала. Могут проанализировать жанровые особенности и ее обрядовую принадлежность. Усовершенствовалась система ценностных ориентаций. Повысился общекультурный уровень обучающихся. Возросла активность обучающихся, ликвидировалось асоциальное поведение, повысилась успеваемость. Появилось чувство ответственности перед Родиной. 112 Способы отслеживания и фиксации результатов. Отслеживание результата – это видение того, насколько идет продвижение к цели. Оценивание результата – это сопоставление полученного результата с предполагаемым или заданным; соотношение результатов отслеживания с критериями; качественный анализ деятельности относительно целей. Задачи, поставленные в программе, ориентированы на воспитание и развитие детей. С каждым этапом занятий у обучающихся появляется потребность в познании культурного наследия нашего края. При работе по данной программе вводный (первичный) контроль проводится на первых занятиях объединения с целью выявления образовательного и творческого уровня детей, их способностей. Формы контроля могут быть традиционные (игровые программы, концертные выступления и т.д.) и нетрадиционные (подготовка для обучающихся творческих заданий по пройденной теме). При такой форме контроля можно проследить степень интереса ребенка к деятельности (Оптимальном вариантом итогового контроля в фольклорном объединении могут стать проведение игровых программ по пройденному материалу, а так же анализ концертного выступления в форме беседы Список литературы 1. Байтугнов В., Мартынов Т. Хрестоматия Сибирской народной песни. Детский народный календарь. «Книжниц» Новосибирск 2001. 2. Гиляров Н.Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству (1-2 год обучения). ООО «Издательство РОДНИКЪ» Российский союз любительских фольклорных ансамблей. Москва, 1996. 3. Гиляров Н.Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству часть II (3-4 год обучения) ООО «Издательство РОДНИКЪ». Москва, 1999 4. Народный дневник. Народные праздники и обычаи. М.: «Дружб народов», 1991. 5. Науменко Г.М. Хоровод - круглый год. Народные праздники и обряды. М.: ВЦХТ, 1999. 6.Нуменко Г.М. Фольклорный праздник в детском сду и в школе. М.: ЛИНКПРЕСС, 2000. 7.Нуменко Г.М. Этнография детств. М.: Российский союз любительских фольклорных ансамблей, Издательство Беловодье, 1998. 8.Новицкя М.Ю. От осени до осени (хрестоматия). М.: Центр Планитриум, 1994. 9.Историко-этногрфические очерки Псковского края. Псков: ПОИПКРО, 1998. 10. Пушкин С.И. Сценарии народных праздников. М.: «Родник», 1999. 11. Фурсов Е.Ф. Традиционная одежд русских крестьян –старожилов верхнего приобья (конец XIX – начло XX вв.). Издательство институт археологии и этнографии СО РН. Новосибирск, 1997. 12.Хренов Н.. Сохранение и возрождение фольклорных традиций. М.: Государственный республиканский центр русского фольклор, 1999. 13. Мехнецов .М. Песни псковской земли выпуск I (календарно-обрядовые песни). Ленинград Всесоюзное издательство «Советский композитор» ленинградское отделение ,1989. 14. Народная традиционная культур Псковской земли. Обзор экспедиционных материалов. Санкт-Петербург – Псков, 2002. 15. Рогов Е.И. Настольная книг практического психолог. Учебное пособие в двух книгах. Книг 1. М.: ВАЛДОС, 2001. 16. Красило .И. Психология обучения художественному творчеству. Учебное пособие для психологов и педагогов. М.: институт практической психологии, 1998. 17. Ильин Т.В. Мониторинг образовательных результатов в учреждении дополнительного образования детей. Ярославль, 2000. 113 Рабочая программа по предмету «Обучение игре на инструменте» (баян) Пояснительная записка Нормативно-правовой основой программы являются: - Документы Министерства образования РФ, Министерства образования и науки Челябинской области, перечисленные в Приложении к письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24 июля 2013 г., соответствующие ФГОС; - Устав школы (постановление администрации г. Магнитогорска № 3895 от 28.03.2013г.); - Приказ об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 "Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях"; - Музыкально-инструментальный баян. Примерная программа для детей музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств. Федеральное агенство по культуре и кинематографии. Научно-методический центр по художественному образованию. Составитель С.И. Скворцов, Москва, 2005. Интернет ресурсhttp://artschcool-kastroma.ru/wp-con - Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты» и сроку обучения по этой программе. Интернет ресурс- http://rumc09.ru/index/meroprijatija/0-15 Среди других видов искусств музыка занимает особое место, так как особенно сильно воздействует на внутренний мир человека. Музыка – величайшее достижение человечества, одно из необходимых средств общения людей и условий развития и духовной культуры. Цель: приобщение к миру музыки через обучение игре на музыкальном инструменте. Задачи: 1. Развитие слуховой и зрительной памяти, т.к. процесс обучения связан с запоминанием нотного текста, слухового анализа своей игры, музыкальных терминов на итальянском языке, исполнения музыкальных произведений на память. 2. Развитие эмоционального восприятия подкрепляется способностью мыслить наперед, переживая тот или иной музыкальный образ. 3. Развитие координации обеих рук в результате одновременной игры. 4. Развитие мелкой моторики и крупной техники, что имеет связь с развитием речи у детей, способностью самовыражения в обществе. 5. Психологическая устойчивость, связанная с публичными выступлениями. Умение владеть своими эмоциями в стрессовой ситуации. 6. Опираясь на личностно-ориентированный подход, осуществлять музыкальное развитие всех детей, независимо от степени их природной одарённости. Развивать способности и желание вслушиваться в музыку, размышлять о ней, значительно активизируя работу с репертуаром. 7. Способствовать овладению основными приёмами игры на инструменте, развитию музыкального слуха, памяти, чувства ритма. 8. Научить ученика самостоятельно разбирать, разучивать, и грамотно и выразительно исполнять (по нотам или наизусть) произведения на баяне. 9. Сформировать у ученика навык чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования, игры в ансамблях. 10. Приобщать к музыкальному творчеству посредством слушания и исполнения произведений. 114 11.. Привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер, форму, стиль музыкального произведения, т.е. способствовать становлению культуры исполнительского мастерства; 12. Сформировать исполнительскую базу для дальнейшего самостоятельного музыкального развития. Баян – популярный музыкальный инструмент, прочно вошедший в культурный быт народов многих стран мира. Рост интереса у детей к этому музыкальному инструменту вынуждает педагогов выходить за рамки учебных академических программ, вести поиск новых форм и методов музыкальной деятельности. На современном этапе музыкальное воспитание направлено не только на развитие специальных знаний, умений и навыков, но и на развитие эмоций, чувств, личностного отношения к богатству проявлений окружающего мира. Данная программа предлагает вести обучение, ориентируя ребенка на улучшение своего образовательного результата, на создание творческого продукта, на практическое применение знаний, а может быть и на профессиональную ориентацию в области музыкального искусства в будущем. Тем самым программа имеет педагогическую целесообразность. Программа по классу баяна направлена на ценностную ориентацию воспитанников к миру музыкального искусства, владению навыками исполнительства и творческой деятельности. Этим определена художественная направленность образовательной программы. Программа рассчитана на 5-летний срок обучения. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок в форме группового занятия, 2 ч. в неделю. В одном и том же классе программа рабочих и итоговых произведений может значительно отличаться по уровню сложности в зависимости от способностей учащегося. В работе над репертуаром педагог должен иметь произведения для концертного или экзаменационного исполнения, а также произведения для работы в классе или ознакомления. Продвижению ученика во многом способствует регулярность и качество домашних занятий. Однако, ввиду необязательности приобретения инструмента, учителю приходится надеяться только на эффективность работы в классе. Конечно, очень важно научить учащегося самостоятельно работать за инструментом при появлении такой возможности. Программа предполагает начинать обучение детей с восьмилетнего возраста во втором классе. Это дает возможность в полной мере уделить внимание развитию природных способностей, используя форму личностно-ориентированного подхода, предполагающую изучение личности каждого ребенка: его психологического развития, наличие или отсутствие музыкального опыта, самостоятельности мышления. Желающие продолжить свое общение с музыкой или поступающие в профессиональные учебные заведения могут обучаться под руководством педагога и после выпуска из студии. По окончании обучения учащиеся сумеют грамотно разбирать нотный текст, по нотам или наизусть исполнять музыкальные произведения, научатся играть в ансамбле. Получат навык чтения с листа и подбора на слух. В учебном процессе учитель учитывает индивидуальность каждого ребёнка, пытаясь найти наиболее правильные методы работы. Независимо от степени одаренности, учит студийцев понимать образно-выразительный строй музыкального произведения, получать эмоциональное наслаждение, передавая форму, штрихи, стиль музыкальных произведений. Репертуар программы отражает не только академическую и народную направленность. Большое внимание уделяется произведениям современных композиторов, музыке "отдыха". Такое разнообразие дает возможность выбора для одного и того же класса различных по трудности вариантов программ. Особенностью программы является то, что она разработана для учащихся общеобразовательной школы, не преследующих цель получения в дальнейшем профессионального музыкального образования. Большая роль отводится общему 115 музыкальному развитию, домашнему музицированию и ансамблевой игре. Главное отличие данной программы от программ ДМШ: 1. Внимание к процессу развития интеллектуального кругозора и всего мировоззрения учащегося, не замыкаясь в рамках узкого профессионализма. 2. Набор детей осуществляется в первую очередь на основании их желания обучаться игре на баяне, а не на наличии музыкальных способностей. 3. Комплексная работа над развитием максимальной слуховой активности ученика, его сосредоточенности, его глубокого вслушивания в исполняемое произведение. 4. Ученик воспитывается в понимании безграничности развития нашей музыкальной культуры, своего посильного вклада в этот процесс посредством собственных выступлений, других видов музыкальной деятельности. Учебно-тематическое планирование № п/п 1. 2. 3. 4. 5. 6. . № п/п 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. (1 год обучения) Название темы Всего Теоретич. часов Знакомство с инструментом. 4 2 Обучение нотной грамоте. 12 6 Формирование 16 8 исполнительских навыков. Работа с аппаратом. Изучение произведений. 30 15 Чтение с листа. Работа над исполнительством. Академический концерт. 2 Организационные 4 мероприятия: концерты, конкурсы. Итого: 68 (2 год обучения) Название темы Всего Теоретич. часов Развитие техники. 18 9 Развитие музыкальных 16 8 способностей. Чтение с листа. Развитие исполнительских 16 3 навыков игры. Игра в ансамбле. Формирование 11 1 художественноисполнительских навыков. Академический концерт. 2 Технический зачет. Переводной экзамен 1 Организационные 4 мероприятия: концерты, конкурсы. Практич. 2 6 8 15 Практич. 9 8 13 10 116 Итого: (3 год обучения) № п/п Название темы 68 Всего часов 12 8 Развитие техники. Основы полифонического мышления. 3. Развитие исполнительских 25 навыков игры. Навык чтения с листа. Игра в ансамбле. 4. Формирование 16 художественноисполнительских навыков. 5. Академический концерт. 2 Технический зачет. 6. Переводной экзамен 1 7. Организационные 4 мероприятия: конкурсы, фестивали, концерты. Итого: 68 (4 год обучения) № Название темы Всего часов п/п 1. Развитие техники. 18 2. Основы музыкальной 6 терминологии 3. Развитие 25 исполнительских навыков игры. Навык чтения с листа. Игра в ансамбле. 4. Формирование 10 художественноисполнительских навыков 5. Академический концерт. 2 Технический зачет. 6. Переводной экзамен. 1 7.. Организационные 4 мероприятия. Концерты, конкурсы. Итого: 70 (5 год обучения) № Название темы Всего часов п/п 1. Развитие техники 23 2. Основы музыкальной 6 терминологии 3. Развитие 20 исполнительских 1. 2. Теоретич. Практич. 2 4 10 4 5 20 16 2 1 Теоретич. Практич. 9 3 9 3 5 20 10 2 1 Теоретич. Практич. 3 3 20 3 5 15 117 навыков игры. Игра в ансамбле. Чтение с листа. 4. Формирование 14 художественноисполнительских навыков 5. Академический концерт. 2 Технический зачет. 6. Переводной экзамен. 1 7. Организационные 4 мероприятия. Концерты, конкурсы Итого: 70 (6 год обучения по желанию учащихся.) 1. Развитие техники. 17 2. Музыкальная 2 терминология. 3. Развитие 12 исполнительских навыков игры. Чтение с листа. 4. Формирование 12 художественноисполнительских навыков 5. Развитие навыков игры в 20 ансамбле. 6. Контрольное 2 прослушивание. 7. Итоговый выпускной 1 экзамен. Организационные 4 мероприятия. Концерты, конкурсы Итого: 70 Содержание изучаемого предмета 14 2 1 1 17 2 12 12 20 2 1 Процесс обучения игре на баяне происходит на групповых занятиях – эта форма работы продиктована современными условиями работы в студии, она определяет упор на ансамблевые виды музицирования. На уроках приобретаются основные исполнительские навыки: положение корпуса за инструментом, свобода и пластичность рук, координация движений и приемы звукоизвлечения. Осваивается метроритмическое содержание, закладываются навыки чтения нотного текста. Ученик знакомится с разнообразными произведениями различных жанров и эпох. Большинство из них тщательно прорабатываются, доводятся до уровня публичных выступлений в концертах, конкурсах, фестивалях…. Важным условием для овладения игрой на баяне является правильное систематическое выполнение домашних заданий. Педагог разъясняет как распределить свободное время, составить расписание для занятий, на что необходимо обратить внимание. (При наличии инструмента дома). Работа над уже выученным произведением, осмысление его образного содержания происходит через показ преподавателя, использование художественных иллюстраций, средств ИКТ, образов литературных героев. С начинающими учениками используются игровые формы работы. Слушая игру учителя, ученик старается запомнить 118 динамические градации, штрихи, обращает внимание на звучание произведения в целом. Преодолеть трудности в исполнении помогает индивидуальный подход, учитывающий возрастные особенности и физические данные учащегося. Основные методы, используемые на занятиях: убеждение, поощрение, стимулирование. Программа предлагает вариативность обучения. Темп развития каждого учащегося индивидуален. Большое значение имеет поэтапное освоение материала и совместный поиск с педагогом правильного решения. Методы выявления результатов разнообразны: конкурсы, фестивали, концертные выступления, академические концерты… ПЕРВЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ Начальный этап является наиболее трудным в обучении игре на инструменте Основные периоды начального этапа обучения: 1. Донотный доигровой 2. Донотный игровой 3. Нотный игровой В донотный доигровой период используются наглядные пособия для слушания музыки, развития ритма, пение детских песен. В донотный игровой период формируется правильная посадка, закрепляется постановка правой и левой рук, используются упражнения для формирования навыков звукоизвлечения (ведение меха, понятие «дыхания»), ритмические упражнения на инструменте и игра по слуху. В нотный игровой период учащиеся знакомятся с нотной грамотой, осваивают расположение нот в правой и левой клавиатурах, играют простейшие упражнения и мелодии, получают теоретические знания, необходимые для начального этапа обучения. Для того чтобы процесс обучения был интересным и увлекательным, преподаватель должен использовать на своих занятиях различные методы и приёмы: Наглядный Словесный Практический Наглядный метод: исполнение музыки преподавателем, иллюстрации к музыкальным пьесам, красочные наглядные пособия, карточки, схемы. Словесный: беседа, объяснение, пояснение, указание и замечание с учётом возрастных особенностей. Практический: систематические, последовательные, постоянные упражнения для развития координации движений, формирования правильной посадки и навыков звукоизвлечения. Технические, образно-звуковые задачи очень сложно решать при несоответствии инструмента физическим данным и возрасту ребёнка, особенно, если ему 7-8 лет. Если не удалось приобрести инструмент маленького размера для занятий дома, то преподаватель должен проявить изобретательность в выборе методов и форм работы с такими учащимися на уроке в зависимости от их способностей. Баян - инструмент духовой группы, но приёмы звукоизвлечения и игры на нём имеют своеобразный характер. Навыки звукоизвлечения осваиваются и совершенствуются с первых занятий на инструменте. Для баяниста очень важно понятие «дыхания». Баян – один из немногих инструментов, у которого есть своеобразные «лёгкие» - мех. Длительность, динамика, характер звучания регулируются посредством движения меха. Начинать следует с выработки ровного и плавного движения меха на разжим и сжим, прилагая необходимые усилия для получения основных динамических оттенков: пиано, меццо форте, форте и т. д.; затем нужно работать над движением меха, способствующим постепенному нарастанию и постепенному спаду звучания Донотное обучение значительно облегчает формирование элементарных игровых навыков. Это происходит за счёт сокращения объектов внимания: ученик не прикован к нотному тексту, ему не нужно искать соответствующие нотным знакам клавиши. 119 Усвоение музыкального материала с показа является важной составной частью донотного обучения. Этот метод, налаживая первичную слухо – двигательную взаимосвязь и формируя элементарные игровые навыки, характеризуется доступностью и целенаправленностью по следующим причинам: по положению рук и пальцев сидящего напротив с инструментом преподавателя учащийся определяет примерный, необходимый для нахождения заданных интонаций участок клавиатуры; отсутствие зрительного контакта с клавиатурами своего инструмента заставляет искать нужные интонации, т.е. проявлять определённую слуховую активность; положение рук и пальцев сидящего напротив с инструментом преподавателя является для ученика хорошей иллюстрацией целесообразных игровых движений; исполнение заданных интонаций на должном уровне (ровно, певуче, на определённое количество долей) способствует развитию слухового самоконтроля, простейших навыков звукоизвлечения и чувства длительностей. В этот период можно связать воедино два предмета – сольфеджио и специальность для того, чтобы первоначальное освоение инструмента происходило через наиболее распространённые интонационные модели. Следуя этому методу, ребёнок сначала поёт и играет простейшие народные попевки, потешки, считалки, показанные ему преподавателем, а уже потом вводится запись нот и их чтение При изучении левой клавиатуры, используются начальные упражнениях. Можно сочинять «басовые» мелодии. Строение левой клавиатуры баяна позволяет довольно рано познакомить ученика с простейшими кадансами, что даёт неограниченные возможности начинающему музыканту при подборе аккомпанемента по слуху. Основу репертуара начинающего музыканта должны составлять детские попевки, народные песни, а так же близкая детям современная музыка с ярким образным содержанием. При подборе репертуара на первоначальном этапе обучения, преподаватель должен руководствоваться принципом доступности и последовательности. В связи с этим, недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности учащихся и не соответствующие их возрастным особенностям. Чтобы занятия на баяне были живыми и интересными, в индивидуальный план ученика полезно включать знакомые детские песенки, известные народные песни и танцы, песни из мультфильмов и кинофильмов, а так же не сложные инструментальные произведения. Репертуар, включенный в индивидуальный план, должен быть ярким и эмоциональным, разнообразным по жанру и характеру. Желательно использовать народные песни с поэтическим текстом, который призван стимулировать образностьмышления. На первом этапе обучения главная задача преподавателя – научить ребенка самостоятельно работать над музыкальным произведением, рационально использовать время, отведённое для выполнения домашнего задания. Развитие ученика зависит от качества домашних занятий, их регулярности. Важное значение приобретает доступность и выполняемость домашнего задания. Для этого необходимо учитывать объем материала, сроки выполнения, сложность задачи и работоспособность ученика. ВТОРОЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ Второй этап обучения является основным и охватывает учащихся 3-5 классов. На этом этапе учащиеся закрепляют ранее полученные практические умения, совершенствуют навыки звукоизвлечения, продолжают работать над динамикой, штрихами, фразировкой и разнообразными характерными приемами, развивать слух, чувство ритма. В этот период обогащается музыкальная память, вырабатывается хорошая ориентация на клавиатуре и в нотной записи, углубляются теоретические знания. На основе варьирования мелодий художественные и технические задачи последовательно расширяются: обогащается фактура произведений, усложняется их ритмика, гармонизация и другие элементы музыкальной речи. Важно отметить, что создание профессиональных основ невозможно без 120 разностороннего развития технических навыков. Наибольших результатов в этом направлении могут дать гаммы, арпеджио и специальные упражнения. Систематические тренировки способствуют укреплению пальцев, развитию их беглости, правильной постановке рук. На разных этапах обучения тренировка исполнительского аппарата подчинена разным задачам. Если на первом этапе обучения игра гамм и упражнений являются материалом, на основе которого учащийся получает необходимые ему знания, развивает координацию движений, ориентирование на клавиатуре, то на втором этапе обучения очень важно включить в работу особый раздел, состоящий из дополнительного материала: упражнений и этюдов. Упражнения помогут учащимся овладеть каким-то определённым приёмом игры, развить беглость пальцев, интервальную и аккордовую технику. На втором этапе обучения в работе над художественным образом полезно использовать разнохарактерные народные песни. Знание текста песен будет способствовать более осмысленному исполнению: в нужном темпе, характере, с правильной артикуляцией. На этом этапе обучения, учащиеся должны научиться анализировать исполняемое произведение: осмысление размера, лада, тональности; определение составных частей мелодии (предложений, фраз, цезур); фиксацию в музыкальных построениях ритмической, мелодической и гармонической повторности; выявления характерных особенностей мелодии – движение по ступеням гаммы, по звукам трезвучия, скачками на устойчивые и неустойчивые звуки лада; определение фразировки, примерной динамики звучания. Репертуар каждого учащегося надо подбирать дифференцированно, с учётом его индивидуальных и психофизиологических особенностей. Нельзя забывать, что в репертуарный список старших классов обязательно должны включаться полифонические произведения и произведения крупной формы, пьесы для ансамблевой игры, аккомпанемента и чтения нот с листа. Более сложные по характеру и исполнению произведения надо вводить постепенно, уделять особое внимание самостоятельной работе учащихся по подбору знакомых мелодий на слух и разбору музыкальных произведений. На этом этапе обучения, учащиеся детально знакомятся с основными средствами музыкальной выразительности, с музыкальными жанрами и формами, различной фактурой исполняемых произведений, подводятся к пониманию художественно-образной выразительности музыкального искусства. В конце курса обучения предусматривается значительное углубление знаний о музыкальном искусстве, его особенностях и закономерностях, повышение музыкальноисполнительского мастерства. Расширение интересов в области искусства вообще и музыкального в частности. В это время практически решаются различные вопросы музыкального исполнительства, направленные на разностороннее развитие учащихся, формируется их эмоционально-сознательное отношение к музыке. Вся учебно-воспитательная работа в этот период строится таким образом, чтобы учащиеся в своей дальнейшей музыкально-практической деятельности смогли максимально участвовать в пропаганде музыкального искусства. Требования к уровню подготовки учащихся К концу обучения воспитанники должны: - уметь играть в ансамбле; - подбирать мелодии по слуху; - участвовать в занятиях-исследованиях, отчетных концертах; - проявлять творчество в исполнении музыкальных произведений, передачи художественного образа, замысла автора; - играть этюды на различные виды техники, несколько пьес различного характера; 121 - владеть навыками передачи эмоционально-образного содержания произведения; - импровизировать по индивидуальному заданию в играх, на инструменте; - самостоятельно совершенствовать умения и навыки, полученные в процессе пятилетнего обучения. Система оценивания Ученики первого класса имеют не менее двух выступлений за год: академический концерт в начале 2-го полугодия и переводной экзамен в конце года. В первом классе ученики исполняют 2-3 разнохарактерные пьесы (по желанию ученика и педагога). Учащиеся с 1-5-й класс имеют не менее 4-х публичных выступлений, за которые получают оценку: технический зачет, академический зачет в конце 1-го полугодия, переводной экзамен, контрольные уроки. Учащиеся выступают на концертах, конкурсах, фестивалях…, что способствует многостороннему, комплексному развитию. Ученики выпускного класса участвуют в прослушивании в конце 1-го полугодия и в середине 2-го полугодия. На прослушивание выносится 2-3 произведения из программы по желанию ученика и педагога. Для учащихся выпускного класса предусмотрены обязательные выступления на академическом концерте в 1-м полугодии и отчетном концерте в конце учебного года. Технический зачет учащиеся сдают со 2-6 класс, исполняя один этюд и гамму (мажорную, минорную, аккорды, арпеджио). Зачет проходит в начале ноября, что позволяет быстро вернуть форму после летних каникул и создать техническую базу для дальнейшей работы. В ходе академического зачета в конце 1-го полугодия учащиеся играют программу из 2-х, 3-х произведений. В связи с возросшей нагрузкой на детей в общеобразовательных школах, программа предлагает некоторые изменения, касающиеся количества произведений и уровня их сложности. В то же время учитываются реальные возможности учащихся и не снижаются требования к качеству обучения. Два раза в год (декабрь, май) проводятся отчетные концерты, на которых учащиеся показывают свое исполнительское мастерство. Программа определяется педагогом и учеником. В течение года педагог проводит (по желанию) классные концерты с участием всех учеников класса (исполнение произведений по жанрам, собственное исполнение, и др.), участвует в районных, городских, окружных конкурсах, мероприятиях. В конце каждой четверти педагог проводит контрольный урок с оценкой. На протяжении учебного года в рабочем порядке педагог проверяет навык чтения с листа, игру в ансамбле. В конце учебного года проводится итоговый переводной экзамен. Учащиеся со 2-4 класс исполняют программу из 4-х произведений. Учащиеся 1-го класса исполняют 3 произведения различного характера и жанра. Выпускной экзамен проводится в 5-м классе. Выпускник играет программу из 4-х произведений различного жанра. Методическое обеспечение программы 1.Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. 2. Сольное пение. Вокальный ансамбль. Программа для музыкальных школ с 5-летним сроком обучения. Составили: Н.С. Воинова, В.С. Смоляницкая, В.Д. Бородачева, 1988. Интернет-ресурс http://www.culturerk.narod.ru/schools/programs.html 3. Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты» и сроку обучения по этой программе. Интернет ресурс- http://rumc09.ru/index/meroprijatija/0-15 122 Список литературы 1.Альбом баяниста /Составитель А.Розанов-М.1957 2.Альбом начинающего баяниста Вып.3/Составители Ф.Бушуев и А.Талакин-М.1969г. 3.Барзик Ю. Обучение игре на баяне по 5-цевой аппликатуре. Начальный курс-М.1978г. 4.Баян 2 класс ДМШ/Составитель И.Алексеев и И.Корецкий-К.1971г. 5.Баян 3класс ДМШ /Составитель И.Алексеев и И.Корецкий-К.1971г 6. Баян 4класс ДМШ /Составитель И.Алексеев и И.Корецкий-К.1971г 7.Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. В.№19/редактор-В.Алехин-М.1973 8.Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. В.№19/Составитель Ф.Бушуев-М.1975г. 9. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 классов. В.№2/Составитель-В.Алехин-М.1969г. 10.Баян в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 классов. Вып.№27/Составитель В.Панин-М.1977 11.Баян в музыкальной школе В.№30/Редактор В.Грачев –М. 12.Библиотека баяниста. Популярные песни и танцы народов СССР. Вып. №118-М.1964г. 13.Иванов. Начальный курс игры на баяне-Л.1967г. 14.Избранные обработки и переложения для баяна. А.Беляев Л.-1968г. 15.Легкие пьесы для баяна. Вып.№4/Состав.Онегин-М.1961г. 16. Легкие пьесы для баяна. Вып.№4/Состав.Денисов-К.1967г. 17.Мясков. Детский альбом для баяна. К-1972г. 18.Народные песни в обработке для баяна В.№9-М.1965г. 19.ОнегинА. Школа игры на баяне М.1967г. 20.Лондонов П. Полифонические произведения для баяна-М.1969г. 21.Педагогический репертуар баяниста. вып.№5/Составитель Шашкин М.-1968 22. Педагогический репертуар баяниста 3-5 класс ДМШ. вып.№6/ Составитель В.Алехин и А.ЧиняковМ.-1976г. 23. Педагогический репертуар баяниста 1-5 класс ДМШ. Составитель С.Павик М.-1969г. 24.Полифонические пьесы для 3-5 классов ДМШ/Сост.В.Агафонов и В.Алехин –М.1970 25.Пьесы и этюды для баяна 3-5 классов ДМШ, часть№2/Составитель П.ГоворушкоЛ.1960г. 26.Сонатины и вариации Вып.№1/Составитель Ф.Бушев –М.1969г. 27.Хрестоматия начинающего баяниста. Выпуск.№3/Составитель А.Бухвостов М./-1964г. - Студия изобразительного искусства Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа составлена в соответствии с методическим письмом Министерства образования и науки Челябинской области от 24 июля 2013г. №0203/3956 Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях в 2013-2014 учебном году должно осуществляться в соответствии с 123 нормативами и инструктивно-методическими документами Министерства образования Российской Федерации и Министерства образования и науки Челябинской области. 1. «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» (приказ Министерства образования РФ от 24.07 2013г. № 1089) 2. «О формировании учебных планов общеобразовательных учреждений Челябинской области на 2013/2014 учебный год» (Приказ Министерства образования и науки Челябинской области от16.06.2013г. № 04-997) 3. «О разработке рабочих программ учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) в общеобразовательных учреждениях Челябинской области» (Письмо Министерства образования и науки Челябинской области 24.07.2013г. № 103/3404) Порядок введения и содержание Федеральных государственных образовательных стандартов общего образования (далее – ФГОС) определяется следующими документами: 1. «О плане действий по модернизации общего образования на 2011 – 2015 годы//(Постановление Правительства Российской Федерации от 07.09.2013г. № 1507-р); 2. «Об утверждении федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудовании учебных помещений» (Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 04.10.2013 г. № 986); 3. «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования» (приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 24.07.2013 г. № 373); 4. «О введении федерального государственного образовательного стандарта общего образования» (Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 19.04.2013 г. № 03-255). 5. «О введении федеральных государственных образовательных стандартов начального общего образования в общеобразовательных учреждениях Челябинской области с 1.09.2013 г.» (Приказ Министерства образования и науки Челябинской области от 29.06.2013 г. № 01–438). 6. «Об утверждении плана действий по модернизации общего образования в Челябинской области на 2011 – 2015 годы, направленных на реализацию национальной образовательной инициативы «Наша новая школа» (Приказ Министерства образования и науки Челябинской области от 05.10.2013 г. № 02–600). Особенности художественно-эстетического образования определяются в следующих документах: 1. «Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2010 – 2015 годы» (распоряжение Правительства РФ от 25.08.2013 г. № 1244-р) 2. Концепция художественного образования (приказ Министерства культуры РФ от 24.07.2013. № 1403). Изучение изобразительного искусства представляет собой художественноэстетическое развитие личности. Художественное образование и эстетическое воспитание школьников предполагает овладение основными умениями и навыками в различных видах изобразительного искусства, развитие и формирование творческих способностей, 124 художественных интересов и потребностей. Наиболее благоприятные условия для этого имеются в системе дополнительного образования. Цель дополнительного образования направлена на формирование навыков самореализации личности и самоопределения в выборе будущей профессии, умения успешно адаптироваться к постоянно меняющемуся миру, умению самостоятельно выявлять проблему и находить способы ее решения, на развитие творческих способностей. Дополнительное образование детей — исключительно творческое, потому что оно личностно-ориентировано и должно решать интересы детей. Программа «Первые шаги в мире искусства» разработана на основе анализа концепций художественного эстетического образования и программ, представленных в общеобразовательных областях «искусство» и «технология». Программа разработана в соответствии с законом «Об образовании» (1998), на основе Концепции художественного образования (2002), с учетом современных требований к учреждениям общего и дополнительного образования. Программа обусловлена спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания, а также многолетними традициями отечественной педагогики. В программе раскрывается художественный образ, основы художественного изображения, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся в процессе собственной художественно-творческой активности, развивается логическое и пространственное мышление. Программа направлена: на развитие образного восприятия визуального мира и освоения способов художественного, творческого самовыражения личности; на гармонизацию эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире; на развитие способностей к художественно-творческому познанию мира и себя в этом мире; на подготовку обучающегося к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории. Программа «Первые шаги в изобразительном искусстве» разработана с учетом логики учебного процесса начального и общего среднего образования, межпредметных и внутрипредметных связей. Актуальность данной программы заключается в необходимости развития умения применять на практике полученные теоретические знания, опираясь при этом на собственный жизненный опыт и художественные способности, как младших школьников, так и подростков в процессе освоения различных видов изобразительной деятельности. Цель - создание условий для знакомства с разнообразием жанров изобразительного и декоративно-прикладного искусства, формирования навыков работы с различными изобразительными материалами, развития творческих способностей учащихся, подготовку обучающегося к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории. Задачи: дать знания о жанрах изобразительного и декоративно-прикладного искусства, учить основам изобразительной грамоты, знакомить с различными техниками декоративно-прикладной деятельности; формировать навыки и умения работы с различными изобразительными материалами, развивать композиционное мышление; развивать у учащихся объемно-пространственное восприятие и конструктивно-пластического мышление, воспроизведение или конструирования объёмных форм, развитие наблюдательности, чувства меры, пропорциональности, масштаба, ритма, умения рационально использовать материал; 125 учить распознавать проблему и преобразовывать ее в цель предстоящей работы, искать и привлекать нужные ресурсы, реализовывать план, оценивать достигнутые результаты и анализировать ошибки; воспитывать интерес к изобразительному и декоративно-прикладному искусству, самостоятельность, аккуратность. Принципы построения программы В созданном курсе в основу работы положены следующие принципы: научности обучения, который предполагает, что все сведения, все навыки и умения должны быть научно доказаны и оправданы. систематичности обусловленный логикой изучаемого материала, закономерностями умственного и физического развития детей. последовательности и постепенного усложнения реализуется в нарастании сложности учебного материала. сознательности и активности в обучении обусловлен необходимостью осмысленного и творческого подхода к изучаемому материалу. Сознательность освоения учебного материала является необходимым условием его успешного запоминания. учета возрастных особенностей в обучении реализуется в том, что принимаются во внимание особенности младшего школьного возраста, младшего подросткового и подросткового возраста. Правильно определенная посильность обучения способствует активизации мыслительной деятельности, содействует ускорению их общего развития. наглядности обучения обусловлен необходимостью чувственного восприятия изучаемых предметов и явлений как основы для формирования представлений и понятий. мотивационной готовности предполагает ориентацию на то, что значимо для учащихся в данный момент. Изложение материала в соответствии с методами познания - анализом и синтезом выражается в структуре занятий и в структуре всего курса. Возрастные особенности При разработке программы учитывались возрастные особенности детей 7 – 15 лет. Эффективность познавательной деятельности зависит от различных внешних обстоятельств, от развития внимания, познавательных психических процессов и других психических особенностей личности учащихся. Важным развивающим моментом в возрастном диапазоне является развитие восприятия учащихся. Детское восприятие характеризуется как недостаточное, нерасчлененное. Для учащихся младшего возраста характерно узнавание предмета в целом, а не в детализированном виде. Переход к расчлененному восприятию происходит постепенно. В 7-11 лет формируется наблюдательность. В этом школьном возрасте характерно наличие непроизвольного внимания. Учащиеся еще не способны сами управлять своим вниманием, но при специальном педагогическом руководстве его формирование начинает развиваться интенсивно. Социальная ситуация возраста такова, что учащиеся должны проявлять большую активность, самостоятельность к получению новых знаний, должны понимать, что успех его познавательной деятельности зависит от целенаправленного устойчивого внимания, формируется интерес к образовательной и в частности к художественной деятельности, следовательно наблюдается тенденция роста и улучшения познавательных результатов. Этот возраст характеризуется интенсивностью развития памяти, что в свою очередь важно для развития мыслительной деятельности ребенка. Подростковый возраст характеризуется возникновением специфических черт, важнейшее из которых - стремление к общению со сверстниками и появление в поведении признаков свидетельствующих о стремлении к утверждению самостоятельности, независимости и личной автономии. Этот возраст характеризует асинхронность развития, 126 то есть несовпадение во времени развития различных сторон психики у подростков, принадлежащих к одному хронологическому возрасту, так и характеризующие различные стороны развития одного школьника. Это важно иметь в виду в ходе практической работы. Традиционно этот возраст рассматривается как период отчуждения от взрослых. От педагога в этот период, чтобы не потерять доверия ученика требуется особенно многого усилий. Это выражается в чутком отношении, понимании, умелом оказании помощи, защиты и поддержки, осмыслении важности одобрения и оценок, признание по возможности принципиального равенства. Этот период бурного и плодотворного развития познавательных процессов, целенаправленности восприятия, становления устойчивого, произвольного внимания и логической памяти. В это время формируется абстрактное и теоретическое мышление. В интеллектуальной деятельности школьники в период отрочества усиливаются индивидуальные различия, связанные с развитием самостоятельного мышления, интеллектуальной активности, творческого подхода к решению поставленной задачи. В этот период должны учащимся быть предложены такие задания, которые развивали бы творческое мышление, воображение. Воображение важно для освоения данного предмета, без него не может быть творчества. Наиболее показательно для общего и художественного развития детей младшего школьного возраста и младших подростков – становление способности строить образы воображения, руководствуясь эстетическими принципами. Эта способность включает в себя разные психические функции: собственно образную, эмоциональную и интеллектуальную, каждая из которых вносит неодинаковый вклад в развитие ребенка. Дети различны по природе своих способностей, и по особенностям развития их до школы, поэтому воображение каждого из них тоже своеобразно, и не только по силе слабости проявления, но и по индивидуальным склонностям развития. Поэтому комплекс методик содержит задания, различные по способу построения образов и технике их реализации в изображении. Формы организации учебного процесса: Индивидуальные (учебное задание, творческое задание, проектная деятельность); Групповые (при изучении, закреплении, повторении практического и теоретического материала, проектная деятельность); Коллективные – работа над коллективным проектом по созданию выставочного экспозиционного пространства, над творческими работами. Основная форма проведения занятий – урок. Урок предусматривает объяснение нового материала, выполнение задания, консультацию, просмотр с последующим обсуждением. Методы и технологии обучения. Для стимулирования творческой активности необходимо: обеспечить атмосферу доброжелательности на занятиях, отказаться от критики действий и поведения детей, поощрять оригинальные идеи, собственное мнение каждого ребенка, обеспечить возможность для практических занятий. На занятиях в студии используются следующие методы обучения: организации и осуществления учебно-познавательной деятельности, стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности, метод контроля и самоконтроля. Восприятие – основа зрительной памяти, образного мышления. По мнению специалистов, особенностью младших школьников является достаточно развитое наглядно – образное мышление. Восприятие – основной метод приобщения к изобразительному искусству и обучения рисованию. Сравнение – основной путь организации социального восприятия и активизации мышления. 127 Сочетание восприятия изобразительного искусства с восприятием музыки и литературы активизирует образное мышление и творчество, как у детей младшего, так и среднего школьного возраста, помимо этого, литературные и музыкальные образы создают творческую атмосферу, происходит оживление детских эмоций. Игровые формы деятельности. На занятиях используются приемы драматизации и уподобления. Метод плавного погружения в тему. Через эмоциональный рассказ, убеждение, постановку вопросов, анализ наглядных пособий, вхождение в образ активизирует желание детей творить. Метод адекватности эмоций, побуждение к сопереживанию, формирующий эмоционально – положительное отношение к позитивному и прекрасному в жизни и искусстве и отрицательное – к негативному. Метод проектов способствует развитию у школьников проектного мышления, проектных умений: распознавать проблему и преобразовывать ее в цель предстоящей работы, планировать, умение приобретать новые умения и добывать новые знания, оценивать достигнутые результаты и анализировать допущенные ошибки, осуществлять презентацию своей работы. Метод управлений в практических действиях, предназначенных для выработки технически навыков. Демонстрация детских работ. В конце занятия детские работы показываются всей группе, обращается внимание на положительные моменты. Недостатки работ с детьми обсуждаются индивидуально. Раскрытие связи искусства с жизнью. Побуждать детей использовать знания, полученные на занятиях в быту. Тренировать эстетический вкус детей в игровых ситуациях во внеучебное время. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 4 класс № Темы блоков Всего 1 Страны Древнего Мира 18 2 Страны Востока 16 3 Европейские страны 20 4 По дорогам странствий 18 72 ИТОГО: Блок «Страны Древнего Мира» знакомит учащихся с культурой и историй древних государств: Древний Египет, Вавилон, Древняя Греция, Мезамерика и другие. Блок «Страны Востока» представляет знакомство с особенностями культуры и жизненного восприятия народа: Японии, Китая, Индонезии, Индии и других стран. Блок «Европейские страны» предполагает ознакомление с культурой европейских государств в период средневековья: Италия, Норвегия, Франция, Англия и другие. Блок «По дорогам странствий» предлагает выполнить творческий проект по наиболее понравившемуся направлению путешествия за год, используя сказки народов мира. Содержание программы Тематическое планирование занятий. 4 класс № Тема урока Элементы Требования к Виды 128 занятия (45+45мин ) Страны Древнего мира. 1 Древняя Греция. 2 Мифы Древней Греции. Боги Олимпа. 3 Искусство Древнегреческой вазописи. 4-5 Гончарное искусство Древней Греции. 6 Искусство Египта. содержания уровню знаний -Знакомство с историей Древней Греции. -Архитектура и скульптура Греции. Знать историю Древней Греции. Различать элементы греческой архры. Знакомство с новыми терминами. Уметь воплощать замысел в творческой работе. - Знакомство с Знать мифы мифами Древней Древней Греции. Греции. -Образ Знать имена человека(одежда, греческих прическа) богов. Запомнить особенности одежды греков. Уметь передать образ человека. -знакомство с Знать виды видами вазописи: росписи их Краснофигурные, отличительные чернофигурные особенности. росписи. Умение составлять орнамент в полосе, круге. -знакомство с Знать основные разнообразием названия ваз и форм и названий их назначение. греческих ваз. Уметь передать симметричную форму -подведение итогов предмета(вазы) по истории искусства Древней Греции. -Знакомство с историей Египта. -Архитектура и скульптура Египта. Знать историю Египта. Умение сравнивать деятельности учащихся Эскизные зарисовки элементов архитектуры. Выполнение рельефа из пластилина. Наброски одежды греков. Выполнить рисунок мифологическог о персонажа. Выполнение эскиза орнамента. 1)Выполнить рисунок вазы, выдерживая симметрию предмета. Загрунтовать шаблон «вазы». 2)Роспись шаблона в стиле древнегреческих росписей. Придумать свой образ сфинкса. Выполнить рисунок. 129 7 Искусство египетских фресок. Знакомство с особенностями «канонами» росписи фресок. 8-9 Искусство египетских фресок Закрепление пройденного материала. Страны востока. 1 Искусство Японии. 2 3 Традиционный костюм японца. Архитектура Японии. Пагоды. Знакомство с искусством Японии. искусство Греции и Египта. Знать основные правила росписи египетских фресок. Уметь составлять элементы росписи в полосе. Знать основные факты искусства Египта, новые слова. Уметь воплощать творческий замысел в работе. Знать историю искусства Японии, её особенности. Уметь выполнять этюды в стиле японских мастеров. Знакомство с Знать особенностями особенности народного японского японского костюма костюма, его «кимоно». названия и различия (мужск., женск.) Уметь художественны м способом создавать выразительные образы японцев. Знакомство с Знать особенностями особенности японской японской архитектуры. архитектуры. Выполнить эскиз фрески. Выполнение поэтапной работы над композицией. Творческая работа по мотивам японских художников. Изображение мужского и женского образа в национальном костюме. Творческая работа «Японский пейзаж». 130 Единство природы и архитектуры. Уметь воплощать замысел в творческой работе. 4 Мифические Знакомство с Знать существа в мифами и особенности искусстве легендами Японии. образного языка Японии. Образ дракона – японской любимый поэзии и прозы. персонаж японцев. Уметь воплощать замысел в творческой работе. 5 Искусство Индии. Знакомство с Знать основные особенностями особенности искусства Индии. индийского искусства. Уметь сравнивать искусство Индии и Японии. 6 Индийский Знакомство с Знать историю костюм. национальным костюма. женским костюмом Запомнить «сари». новые слова. Уметь художественны м способом передать образ идийцев. 7 Анималистически Знакомство с Знать имена й жанр в культуре индийскими персонажей из Индии. сказками о сказок. животных. Уметь передать образ животных. 8 Народные Знакомство Знать праздники Индии. традициями особенности Маска. праздников. праздников. Значение масокУметь передать образов. образ в маске. Страны Европы. 1 Средневековая Знакомство с Знать Европа. Готика. направлением в особенности искусстве готического готика(особенност искусства. и, виды, Уметь распространение) художественны м способом Творческая работа на тему «Драконы». Творческая работа «мои впечатления об Индии». Творческая работа «Индийские танцы» Иллюстрация к сказкам. Выполнить маску и декорировать её. Графические зарисовки готических соборов. 131 2 Витраж – декор готических соборов. Знакомство с историей витража. Где и для чего используется витраж. 3 Средневековый костюм. Знакомство с исторической модой средневековья. 4-5 Средневековый портрет Знакомство с историей портрета. 6-7 Замок – вид средневековой загородной постройки. Знакомство с особенностями замка. 8 Средневековый флот Знакомство с видами кораблей. 9-10 Сказки и мифы средневековья Знакомство с поэзией и прозой средневековья. По дорогам странствий. 1 Индейцы. Культура и быт. Знакомство культурой народов Америки. создать выразительные образы. Знать особенности витража .Уметь передать замысел в стиле витраж. Знать особенности муж. И жнск. Костюма. Уметь передать стиль средневекового костюма. Знать особенности портрета. Уметь применить знания и умения в творческой работе. Знать характерные черты замка. Уметь воплощать идею в творческой работе. Знать несколько названий и видов кораблей. Уметь воплощать идею в творческой работе. Знать имена персонажей литературных. Уметь передать образ героев. Знать особенности культуры Творческая работа «витраж». Изображение мужского и женского костюма. Выполнить эскиз к работе. Работа над портретом. Выполнение «Замка» из бум пластики. И аппликации. Коллективная работа «средневековый флот». Творческая работа. Иллюстрация к сказкам или мифам. Выполнить портрет – образ индейцев. 132 Культура народов севера. Знакомство с культурой северян : быт, одежда, сказки и мифы. 4-5 Р.К. Урал . Культура башкир. Знакомство с историей культуры башкирского народа. Костюм. Народный орнамент. 6-7 Все народы воспевают материнство. Знакомство с образом матери в истории искусства. 8-9 Обобщающий урок четверти и года. Повторение пройденных тем. 2-3 индейцев. Уметь передать образ в творческой работе. Знать особенности культуры и быта северян. Уметь применять знания и умения в творческой работе. Знать историю родного края и народа . Знать особенности башкирского орнамента. Уметь воплощать идею в творческой работе. Знать развитие темы материнства от иконописи до наших дней. Уметь передать образ матери. Знать основные темы года, новые слова. Уметь использовать знания и умения в жизни. Выполнить коллаж на тему «Северяне» Выполнить пейзаж родного края. Выполнить орнамент орнамент с элементами башкирского декора. Портрет моей мамы. Выполнить композицию «Здравствуй лето -красное» Учебно-тематическое планирование блоков занятий 5 класс № Темы блоков Всего 1 Киевская Русь 18 133 2 Средневековая Русь 16 3 Земля уральская 20 4 Россия - зона встречи цивилизаций Запада и Востока ИТОГО: 18 72 Блок «Киевская Русь» знакомит учащихся с историей становления культурных ценностей и отражение их в творчестве. Блок «Средневековая Русь» предполагает рассмотрение обширного периода развития культуры от свержения монгольского ига до Екатерининских времен. Блок «Земля уральская» знакомит с культурой, бытом и легендами уральского региона с древних времен до настоящего времени. Блок «Россия - зона встречи цивилизаций Запада и Востока» работа над творческим проектом по составлению сложной временной композиции на тему «Колесо истории». Тематическое планирование занятий 5 класс № Тема урока Элементы занятия содержания (4545мин) Киевская Русь 1-5 Древние Русские Познакомить города учащихся с историей -русская становления архитектура, культурных -образ горожан их ценностей и быт, отражения их в -городской творчестве. пейзаж в Познакомить с произведениях творчеством русских русских художников(Поленов, художников. Саврасов, Васнецов и тд.) 6-8 Устное народное Познакомить с творчество особенностями русского народа. устного народного Былины. творчества- былина. Знакомство с героями былин. Средневековая Русь 1-2 Корабли Познакомить Российского учащихся с флота петровской эпохой государства российского. 3-4 Мода петровской эпохи. Знакомство с историей моды 17,18 века. Требования к уроку Вид деятельности учащихся Знать историю становления культурных ценностей, традиций, имена русских художников и их работы. Уметь воплощать замысел в работу. Знать былины и их героев. Уметь передать образ героев в работе. Выполнить эскизы к творческой работе. Работа над композицией. Завершение работы. Просмотр детских работ. Знать основные факты истории России и флота. Уметь применить знания в работе. Творческая работа «Корабли Российского флота». Знать историю моды. Уметь передать Выполнить портрет в стиле Рокотова , Выполнить иллюстрации к былинам. 134 5-7 Славный северный город. Познакомить с историей Петербурга. 8-9 Декоративноприкладное искусство России. Познакомить с разнообразием и традициями прикладного искусства. Земля Уральская 1-3 Старые города Урала. 4-6 Народные промыслы Урала 7-10 Уральские сказы и легенды. женский или мужской образ в стиле того времени. Знать историю северной столицы. Уметь воплотить образ города в работе по впечатлению. Знать виды прикладного искусства. Уметь предать особенности декор.искусства в работе. Познакомить с историей Урала, традициями, культурой, сказами и легендами. Знать историю родного края, традиции, культуру. Уметь воплощать замысел и передавать образ в работе. Россия – зона встреч цивилизаций Запада и Востока. Россия – зона встреч цивилизаций Запада и Востока. 1 Работа над Поиск тем для Развить умения творческим проекта Умение работать над проектом составлять план творческим работы Собрать проектом. 2 Работа над материал по теме. . проектом(план) Обобщение темы года 3 Работа над проектом(поиск) 4 Работа над проектом(цвет ,эскиз) 5-8 Работа над проектом(формат) 9 Просмотр работ Боровиковского. Творческая работа «Петербург, Петроград, Ленинград». Выполнение аппликативных работ с использованием декора . Творческая работа «путешествие по городам Урала», «Пейзаж земли Уральской», герои сказок и былин. -поиск материала для темы, -выполнение поисков, -работа над композицией. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 6 класс № Темы блоков Всего 135 1 Художник пейзажист 18 2 Художник анималист 16 3 Художник портретист 20 4 Мастер натюрморта 18 ИТОГО: 72 Блоки этого года обучения знакомят учащихся с основами классификации видов и жанров изобразительного искусства в творчестве художника Тематическое планирование занятий 6 класс(2часа) № Тема урока занятия (4545мин) Художник пейзажист 1 Пейзаж- жанр изобразительного искусства 2 Перспектива. Линейный рисунок. 3 Пространство и цвет. 4 Композиция в пейзаже. 5-6 «Осенний пейзаж» 7-9 «Осенние фантазии» Художник анималист. 1 Животные в изобразительном искусстве. 2 Пропорции животных 3 Зарисовки животных в движении 4-5 «Мой друг» 6-8 Изображение животных в русских сказках 9 Обобщающий урок . Художник портретист 1 Жанр портрета. 2 Изучение пропорций человека. Схема. 3 Зарисовки головы человека. 4 Портрет-шарж 5-7 Автопортрет. Элементы содержания Требования к уроку Вид деятельности учащихся Познакомить с историей пейзажа, видами, основами построения композиции, законами перспективы и колорита. Знакомство с художниками пейзажистами. Знать историю жанра и особенности, имена художников. Уметь воплощать замысел в работу используя художественные средства. Выполнение зарисовок по памяти , эскизных работ. Выполнение творческих работ. Дать определение жанра. Познакомить с историей и художниками. Знать историю жанра, имена художников, пропорции животных. Уметь изображать пропорции и движения животных. Выполнение зарисовок животных в движении. Выполнение творческих работ. Познакомить с историей жанра, именами художников, пропорциями головы человека. Знать историю и виды портрета, художников, пропорции. Уметь воплощать знания в практической Выполнение зарисовок, набросков, творческих работ. 136 8-10 Портрет – образ Мастер натюрморта 1 История жанра. 2 Композиция в натюрморте 3 Цвет , пространство в натюрморте. 4-8 Натюрморт – мир вещей. 9 Обобщающий урок. деятельности. Познакомить с историей жанра, основами композиции, цвета, пространства. Знать историю жанра, виды,основы композиции. Уметь воплощать знания в работе. Выполнить эскизы и творческие работы в разных техниках живописи и графики. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 7 класс (2ч в неделю) № Темы блоков Всего 1 Человек глазами художника 18 2 Мифологический жанр 16 3 Бытовой и исторический жанры изобразительного искусства Образ человека – главная тема в искусстве ИТОГО: 4 20 18 72 Блок «Человек глазами художника» предполагает изучение строения, пропорций и схем движения фигуры человека. Блоки «Мифологический жанр» и «Бытовой и исторический жанры изобразительного искусства» позволяют применить на практике полученные знания для создания творческой работы. Блок «Образ человека – главная тема в искусстве» - работа над творческим проектом Тематическое планирование 7 класс № занятия (45+45мин.) 1-2 3 Тема урока Элементы содержания Требования Вид к уровню деятельности подготовки учащихся Человек глазами художника изучение строения, Уметь Изучение строения Выполнение пропорций и схем улавливать фигуры человека. набросков и движения фигуры движение Наброски. зарисовок человека. человека и Спортивная тема в Выполнение его искусстве изображать. эскизов, зарисовок Творческая работа « Спорт, спорт, спорт…» 4-5 Мифологический жанр в искусстве 137 1-2 Мифы народов мира (Северные страны) 3-4 Мифы народов мира (Южные страны) Изучение мифов разных стран. Особенности изображения, культуры. Знать мифы, культуру страны. Уметь воплощать замысел в работу используя художествен ные средства Бытовой и исторические жанры в искусстве Бытовой жанр История бытового Знать жанра. Художники, основы работающие в этом композиции. направлении. Уметь воплощать замысел в Исторический жанр Исторический жанр. работу Художники, используя работающие в этом художествен направлении ные средства 1-3 4-5 Образ человека - главная тема в искусстве Образ человека Жанр портрета. Уметь главная тема в воплощать искусстве замысел в работу используя художествен ные средства 1-5 Творческая работа графическими материалами. Творческая работа живописными материалами. Творческая работа графическими материалами. Творческая работа живописными материалами. работа над творческим проектом «Знакомьтесь – это Я» Учебно-тематическое планирование блоков занятий 8 класс (2часа в неделю) № Темы блоков 1 История образа… 18 2 Художественный образ и символ. Условность в искусстве Стилизация в изобразительном искусстве Фантастика и приключения 16 ИТОГО: 72 3 4 Всего 20 18 Блоки «История образа…», «Художественный образ и символ. Условность в искусстве» и «Стилизация в изобразительном искусстве» предполагает знакомство с творческими способами и находками художников по созданию выразительных образов. Блок «Фантастика и приключения» - работа над творческим проектом. Тематическое планирование занятий 138 . № занятия (45+45мин.) 1-2 Тема урока История образа… Познакомить учащихся с Портрет. Художник творческими способами и Арчибольдо. находками художников по созданию выразительных образов. 3-4 Портрет. Творчество Мадельяни. 5-6 Мой образ…. 7-9 Основы и принципы организации декоративной композиции 1-2 3-4 5-8 Элементы содержания Требования к уровню подготовки Вид деятельности учащихся Уметь художественны ми способами создавать выразительные образы Создание образа из фруктов, овощей, предметов…. Создание образа по подобию Творческая работа Познакомить учащихся с творческими способами и находками художников по созданию выразительных образов. Уметь художественны ми способами создавать выразительные образы Художественный образ и символ. Условность в искусстве Познакомить учащихся с Уметь Живописная творческими способами и художественны композиция. находками художников по ми способами Творчество созданию выразительных создавать В.Кандинского образов. выразительные Живописная образы композиция. Творчество Ван Гога. Уметь Цвет в декоративной Познакомить учащихся с художественны композиции творческими способами и ми способами правилами по созданию создавать выразительных образов выразительные образы Упражнения: «Равновесие», «Соотношение форм», «Членение плоскости на части», «Ритм и доминанта», «Оверлепинг», «Способы организации пространства» Творческая композиция в стиле В.Кандинского. Творческая композиция «Я и Ван Гог». Упражнения «Гармония цвета», «Цветовой контраст», «Глубина 139 пространства». 1-3 4-6 7-10 Стилизация в изобразительном искусстве Познакомить учащихся с Цвет в декоративной творческими способами и композиции правилами по созданию выразительных образов. Понятие стилизации и стиля. Декоративный натюрморт Стилизация в декоративной композиции Понятие стилизации и стиля. Фантастика и приключения Иллюстрация фантастических и приключенческих книг. 1-8 Фантастика и приключения 9 Просмотр проектов учащихся. Познакомить сучащихся с творческими правилами по созданию проекта. Уметь художественны ми способами создавать выразительные образы Упражнения «Гармония цвета», «Цветовой контраст», «Глубина пространства». Творческая работа с применением знаний, полученных при выполнении упражнений. Уметь «Стилизация в художественны орнаменте», ми способами «Стилизация в создавать натюрморте», выразительные «Стилизация образы природных форм», «Рисование приближенное к реальности». Уметь художественны ми способами создавать выразительные образы Уметь художественны ми способами создавать выразительные образы Работа над творческим проектом Защита проекта Учебно-тематическое планирование блоков занятий 9 класс № Темы блоков 1 Я и профессия учитель изобразительного искусства Я – архитектор 2 Всего 18 16 140 3 Я – дизайнер 20 4 Я – художник 18 ИТОГО: 72 Блоки данного года обучения предполагают знакомство с профессиями художественно-изобразительного направления. Это период начальной подготовки к профессиональной деятельности. Тематическое планирование занятий № занятия (45+45мин.) Тема урока 1 Экскурсия в МаГУ, ФИИД 2-5 Я - учитель 1 Экскурсия в МГТУ, архитектурностроительный факультет 2-4 Экскурсия по городу. 1 2-3 4-5 Экскурсия в МаГУ, ФИИД (дизайн, ХКМ) Бумагопластика Ювелирное искусство Элементы содержания Вид деятельно сти учащихся Я и профессия учитель изобразительного искусства Познакомить Уметь выполнять Экскурсия учащихся с учебные пособия, профессией помогать вести занятия учитель Выполнени с малышами. изобразительного е учебных искусства. пособий, карточек. Я - архитектор Познакомить учащихся с профессией архитектор, выдающимися архитекторами города. Я - дизайнер Познакомить учащихся с понятием стилизация в бумажной пластике, ювелирном деле Требования к уровню подготовки Уметь художественными способами создавать выразительные образы Творческая работа «Новый микрорайо н» Уметь художественными способами создавать выразительные образы Создание образа в бумажной пластике. Создание декоративн ых образов в 141 ювелирном деле. Я - художник 1-5 Я – художник. Уметь художественными способами создавать выразительные образы Работа над творческим проектом Прогнозируемый результат к концу обучения. Учащиеся должны знать: основные виды искусства (скульптура, живопись, графика, декоративноприкладное искусство); название материалов, название и назначение ручных инструментов и приспособлений, правила техники безопасности; основные и дополнительные цвета, теплые и холодные; элементарные законы перспективы: ближе-дальше, меньше-больше; цветовую перспективу; законы построения орнаментальных композиций. выразительные возможности линии и штриха и уметь применять их в творческой деятельности. Уметь: выделять три основные вида деятельности – изобразительную, декоративную и конструктивную; планировать деятельность в ходе ведения учебной, проектной и творческой работы; создавать простые и сложные образы по заданной теме; передавать пропорции и фактуру изображаемых объектов; применять на практике закон перспективного сокращения; создавать работы, используя знания изобразительной грамоты; конструировать изделия с использованием различных изобразительных материалов. Владеть: навыками работы с различными изобразительными материалами; изобразительными навыками, необходимыми для самостоятельного творчества; навыками проведения линий горизонтальных, вертикальных; навыками изображения окружностей и округлых форм; навыками штриховки простой геометрической поверхности и объемной формы. навыками построения орнаментальных композиций. Организация образовательного процесса Возраст обучающихся в студийных классах –, 1 год обучения (4 кл.) – 9- 10 лет, 2 год обучения (5 кл.) – 10-11 лет 3 год обучения (6 кл.) – 11-12 лет, 4 год обучения ( 7кл.) – 1213 лет 5 год обучения (8кл) – 13-14 лет, 6 год обучения (9кл) – 14-15 лет. Программа рассчитана нашесть лет обучения: первый год обучения. (2 × 36=72ч.); второй год обучения. (2 × 36=72ч.); третий год обучения (2 × 36=72ч.); четвертый год обучения. (2 × 36=72ч.) 142 пятый год обучения (2 × 36=72ч.) шестой год обучения. (2 × 36=72ч.) Для студии изобразительного искусства, 2часа в неделю на педагога. Способы отслеживания результатов реализации программы Для отслеживания результатов реализации данной программы используются критерии отслеживания уровня развития художественного воображения, художественного интереса, так как согласно данным психолого-педагогической науки, интерес является движущей силой и энергетическим ресурсом личности, под влиянием которого все психологические процессы протекают особенно интенсивно и напряженно, а деятельность становиться увлекательной и продуктивной. Критерии определения интереса можно подразделить на две группы: процессуальную и результативную. Процессуальная группа критериев дает возможность определить интерес в процессе деятельности. Это такие критерии, как: эмоциональная впечатлительность; художественная наблюдательность; активность включения в деятельность; отношение к поиску и исследованию; отношение к трудностям, возникшим в процессе деятельности; длительность процесса деятельности; Продукционная группа критериев дает возможность по результату, продукту деятельности судить о наличии интереса к изобразительной деятельности. Это такие критерии, как: склонность к репродуктивной или творческой деятельности; склонность к самостоятельной деятельности; требование к качеству результатов; собственное отношение к результату (оценка, желание продолжить работу и т. д.) Способы отслеживания результатов реализации программы: способ - систематическое наблюдение за отношением к практической деятельности в области изобразительного искусства, беседа с учениками. способ - объективный анализ рисунков (рисунок похож на документ, свидетельствующий о состоянии мышления и восприятия учащегося на данном этапе). способ – проективные методики и тесты. Используются следующие методики Ю.А.Полуянова «Композиция», «Изображение», фигурный тест Торренса, опросник Г.Дэвиса, Туник Е.Е. «Употребление предмета», «Заключения». С целью психолого-педагогической поддержки одаренных воспитанников в студии на основе результатов мониторинга выстаивается индивидуальная траектория развития, которая обеспечивает безопасные, комфортные и здоровьесберегающие условий образовательного процесса. Все это способствует формированию исследовательских умений; реализация потребностей в самостоятельном принятии решений; рефлексии полученных знаний при сравнении работ различных видов. Отслеживание результатов проводится в начале, в середине и в конце учебного года. Каждый компонент модели воспитанника определен тремя уровнями: высокий, средний, низкий. Воспитательный аспект Образовательная программа дополнительного образования детей позволяет разработать для каждого учащегося индивидуальный образовательный маршрут социального самоопределения в художественно-творческой деятельности, в приемлемом для каждого обучающегося темпе достижения личностно-значимого результата. Образовательная программа «Первые шаги в мире искусства» - это модель совместной деятельности педагогов, воспитанников и актива из числа родителей, т.е. основа для создания социальной среды вокруг самоопределяющейся личности. Основными 143 факторами воспитания в дружественной среде детского объединения являются сотрудничество, соуправление, коллективные творческие дела. Важнейшим воспитывающим фактором является гуманизация содержания программы, адекватный мировому уровень общей и профессиональной культуры. Воспитательная работа в студии реализуется по следующим направлениям: Духовно–нравственное воспитание, которое предполагает формирование у воспитанников положительных моральных отношений на основе соответствующих личностных качеств, представлений о нравственности, опыта взаимодействия со сверстниками и взрослыми. Трудовое воспитание, которое предполагает формирование у воспитанников трудовых умений и навыков, культуры общения и отношений в совместной деятельности с другими людьми; формирование трудолюбия и системы значимых деловых качеств. Этическое и эстетическое воспитание, которое предполагает развитие способности восприятия и правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве, развитие эстетических взглядов, вкусов и чувств, потребности и способности участвовать в создании прекрасного в искусстве и жизни. Семейное воспитание, которое предполагает содействие педагогов к осознанию и осмыслению родителями своей позиции и методов воспитания, повышению педагогической культуры родителей посредством совместной деятельности в организации выставок детских работ и посещений городских выставок в музее, Картинной галереи и Центра эстетического воспитания детей «Детская картинная галерея». Воспитательная работа проводится как с воспитанниками студии с привлечением родителей (содержание воспитательной работы), так и с участием учащихся в социальнодосуговых акциях школьного и городского уровня. Работа с детьми, проявляющими художественно-творческие способности. №п/п Обучающий аспект 1. Первый год обучения – направлен на изучение основ изобразительной грамоты. 2. Второй год обучения – направлен на знакомство с художественными промыслами России. 3. Третий год обучения – направлен на знакомство с культурой различных стран мира. Параметры личности, на которые направлена деятельность -развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений -развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве -развитие интеллектуальной сферы: логического мышления, интереса, формирование умения анализировать и делать вывод -развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений -развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной 144 сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве 4. Четвертый год обучения – - развитие эмоционально-волевой сферы: направлен на знакомство с рефлексия ощущений, отзывчивость на культурой, бытом и особенностями приятное и раздражающее, устойчивость развития русского искусства. ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве 5. Пятый год обучения – направлен на - развитие эмоционально-волевой сферы: изучение видов и жанров рефлексия ощущений, отзывчивость на изобразительного искусства. приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, самовыражении и в художественном творчестве 6. Шестой год обучения – направлен - развитие эмоционально-волевой сферы: на изучение возможностей рефлексия ощущений, отзывчивость на изобразительного искусства приятное и раздражающее, устойчивость формирования образа человека. ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве 7. Седьмой год обучения – направлен - развитие эмоционально-волевой сферы: на формирование отношения рефлексия ощущений, отзывчивость на художника к созданию творческих приятное и раздражающее, устойчивость работ через образы и символы. ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве 8. Восьмой год обучения – направлен - развитие эмоционально-волевой сферы: на знакомство учащихся с рефлексия ощущений, отзывчивость на профессиями связанными с приятное и раздражающее, устойчивость изобразительным искусством. ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве В процессе обучения выявляем детей проявляющих творческие способности в изобразительной деятельности. Ведется наблюдение за развитием творческих навыков, собирается портфолио творческих работ и достижений. 145 Для учащихся разрабатывается индивидуальная траектория развития творческих способностей, разрабатывается стратегия участия в выставочной деятельности, участие в НОУ. УМК 1.Неменская Л.А. Искусство в жизни человека 6 класс.учебник . Под ред. Б.М.Неменского.М.Просвящение.2012 2.Горяева Н.А., Островская О.В. декоративно-прикладное искусство 5 класс учебник Под ред. Б.М.Неменского. М Просвящение 2012 3.Стандарты второго поколения. Примерные программы. Искусство 5-9 классы. М.Просвящение.2010 4..Горяева Н.А. Методическое пособие к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»: 5 кл. /Н.А.Горяева; Под ред. Б.М.Неменского. М.: Просвещение, 2003. – 109с. 5..Горяева Н. А. Изобразительное искусство: Твоя мастерская: Рабочая тетрадь:5кл. 6..Неменский Б. М., Неменская Л. А., Полякова И. Б. и др. Изобразительное искусство: Искусство в жизни человека: Методическое пособие: 6 класс. Дополнительная литература 1. Аранова С.В. Обучение изобраительному искусству. Интеграция художественного и логического – СПб.: КАРО, 2004. – 176с.: ил. 2. Иванова О.Л. Рисунки, которые нас рисуют. Педагогическая диагностика художественного развития ребенка. – СПб.: Речь; Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009. – 96с. 3. Неменский Б.М. Педагогика искусства / Б.М.Неменский. – М.: Просвещение, 2007. – 225с. – (Библиотека учителя). 4. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе/ Н.И.Пьянкова. – М.: Просвещение, 2006. – 176с. – (Библиотека учителя. Изобразительное искусство). Сроки реализации программы Студии Сроки реализации 8 лет Хоровая Музыкальное народное творчество Изобразительное искусство 8 лет 6 лет Возраст / классы 8 – 15 лет со 2 по 9 класс 8 – 15 лет со 2 по 9 класс 10 – 15 лет с 4 по 9 класс Целевое назначение образовательной программы В школе внедряются программы дополнительного образования, способствующие художественному воспитанию учащихся, ориентированы на развитие общей и эстетической культуры учащихся, художественных способностей и склонностей в выбранных видах искусства. Программы отдельных направлений в зависимости от познавательных потребностей и способностей детей могут служить средством организации свободного времени, формировать процесс творческого самовыражения и общения детей и подростков, а также могут служить средством развития одаренных детей и способствовать допрофессиональной ориентации и подготовки. Формы проведения занятий: групповые ( хор, сольфеджио), сводные ( хор), учебные занятия, открытые занятия ( по технике исполнения), занятия-концерты, репетиции, концерты, конкурсы, фестивали, выставки. Ожидаемые результаты освоения образовательной программы 146 Обучаясь по данной программе, ребенок овладевает знаниями, развивается духовно и физически, становится уверенным в своих силах и возможностях, умеет организовать свое время, добиваться поставленной цели, умеет понимать искусство, проявлять творческие способности. Система диагностики результатов освоения образовательной программы Подведение итогов и определения результатов обучения происходят в форме зачетов, переводных экзаменов, контрольных занятий, академических, открытых, отчетных концертов, тематических и итоговых выставок. Воспитанники принимают участие в районных, городских, региональных конкурсах, фестивалях. Ведут активную концертную деятельность в городе и области. Ожидаемые результаты: - создание в школе единой системы дополнительного образования, которая будет способствовать свободному развитию личности каждого ученика; - расширение различных видов деятельности в системе дополнительного образования детей для наиболее полного удовлетворения интересов и потребностей, учащихся в объединениях по интересам; - увеличение числа учащихся, достигающих высоких результатов в определенных видах деятельности; - целенаправленная организация свободного времени большинства учащихся школы; - создание условий для привлечения родителей к организации и проведению дополнительных занятий художественной направленности; - внедрение в образовательный процесс современных методик обучения и воспитания. По предмету «Сольфеджио»: - знание музыкальной грамоты; - первичные знания в области строения классических музыкальных форм; - умения использовать полученные теоретические знания при вокально-хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте; - навыков восприятия элементов музыкального языка; - сформированных вокально-интонационных навыков ладового чувства; - навыков вокального исполнения музыкального текста, в том числе путем группового (ансамблевого) и индивидуального сольфеджирования, пения с листа; - навыков анализа музыкального произведения. По предмету «Хоровое пение» - сформированы навыки певческой эмоциональности, певческой выразительности, вокальной артикуляции; – развитое певческого дыхания; – расширенный диапазон голоса. - развит высокий уровень мотивации учащихся к вокально-хоровому исполнительству; - умение одаренных детей самоопределяться в области музыкально-хорового образования; - творческая самореализация учащихся, участие вокально-хоровых коллективов и их солистов в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях. По предмету «Вокальный ансамбль» - знать характерные особенности хорового пения, вокально-хоровые жанры и основные стилистические направления хорового исполнительства; - знать музыкальную терминологию; - уметь грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и в составах хорового и вокального коллективов; - уметь создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения; - владеть навыками чтения с листа несложных вокально-хоровых произведений; - владеть навыками в области теоретического анализа исполняемых произведений; 147 -владеть навыками публичных выступлений. По предмету «Обучение игре на инструменте» (фортепиано) - привито осознанное стремление ученика к совершенствованию. Рост самостоятельности в занятиях. - развито сценическое мастерство. Эмоциональное воспроизведение музыкального материала. - умеют играть произведения со сложными техническими и звуковыми задачами. По предмету «Народное музыкальное творчество» - умеют петь с сопровождением и без музыкального сопровождения, своевременно начинать и заканчивать мелодию, эмоционально передавать игровые образы, петь, прерываясь на разговорную речь. - различают певческие традиции Урала. Могут проанализировать жанровые особенности и ее обрядовую принадлежность. Усовершенствуется система ценностных ориентаций. - повысится общекультурный уровень обучающихся. - возрастет активность обучающихся, повысится успеваемость. - появится чувство ответственности перед Родиной. По предмету «Обучение игре на инструменте» ( баян) - уметь играть в ансамбле; - подбирать мелодии по слуху; - участвовать в занятиях-исследованиях, отчетных концертах; - проявлять творчество в исполнении музыкальных произведений, передачи художественного образа, замысла автора; - играть этюды на различные виды техники, несколько пьес различного характера; - владеть навыками передачи эмоционально-образного содержания произведения; - импровизировать по индивидуальному заданию в играх, на инструменте; - самостоятельно совершенствовать умения и навыки, полученные в процессе пятилетнего обучения. По предмету « Изобразительное искусство» - знать законы построения орнаментальных композиций. - выделять три основные вида деятельности – изобразительную, декоративную и конструктивную; - создавать работы, используя знания изобразительной грамоты; - работать с различными изобразительными материалами; - владеть изобразительными навыками, необходимыми для самостоятельного творчества; - владеть навыками построения орнаментальных композиций Система представления результатов воспитанников: участие в творческих конкурсах, фестивалях школьного, муниципального, регионального и федерального уровня; итоговые выставки творческих работ; презентации итогов работы студий; концертная деятельность студий. 148 Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №14 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла» города Магнитогорска Программа Хоровой студии Программу составили: учителя музыки МОУ «СОШ № 14 УИПХЭЦ» г. Магнитогорска Лаптева Т.В. Шеремет Н.Г, Бородулина Е.Л Магнитогорск, 2013 149 Содержание: Пояснительная записка .................................................................................................. Учебный план………………………………………………………….......................... Содержание программы ………………..……………………………………………. Требования к уровню подготовки учащихся……………………………………….. Характеристика контрольно-измерительных материалов…………………………. Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса и перечень рекомендуемой литературы…………………………………………………………... Пояснительная записка 150 МОУ «СОШ №14 УИПХЭЦ» г. Магнитогорска обеспечивает углублённое изучение предметов вариативно-индивидуальной частью учебного плана. Углублением эстетического воспитания и образования является работа в школе студий: хоровой, народного музыкального творчества, изобразительного искусства. С целью выполнения государственного образовательного стандарта школа использует, наряду с другими, личностно-ориентированные педагогические технологии. Школа ставит перед собой такие задачи, какие ставит любящий и заботливый родитель – подготовить ребенка к успешной и счастливой самостоятельной жизни. Воспитание «разумного, доброго, вечного» путем интеграции общего и дополнительного образования – главное направление деятельности школы. Настоящая программа является адаптированной, базовой для студии хорового творчества при общеобразовательной школе. Данная программа актуальна, так как подходит для образования детей с различным уровнем подготовки на любой стадии обучения. В соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом (ФГОС) в основу программы положены следующие принципы: 1. Непрерывное образование как механизм обеспечения полноты и цельности образования в целом; 2. Развитие индивидуальности каждого ребёнка в процессе социального и профессионального самоопределения. 3. Единство и целостность партнёрских отнощений всех субъектов образования. 4. Системная организация управления учебно-воспитательным процессом. Данная программа является комплексной, и включает в себя следующие направления: хоровое, ансамблевое, сольное пение (в качестве специализации). Вариативной частью программы являются направления: сольфеджио, обучение игре на инструменте. Нормативно-правовым обеспечением программы являются: 1) Документы Министерства образования РФ, Министерства образования и науки Челябинской области, перечисленные в приложении к Письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24.07.2013г., соответствующие ФГОС; 2) Устав школы (Постановление администрации г. Магнитогорска №3895 от 28.03.2013г.; 3) Приказ об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно – эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях». Данная программа разработана на основе государственной программы «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: разработана под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006). В основу программы положены Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства "Хоровое пение", утвержденные приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. Электронный ресурс - http://iroski.ru/sites/default/files/PO01UP01_6.pdf Программа студии вокально-хорового творчества обеспечивается учебнометодической документацией по всем учебным предметам (см.рабочие программы учителей студий). 151 Цель обучения: привить детям любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение – наиболее доступный вид подобной деятельности. Задачи: Личностные: воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов. Предметные: приобретение обучающимися знаний, умений и навыков в предметных областях. В том числе научиться разбираться в качестве вокального интонирования как своего голоса, так и окружающих голосов, определять причины недостатков голосообразования и исправлять их; - выработка у обучающихся качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, в том числе коллективного музицирования, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата. Метапредметные: формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями; формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности. Срок освоения программы: 7 лет. Программа имеет поэтапную структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы системности и последовательности (метод «шаг за шагом»). При организации занятий хор делится на два состава: - младший хор (учащиеся III –IV классов) включает учебный и сводный хоры; - средний хор (учащиеся V – IX классов). Предмет Учебный план (младший хор) Количес Количес тво тво часов в учебных неделю недель в году Все го час ов за год Клас сы 1 . Учебный хор 2 34 68 III 2 . Специализа ция (сольное пение; по группам) 1 34 34 III 152 3 . Сольфеджи о (по группам) 1 34 34 III 4 . Обучение игре на инструмент е (фортепиан о; по группам) 1 34 34 III Предмет Количе ство часов в неделю Количес тво учебных недель в году Всего часов за год Кл асс ы 1 . Сводный хор 2 34 68 IV 2 . Хор (для каждого класса отдельно) 1 34 34 IV 3 . Специализация (сольное пение; по группам) 1 34 34 IV 4 . Сольфеджио (по группам) 1 34 34 IV 5 . Обучение игре на инструменте (фортепиано; по группам) 1 34 34 IV Предмет 1 . Сводный хор Учебный план (средний хор) Количес Количес тво тво часов в учебных неделю недель в году 2 35 Все го час ов за год Клас сы 70 V– IX 153 2 . Хор (для каждого класса отдельно) 1 35 35 V– IX 3 . Специализа ция (сольное пение; по группам) 1 35 35 V– IX 4 . Ансамбль (по группам) 2 35 70 V– IX 5 . Сольфеджи о (по группам) 1 35 35 V– IX 6 . Обучение игре на инструмент е (фортепиан о; по группам) 1 35 35 V– IX Содержание программы Хоровая студия включает следующие учебные предметы: «Хоровое пение», «Вокальный ансамбль», «Сольное пение», «Сольфеджио», «Обучение игре на инструменте». Вариативная часть данной программы дает возможность расширения и (или) углубления подготовки обучающихся, давая одарённым детям возможность получения дополнительных знаний, умений и навыков. Особенностью программы является то, что она разработана для учащихся общеобразовательной школы, которые стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не проходят никакого отбора с целью выявления их природной одарённости и имеют разные стартовые способности. В ходе реализации программы учитываются возрастные и индивидуальные особенности обучающихся; создаются условия для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; дети приобретают знания, умения и навыки в области хорового пения; дети приобретают знания, умения и навыки игры на фортепиано. Содержание программы студии составляет содержание рабочих программ предметов, входящих в состав студии. 154 Содержанием курса сольфеджио является изучение основных средств музыкальной выразительности – музыкальных звуков, интервалов, ритма и др. - первоначально в изолированном виде, а в дальнейшем во взаимодействии. Курс сольфеджио должен дать учащимся необходимые сведения о музыке как об искусстве и о мелодии как о главном средстве музыкальной выразительности, объединяющей все элементы музыки. Усвоение курса сольфеджио должно выработать у учащихся сознательное отношение к музыкальным явлениям, с которыми они встречаются в жизни. На занятиях хоровым пением в младших классах происходит выработка, а в среднем хоре - закрепление навыков, полученных в начальной школе. Учащиеся соблюдают певческую установку, изучают устройство и принципы работы голосового аппарата, поют мягкой атакой, умеют пользоваться твердой атакой как средством выразительности. На всём протяжении обучения продолжается работа над дыханием как важным фактором выразительного исполнения. Владение навыком пения с различными штрихами, исполнения акцентов; развитие подвижности голоса, пение упражнений с различным ритмическим рисунком в поступенном движении и с небольшими скачками; способность к анализу качества звука при исполнении произведения в отношении передачи содержания певческим голосом также являются мощным средством вокально-хоровой выразительности. Продолжается работа над головным резонированием. Развитие тембровых характеристик голоса. Работа над звуком без форсирования. Филировка звука. Понятия crescendo и diminuendo. Преимущественно мягкая атака звука; округление гласных. Продолжение работы над кантиленой (legato), выравнивание гласных звуков в их чередовании, пение legato, non legato, staccato. Техника пения закрытым ртом. Вокально-хоровая работа включает: развитие подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ, языка; выработку навыка активного и четкого произношения согласных, единообразного звучания гласных; отнесение внутри слова согласных к последующему слогу; развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах, сохранение четкого произношения при пиано и пианиссимо; Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка, выработку чистой интонации при двухтрехголосном пении; владение навыками пения без сопровождения. Продолжение работы над унисоном и единой манерой пения. Умение хорошо слышать себя и соседа; чередование по фразам пения вслух и "про себя"; "передача фразы"- исполнение мелодии целиком по очереди группами хора. Устойчивое интонирование одноголосных мелодий при сложном аккомпанементе. Воспитание ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком; Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение текста по партиям и партитурам. Грамотный разбор произведения: тональный план, ладовую структуру, гармоническую канву произведения. Умение определять форму произведения (куплетную, двухчастную, трехчастную и т.д.), формообразование (фраза, предложение, цезура, повторность, изменяемость). Различные виды динамики. Кульминацию. Агогику. Работа над выразительностью исполнения. Пение по отдельным голосам, соединение двух голосов, пропевание отдельными интервалами по вертикали. Знакомство с жанрами хоровой музыки, с творчеством композиторов. Воспитание понимания навыков дирижерского жеста - сознательного отношения ко всем указаниям дирижера, касающихся исполнительского плана произведения. Знание правил охраны голоса в связи с наступлением предмутационного периода и мутации. Все вокально-хоровые предметы студии соединяют особенности хорового и сольного пения. 155 Программа учебных предметов «Вокальный ансамбль» и "Сольное пение" основана на следующих педагогических принципах: - соответствие содержания, методики обучения и воспитания уровню психофизиологического развития учащихся; - комплексность решения задач обучения и воспитания; - постоянство требований и систематическое повторение действий; - гуманизация образовательного процесса и уважение личности каждого ученика; - доступность используемого музыкального материала по содержанию, голосовым возможностям, техническим навыкам; - разнообразие по стилю, содержанию, темпу, нюансировке, сложности. При реализации программы учитываются психофизические, физиологические и эмоциональные особенности детей в различных возрастных группах. Содержанием предмета «Обучение игре на инструменте (фортепиано)» является овладение учащимися следующими компетенциями: - навыки игры на инструменте; - нотная грамота; - накопление необходимого минимума классического репертуара; - техническое развитие (изучение основных технических приемов на материале этюдов, гамм, арпеджио и т.д.); - аккомпанемент; - развитие творческих способностей учащихся и приобретение необходимых навыков для самостоятельного музицирования; - подбор по слуху, «досочинение» мелодии, импровизация; - игра аккордов, аккомпанемента, мелодии с аккомпанементом по буквенным обозначениям; - навыки игры в ансамбле; - транспонирование мелодии; - исполнение популярной музыки в переложении для фортепиано. Основные формы работы на уроках студии: - хоровое пение; - игра на музыкальных и шумовых инструментах; - сочинение простых мелодий; - пластическое интонирование; - музыкально-дидактические игры; - слуховой анализ; - сольфеджирование и пение с листа; - ритмодекламация; - ритмический диктант; - сольмизация; - запись нот, длительностей; - сочинение; - транспонирование; - подбор по слуху; - аккомпанирование на шумовых и музыкальных инструментах. 156 На уроках применяются следующие методы: Наглядно-слуховой, наглядно-выразительный, художественно - практический метод, метод наблюдения за музыкой, метод убеждения музыкой, метод импровизации, метод сопереживания, размышления о музыке, метод развития чувства стиля, метод моделирования художественно – творческого процесса, методы контроля и самоконтроля и , конечно, методы, разработанные Д.Б. Кабалевским: музыкального обобщения, эмоциональной драматургии, ретроспективный и перспективный методы. Используемые типы уроков: Урок введения в тему; Урок углубления темы; Урок обобщения темы. Используются следующие виды уроков: Согласно специфике предметов, на уроках преобладает доминантный (преобладание какого-либо вида деятельности) вид деятельности. Используются также типовой (все виды деятельности), тематический (тема объединяет все виды деятельности), комплексный (или интегрированный, когда на уроке участвуют различные виды искусства) виды. Формы уроков: Урок-портрет; Урок-путешествие; Урок- сказка; Урок- диспут; Урок- игра; Урок- концерт (по форме) Планирование уроков производится с использованием ИКТ, новых технологий. На уроках используется следующее оборудование: музыкальные инструменты; музыкальный центр; караоке; компьютер; проектор. Требования к уровню подготовки учащихся Результатом освоения программы студии вокально-хорового творчества является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в Предметных областях: в области музыкального исполнительства: а) хорового, ансамблевого, сольного: - знания характерных особенностей хорового пения, вокально-хоровых жанров и основных стилистических направлений хорового исполнительства; - знания музыкальной терминологии; - умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и в составах хорового и вокального коллективов; - умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения; - навыков чтения с листа несложных вокально-хоровых произведений; - первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений; - навыков публичных выступлений; б) инструментального: 157 - знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений; - знания музыкальной терминологии; - умения грамотно исполнять музыкальные произведения на фортепиано; - умения создавать художественный образ при исполнении на фортепиано музыкального произведения; - умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения; - умения по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных музыкальных произведений; - навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений; - навыков подбора по слуху музыкальных произведений; - первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений; - навыков публичных выступлений; в области теории и истории музыки: - знания музыкальной грамоты; - первичные знания в области строения классических музыкальных форм; - умения использовать полученные теоретические знания при вокально-хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте; - навыков восприятия элементов музыкального языка; - сформированных вокально-интонационных навыков ладового чувства; - навыков вокального исполнения музыкального текста, в том числе путем группового (ансамблевого) и индивидуального сольфеджирования, пения с листа; - навыков анализа музыкального произведения. Результаты обучения (освоенные умения, усвоенные знания) В результате обучения обучающийся научится: передавать эмоционально-образное содержание музыкального произведения; применять освоенные вокально-хоровые навыки, исполнять свою партию в хоровом произведении с соблюдением основ хорового исполнительства; использовать слуховой самоконтроль при пении в хоре, соблюдать гигиену голоса; применять освоенные теоретические и практические навыки в инструментальном исполнительстве. Формы и методы контроля и оценки результатов обучения Формы: - концерты, фестивали, конкурсы; - обсуждение концертных выступлений; - сдача хоровых партий; - зачёты, отчётные концерты. Методы: - наглядно-слуховой; - наглядно-выразительный; - художественно - практический метод; - метод моделирования художественно – творческого процесса; - методы контроля и самоконтроля. Оценка: по пятибалльной системе. Характеристика контрольно-измерительных материалов Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, академические концерты, прослушивания, 158 технические зачеты. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет времени, предусмотренного на учебный предмет. По окончании полугодий, учебного года обучающимся выставляются оценки по каждому учебному предмету. Оценки могут выставляться и по окончании четверти. Промежуточная и итоговая аттестации, проводимые в студии, предполагают оценивание обучающихся по пятибалльной системе. По вокально-хоровым предметам оценивается: наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, хоровому исполнительству; знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива; знание профессиональной терминологии; умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки; навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе, отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом; сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей; наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива. По фортепиано оценивается: наличие у обучающегося интереса к восприятию музыкального искусства, самостоятельному музыкальному исполнительству; сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано; знание профессиональной терминологии; наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм, несложных хоровых партитур; навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения; навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, наличие музыкальной памяти. По сольфеджио: сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой деятельности; первичные теоретические знания, в том числе, профессиональной музыкальной терминологии; умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки; умение осуществлять анализ элементов музыкального языка; умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения; вокально-интонационные навыки. С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего общества, духовно - нравственного развития, эстетического воспитания и 159 художественного становления личности студия создаёт комфортную развивающую образовательную среду, обеспечивающую возможность: - выявления и развития одаренных детей в области музыкального искусства; - организации творческой деятельности обучающихся путем проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.); - организации посещений обучающимися учреждений культуры и организаций (филармоний, выставочных залов, театров, музеев и др.); - использования в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования. Ведущим видом контрольно - измерительных материалов по предметам студии является концертная деятельность. В течение года для реализации этого компонента и для демонстрации успехов школы планируются и проводятся: - выступления на родительских собраниях, приуроченные к различным праздникам (День Матери, 8 Марта); - выступления на различных внутришкольных мероприятиях (День Учителя; Праздник первоклассников, Праздник осени, Книжкины именины; Новогодние праздники, Выпускные); - отчётные концерты студий для родителей и учителей школы; - концерты для жителей микрорайона и ветеранов (к 8 Марта, к Дню Победы); - концерты и выступления на мероприятиях, проводимых на базе школы, районного и городского уровней; - Праздники Песни; - юбилейные концерты студий и школы; - выступления на различных площадках города; - участие в различных фестивалях, конкурсах разного уровня, в том числе заочных и выездных. Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса и перечень рекомендуемой литературы Для успешной реализации данной программы необходимо: наличие контингента обучающихся и профессиональных специалистов в области хорового обучения детей; профессиональные концертмейстеры; кабинеты, оснащенные музыкальным инструментом (фортепиано), подставками для хора, шкафы для хранения сценических костюмов; концертный зал с роялем или фортепиано, подставками для хора, звукотехническим оборудованием; музыкально – дидактический материал; нотная библиотека; фонотека. 10. 2000 11. Список литературы Методическая литература Дмитриев, Л. Основы вокальной методики/ Л.Дмитриев. – М.: «Музыка», Добровольская, Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре/ 160 Н.Добровольская. – М.,1987 12. Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей / М. Михайлова. – Ярославль: «Академия развития», 1997 13. Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокальнохоровым коллективом. – М., Academia, 1999 14. Струве, Г. Школьный хор/ Струве Г. – М., 1981 15. Репертуар детского хорового коллектива/ Сост. А.Григорян. – М.: Музыка,1990 16. Соколов, В. Работа с хором.2-е издание/ В.Соколов. – М.,1983 17. Струве, Г. Хоровое сольфеджио/ Г.Струве. - М., 1995 18. Стулова, Г. Теория и практика работы с хором/ Г.Стулова . – М., 2002 10.Стулова, Г. Хоровой класс: Теория и практика вокальной работы в детском хоре/ Г.Стулова. – М., 1988 11.Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению/ Г.П.Стулова. – М.: Издательство «Прометей», 1992 12.Теория и методика музыкального образования детей: Научно – методическое пособие/ Сост. Л. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. - М., 1998 13.Халабузарь, П., Попов, В. Теория и методика музыкального воспитания. – Санкт – Петербург, 2000 14.Халабузарь, П., Попов, В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. Учебное пособие/ П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская.-М.,1990 15.Чесноков, П. Хор и управление им. – М., 1961 Нотная литература 10. Вместе с хором: репертуар дет. Хора телевидения и радио СанктПетербурга/ Сост. И. Грибков. – СПб. : Союз художников, 2009 11. Детский хор/ Составитель Э. Ходош. Серия: Учебные пособия для ДМШ. – М.: Феникс, 2010 12. Каноны для детского хора / Сост. Г.Струве. – СПб.: Лань, 1998 13. Капель: хоровые произв. : сб. перелож. для мл. и ст. хоров ДМШ/ Сост. и перелож. С.Поповой; худож. А.Веселов. – СПб.: Союз художников, 2010 14. Композиторы – классики детям. Пение в сопровождении фортепиано/ Составитель Н. Гродзенская. – М.: «Музыка», 1979 15. Несжатая полоса: песни и хоры на стихи Н.Некрасова: для дет. Сред. И ст. возраста/ Сост. И. Зиманский. – М.: Музыка, 2005 (Русская поэзия в музыке для детей). 16. Песни войны. Песни о войне: сб. произв. для дет. (жен.) хора/ Авт. И сост. М.И. Славкин. – М.: Логос, 2006 17. Подгайц Е. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего 161 возраста. Музыка утра: учеб.- методическое пособие в 2 ч./ Е.И. Подгайц; сост. и метод. Рекомендации Л.П. Дуганова, Н.В. Аверина. – М.: гуманит. издательский центр ВЛАДОС, 2004. – ч.1. 18. Поет детская хоровая студия «Пионерия». Произведения для детского хора/ Сост. Г.Струве. – М.: «Музыка», 1989 10. Поет Детская хоровая студия «Веснянка»: Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста. Учебно – методическое пособие/ Авторы-сост. Л.П. Дуганова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманит.издательский центр ВЛАДОС, 2002 11. Куликов Б., Аверина Н. «Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка хормейстера», выпуски 1,2,3,4. – М., «Дека - ВС», 2007 12. Струве Г. «Музыкальные ступеньки». Методика развития музыкальных способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. – М., 2001 13. Струве Г.А. «Ступеньки музыкальной грамотности» СПб, 1997 14. Струве Г.А. «Каноны для детского хора». СПб, 1998 15. Поет Детский хор «Преображение»/ Автор: М.И.Славкин. – составитель. Издательство: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2000 16. Поет детский хор: в сопровожд. фортепиано и без сопровожд.: для ст. кл. ДМШ: учеб.- метод. пособие. Вып. 1/ Сост. Л.Р. Бабасинов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009 17. Пчелка: Песни и хоры рус. Композиторов в сопровожд. Фортепиано: для детей мл. возраста / Сост. Э. Корсакова. - М.: Музыка, 1996 18. Русская хоровая музыка на стихи Пушкина. Два столетия/ Сост. Я.И. Дубравин. – М.: «Композитор», 1999 19. Ходош Э. «Поет детский хор» Ростов-на-Дону: Феникс, 1998 162 Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №14 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла» города Магнитогорска ПРОГРАММА СТУДИИ НАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА Автор программы: учитель музыки МОУ «СОШ № 14 УИПХЭЦ» г. Магнитогорска Серов Анатолий Петрович, заслуженный работник культуры РФ Магнитогорск, 2013 163 Оглавление Пояснительная записка .................................................................................................................................. Программа обучения ...................................................................................................................................... Содержание работы на занятиях студии народного музыкального творчества. ...................................... Формы работы на занятиях студии народного музыкального творчества. .............................................. Вокально-хоровая работа в ансамбле народной песни ........................................................................... Народные инструменты ............................................................................................................................. Народный танец .......................................................................................................................................... Народные игры ............................................................................................................................................ Образовательные технологии. ....................................................................................................................... Методика проведения занятий на всех этапах обучения. ....................................................................... Формы проведения занятий ....................................................................................................................... Основные принципы и приемы развития певческого голоса у детей: .................................................. Результаты образовательного процесса. ...................................................................................................... Способы отслеживания и фиксации результатов. ................................................................................... Тест по предмету «Народное музыкальное творчество» ( старшая группа)......................................... Необходимая материально-техническая база .......................................................................................... Список литературы ......................................................................................................................................... Пояснительная записка Данная программа разработана на основе государственной программы «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: разработана под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006., структура и содержание разделов программы выстроена по примеру примерной программы по учебному предмету "Фольклорный ансамбль" http://iroski.ru/sites/default/files/PO01UP01_3.pdf Сегодня остро стоит проблема сохранения и бережного отношения к народной культуре, не извращая традиций, не выдавая за экзотику. Традиционная культура – духовная основа самосохранения народа. Потому данная программа актуальна, т.к. она подходит для образования детей с различным уровнем подготовки на любой стадии обучения. Нормативно-правовая основа для составления данной программы (см. приложение № 17 к письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24 июля 2013 г. №03-02 5639 Федеральный закон об образовании 164 Устав школы (постановление администрации г. Магнитогорска №3895 от 28.03.2013г.) Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 "Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях" Цель программы. Формирование личности готовой к сохранению и утверждению исконных народных культурных традиций, и способной обеспечить к ним доступ для нынешнего и будущих поколений. Задачи программы: 1. Идейно-художественное воспитание и музыкально-эстетическое образование средствами народно-песенного искусства. 2. Развитие творческих способностей детей, фантазию, мышление, воображение, эстетический вкус, музыкальность (музыкальный слух, чувство ритма, умение импровизировать, ориентироваться в музыкальных традициях, жанрах вокально-хорового творчества), утверждение индивидуальности обучающегося. 3. Формирование знаний о культуре своих предков при помощи различных видов фольклора с опорой на народное песенное творчество и на многообразие жанров и обрядовости. 4. Воспитание и формирование характера средствами народной мудрости. Воспитание чувства любви к Родине, труду, чувства ответственности. Н а р о д н о е м у з ы к а л ь н о е т в о р ч е с т в о . Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Общее и различное между музыкальным фольклором своего народа и других народов мира. Песенность, напевность как определяющий феномен русского народного пения, проявляющийся в искусстве распева тонов и импровизации. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки). Особенности различных исполнительских типов художественного общения, сложившихся в практике народного музицирования: «самообщение» («пение для себя»), сказительское общение (для аудитории), игровое общение (детское, обрядовое, танцевальное и др.), соревновательное общение (при активной реакции публики). Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование, создание музыки в народном стиле. Интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность (русская пляска, хороводы, полька, вальс, полонез и др.). Народная песня и народная манера пения, наряду с языком – важнейшая составляющая русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в них отражаются обычаи и вера народа. Народное пение – это вид музыкального искусства, в котором объединяется множество наук и видов народного творчества: фольклористика, этнография, 165 музыкально-поэтическое творчество, бытовая хореография, фольклорный театр, декоративно-прикладное творчество, история и т.д. В программные занятия обучающихся народному песенному наследию входят познание содержания традиций, основ и особенностей хоровой музыки, путем собственной активности творческой деятельности каждого обучающегося, повышение уровня художественного воспитания способствующего выработке целостных взглядов на русскую культуру, искусство, историю. Представленная программа рассчитана на любой социальный статус детей, имеющих различные интеллектуальные, художественные, творческие способности, является адаптированным вариантом к условиям реализации на базе общеобразовательной школы с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. В основе реализации концепции программы лежит обучение всех детей без отбора в условиях общеобразовательной школы. Набор в студию осуществляется без специальной подготовки, от обучающихся не требуется специальных знаний и умений. Данная программа рассчитана на обучение детей в студийных классах народного музыкального творчества, со 2 по 9 класс. Предпочтительная продолжительность занятий: 1час два раза в неделю Программа обучения 1. Вокально-хоровая – вокально-хоровая работа, развитие музыкального слуха и чувства ритма, воспитание навыков многоголосия и пения без сопровождения. 2. Народные инструменты – обучение игре на народных инструментах. Ритмические – ложки, дощечки, бубен, трещётки и т.д. Музыкальные – свирель, жалейка, балалайка, баян. Навыки ансамблевого исполнения. 3. Народный танец – дать знания основных элементов русского народного танца, привить навыки их исполнения. 4. Режиссура народной песни – как привитие навыков построения действия. Неразрывная связь музыки, слова, жеста, мимики, танца в сочетании с действенным началом заложенным в самой природе песенного творчества. 5. Устное народное творчество – интегрированный курс музыки, литературы, истории. Изучение национальных традиций: обряды, праздники, посиделки, гуляния. На первом этапе обучения (7-10 лет) 1. Использование игровых формы и фольклорный материал различных областей, без обучения детей нотной грамоте. 2. Дети обучаются работать в устной традиции. Для этого организуется вокальнохореографический ансамбль. 3. Игра на простейших музыкальных инструментах. Второй этап обучения (11-15 лет) 1. Обучение игре на народных музыкальных инструментах. 2. Освоение локальных фольклорных традиций. 3. Вокально-хореографический ансамбль. 166 Содержание работы на занятиях студии народного музыкального творчества. (2-5 класс) В этом возрасте (7-10 лет) звучанию голоса свойственно головное резонирование, лёгкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок – неполное смыкание голосовой щели. Диапазон ограничен. Тембр очень неровен, гласные звучат пестро. Задача руководителя добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках небольшого диапазона. Предпочтительно одноголосное пение в сопровождении баяна. Работа в основном сводится к освоению трёх фольклорных компонентов: движения, слова, напева. Рекомендуется изучение детского фольклора с движениями и изобразительными моментами. Важным моментом является индивидуальная работа с каждым ребенком, работа над закреплением навыков дыхания (использование дыхательных упражнений с моментом игры – надувание шариков, кто успеет на одном дыхании рассказать скороговорку, кто дольше пропоёт один звук и т.д.). Очень важным является усвоение ритмической структуры текста и чередование форм работы на занятии: пение – игра, работа над текстом, движение под музыку. Учебный план студии народного детского музыкального творчества №пп Вид занятий Продолжительность занятий в часах 2 класс 3 класс 4 класс 5 класс 1 Детский фольклор 1 1 1 1 2 Народный танец 1 1 2 2 3 Народные инструменты 1 2 4 Ансамбль 2 2 5 Специализация (вокал) 1 1 1 1 Детский фольклор (2-5 класс) Фольклор – коллективное художественное творчество народа, вобравшее в себя его вековой опыт и знания. Главное место в нём, безусловно, принадлежит песне – величайшему музыкально-поэтическому созданию народного гения. Именно в песенном творчестве отразились со всей полнотой извечные стремления народа к доброте и правде, к счастью и справедливости. В фольклоре - тысячелетнем народном опыте отобраны самые естественные и необходимые формы развития музыкальных и поэтических способностей логического и образного мышления, смекалки, юмора, сатиры, трудовых и физических навыков. Устное народное творчество – это синтез музыки, литературы, истории, этики общения, хореографии, изобразительного искусства. Целью данного предмета является: 1. Формирование общей культуры учащихся. 2. Изучение национальных традиций; обрядов, игрищ, вечёрок, посиделок, праздников. 3. Формирование эмоциональной отзывчивости учащихся. 167 В основе предмета лежат практические занятия по фольклору, единение народного слова и народной музыки. (6-9 класс) В этом возрасте (11-14 лет) – предмутационный период. К 11 годам в голосах детей появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углублённым дыханием, голос начинает звучать полно и насыщенно. У девочек преобладает звучание головного регистра и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. В предмутационный период голоса приобретают тембровую определённость и характерные индивидуальные черты. Наряду с пением под баян, нужно постепенно включать и пение без сопровождения, вводить многоголосье, эпизодические разделения голосов, выдержанные звуки, двухголосие в широком расположении с удобным голосоведением. Продолжать работу над дыханием, использовать обрядовый фольклор, осваивать народно – исполнительские приёмы, изучать песни с использованием местного говора (донские, северные, уральские и т.д. Продолжать осваивать русскую манеру пения – плотное смыкание связок, открытое звучание голоса, использование грудного резонатора. Учебный план студии народного детского музыкального творчества №пп Вид занятий Продолжительность занятий в часах 6 класс 7 класс 8 класс 9 класс 1 Народный танец 1 1 1 1 2 Народные инструменты 1 1 1 1 3 Ансамбль 2 2 2 2 4 Специализация (вокал) 1 1 1 1- 168 Формы работы на занятиях студии народного музыкального творчества. 1. Скороговорки – разучивание; работа над дикцией. 2. Распевание. 3. Разучивание текста песен: проговаривание текста распев на одном звуке разучивание мелодии 4. Работа над партиями. 5. Работа над дыханием. 6. Разучивание песен с движениями и использованием ритмических инструментов. 7. Освоение русской народной манеры пения – открытое натуральное звучание голоса с частичным округлением, высокой позицией с опорой на диафрагму. 8. Работа над народными исполнительскими приёмами: скольжение, скаты, призвуки, разрыв слов, огласовка. 9. Работа над дикцией. 10. Работа над нюансами и динамикой. 11. Работа над твёрдой и мягкой атакой звука. 12. Работа над интонационной выразительностью текста. 13. Концертные выступления, проведение фольклорных праздников. 14. Встречи и совместные мероприятия с родителями. Вокально-хоровая работа в ансамбле народной песни Умение петь складывается из следующих основных элементов вокального искусства. Дикция – правильное произношение слова, правильное звучание гласных и согласных, интонационная выразительность исполняемого текста, и осмысленное отношение к слову, фразировке. Чистота – правильность интонирования мелодии, доведённая по точности до инструментальной чистоты; гибкость, подвижность голоса в сложных мелодичесикх оборотах. Верное, точное ритмическое распределение слов и звуков, с абсолютным совпадением слова со звуком, умение сочетать передачу слова со звуком. Свободное владение дыхательным аппаратом, умение распределить дыхание таким образом, чтобы оно способствовало правильному звучанию в смысле интонирования, силы и фразировки. Чувство ансамбля в совместном пении; слитность голоса одного с голосами певцов своей хоровой партии и ансамбля в целом. 169 Народные инструменты 1. Овладение инструментами шумового (ритмического оркестра): ложки, дощечки, трещотки, бубен, пила и т.д. 2. Обучение игре на народных музыкальных инструментах: жалейка, балалайка, гармоника, баян. 3. Создание ансамбля народных инструментов как аккомпанирующей и солирующей группы. Народный танец Предмет «Народный танец» даёт возможность студийцам ознакомиться с лучшими образцами народной и сценической хореографии, с их происхождением, областными стилистическими особенностями. Основу данного предмета составляют практические занятия. Большинство движений народных танцев разучиваются сразу на середине зала – сначала в отдельных элементах, а затем соединяются в небольшие учебные комбинации и танцевальные этюды. Основные элементы русского народного танца. 1. Позиции ног. 2. Позиции и положение рук. 3. Поклоны: простой поклон на месте; простой поклон с шагом в сторону; простой поклон с шагами вперед и отходом назад; праздничный поклон. 4. Основные шаги: простой шаг; переменный шаг; переменный шаг с притопом; переменный шаг с каблука. 5. Подготовка к дробям: удар всей стопой в пол ( с левой и правой ноги); удары двумя ногами; притопы (двойной, тройной) 6. Гармошечка. 7. Ёлочка. 8. Припадание ( изучаются с припаданием в сторону). 9. Полуприсядки. 170 1. Приседания: полуприседание и полное приседание. 2. Упражнения на развитие подвижности стопы. 3. Каблучные упражнения. 4. Подготовка к «верёвочке». 5. Дробные выстукивания. 6. Присядка (движения мужского танца). 7. «Верёвочка» (простая и двойная). 8. «Ковырялочка» (без подскоков и с подскоками). 9. «Моталочка». 10. «Молоточки». 11. «Дроби»: дробная дорожка, дробь с подскоком. 12. Хлопки и хлопушки. 13. Полуприсядки и полные присядки: «Мячик», «Гусиный шаг» с выбросом ноги вперёд и в сторону. Народные игры Игры являются сокровищницей человеческой культуры. Огромно их разнообразие. Они отражают все области материального и духовного творчества людей. Понятие «игра» включает в себя множество различных форм игрового фольклора. Каждая из которых в конечном счете способствует всестороннему развитию детей: физическому, психическому, умственному. Подвижная игра является той разновидностью игрового фольклора, преимущественная ориентация которой заключается в активизации двигательной деятельности. Первоначально игра отображала только трудовые или бытовые действия. Начальный этап становления игр характеризуется подражательными действиями, имитирующими собирательство и охоту (как наиболее древние формы человеческой деятельности). Примерами являются игры «Волк и овцы», «Гусилебеди», «Прыгающие воробышки», «Лиса и куры». Подражательные трудовым действиям игры очень рано стали представлять собой объективно существовавшие средства физического воспитания. С развитием общества появилась потребность осуществлять эти действия в более эмоциональной форме – в форме игр и плясок, доставлявших одновременно и эстетическое удовлетворение. Для большинства русских игр характерны простота, общедоступность, гармоничность сочетания самобытного национального начала. Этому способствует 171 поразительное многообразие видов, разновидностей, вариантов многих игр (таких, например, как «Бабки», «Лапта», «Чижик», «Жмурки», «Салки»). Наиболее элементарные из игр зародились еще в глубокой древности и внешне напоминают игры животных. Это простейшие игры с бегом и ловлей друг друга(«Догонялки», «Ловишки»), игры с прыганием и лазанием по деревьям («Подпрыгивание», «Качание на суку»), детская борьба-возня и др. вместе с тем эти игры служат выражением человеческих взаимоотношений. Большое количество игр является прямым отображением семейно-бытовых и социальных отношений на разных этапах исторического развития («Ящур», «Невеста», «Война», «Городок», «Казаки-разбойники» и др.). многочисленные игры, воспроизводящие в условной игровой форме различные трудовые процессы, включая земледелие, главное занятие славян («Уж мы просо сеяли…», «Лен», «Мак», «Капуста» и др.). Данные археологии говорят о высоком уровне развития русских игр еще тысячу лет назад. Значительная часть древнерусских игр и «потех» была тесно связана с языческими календарными и семейно-бытовыми обрядами и праздниками ( в честь Коляды, масленицы, Весны, Ярилы, Костромы и др.). на масленицу, например, проводились катания на тройках, «Кулачные бои», «Взятие снежного городка», устраивалась карусель на льду. Праздники русской национальной традиции являются значительным учебновоспитательным общешкольным или классным мероприятием. На занятиях студии игры - добрая традиция, особенно в младшей группе. Образовательные технологии. Педагогическая технология – наука о путях и средствах достижения наилучших результатов обучения, воспитания и развития обучающихся. Музыкально-фольклорное искусство, как часть культуры народа, представляет собой - особую художественно-коммуникативную, образовательную и развивающую систему, и, как показывает многовековой педагогический опыт, является действенным средством воспитания творческой личности. Наиболее оптимальным средством является технология погружения в народную культуру, проживание ребенка в ней, предполагает создание комфортных условий, свободное и творческое развитие ребенка, сотрудничество и сотворчество учителя и ученика. Знакомство детей с народным творчеством необходимо начинать с младенчества, еще с колыбели, затем продолжать в детских садах, школах, центрах. Такая преемственность будет способствовать сохранению и передаче традиции от поколения к поколению. При формировании представлений о народном музыкальном творчестве накопление опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется в процессе: осмысления народной музыки в ее органической связи с жизнью народа, как составной части народного действия; 172 личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых образцов народного музыкального творчества в слушательской деятельности; исполнения русских народных песен и песен других народов мира; распевания народных текстов, импровизации и сочинения мелодий в народном стиле; создания вокальных и инструментальных композиций на основе знакомых народно-песенных мелодий и народной инструментальной музыки; в организации и участии в народных праздниках; в активной концертной деятельности. Методика проведения занятий на всех этапах обучения. 1. Развитие специальных данных: музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, музыкального воображения. При этом я учитываю все возрастные особенности детей, стимулирую их творческую инициативу и базирую все воспитание на доступном дидактическом и методическом материале. 2. Творческие задания на одноголосие и двух-трехголосие (импровизация попевок на заданный ритм). 3. Работы над певческими навыками. Необходим точный показ голосом. 4. Участие в музыкальных, театральных, фольклорных мероприятиях. Для правильного исполнения необходимо: Проговаривать фразу в разговорной манере Проговаривать эту же фразу нараспев Делать то же самое на одном звуке в ритме песни, без выталкивания звука горлом Петь мелодию, прерываясь на разговорную речь В работе над песней необходимо: Прочесть внимательно текст песни Выявить структуру и ритмические особенности Проанализировать жанровые особенности и обрядовую принадлежность Выбор действующих лиц и их роль в «предлагаемых обстоятельствах» и поведение персонажей Обдумать ход действия Спланировать хореографию, музыкальное сопровождение Обдумать художественное оформление 173 Разучить текст песни и мотив с детьми Объяснить свой творческий замысел детям. В своем объединении мы работаем над элементами народного танца, бытовой хореографии. Танец и песня неотделимы друг от друга. Во всех обрядах, играх, хороводах, плясках обязательно их гармоническое соединение. Также большое внимание мы уделяем слушанию музыки, просмотру видеоматериалов. Посредством предлагаемого материала передать детям подлинно народную манеру исполнения, всю образность фольклорного творчества во всех формах воплощения. При помощи аутентичных исполнителей дети более точно и правдиво достигнут поставленных задач в обучении и работе над репертуаром. Формы проведения занятий: 1. Учебное занятие – беседа, на котором излагаются теоретические сведения, иллюстрируя рассказ музыкальными примерами, наглядными пособиями, видеоматериалом. Привлечение детей к анализу произведений. Дети сами задают и отвечают на вопросы. 2. Практические занятия, на которых дети разучивают песни, играют в традиционные игры, осваивают основы хореографии. 3. Учебное занятие – постановка, репетиция, на которой отрабатываю концертные номера, развиваю актерские способности детей, провожу необходимый для каждого занятия подготовительный разминочный курс. На занятиях по вокалу учитель работает индивидуально с каждым ребенком. 4. Заключительное учебное занятие - учебное занятие, завершающее тему. Учебное занятие - концерт, обряд для самих детей, возможно, и для гостей. 5. Самостоятельная работа выполнение творческих заданий. учащихся, чтение дополнительной литературы, Основные качества детского голоса – легкость, звонкость. Необходимо избегать плечевого дыхания, сосредотачивая внимание на диафрагме. Объяснить детям из каких понятий складывается качество голоса: тембра, диапазона, ровности звука, техники владения голосом – а не громкости. Процесс пения должен протекать осмысленно. Надо научить детей петь на «опоре» ровным непрерывным звуком, нельзя кричать, нужно тянуть звук, как можно дольше без перенапряжения организма. Передавая певческий опыт из поколения в поколение, мастера традиционной культуры бережно сохраняли приемы и способы исполнения народных песен. Как правило, специальные методы обучения вокалу в традиции отсутствуют. Однако отдельные принципы и приемы существуют. Основные принципы и приемы развития певческого голоса у детей: - Четкое произношение слогов, утрирование твердых согласных. Избегать крика – это может повредить хрупкому детскому голосу 174 - Формирование у детей устойчивой потребности в речевой гимнастики, добиваясь ясности произношения слов. Упражнения на дыхание. - Многократное повторение звука или попевки формирует связь через уши. - Постепенное развитие и включение мышц, участвующих в пении гарантирует правильное и гармоничное развитие детского голоса. Для правильного исполнения необходимо: Проговаривать фразу в разговорной манере Проговаривать эту же фразу нараспев Делать то же самое на одном звуке в ритме песни, без выталкивания звука горлом Петь мелодию, прерываясь на разговорную речь Обучающихся необходимо тренировать при помощи специального подготовительного разминочного курса, цель которого развитие голоса и навыков пения. Необходимый, традиционный для каждого занятия подготовительный разминочный курс: Речевая или дикционная разминка – специальный курс речевых, дикционных упражнений нацеленных на правильность в произношении гласных и согласных звуков, звуков - традиционных в народном пении, в диалектах и говорах. Дыхательная гимнастика – формирует дыхание, необходимое при вокальной работе, укрепляет диафрагму. Организует разновидность дыхания: краткое, долгое, цепное. Распевание – цикл упражнений для голосового аппарата. Способствует формированию правильного вокального звукоизвлечения, удобству исполнения, развивает внутренний слух, вырабатывает чистоту интонации. Результаты образовательного процесса. Обучающиеся умеют правильно брать дыхание, петь спокойно, без выкриков. Владеют унисонным пением. Точно воспроизводят традиционные календарные праздники. К концу учебного года владеют разнообразным певческим, игровым и танцевальным материалом. У детей развилось чувство ответственности за коллектив. Обучающиеся умеют петь с сопровождением и без музыкального сопровождения, своевременно начинать и заканчивать мелодию, эмоционально передавать игровые образы, петь, прерываясь на разговорную речь. Обучающиеся различают певческие традиции Урала. Могут проанализировать жанровые особенности и ее обрядовую принадлежность. Усовершенствовалась система ценностных ориентаций. Повысился общекультурный уровень обучающихся. Возросла активность обучающихся, ликвидировалось асоциальное поведение, повысилась успеваемость. Появилось чувство ответственности перед Родиной. 175 Способы отслеживания и фиксации результатов. Отслеживание результата – это видение того, насколько идет продвижение к цели. Оценивание результата – это сопоставление полученного результата с предполагаемым или заданным; соотношение результатов отслеживания с критериями; качественный анализ деятельности относительно целей. Задачи, поставленные в программе, ориентированы на воспитание и развитие детей. С каждым этапом занятий у обучающихся появляется потребность в познании культурного наследия нашего края. При работе по данной программе вводный (первичный) контроль проводится на первых занятиях объединения с целью выявления образовательного и творческого уровня детей, их способностей. Формы контроля могут быть традиционные (игровые программы, концертные выступления и т.д.) и нетрадиционные (подготовка для обучающихся творческих заданий по пройденной теме). При такой форме контроля можно проследить степень интереса ребенка к деятельности (Оптимальным вариантом итогового контроля в фольклорном объединении могут стать проведение игровых программ по пройденному материалу, а так же анализ концертного выступления в форме беседы В процессе концертной и конкурсной деятельности коллектива формируется творческое портфолио как ансамбля, так и каждого участника. Тест по предмету «Народное музыкальное творчество» ( старшая группа) «Жанры народной песни». 1. КАЛЕНДАРНООБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ ЭТО жанр русского фольклора, назначение которых состояло в том, 1. чтобы «помочь» солнцу продвинуться по кругу, ускорить конец зимы. 2. 3. разновидность народных песен , сопровождавших русский новогодний обходной обряд. жанр pycского народного песенного творчества, сюжеты которого связаны с христианской религиозной тематикой. древнейший вид народного творчества, песни, получившие своё 4. название из-за тесной связи с народным сельскохозяйственным календарём – распорядком работ по временам года. 5. один из древнейших жанров музыкального фольклора; это мелодия или песня напеваемая людьми для успокаивания и 176 засыпания. 2. ПОДБЛЮДНЫЕ ПЕСНИ - ЭТО 1. жанр pycского народного песенного творчества, сюжеты которого связаны с христианской религиозной тематикой. жанр народной песни, сопровождавшей обход домов в 2. пасхальное воскресенье. Поющие ходили из двора во двор, получая за славленье подарки. 3. жанр русского фольклора, сопровождающий святочные гадания; при этом использовались кольца и другие украшения гадающих. песни, получившие своё название из-за тесной связи с народным 4. сельскохозяйственным календарём - распорядком работ по временам года. 5. жанр русских эпических песен-сказаний, повествующих о событиях далёкого прошлого. 3. КОЛЯДКИ - ЭТО жанр русского фольклора, сопровождающий святочные гадания: 1. песни «под блюдо», куда клались в воду кольца и другие украшения гадающих. обрядовые величальные и благопожелательные песни, 2. исполнявшиеся на Святки, сопровождавшиеся хождением исполнителей по домам с целью получения угощенья. жанр народной песни, сопровождавшей обход домов в 3. пасхальное воскресенье. Поющие ходили из двора во двор, получая за славленье подарки. жанр фольклора разных народов, традиционные элегические 4. импровизации, связанные преимущественно с похоронами, свадебными, рекрутскими и другими обрядами, неурожаем, болезнью и т. п. 177 народные песни, посвященные славянскому народному 5. празднику весенне-летнего календарного периода который отмечается в четверг перед Троицей. 4. МАСЛЕНИЧНЫЕ ПЕСНИ – ЭТО жанр песенного русского фольклора, назначение которого 1. состояло в том, чтобы «помочь» солнцу продвинуться по кругу, ускорить конец зимы. 2. жанр pycского народного песенного творчества, сюжеты которого связаны с христианской религиозной тематикой. народные песни, посвященные славянскому народному 3. празднику весенне-летнего календарного периода который отмечается в четверг перед Троицей. фольклорный жанр, короткая русская народная песня 4. (четверостишие) юмористического содержания, передаваемая, чаще всего, устно. разновидность народных песен, сопровождавших русский 5. новогодний обходной обряд с получением угощения за славление. 5. КОЛЫБЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ – ЭТО 1. 2. 3. 4. жанр русских эпических песен-сказаний, повествующих о событиях далёкого прошлого. голос в русском хоровом пении, сопровождающий главную мелодию. разновидность народных песен, сопровождавших русский новогодний обходной обряд. песня и инструментальный наигрыш, сопровождающие пляску. 178 один из древнейших жанров музыкального фольклора; это мелодия или песня напеваемая людьми для успокаивания и 5. засыпания. 6. БЫЛИНА – ЭТО древнейший вид песни, получивший своё название из-за тесной связи с народным сельскохозяйственным календарём - 1. распорядком работ по временам года. жанр русских эпических песен-сказаний, повествующих о 2. событиях далёкого прошлого. жанр pycского народного песенного творчества, сюжеты 3. которого связаны с христианской религиозной тематикой. музыкально-поэтическое произведение, наиболее 4. распространённый вид вокальной народной музыки. разновидность народных песен, сопровождавших русский 5. новогодний обходной обряд. 7. ПРИЧИТА́ НИЯ (ПЛАЧ) – это один из древнейших жанров музыкального фольклора; это мелодия или песня напеваемая людьми для успокаивания и 1. засыпания. жанр русского фольклора, назначение которого состояло в том, чтобы «помочь» солнцу продвинуться по кругу, ускорить конец 2. зимы. жанр pycского народного песенного творчества, сюжеты 3. которого связаны с христианской религиозной тематикой. жанр фольклора разных народов; традиционные элегические 4. импровизации, связанные преимущественно с похоронами, свадебными, рекрутскими и другими обрядами. 179 5. жанр русских эпических песен-сказаний, повествующих о событиях далёкого прошлого. древнейший вид песни, получивший своё название из-за тесной 4. связи с народным сельскохозяйственным календарём распорядком работ по временам года. жанр русского фольклора, сопровождающий святочные гадания: 5. песни «под блюдо», куда клались в воду кольца и другие украшения гадающих. 9. ВОЛОЧЕБНАЯ ПЕСНЯ - ЭТО жанр народной песни, сопровождавшей обход домов в 1. Пасхальное воскресенье. Поющие ходили из двора во двор, получая за славленье подарки. фольклорный жанр, короткая русская народная песня 2. (четверостишие) юмористического содержания, передаваемая, чаще всего, устно. 3. 4. песня и инструментальный наигрыш, сопровождающие пляску. жанр pycского народного песенного творчества, сюжеты которого связаны с христианской религиозной тематикой. жанр песенного фольклора, отличительной особенностью 5. которого является непосредственное включение в тот или иной трудовой процесс. 10. ЧАСТУШКА – ЭТО 180 1. 2. песня и инструментальный наигрыш, сопровождающие пляску. жанр русских эпических песен-сказаний, повествующих о событиях далёкого прошлого. жанр песенного фольклора; короткая песенка юмористического 3. содержания, отличающаяся быстрым, учащенным темпом исполнения. жанр русского фольклора, сопровождающий святочные гадания: 4. песни «под блюдо», куда клались в воду кольца и другие украшения гадающих. обрядовые величальные и благопожелательные песни, 5. исполнявшиеся на Святки, сопровождавшиеся хождением исполнителей по домам с целью получения угощенья. Необходимая материально-техническая база 1. Кабинет для занятий, он же и музей народного быта в котором создана атмосфера деревенской горницы. Декор музея отражает региональные традиции Урала. 2. Аудио магнитофон 2-х кассетный 3. DVD плеер 4. Телевизор 5. Баян 6. Пианино 7. Трещотки, гармошка, балалайка, ложки и прочие предметы для шумового оркестра. 8. Костюмы для ансамблей старшей и младшей группы. 181 Список литературы 1. Программа общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: разработана под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006. 2. Гиляров Н.Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству (1-2 год обучения). ООО «Издательство РОДНИКЪ» Российский союз любительских фольклорных ансамблей. Москва 1996. 3. Гиляров Н.Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству часть II (3-4 год обучения) ООО «Издательство РОДНИКЪ». Москва 1999 4. Народный дневник. Народные праздники и обычаи. М.: «Дружба народов», 1991. 5. Науменко Г.М. Хоровод - круглый год. Народные праздники и обряды. М.: ВЦХТ, 1999. 6. Науменко Г.М. Фольклорный праздник в детском саду и в школе. М.: ЛИНКПРЕСС, 2000. 7. Науменко Г.М. Этнография детств. М.: Российский союз любительских фольклорных ансамблей, Издательство Беловодье, 1998. 8. Новицкая М.Ю. От осени до осени (хрестоматия). М.: Центр Планетариум, 1994. 9. Историко-этнографические очерки Псковского кря. Псков: ПОИПКРО, 1998. 10. Пушкин С.И. Сценарии народных праздников. М.: «Родник», 1999. 11. Фурсов Е.Ф. Традиционная одежд русских крестьян –старожилов верхнего Приобья (конец XIX – начало XX вв.). Издательство институт археологии и этнографии СО РН. Новосибирск, 1997. 12.Хренов Н.. Сохранение и возрождение фольклорных Государственный республиканский центр русского фольклор, 1999. традиций. М.: 13. Мехнецов .М. Песни псковской земли выпуск I (календарно-обрядовые песни). Ленинград Всесоюзное издательство «Советский композитор» ленинградское отделение ,1989. 14. Федорова В.П. Детский фольклор Зауралья ( сборник ), Челябинск , 1992г 15. Иванов-Барин Г.И., "Русские народные песни Зауралья", - Издательство МУЗЫКА, Москва. 1988г. 16. Калугина Н.П., " Методика работы с русским народным хором", - Издательство МУЗЫКА, Москва. 1977г. 182 17. Куприянова Л.И. "Фольклор в школе" (сборник) 18. "Материалы фольклорных экспедиций по Челябинской области" Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №14 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла» города Магнитогорска Программа студии изобразительного искусства Программу составила: учителя ИЗО МОУ «СОШ № 14 УИПХЭЦ» г. Магнитогорска Щетинина Ольга Владимировна 183 Магнитогорск, 2013 Информационная карта программы Название программы: «Первые шаги в мире искусства» Форма творческого объединения: студия изобразительного искусства Тип программы: модифицированная Образовательная область: искусство Направленность деятельности: художественно-эстетическая По способу освоения содержания образования: творческая Уровень освоения содержания образования: углубленный Возрастной уровень реализации программы: 7-15 лет Форма реализации программы: групповая Продолжительность освоения программы: восемь лет 184 Содержание Пояснительная записка…………………………………………………… 3 Учебно-тематическое планирование блоков занятий ………………… 11 Прогнозируемый результат…..…………………………………………. 16 Способы отслеживания результатов реализации программы ……… 18 Воспитательная работа ………………………………………………… 20 Работа с детьми, проявляющими художественно-творческие способности ……………………………………………………………….…… 22 Список литературы для детей ………………………………………… 24 Список литературы ………………………………………..…………… 27 185 Пояснительная записка Художественное образование и эстетическое воспитание школьников предполагает овладение основными умениями и навыками в различных видах изобразительного искусства, развитие и формирование творческих способностей, художественных интересов и потребностей. Наиболее благоприятные условия для этого имеются в системе дополнительного образования. Цель дополнительного образования направлена на формирование навыков самореализации личности, умения успешно адаптироваться к постоянно меняющемуся миру, умению самостоятельно выявлять проблему и находить способы ее решения, на развитие творческих способностей. Дополнительное образование детей — исключительно творческое, потому что оно личностно-ориентировано и должно решать интересы детей. Следуя этим целям, была разработана программа «Первые шаги в мире искусства». Она разработана на основе анализа концепций художественного эстетического образования и программ, представленных в общеобразовательных областях «искусство» и «технология». Программа разработана в соответствии с законом «Об образовании» (2013), на основе Концепции художественного образования (2012), с учетом современных требований к учреждениям общего и дополнительного образования. В ходе разработки данной программы был проведен анализ существующих программ по художественному образованию, в том числе учебных программ под редакцией Б.М. Неменского, Т.Я.Шпикаловой, Л.Г.Савенковой и Н.В.Богдановой. За основу взяты программы для школ (классов) с углубленным изучением предметов «Рисунок. 1-11классы» авторы: В.С.Кузин, Л.С.Нерсесян, С.Е.Игнатьев и др., «Живопись. 1-11классы» авторы: В.С.Кузин, Л.С.Нерсесян, С.Е.Игнатьев и др. В программе раскрывается художественный образ, основы художественного изображения, связь народной художественной культуры с 186 общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся в процессе собственной художественнотворческой активности, развивается логическое и пространственное мышление. Актуальность данной программы заключается в необходимости развития умения применять на практике полученные теоретические знания, опираясь при этом на собственный жизненный опыт и художественные способности, как младших школьников, так и подростков в процессе освоения различных видов изобразительной деятельности. Цель - создание условий для знакомства с разнообразием жанров изобразительного и декоративно-прикладного искусства, формирования навыков работы с различными изобразительными материалами, развития творческих способностей учащихся. Задачи: дать знания о жанрах изобразительного и декоративно- прикладного искусства, учить основам изобразительной грамоты, знакомить с различными техниками декоративно-прикладной деятельности; формировать навыки изобразительными и умения материалами, работы развивать с различными композиционное мышление; развивать у учащихся объемно-пространственное восприятие и конструктивно-пластического мышление, воспроизведение или конструирования объёмных форм, развитие наблюдательности, чувства меры, пропорциональности, масштаба, ритма, умения рационально использовать материал; учить распознавать проблему и преобразовывать ее в цель предстоящей работы, искать и привлекать нужные ресурсы, реализовывать план, оценивать достигнутые результаты и анализировать ошибки; 187 воспитывать интерес к изобразительному и декоративно- прикладному искусству, самостоятельность, аккуратность. Принципы построения программы В созданном курсе в основу работы положены следующие принципы: научности обучения, который предполагает, что все сведения, все навыки и умения должны быть научно доказаны и оправданы. систематичности обусловленный логикой изучаемого материала, закономерностями умственного и физического развития детей. последовательности и постепенного усложнения реализуется в нарастании сложности учебного материала. сознательности и необходимостью активности осмысленного в и обучении творческого обусловлен подхода к изучаемому материалу. Сознательность освоения учебного материала является необходимым условием его успешного запоминания. учета возрастных особенностей в обучении реализуется в том, что принимаются во внимание особенности младшего школьного возраста, младшего подросткового и подросткового возраста. Правильно определенная посильность обучения способствует активизации мыслительной деятельности, содействует ускорению их общего развития. наглядности обучения обусловлен необходимостью чувственного восприятия изучаемых предметов и явлений как основы для формирования представлений и понятий. мотивационной готовности предполагает ориентацию на то, что значимо для учащихся в данный момент. Изложение материала в соответствии с методами познания - анализом и синтезом - выражается в структуре занятий и в структуре всего курса. Возрастные особенности 188 При разработке программы учитывались возрастные особенности детей 7 – 15 лет. Эффективность познавательной деятельности зависит от различных внешних обстоятельств, от развития внимания, познавательных психических процессов и других психических особенностей личности учащихся. Важным развивающим моментом в восприятия учащихся. недостаточное, возрастном диапазоне Детское нерасчлененное. восприятие Для является развитие характеризуется учащихся младшего как возраста характерно узнавание предмета в целом, а не в детализированном виде. Переход к расчлененному восприятию происходит постепенно. В 7-11 лет формируется наблюдательность. В этом школьном возрасте характерно наличие непроизвольного внимания. Учащиеся еще не способны сами управлять руководстве своим вниманием, его но формирование при специальном начинает педагогическом развиваться интенсивно. Социальная ситуация возраста такова, что учащиеся должны проявлять большую активность, самостоятельность к получению новых знаний, должны понимать, что успех целенаправленного образовательной его познавательной устойчивого и в внимания, частности к деятельности зависит от формируется интерес к художественной деятельности, следовательно наблюдается тенденция роста и улучшения познавательных результатов. Этот возраст характеризуется интенсивностью развития памяти, что в свою очередь важно для развития мыслительной деятельности ребенка. Подростковый возраст характеризуется возникновением специфических черт, важнейшее из которых - стремление к общению со сверстниками и появление в поведении признаков свидетельствующих о стремлении к утверждению самостоятельности, независимости и личной автономии. Этот возраст характеризует асинхронность развития, то есть несовпадение во времени развития различных сторон психики у подростков, принадлежащих к одному хронологическому возрасту, так и 189 характеризующие различные стороны развития одного школьника. Это важно иметь в виду в ходе практической работы. Традиционно этот возраст рассматривается как период отчуждения от взрослых. От педагога в этот период, чтобы не потерять доверия ученика требуется особенно многого усилий. Это выражается в чутком отношении, понимании, умелом оказании помощи, защиты и поддержки, осмыслении важности одобрения и оценок, признание по возможности принципиального равенства. Этот период бурного и плодотворного развития познавательных процессов, целенаправленности восприятия, становления устойчивого, произвольного внимания и логической памяти. В это время формируется абстрактное и теоретическое мышление. В интеллектуальной деятельности школьники в период отрочества усиливаются индивидуальные различия, связанные с развитием самостоятельного мышления, интеллектуальной активности, творческого подхода к решению поставленной задачи. В этот период должны учащимся быть предложены такие задания, которые развивали бы творческое мышление, воображение. Воображение важно для освоения данного предмета, без него не может быть творчества. Наиболее показательно для общего и художественного развития детей младшего школьного возраста и младших подростков – становление способности строить образы воображения, руководствуясь эстетическими принципами. Эта способность включает в себя разные психические функции: собственно образную, эмоциональную и интеллектуальную, каждая из которых вносит неодинаковый вклад в развитие ребенка. Дети различны по природе своих способностей, и по особенностям развития их до школы, поэтому воображение каждого из них тоже своеобразно, и не только по силе слабости проявления, но и по индивидуальным склонностям развития. Поэтому комплекс методик содержит задания, различные по способу построения образов и технике их реализации в изображении. 190 Формы организации учебного процесса: Индивидуальные (учебное задание, творческое задание, проектная деятельность); Групповые (при изучении, закреплении, повторении практического и теоретического материала, проектная деятельность); Коллективные – работа над коллективным проектом по созданию выставочного экспозиционного пространства, над творческими работами. Основная форма проведения занятий – урок. Урок предусматривает объяснение нового материала, выполнение задания, консультацию, просмотр с последующим обсуждением. Методы и технологии обучения. Для стимулирования творческой активности необходимо: обеспечить атмосферу доброжелательности на занятиях, отказаться от критики действий и поведения детей, поощрять оригинальные идеи, собственное мнение каждого ребенка, обеспечить возможность для практических занятий. На занятиях в студии используются следующие методы обучения: организации и осуществления учебно-познавательной деятельности, стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности, метод контроля и самоконтроля. Восприятие – основа зрительной памяти, образного мышления. По мнению специалистов, особенностью младших школьников является достаточно развитое наглядно – образное мышление. Восприятие – основной метод приобщения к изобразительному искусству и обучения рисованию. Сравнение – основной путь организации социального восприятия и активизации мышления. Сочетание восприятия изобразительного искусства с восприятием музыки и литературы активизирует образное мышление и творчество, как у детей младшего, так и среднего школьного возраста, помимо этого, литературные и музыкальные образы создают творческую атмосферу, происходит оживление детских эмоций. 191 Игровые формы деятельности. На занятиях используются приемы драматизации и уподобления. Метод плавного погружения в тему. Через эмоциональный рассказ, убеждение, постановку вопросов, анализ наглядных пособий, вхождение в образ активизирует желание детей творить. Метод адекватности эмоций, побуждение к сопереживанию, формирующий эмоционально – положительное отношение к позитивному и прекрасному в жизни и искусстве и отрицательное – к негативному. Метод проектов способствует развитию у школьников проектного мышления, проектных умений: распознавать проблему и преобразовывать ее в цель предстоящей работы, планировать, умение приобретать новые умения и добывать новые знания, оценивать достигнутые результаты и анализировать допущенные ошибки, осуществлять презентацию своей работы. Метод управлений в практических действиях, предназначенных для выработки технически навыков. Демонстрация детских работ. В конце занятия детские работы показываются всей группе, обращается внимание на положительные моменты. Недостатки работ с детьми обсуждаются индивидуально. Раскрытие связи искусства с жизнью. Побуждать детей использовать знания, полученные на занятиях в быту. Тренировать эстетический вкус детей в игровых ситуациях во внеучебное время. Организация образовательного процесса Возраст обучающихся – 1 год обучения – 7 - 8 лет, 2 год обучения – 8 9 лет, 3 год обучения – 9- 10 лет, 4 год обучения – 10-11 лет, 5 год обучения – 11-12 лет, 6 год обучения – 12-13 лет, 7 год обучения – 13-14 лет, 8 год обучения – 14-15 лет. Численность обучающихся в группе – 12-15 человек. Состав групп – практически постоянный. Программа рассчитана на четыре года обучения: 192 первый год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.); второй год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.); третий год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.); четвертый год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) пятый год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) шестой год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) седьмой год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) восьмой год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) Итого: 8 лет обучения (1152 ч.). Для студии изобразительного искусства 4 часа в неделю, 2часа в неделю на педагога, занимающегося с учениками живописью и 2 часа на педагога, занимающегося с учащимися графикой. Второй вариант работы с детьми, это двух часовая нагрузка в неделю на ученика. 193 Учебно-тематическое планирование блоков занятий 1 год обучения № Темы блоков живопись графика Всего 1 В мастерской художника 18 18 36 2 Наше настроение 16 16 32 3 Художник и природа 20 20 40 4 Фантазии художника 18 18 36 ИТОГО: 72 72 144 Блок «В мастерской художника» предполагает изучение основ изобразительной грамоты: работа с различными графическими и живописными материалами, техника смешивания цветов, работа с тоном. Блок «Наше настроение» предполагает применение знаний предыдущей четверти в создании тематических заданий на передачу эмоций. Блок «Художник и природа» предполагает изображение и создание композиций, используя природную фактуру и материалы. Блок «Фантазии художника» предполагает создание творческих работ на основе полученных знаний и умений в течение года. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 2 год обучения № Темы блоков живопись графика Всего 1 Народные промыслы 18 18 36 2 Промыслы Урала 16 16 32 3 Образы в народном искусстве 20 20 40 Декоративное искусство в моей 18 жизни 72 ИТОГО: 18 36 4 Блок 72 144 «Народные промыслы» знакомит учащихся с историей появления и секретами мастерства промысла: гжель, хохлома, мстера и другие. Блок «Промыслы Урала» предполагает знакомство с промыслами региона Урала, с историей, технологическими особенностями и композиционными схемами. 194 Блок «Образы в народном искусстве» знакомит с семантикой и эзотерикой композиционных решений в традиционном исполнении. Блок «Декоративное искусство в моей жизни» - творческий проект по разработке изделия одежды, интерьера или предметов быта с использованием знаний и умений, полученных в предыдущих блоках. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 3 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 Страны Древнего Мира 18 18 36 2 Страны Востока 16 16 32 3 Европейские страны 20 20 40 4 По дорогам странствий 18 18 36 ИТОГО: 72 72 144 Блок «Страны Древнего Мира» знакомит учащихся с культурой и историй древних государств: Древний Египет, Вавилон, Древняя Греция, Мезамерика и другие. Блок «Страны Востока» знакомит с особенностями культуры и жизненного восприятия народа: Япония, Китай, Индонезия и другие. Блок «Европейские страны» предполагает знакомство с культурой европейских государств в период средневековья: Италия, Норвегия, Франция, Англия и другие. Блок «По дорогам странствий» предлагает выполнить творческий проект по наиболее понравившемуся направлению путешествия за год, используя сказки народом мира. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 4 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 Киевская Русь 18 18 36 2 Средневековая Русь 16 16 32 195 3 4 Земля уральская 20 20 40 Россия - зона встречи цивилизаций 18 Запада и Востока 72 ИТОГО: 18 36 72 144 Блок «Киевская Русь» знакомит учащихся с историей становления культурных ценностей и отражение их в творчестве. Блок «Средневековая Русь» предполагает рассмотрение обширного периода развития культуры от свержения монгольского ига до Екатерининских времен. Блок «Земля уральская» знакомит с культурой, бытом и легендами уральского региона с древних времен до настоящего времени. Блок «Россия - зона встречи цивилизаций Запада и Востока» работа над творческим проектом по составлению сложной временной композиции на тему «Колесо истории». Учебно-тематическое планирование блоков занятий 5 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 Художник пейзажист 18 18 36 2 Художник анималист 16 16 32 3 Художник портретист 20 20 40 4 Мастер натюрморта 18 18 36 ИТОГО: 72 72 144 Блоки пятого года обучения знакомят учащихся с основами классификации видов и жанров изобразительного искусства в творчестве художника. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 6 год обучения № 1 Темы блоков Человек глазами художника Живопись 18 графика 18 Всего 36 196 2 3 4 Мифологический жанр 16 16 32 Бытовой и исторический жанры 20 изобразительного искусства Образ человека – главная тема в 18 искусстве 72 ИТОГО: 20 40 18 36 72 144 Блок «Человек глазами художника» предполагает изучение строения, пропорций и схем движения фигуры человека. Блоки «Мифологический жанр» и «Бытовой и исторический жанры изобразительного искусства» позволяют применить на практике полученные знания для создания творческой работы. Блок «Образ человека – главная тема в искусстве» - работа над творческим проектом. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 7 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 История образа… 18 18 36 2 Художественный образ и символ. Условность в искусстве Стилизация в изобразительном искусстве Фантастика и приключения 16 16 32 20 20 40 18 18 36 3 4 ИТОГО: 72 72 144 Блоки «История образа…», «Художественный образ и символ. Условность в искусстве» и «Стилизация в изобразительном искусстве» предполагает знакомство с творческими способами и находками художников по созданию выразительных образов. Блок «Фантастика и приключения» - работа над творческим проектом. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 8 год обучения № 1 Темы блоков Я и профессия учитель Живопись 18 графика 18 Всего 36 197 2 изобразительного искусства Я – архитектор 16 16 32 3 Я – дизайнер 20 20 40 4 Я – свободный художник 18 18 36 ИТОГО: Блоки 72 восьмого года обучения 72 предполагают 144 знакомство с профессиями художественно-изобразительного направления. 198 Прогнозируемый результат к концу обучения. Учащиеся должны знать: основные виды искусства (скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство); название материалов, название и назначение ручных инструментов и приспособлений, правила техники безопасности; основные и дополнительные цвета, теплые и холодные; элементарные законы перспективы: ближе-дальше, меньшебольше; цветовую перспективу; законы построения орнаментальных композиций. выразительные возможности линии и штриха и уметь применять их в творческой деятельности. Уметь: выделять три основные вида деятельности – изобразительную, декоративную и конструктивную; планировать деятельность в ходе ведения учебной, проектной и творческой работы; создавать простые и сложные образы по заданной теме; передавать пропорции и фактуру изображаемых объектов; применять на практике закон перспективного сокращения; создавать работы, используя знания изобразительной грамоты; конструировать изделия с использованием различных изобразительных материалов. Владеть: навыками работы с различными изобразительными материалами; изобразительными навыками, необходимыми для самостоятельного творчества; навыками проведения линий горизонтальных, вертикальных; навыками изображения окружностей и округлых форм; 199 навыками штриховки простой геометрической поверхности и объемной формы. навыками построения орнаментальных композиций. 200 Способы отслеживания результатов реализации программы Для отслеживания результатов реализации данной программы используются критерии отслеживания уровня развития художественного воображения, художественного интереса, так как согласно данным психолого-педагогической науки, интерес является движущей силой и энергетическим ресурсом личности, под влиянием которого все психологические процессы протекают особенно интенсивно и напряженно, а деятельность становиться увлекательной и продуктивной. Критерии определения интереса можно подразделить на две группы: процессуальную и результативную. Процессуальная группа критериев дает возможность определить интерес в процессе деятельности. Это такие критерии, как: эмоциональная впечатлительность; художественная наблюдательность; активность включения в деятельность; отношение к поиску и исследованию; отношение к трудностям, возникшим в процессе деятельности; длительность процесса деятельности; Продукционная группа критериев дает возможность по результату, продукту деятельности судить о наличии интереса к изобразительной деятельности. Это такие критерии, как: склонность к репродуктивной или творческой деятельности; склонность к самостоятельной деятельности; требование к качеству результатов; собственное отношение к результату (оценка, желание продолжить работу и т. д.) Способы отслеживания результатов реализации программы: способ - систематическое наблюдение за отношением к практической деятельности в области изобразительного искусства, беседа с учениками. 201 способ - объективный анализ рисунков (рисунок похож на документ, свидетельствующий о состоянии мышления и восприятия учащегося на данном этапе). способ – проективные методики и тесты. Используются следующие методики Ю.А.Полуянова «Композиция», «Изображение», фигурный тест Торренса, опросник Г.Дэвиса, Туник Е.Е. «Употребление предмета», «Заключения». С целью психолого-педагогической поддержки одаренных воспитанников в студии на основе результатов мониторинга выстаивается индивидуальная траектория развития, которая обеспечивает безопасные, комфортные и здоровьесберегающие условий образовательного процесса. Все это способствует формированию исследовательских умений; реализация потребностей в самостоятельном принятии решений; рефлексии полученных знаний при сравнении работ различных видов. Отслеживание результатов проводится в начале, в середине и в конце учебного года. Каждый компонент модели воспитанника определен тремя уровнями: высокий, средний, низкий. 202 Воспитательная работа Образовательная программа дополнительного образования детей позволяет разработать для каждого учащегося индивидуальный образовательный маршрут социального самоопределения в художественнотворческой деятельности, в приемлемом для каждого обучающегося темпе достижения личностно-значимого результата. Образовательная программа «Первые шаги в мире искусства» - это модель совместной деятельности педагогов, воспитанников и актива из числа родителей, т.е. основа для создания социальной среды вокруг самоопределяющейся личности. Основными факторами воспитания в дружественной среде детского объединения являются сотрудничество, соуправление, коллективные творческие дела. Важнейшим содержания воспитывающим программы, фактором адекватный является мировому уровень гуманизация общей и профессиональной культуры. Воспитательная работа в студии реализуется по следующим направлениям: Духовно–нравственное воспитание, которое предполагает формирование у воспитанников положительных моральных отношений на основе соответствующих личностных качеств, представлений о нравственности, опыта взаимодействия со сверстниками и взрослыми. Трудовое воспитание, которое предполагает формирование у воспитанников трудовых умений и навыков, культуры общения и отношений в совместной деятельности с другими людьми; формирование трудолюбия и системы значимых деловых качеств. Этическое и эстетическое воспитание, которое предполагает развитие способности восприятия и правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве, развитие эстетических взглядов, вкусов и чувств, потребности и способности участвовать в создании прекрасного в искусстве и жизни. 203 Семейное воспитание, которое предполагает содействие педагогов к осознанию и осмыслению родителями своей позиции и методов воспитания, повышению педагогической культуры родителей посредством совместной деятельности в организации выставок детских работ и посещений городских выставок в музее, Картинной галереи и Центра эстетического воспитания детей «Детская картинная галерея». Воспитательная работа проводится как с воспитанниками студии с привлечением родителей (содержание воспитательной работы), так и с участием учащихся в социально-досуговых акциях школьного и городского уровня. 204 Работа с детьми, проявляющими художественно-творческие способности. №п/п Обучающий аспект 1. Первый год обучения – направлен на изучение основ изобразительной грамоты. 2. Второй год обучения – направлен на знакомство с художественными промыслами России. 3. Третий год обучения – направлен на знакомство с культурой различных стран мира. 4. Четвертый год обучения – направлен на знакомство с культурой, бытом и особенностями развития русского искусства. 5. Пятый год обучения – направлен на изучение видов и жанров изобразительного искусства. Параметры личности, на которые направлена деятельность -развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений -развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве -развитие интеллектуальной сферы: логического мышления, интереса, формирование умения анализировать и делать вывод -развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений -развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, самовыражении и в художественном творчестве 205 6. 7. 8. Шестой год обучения – направлен - развитие эмоционально-волевой сферы: на изучение возможностей рефлексия ощущений, отзывчивость на изобразительного искусства приятное и раздражающее, устойчивость формирования образа человека. ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве Седьмой год обучения – направлен - развитие эмоционально-волевой сферы: на формирование отношения рефлексия ощущений, отзывчивость на художника к созданию творческих приятное и раздражающее, устойчивость работ через образы и символы. ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве Восьмой год обучения – направлен - развитие эмоционально-волевой сферы: на знакомство учащихся с рефлексия ощущений, отзывчивость на профессиями связанными с приятное и раздражающее, устойчивость изобразительным искусством. ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве В процессе обучения выявляем детей проявляющих творческие способности в изобразительной деятельности. Ведется наблюдение за развитием творческих навыков, собирается портфолио творческих работ и достижений. Для учащихся разрабатывается индивидуальная траектория развития творческих способностей, разрабатывается стратегия участия в выставочной деятельности, участие в НОУ. 206 Список литературы для детей 1. Белозерцева Е. Акварельные цветы. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 2. Величкина Г., Шпикалова Т. Дымковская игрушка. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 3. Дорофеев Ю. Г. Вырезалки из бумаги. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 4. Дорожин Ю. Городецкая роспись. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 5. Дорожин Ю. Графические орнаменты. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 6. Дорожин Ю. Жостовский букет. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 7. Дорожин Ю. Лубочные картинки. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2007 г. 8. Дорожин Ю. Маски для карнавала. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 9. Дорожин Ю. Первые уроки дизайна. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2007 г. 10.Дорожин Ю. Разноцветные узоры. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 11.Дорожин Ю. Ситцевый лоскуток. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2007 г. 12.Дорожин Ю. Узоры Северной Двины. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 13.Куцакова Л. В. Бумажный гороскоп. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 14.Куцакова Л. В.Чудесная Гжель. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 207 15.Куревина О. А., Ковалевская Е. Д. Рабочая тетрадь по изобразительному искусству "Разноцветный мир". – М.: «Баласс», 2010 г. 16.Кузин В. С., Кубышкина Э. И. Изобразительное искусство. Рабочие тетради. – М.: издательство «Дрофа», 2010 г. 17.Лобанова В. Лепим народную игрушку. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 18.Макарова Н. Секреты бумажного листа. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 19.Межуева Ю. Сказочная Гжель. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 20.Макарова Н. Тайны бумажного листа. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2007 г. 21.Морозова О. Волшебный пластилин. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 22.Носова Т. В. Игрушки к новому году. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 23.Носова Т. В. Каргопольская игрушка. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 24.Носова Т. Цветочные узоры Полхов-Майдана. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 25.Носова Т. В. Корзинка с цветами и другие поделки из бумаги. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 26.Носова Т. В. Подарки и игрушки своими руками. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 27.Орлова Л. Хохломская роспись. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 28.Рассказова Г. Волшебные коробочки. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 29.Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство. 2 класс. – М.: издательство «Вентана-Граф», 2010 г. 208 30.Соломенникова О. Филимоновские свистульки. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 31.Ставрова, Серова: Загадочный мир рисунка и живописи. – М.: «Интеллект-Центр», 2010 г. 32.Шалаева Г. П. Учимся рисовать. – М.: издательство АСТ, 2010 г. 33.Щирова А. Н., Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. – М.: издательство «Просвещение», 2009г. 209 Список литературы 1. Ананьев Б. Г. Избранные психологические труды./ Б.Г.Ананьев - М.: Педагогика, 1980. 2. Антонов Ю. Синтез искусства на уроках изобразительного искусства/ Ю.Антонов - //Искусство в школе. - 2000 - № 3 - С.68 - 70. 3. Аполлон. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Архитектура: Терминологический словарь / под общ. ред. А. М. Кантора. – М.: Эллис Лак, 1997. 4. Барщ А.О. Наброски и зарисовки/ А.О.Барщ - М.: Искусство,1970. 5. Возрастная и педагогическая психология. Учебное пособие для студентов пед. ин-тов./ Под ред. М. В. Гамезо, М. В. Матюхиной. - М.: Просвещение, 1984. 6. Волков Н.Н. Восприятие картины/ Н.Н.Волков - М., 1976. 7. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте/ Л.С.Выготский - СПБ: Союз, 1997. 8. Выготский Л. С. Психология искусства/ Л.С.Выготский - М.: Искусство,1968. 9. Гончаров И. Ф. Действительность и искусство в эстетическом воспитании школьников. Из опыта работы учителя/ И.Ф.Гончаров - М.: Просвещение 1978. 10. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: из опыта работы / Н.А.Горяева - М.: Просвещение, 1991. 11. Громов Е. С. Природа художественного творчества: Книга для учителя/ Е.С.Громов - М.: Просвещение, 1981. 12. Гузеев В. В. Образовательная технология: от приема до философии/ В.В.Гузеев - М.: Высшая школа, 1996. 13. Ермолинская Е. А. Полихудожественное развитие школьников на уроках ИЗО/Пособие для учителей./ Е.А.Ермолинская – М.: ИХО РАО, 2001. 14. Жиряков В. «Искусство силуэта»//Юный художник, №9, 2003г 210 15. Зеленина Е.Л. Играем, познаём, рисуем: Кн. для учителя/ Е.Л.Зеленина - М.: Просвещение, 1992. 16. Игнатьев Е. И. Психология изобразительной деятельности детей/ Е.И.Игнатьев - М.: Просвещение, 2005. 17. Искусство в жизни детей: Опыт художественных занятий с младшими школьниками: Кн. для учителя: Из опыта работы / А. П. Ершова, Е.А. Захарова, Т. Г. Пеня - М: Просвещение, 1991. 18. Карандашов В.П. Художественно-творческое развитие личности в детстве// Искусство и образование. - 1999 .- № 4. - С. 22 - 28. 19. Кольченко Е. Все дети талантливы. Этапы эволюции изобразительного творчества детей. // Искусство в школе. - 2000. -№2 -С. 6-11. 20. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства/ В.И.Колякина – М.: ВЛАДОС, 2002. 21. Колякина В.И. Поэтический текст на уроках эстетического восприятия и изображения природы. / В.И.Колякина – Магнитогорск, Магнитогорский гос. пед.ин-т, 1996. 22. Копцев В.П. Созидающий ребенок. // Искусство в школе, - 1999 г. -№4 -С. 48 - 52 . 23. Копцев В.П. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное: основы объемного конструирования/ В.П. Копцев – Ярославль: Академия развития: Академия холдинг, 2001. 24. Копцева Т.А. Природа и художник. Художественно-экологическая программа по изобразительному искусству/ Т.А.Копцева - М.:Дрофа, 1999. 25. Курочкина Н.А. Знакомство с натюрмортом/Н.А.Курочкина - С-Пб.: Художник, 1999. 26. Лепская Н.А. Развитие и диагностика художественной культуры младших школьников: Пособие для учителя. Н.А. Лепская - М.: НИИ ХВ, 1990. 211 27. Мелик-Пашаев А.А. О художественной одарённости возрастной и индивидуальной // Искусство в школе, 2003, №3. 28. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности./ А.А.Мелик-Пашаев – М.: Педагогика,1981. 29. Мелик-Пашаев А.А. Психологические основы способностей к художественному творчеству/ А.А. Мелик-Пашаев – М.: Педагогика, 1994. 30. Мелик-Пашаев А. О психическом облике художника.// Искусство в школе. - 1991 г. - №3 -С. 51 - 58. 31. Мелик-Пашаев А.А., З.Н. Новлянская. К проблеме художественных способностей и их развитие: Сборник статей. - М., 1982. 32. Михайлова М.А. Детские праздники / М.А.Михайлова – Ярославль: Академия развития, 1999. 33. Мифы народов мира./ Под ред. С.А.Токарев/ В 2 т. – М.: Российская энциклопедия, 1997. 34. Народное искусство России в современной культуре / Авторсоставитель, научн. ред. М.А. Некрасова. – М.: Искусство, 2003 35. Некрасова - Каратаева О. Защитить право ребенка на творчество // Искусство в школе. - 2000 г. - №5 - С. 18 - 23. 36. Неменский Б. Искусство как опыт человеческих отношений. // Искусство в школе. - 1991 г, - №3 -С. 10-17. 37. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания: Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1987 г. 38. Неменский Б.М Распахни окно: Мысли художника об эстетическом воспитании. – М., 1982. 39. Неретина Л.В. Конспекты уроков по изобразительному искусству, мифологии и фольклору: 1 кл./ Л.В.Неретина. – М.: ВЛАДОС, 2004. 40. Основы эстетического воспитания: Учебное пособие для учителя / Под ред. Н.А. Кушаева - М.: Просвещение, 1986.- 238 . 41. Пантелеева Л.В. Музей и дети - М., 2000. 212 42. Полуянов Ю.А. Единство учения и творчества на занятиях изобразительным искусством. // Искусство в школе. - 2001.— №2 -С. 7 43. Полуянов Ю.А. Как пройти в город художников. // Искусство в школе.2001 .-№1 -С. 6-9. 44. Программы общеобразовательных учреждений: Изобразительное искусство (1 – 9 классы) / под ред. В. С. Кузина, Н. Н. Ростовцева, Е. В. Шорохова и др. – М.: Просвещение, 1994. 45. Программа средних общеобразовательных учебных заведений: Изобразительное искусство и художественный труд (1 – 9 классы) /под ред. Б. М. Неменского. Изд. перераб. и доп. – М.: ЦНХО, 1995. 46. Программы общеобразовательных учреждений: Основы народного и декоративно- прикладного искусства (1 – 4 классы). Для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла / под ред. Т. Я. Шпикаловой. – М.: Просвещение, 1992. 47. Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев: Изобразительное искусство(1-8 классы) / Под ред. Т.Я. Шпикаловой, Н.М. Сокольниковой - М.: Дрофа, 2000. 48. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е.. Развитие творческих способностей на занятиях рисования/ Н.Н.Ростовцев - М.: Просвещение, 1987. 49. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика/ Л.Б.Рылова - Ижевск: Изд-во Удм. ун-та, 1992. 50. Савенкова Л.Г. Человек в мире пространства и культуры / Л.Г.Савенкова - М.: ООО «Издательский дом Магистр - пресс. 2000. 51. Савенкова Л.Г. Интеграция в художественной педагогике ИЗО. // Искусство в школе. - 2001 г. - №4 - с. 4 - 6. 52. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие для ВУЗов/ Г.К.Селевко - М.: Народное образование, 1998. 53. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студентов ВУЗов/ Н.М.Сокольникова - М: Academia, 1999. 213 54. Столяров Б.А. – Педагогика художественного музея: От истоков до современности./ Б.А.Столяров - СПб., 1999. 55. Страунинг А. Методы активизации творческого мышления// Дошкольное воспитание. - 1997. - № 3.– С. 46 - 55. 56. Сухомлинский В.А. О воспитании / В.А.Сухомлинский - М.: Педагогика, 1980 г. 57. Творческое развитие младших школьников в процессе эстетического воспитания: Сборник научных трудов. Под ред. Ю.Н. Хижняк Душанбе, 1983 г 58. Фохт - Бабушкин Ю.У. Искусство и духовный мир человека/ Ю.У.Фохт-Бабушкин. - М.: Знание, 1981. 59. Цымбулов В.И.Детский рисунок и развитие воображения//Искусство и образование. - 1999г. - № 2. - с. 20 - 24 60. Челышев Е. Сопричастность к красоте и духу: Взаимодействие культур Востока и Запада. – М., 1991. 61. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования/ Т.Я.Шпикалова - М.: Просвещение, 1973. 62. Эльконин Д.Б. Психология игры - М.: Педагогика, 1978 г. 63. Эстетическое воспитание молодежи. / Под ред. Б.Т. Лихачева - М.: Педагогика, 1981. 64. Эстетическое воспитание и развитие творчества младших школьников в ИЗО - кружке - Пермь, 1988. 65. Юсов Б.П. Изобразительное искусство и детское изобразительное творчество: Очерки по истории, теории и психологии художественного воспитания детей / Б.П.Юсов – Магнитогорск: МаГУ, 2002. 66. Юсов Б.П., Сухова Т.Г. и др. Когда все искусства вместе…: Полихудожественное развитие учащихся различных возрастных групп. Пособие для учителя/ Б.П.Юсов и др. – М.: ИЦЭВ РАО, 1995. 67. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе/ И.С.Якиманская - М.: Сентябрь, 1996.- 90. 214 Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №14 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла» города Магнитогорска Программа студии изобразительного искусства Информационная карта программы Название программы: «Первые шаги в мире искусства» Форма творческого объединения: студия изобразительного искусства Тип программы: модифицированная Образовательная область: искусство Направленность деятельности: художественно-эстетическая По способу освоения содержания образования: творческая Уровень освоения содержания образования: углубленный Возрастной уровень реализации программы: 7-15 лет Форма реализации программы: групповая Продолжительность освоения программы: восемь лет 215 Содержание Пояснительная записка…………………………………………………… 3 Учебно-тематическое планирование блоков занятий ………………… 11 Прогнозируемый результат…..…………………………………………. 16 Способы отслеживания результатов реализации программы ……… 18 Воспитательная работа ………………………………………………… 20 Работа с детьми, проявляющими художественно-творческие способности ……………………………………………………………….…… 22 Список литературы для детей ………………………………………… 24 Список литературы ………………………………………..…………… 27 216 Пояснительная записка Художественное образование и эстетическое воспитание школьников предполагает овладение основными умениями и навыками в различных видах изобразительного искусства, развитие и формирование творческих способностей, художественных интересов и потребностей. Наиболее благоприятные условия для этого имеются в системе дополнительного образования. Цель дополнительного образования направлена на формирование навыков самореализации личности, умения успешно адаптироваться к постоянно меняющемуся миру, умению самостоятельно выявлять проблему и находить способы ее решения, на развитие творческих способностей. Дополнительное образование детей — исключительно творческое, потому что оно личностно-ориентировано и должно решать интересы детей. Следуя этим целям, была разработана программа «Первые шаги в мире искусства». Она разработана на основе анализа концепций художественного - эстетического в образования и программ, представленных общеобразовательных областях «искусство» и «технология». Программа разработана в соответствии с законом «Об образовании» (2013), на основе Концепции художественного образования (2012), с учетом современных требований к учреждениям общего и дополнительного образования. В ходе разработки данной программы был проведен анализ существующих программ по художественному образованию, в том числе учебных программ под редакцией Б.М. Неменского, Т.Я.Шпикаловой, Л.Г.Савенковой и Н.В.Богдановой. За основу взяты программы для школ (классов) с углубленным изучением предметов «Рисунок. 1-11классы» авторы: В.С.Кузин, Л.С.Нерсесян, С.Е.Игнатьев и др., «Живопись. 1-11классы» авторы: В.С.Кузин, Л.С.Нерсесян, С.Е.Игнатьев и др. 217 В программе раскрывается художественный образ, основы художественного изображения, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся в процессе собственной художественнотворческой активности, развивается логическое и пространственное мышление. Актуальность данной программы заключается в необходимости развития умения применять на практике полученные теоретические знания, опираясь при этом на собственный жизненный опыт и художественные способности, как младших школьников, так и подростков в процессе освоения различных видов изобразительной деятельности. Цель - создание условий для знакомства с разнообразием жанров изобразительного и декоративно-прикладного искусства, формирования навыков работы с различными изобразительными материалами, развития творческих способностей учащихся. Задачи: дать знания о жанрах изобразительного и декоративно- прикладного искусства, учить основам изобразительной грамоты, знакомить с различными техниками декоративно-прикладной деятельности; формировать навыки изобразительными и умения материалами, работы развивать с различными композиционное мышление; развивать у учащихся объемно-пространственное восприятие и конструктивно-пластического мышление, воспроизведение или конструирования объёмных форм, развитие наблюдательности, чувства меры, пропорциональности, масштаба, ритма, умения рационально использовать материал; 218 учить распознавать проблему и преобразовывать ее в цель предстоящей работы, искать и привлекать нужные ресурсы, реализовывать план, оценивать достигнутые результаты и анализировать ошибки; воспитывать интерес к изобразительному и декоративно- прикладному искусству, самостоятельность, аккуратность. Принципы построения программы В созданном курсе в основу работы положены следующие принципы: научности обучения, который предполагает, что все сведения, все навыки и умения должны быть научно доказаны и оправданы. систематичности обусловленный логикой изучаемого материала, закономерностями умственного и физического развития детей. последовательности и постепенного усложнения реализуется в нарастании сложности учебного материала. сознательности и необходимостью активности осмысленного в и обучении творческого обусловлен подхода к изучаемому материалу. Сознательность освоения учебного материала является необходимым условием его успешного запоминания. учета возрастных особенностей в обучении реализуется в том, что принимаются во внимание особенности младшего школьного возраста, младшего подросткового и подросткового возраста. Правильно определенная посильность обучения способствует активизации мыслительной деятельности, содействует ускорению их общего развития. наглядности обучения обусловлен необходимостью чувственного восприятия изучаемых предметов и явлений как основы для формирования представлений и понятий. 219 мотивационной готовности предполагает ориентацию на то, что значимо для учащихся в данный момент. Изложение материала в соответствии с методами познания - анализом и синтезом - выражается в структуре занятий и в структуре всего курса. Возрастные особенности При разработке программы учитывались возрастные особенности детей 7 – 15 лет. Эффективность познавательной деятельности зависит от различных внешних обстоятельств, от развития внимания, познавательных психических процессов и других психических особенностей личности учащихся. Важным развивающим моментом в восприятия учащихся. недостаточное, возрастном диапазоне Детское нерасчлененное. восприятие Для является развитие характеризуется учащихся младшего как возраста характерно узнавание предмета в целом, а не в детализированном виде. Переход к расчлененному восприятию происходит постепенно. В 7-11 лет формируется наблюдательность. В этом школьном возрасте характерно наличие непроизвольного внимания. Учащиеся еще не способны сами управлять руководстве своим вниманием, его но формирование при специальном начинает педагогическом развиваться интенсивно. Социальная ситуация возраста такова, что учащиеся должны проявлять большую активность, самостоятельность к получению новых знаний, должны понимать, что успех целенаправленного образовательной его познавательной устойчивого и в внимания, частности к деятельности зависит от формируется интерес к художественной деятельности, следовательно наблюдается тенденция роста и улучшения познавательных результатов. Этот возраст характеризуется интенсивностью развития памяти, что в свою очередь важно для развития мыслительной деятельности ребенка. Подростковый возраст характеризуется возникновением специфических черт, важнейшее из которых - стремление к общению со 220 сверстниками и появление в поведении признаков свидетельствующих о стремлении к утверждению самостоятельности, независимости и личной автономии. Этот возраст характеризует асинхронность развития, то есть несовпадение во времени развития различных сторон психики у подростков, принадлежащих к одному хронологическому возрасту, так и характеризующие различные стороны развития одного школьника. Это важно иметь в виду в ходе практической работы. Традиционно этот возраст рассматривается как период отчуждения от взрослых. От педагога в этот период, чтобы не потерять доверия ученика требуется особенно многого усилий. Это выражается в чутком отношении, понимании, умелом оказании помощи, защиты и поддержки, осмыслении важности одобрения и оценок, признание по возможности принципиального равенства. Этот период бурного и плодотворного развития познавательных процессов, целенаправленности восприятия, становления устойчивого, произвольного внимания и логической памяти. В это время формируется абстрактное и теоретическое мышление. В интеллектуальной деятельности школьники в период отрочества усиливаются индивидуальные различия, связанные с развитием самостоятельного мышления, интеллектуальной активности, творческого подхода к решению поставленной задачи. В этот период должны учащимся быть предложены такие задания, которые развивали бы творческое мышление, воображение. Воображение важно для освоения данного предмета, без него не может быть творчества. Наиболее показательно для общего и художественного развития детей младшего школьного возраста и младших подростков – становление способности строить образы воображения, руководствуясь эстетическими принципами. Эта способность включает в себя разные психические функции: собственно образную, эмоциональную и интеллектуальную, каждая из которых вносит неодинаковый вклад в 221 развитие ребенка. Дети различны по природе своих способностей, и по особенностям развития их до школы, поэтому воображение каждого из них тоже своеобразно, и не только по силе слабости проявления, но и по индивидуальным склонностям развития. Поэтому комплекс методик содержит задания, различные по способу построения образов и технике их реализации в изображении. Формы организации учебного процесса: Индивидуальные (учебное задание, творческое задание, проектная деятельность); Групповые (при изучении, закреплении, повторении практического и теоретического материала, проектная деятельность); Коллективные – работа над коллективным проектом по созданию выставочного экспозиционного пространства, над творческими работами. Основная форма проведения занятий – урок. Урок предусматривает объяснение нового материала, выполнение задания, консультацию, просмотр с последующим обсуждением. Методы и технологии обучения. Для стимулирования творческой активности необходимо: обеспечить атмосферу доброжелательности на занятиях, отказаться от критики действий и поведения детей, поощрять оригинальные идеи, собственное мнение каждого ребенка, обеспечить возможность для практических занятий. На занятиях в студии используются следующие методы обучения: организации и осуществления учебно-познавательной деятельности, стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности, метод контроля и самоконтроля. Восприятие – основа зрительной памяти, образного мышления. По мнению специалистов, особенностью младших школьников является достаточно развитое наглядно – образное мышление. Восприятие – основной метод приобщения к изобразительному искусству и обучения рисованию. 222 Сравнение – основной путь организации социального восприятия и активизации мышления. Сочетание восприятия изобразительного искусства с восприятием музыки и литературы активизирует образное мышление и творчество, как у детей младшего, так и среднего школьного возраста, помимо этого, литературные и музыкальные образы создают творческую атмосферу, происходит оживление детских эмоций. Игровые формы деятельности. На занятиях используются приемы драматизации и уподобления. Метод плавного погружения в тему. Через эмоциональный рассказ, убеждение, постановку вопросов, анализ наглядных пособий, вхождение в образ активизирует желание детей творить. Метод адекватности эмоций, побуждение к сопереживанию, формирующий эмоционально – положительное отношение к позитивному и прекрасному в жизни и искусстве и отрицательное – к негативному. Метод проектов способствует развитию у школьников проектного мышления, проектных умений: распознавать проблему и преобразовывать ее в цель предстоящей работы, планировать, умение приобретать новые умения и добывать новые знания, оценивать достигнутые результаты и анализировать допущенные ошибки, осуществлять презентацию своей работы. Метод управлений в практических действиях, предназначенных для выработки технически навыков. Демонстрация детских работ. В конце занятия детские работы показываются всей группе, обращается внимание на положительные моменты. Недостатки работ с детьми обсуждаются индивидуально. Раскрытие связи искусства с жизнью. Побуждать детей использовать знания, полученные на занятиях в быту. Тренировать эстетический вкус детей в игровых ситуациях во внеучебное время. 223 Организация образовательного процесса Возраст обучающихся – 1 год обучения – 7 - 8 лет, 2 год обучения – 8 9 лет, 3 год обучения – 9- 10 лет, 4 год обучения – 10-11 лет, 5 год обучения – 11-12 лет, 6 год обучения – 12-13 лет, 7 год обучения – 13-14 лет, 8 год обучения – 14-15 лет. Численность обучающихся в группе – 12-15 человек. Состав групп – практически постоянный. Программа рассчитана на четыре года обучения: первый год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.); второй год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.); третий год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.); четвертый год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) пятый год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) шестой год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) седьмой год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) восьмой год обучения 4 × 36=144 ч. (2 × 36=72ч.) Итого: 8 лет обучения (1152 ч.). Для студии изобразительного искусства 4 часа в неделю, 2часа в неделю на педагога, занимающегося с учениками живописью и 2 часа на педагога, занимающегося с учащимися графикой. Второй вариант работы с детьми, это двух часовая нагрузка в неделю на ученика. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 1 год обучения № Темы блоков живопись графика Всего 1 В мастерской художника 18 18 36 2 Наше настроение 16 16 32 3 Художник и природа 20 20 40 4 Фантазии художника 18 18 36 ИТОГО: 72 72 144 224 Блок «В мастерской художника» предполагает изучение основ изобразительной грамоты: работа с различными графическими и живописными материалами, техника смешивания цветов, работа с тоном. Блок «Наше настроение» предполагает применение знаний предыдущей четверти в создании тематических заданий на передачу эмоций. Блок «Художник и природа» предполагает изображение и создание композиций, используя природную фактуру и материалы. Блок «Фантазии художника» предполагает создание творческих работ на основе полученных знаний и умений в течение года. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 2 год обучения № Темы блоков живопись графика Всего 1 Народные промыслы 18 18 36 2 Промыслы Урала 16 16 32 3 Образы в народном искусстве 20 20 40 Декоративное искусство в моей 18 жизни 72 ИТОГО: 18 36 4 Блок 72 144 «Народные промыслы» знакомит учащихся с историей появления и секретами мастерства промысла: гжель, хохлома, мстера и другие. Блок «Промыслы Урала» предполагает знакомство с промыслами региона Урала, с историей, технологическими особенностями и композиционными схемами. Блок «Образы в народном искусстве» знакомит с семантикой и эзотерикой композиционных решений в традиционном исполнении. Блок «Декоративное искусство в моей жизни» - творческий проект по разработке изделия одежды, интерьера или предметов быта с использованием знаний и умений, полученных в предыдущих блоках. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 225 3 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 Страны Древнего Мира 18 18 36 2 Страны Востока 16 16 32 3 Европейские страны 20 20 40 4 По дорогам странствий 18 18 36 ИТОГО: 72 72 144 Блок «Страны Древнего Мира» знакомит учащихся с культурой и историй древних государств: Древний Египет, Вавилон, Древняя Греция, Мезамерика и другие. Блок «Страны Востока» знакомит с особенностями культуры и жизненного восприятия народа: Япония, Китай, Индонезия и другие. Блок «Европейские страны» предполагает знакомство с культурой европейских государств в период средневековья: Италия, Норвегия, Франция, Англия и другие. Блок «По дорогам странствий» предлагает выполнить творческий проект по наиболее понравившемуся направлению путешествия за год, используя сказки народом мира. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 4 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 Киевская Русь 18 18 36 2 Средневековая Русь 16 16 32 3 Земля уральская 20 20 40 Россия - зона встречи цивилизаций 18 Запада и Востока 72 ИТОГО: 18 36 4 72 144 Блок «Киевская Русь» знакомит учащихся с историей становления культурных ценностей и отражение их в творчестве. 226 Блок «Средневековая Русь» предполагает рассмотрение обширного периода развития культуры от свержения монгольского ига до Екатерининских времен. Блок «Земля уральская» знакомит с культурой, бытом и легендами уральского региона с древних времен до настоящего времени. Блок «Россия - зона встречи цивилизаций Запада и Востока» работа над творческим проектом по составлению сложной временной композиции на тему «Колесо истории». Учебно-тематическое планирование блоков занятий 5 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 Художник пейзажист 18 18 36 2 Художник анималист 16 16 32 3 Художник портретист 20 20 40 4 Мастер натюрморта 18 18 36 ИТОГО: 72 72 144 Блоки пятого года обучения знакомят учащихся с основами классификации видов и жанров изобразительного искусства в творчестве художника. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 6 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 Человек глазами художника 18 18 36 2 Мифологический жанр 16 16 32 Бытовой и исторический жанры 20 изобразительного искусства Образ человека – главная тема в 18 искусстве 72 ИТОГО: 20 40 18 36 3 4 72 144 227 Блок «Человек глазами художника» предполагает изучение строения, пропорций и схем движения фигуры человека. Блоки «Мифологический жанр» и «Бытовой и исторический жанры изобразительного искусства» позволяют применить на практике полученные знания для создания творческой работы. Блок «Образ человека – главная тема в искусстве» - работа над творческим проектом. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 7 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 1 История образа… 18 18 36 2 Художественный образ и символ. Условность в искусстве Стилизация в изобразительном искусстве Фантастика и приключения 16 16 32 20 20 40 18 18 36 3 4 ИТОГО: 72 72 144 Блоки «История образа…», «Художественный образ и символ. Условность в искусстве» и «Стилизация в изобразительном искусстве» предполагает знакомство с творческими способами и находками художников по созданию выразительных образов. Блок «Фантастика и приключения» - работа над творческим проектом. Учебно-тематическое планирование блоков занятий 8 год обучения № Темы блоков Живопись графика Всего 18 18 36 2 Я и профессия учитель изобразительного искусства Я – архитектор 16 16 32 3 Я – дизайнер 20 20 40 4 Я – свободный художник 18 18 36 1 228 ИТОГО: 72 Блоки восьмого года обучения 72 предполагают 144 знакомство с профессиями художественно-изобразительного направления. Прогнозируемый результат к концу обучения. Учащиеся должны знать: основные виды искусства (скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство); название материалов, название и назначение ручных инструментов и приспособлений, правила техники безопасности; основные и дополнительные цвета, теплые и холодные; элементарные законы перспективы: ближе-дальше, меньшебольше; цветовую перспективу; законы построения орнаментальных композиций. выразительные возможности линии и штриха и уметь применять их в творческой деятельности. Уметь: выделять три основные вида деятельности – изобразительную, декоративную и конструктивную; планировать деятельность в ходе ведения учебной, проектной и творческой работы; создавать простые и сложные образы по заданной теме; передавать пропорции и фактуру изображаемых объектов; применять на практике закон перспективного сокращения; создавать работы, используя знания изобразительной грамоты; конструировать изделия с использованием различных изобразительных материалов. Владеть: навыками работы с различными изобразительными материалами; 229 изобразительными навыками, необходимыми для самостоятельного творчества; навыками проведения линий горизонтальных, вертикальных; навыками изображения окружностей и округлых форм; навыками штриховки простой геометрической поверхности и объемной формы. навыками построения орнаментальных композиций. Способы отслеживания результатов реализации программы Для отслеживания результатов реализации данной программы используются критерии отслеживания уровня развития художественного воображения, художественного интереса, так как согласно данным психолого-педагогической науки, интерес является движущей силой и энергетическим ресурсом личности, под влиянием которого все психологические процессы протекают особенно интенсивно и напряженно, а деятельность становиться увлекательной и продуктивной. Критерии определения интереса можно подразделить на две группы: процессуальную и результативную. Процессуальная группа критериев дает возможность определить интерес в процессе деятельности. Это такие критерии, как: эмоциональная впечатлительность; художественная наблюдательность; активность включения в деятельность; отношение к поиску и исследованию; отношение к трудностям, возникшим в процессе деятельности; длительность процесса деятельности; Продукционная группа критериев дает возможность по результату, продукту деятельности судить о наличии интереса к изобразительной деятельности. Это такие критерии, как: 230 склонность к репродуктивной или творческой деятельности; склонность к самостоятельной деятельности; требование к качеству результатов; собственное отношение к результату (оценка, желание продолжить работу и т. д.) Способы отслеживания результатов реализации программы: способ - систематическое наблюдение за отношением к практической деятельности в области изобразительного искусства, беседа с учениками. способ - объективный анализ рисунков (рисунок похож на документ, свидетельствующий о состоянии мышления и восприятия учащегося на данном этапе). способ – проективные методики и тесты. Используются следующие методики Ю.А.Полуянова «Композиция», «Изображение», фигурный тест Торренса, опросник Г.Дэвиса, Туник Е.Е. «Употребление предмета», «Заключения». С целью психолого-педагогической поддержки одаренных воспитанников в студии на основе результатов мониторинга выстаивается индивидуальная траектория развития, которая обеспечивает безопасные, комфортные и здоровьесберегающие условий образовательного процесса. Все это способствует формированию исследовательских умений; реализация потребностей в самостоятельном принятии решений; рефлексии полученных знаний при сравнении работ различных видов. Отслеживание результатов проводится в начале, в середине и в конце учебного года. Каждый компонент модели воспитанника определен тремя уровнями: высокий, средний, низкий. Воспитательный аспект Образовательная программа дополнительного образования детей позволяет разработать для каждого учащегося индивидуальный образовательный маршрут социального самоопределения в художественно231 творческой деятельности, в приемлемом для каждого обучающегося темпе достижения личностно-значимого результата. Образовательная программа «Первые шаги в мире искусства» - это модель совместной деятельности педагогов, воспитанников и актива из числа родителей, т.е. основа для создания социальной среды вокруг самоопределяющейся личности. Основными факторами воспитания в дружественной среде детского объединения являются сотрудничество, соуправление, коллективные творческие дела. Важнейшим содержания воспитывающим программы, фактором адекватный является мировому уровень гуманизация общей и профессиональной культуры. Воспитательная работа в студии реализуется по следующим направлениям: Духовно–нравственное воспитание, которое предполагает формирование у воспитанников положительных моральных отношений на основе соответствующих личностных качеств, представлений о нравственности, опыта взаимодействия со сверстниками и взрослыми. Трудовое воспитание, которое предполагает формирование у воспитанников трудовых умений и навыков, культуры общения и отношений в совместной деятельности с другими людьми; формирование трудолюбия и системы значимых деловых качеств. Этическое и эстетическое воспитание, которое предполагает развитие способности восприятия и правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве, развитие эстетических взглядов, вкусов и чувств, потребности и способности участвовать в создании прекрасного в искусстве и жизни. Семейное воспитание, которое предполагает содействие педагогов к осознанию и осмыслению родителями своей позиции и методов воспитания, повышению педагогической культуры родителей посредством совместной деятельности в организации выставок детских работ и посещений городских 232 выставок в музее, Картинной галереи и Центра эстетического воспитания детей «Детская картинная галерея». Воспитательная работа проводится как с воспитанниками студии с привлечением родителей (содержание воспитательной работы), так и с участием учащихся в социально-досуговых акциях школьного и городского уровня. Работа с детьми, проявляющими художественно-творческие способности. №п/п Обучающий аспект 1. Первый год обучения – направлен на изучение основ изобразительной грамоты. 2. Второй год обучения – направлен на знакомство с художественными промыслами России. 3. Третий год обучения – направлен на знакомство с культурой различных стран мира. 4. Четвертый год обучения – направлен на знакомство с культурой, бытом и особенностями развития русского искусства. Параметры личности, на которые направлена деятельность -развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений -развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве -развитие интеллектуальной сферы: логического мышления, интереса, формирование умения анализировать и делать вывод -развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений -развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной 233 5. Пятый год обучения – направлен на изучение видов и жанров изобразительного искусства. 6. Шестой год обучения – направлен на изучение возможностей изобразительного искусства формирования образа человека. 7. Седьмой год обучения – направлен на формирование отношения художника к созданию творческих работ через образы и символы. 8. Восьмой год обучения – направлен на знакомство учащихся с профессиями связанными с изобразительным искусством. сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, самовыражении и в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве - развитие эмоционально-волевой сферы: рефлексия ощущений, отзывчивость на приятное и раздражающее, устойчивость ощущений - развитие ценностно-мотивационной сферы: потребности в общении, потребности в самовыражении, в художественном творчестве В процессе обучения выявляем детей проявляющих творческие способности в изобразительной деятельности. Ведется наблюдение за развитием творческих навыков, собирается портфолио творческих работ и достижений. 234 Для учащихся разрабатывается индивидуальная траектория развития творческих способностей, разрабатывается стратегия участия в выставочной деятельности, участие в НОУ. Список литературы для детей 34.Белозерцева Е. Акварельные цветы. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 35.Величкина Г., Шпикалова Т. Дымковская игрушка. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 36.Дорофеев Ю. Г. Вырезалки из бумаги. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 37.Дорожин Ю. Городецкая роспись. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 38.Дорожин Ю. Графические орнаменты. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 39.Дорожин Ю. Жостовский букет. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 40.Дорожин Ю. Лубочные картинки. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2007 г. 41.Дорожин Ю. Маски для карнавала. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 42.Дорожин Ю. Первые уроки дизайна. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2007 г. 43.Дорожин Ю. Разноцветные узоры. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 44.Дорожин Ю. Ситцевый лоскуток. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2007 г. 45.Дорожин Ю. Узоры Северной Двины. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 235 46.Куцакова Л. В. Бумажный гороскоп. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 47.Куцакова Л. В.Чудесная Гжель. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 48.Куревина О. А., Ковалевская Е. Д. Рабочая тетрадь по изобразительному искусству "Разноцветный мир". – М.: «Баласс», 2010 г. 49.Кузин В. С., Кубышкина Э. И. Изобразительное искусство. Рабочие тетради. – М.: издательство «Дрофа», 2010 г. 50.Лобанова В. Лепим народную игрушку. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 51.Макарова Н. Секреты бумажного листа. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 52.Межуева Ю. Сказочная Гжель. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 53.Макарова Н. Тайны бумажного листа. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2007 г. 54.Морозова О. Волшебный пластилин. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 55.Носова Т. В. Игрушки к новому году. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 56.Носова Т. В. Каргопольская игрушка. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 57.Носова Т. Цветочные узоры Полхов-Майдана. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 58.Носова Т. В. Корзинка с цветами и другие поделки из бумаги. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 59.Носова Т. В. Подарки и игрушки своими руками. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 236 60.Орлова Л. Хохломская роспись. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2009 г. 61.Рассказова Г. Волшебные коробочки. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 62.Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство. 2 класс. – М.: издательство «Вентана-Граф», 2010 г. 63.Соломенникова О. Филимоновские свистульки. Рабочая тетрадь по искусству. – М.: «Мозайка-Синтез», 2008 г. 64.Ставрова, Серова: Загадочный мир рисунка и живописи. – М.: «Интеллект-Центр», 2010 г. 65.Шалаева Г. П. Учимся рисовать. – М.: издательство АСТ, 2010 г. 66.Щирова А. Н., Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. – М.: издательство «Просвещение», 2009г. 237 238
