galieva_a.a._statya

РАБОТА НАД РИТМОМ НА ПРИМЕРЕ ДЖАЗОВЫХ ПЬЕС
Галиева А.А.
МБОУ ДОД «Бугульминская детская
школа искусств № 2», РТ, г. Бугульма
Ритм (от греческого слова «rythmos») означает течение во времени или
мерное течение. В музыке это очень важное и яркое выразительное средство,
которое определяет жанр, характер, национальный колорит музыкальных
произведений. Музыкальный ритм – это соотношение сильных и слабых долей,
чередования нот и пауз различных длительностей, применение акцентов.
Чувство ритма можно и нужно развивать. В первую очередь это работа над
метроритмом: равномерностью движения в различных темпах; пониманием
понятия размер, где чередуются сильные и слабые доли; осознанием и
воспроизведением различных сочетаний длительностей, ритмических рисунков.
Для этого хорошо использовать такие виды приемов и способов работы, как
прохлопывание, простукивание, просчитывание, дирижирование, ходьбу и
другие музыкально-ритмические движения. Все это делается, конечно, вместе с
освоением музыкальной грамоты.
Что же касается джазового ритма, то именно здесь используется все
разнообразие ритмических рисунков, ритмоформул, полиритмии, обилие
переменных акцентов и наличие специфических приемов артикуляции.
Уже на начальном этапе обучения я объясняю ученику, что музыка
подчинена времени. Далее играю ему различные танцы и прошу маршировать
или танцевать, при этом меняю темпы и играю неровно, то ускоряя, то
замедляя, то совсем останавливаясь. У ребенка под такой аккомпанемент
получается некрасивый, смешной танец, и он сам просит сыграть ровно. Тут же
я объясняю ему, что такое темп и пульс музыки и предлагаю игру: «Я буду
музыкой, которая течет, как кровь по венам, а ты моим пульсом и будешь
показывать, с какой скоростью течет музыка». Затем я играю различные
музыкальные отрывки, а ученик отстукивает пульс.
Объяснение длительностей начинаю с игры «Шаги»: мама с ребенком
пошли гулять, а так как у мамы шаги большие, а у ребенка маленькие, то ему
приходится делать шаги быстрее в два раза, то есть во время маминого одного
шага он делает два. Затем им встречается папа, и они продолжают прогулку
втроем. У папы шаги очень большие, и чтобы все за ним успевали, ему
приходится шагать очень медленно. Получается такое соотношение: на один
папин шаг получается два маминых и четыре детских. Ребенку также
предлагаю самому придумать сказки с персонажами и уже на нескольких
клавишах поиграть, изображая их шаги. Уже получается музыка шагов, в
которой мы можем изобразить образ при помощи ритма, темпа, динамики и
высоты звука.
Чтобы объяснить пунктирный ритм, предлагается образ бабы Яги, и так
как у нее одна нога «костяная», то и ходить она будет прихрамывая. На этом
примере на карточках показываю, какие бывают длительности, и начинаем
вместе составлять простейшие ритмические схемы. Для этого я приготовила
схемы в виде красочного паровозика с прорезями на колесах, в которые мы и
вставляем карточки с длительностями, затем простукиваем, прохлопываем и
проигрываем то, что получилось, постоянно обновляя схемы, придумываем
новые мелодии.
Далее на примере паровозика знакомлю ребенка с понятием размер, такт.
Каждый вагон будет тактом, в любом из них мы можем поместить только
определенное количество длительностей, в свою очередь подчиненных долям,
соответствующим размеру, который выставляется в начале первого вагона.
Причем это могут быть различные размеры и 5/4, и 9/4. Так ребенок научится
свободно переходить из размера в размер и подготовится к исполнению пьес,
которые встретятся ему чуть позже, особенно в джазовой музыке. Уже на этом
этапе я использую простейшие этюды М. Шмитца и пьесу Ч. Кориа «Шаги»,
где мы знакомимся со всем разнообразием размеров и длительностей,
акцентированием и смещением долей, попутно объясняя синкопированные
ритмы и паузы, залигованные ноты.
Далее я знакомлю учеников с более сложными ритмическими рисунками,
такими как триоль, обязательно с акцентированием, прохлопыванием и
сравнением с обычными восьмыми, постоянно их чередуя, а позже и совмещая,
например, в одной руке «простые» восьмые, в другой – триоли. Работу над
триолями закрепляю на таких произведениях, как «Маленький блюз»
В. Верейского, «Взаимодействие» Б. Эванса, «Устремленность» Ю. Маркина и
других пьесах, часто используя не все произведение, а отрывок из него,
особенно если произведение пока большое для ребенка.
Также в своей работе я использую различные ритмические упражнения, в
том числе и исполнение гамм и арпеджио с ритмическим разнообразием,
например, с синкопированием, смещением сильных долей, в триольном ритме,
либо совмещение в одной руке дуольного, а в другой триольного ритмов. Эти
упражнения помогают далее с легкостью исполнять пьесы, в которых синкопы
и триоли являются основой ритмического движения.
Освоив различные ритмические рисунки и свободно ориентируясь в них,
мы переходим к другим компонентам джазового ритма, главный из которых
«Свинг» – от английского swing – качание, основанный на сочетании строгого
метроритма и «наложения» на него свободной качающейся мелодии, где
используется прием удлинения первой из каждых двух восьмых. Можно
объяснить и так, что используется тренарный тип ритмических пропорций, то
есть четверть состоит не из двух восьмых, а из трех, и первые две восьмые
соединяются в четвертную. При игре таких триолей, где чередуются постоянно
четвертная, восьмая, четвертная, восьмая и создается эффект качания, то есть
свинга. Здесь можно поиграть этюды М. Шмитца, М. Дворжака и другие
джазовые спокойные пьесы, в которых обычные восьмые играть в свинговой
манере, при этом для ровности метрической основы использовать игру с
метрономом, который будет играть роль ударника.
О синкопировании тоже хочется сказать отдельно, так как оно является
одним из самых главных элементов выразительности в джазовой музыке,
сущность которого сводится к двум тенденциям – опережению и
запаздыванию. Опережение – смещение акцента с доли такта вперед,
замедление – назад. Джазовая практика отдает предпочтение приему ритма –
опережения. Эти приемы можно найти в джазовых этюдах М. Дворжака из
сборников «Джаз для детей», в пьесе Блюз Г. Сасько, а также в небезызвестном
произведении «Тико – тико» Э. Дрейка. А. Оливера, З. Абрю. Блуждающие
акценты также вносят изысканность и оригинальность в музыку джаза, как в
пьесе «Навязчивый мотив» М. Скорика, в ней же можно поработать над
полиритмией, полиметрией.
Музыкально-ритмическое чувство учащегося очень часто недостаточно
устойчивое и неполностью сформированное, поэтому совместный счет вслух,
постукивание со стороны, дающее ориентир ритмически неупорядоченной
игре, легкие и мерные похлопывания по плечу ученика, разного рода
жестикуляции и другие импульсы педагогического воздействия оказываются
очень эффективными. Также к внешним факторам, влияющим на музыкальноритмическое восприятие ученика можно отнести конкретный игровой показ
педагога. Продемонстрировав своего рода эталон, он поможет устранить те или
иные ритмические погрешности, в то же время оживит монотонное, вялое по
движению ученическое исполнение.
К очень полезному средству развития музыкально-ритмического
воспитания обучающихся относится игра в ансамбле в 4 руки как на одном, так
и на двух инструментах, как с другим учеником, так и с педагогом, как вместе,
так и «перекличкой». Особенно это касается совместной игры с ударником.
Именно ударные инструменты, как никакие, способны дать прекрасную
ритмическую основу.
В наше время можно воспользоваться «услугами» синтезаторов и других
электронных инструментов в качестве ударника. Вначале это бывает очень
трудно, но если проделывать такие опыты постоянно, систематически, то у
ученика обязательно появится очень грамотное ритмическое ощущение, и
дальше он уже сможет развивать свой технический уровень до полного
ощущения свободы, какой и является джазовая манера исполнения.