Методическая разработка «Творчество Г.В.Свиридова
advertisement
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ- проект «Педагогический опыт. Инновации, технологии, разработки» ____________________________________________________________________________ Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детская школа искусств «Камертон» г.о. Тольятти Раздел: Дополнительное образование МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ЦИКЛА УРОКОВ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ «ТВОРЧЕСТВО Г.В. СВИРИДОВА» ДЛЯ УЧАЩИХСЯ ВЫПУСКНОГО КЛАССА ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ Преподаватель теоретических дисциплин Климонтова Е.Н. 2014год СОДЕРЖАНИЕ: стр 1. Пояснительная записка 2-5 2. Урок 1. «Патетическая оратория» Г.В. Свиридова» 5-9 3. Урок 2. «Поэзия А.С. Пушкина в творчестве Г.В. Свиридова» 9-14 4. Урок 3. « Кантата «Курские песни» Г.В. Свиридова» 14-21 5. Литература 21 1 Пояснительная записка "Мира восторг беспредельный – сердцу певчему дан!» «Надо петь сердцем!” Г.В.Свиридов . Искусство музыкальной педагогики дает нам возможность выполнить одну из сложнейших и благородных миссий – сформировать и развить то лучшее, что заложено в ребенке от рождения: любовь, доброту, милосердие. Собственный многолетний опыт помог выработать «педагогический кодекс», основу которого составили личные ценностные ориентиры. Один из них звучит как поэтическое напутствие ученикам: «Школа – это прелюдия, главное – впереди. Исполни свою «симфонию», фальши не допустив». Музыка Г.В. Свиридова – образец того высокого искусства, где нет места фальши, где музыка чиста и искренна «как исповедь души».1 Мысли Г.В.Свиридова о музыкальном искусстве изложены на «Страницах дневника», написанного композитором в начале 80-х годов XX века. Они позволяют нам соприкоснуться с его внутренним миром, проникнуться его болью и тревогой об утрате потребности россиян в восприятии настоящего искусства – того «…другого типа искусства, по идее своей предназначенного для духовного совершенствования нации», несущего добро и христианское милосердие. И сделать это могут отечественные композиторы, так как по мысли Свиридова «…Русская культура неотделима от чувства совести. Совесть – вот что Россия принесла в мировое сознание…». Г.В.Свиридова называют последним хоровым композитором – классиком. Можно смело утверждать: вся творческая жизнь выдающегося Мастера посвящена созданию, развитию и пропаганде хорового искусства как важнейшего пласта мировой музыкальной культуры. У каждого художника есть главное, что питает творчество, есть «своя религия»: у К.Паустовского – это природа средней полосы России, у Б. Окуджавы был Арбат, у Г.Свиридова – ХОР. В десятой тетради «Страниц дневника» композитора читаем: «Если дать волю воображению и представить себе землю после атомной войны (как мы воображаем ее теперь), трудно подумать, что музыка будет звучать над мертвым камнем. Да останется ли и камень? ... Останется ли музыка? …Какой музыкальный инструмент уцелеет? Скорее всего, Здесь и далее курсивом выделен текст из публикации «Страницы дневника» Г.В.Свиридова – под ред. А.Белоненко, президента Национального Свиридовского фонда. 1 2 человеческий Голос…». «…Ощутив душевную потребность в музыкальных звуках, человек должен запеть. А инстинкт, который потянет его к себе же подобному (также уцелевшему), родит разговорную речь и совместное пение. Вот куда я веду, очень неумело, бестолково и сбивчиво: к хору, к хоровому пению, к соединению душ в звуках в совместной гармонии…. Хор – насущное (сейчас!) искусство, утраченная миром гармония…». Хоровая музыка на протяжении многих столетий играла большую роль в духовном развитии нашего народа, выражая нравственные, эстетические, философские, религиозные идеи в различные периоды истории России. К сожалению, замечательные образцы русской и особенно духовной музыки П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова, А.Т.Гречанинова, П.Г.Чеснокова и мн. других на долгие годы были не просто забыты, но и запрещены к исполнению. Идеология советского времени «читается» и в содержании учебных программ музыкальных школ. В содержании курса музыкальной литературы ДМШ и ДШИ на протяжении многих десятилетий хоровая музыка была весьма скромно представлена лишь двумя хоровыми жанрами: кантатой С.Прокофьева «Александр Невский» и поэмой Д.Шостаковича «Казнь Степана Разина», а также хорами из опер. Впервые жанры хоровой музыки заняли достойное место в содержании программы по музыкальной литературе Е.Лисянской в 1998г., в 2004г. в примерной вариативной программе Б.Иофиса, а также «Фонохрестоматии» М.Кушнира. На сегодняшний день существуют программы по «Музыкальной литературе» под грифом Министерства Культуры РФ, авторами которых являются известные всем педагоги – музыканты: А.И. Лагутин, Е.Б.Лисянская и Б.Р.Иофис, а также авторские методики преподавателей из разных регионов нашей страны. С подробным анализом перечисленных программ, методик можно ознакомиться в статье А.И.Тихоновой «Зачем нужны программы?» из сборника под редакцией данного автора «Как преподавать музыкальную литературу». Перед преподавателями музыкальных школ и детских школ искусств стоит сложная задача – увлечь учащихся наиболее яркими классическими примерами, а также познакомить со сложными художественными явлениями музыкальной культуры XX века. Интеграционная суть курса музыкальной литературы предполагает не только связи междисциплинарные, со смежными видами искусств, но и «погружение» в глубину исторических эпох, осмысление культурных, социальных, а подчас и религиозных процессов, связанных с закономерностью рождения и эволюции музыкальных жанров. Творчество Г.В.Свиридова, представляя уникальное явление не только отечественной, но и мировой культуры второй половины XX века, помогает преподавателю в решении этих сложных задач, продиктованных временем. Оно дает учащимся возможность прочувствовать глубинную связь его музыкальных сочинений с традициями русской классической музыки, их ярко выраженную национально-патриотическую и духовно-нравственную основу в сочетании с современными средствами композиции, характерными для индивидуального стиля композитора. 3 Для обеспечения преемственности образовательного процесса детские школы искусств в настоящее время самостоятельно разрабатывают и реализуют программы профориентационной направленности на основании федеральных государственных требований (ФГТ). Предлагаемый цикл уроков рассчитан на подготовку учащихся выпускного класса хорового отделения к поступлению в средние образовательные учреждения как введение в предмет хоровая литература для дирижеров - хормейстеров. Уроки могут быть включены и в программу по музыкальной литературе других музыкальных специализаций школы искусств В методической разработке представлен цикл из трёх уроков, посвящённых творчеству Г.В. Свиридова. Отечественная музыка 2-ой половины XX века – явление сложное и многозначное. Для ее восприятия и понимания необходимо изучение следующих явлений музыкального искусства: воплощение в музыкальных образах общественных явлений эпохи; роль и место музыки в развитии искусств и их взаимовлияние; рождение новых и трансформация традиционных музыкальных жанров; стиль – как способ мышления композитора; роль и место музыкального творчества определённого композитора в развитии отечественной и мировой музыкальной культуры. Каждый из представленных уроков знакомит учащихся с произведениями различных жанров, созданных Г.В. Свиридовым за полувековой период творчества. Главное внимание уделяется изучению хоровых и вокальных жанров, которые являются ведущими в творчестве композитора. Цель уроков – создание условий для творческого развития, пополнения личного музыкально «багажа» и углубления профессиональной ориентации учащихся хорового отделения.в процессе изучения музыкального наследия Г.В. Свиридова – одного из самых ярких и самобытных отечественных композиторов 2ой половины XX века. Задачи уроков: расширение музыкального и общекультурного кругозора учащихся; знакомство с рождением и эволюцией основных жанров хоровой музыки на протяжении многовековой музыкальной истории; развитие эмоциональной сферы; расширение понятийного аппарата; развитие восприятия языка современной музыки; развитие навыков целостного анализа музыкального произведения; развитие музыкального мышления; развитие коммуникативных способностей (умение вести диалог, выражать и аргументировать свою точку зрения). формирование ключевых компетенций учащихся в ходе поликультурного образования. Основные методы работы с учащимися: 4 наглядно – слуховой; диалогический; ассоциативный; аналитический; репродуктивный; творческий; эвристический. Формы работы: беседа; блиц – опрос; постановка проблемных вопросов; тестирование; обобщение изученного материала; музыкальная викторина (слуховой анализ, нотная запись); очерк, эссе, сочинение. Музыка Г.В. Свиридова яркая, хорошо запоминается и глубоко воздействует на чувства учащихся. В ней и картины русской природы, и нелегкая доля русской женщины, и история великой России в годы тяжелых исторических потрясений. Музыкальное восприятие происходит не только на эмоциональном, но и на интеллектуальном уровне. Проведённые уроки показали, что учащиеся с большим увлечением слушают и анализируют сочинения Г.В.Свиридова, наполненные высокой духовностью, нравственной чистотой, чувством народности, патриотизма, пробуждая светлые чувства, веру в свои силы. Музыка Свиридова, как глоток чистой воды из вечного родника родной природы. Урок 1. «Патетическая оратория» Г.В. Свиридова» Оформление класса: портреты Г.В. Свиридова и В. Маяковского. Преподаватель (П) – Наш урок – это начало путешествия по удивительному музыкальному миру одного из замечательных русских композиторов 2-ой половины XX века Г.В. Свиридова. В течение нескольких уроков мы будем изучать его сочинения, а первая встреча начнётся сегодня знакомством с его «Патетической ораторией» на стихи В.В. Маяковского. Но, сначала я хочу предоставить слово нашим музыковедам, которые самостоятельно подготовили сообщение о жизненном и творческом пути композитора. Ученицы Таня М. и Лена Т. делают краткий обзор жизни и творчества Г.В. Свиридова. Остальные учащиеся записывают даты жизни композитора, хронологию основных этапов его творческого пути, названия сочинений и даты их создания. П – Перед знакомством с произведением Свиридова я проведу блиц – турнир по теме «Оратория», которая была вашим домашним заданием. (Домашнее задания 5 учащиеся выполняют по «Очеркам из истории вокально- хоровых жанров» - сб. «Прикосновения», вып. 2, М., 2000 г – автор Климонтова Е.Н.). По нашим правилам вы сами называете победителя, которому будет присвоено звание «Знаток жанра оратория». Блиц – турнир: - В каком веке и в какой стране зародился жанр оратории? – Рубеж XVI - XVII веков, Италия. - Какие ещё жанры возникли одновременно с ораторией? – Опера, кантата. - От какого слова произошло название жанра оратории и что оно означает? – «Оrо» с латинского - молю, «oratorium» - молельня. - Каковы основные признаки жанра оратории? – Крупное музыкальное сочинение для солистов, хора и оркестра, имеющее драматическое содержание. Жанр возник из духовных, т.е., обращённых к Богу, гимнов – лауд, которые постепенно превратились в спектакли. - Чем оратория отличается от оперы? – Опера - это музыкальный спектакль с костюмами и декорациями, а оратория исполняется в концертном варианте. - Назовите автора первой оратории и на каком языке она исполнялась? – «Представление о душе и теле» Э. Кавальери – итальянского композитора; на латинском языке, как все духовные католические сочинения. - Назовите зарубежных композиторов XVIII века, создавших наиболее яркие произведения этого жанра? – Г.Ф. Гендель: «Геракл», «Самсон», И. Гайдн: «Сотворение мира», «Времена года». - Что происходит с жанром оратории в XIX веке? – Главную роль в музыке начинает играть опера. Оратория из героической становится лирической. - Назовите русских композиторов, создавших жанр оратории? – С. Дегтярёв – автор первой русской оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы»; А. Кастальский, Е. Коваль, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др. - Все названные вами оратории относятся к светскому или духовному жанру? – это светские оратории, а к духовным можно отнести мессу и реквием. - Назовите великих композиторов, создавших «Мессу си минор» и «Реквием»? – это И.С. Бах и В.А. Моцарт. П – Наш блиц – турнир окончен. Кто же стал победителем? Учащиеся (У) – Лучше всех отвечала Оля Е. и Лена Т. П – У нас два «Знатока» и , поэтому, я задаю дополнительный вопрос. Назовите произведение, в названии которого есть слово «Патетическая», его автора, жанр и перевод этого слова. Оля Е. – я знаю сонату для фортепиано Л.В. Бетховена, которая называется «Патетическая», а слово это в переводе с итальянского означает «взволновано». П – слово «патетико» пришло в итальянский язык из греческого. Такое же название носит 6-ая симфония П.И. Чайковского. Победителем нашего турнира я объявляю Олю Е. Итак, путешествие по произведениям Г.В. Свиридова начинается. Впервые композитор обращается к поэзии В. Маяковского в 1957 году. Он пишет песню на текст стихотворения «История про бублики и про бабу, не признающую 6 республики». Стихотворение написано поэтом в период гражданской войны, оно носит сатирический характер. Музыкальный язык песни броский, яркий сочетается с весёлыми балаганными уличными представлениями, напоминающими современные «скоморошины». В это время Маяковский сотрудничает в «Окнах РОСТА» - Российском телеграфном агентстве, которое выпускало плакаты, выставленные в застеклённых витринах. Главная задача плакатов «Окна сатиры РОСТА» - борьба с врагами молодой Советской Республики. Наиболее яркие плакаты создавали художники и поэты М. Черемных, Д. Моор, В. Маяковский. Их лозунг- «Всё искусство всему народу». Видеоряд: «Окна РОСТА» Д. Моора, «Окно сатиры РОСТА» В. Маяковского. П.Эта плакатная живопись с её яркостью, броскостью красок, лаконизмом присутствует и в стихах Маяковского, которые вошли в «Патетическую ораторию» Свиридова. Её первое исполнение состоялось в 1959 году в Большом зале Московской консерватории. Видеоряд: Большой зал Московской консерватории им. П.И. Чайковского. П. В десятках городов нашей страны профессиональные и лучшие самодеятельные хоровые коллективы включают это сочинение в свой репертуар. Оратория получает широкую известность и за рубежом. Пластинка с её записью была выпущена во Франции и удостоена там высшей награды- Гран При Академии вокальной музыки. Несмотря на политические разногласия между Западом и Советским Союзом, зарубежные музыканты высоко оценили сочинение Свиридова. Даже консервативные английские газеты писали, что музыка Свиридова великолепна. Сам композитор через 15 лет после премьеры в своём выступлении по радио раскрыл замысел оратории: «Приходится иногда слышать, что Маяковский – поэт не музыкальный… Я пришёл к Маяковскому потому, что хотел написать о революции. Эта тема необъятная… И это столь грандиозное событие всенародной истории, что художники без конца будут к нему возвращаться… Маяковский написал об этом с колоссальной патетикой, почему я и назвал свою ораторию «Патетической». Я старался написать не только о революции как о конкретном событии, но и попытался отразить смысл и дух революционной эпохи. Такую задачу я себе ставил». Основной смысл этой эпохи композитор увидел в торжестве творческого духа народных масс, которые преобразуют землю, возводят заводы и города – сады в далёкой Сибири. Оратория написана для солиста баса, который воссоздаёт в музыкальных интонациях образ самого Маяковского : поэта – трибуна; горлопана и, в то же время, поэта, который борется с собственными сомнениями и трудностями «устаёшь отбиваться и огрызаться». Свиридову необходимо было показать значительность описанных событий, создать яркие жанровые сцены. Для этого был необходим особый состав исполнителей – большой состав симфонического оркестра с увеличением группы медных духовых, органа и очень большого хора – до двухсот певцов. 7 Литературной основой оратории являются отрывки из поэмы «Хорошо», стихотворений: «Рассказ о Кузнецкстрое и людях Кузнецка», «Левый Марш» и др. Оратория состоит из 7-ми законченных номеров, каждый из которых отличается многообразием жанровых оттенков. Как писал французский музыковед М. – Р.Гофман: «Революционные марши, уличные песни, органное звучание – и православные песнопения, музыка батальная – и наполненная великолепным лиризмом… Не шумиха – блестящая театральная или «кинематографическая»… Своего рода первозданный ураган (стихия)». Как писал Маяковский в «Окнах РОСТА»: «Улицы – наши кисти, площади – наши палитры». Номера оратории представляют собой монологи, песни – гимны и развёрнутые сцены. Перепишите с доски названия частей оратории, оставляя, как обычно, место для характеристики средств музыкальной выразительности прослушанных номеров. Я не буду говорить их названия при первом прослушивании, т.к., предлагаю вам самостоятельно их определить. При прослушивании можете пользоваться хрестоматией музыкальных тем. Проводится первое прослушивание. Учащиеся определяют номера оратории: - Номер первый «Марш» - Номер третий «Героям Перекопской битвы» - Номер пятый «Город-сад» - Номер седьмой «Солнце и поэт» П : Вы хорошо справились с первым заданием, верно определив прозвучавшие номера. Предлагаю вам рассмотреть репродукции картин и плакатов и найти в них ассоциации, т.е. образные связи с музыкой разных частей оратории. Видеоряд: М. Греков «Тачанка», «Трубачи Первой конной армии», Э. Ильнер «Хозяева Земли», «Окна РОСТА» В. Маяковского и Д. Моора. Педагог проводит беседу об образной сфере живописи и её близости с музыкой оратории. П - Сейчас мы прослушаем каждый номер ещё раз. Вам нужно письменно выполнить следующие задания: - определить первичные жанры, которые лежат в основе номеров оратории; - определить средства музыкальной выразительности каждого номера, обратив внимание на следующие элементы музыкальной речи: музыкальные интонации, вид мелодии и приёмы развития музыкальных тем, лад (постоянность или переменность), гармонию, фактуру, темп, динамику, регистры, тембровые краски, роль солиста, хора, оркестра, 8 - суметь объяснить: почему композитор выбрал именно такие средства, учитывая соотношение поэтического и музыкального языка. Для характеристики музыкальных образов вы можете пользоваться «Словарём эмоций», выбирая главные модули. Проводится повторное прослушивание частей оратории с последующим анализом в форме беседы или дискуссии. Основные выводы: В «Патетической оратории» ощущается сплав разных жанров: оратория, музыкальный спектакль-опера, киноискусство; в прозвучавших фрагментах превалирует речитативный вид мелодии в сочетании с распевностью, близкой к народной песне; фактура гармоническая; переменность тональностей. Мощные хоровые унисоны. Размашистые интонации, «плакатность». частое использование квартовоквинтовых попевок. Разнообразие агогики. Упругий ритм и мощная энергетика. Яркие тембровые краски и элементы изобразительности в оркестре. Принцип контрастной драматургии. Чуткость и глубина «прочтения» Свиридовым стихов Маяковского. Мысль о предназначении поэта в России в других произведениях Свиридова: «Поэма памяти Сергея Есенина», кантате на стихи Б. Пастернака «Снег идёт». Строка Е. Евтушенко из поэмы «Братская ГЭС»: «Поэт в России больше, чем поэт». Нравственная и гражданская позиция Маяковского и Свиридова. П - Наше первое знакомство с музыкой Г.В. Свиридова закончено. Но, на самом деле, вы все уже давно знаете одно сочинение этого замечательного композитора. Давайте, послушаем его и назовём. Звучит музыка из к/фильма «Время, вперёд!» Учащиеся узнают музыку к программе»Время» по первому каналу ТВ. П - Домашнее задание следующие: Работа по «Учебному пособию» и хрестоматии музыкальных тем – составитель преп. Климонтова Е.Н. Написать сочинение «Город – сад». Дополнительное задание (по желанию) – рисунок «Город моей мечты». Урок2. «Поэзия А.С. Пушкина в творчестве Г.В. Свиридова». Оформление класса: портреты А.С. Пушкина, Г.В. Свиридова; фотографии Е. Нестеренко, В. Минина и Государственного Московского камерного хора. Преподаватель – На любом отрезке времени развития нашей страны русские композиторы всегда обращались и обращаются к творчеству своего Поэта. Имя ему – Пушкин. 9 В конце XX – начале XXI веков, в связи с новой опасностью, грозящей всему миру – терроризмом, у человечества, как никогда, обострились чувства единения, связи людей в борьбе за сохранение жизни на земле. Особенно мучительными являются поиски восстановления гармонии там, где она нарушена. Это – проблемы нравственности, духовности; проблемы экологии в социальной и политических областях. И, наконец, проблемы культуры. Всё творчество А.С. Пушкина, непостижимая сила его глубины и гармонии дают нам ответы на любые вопросы, волнующие нас сегодня. В одном из интервью в конце 90-х годов XX века наша прославленная русская певица Г. Вишневская на извечный русский вопрос «Что делать?» ответила: «Читайте Пушкина!» Пушкин, который постоянно искал источники – первоначала, подсказывает нам путь духовного возрождения и развития. Истоки европейской культуры – в Греции; истоки России в «преданьях старины глубокой» - её сказках, истории, народных песнях; истоки личностного развития человека – в законах его совести, истоки мироздания – в извечных законах гармонии. К поэзии Пушкина Свиридов обращался на протяжении всего своего творческого пути. Впервые это произошло в 1935 году. Именно в цикле романсов «Роняет лес багряный свой узор», «Предчувствие», «Зимняя дорога» и др. появляется главный музыкально-литературный герой Свиридовских произведений – Поэт. Тема судьбы и высшего назначения художника звучит и в «Патетической оратории» на ст. В. Маяковского, и в «Поэме памяти Сергея Есенина», и в кантате «Снег идёт» на ст. Б. Пастернака. Г.В. Свиридов стал одним из тех наших современников, кто сумел разглядеть значение «пушкинской программы» для ныне живущих и попытался с новой глубиной осмыслить и художественно освоить её. Сегодняшний урок – это продолжение нашего музыкального путешествия по творчеству Г.В. Свиридова. Тема урока: «Поэзия А.С. Пушкина в творчестве Г.В. Свиридова». Но, сначала, я предлагаю вспомнить всем «вашего Пушкина»: назвать стихи и музыкальные сочинения по его произведениям. Учащиеся называют стихи – читают фрагменты из них; вспоминают романсы и оперы. Педагог помогает, задаёт проблемные вопросы, читает начальные строки стихов. П – Н.В. Гоголь так писал о поэзии Пушкина: «Здесь нет красноречия, здесь одна поэзия, никакого наружного блеска, всё просто, всё прилично… Слов немного, но они так точны, что обозначают всё». Для многих людей произведения Пушкина как «первая любовь», о которой помнишь всю жизнь. Так и для Г.В. Свиридова поэзия великого поэта стала «вечной любовью». Предлагаю вам послушать два романса Свиридова. Название первого вы хорошо знаете, поэтому, попробуйте сразу после прослушивания сделать анализ средств музыкальной выразительности, которые использовал композитор при создании музыкального образа. Слушание музыки: романс «Зимняя дорога» - Беседа – анализ после прослушивания. П – Назовите голос певца. Учащиеся (У) – Бас. 10 П – В исполнении этого замечательного певца – солиста Большого театра Е. Нестеренко вы услышите ещё один романс «Подъезжая под Ижоры». Определите жанр (романс – портрет) и назовите подобные жанры романса; музыкальную форму (3-х частная); настроение и характер (юмор, насмешка, свет, самоирония) и элементы музыкальной речи, особенности; роль аккомпанемента. Слушание музыки: романс «Подъезжая под Ижоры» с последующей беседой – анализом. П – В 50-е годы у Свиридова возникает замысел создать ораторию «Декабристы» на основе содержания известного стихотворения «Во глубине сибирских руд», написанного Пушкиным как послание к декабристам, сосланным на каторгу в Сибирь. Оратория осталась незаконченной. В 60-ые годы Свиридов пишет музыку к кинофильму «Метель» по одной из «Повестей покойного Ивана Петровича Белкина». Свиридов, как и многие русские композиторы, создаёт замечательную картину – музыкальный пейзаж с символическим образом мчащейся русской тройки. Музыка «Тройки» воплощает тему судьбы, которая является одной из главных пушкинских линий в «Повестях Белкина»: Давайте послушаем эту музыкальную картину и определим её характер, настроение, а также, как стихия метели, вмешиваясь в человеческие отношения, становится образом судьбы для героев повести: юной девушки Марии и её возлюбленного, с которым она решила тайно обвенчаться, вопреки воле отца. Слушание музыки: Свиридов «Тройка» из музыки к повести «Метель» Пушкина с последующей беседой – анализом, включая ассоциативный ряд: образ тройки – заставка к программе новостей по телевизионному каналу Россия. П – Сейчас вы услышите ещё один фрагмент – иллюстрацию к повести «Метель». Предлагаю вам самостоятельно определить его жанр или название, т.к. музыка эта достаточно известна. Слушание музыки: «Романс» с последующей беседой: Сравнить инструментальный и вокальный романсы – сходство и различия; Определить жанр романса – лирический; Определить характер и настроение; Определить приёмы развития темы – секвенция, варьирование; Определить кульминацию пьесы. П – В 1979 г. в Большом зале Московской консерватории состоялась премьера нового сочинения Свиридова на стихи Пушкина – хорового концерта «Пушкинский венок» в исполнении Московского камерного хора под управлением В. Минина и Новосибирского камерного хора – руководитель Б. Певзнер. Премьера была приурочена к 180 - летию со дня рождения поэта. Но, прежде чем мы познакомимся с этим сочинением, нам нужно вспомнить: что такое жанр хорового концерта. Это было ваше домашнее задание (учащиеся готовятся по «Очеркам истории вокально – хоровых жанров» - автор Е.Н. Климонтова, опубликованы в сб. «Прикосновения» - вып. 2, М., 2000 г.). а опрос мы проведём в форме пресс – конференции. Вам нужно выбрать 2-х – 3-х 11 «музыковедов», которые будут отвечать на вопросы остальных учеников – «журналистов». Оценка каждого из вас будет зависеть от чётко сформулированных вопросов и точных и полных ответов. Учащиеся делятся на две группы – «музыковеды» садятся перед «журналистами». Педагог руководит пресс – конференцией и корректирует при необходимости вопросы и ответы. Вопрос (В) – Как переводится слово «концерт»? Ответ (О) – В переводе с итальянского – состязание, соревнование. В. – Когда и в какой стране родился жанр концерта? Кто исполнял концерты? О. – Первые инструментальные концерты возникли в Италии XVIII века Концерты создавали: А. Корелли, Д. Тартини, А. Вивальди, И.С. Бах. Впоследствие: В.А. Моцарт, Л.ван Бетховен и др. Концерты писали для инструмента – соло и оркестра. В. – Когда возник жанр хорового концерта в России? О. – В начале XVIII века. В. – Какие композиторы работали в этом жанре и каковы особенности русских хоровых концертов? О. – В. Титов, Н. Дилецкий сочиняли многоголосные хоровые концерты (от 8 до 12 и более голосов). Это были духовные концерты. Слушание музыки: Н. Дилецкий. Фрагмент концерта «Хвалите имя Господне». В. – Кто ещё создавал хоровые концерты? О. – В середине XVIII века М. Березовский создал около 18 духовных концертов. В начале XIX в. Д. Бортнянский, будучи не только замечательным композитором, но и блестящим знатоком вокала, руководителем Придворной певческой капеллой, создал свыше 30 духовных концертов. Он писал концерты в 3-х частной форме, используя антифон (двойной хоровой состав), стиль полифонический. Музыка концертов отличается богатством мелодий, простотой и возвышенностью. Его творчество высоко ценил П.И. Чайковский. Слушание музыки: фрагмент Концерта № 1 си бемоль мажор Д. Бортнянского. В. – Как можно охарактеризовать хоровой концерт в русской музыке XX века? О. – Жанр хорового концерта носит светский характер. Лучшие образцы жанра созданы В. Салмановым: «Лебёдушка» и «Добрый молодец». Преподаватель вместе с учащимися оценивает их подготовку к уроку и качество домашнего задания. П – А теперь мы приступаем к знакомству с хоровым концертом Свиридова «Пушкинский венок». Это произведение состоит из десяти частей на стихи А.С. Пушкина, написанные поэтом в разные годы жизни. Части концерта, в основном, это хоры а капелла. Лишь в 5 и 6 номерах композитор вводит инструментальный ансамбль: рояль, арфа, челеста и ударные для воссоздания восточного колорита. В концерте нет единой сюжетной линии, композитор применяет принцип контрастной драматургии, т.е., чередование контрастных по характеру, настроению и образов частей. В содержании есть несколько тематических линий, которые объединяют отдельные части концерта. 12 Два хора: «Мэри» и «Наташа» - это музыкальные женские портреты, полные изящества, утончённости, хрупкости. Это примеры Пушкинской лирики, в которых мы слышим восхищение и преклонение поэта перед женской красотой. Вы уже знакомы с романсом – портретом на стихи Пушкина. Назовите романс и композитора. Ответ. – Романс «Я помню чудные мгновенья» М.И. Глинки. П – Да, только здесь эти портреты «рисуют» хоровые голоса. В трёх хорах: «Греческий пир», «Камфора и мускус» и «Восстань, боязливый» («Подражание Корану») воссозданы образы античной Греции и образы Востока, с которыми тесно переплетена русская культура. Тема Родины раскрывается через чувства и переживания русского человека. Это – хор «Колечушко – сердечушко» с соло сопрано, в котором через жанр плача раскрывается нелёгкая женская доля. Эта тема уже была раскрыта Свиридовым в кантате «Курские песни», с которой мы познакомимся на следующем уроке.. Вспомните: в каких произведениях мы уже встречались с плачем – причитанием? Ответ. – В опере «Князь Игорь» А. Бородина, в хорах из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки, в хоре из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского – Корсакова. П – Часть «Зорю бьют» - это отражение мужской судьбы – воспоминания о прошедшей юности. Исполняет солист – бас, хор выполняет роль аккомпанемента, а соло сопрано за сценой имитирует звук трубы. В хоре «Эхо» раскрывается тема предназначения поэта. В рассказе Ю. Нагибина «Царкосельское утро» писатель передаёт чувства юного Пушкина, который, гуляя однажды в саду Царского лицея, вдруг ощутил уготованную ему судьбу и то, взятое им, непонятно перед кем обязательство открывать людям тайны мироздания в своём творчестве. «И что бы он теперь не делал, как бы не бесчинствовал, ему не убежать от своей ноши», пишет Нагибин. Позже Пушкин с потрясающей глубиной раскроет свою миссию Поэта в стихотворении «Пророк». И, наконец, тема русской природы раскрывается в первой и заключительной частях, словно арка, обрамляя весь концерт в единое целое . Сейчас мы послушаем первую часть. Вы хорошо знаете это стихотворение, а вот о том, как оно «прочитано» Свиридовым, мы побеседуем после прослушивания. Слушание музыки: «Зимнее утро» из хорового концерта «Пушкинский венок» Свиридова. Беседа – анализ средств музыкальной выразительности; что значит образ «солнца» в русском быту, культуре, музыке. П – Заключительная часть концерта называется «Стрекотунья белобока». Она написана в жанре стремительного, фантастического скерцо. При прослушивании попробуйте определить круг музыкально – поэтических образов и обратите внимание на особенности звучания хора этой части. Слушание музыки: «Стрекотунья белобока». План беседы – анализа прослушанной части: 1. Круг музыкально – поэтических образов: сорока – детская потешка; пляшущая цыганка; 13 тройка с бубенцами. 2. Хоровое звучание – подражание музыкальным инструментам, имитация оркестра. 3. Очень сложная, виртуозная техника исполнения хоровых партий. 4. Необычное сочетание разных манер исполнения: пение похоже на говорок; выкрики как в народном хоре; подражание голосам птиц. 5. Эта часть- яркая хоровая сцена, разнообразная по тембрам, напоминает народные зимние гуляния, ярмарку, как на празднике «Проводы русской зимы» П – Если в 1-ой части – «Зимнее утро» композитор создаёт образ природы, наполненной ослепительным солнечным светом, то откуда струится свет, радость жизни в хоре «Стрекотунья белобока»? Ответ. – Этот свет идёт от самих людей, он льется из человеческой души. П – В жанре инструментального концерта происходит состязание, соревнование между солирующим инструментом и оркестром. А кто соревнуется в хоровом концерте? Ответ. – Здесь идёт соревнование между хоровыми париями, голосами. П – А какое главное впечатление от музыки Свиридова? Ответ. – Она то радостная, звенящая, то тревожно – сумрачная, взволнованная, в ней много света и силы. Особенно понравился хор «Стрекотунья белобока». После такой музыки на душе становится легко, радостно, и, хотя музыка очень сложная, но запоминается легко. П – В заключении урока мне хочется прочитать высказывание Свиридова: «Великий и вечный Пушкин не принадлежит исключительно какому-либо времени, каждое время поёт его по-своему… Я старался лишь идти за ним, двигаться в его непостижимую высоту насколько хватит моих сил». И пусть эти слова замечательного русского композитора Г.В. Свиридова станут для вас своеобразным девизом в вашей учёбе и будущей самостоятельной жизни. Преподаватель задаёт домашнее задание по «Учебному пособию» составители Климонтова Е.Н. и Трошкина О.В. Урок3 «Кантата«Курские песни» Г.В. Свиридова» Преподаватель (П) – Тема нашего урока – кантата «Курские песни» Г.В. Свиридова. Прежде, чем приступить к изучению нового произведения, мы начнём с блиц – опроса по теме домашнего задания «Жанр кантаты в творчестве композиторов разных стран» Блиц – опрос: П – Какое слово лежит в основе названия жанра кантата? Учащиеся (У) – Канто – пение, кантаре – петь (перевод с итальянского). П – Назовите время и место рождения жанра кантаты. У – Рубеж XVI – XVII веков, Италия. 14 П – Дайте характеристику содержания первых кантат и назовите известных вам авторов. У – Сначала содержание кантат носило лирический характер. В дальнейшем появились кантаты, наполненные философскими раздумьями о смысле жизни; появляются праздничные, торжественные кантаты, посвящённые знаменательным событиям. Они приближались к жанру оратории, хотя и не имели ораториальной значительности и глубины. Кантаты были как духовного, так и светского содержания. Значительный вклад в развитие жанра внес итальянский композитор XVII века Д. Кариссими. Наиболее известна его кантата «Победа, победа!» П – Назовите жанровые признаки ранних кантат и состав исполнителей. У – Сначала кантаты исполнялись солистом в сопровождении инструментального ансамбля и состояли из арий и речитативов. В дальнейшем в кантату включаются хоровые номера. Кантаты пишутся без сопровождения и в сопровождении оркестра. Первые кантаты имели одночастную форму, а, в дальнейшем, превращаются в циклические (многочастные) произведения. П – Какой композитор эпохи барокко внес значительный вклад в развитие жанра кантаты? У – И.С. Бах. Им создано около 300 кантат на различные темы: бытовые «Кофейная», «Охотничья», «Деревенская»; мифологические «Состязание Феба и Пана»; духовные. Многие из них основаны на песенно – танцевальных мелодиях. П – С каким периодом жизни и творчества Баха связано такое большое количество созданных им кантат? У – Это связано с Лейпцигским периодом и последней службой Баха в качестве кантора в соборе Святого Фомы, где он руководил хором мальчиков. Они и были первыми исполнителями его кантат. П – Назовите других композиторов – создателей кантатного жанра. У – Моцарт, Шуберт, Шуман, Лист, Брамс, Орф, Барток. П – Кто из русских композиторов создавал кантаты? Вспомните их названия. У – М. Глинка «Прощальная песнь воспитанниц Смольного института», П.И. Чайковский «Москва», С. Рахманинов «Весна», «Колокола», И. Стравинский «Свадебка» и др. П – Назовите кантаты, созданные в России в X.X в., в т.ч. те, которые изучались на уроках музыкальной литературы. У – С. Прокофьев: «Александр Невский» и «Иван Грозный», Д. Шостакович «Над Родиной нашей солнце сияет», Г.В. Свиридов: «Снег идёт», «Ночные облака». П – Спасибо, вы хорошо подготовились к уроку. Хотелось бы дополнить ваши ответы следующими сведениями: отечественные композиторы 2-ой половины XX века создали много замечательных кантат для детского хора, например, «Песня утра, весны и мира» Д. Кабалевского, «Дети рядом с отцами» Ю. Чичкова, «Красный следопыт» и «Отрядные песни» А. Пахмутовой. Сегодня мы познакомимся с кантатой уже хорошо известного вам композитора – Г.В. Свиридова «Курские песни». В отличие от других его 15 произведений, где основой литературного текста были стихи великих поэтов, «Курские песни» созданы на основе подлинных русских народных песен. Собраны песни были во время фольклорной экспедиции в 1954 году на родине композитора в Курской губернии. Около 250 песен записали участники экспедиции – студенты и педагоги Московской консерватории. Впоследствии из 50 песен, вошедших в опубликованный сборник, Свиридов отобрал семь. Как писал позже сам композитор «… в песнях было всё настолько идеально в смысле хоровой партитуры и фактуры, что композитору здесь почти нечего делать» Свиридов бережно отнёсся к первоисточникам, сосредоточив своё внимание на гармонических, тембровых красках хора и оркестровке. Свиридов скомпоновал песни так, что получилось кантата – поэма о судьбе русской женщины. В её жизни было всё: девичьи мечты о счастье, замужество, рождение ребёнка, трудности в семейной жизни. Песни эти рассказывают о женской доле ещё в царские времена, но содержание кантаты будет всегда актуально, т.к. такие чувства, как любовь, счастье, измена, разочарование, боль являются вечными в человеческой жизни. А какие произведения русского искусства раскрывают тему нелёгкой женской судьбы в литературе, живописи? У. – Стихи и поэмы Н. Некрасова: «Кому на Руси жить хорошо?», «Мороз – Красный нос». Картина И. Репина «Проводы покойника». Пьесы А. Островского: «Гроза»; «Бесприданница» - по ней поставлен кинофильм «Жестокий романс» - режиссёр Э. Рязанов. П. – Сейчас вы разделитесь на две команды для проведения мини-конкурса на лучшее сочинение-анализ по кантате «Курские песни». Победит та команда, которая наиболее грамотно, точно и интересно проанализирует средства музыкальной выразительности, особенности стиля композитора, постарается красочно передать свои впечатления о произведении. Предлагаю вам обратить внимание на следующие элементы музыкальной языка: музыкальные интонации, особенно в первой, третьей и седьмой частях, объяснив её образный смысл; тембровые краски хоровых партий и их значение в создании музыкального образа каждой части; тембры музыкальных инструментов и их роль в создании музыкальной атмосферы; особенности метро-ритма; проследить за развитием сюжетной линии и определить принцип музыкальной драматургии кантаты. Название частей записаны на доске. При прослушивании используйте хрестоматию музыкальных тем (клавир). Все семь частей кантаты исполняются без перерыва. Слушание музыки. Г.В. Свиридов. Кантата «Курские песни». 16 После прослушивания представители команд предлагают свой вариант сочиненияанализа музыкального произведения. 1 группа 2 группа 1 часть «Зелёный дубок» Размышления молодой девушки о В поэтическом тексте «дубок и липа» любви к родителям, о решении - два дерева, как символы. Эта сойтись «со милым дружком», т.к. метафора – мужской и женский любовь к нему заполняет её сердце. образы. Именно на словах «зелёный Но интонация тритона словно дубок» появляется тритон, словно от предупреждает нас, что её счастье не него придут боль и разочарования будет безоблачным. героини, а на словах «липа зеленее» интонация певучая, устойчивая – надежда на счастье. В номере звучит мотив – тетрахорд по тонам, который «размывает» тональные тяготения. Переменный размер помогает выделять смысловые акценты текста. 2 часть «Ты воспой, жавороночек» Музыка наполнена пробуждением Все люди охвачены радостью: природы, ожидание весны и любви пришла весна и они полны сил, в человеческих сердцах. Музыка чтобы обрабатывать землю – звонкая, яркая в высоком регистре. матушку, кормилицу. Мощные Оркестр изображает пение птиц, хоровые унисоны передают это перезвон колокольчиков. единение людей, а колокольный звон – благовест, словно благославляет их. 3 часть «В городе звоны звонют…» Кажется, что перед нами движутся Глухо и таинственно звучат басы. кинокадры, которые переносят нас в Вновь появляется тритон – давние времена. В деревенской предвестник несчастья, также глухо и церкви родители молятся перед мрачно звучит колокол составляют свадьбой дочери. Низкое звучание яркий контраст со 2-ой частью. басов создаёт ощущение будущего Терцово – квартовое нежно и робко несчастья. звучат женские голоса. Интервал кварты звучит пусто, безрадостно, словно потеряна надежда на счастье. 4 часть «Ой, горе, горе, да, лебедоньку моему» Передаёт печаль и боль матери о Мягкие форшлаги, глиссандо у соло – раннем браке дочери. О том, что альта, словно скрытые вздохи, уходит красота и остаётся одно – рыдания матери, переживающей за качать люльку, воспитывать судьбу своей «дони». Сопровождение ребёнка. фаготов и пиццикато струнных передают лёгкие шаги, покачивание люльки. Синкопы передают взволнованное, прерывистое 17 дыхание. 5 часть «Да купил Ванька…» Начинается с запева тенора – Ярко, как взрыв возмущения, звучат запевалы, потом вступают хоровые у солиста – тенора слова осуждения партии, как в народном хоре. Ваньки за измену молодой жене. Характер музыки грозный гневный – Между солистом и хоровыми люди возмущены тем, что Ванька партиями происходит диалог, где изменил молодой жене. В словах осуждение и ругань мужских голосов женского хора передаётся боль, сменяется интонациями плача – отчаяние обманутой женщины. причитания женского хора. В Оркестровое сопровождение гармонии появляются диссонансы, в дублирует хоровые партии. оркестре звучит труба, что накаляет, драматизирует музыкальное содержание. 6 часть «Соловей мой смутный» Это протяжная лирическая песня Это картина философского солистки с хором о жизни молодой раздумья, которое передаёт женщины в неволе. Используется гнетущее состояние молодой метафора – женский образ женщины, которая чувствует себя сравнивается с соловьём в «золотой как «соловей в золотой клетке». Речь клетке». Частые смены размера идёт от первого лица. Лад следуют за поэтическим текстом, и переменный - F – d создаёт смену передают раздумья героини колорита. Постоянно смена размера, синкопированный ритм, гибкая агогика – всё передаёт внутреннее, глубоко спрятанное душевное волнение героини. Несмотря на печаль, безысходность, в музыке нет яркого драматизма. Тембры инструментов – сочетание звучания флейты, челесты, арфы не заслоняют, а поддерживают голоса, подчёркивая возвышенность чувств, хрупкость, чистоту. 7 часть «За рекою, за быстрою…» Эта часть, как и пятая, начинается Основная интонация зычно, но более мощно, т.к. заключительной части тритон, запевают басы на маркато, как который объединяет начало и конец русские молодецкие песни. У хора кантаты. Но, если в первой части он возгласы «Ой, Лели» передают звучал смягчённо, мажорно, то в тревогу, ожидание беды. Это сцена финале он звучит тревожно, грозно, пьянки – буйной и непредсказуемой. драматично, словно «сердце Вся часть построена на сквозном надрывается», чему способствуют развитии, где кульминация звучит в синкопированный ритм, секунда в конце части и всей кантаты. конце на VI ступени диатонического 18 минора. Сольный запев басов и повтор лейтмотива части в хоровом tutti усиливают драматизм. Вся кантата построена по принципу контрастной драматургии. Всё развитие части приводит к кульминации – «обрыву» - очень высокому вскрику «Гой!» хора без точной музыкальной интонации, и диссонирующему аккорду в оркестре. П – Спасибо! Ваши сочинения очень интересны и достаточно глубоки. Попробуйте самостоятельно оценить: творческая работа какой команды показалась вам более убедительной. После обсуждения учащиеся выбирают сочинение 2-ой команды. П – Считаю вашу оценку объективной и присоединяюсь к общему мнению. На сегодняшнем уроке мы заканчиваем путешествие по музыкальному миру одного из самых самобытных и замечательных русских композиторов 2-ой половины XX века Г.В. Свиридова. Надеюсь, что его музыка заполнила один из уголков вашей души. Сейчас мы проведём ряд проверочных письменных тестов по теме «Жизненный и творческий путь Г.В. Свиридова». Тест № 1 Впишите известные вам события, связанные с указанными датами жизни и творчества Г.Свиридова: 1915 г. – 1929 г. – 1935 г. – 1936 г. – 1941 г. – 1949 г. – 1955 г. – 1959 г. – 1964 г. – 1973 г. – 1974 г. – 1979 г. – 1998 г. – Тест № 2 Подчеркните главные жанры творчества Г.В. Свиридова: Оперы Романсы 19 Вокально- хоровые жанры Симфонии Кантаты Оратории Хоровые концерты Тест № 3 Впишите пропущенные слова в названии произведений Г.В. Свиридова: «Пушкинский ……………………………………………………………….» «……………………………………………………………….памяти С. Есенина» «Снег…………………………………………………………………………» «…………………………………………………………………песни» «………………………………………………………………….облака» «Деревянная……………………………………………………………………» «…………………………………………………………………….оратория» «Подъезжая под……………………………………………………………………» «………………………………………………………………………….дорога» Тест № 4 Подчеркните авторов поэтических текстов произведений Г.В. Свиридова: Пушкин Лермонтов Брюсов Маяковский Есенин Блок Цветаева Пастернак Евтушенко Рождественский Исаакян Бернс Тест № 5 Впишите в таблицу известные вам произведения Г.В. Свиридова в соответствии с указанными жанрами. романсы поэмы кантаты концерты оратории музыка к кинофильмам 20 П – Оценки за тесты вы узнаете на следующем уроке. А сегодня мне хотелось бы отметить активную творческую работу Бертош А., Мирошкиной Н., Поповой К. и Козловой В. Желаю всем такого же серьёзного отношения в самостоятельной подготовке к урокам. Наш урок подходит к концу, и закончить его мне хочется словами французского музыковеда М. Р. Гофмана, горячего поклонника музыки Свиридова: «Не просто Россия сегодняшнего дня поёт в его музыке (и с какой неотразимой мощью!), но вся Россия Киева и Новгорода; Россия Москвы и Казани; Россия 1905 и 1917 годов; Россия 1968 года и XIX столетия». И, давайте, в конце урока послушаем хорошо вам знакомую музыку Свиридова, которая отражает неиссякаемую веру композитора в величие нашей Родины – России, устремлённую в будущее, в XXI век. Звучит музыка к кинофильму «Время, вперёд!» Литература. Для преподавателей: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Георгий Свиридов – А. Сохор, М., 1972 г. Книга о Свиридове. – сост. А. Золотов, М., 1983 г. Георгий Свиридов: статьи и исследования – сост. Р. Леденёв, М., 1979 г. Музыкальный мир Георгия Свиридова – сост. А. Белоненко, М., 1990 г. Георгий Свиридов. – М. Элик, М., 1979 г. Русские колокольные звоны. – В. Лоханский, М., 1985 г. Мир музыки. – М. Зильберквит. Хоровой словарь. – Н. Романовский – Л, 1972 г. Вокальный словарь. – Кочнева И., Яковлева А. – Л, 1986 г. Для учащихся: 1. Отечественная музыкальная литература XX в. – О. Аверьянова, М., 2003 г. 2. Учебное пособие по музыкальной литературе – сост. Климонтова Е.Н., Трошкина О.В. – Тольятти, 2003 г., ДМХШ № 1. 3. Очерки истории вокально – хоровых жанров – Климонтова Е.Н., Прикосновения, вып. 2, М., 2000 г. 21 22
