Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Юлбатская средняя общеобразовательная школа Сабинского муниципального

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Юлбатская средняя общеобразовательная школа Сабинского муниципального
района Республики Татарстан»
« Согласовано »:
Зам.директора по УВР
_______________________________
«Утверждаю » :
Директор
____________________________
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Объединения «Ансамбль кураистов»
Год обучения: I-III
Возраст учащихся: 7-18 лет
Руководитель объединения:
ПДО Аубакиров Ф.Г.
2013 – 2014 учебный год
1
Раздел I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В настоящее время в обществе наблюдается возрождение интереса к
традиционной
культуре,
народному
творчеству,
к
элементам
народного
воспитания, в том числе и музыкального. В последние годы у учащейся молодежи
все больший интерес вызывает башкирский народный инструмент - курай. В
школах,
центрах
детского
творчества,
домах
культуры
организованы
фольклорные коллективы, довольно часто использующие курай в качестве
сопровождающего пение или сольное исполнение несложных импровизаций в
процессе выступления коллектива. Курай вобрал в себя многовековую историю
народа своего создателя. О древности курая говорит такой факт: башкирская
народная мелодия "Звенящие журавли", исполняемая только на курае, имеет
более чем 1000 летнюю историю. Об этом же свидетельствуют упоминания о
курае в древних башкирских эпосах "Акбузат", "Кара юрга", "Заятуляк и
Хыухылыу", "Кунгыр буга" и др. Звучание курая - поэтичное и эпически
возвышенное, поэтому этот духовой инструмент стал национальным для всех
башкир. С. Т. Аксаков называл курай "Чудным явлением в мире духовых
инструментов". Звукоизвлечение на курае связано с использованием различных
компонентов исполнительского аппарата (органы слуха, дыхание, губы, зубы,
язык и пальцы). Качество звука находится в прямой зависимости от степени
развития и согласованности всех компонентов исполнительского аппарата,
поэтому на начальной стадии обучения необходимо настойчиво и кропотливо
заниматься постоянным развитием всех его частей.
Без хорошо развитого слуха невозможно чистое интонирование и чистое
воспроизведение звука. Дыхание также влияет на чистоту звукоизвлечения, а
следовательно и на интонирование, подвижность и техничность звучания,
фразировку и т.д. Развитие губной техники влияет на чистоту и на напевность
звучания инструмента. Движение языка обусловливает четкость атаки звука, а
следовательно
и
чистоту
звукоизвлечения,
подвижность,
техничность
исполнения. Синхронное движение рук и пальцев с движением языка, мышцами
2
дыхания, губными лицевыми мышцами играют самую непосредственную роль в
работе над звуком.
Дыхание - источник жизни звука, основная часть процесса звукоизвлечения.
Во время игры на духовом инструменте процесс дыхания (быстрый вдох, затем
задержание и очень разумный, умеренный расход воздуха) контролируется
музыкантом, управляется центральной нервной системой, волей, сознанием.
Дыхание при игре на курае отличается от обычного тем, что оно требует
большого запаса воздуха в грудной клетке. Вдох отличается большей глубиной,
фаза выдоха в нем значительно напряженнее фазы вдоха. Исполнителю
приходится делать быстрый вдох и разнообразный выдох в зависимости от
характера исполняемой фразы, штриха или нюанса. Исполнительское дыхание это
не только процесс, необходимый для извлечения звука в сочетании с хорошо
развитым губным аппаратом, но и важное условие музыкальной выразительности.
В момент игры дыхание берется ртом при незначительном участии носа. Вдох
должен быть смешанным, глубоким в зависимости от продолжительности фразы
и других задач. Таким образом дыхание может быть активно использовано
музыкантом как средство музыкальной выразительности, но для того, чтобы оно
стало таковым нужно уметь правильно выбрать тип дыхания, точный момент
производства вдоха не нарушая, а наоборот подчеркивая логику музыкального
развития. Цезура подчеркивает смысловое значение музыкальной фразы.
Исполнительское дыхание тесно связано с музыкальной фразировкой и
полностью ей подчиняется. Педагогу необходимо с первых уроков приучить
учащихся двигательной ориентировке пальцев без помощи зрения, чтобы они
свободно функционировали независимо друг от друга, пальцы должны вслепую
выполнять аппликатурные изменения. Развитию ориентировки пальцев помогают
простейшие технические упражнения, состоящие из коротких мелодических фраз,
гаммы, арпеджио и т. д. Наряду с этими упражнениями необходимо применять и
так называемый сознательный метод усвоения аппликатуры. Все пальцы должны
закрывать отверстия свободно без напряжения, но в то же время плотно.
Успешное развитие исполнительской техники в значительной мере зависит
3
от того, насколько правильно осуществлена общая постановка. Правильная
постановка это наиболее рациональное положение корпуса, головы, рук, ног
играющего к условиям звукоизвлечения на инструменте. Излишнее напряжение
ил нерациональное положение любой части тела во время игры вызывают у
исполнителя те или иные трудности при звукоизвлечении. На начальном этапе
обучения рекомендуется проводить все занятия на уроке и дома стоя. Стоять
нужно свободно, не допуская лишних движений, покачиваний. Инструмент
нужно держать свободно обеими руками, не следует прижимать инструмент к
корпусу.
Данная программа предназначена для работы с учащимися I—XI классов.
Самодеятельные
ансамбли
кураистов
могут
быть
сформированы
как
в
общеобразовательных школах, так и во внешкольных учреждениях.
Наиболее целесообразной формой деятельности ансамбля в начальный
период являются занятия в двух группах—подготовительной и основной. В
подготовительной группе могут участвовать не только школьники младшего
возраста, но и среднего, и старшего возраста, вновь пришедшие в кружок. Занятия
подготовительного и основного коллективов ведутся раздельно. В дальнейшем,
по мере развития учащихся подготовительной группы, ансамбли объединяются на
основе общего репертуара, который по техническим трудностям, объему и
содержанию должен отвечать возможностям всех участников.
Прием учащихся в ансамбль желательно проводить в конце и начале
учебного года, что, однако, не исключает пополнения коллективов в течение
всего периода занятий. Определяющую роль в приеме должны играть принципы
добровольности и заинтересованности. Учащиеся, поступающие в ансамбль,
приемные экзамены не сдают, проверяются лишь их общие музыкальные данные:
чувство ритма, слух, музыкальная память.
Занятия в подготовительной группе следует начинать не ранее чем с 7 лет,
так как извлечение звука на народных инструментах требует определенных
физических усилий. Кроме того, к этому возрасту у детей появляются более
устойчивые интересы к какому-либо одному виду деятельности.
4
Основной
формой
обучения
являются
общеансамблевые
занятия.
Предусматривается также обучение индивидуальное и по отдельным группам.
Дни и часы занятий руководитель определяет по своему усмотрению, однако
наиболее удобно заниматься с группами в тот же день, когда проводится общая
репетиция. Время, отводимое для групповых занятий, не должно превышать 20—
25 минут. Содержание занятий определяется программой обучения и теми
задачами, которые необходимо решать в каждый конкретный период обучения.
Музыкальное обучение, формирование и развитие художественного вкуса
воспитанников основывается на изучении произведений татарского народа и
татарских композиторов. Важнейшее требование, предъявляемое к репертуару,—
его содержательность.
Репертуар в программе формируется по годам обучения. Специально
намечен репертуар на последующие годы обучения. В соответствии с этим
программа состоит из 5 разделов, где кратко, на основе общих задач
формулируются специфические учебные задачи всех этапов обучения.
Ансамбли кураистов могут быть объединены с вокальными коллективами
или использованы в качестве аккомпанемента солистам; в этих целях в программу
включены соответствующие произведения.
Представленный в рекомендательном списке репертуар не является
исчерпывающим.
Руководитель
ансамбля
может
использовать
и
другие
произведения, отвечающие художественным требованиям и задачам обучения на
каждом этапе. Вся учебная работа должна вестись с учетом поставленных задач,
приобретения на каждом году обучения необходимых технических, исполнительских, ансамблевых навыков.
В программе имеется раздел «Музыкальная грамота». Ограниченный
программой объем знаний по музыкальной грамоте следует рассматривать как
необходимую основу для развития художественного мышления воспитанников,
их способности слышать, анализировать, понимать исполняемую музыку. Чрезвычайно важно помнить, что все теоретические сведения надо давать в связи с
изучением музыкальных произведений, увязывая с игрой на инструменте, со
5
слуховым развитием учащихся.
При составлении программы следует иметь в виду, что каждое новое
изучаемое произведение должно быть очередной ступенью для продвижения
воспитанников вперед. Приобретение исполнительских навыков невозможно на
однородном материале. Поэтому в программу нужно включать произведения,
различные по характеру, техническим трудностям, стилю и т. п.
Учебный материал должен, с одной стороны, предоставлять возможность
для закрепления и развития приобретенных учащимися навыков, с другой — для
приобретения новых.
При подборе пьес для необходимо учитывать также желание кураистов
выучить то или иное музыкальное произведение. Это активизирует их, повышает
интерес к занятиям, благотворно сказывается на учебно-воспитательном
процессе.
Изучаемый репертуар необходимо использовать для расширения общего
кругозора, накопления знаний о музыке, творчестве композиторов, для развития
воображения учащихся, их музыкальной отзывчивости и восприимчивости.
Задачи обучения и воспитания должны быть тесно связаны между собой. Так,
работая
над
техническими
трудностями,
следует
обращать
внимание
воспитанников на красоту мелодии, гармоническое сочетание звуков, выразительность и значение кадансовых оборотов и т. п.
Художественный материал необходимо систематически сочетать с учебнотренировочным. Немалое значение в развитии учащихся имеет, например,
исполнение гамм и арпеджио. Их нужно использовать в целях овладения
штрихами, динамическими оттенками ровностью звучания, выразительностью
мелодии и т. п. Помимо гамм и арпеджио, необходимо использовать и специальные, упражнения, способствующие развитию различных исполнительских и
ансамблевых навыков учащихся.
Занимаясь с коллективом, руководитель объединения должен настойчиво
добиваться единства ритма, штрихов, аппликатуры, динамических изменений
звука и других необходимых в ансамблевой игре навыков. Особое внимание
6
уделяется качеству строя, так как хороший строй — важнейшее условие
ансамблевой игры. Однако в начальный период обучения руководителю
предстоит не только учить воспитанников исполнительским и ансамблевым
навыкам, но и воспитывать творческую индивидуальность и активность, развивать их всесторонне.
В
процессе
индивидуальных
и
коллективных
занятий
нужно
стремиться развивать музыкальные способности (слух, память и т. п.)
кураистов, знакомить их с элементами музыкальной выразительности,
воспитывать навыки восприятия и оценки музыки. Представления о
содержании
произведений,
их
жанрах,
строении
и
художественных
средствах выразительности должны постепенно, из года в год расширяться и
углубляться.
В процессе изучения исполняемых пьес кураисты знакомятся с
краткими биографиями татарских композиторов и особенностями татарского
народного творчества.
При проведении занятий очень важно уметь выбирать правильные
методические
приемы.
Методы
обучения
и
воспитания
зависят
от
возрастных особенностей детей, интереса к занятиям и т. п. Поэтому
необходимо сочетание общей работы с индивидуальным подходом к
каждому учащемуся.
Руководителю объединения следует помнить о том, что обучение в
коллективе должно носить воспитывающий характер. В процессе работы над
музыкальными произведениями могут быть затронуты самые различные
вопросы из жизни и творчества композиторов. Говоря о музыкальных
образах, раскрывая содержание музыки, следует обращать внимание на
красоту мелодии, гармонии и другие средства выразительности, показывать
значение их для выражения определенных чувств, настроений и мыслей
композитора.
Воспитательная
роль
занятий
значительно
повысится,
если
руководитель сможет заинтересовать учащихся работой, сумеет привить им
7
любовь к музыке вообще и к татарскому народному инструментальному
искусству в частности. Поэтому, особенно в первоначальный период
обучения, надо найти такие формы занятий, которые в наибольшей степени
заинтересовали бы начинающих музыкантов.
Вызвать интерес учащихся к занятиям возможно лишь при условии,
когда они проводятся с подъемом, когда учащихся окружает деловая и
творческая атмосфера. Интересно построенное занятие, умело подобранный
репертуар всегда являются важными факторами в развитии любви к музыке.
Нужно
уметь
так
увлечь
учащихся
работой,
чтобы
они
получали
удовольствие от занятий музыкой, от процесса работы над музыкальным
произведением. В целях развития и углубления интереса к музыке
необходимо использовать различные средства, в частности давать учащимся
слушать аудиозаписи, смотреть видеозаписи, посещать с ними концерты
профессиональных коллективов и т. п.
Другая существенная задача — пробудить в воспитанниках желание
трудиться, воспитывать любовь к работе. С первых же занятий важно
внушить, что занятия музыкой требуют много времени и усилий, что
достичь больших успехов можно лишь в результате упорного и серьезного
труда. Нужно прививать воспитанникам навыки серьезного и вдумчивого
отношения к работе над музыкальным произведением, развивать в них
интерес к самому процессу работы, следить за тем, чтобы они постоянно
совершенствовали и повышали свое исполнительское мастерство. На основе
определенных умений, навыков и привычек учащиеся смогут успешно и
плодотворно решать стоящие перед ними творческие задачи.
В учебно-воспитательной работе руководитель ансамбля должен
исходить из принципа разностороннего педагогического воздействия на
учащихся. В обучении очень важно учитывать возрастные особенности
ребят, характерный для каждого из них тип нервной системы и в
соответствии с этим определять свои действия, применять различные
способы и формы воздействия на них. Особенно внимательно и чутко
8
следует относиться к подросткам — помнить о переходном возрасте ребят,
когда в характере их намечаются серьезные изменения. В этот период очень
важно уметь найти верный тон, форму воздействия и подход к ним.
Вся деятельность и воспитательная работа, проводимая в ансамбле,
должна быть направлена на углубление музыкальных знаний учащихся,
развитие их творческой активности, интереса и любви к музыке. Она должна
быть подчинена общим задачам музыкально-эстетического воспитания.
Занятия целесообразно вести для I года обучения с 15 учащихся, II
года обучения - 12 учащихся, для последгодов обучения – 10 учащихся по 4
часа в неделю с каждой группой.
9
Раздел II. Тематический план.
I год обучения.
Содержание и виды работы
Общее
Индивидуальные
Ансамблевые
кол-во
и групповые
занятия
часов
занятия
Теория Практика Теория Практика
1. Обучение игре на
18
2
2
2
12
18
2
2
2
12
20
4
-
16
-
72
4
12
4
52
34
4
6
4
20
162
16
22
28
96
музыкальном инструменте
2. Работа над учебнотренировочным материалом
(упражнениями, гаммами,
арпеджио)
3. Основы музыкальной
грамоты (включая основы
музыкального искусства)
4.
Работа над произведениями:
- Татарские народные песни и
(106)
танцы
- Произведения татарских
композиторов
Итого:
10
II год обучения.
Содержание и виды работы
Общее
Индивидуальные
Ансамблевые
кол-во
и групповые
занятия
часов
занятия
Теория Практика Теория Практика
1. Обучение игре на
4
-
2
-
2
8
-
4
-
4
12
6
-
6
-
2
12
2
90
музыкальном инструменте
2. Работа над учебнотренировочным материалом
(упражнениями, гаммами,
арпеджио)
3. Основы музыкальной
грамоты (включая основы
музыкального искусства)
4. Работа над произведениями:
- Татарские народные песни и
(142)
102
танцы
- Произведения татарских
36
6
30
композиторов
Итого:
162
8
11
24
8
126
Раздел III. Программа.
I год обучения.
Основные задачи. Элементарная организация движения рук. Выработка
навыков разбора нотного текста и разучивание несложных музыкальных
произведений.
Развитие
двигательных
навыков.
Самостоятельное
ориентирование в нотной записи. Выразительное исполнение (в пределах
музыкальной подготовки и развития учащихся) простых музыкальных
произведений. Воспитание и закрепление интереса и любви к музыке,
развитие слуха.
Обучение игре на музыкальном инструменте (18). Темы для изучения:
1. Посадка,
стойка,
постановка
левой
и
правой
рук,
положение
дыхания.
Овладение
инструмента (2).
2. Приобретение
навыков
извлечения
звука,
основными способами извлечения звука (16).
Работа над учебно-тренировочным материалом (упражнениями, гаммами,
арпеджио) (18). Темы для изучения:
1. Гаммы (8).
2. Овладение переходами из одного положения руки в другое (2).
3. Гаммообразные
движения
и
исполнение
мажорного,
затем
минорного звукоряда (4).
4. Игра ровным, певучим звуком на основе элементарного овладения
звукоизвлечением, ведением и сменой дыхания (4).
Ансамблевые
навыки
(для
всех
групп
).
Дирижерские
схемы
(графические). Отличие дирижерского жеста от тактирования. Жест на
вступление и снятие звука. Одновременное вступление и снятие звучания
ансамбля. Понимание дирижерского жеста в двух-, трех- и четырехдольном
размерах.
Воспитание
музыкально-исполнительского
(ансамбля)
на
основе
элементарных
навыков
Единовременное
начало
и
игры.
окончание
коллектива
ансаблевой
Точное
игры.
выигрывание
длительности нот, слаженная и уравновешенная по звучанию игра в унисон
12
(простой и октавный), единство приемов звукоизвлечения, темпа, штрихов.
Согласованное
Затактовое
соблюдение
вступление.
элементарных
Окончание
изменений
музыкального
силы
звука.
произведения.
Вступление и окончание игры на любую долю такта. Фермата (снимаемая и
неснимаемая).
Пауза. Понимание дирижерского жеста при ускорении и
замедлении темпа. Различие функций правой и левой рук. Вступление и
снятие звучания различных ансамблевых групп и отдельных инструментов.
Развитие слухового внимания.
Формирование художественного вкуса и эстетического отношения к
музыке.
Основы музыкальной грамоты. Темы для изучения:
1. Понятие о музыкальном звуке. Название звуков (звукоряд). Основные
ступени звукоряда. Различение звуков по высоте (низкие, средние,
высокие). Названия октав (2).
2. Нотный стан (нотоносец). Счет линий нотоносца. Ноты на добавочных
линиях сверху и снизу нотоносца. Скрипичный ключ. Нота соль первой
октавы. Расположение нот в скрипичном ключе. Басовый ключ. Нота фа
малой октавы. Расположение нот в басовом ключе (2).
3. Длительности нот. Целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая
ноты. Обозначение нот различной длительности: целая, половинная,
четвертная, шестнадцатая паузы (2).
4. Значение точки около ноты, лига и фермата . Лига как знак увеличения длительности звука. Лига как знак, обозначающий связное исполнение
нескольких звуков. Обозначение ферматы. Фермата над нотой и над
паузой. Фермата в конце и среди музыкального построения (2).
5. Знаки альтерации. Написание знаков альтерации (диез, бемоль, бекар) и
понимание их значения (2).
6. Сильные и слабые доли такта. Понятие о размере и ритме. Такт и тактовые
черты. Затакт. Понятие о простых (2/4, 3/4, 3/8, 3/2) и сложных (4/4, 6/8, 6/4,
9/8, 12/8) размерах (2).
13
7. Триоли и квинтоли. Внутритактовая и междутактовая синкопа. Пауза на
сильной доле такта.
8. Динамические оттенки. Сокращенное и полное обозначение динамических
оттенков (тихо, громко, очень тихо, очень громко, не слишком тихо,
умеренно громко, усиливая, ослабляя, постепенно усиливая, постепенно
ослабляя) (2).
9. Понятие
о
темпе
музыкального
произведения.
Очень
медленные,
медленные, умеренные, быстрые темпы (2).
10.Условные знаки сокращенного письма (реприза, вольта, тактовая пауза,
аббревиатура) (2).
11.Цифровое обозначение ступеней звукоряда (2).
12.Представление о тоне и полутоне. Строение мажорной и минорной гамм.
Одноименные тональности. Родственные тональности. Общее представление о параллельных тональностях: до мажор —ля минор; соль мажор —
ми минор; фа мажор —ре минор (2).
13.Понятие о ладе. Главные ступени лада и их названия (тоника, доминанта,
субдоминанта). Устойчивые и неустойчивые звуки лада. Мажорный и
минорный лады. Мажор и параллельный минор. Гармонический и мелодический минор (2).
14.Понятие об интервалах. Название интервалов и цифровые обозначения их.
Мелодические и гармонические интервалы (2).
15.Обращение интервалов. Устойчивые и неустойчивые интервалы. Понятие о
диссонансах и консонансах. Консонирующие и диссонирующие интервалы
(2).
16.Понятие о переменном ладе. Понятие о смешанных (5/4 и 7/8) размерах.
Знакомство с переменным размером (3/4 и 2/4) (2).
17.Понятие о секвентности. Восходящая и нисходящая секвенция (2).
18.Понятия об отклонении и модуляции (2).
19.Каденция.
Полная
совершенная
каденция. Половинная каденция (2).
14
каденция.
Полная
несовершенная
20.Знакомство с ладами народной музыки (2).
Репертуар.
Категория «гармунчы». И дудэме, дудэме.
Категория «дуслык». Шома бас, Уфа-Чилэбе.
Категория «кошлар». Чума урдэк,чума каз, Кук кугэрчен.
Категория «табигать». Тал арасы, Ай былбылым, Умырзая, Ак каен (Зыя
Ярмэки суз.), Сандугач.
Категория «такмаклар». Кыска жырлар.
Категория «туган авылым». Оммеголсем.
Категория «жыр сою». Кэрия-Зэкэрия, Ай дубыр-дубая, Энисэ, Ай жаный,
вай жаный, Аниса.
Категория «эти-эни». Туган тел.
Песни, пьесы татарских композиторов.
В основном в репертуар берутся песни 60-70-80 годов татарских
профессиональных композиторов.
15
II год обучения.
Основные задачи. Упрочение и совершенствование приобретенных ранее
навыков и знаний, расширение исполнительских задач. Знакомство с более
широким кругом музыкальных образов (доступных данному возрасту на данном
этапе
обучения).
Дальнейшее
формирование
художественного
вкуса
и
эстетического отношения к музыке. Развитие творческого восприятия и отзывчивости
на
музыку
на
основе
исполняемых
произведений.
Воспитание
элементарных навыков самостоятельного осмысления музыки. Знакомство в
общих чертах с творчеством композиторов, с музыкальными жанрами и
художественной
формой
исполняемых
произведений.
Упрочение
основ
исполнительской техники. Развитие слуха и других музыкальных способностей.
Обучение игре на музыкальном инструменте (4). Темы для изучения:
1. Усовершенствование
навыков
извлечения
звука,
дыхания.
Овладение основными способами извлечения звука (4).
Работа над учебно-тренировочным материалом (упражнениями, гаммами,
арпеджио) (8). Темы для изучения:
1. Гаммы (6).
2. Игра ровным, певучим звуком на основе элементарного овладения
звукоизвлечением, ведением и сменой дыхания (2).
Исполнительские навыки (для всех групп ансамбля). Закрепление и
развитие умений и навыков, полученных в первый год обучения. Понимание
художественной
цели.
Самоконтроль
при
исполнении.
Осмысление
выразительных особенностей музыкального языка. Развитие самостоятельности в
решении различных исполнительских задач (нахождение удобной и правильной
аппликатуры, преодоление технических трудностей, работа над звуком и фразой и
т. п.). Воспитание активности в исполнении. Воспитание чувства единства целого
и частей исполняемых пьес. Умение слушать исполняемое произведение с начала
до конца. Осмысленная, выразительная игра на основе понимания содержания и
характера исполняемой музыки.
Основы музыкальной грамоты (12). Темы для изучения:
16
1. Мелизмы (2).
2. Наиболее употребительные термины, обозначающие характер музыки(2).
3. Элементарные
средства
музыкальной
выразительности
(тембровые
различия, длительность и высота звуков, темп, динамика). Характер
музыки
(радостный, грустный, спокойный, оживленный и т. д.).
Выразительное значение динамических оттенков (громко, тихо, усиливая,
затихая). Указания (ремарки) композитора, определяющие общий характер
музыкального образа (широко, протяжно, живо и т. п.). Первичные
представления о содержании музыки. Музыкальные жанры (песня, танец,
марш) (2).
4. Мелодия и аккомпанемент (2).
5. Понятие о взаимосвязи выразительных средств. Мотив, фраза, предложение,
период. Повторность и различие. Цезуры. Их выразительное значение (2).
6. Части музыкального произведения. Простая одночастная и двухчастная
формы в инструментальной музыке (2).
7. Выразительное значение метроритма и изменений темпа (гаllentantо,
ritenuto, ассеlerando) (2).
8. Кульминации в музыкальном произведении и их выразительное значение
(2).
9. Простая трехчастная форма в инструментальной музыке (2).
10.Понятие об имитации (2).
11.Представление о форме вариаций. Форма рондо. Представление о двух- и
трехчастной сложной форме (2).
12.Татарская народная песня, ее идейное и художественное значение. Песня и
труд. Народная песня в творчестве композиторов. Представление о жанрах
татарской народной песни (былина, историческая песня, лирическая песня,
городская песня, частушки, песни об освободительном движении) (2).
Ансамблевые навыки (для всех групп ансамбля). Закрепление и дальнейшее
развитие ансамблевых навыков и умений на учебно-тренировочном и более
17
сложном
художественном
репертуаре.
Соблюдение
точности
прочтения
исполняемого текста (нотных знаков, нюансов, штрихов и других авторских
указаний). Понимание дирижерского жеста на стаккато и нон легато.
Длительное крещендо и диминуэндо. Внезапная смена динамики (сфорцандо,
субитопьяно и др.). Размеры 6/8, 3/8. Понимание дирижерского жеста в этих
размерах. Простой размер, дирижируемый в быстром темпе на «раз». Подчинение
индивидуальной манеры исполнения общеансамблевой. Понимание жестов
дирижера и реагирование на них. Развитие звуковысотного, интонационного,
ритмического и гармонического слуха.
Репертуар
Категория «гармунчы». Комеш телле гармун сойли.
Категория «дуслык». Энэ шул сузен, Сандугач-алмагач, Жомга, Бик еракта
идек без, Су юлы, Оребург яшьлэре жыры, Уф дигэнгэ карамый, Ай-ли замана,
тан жыры.
Категория «кошлар». Кыр урдэге (керэшенская народная), Сандугачбылбылым, Караужа авылы кое.
Категория «сагыну». Ялгыз егет жыры, Тау авылы кое, Сибелэ чэчем, Мишэ
буйлары, Картуф, Сагыну, Голлэр усэ, Олы юлнын тузаны.
Категория «табигать». Су буйлап.
Категория «такмаклар». Кыска жырлар.
Категория «туган авылым». Авыл кое.
Категория «жыр сою». Уф, йорэгем, Нигэ яна йорэгем.
Песни, пьесы татарских композиторов.
В основном в репертуар берутся песни 60-70-80 годов татарских
профессиональных композиторов.
18
ПОСЛЕДУЮЩИЕ ГОДЫ ОБУЧЕНИЯ
Основные задачи. Расширение интереса в области искусства вообще и музыки
в частности. Усложнение репертуара. Повышение общего музыкального уровня
развития.
Углубление
Совершенствование
знаний
технических
о
музыке
навыков.
и
творчестве
Усложнение
исполнительских задач. Повышение требований
композиторов.
и
разнообразие
к качеству исполнения.
Приобретение прочных музыкально-теоретических основ. Дальнейшее развитие
основных музыкальных способностей.
Исполнительские навыки (для всех групп ансамбля). Исполнение более
сложных произведений и небольших сочинений концертного репертуара.
Обобщения, связанные с исполняемой музыкой. Более глубокое знакомство с
композиторами, основными чертами их творчества.
Расширение знаний о жанрах и музыкальной форме. Углубление понятий о
метро-ритмических особенностях музыки (понятие о ритмическом пульсе).
Знакомство со стилевыми особенностями творчества различных композиторов.
Разнообразие типов и характеров учебно-тренировочного материала. Более
углубленный анализ музыкальных произведений. Углубление и расширение
музыкально-теоретических знаний.
Ансамблевые
навыки
(для
всех
групп
ансамбля).
Закрепление
и
совершенствование приобретенных ранее умений и навыков ансамблевой игры.
Углубление и дальнейшее развитие специальных навыков игры в коллективе
(слушать звучание ансамбля, т. е. одновременно слушать себя и игру всех
участников ансамбля; играть согласованно и художественно в изменчиво-гибком
ритме; совместно исполнять, свободно общаться и взаимодействовать со всем
коллективом). Понимание всего многообразия жестов и показов руководителя,
тонкое реагирование на них, точное выполнение его художественных намерений
и устремлений.
19
Раздел IV. Методическое обеспечение программы.
Необходимые условие реализации программы.
Материально-техническое обеспечение
1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки).
2. Наличие репетициального зала (сцена).
3. Музыкальные инструменты - курай, сорнай.
4. Музыкальный центр, компьютер.
5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».
6. Электроаппаратура.
7. Зеркало.
8. Нотный материал, подборка репертуара.
10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.
11. Записи выступлений, концертов.
20
Раздел V. Список используемой литературы.
Нормативные документы

постановление Правительства РФ от 07.03.1995 № 233 "Об утверждении
Типового положения об образовательном учреждении дополнительного
образования детей" (в ред. от 07.12.2006 № 752)

письмо Минобразования России от 11.12.2006 № 061844 <О примерных
требованиях к программам дополнительного образования детей>
Литература для педагога
1. Т.Н.Овчинникова «Программы» (музыка) . Москва, «Просвещение» 1986
2. Журнал «Справочник заместителя директора школы» №11, 2008
3. Журнал «Мэгариф»
4. Газета «Озын тэнэфес»
21
Календарно-тематический план
Ансамбль кураистов. Руководитель Аубакиров Ф.Г.
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
Сентябрь
№
Тема занятия
Количество часов
Теория
1
Посадка, стойка, постановка левой и правой рук,
Практика
2
положение инструмента
2
Приобретение навыков извлечения звука, дыхания.
2
Овладение основными способами извлечения звука
3
Понятие о музыкальном звуке. Название звуков (звукоряд).
2
Основные ступени звукоряда. Различение звуков по высоте
(низкие, средние, высокие). Названия октав
4
Нотный стан (нотоносец). Счет линий нотоносца. Ноты на
2
добавочных линиях сверху и снизу нотоносца. Скрипичный
ключ. Нота соль первой октавы. Расположение нот в
скрипичном ключе. Басовый ключ. Нота фа малой октавы.
Расположение нот в басовом ключе
5
Гамма До мажор
2
6
Гамма Ля минор
2
7
Работа над репертуаром
2
8
Работа над репертуаром
2
9
Работа над репертуаром
2
22
Октябрь
№
Тема занятия
Количество часов
Теория
1
Длительности нот.
2
2
Значение точки около ноты, лига и фермата
2
3
Овладение переходами из одного положения руки в
Практика
2
другое
4
Гаммообразные движения и исполнение мажорного,
2
затем минорного звукоряда
5
Работа над репертуаром
2
6
Работа над репертуаром
2
7
Знаки альтерации
2
8
Сильные и слабые доли такта.
2
9
Гаммообразные движения и исполнение мажорного,
затем минорного звукоряда
23
2