Колобова Елена Юрьевна. Преподаватель МХК и сольфеджио

«Музыка - универсальная гармония Бытия».
Колобова Елена Юрьевна. Преподаватель МХК и сольфеджио
МОУ гимназии № 28 г. Костромы.
«Сидит старик у обочины и смотрит на дорогу. Видит: идет человек и ведет за
собой ребенка. Человек остановился и велел ребенку подать старику воды и дать
кусок хлеба.
- Что ты делаешь, старик? – спросил человек.
- Жду тебя! – ответил старик. – Тебе ведь доверили этого ребенка на
воспитание?
- Верно! – удивился человек.
- Так бери с собой мудрость:
Если отважился воспитать ребенка, верни его крылатым.
- Как я это сделаю, если сам не умею летать?
- А ты попробуй! – сказал старик и закрыл глаза.
Прошли годы.
Старик сидел на том же месте и смотрел в небо. Видит: летит ребенок, а за ним
– его учитель. Они приблизились к старику, опустились на землю и поклонились.
- Я возвращаю ребенка крылатым! – сказал учитель и гордо посмотрел на своего
питомца. А старик посмотрел на крылья учителя и произнес:
- А меня больше радуют твои крылья…»
Эту притчу я привезла с «Пятых Международных Педагогических Чтений»
«Гуманная Педагогика: «В чаше лежит крылатый ребенок» (Москва, 2006 г.),
организованных Ш. А. Амонашвили.
Удивительным было то, что с нами, учителями, разговаривали на особом, образном
языке притч, мгновенно «пробивающим» сознание. Притча позволяет подняться на
новую ступень духовного развития, к ней постоянно возвращаешься в мыслях, и
каждый раз прочитываешь её на новом уровне понимания.
Смысл этой притчи важен каждому учителю, но особенно – учителю,
приобщающему Ученика к миру Искусства, к миру Музыки. «Образование музыкою»
во все времена было первичным для человека, основой развития, так как развитие
возможно лишь, когда пробуждены внутренние источники творческих сил – сфера
сердца – сфера Музыки…
Как сделать ребенка «крылатым»? Как привить вкус к познанию, творчеству,
открытиям? Очевидно, что приобщение к культуре – это не сумма знаний, данных в
рамках учебной программы. Опыт показывает, что знания, не усвоенные личностно,
не пережитые и не пропущенные сквозь внутренний мир человека, остаются
«мертвым грузом» в его памяти. Творческое образование – особый дух учения,
рождающий
талантливость.
Свобода
и
творческая
доброжелательной
среды
активизирует внутренние возможности ребенка, пробуждая к росту «семена»- его
способности и таланты. Учитель же взращивает и умножает их.
 Задача учителя – способствовать тому, чтобы полученные знания были наполнены
для ученика ценностным смыслом, стали его внутренним приобретением. Важен
творческий отклик ребенка.
 Учителю необходимо направить ученика на путь собственного творческого поиска,
открытий; дать «ключевые» знания, ведущие к пониманию сути искусства и музыки,
как составляющих культуры.
Преподаватель
Московского
физико-технического
института
Т.В.
Чередниченко в своем труде «Музыка в истории культуры» писала:
«Музыка – воплощение цельности человека, единства в нем природы и духа. Эта
цельность и это единство сконцентрированы в музыкальном звуке».
Исходя из этого положения, можно выделить
основные направления в
деятельности учителя на пути приобщения детей к музыке
Одно из направлений – интонационно-целостный подход, сформулированный,
прежде всего, в программе Д.Б. Кабалевского.
Исходной его позицией стало положение о том, что восприятие музыки
основывается на жизненном интонационно- слуховом опыте человека.
«За
интонацией
спрятан
живой
человек»-
это
меткое
выражение
В.Медушевского становится ключом к восприятию детьми конкретного музыкального
образа, так и к восприятию личности композитора, его стиля. Сознание школьников
должно быть намеренно обращено к внутреннему миру человека.
Другим важным направлением деятельности учителя на пути приобщения
ребенка к мировой культуре – это философское осмысление мировых явлений с точки
зрения выявления общих закономерностей миропорядка. Каждый предмет – это одно
из бесчисленных «окон» в единый бесконечный Мир. Начиная с первых школьных
лет, необходимо в доступной форме заложить основы широкого мышления, показать
учащимся горизонты познания. Достичь этого можно через Музыку.
Музыка как вид искусства в представлении многих философов, ученых разных
времен и народов является эквивалентом универсальных законов мироздания. Миф о
музыке, являющейся знаком всеобщего миропорядка варьировался в древних
космогонически-религиозных учениях (пифагорейство, конфуцианство), в идеях
средневековых теологов, великих мыслителей прошлого (Ницше, Шеллинг, Новалис и
т.д.).
Альберт
Эйнштейн
в
музыке
великих
классиков
видел
отражение
закономерностей природы. Пифагор определял музыку как гармонию чисел, Г. Кеплер
– как музыку сфер, Лейбниц – как имитацию универсальной гармонии, вложенной
Богом в мир. В музыке существуют общие закономерности, позволяющие
рассматривать ее не только как вид искусства, но и приравнять ее к бытию в целом.
Через музыку можно познать закономерности природы и человека. То есть Принцип
Всеединства бесконечной и вечной Вселенной, который содержит законы Бытия:
 Закон Макрокосма и Микрокосма;
 Закон Ритмичности как основной закон природы;
 Категории Пространства и Времени;
 Закон Единства и Многообразия;
 Числовые характеристики Вселенной;
 Закон Золотого Сечения.
Закон Макрокосма и Микрокосма.
Пифагор представлял себе Космос в виде светящегося, зрительно осязаемого и
звучащего, слышимого тела. Солнце, Луна, звезды издают звуки определенной
высоты, которые, сочетаясь, образуют прекрасную гармонию. Римский философ
Боэций считал, что «мировая музыка» - это всеобщая связь элементов мира,
включающая в себя как движение небесных светил, так и смену времен года. Иоганн
Кеплер создал трактат «Гармония мира», в котором гармония -
универсальный
мировой закон. Этому закону подчиняется всё - музыка, звезды, планеты, человек.
Таким, образом, Человек – это высокочувствительная организация, микрокосм,
содержащий в миниатюре Вселенную. Поэтому всякий раз, когда раздается звук, чтото резонирует в сложной структуре его существа.
Закон Ритмичности как основной закон природы.
Ритмичность
независимой
–
основное
колебательной
свойство
живого
организма,
системой.
Ритм
необходим
который
для
является
всех
сфер
жизнедеятельности, в том числе и для искусства. Музыка, как никакой другой вид
искусства, способен выразить ритмические процессы.
Категории Пространства и Времени.
Поскольку музыка существует во времени, её ладовые системы и функции
определяются, в конечном счете, тем или иным пониманием движения. Образы
движения, наряду с образами времени и пространства, принадлежат к глубинному
ментальному арсеналу людей.
Закон Единства и Многообразия.
«Возвращение к чему-либо не есть повторение». Средневековая истина.
Этот закон в музыке выражается, прежде всего, в мелодическом развитии темы
(например,
вариантность)
и
принципах
формообразования.
Любой
аспект
музыкальной формы отражает процессы жизни.
Числовые характеристики Вселенной.
Пифагорейцам удалось сформулировать два тезиса, общезначимость которых
подтвердило всё последующее развитие науки:
1.
Основополагающие принципы, на которых зиждется мироздание, можно выразить
на языке математики.
2.
Объединяющим началом всех вещей служат числовые отношения, которые
выражают гармонию и порядок природы.
Пифагорейцы называли музыку и математику родными сестрами, считали, что вся
Вселенная устроена на основе музыкальных, т.е. простых числовых соотношений.
Музыка +астрономия +арифметика +геометрия = называлась «математа».
Высшая наука – математика – подразделяется на следующие искусства:
арифметику, музыку, геометрию и астрономию» - утверждал римский писатель VI
века Кассиодор.
Акустические открытия Пифагора со струной, по мнению немецкого физика
Зоммерфельда, являлись рождением науки математической физики.
Закон Золотого Сечения.
Суть «золотого сечения» выражается следующей формулой: меньшая часть целого
так относится к большей, как большая к целому.
Золотая пропорция, соответствующая числу 1,6180339, выражает соразмеренность,
гармоничность, красоту природных объектов, а также шедевров искусства и
архитектуры.
В музыке интервалы, определяющие основные мажорные и минорные тонические
трезвучия соответствуют числам Фибоначчи 1, 3, 5, 8. Как показало изучение
музыкальных произведений, кульминация мелодии тоже часто приходится на точку
золотого сечения в её общей продолжительности.
Современная школа должна стремиться к синтезу, к интеграции учебных
предметов. Стержнем
интеграции здесь выступают культура и искусство,
обусловливающие неповторимый дух творчества.
Развитие культуры определяют два творческих процесса – наука и искусство.
Оба они, каждый своим путем, ведут к познанию истины. При этом наука базируется
на общих признаках объектов, а искусство – на раскрытии индивидуальных черт.
Научный и художественный способы познания мира дополняют друг друга. Само
время диктует необходимость появления предметов, интегрирующих обе формы
познания.
Уроки Мировой художественной культуры должны начинаться с рассмотрения
каждого из выше перечисленных законов мироздания, и в каждой изучаемой теме эти
законы должны ярко прослеживаться. Содержание предметов эстетического цикла
«Изобразительное искусство», «Музыка» необходимо рассматривать в том же ключе.
Только тогда можно достичь поставленной цели расширения представлений о мире и
человеке.
Таким образом, Принцип Всеединства бесконечной и вечной Вселенной,
включающий все вышеизложенные закономерности является основой изучения всех
школьных предметов, в том числе и в преподавании культуры и искусства. Анализ
музыки с этой точки зрения - увлекательный процесс, способствующий новым
открытиям и пониманию картины мира.