Тематическое планирование 3 класс

Тематическое планирование 3 класс (34 ч) «Музыка – искусство интонируемого смысла».
Содержание программы 3 класса позволяет погрузить обучающихся в специфику музыкального искусства и является узловым в
осознании его закономерностей. Музыка, как звучащее искусство, воспринимается как «искусство интонируемого смысла».
Благодаря методу «забегания вперед и возвращения к пройденному» обучающиеся уже встречались в 1–2 классах с музыкой
песенного, танцевального и маршевого характера. В 3 классе они осознают, что эти качества музыки весьма важны и играют в ней
большую роль. Часто музыка бывает пронизана песенной мелодичностью, но не предназначена для пения. Или музыка охвачена
танцевальными ритмами, но не создана для того, чтобы под нее танцевать. Маршевость, хотя и насыщена маршевыми ритмами, но не
обязательно предназначена для марширования. Эти свойства музыки делают ее доступной и понятной для любого слушателя.
Узловой темой 3-го года обучения является тема «Интонация». Она рассматривается в двух музыковедческих смыслах: в
широком смысле – как воплощение художественного образа в музыкальных звуках; в узком смысле – как мелодический оборот,
наименьшая часть мелодии, имеющая выразительное значение.
К 3 классу обучающиеся уже осознали, что мелодия – «душа музыки», а мелодичность всегда связана прежде всего с
песенностью, с пением, с интонацией человеческого голоса, с интонированием. Интонационная природа мелодии свидетельствует о
песенном происхождении музыки, а сама мелодия связана с речевым и вокальным интонированием. Это позволяет воспринимать
мелодию как интонационное содержание музыки.
Реализация принципа сходства и различия позволяет обучающимся сравнивать разговорную и музыкальную речь,
рассматривать наличие в музыке зерна-интонации, постигать особенности и взаимосвязи выразительных и изобразительных интонаций.
Если музыка – «искусство интонируемого смысла», значит, она находится в постоянном движении. Музыковедческая проблема
развития музыки освещается в 3 классе на основе принципов повтора и контраста. На том, что музыка располагает множеством
элементов музыкальной речи, которые по аналогии с разговорной речью делят ее на предложения, эпизоды, периоды, части и пр. –
пауза, цезура, фермата, долгий звук, движение мелодии вверх или вниз, тоника и т. д.
Данная проблема рассматривается с точки зрения исполнительского развития и развития, заключенного в самой музыке.
Опираясь на понимание «зерна-интонации», обучающиеся могут проследить за развитием мелодии, заложенном в произведении.
Например, с помощью симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Герои сказки, с темами которых школьники
познакомились во 2 классе, вступают во взаимодействие. Знакомые интонации видоизменяются, развиваются, поскольку на
протяжении всей сказки с героями происходят разные события.
Развитие музыки непременно требует особой ее организации, оформления, формы. Это следующая узловая музыковедческая
проблема, которая нашла свое отражение в содержании программы 3 класса в смысле конструкции музыкальных произведений.
Построение (формы) музыки представлены в программе одночастными, двухчастными и трехчастными произведениями; музыкой,
написанной в форме рондо и вариаций. При этом в качестве важнейших средств построения музыки рассматриваются простое и
измененное (варьированное) повторение и контраст.
Все эти музыковедческие проблемы раскрываются перед обучающимися в простой и доступной форме – с помощью
включенных в программу музыкальных произведений для разных видов музыкально-творческой деятельности. Так, программа
содержит произведения отечественных и зарубежных композиторов-классиков: А. Аренского, А. Алябьева, М.И. Глинки, А. Лядова,
Н.А.Римского-Корсакова, М.П.Мусоргского, А.П.Бородина, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, И. Стравинского, Р. Щедрина,
И.С. Баха, Людвига ван Бетховена, В.А. Моцарта, К. Дебюсси, Ж. Бизе, Э. Грига, Ф. Шопена, Ф. Шуберта. А также народные песни и
песни композиторов: А. Александрова, А. Аренского, И. Арсеева, С. Баневича, С. Бодренкова, Р. Бойко, Я. Дубравина, И. Дунаевского,
Д. Кабалевского, М.М. Калининой, В. Калинни-кова, Е. Крылатова, Н. Метлова, М. Минкова, Славкина, С. Соснина, Г. Струве, Л.
Хафизовой.
1-я четверть – «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».
Темы: Песня танец и марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость. Песенность. Песенность в инструментальной музыке.
Танцевальность. Танцевальность в инструментальной музыке. Маршевость. Маршевость в инструментальной музыке. Сочетания:
песенно-танцевальная и песенно-маршевая музыка.
Смысловое содержание тем:
Идея четверти: осознание песенности, танцевальности, маршевости как важных, содержательно значимых качеств музыки.
Песенные мелодии и песенные образы. Песенность в вокальной и инструментальной музыке. Вокализ. Танцевальные песни,
отражение танцевальности в вокальной и инструментальной музыке. Песни маршевого характера. Маршевость в произведениях.
Характеристика деятельности обучающихся:
- Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.
- Анализировать жанрово-стилевые особенности музыкальных произведений и сравнивать их специфические особенности.
- Передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на элементарных
музыкальных инструментах, пластические движения, инсценирование песен, драматизация и пр.).
- Узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой, народных инструментов).
- Создавать музыкальные композиции в различных видах исполнительской деятельности.
2-я четверть – «Интонация».
Темы: Интонация. Особенности разговорной и музыкальной интонации. Понятие – «зерно интонации». Выразительные и изобразительные
интонации.
Смысловое содержание тем:
Идея четверти: осознание музыки как звучащего, интонационно осмысленного вида искусства.
Сопоставление разговорной и музыкальной речи. Общие черты: понижение и повышение интонации, усиление и ослабление
звучания, акценты и паузы, знаки препинания, фразы, устремление к кульминации. Различия: возможность точной записи по высоте и по
длительности музыкальной речи; отсутствие этого в разговорной речи, введение условных знаков для обозначения высоты интонации и
длительности ее звучания. Мелодия – интонационно осмысленное музыкальное построение. Интонационная вырази-тельность
исполнения: точное и сознательное выполнение пауз, выделение наиболее важных слов и слогов во фразе, наиболее важных звуков в
мелодии, движение к кульминации, деление на фразы и пр. Зерно-интонация как отражение «зародыша» всех элементов музыкальной
речи. Выразительные и изобразительные интонации, их неразрывное единство. Интонация – основа музыки.
Характеристика деятельности обучающихся:
- Импровизировать на заданную и свободную темы.
- Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.
- Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия.
- Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.
- Осознавать жизненную основу музыкальных интонаций.
- Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, свойства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии.
- Исполнять и инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров.
- Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.
3-я четверть – «Развитие музыки».
Темы: Смысловое и исполнительское развитие музыки. Мелодическое развитие музыки. Темповое развитие музыки. Динамическое
развитие музыки. Регистровое и тембровое развитие музыки. Ладовое развитие музыки. Интонационное развитие музыки.
Смысловое содержание тем:
Идея четверти: осознание движения как постоянного состояния музыки, которая развивается во времени.
Интонационное развитие музыки как отражение постоянных изменений в окружающей жизни, в чувствах, настроении, мыслях
человека. Средства музыкальной выразительности и их роль в развитии музыки. Исполнительское развитие, характерное в основном для
куплетной формы. Развитие, заложенное в самой музыке – динамическое, ладовое, темповое, тембровое, фактурное.
Характеристика деятельности обучающихся:
- Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, ее смысл.
- Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов.
- Сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров.
- Распознавать и объяснять разные виды развития музыкальных произведений.
- Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.
- Воплощать в исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении)
эмоциональное восприятие различных музыкальных образов и их развитие.
4-я четверть – «Построение (формы) музыки».
Темы: Строение песни. Одночастная и двухчастная музыкальная форма. Трехчастная музыкальная форма. Музыкальная форма рондо.
Музыкальная форма вариации.
Смысловое содержание тем:
Идея четверти: осознание музыкальной формы как структуры, композиционного строения музыкального произведения.
Организация музыкального произведения. Деление на большие и маленькие части с помощью различных элементов музыкальной
речи (пауза, цезура, фермата, долгий звук, движение мелодии вверх или вниз, тоника и пр.). Структурные элементы музыкального
произведения: мотив, фраза, предложение, период. Содержательно-образные основы построения музыки. Зависимость смены частей в
произведениях от изменения характера музыки. Одночастная, двухчастная, трехчастная формы музыки. Форма рондо и форма вариаций.
Повтор и контраст как важнейшие средства построения музыки.
Характеристика деятельности обучающихся:
- Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения в процессе коллективного
музицирования.
- Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение.
- Перечислять простые музыкальные формы.
- Распознавать художественный замысел различных форм музыки (одночастные, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.).
- Сравнивать музыкальные формы по принципу сходства и различия.
- Исследовать и определять форму построения музыкального произведения.
- Сольмизировать и сольфеджировать мелодии.
Требования к уровню подготовки учащихся по курсу «Музыка» к концу третьего года обучения.
По итогам освоения программы 3 класса обучающиеся должны знать/понимать:
 смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
 названия изученных жанров и форм музыки;
 народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);
 названия изученных произведений и их авторов;
 наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;
уметь:
 узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
 определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);
 определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных
произведениях (фрагментах);
 передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных
инструментах;
 исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
 исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:






восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;
исполнения знакомых песен;
участия в коллективном пении;
музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами;
владеть компетенциями: эмоционально-целостной, познавательной, информационно- коммуникативной, рефлексивной.
Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программнопедагогических средств, реализуемых с помощью компьютера:



Энциклопедия классической музыки (Композиторы, исполнители, произведения, инструменты, жанры и стили музыки,
экскурсии, анимация, хронология, словарь терминов и викторина).
Энциклопедия Кирилла и Мефодия.
Интернет-ресурсы
№
урока
Тема
Элементы содержания
УУД
1 четверть. Тема «Песня танец и марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».
1.
Введение в тему «Песня танец и
марш перерастают в песенность,
танцевальность, маршевость».
Цель: формирование представлений
учащихся о песенном, танцевальном,
маршевом характере музыкальной
речи.
Обобщение летних музыкальных впечатлений детей.
Повторение тем: «Три кита в музыке», «О чем говорит музыка»,
«Музыкальная речь»; жанры музыки: опера, балет, симфония.
Работа с понятиями: песенность, танцевальность, маршевость.
Слушание: Увертюра к опере «Кармен» Ж. Бизе.
Исполнение: «Чему учат в школе».
Разучивание: «Неприятность эту мы переживём» Б. Савельев.
2.
«Песенность».
Цель: сформировать представления о
характерных особенностях песенной
речи.
Понятие «песенность», «запев-припев». Песенная музыка как
новое музыкальное качество.
Слушание: «Осенняя песня» П.И.Чайковский, финал из
симфонии №4 П.И.Чайковский.
Разучивание: «Неприятность эту мы переживём» Б. Савельев.
Исполнение: «Во поле берёза стояла»
3.
Песенность в инструментальной
музыке.
Цель: формирование представлений о
специфике проявлений характерных
особенностей песенности в
инструментальной музыке.
4.
«Танцевальность».
Цель: сформировать представления о
характерных особенностях
танцевальной музыкальной речи.
5.
Танцевальность в инструментальной
Песенность в инструментальной музыке. Песенная музыка как
новое музыкальное качество. Использование приемов
пластического интонирования для определения характера
музыки и, далее, качества.
Слушание: «Ночь» из балета «Конек – горбунок» Р.Щедрин,
«Утро» Э.Григ.
Разучивание: «Неприятность эту мы переживём» Б. Савельев,
гл. мел. «Утро».
Понятие «танцевальность». Ритмическое оформление
музыкального материала.
Слушание: «Золотые рыбки» из балета «Конек – горбунок».
Разучивание: попевка «Мы – девочки» - Д.Б.Кабалевский.
Исполнение: «Неприятность эту мы переживём» Б. Савельев.
Танцевальная музыка как новое музыкальное качество.
Личностные:
- передать эмоциональные
состояния в различных видах
музыкально – творческой
деятельности: пение, игра на
детских музыкальных
инструментах, пластические
движения и пр.
- наблюдать окружающий мир,
вслушиваться в него, размышлять
о нём;
- проявлять личностное отношение
при восприятии музыкальных
произведений, эмоциональную
отзывчивость;
- сравнивать музыкальные
произведения разных стилей и
жанров;
- осуществлять собственный
музыкально-исполнительный
замысел в пении и импровизациях.
Познавательные:
6.
музыке.
Цель: расширить представления
учащихся о характерных
особенностях танцевальной
музыкальной речи.
Использование приемов пластического интонирования для
определения характера музыки и, далее, качества. Игра на д. м.
и. Исполнение танцевальных движений.
Слушание: «Золотые рыбки» из балета «Конек – горбунок»
Р.Щедрин
«Арагонская хота» М.И.Глинка.
Исполнение: «Неприятность эту мы переживём» Б. Савельев.
Разучивание: «Когда мои друзья со мной» Шаинский.
«Маршевость».
Цель: сформировать представления о
характерных особенностях маршевой
музыкальной речи.
Понятие «маршевость». Характерные особенности маршевости:
интонация шага, ритм марша.
Ритмическое оформление музыкального материала.
Использование приемов пластического интонирования для
определения характера музыки и, далее, качества.
Слушание: «Выход царя - Гороха» из балета «Конек –
горбунок» Р.Щедрин.
Разучивание: попевка «Мы – мальчики» Д. Б.Кабалевский,
«Когда мои друзья со мной», «Солдатушки – бравы ребятушки»
- рус.нар.песня.
Маршевая музыка как музыкальное качество в музыке
Л.Бетховена. Стиль композитора, его биография.
Слушание: Симфония №5, 3 ч. (отрывок) Л.Бетховен.
Разучивание: «Когда мои друзья со мной», «Солдатушки –
бравы ребятушки». Исполнение: попевка «Мы – мальчики»,
«Неприятность эту мы переживём».
7.
Маршевость в инструментальной
музыке.
Цель: расширить представления
учащихся о характерных
особенностях маршевой
музыкальной речи.
8.
Сочетания: песенно-танцевальная и
песенно-маршевая музыка.
Цель: сформировать представления
учащихся о возможности сочетания
песенности, танцевальности и
маршевости в одном музыкальном
произведении.
9. Обобщение темы четверти.
9.
Сопоставление различных прелюдий Ф.Шопена на основе
метода «сходства и различия».
Слушание: Прелюдии №7 и №12 Ф.Шопен
Исполнение: попевка «Мы – мальчики» Д. Б. Кабалевский,
«Когда мои друзья со мной», «Солдатушки – бравы ребятушки».
Слушание: Увертюра к опере «Кармен» Ж. Бизе, выход царя -
- различать песенность,
танцевальность и маршевость в
музыке;
- анализировать жанрово –
стилевые особенности
музыкальных произведений и
сравнивать их специфические
особенности;
- узнавать и определять различные
составы оркестров:
симфонический, духовой,
народный.
Коммуникативные:
- создавать музыкальные образы в
разных видах коллективной
исполнительской деятельности;
- инсценировать фрагменты опер,
мюзиклов, опираясь на понятия
песенность, танцевальность и
маршевость в музыке;
- исполнять различные по
характеру музыкальные
произведения;
- импровизировать (вокальная,
танцевальная, инструментальная
импровизации) в характере
основных жанров музыки.
Цель: обобщить представления
учащихся о песенности,
танцевальности и маршевости.
Гороха» из балета «Конек – горбунок» Р.Щедрин.
Исполнение: «Солдатушки – бравы ребятушки», «Когда мои
друзья со мной».
2 четверть. Тема «Интонация».
1.
Введение в тему «Интонация».
Цель: дать представление о чертах
сходства музыкальной и
разговорной речи.
Черты сходства разговорной и музыкальной речи. Понятия
«музыкальная интонация», «скороговорка». Основные виды
интонаций: вопросительная, восклицательная, повествовательная.
Сравнение разговорных и музыкальных интонаций. Чтение
«Болтунья» - А.Барто
Слушание: «Болтунья» С. Прокофьев, «Почему?» И Рубилёв
Исполнение: песни по желанию учащихся.
Разучивание: «Барабан» и «Кто дежурные?» Д.Б.Кабалевский.
2.
Особенности разговорной и
музыкальной интонации.
Цель: дать представление об
особенностях музыкальной
интонации.
Понимание различия разговорной и музыкальной интонации:
звуковысотность и длительность. Элементарное строение музыки:
музыкальное предложение, фразы, мотивы. Понятие
«интонационная выразительность».
Слушание: «Кузнец» И.Арсеев; «Марш» Э.Григ
Разучивание: попевка «Кузнец» И. Арсеев,
«Кто дежурные?» Д.Б. Кабалевский.
Исполнение: «Барабан».
3.
Понятие – «зерно интонации».
Цель: дать представление о «зерне
интонации» как основы
музыкального произведения.
Понятие «зерно - интонации». Понимание «зерна музыкальной
интонации» как основы музыкального произведения, образа.
Слушание: «Три подружки» Д. Б. Кабалевский, мелодия из 3-ей
части Пятой симфонии Л. Бетховен.
Исполнение: «Кузнец», «Кто дежурные?» Д.Б. Кабалевский.
Разучивание: «Котёнок и щенок» Попатенко.
4.
Выразительные и
Понятие «выразительные и изобразительные интонации».
Личностные:
- исследовать интонационнообразную природу музыкального
искусства;
- анализировать и соотносить
выразительные и изобразительные
интонации, свойства музыки в их
взаимосвязи и взаимодействии;
- импровизировать на заданную и
свободную тему;
- воплощать собственные
эмоциональные состояния в
различных видах музыкальнотворческой деятельности (пение,
игра на музыкальных
инструментах, импровизация,
сочинение);
- применять знание основных
средств выразительности при
анализе прослушанного
музыкального произведения;
- корректировать собственное
исполнение;
- передавать в собственном
5.
6.
7.
изобразительные интонации.
Цель: дать представление о
выразительных и изобразительных
интонациях.
Слушание: «В углу» из цикла «В детской» М.П.Мусоргский,
«Три подружки».
Разучивание: «Котенок и щенок».
Выразительные и
изобразительные интонации.
Цель: расширить представления
учащихся о выразительных и
изобразительных интонациях на
основе творчества Н.А. РимскогоКорсакова.
Представление темы о выразительных и изобразительных
интонациях. Знакомство с творчеством Н.А.Римского - Корсакова.
Примеры разных видов музыкальных интонаций на основе
фрагментов из оперы «Золотой петушок».
Слушание: Темы петушка, Звездочета, царя Дадона, воеводы
Полкана из пролога оперы «Золотой петушок» Н.А.РимскийКорсаков.
Разучивание: «Котенок и щенок» Т.Попатенко, «Весёлый
старичок».
Выразительные и
изобразительные интонации.
Цель: расширить представления
учащихся о выразительных и
изобразительных возможностях
инструментов детского оркестра.
Развитие темы «Выразительные и изобразительные интонации».
Выразительные и изобразительные возможности инструментов
детского оркестра. Импровизация на детских инструментах.
Вокально - хоровая работа над песнями.
Слушание и исполнение с д. м. и: «Арагонская хота» М.И.Глинка.
Разучивание: «Котенок и щенок» Т.Попатенко, «Весёлый
старичок».
Обобщение темы четверти
«Интонация».
Цель: контроль усвоения знаний.
Слушание: «Ослы», «Слоны», «Лебедь», «Черепаха» из цикла
«Карнавал животных» Сен-Санс.
Исполнение: «Котенок и щенок» Т.Попатенко, «Весёлый
старичок».
исполнении (пение, игра на
инструментах, музыкальнопластическое движение)
различные музыкальные образы;
- оценивать собственную
музыкально-творческую
деятельность.
Познавательные:
- сравнивать музыкальные и
речевые интонации, определять их
сходство и различия;
- выявлять различные по смыслу
музыкальные интонации;
- осознавать жизненную основу
музыкальных интонаций;
- воспроизводить мелодии с
ориентацией на нотную запись.
Коммуникативные:
- исполнять, исценировать песни,
танцы, фрагменты из
произведений музыкально –
театральных жанров.
3 четверть. Тема «Развитие музыки».
1.
Введение в тему «Развитие музыки».
Цель: сформировать первоначальные
представления о развитии музыки.
Понятие «развитие музыки». Ознакомление с основными
способами музыкального развития. Выявление роли средств
музыкальной выразительности в развитии музыки.
Интонационное развитие
Слушание: «Петя и волк» (развитие темы Пети) С.С.Прокофьев;
«Марш» Ф.Шуберт.
Исполнение: «Котенок и щенок».
Разучивание: «Песенка про папу» Шаинский.
2.
Смысловое и исполнительское
развитие музыки.
Цель: сформировать представления о
смысловом развитии и средствах
исполнительского развития.
Понятия «смысловое развитие», «исполнительское развитие»;
«куплетная форма», «исполнительский план». Понимание того,
что смысловое и исполнительское развитие неразрывно связаны
между собой.
Разучивание: «Песенка про папу».
Слушание: «Почему медведь зимой спит» Книппер.
3.
Мелодическое развитие музыки.
Цель: сформировать представления о
мелодическом развитии музыки.
Понятия «мелодия», «мелодическое развитие». Сравнение
разных знакомых мелодий. Понимание того, что мелодия –
основа музыки, всегда несет смысловую нагрузку.
Слушание: «Петя и волк» (развитие темы утки и птички)
С.С.Прокофьев.
Разучивание: «Песенка про папу».
4.
Темповое развитие музыки.
Понятие «темповое развитие». Сравнение разных темпов.
Цель: сформировать представления о Формирование умений осуществлять развитие музыки с
темповом развитии музыки.
помощью ускорения, замедления, контрастного сопоставления
темпов.
Слушание: «В пещере горного короля» Э.Григ.
Повторение: «Разные ребята» - попевка, «Песенка про папу».
5.
Динамическое развитие музыки.
Понятия: «динамическое развитие», «крещендо», «диминуэндо»,
Личностные:
- проявлять интерес к процессу и
результатам музыкального
развития на основе сходства и
различия интонаций, тем, образов;
- наблюдать за процессом и
результатом музыкального
развития на основе сходства и
различия интонаций, тем, образов;
- наблюдать средства музыкальной
выразительности ( мелодия, темп,
динамика, ритм, тембр, регистры,
лад в музыкальном произведении
и их роль в развитии;
- воплощать музыкальное развитие
образа в собственном исполнении:
пении, игре на элементарных
музыкальных инструментах,
музыкально-пластическом
движении;
- использовать и воплощать
ладово-гармоническое развитие
музыки в собственном
музыкальном творчестве;
- соотносить особенности
музыкальной речи разных
композиторов;
- приобретать опыт музыкальнотворческой деятельности через
слушание, исполнение.
Познавательные:
Цель: сформировать представления о
динамическом развитии музыки.
«кульминация», «канон». Сравнение динамических оттенков.
Пластическое и цветовое моделирование динамического
развития музыки. Приемы двухголосного пения – канон.
Слушание: Прелюдии №7 и №20 Ф.Шопен, «Шествие гномов»
Э. Григ.
Исполнение: «Разные ребята» - попевка, «Песенка про папу».
Разучивание: «Со вьюном я хожу» - русс. нар. песня.
6.
Регистровое и тембровое развитие
музыки.
Цель: сформировать представления о
регистровом и тембровом развитии
музыки.
Понятия: «тембровое развитие», «регистровое развитие»,
«сопрано», «альт», «подголосок». Видеоряд - инструменты
симфонического оркестра. Импровизация на детских
музыкальных инструментах. Цветовое, пластическое, вокальное
(словесное) моделирование регистрового и тембрового развития
музыки. Приемы двухголосного пения – подголосок.
Слушание: Финал Четвертой симфонии П.И.Чайковский.
Исполнение: «Песенка про папу».
Разучивание: «Со вьюном я хожу» - русс. нар. песня.
7.
Ладовое развитие музыки.
Цель: сформировать представления о
ладовом развитии музыки.
Понятие «лад», «мажор», «минор». Понимание того, что смена
ладовой окраски музыки связана со сменой настроения.
Цветовое и словесное моделирование ладового развития музыки.
Слушание: «Вальс», «Пьеса», «Allegretto» Ф.Шуберт
Разучивание: попевка о мажоре и миноре.
Повторение: «Звонкий звонок» - попевка.
8.
Ладовое развитие музыки.
Цель: углубить представления о
ладовом развитии музыки.
Понимание того, что смена ладовой окраски музыки связана со
сменой настроения.
Слушание: «Вальс», «Пьеса», «Allegretto» Ф.Шуберт
Исполнение: «Звонкий звонок», попевка о мажоре и миноре,
«Песенка про папу».
9.
Интонационное развитие музыки.
Понятие «интонационное развитие». Примеры разных
- распознавать и оценивать
выразительность музыкальной
речи, её смысл;
- сравнивать процесс и результат
музыкального развития в
произведениях разных форм и
жанров;
- распознавать и объяснять разные
виды развития музыкальных
произведений;
- знать основные принципы
развития (повтор, контраст,
вариационность);
- чувствовать кульминацию
музыкального произведения,
передавать её средствами
исполнения;
- различать мажор и минор.
Коммуникативные:
- участвовать в совместной
деятельности при воплощении
различных музыкальных образов.
10.
Цель: сформировать представления
об интонационном развитии музыки.
интонаций. Понимание того, что интонационное развитие
является важнейшим средством развития музыкального образа.
Слушание: Темы «Всезнайки», «Бодайки» из оперы Коваля
«Волк и семеро козлят».
Исполнение: «Разные ребята», «Котёнок и щенок», «Песенка
про папу».
Обобщение темы «Развитие музыки».
Цель: обобщить представления о
средствах и способах развития
музыки.
Систематизация знаний о разных видах развития музыки.
Совершенствование умений прослеживать за развитием музыки.
Совершенствование умений осуществлять развитие музыки при
помощи композиторских и исполнительских средств.
4 четверть Тема «Построение (формы) музыки».
1.
Введение в тему «Построение
музыки».
Цель: сформировать представление о
разнообразии музыкальных форм.
Понимание разнообразия музыкальных форм. Понятия:
«музыкальная речь», «мотив», «музыкальная фраза»,
«предложение».
Исполнение: «Песенка про папу».
Разучивание: «Песня о дружбе» Г. Гладков».
2.
Строение песни.
Цель: сформировать представление о
строении песни.
Понятия: «одночастная форма», «двухчастная форма»
(куплетная), «куплет», «запев», «припев».
Слушание: «Почему медведь зимой спит» Л. Книппер.
Разучивание: «Песня о дружбе» Г. Гладков».
3.
Одночастная и двухчастная
музыкальная форма.
Цель: закреплять представление об
одночастной и двухчастной форме.
Понимание одночастной и двухчастной формы в
инструментальной музыке. Понимание, что смена частей связана
со сменой характера в музыке.
Слушание: «Игра в лошадки» и «Неаполитанская песенка»
Чайковский, Главная тема «Песни Сольвейг» Э.Григ
Разучивание: «Песня о дружбе» Г. Гладков».
Личностные:
- соотносить художественнообразное содержание
музыкального произведения с
формой его воплощения;
- сравнивать процесс и результат
музыкального развития в
произведениях разных форм и
жанров;
- распознавать художественный
смысл различных форм
построения музыки (одно-, двух-,
трёхчастные, вариации, рондо);
- анализировать и обобщать
жанрово-стилистические
особенности музыкальных
произведений;
4.
Трехчастная музыкальная форма.
Понятия «трехчастная форма», «реприза».
- выражать собственные чувства и
Цель: сформировать представление о
трехчастной форме.
5.
6.
Музыкальная форма рондо.
Цель: сформировать представление о
форме рондо.
Музыкальная форма вариации.
Цель: сформировать представление о
форме вариаций.
7.
Обобщающий урок по теме
«Построение музыки».
Цель: обобщить представления
учащихся о строении музыкальных
произведений.
8.
Обобщающий урок по темам года.
Цель: обобщить знания, полученные
в течение года.
Слушание: Ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин» или
«Марш Черномора» М. И. Глинка, «Марш деревянных
солдатиков» Чайковский.
Разучивание: «Планета детства» Цветков.
Исполнение: «Песня о дружбе».
Понятия: «рондо», «рефрен», «эпизод». Буквенное изображение
формы рондо. Узнавание на слух формы рондо. Связь
музыкальной формы рондо с жизненным циклом или
деятельностью человека.
Слушание: «Болтунья» Прокофьев, «Рондо в турецком стиле»
Моцарт.
Разучивание: «Планета детства» Цветков.
эмоции как отклик на услышанное
музыкальное произведение.
Познавательные:
- перечислять музыкальные
формы;
- исследовать и определять форму
музыкального построения;
- распознавать художественный
замысел различных форм музыки;
- сравнивать музыкальные формы
по принципу сходства и различия.
Коммуникативные:
- соотносить художественно –
Понятия: «тема», «вариации». Узнавание на слух формы
образное содержание
вариации. Вариационность – черта русской народной музыки.
музыкального произведения с
Импровизации на детских музыкальных инструментах.
формой его воплощения в
Слушание: «Камаринская» - русская народная, вариации на
процессе коллективного
тему песню «Ах вы, сени», «Вариации на тему Паганини».
Разучивание: «Со вьюном я хожу», «Планета детства» Цветков. музицирования;
- создавать музыкальные
композиции (пение, игра на
Музыкальная викторина. Определение на слух музыкальной
инструментах, музыкальноформы. Творческие задания. Исполнение музыкальных
пластическое движение) на основе
произведений хором, в ансамбле с учителем, с использованием
полученных знаний;
детских музыкальных инструментах.
- инсценировать произведения
различных жанров и форм;
Урок-концерт. Исполнение музыкальных произведений хором, в - участвовать в коллективной,
ансамблевой певческой
ансамбле с учителем, с использованием детских музыкальных
инструментов.
деятельности.