Document 3742658

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ЗЕЛЕНОКУМСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»
АДАПТИРОВАННАЯ ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ФОРТЕПИАНО
(семилетний срок обучения)
преподавателя Галушко Е. П.
г. Зеленокумск
2011г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Адаптированная программа «Музыкальный инструмент фортепиано (семилетний срок
обучения»
составлена преподавателем муниципального образовательного учреждения
дополнительного образования детей «Зеленокумская детская музыкальная школа» Галушко Еленой
Павловной в соответствии с Программой «Музыкальный инструмент фортепиано (семилетний срок
обучения» составленной Методическим советом МОУ ДОД «ЗДМШ» на основе примерной
программы для ДМШ и отделений ДШИ «Музыкальный инструмент фортепиано» Федерального
агентства по культуре и кинематографии научно-методического центра по художественному
образованию, г. Москва 2006 г.
Занятия по предмету Музыкальный инструмент фортепиано проводится в объеме 7-го срока
обучения. Программа предусматривает также возможность обучения в 8 классе, которое проводится
в рамках образовательной программы ранней профессиональной ориентации учащихся в целях
подготовки наиболее одаренных учащихся к поступлению в средние специальные музыкальные
учебные заведения.
Объем учебных часов в каждом классе определяется в соответствии с учебными планами.
Работая с учащимся, преподаватель приобщает его к музыкальной культуре, воспитывает
эстетический вкус, развивает его способности, музыкальное мышление, учит словесно
характеризовывать исполняемые произведения.
За время обучения преподаватель должен научить ученика грамотно разбирать нотный текст,
уметь осмысленно исполнить наизусть или по нотам выученные как вместе с педагогом, так и
самостоятельно музыкальные произведения из репертуара ДМШ.
Полученные на занятиях знания, умения и навыки должны позволить учащемуся по окончании
школы продолжить общение с музыкой, став грамотным музыкантом-любителем или поступить в
профессиональное музыкальное учебное заведение.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме
индивидуального занятия преподавателя с учеником.
Учитывая особенности каждого учащегося, преподаватель находит наиболее подходящие
методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности ученика. Независимо
от степени одаренности каждому учащемуся можно привить культуру звукоизвлечения, научить
понимать характер, форму и стиль музыкального произведения.
Данная Адаптированная программа «Музыкальный инструмент фортепиано (семилетний
срок обучения»,
составленная преподавателем муниципального образовательного учреждения
дополнительного образования детей «Зеленокумская детская музыкальная школа» Галушко Еленой
Павловной, отражает академическую направленность репертуара, его разнообразие, дает для одного и
того же класса различные по уровню трудности варианты программ, позволяющие учесть
индивидуальные способности, возможности и уровень развития каждого учащегося. Программа
содержит подробные репертуарные списки по классам обучения, в которых представлены все
необходимые музыкальные жанры. Программа учитывает реальные возможности большинства
учащихся, не снижая требований к качеству обучения и воспитания.
Программа позволят более дифференцированно осуществлять музыкальное развитие каждого
ребенка, обучающегося по данному предмету, а главное, значительно активизировать работу с
репертуаром.
Помимо тщательной подготовки программы для публичного выступления в работе постоянно
должны присутствовать произведения, изучаемые в порядке ознакомления для расширения
музыкального кругозора, накопления репертуара и развития основного навыка, который должен
приобрести учащийся за время обучения в детской музыкальной школе, - навыка разбора и чтения
нотного текста. Именно в этой
активной форме музицирования сможет проявлять себя выпускник фортепианного отдела
после окончания школы.
Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика.
Продвижение ученика во многом зависит от регулярности и качества домашних занятий.
Поэтому очень важно научить учащегося самостоятельно работать и рационально использовать
крайне ограниченное время, отведенное на домашнюю подготовку к урокам.
Сведения о формах и методах работы с учащимися преподаватели могут получить в
специальной методической литературе.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Урок в классе фортепиано является основной формой учебной и воспитательной работы.
Форма индивидуальных занятий в специальных классах создает педагогу необходимые
условия для внимательного и всестороннего изучения и воспитания каждого ребенка, объективной
оценки его возможностей (с учетом эмоциональности, общего и физического развития, строения рук
и приспосабливаемости к инструменту, музыкальной памяти и т.д.) и связанными с этим
конкретными и дифференцированными педагогическими задачами и методами работы.
От преподавателя требуется большое педагогическое мастерство, творческая инициатива,
умение терпеливо и кропотливо работать над развитием музыкальных данных детей, постоянное
стремление вызвать у них любовь к музыке и живой интерес к занятиям.
Преподаватель должен наблюдать за поведением ученика в школе, поддерживая тесный
контакт как с преподавателями музыкально-теоретических дисциплин, так и с родителями учащегося.
Успешное музыкальное развитие учащихся в значительной степени зависит от правильной
посадки за инструментом и выработки ощущения пластичной организованности движений всей руки,
начиная от плечевого пояса, при полной свободе и отсутствии «зажатости» во всех её звеньях – плече,
локтевом суставе, кисти, пальцах. Большое внимание надо уделять естественному положению
первого пальца и кистевым движениям.
Необходимо добиваться, чтобы ребенок удобно и естественно сидел за инструментом, не
допуская сгорбленного положения корпуса, поднятых плеч, слишком прижатых к корпусу или
неестественно расставленных в стороны локтей и т.д.
Тщательная работа в этом направлении и повседневный контроль как преподавателя, так и
самого учащегося предотвратит излишнее мышечное напряжение, тормозящее развитие учащихся и
вызывающее профессиональные заболевания рук.
Особая гибкость и такт требуется от преподавателя в то время, когда у многих подростков в
период так называемого «переходного возраста» появляется угловатость, нервозность, рассеянность;
в музыке это зачастую проявляется в преувеличении темпов и динамики, резкости звучания и т.д.
Все эти проявления должны стать предметом тщательного изучения и наблюдения.
С первых же уроков необходимо приучать ученика вслушиваться в свое исполнение,
добиваясь выразительного звучания инструмента, внимательно и точно прочитывать авторский
текст, работать над устранением технических трудностей. Преподаватель должен постоянно
вырабатывать у учащегося сознательное отношение к работе над музыкальным произведением, не
допуская механического проигрывания, которое неизбежно приводит к формальному исполнению и
тормозит музыкальное развитие учащегося.
При разучивании музыкальных произведений преподавателю следует обращать внимание на
аппликатуру, которая должна быть подобрана им в наиболее удобной
и целесообразной последовательности. В старших классах эту работу должны выполнять сами
учащиеся.
Необходимо знакомить ученика с музыкальными терминами, поясняя их значение при
исполнении музыкальных произведений.
Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством звучания,
ритмом и динамикой должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть
предметом постоянного внимания педагога.
В процессе обучения преподаватель должен добиваться гармонического развития технических
и художественных навыков.
Развитие техники в широком смысле слова должно осуществляться в процессе работы над
всеми изучаемыми учеником произведениями; развитию техники в узком смысле этого слова
(пальцевой беглости, четкости и т.д.) способствует регулярная работа над гаммами, арпеджио,
этюдами и упражнениями.
Исходя из индивидуальных возможностей учащегося, преподаватель должен давать ему
задания и систематически проверять их выполнение.
Нельзя допускать, чтобы занятия по совершенствованию техники сводились к нагромождению
большого количества упражнений и механическому их «отыгрыванию».
В работе над гаммами, арпеджио и упражнениями следует обращать внимание не на
количественную, а на качественную сторону исполнения, добиваясь точного соблюдения
установленной аппликатуры, ровности и певучести звучания, устойчивого ритма, беглости пальцев и
т.д.
Работа над гаммами и упражнениями – важное и эффективное средство для технического
развития ученика. Их значение в том, что они дают возможность в наиболее сконцентрированном
виде работать над основными фактурными формулами, над пианистическими трудностями.
Большое внимание следует уделять гаммам, аккордам и арпеджио. Помимо технического
продвижения ученика, гаммы развивают ученика в музыкальном отношении- дают более точные
знания мажорно-минорной системы, воспитывают чувство ладотональности.
Начать работу над гаммами рекомендуется со второго полугодия первого класса. Каждую
гамму надо разучивать каждой рукой отдельно, четко запоминая аппликатуру, в диапазоне двух октав
(прямом и противоположном движении). Затем соединять двумя руками. Когда ученик свободно и
уверенно начнет играть гаммы в объеме двух октав, их диапазон следует расширить до четырех октав.
В процессе работы над гаммами необходим слуховой контроль за качеством звука. Следует
внимательно вслушиваться в каждый звук, исполняя гаммы, аккорды и арпеджио в медленно темпе.
Нельзя играть гаммы чрезмерно быстро, механически, в погоне за быстрым темпом.
Гаммы должны исполняться ясным, певучим звуком, руки движутся плавно, без толчков.
Особого внимания требует момент подкладывания первого пальца. Повороты кисти при этом
должны быть мягкими и гибкими. Работу полезно разнообразить следующими заданиями:
а) поиграть гамму вверх – крещендо, и вниз – диминуэндо,
б) на три или четыре октавы,
в) с ударением через каждые 4,3,8 и 6 звуков,
г) играть гамму одной рукой пиано, другой – форте и наоборот.
Целесообразной формой работы является также применение различных ритмических
группировок, в которых группы быстрых нот чередуются с медленными. В этих ритмических
вариантах полезно исполнять быстрые ноты легато, а медленные – стакатто.
Особое внимание при работе, надо уделять первому пальцу, который во многих случаях берет
звук слишком слабо – признак того, как мало тренирован слух ученика. В повседневной жизни
большой палец больше приспособлен к движению подкладывания.
Брать звук по клавише сверху вниз требует некоторого упражнения, и как показывает опыт –
выполним не так уж легко. Обыкновенно первый палец берет звук слишком слабо, хотя среди всех
пальцев он самый сильный. Тихой игре способствует близкое к клавиатуре положение, поэтому звук
получается иногда очень громкий. После подкладывания, нужно обращать внимание на второй палец,
а при перекладывании – на третий и четвертый.
Кроме правильных динамических и темповых соотношений нужно следить за состоянием
мускулов. То чувство абсолютной релаксации, которое должно сделаться второй натурой ученика,
развивается как раз при игре гамм. Нужно непрерывно следить за тем, чтобы учение не только в
классе умел расслабляться, но и контролировал этот процесс при домашней подготовке.
Подкладывание можно делать посредством вращения незаметного в локтевом суставе или, как
обычно, движением руки в сторону на уровне клавиатуры. При естественном вращении предплечья
релаксация легка, а без этого «гладкая» игра гамм почти невозможна.
Подкладывание с черной клавиши удается легко, труднее подкладывание с нижних клавиш,
поэтому гамма До мажор намного труднее всех других гамм.
Стремление к плавно звучащему легато корректирует наилучшие положения руки и пальцев.
Залогом успеха в изучении гамм является постоянное внимание к качеству звука, плавности
движения мелодической линии, четкости артикуляции пальцев, свободе всего аппарата.
После того, как учение достигнет технически ровного, свободного и уверенного исполнения
всех мажорных и минорных гамм, можно приступить к разучиванию гамм в терцию, сексту и дециму.
Обычно в старших классах для уверенного исполнения гамм в интервалы, для избежания так
называемого «кваканья» между руками, их полезно проучивать с точками, различными ритмическими
группировками, разной динамикой рук, чередуя форте в правой руке, а затем в левой руке.
Работа над аккордами – занимает немало времени, так как они встречаются на каждом шагу в
любой форме произведений, в обеих руках. Исполняя аккорды по три-четыре звука, надо
организовать пальцы для исполнения данного аккорда. Погрузить их в клавиши, хорошо чувствуя
опору. Подъем руки и погружение предполагают использование пластичного движения всей руки от
плеча. Звучание должно быть стройным, протяжным.
В дальнейшем перед учеником ставится задача более яркой окраски верхнего звука в аккордах.
В произведениях такая необходимость возникает обычно в партии правой руки. Для достижения цели
можно предложить упражнения: извлечение насыщенного звука пятым пальцем и добавление
остальных звуков аккорда более легким прикосновением пальцев.
Начало работы над 4-звучными аккордами зависит от того, когда рука ученика сможет
свободно и легко обхватывать октаву.
Неизмеримую пользу приносит игра аккордов через одну, две, через три октавы
скачкообразно.
Важное условие исполнения 4-звучных коротких арпеджио - певучее легато, исключающее
толчки рукой на каждом звуке. Этому способствует хорошее «осязание» каждым пальцем клавиши и
объединительное движение кисти от первого к пятому пальцу. Для ощущения пластичности, свободы
кисти необходима собранность пальцев.
В коротких арпеджио по 4 звука следует приучать ученика к тому, чтобы кисть руки слегка
повышалась при движении от первого к пятому пальцу. Рука должна плавно двигаться вдоль
клавиатуры с тем, чтобы первый палец, а в обратном направлении 5
палец, всегда вовремя оказывался над нужной клавишей при переходе с позиции на позицию.
Достигнуть ровности в арпеджио несколько труднее, чем в гаммах, так как ноты здесь отстоят дальше
друг от друга.
Ломанные арпеджио требуют исполнения боковых движений кисти в сочетании с плавным
движением всей руки вдоль клавиатуры.
К игре длинных арпеджио не надо приступать слишком рано. Они вводятся в программу с
пятого класса. Любая гамма, арпеджио состоят из нескольких позиций. Понять, какое преимущество
дает позиционная игра, легче всего на примере длинных арпеджио: учащиеся, находящиеся в так
называемом плену у «детского» способа исполнения арпеджио, при котором первый палец
дотягивается до «своей» клавиши, играют не позиционно. Для них арпеджио на 4 октавы состоит из
13 звуков, способ взятия которых одинаков.
Достижению скорости препятствует неудобство подкладывания первого пальца, и
необходимость вернуть руку в начальное положение. Обычно такая игра заканчивается фальшью в
последней октаве, так как внимание ученика, который набирает звук за звуком к концу пассажа устает
и не поспевает за темпом. Насколько же удобнее и легче сыграть арпеджио, если мысленно разбить
его на позиции, соединяя их путем мягкого полулегатного соскальзывания с позиции на позицию.
Рука при этом способе игры движется по кратчайшей траектории, снимается вихляние кисти и локтя.
Каждая позиция, а в дальнейшем и несколько позиций, берутся на едином движении руки. Это дает
выигрыш в скорости и разгружает внимание ученика: вместо 13 приказов (на каждый звук), сознание
должно их дать всего 4 (по числу позиций). В конечном итоге ученик может сыграть все арпеджио в
одном направлении на одном дыхании, то есть ограничиться одним приказом.
Работая с учеником над теми или иными видами арпеджио, следует также, как и в гаммах,
применять разнообразные динамические оттенки и ритмические варианты, добиваясь ровности и
хорошего качества звучания, плавности и свободы движения. И здесь весьма важную роль играет
объяснение ученику конкретных задач, упражнения на примерах использования арпеджио в
художественных произведениях.
Таким образом, усвоение гамм, аккордов и арпеджио необходимо ученику для овладения
основными формулами, из которых развиваются разнообразные фактуры.
Упражнения и гаммы нужны в повседневной работе, как материал, позволяющий уделять
значительную часть внимания игровым движениям, чего нельзя сделать ни в пьесах, ни даже в
этюдах.
Ученик должен быть приучен играть гаммы каждый день, ибо эпизодическая работа над ними
приносит мало пользы. Ежедневная работа над гаммами должна охватывать все её виды с упором на
тот вид, в котором развитие техники данного ученика отстает.
Гаммы нужно играть красивым звуком и выровнено, в противном случае затрудняется
достижение хорошей звучности в этюдах и пьесах. Гаммы нужно играть очень ритмично, торопливая,
«комковатая» игра их – очень вредна.
Ученики одного и того же класса могут играть гаммы в разных темпах, главное, чтобы они
игрались красиво, нельзя устанавливать определенный темп в том или ином классе для гамм.
Время, уделенное гамме на уроке, должно быть строго ограниченным и определено педагогом
в зависимости от подвинутости ученика и конкретных задач его пианистического развития.
Без изучения гамм, аккордов и арпеджио во всех тональностях, без выработанной привычке
аппликатуре, установленной для этих технических формул, и без технических навыков их
исполнения, учащимся было бы чрезвычайно трудно работать над этюдами и пьесами, где эти
элементы техники широко применяются.
Необходимо развивать в ученике сознательное отношение к освоению различных приемов,
помогающих осуществлять художественный замысел изучаемого произведении.
Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно составленного индивидуального
плана, в котором должно быть предусмотрено последовательное и гармоническое развитие
учащегося, учтены его индивидуальные особенности, уровень общего музыкального и технического
развития и связанные с этим конкретные педагогические задачи.
Необходимо развивать в ученике сознательное отношение к освоению различных приемов,
помогающих осуществлять художественный замысел изучаемого произведения.
Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно составленного индивидуального
плана, в котором должно быть предусмотрено последовательное и гармоническое развитие
учащегося, учтены его индивидуальные особенности, уровень общего музыкального и технического
развития и связанные с этим конкретные педагогические задачи.
При правильной и объективной оценке данных учащегося, разумно составленном плане
работы и сугубо индивидуальном методе обучения каждый из зачисленных в школу в результате
конкурсных приемных экзаменов, может закончить музыкальную школу, естественно, по разным
индивидуальным планам и с разной степенью подвинутости.
Пути развития каждого ребенка определяются лишь в процессе занятий, поэтому
педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы.
Недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкальноисполнительские возможности учащегося и не соответствующие его возрастным особенностям.
Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, форме, стилю, фактуре.
В каждом классе на протяжении всех лет обучения преподаватель должен знакомить
учащегося с лучшими произведениями русской и зарубежной классической музыки, творчеством
советских композиторов и реалистическими произведениями зарубежных современных
композиторов.
Помимо инструктивного материала, необходимого для развития технических навыков, следует
проходить с учащимися возможно больше художественных пьес, всячески поощряя внешкольные
выступления в общеобразовательных школах и т.д.
К началу первого и второго полугодия преподаватель обязан составить индивидуальные планы
для каждого учащегося. Планы утверждаются руководителем отделения и заместителем директора по
учебной работе (либо директором).
В конце каждого полугодия преподаватель должен указать в индивидуальных планах
изменения, внесенные в ранее утвержденные репертуарные списки и отметить выполнение плана, а в
конце года дать развернутую характеристику музыкальных данных, работоспособности и
успеваемости учащегося и отметить выполнение плана за второе полугодие.
Для расширения музыкального кругозора учащегося, помимо произведений, детально
изучаемых в классе, следует знакомить его с целым рядом разнохарактерных пьес, допуская при этом
различную степень завершенности работы над ними, не требуя обязательного выучивания наизусть.
Работа с учащимися начальных классов
Работу с учащимися подготовительного и 1-го (без подготовки) классов рекомендуется вести
по следующим направлениям:
- с первых уроков введение ребенка в мир музыки, развитие восприятия музыкального языка,
знакомство с произведениями различных характеров и жанров;
- выполнение различных упражнений по развитию основных музыкальных способностей – слуха,
ритма, памяти;
- выполнение комплекса упражнений по подготовке и организации пианистического аппарата,
развитию координации движений;
- приспособление ученика к инструменту, налаживание правильной посадки, формирование игровых
навыков, воспитание активных, точных, извлекающих звук пальцев и опирающихся на них свободных
от спины, гибких рук;
- обучение ребенка сознательному управлению своим мышечно-двигательным аппаратом;
- осуществление тщательного контроля за правильными, удобными, целесообразными игровыми
движениями в течение всего периода обучения. Плохо организованные двигательные навыки
отражаются на качестве звукоизвлечения, становятся преградой для технического продвижения
учащихся, вызывают чувство физического дискомфорта, ведут к мышечному перенапряжению, а
впоследствии – к нежеланию музицировать;
- воспитание слухового контроля, улавливания непосредственной связи между прикосновением и
звуковым результатом;
- пение простейших попевок, песенок, подбор их по слуху на инструменте, транспонирование;
- на основе возникающих осознанных музыкальных представлений освоение нотной грамоты,
развитие навыков разбора и чтения нотного текста. При начале игры двумя руками одновременно
учить прочитывать текст сразу обеими руками, осуществляя предварительную подготовку (просмотр
и определение ключей, размера такта, знаков при ключе, длительностей, прохлопывание ритма со
счетом вслух и с названием нот сначала ладошками, потом пальцами по закрытой крышке
инструмента);
- освоение в течение года основных приемов звукоизвлечения: non legato, legato, staccato;
формирование
первоначальных
навыков
исполнения
пятипальцевых
позиционных
последовательностей (non legato, затем legato);
- знакомство с игрой гамм разными штрихами в одну октаву, интервалов, по возможности – аккордов.
В течение года учащийся должен пройти большое количество мелких произведений, не
задерживаясь подолгу на каждом из них.
Большую роль на начальном обучение играет применение наглядных средств обучения,
которые помогают активизировать внимание учащихся, улучшают запоминание, повышают интерес
к занятиям учащимся.:
В начальном периоде обучения закладывается фундамент основных пианистических и
музыкальных навыков, поэтому нужно с первых же звуков приучать ребенка к слуховому
самоконтролю и параллельно с этим налаживать свободу его пианистического аппарата.
Первые прикосновения к клавиатуре становятся решающими в последующей работе по
преодолению пианистических трудностей. Поэтому к первым звукам и песенкам необходимо
отнестись с особым вниманием. Педагог должен разумно организовать движения ученика: посадка
должна быть свободной (с тремя опорами) и обеспечивать возможность движения корпуса вправо и
влево.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Карточки для обучения правильной посадки
«Карточки для формирования правильной постановки рук на фортепиано»
«Карточки для изучения динамических оттенков».
«Карточки для изучения штрихов»
«Магнитная доска»
«Карточки для изучения нотной грамоты»
Для этого можно применять наглядное пособие №1 «Карточки для обучения правильной
посадки», которое позволяет учащимся самостоятельно, по рисункам определяют, где нарисованный
ученик сидит правильно, а где нет и почему его посадка
неправильная. Тот рисунок, где у учащегося спина подтянута, предплечье и локоть отведены
от корпуса так, чтобы постоянно находиться выше клавиатуры и есть правильная посадка.
Обучение начинается с извлечения одного звука вторым или третьим пальцем (как более
устойчивыми). Тут же следует показать правильное положение кисти, с прочным округлым сводом.
Используем наглядное пособие № 2 «Карточки для формирования правильной
постановки рук на фортепиано», где ученик быстро определяет и запоминает правильное
положение пальцев и рук на клавиатуре, по принципу: «правильно - неправильно», сам пытается
объяснить, что верно и что нет. С первых же звуков педагог должен обращать внимание ученика на
певучесть и красоту звучания, что тесно связано с правильным звукоизвлечением.
Окончание звука происходит при легком поднятии – освобождении запястья, с последующим
поднятием кисти – её подготовкой к извлечению следующего звука. Этот момент освобождения
кисти обеспечивает свободу и точность движений, а также хорошее звучание. Все эти движения
педагог показывает как бы в «замедленной съемке», а в дальнейшем движения постепенно
ускоряются и становятся более экономными. Сразу же следует категорически исключить
«шлепающие» и «толкающие» движения. Очень полезно поиграть отдельные звуки в разных октавах,
проговаривая различные стишки или спеть небольшие песенки.
После освоения отдельных звуков следует перейти к простейшим мелодиям и песенкам.
Все эти мелодии ребенок играет и поет; и сразу же должен стараться исполнять их от разных
клавиш, в том числе и от черных. Такое транспонирование развивает слух, ориентацию на клавиатуре
и для ребенка оно представляет большой интерес.
Первые песенки ребенок играет правой и левой руками по очереди, вторым т третьим
пальцами, а затем четвертым пальцем. Затем применяем все пальцы.
Играя песенки нон легато, ученик должен слышать музыкальную фразу, а не отдельные звуки.
Кроме того, все время слушать себя. Он должен стремиться к тому, чтобы звук всегда получался
протяжным и приятного тембра, нужно развивать самоконтроль и параллельно двигательные навыки.
Перед введением первого и пятого пальцев необходимо дать предварительное упражнение:
интервал квинта – два звука, взятые одновременно. Это укрепляет форму кисти и определяет
правильное, устойчивое положение крайних пальцев (у ребенка они слабые и неподвижные). При
игре легато, необходимо объяснить ученику, что легато – это не механическое «перешагивание»
пальцев с одной клавиши на другую, а плавный переход – «переливание» одного звука в другой.
Нужно показать как это достигается: рука, свободно стоящая на одном пальце на клавише, переходит
на следующую клавишу на заранее подготовленный, нацеленный другой палец. При этом остальные
пальцы (особенно первый и пятый) должны быть спокойными и находиться вместе – собранная кисть.
В легато палец в момент нажатия делает только движение вниз, дополнительно не «замахиваясь».
Результат всех этих движений обязательно контролируется слухом ученика.
Владение настоящим легато приводит к плавному, певучему исполнению мелодии, а в
дальнейшем, при точности движений, способствует выработке пальцевой ровности. Очень полезно
играть упражнения на пяти звуках. Упражнения полезны в позиционном отношении – придают
нужную форму кисти и пальцам.
Затем надо поработать над более сложными песенками, с более длинными лигами, где к
мелодии добавляется сопровождение. Сначала отдельные звуки, затем аккорды и более сложные
виды аккомпанемента. Сразу же нужно показать ученику и дать ему услышать правильно
соотношение громкости звучания мелодии и сопровождения, и научить его нужной координации
движений.
Умение играть с правильным соотношением силы звука должно стать прочным навыком, так
как без этого не может быть музыкального исполнения.
Наглядное пособие № 3 «Карточки для изучения динамических оттенков».
В наглядном пособии № 4 «Карточки для изучения штрихов» показывается, что штрих
стаккато, это тоже самое движение нон легато, но с более коротким, легким снятием пальцев.
Очень важно для дальнейших успехов ученика в первый год обучения, освоение правильных
навыков звукоизвлечения. Нужно стремиться к сознательному, музыкальному исполнению и
слуховому самоконтролю. Следует развивать критическое отношение к исполнению даже самых
простых произведений, нельзя форсировать продвижение ученика за счет качества исполнения.
Удобная аппликатура - это один из важных моментов в пианизме, поэтому необходимо
воспитывать в ученике сознательное отношение к аппликатуре, привычку видеть её в нотах.
Перед тем, как приступить к исполнению произведений с педалью, необходимо научить
учащегося координации движений рук и ног. Для этого следует давать упражнения в виде игры:
прохлопывание руками в разных ритмах с одновременным движением ногой, аналогично нажатию
педали. Предварительно следует показать ученику нужное и удобное положение ноги на педали и
технику нажатия.
Для изучения нотной грамоты можно использовать наглядное пособие №5
«Магнитная
доска» и наглядное пособие №6 «Карточки для нотной грамоты».
Она помогает в освоении нот в скрипичном и басовом ключах, с диезами и бемолями, в
игровой форме помогает овладеть и запомнить ноты, октавы и ориентироваться на клавиатуре.
Наглядные пособия – тетради ведутся с первого класса. Они с правилами, картинками, ведут
к накоплению репертуара, вызывают большой интерес у учащихся.
ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
1 класс
В течение учебного года ученик должен пройти 20-25 различных по форме музыкальных
произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами
полифонии, легкие сонатины и вариации, этюды и ансамбли.
Технические требования:
Учебная
четверть
3 четверть
4 четверть
Основные требования
Дополнительные требования
До мажор, Соль мажор – гамма,
трезвучие,
хроматическая
гамма
отдельно каждой рукой на одну октаву;
2-3 упражнения.
До мажор, Соль мажор – гамма, Ре мажор, Фа мажор (гамма и
трезвучие и его обращение, арпеджио трезвучие правой рукой на одну
трехзвучные, хроматическая гамма октаву)
отдельно каждой рукой на одну октаву;
2-3 упражнения.
2 класс
В течение учебного года ученик должен пройти 18-20 различных по форме музыкальных
произведений:
2 полифонических пьесы,
2 произведения сонатной или вариационной формы,
5-6 пьес, различных по характеру,
5-6 этюдов,
3-4 ансамбля.
Технические требования:
Учебная
четверть
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
Основные требования
Дополнительные требования
До мажор, Соль мажор – гамма,
трезвучие и его обращение, арпеджио
трехзвучные, хроматическая гамма
двумя руками на одну октаву.
2-3 упражнения.
ля минор 3-х видов – гамма, трезвучие
и
его
обращение,
арпеджио
трехзвучные, хроматическая гамма
двумя руками на одну октаву.
Закрепление До мажор, Соль мажор.
2-3 упражнения.
ми минор 3-х видов – гамма, трезвучие
и
его
обращение,
арпеджио
трехзвучные, хроматическая гамма
двумя руками на одну октаву.
До мажор, Соль мажор, ля минор на
две октавы.
2-3 упражнения.
ре минор 3-х видов – гамма, трезвучие
и
его
обращение,
арпеджио
трехзвучные, хроматическая гамма
двумя руками на одну октаву. До
мажор, Соль мажор, ля минор, ми
минор на две октавы.
2-3 упражнения.
Ре мажор, Фа мажор – гамма и
трезвучие правой рукой на одну
октаву)
Си бемоль – гамма и трезвучие
правой рукой на одну октаву
Закрепление Ре мажор, Фа
мажор, Си бемоль мажор –
гамма
и трезвучие правой
рукой на одну октаву.
соль
минор
3-х
видов.
Закрепление Ре мажор, Фа
мажор, Си бемоль мажор –
гамма
и трезвучие правой
рукой на одну октаву.
3 класс
В течение учебного года ученик должен пройти 18-20 различных по форме музыкальных
произведений, а также 2-3 пьесы в порядке ознакомления:
2 полифонических пьесы,
2 произведения крупной формы,
5-6 пьес, различных по характеру,
6 этюдов,
3-4 ансамбля
Технические требования:
Учебная
четверть
Основные требования
Дополнительные требования
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
До мажор, Соль мажор, ля минор, ми
минор 3-х видов – гамма, трезвучие и
его обращение, хроматическая гамма
двумя руками на две октавы, арпеджио
четырехзвучные
отдельно
каждой
рукой (двумя руками) на две октавы.
2-3 упражнения.
До мажор, Соль мажор, ля минор, ми
минор 3-х видов – гамма, трезвучие и
его обращение, хроматическая гамма
двумя руками на четыре
октавы,
арпеджио четырехзвучные отдельно
каждой рукой (двумя руками)
на
четыре октавы.
2-3 упражнения.
До мажор, Соль мажор, Фа мажор, ля
минор, ми минор, ре минор 3-х видов,
гамма,
трезвучие
и
его
обращение,.хроматическая
гамма
двумя руками на четыре
октавы,
арпеджио четырехзвучные отдельно
каждой рукой (двумя руками) на
четыре октавы
2-3 упражнения.
До мажор, Соль мажор, Фа мажор, ля
минор, ми минор, ре минор 3-х видов,
гамма, трезвучие и его обращение,
.хроматическая гамма двумя руками на
четыре
октавы,
арпеджио
четырехзвучные двумя руками на
четыре октавы.
2-3 упражнения.
Фа мажор, ре минор 3-х видов –
гамма
и трезвучие двумя
руками на одну октаву (две
октавы)
Ре мажор, Си бемоль, соль
минор 3-х видов – гамма и
трезвучие правой рукой на одну
октаву
Закрепление Ре мажор,
Си
бемоль мажор, соль минор 3-х
видов – гамма
и трезвучие
правой рукой на одну октаву
си минор 3-х видов.
Закрепление Ре мажор, Си
бемоль мажор, соль минор 3-х
видов – гамма
и трезвучие
правой рукой на одну октаву
4 класс
В течение учебного года ученик должен пройти 16-18 различных по форме музыкальных
произведений, а также 1-2 пьесы в порядке ознакомления:
2 произведения полифонического склада,
2 произведения крупной формы,
5-6 пьес, различных по характеру,
5-6 этюдов,
3-4 ансамбля.
Технические требования:
1. Гаммы:
1). До мажор, Соль мажор, Ре мажор, Фа мажор, Си бемоль мажор, ля минор, ми минор, ре минор,
соль минор
2). Ля мажор, Ми бемоль мажор, до минор (IV четверть)
2. Аккорды трехзвучные
3. Арпеджио короткие, длинные
4. Хроматическая гамма.
5 класс
В течение учебного года ученик должен пройти 16-18 различных по форме музыкальных
произведений:
2 полифонические пьесы,
2 произведения крупной формы,
5-6 пьес, различных по характеру,
5-6 этюдов,
2-3 ансамбля.
Технические требования:
1. Гаммы:
1). До мажор, Соль мажор, Ре мажор, Ля мажор, Фа мажор, Си бемоль мажор, Ми бемоль мажор,
ля минор, ми минор, си минор, ре минор, соль минор, до минор
2.) Ми мажор(IV четверть)
2. Аккорды трехзвучные или четырехзвучные
3. Арпеджио короткие, ломаные, длинные
4. Д7 длинные арпеджио в мажоре
5. Хроматическая гамма.
6 класс
В течение учебного года ученик должен пройти 16-18 различных по форме музыкальных
произведений:
2 полифонических произведения,
2 произведения крупной формы (отдельные части сонат, вариации или отдельные части концерта),
5-6 пьес, различных по характеру,
5-6 этюдов,
2-4 ансамбля (аккомпанемента)
Технические требования:
1. Гаммы:
1). До мажор, Соль мажор, Ре мажор, Ля мажор, Ми мажор, Фа мажор, Си бемоль мажор, Ми бемоль
мажор, ля минор, ми минор, си минор, ре минор, соль минор, до минор
2). Ля бемоль мажор, фа минор, фа диез минор (IV четверть)
2.
3.
4.
5.
6.
Аккорды четырехзвучные
Арпеджио короткие, ломаные, длинные
Д7 длинные арпеджио в мажоре
Ум VII7 длинные арпеджио в миноре
Хроматическая гамма.
7 класс
Помимо экзаменационной программы ученик должен пройти не менее 7 различных по форме
музыкальных произведений, 2-4 аккомпанемента.
В экзаменационную программу входят:
1 полифоническое произведение,
1 этюд (2 этюда для поступающих в музыкальное училище),
1 произведение крупной формы,
1 пьеса
Гаммы: мажорные диезные до 7-ми знаков включительно в прямом и расходящемся движении,
в терцию и дециму.
Параллельные минорные гаммы в прямом движении, ля минор, ре минор в расходящемся
движении
Хроматическая гамма.
Арпеджио тонические короткие, ломаные и длинные во всех тональностях.
Длинное арпеджио доминантсептаккорда в основном виде в мажорных гаммах.
Длинное арпеджио уменьшенного вводного септаккорда в основном виде в минорных гаммах.
8
класс
Совершенствование навыков и знаний, полученных за время обучения. Повышение уровня
музыкально-художественного мышления учащихся. углубленная работа над звуком и техникой
исполнения. Целенаправленная подготовка учащихся к поступлению в средние профессиональное
учебное заведение Изучение по стилям и жанрам произведений, в том числе входящих в программу
вступительного экзамена. Совершенствование исполнения гамм, упражнений и этюдов.
В течение учебного года необходимо проработать с учеником 6-10 произведений, в том числе
1 полифоническое произведение, 1 - произведения крупной формы, этюды, пьесы.
ФОРМЫ КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ УЧАЩИХСЯ
Разнообразные формы контроля соответствуют многостороннему, комплексному обучению
учащихся.
В течение учебного года все учащиеся 2,3,4,6 классов должны иметь не менее четырех
публичных выступлений, за которые получают оценку:
1. Контрольный урок / I четверть/
2. Академический концерт /II четверть /
3. Контрольный урок /III четверть/
4. Академический концерт /IV четверть /
Учащиеся 5 класса должны иметь не менее трех публичных выступлений, за которые
получают оценку:
1.
Контрольный урок / I четверть/
3.
Контрольный урок /III четверть/
4.
Экзамен /IV четверть /
Кроме этого, учащиеся 3 класса сдают технический зачет один в год (февраль), а учащиеся с 4
по 6 класс два раза в год / в октябре - диезные гаммы, в феврале - бемольные гаммы/.
Учащиеся выпускного 7 класса в течение учебного года сдают 1 технический зачет (диезные
гаммы), 1 контрольный урок, выпускной экзамен, программу которого составляют 4 произведения.
При выставлении оценки учитываются качество исполнения, соответствие произведения
примерному уровню трудности, предложенному в вариантах программ для каждого года обучения.
Учащихся со слабыми музыкальными данными, медленным развитием профессиональных навыков и
приемов игры могут исполнять произведения, соответствующие уровню трудности предыдущего
класса.
ФОРМЫ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ
Класс
Сроки аттестации
Формы аттестации
3 четверть
Контрольный урок
«Праздник первого
концерта»
4 четверть
Академконцерт
1 четверть
Контрольный урок
2 четверть
Академконцерт
3 четверть
4 четверть
Контрольный урок
Академконцерт
1 произведение (пьеса)
2 произведения
(крупная форма* и пьеса)
1 четверть
Контрольный урок
2 четверть
Академконцерт
3 четверть
Техзачет
1 произведение (пьеса)
2 произведения
(полифония* и этюд)
Гаммы диезные и
бемольные
1 класс
Программные
требования
1 произведение (пьеса)
2 разнохарактерных
произведения
2 класс
1 произведение (пьеса)
2 произведения
(полифония* и этюд)
3 класс
Контрольный урок
4 класс
5 класс
4 четверть
Академконцерт
1 произведение (пьеса)
2 произведения
(крупная форма* и пьеса)
1 четверть
Техзачет
Гаммы диезные
Контрольный урок
1 произведение (пьеса)
2 четверть
Академконцерт
2 произведения
(полифония* и этюд)
3 четверть
Техзачет
Гаммы бемольные
Контрольный урок
4 четверть
Академконцерт
1 произведение (пьеса)
2 произведения
(крупная форма* и пьеса)
1 четверть
Контрольный урок
1 произведение (пьеса)
Техзачет
Гаммы диезные
Контрольный урок
1 произведение (пьеса)
3 четверть
Техзачет
6 класс
Гаммы бемольные
4 произведения
(полифония, крупная
форма, пьеса, этюд)
4 четверть
Экзамен
1 четверть
Контрольный урок
1 произведение (пьеса)
Техзачет
2 четверть
Академконцерт
Гаммы диезные
2 произведения
(полифония* и этюд)
3 четверть
Техзачет
Гаммы бемольные
Контрольный урок
Академконцерт
1 произведение (пьеса)
2 произведения
(крупная форма* и пьеса)
Техзачет
Гаммы диезные
Контрольный урок
1 произведение (пьеса)
2 четверть
1-е прослушивание
выпускной программы
4 произведения
(полифония, крупная
форма, пьеса, этюд)
4 четверть
2-е прослушивание
выпускной программы
4 произведения
(полифония, крупная
форма, пьеса, этюд)
экзамен
Выпускная программа
4 произведения
(полифония, крупная
форма, пьеса, этюд)
4 четверть
1 четверть
7 класс
2 четверть
8 класс
1-е прослушивание
вступительной
программы
3 четверть
2-е прослушивание
вступительной
программы
4 четверть
экзамен
По требованиям СУЗа
*В течение учебного года на двух академических концертах учащийся должен исполнить программу, состоящую из 4-х
произведений (полифония, крупная форма, этюд, пьеса). Преподаватель имеет право поменять в программе
академического концерта 2-ой четверти полифоническое произведение на крупную форму. В этом случае в программе
академического концерта 4-ой четверти необходимо провести замену крупной формы на полифонию.
ПРИМЕРНЫЕ ПРОГРАММЫ КОНТРОЛЬНЫХ ПРОСЛУШИВАНИЙ
Первый класс
I
Беренс. Соч. 70, 50 маленьких фортепианных пьес без октав, № 12
Крутицкий. Зима
Любарский. Курочка
II
Шитте. 25 маленьких этюдов, соч. 108, № 13
Салютринская. Русская народная песня «Ивушка»
Бетховен. Немецкий танец До мажор
III
Беркович. Маленькие этюды для фортепиано: № 22 До мажор
И.С. Бах. Волынка
Гедике. Сонатина До мажор
2 класс
I
Л. Моцарт. Бурре ми минор
Штейбельт. Сонатина До мажор
Беренс. 50 маленьких этюдов без октав, соч. 70, № 22
Ан. Александров. Новогодняя полька
II
И.С. Бах. Менуэт ре минор
Бетховен. Сонатина Соль мажор I часть
Черни-Гермер. I часть, этюд № 16
Дварионас. Прелюдия
III
И.С. Бах. Маленькая прелюдия и фуга № 2 До мажор из I тетради «Маленьких прелюдий и фуг»
В.А. Моцарт. Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»
Черни-Гермер. I часть, этюд № 17
Чайковский. Итальянская песенка.
3 класс
I
И.С. Бах. Менуэт соль минор из «Нотной тетради А.М. Бах»
Чимароза. Соната соль минор на 4/4
Лемуан. Соч. 37, этюд № 10
Кабалевский. Медленный вальс.
II
И.С. Бах. Маленькая прелюдия до минор из II тетради «Маленьких прелюдий и фуг»
Глиэр. Рондо Соль мажор
Черни-Гермер. I часть, этюд № 29
Барток. «Детям», тетрадь I, № 5 «Игра»
III
И.С. Бах. Маленькая прелюдия ми минор из I тетради «Маленьких прелюдий и фуг»
Бетховен. Сонатина Фа мажор I часть
Черни-Гермер. I часть, этюд № 50
Чайковский. Полька
4 класс
I
Циполи. Фугетта ми минор
Гайдн. Сонатина Ре мажор (Нob. ХI: 56), I часть
Лемуан. Соч. 37, этюд № 20
Гладковский. Маленькая танцовщина
II
И.С. Бах. Маленькая прелюдия До мажор из II тетради «Маленьких прелюдий и фуг»
Кулау. Сонатина До мажор, соч. 55 № 1, I часть
Бертини. Соч. 29, этюд № 8
Прокофьев. Сказочка
III
И.С. Бах. Ария из Французской сюиты до минор
Клементи. Сонатина соч. 36 № 3 До мажор II – III части
Черни-Гермер. II часть, этюд № 6
Глиэр. В полях
5 класс
I
Гендель. Сарабанда с вариациями ре минор
Грациоли. Соната Соль мажор, I часть
Лешгорн. Соч. 65, этюд № 31
Грибоедов. Вальс Ля бемоль мажор
II
Гендель. Куранта из сюиты № 11 ре минор
Клементи. Сонатина, соч. 37 № 1 Ми бемоль мажор, I часть
Лешгорн. Соч. 66, этюд № 4
Дебюсси. Маленький негритенок
III
И.С. Бах. Двухголосная инвенция ля минор
В.А. Моцарт. Сонатина № 6,I часть
Черни-Гермер. II часть, этюд № 27
Григ. Поэтическая картинка № 1
6 класс
I
И.С. Бах. Двухголосная инвенция До мажор
Гайдн. Пасторальная сонатина
Черни. Соч. 299, этюд № 3
Раков. Легенда из цикла «Новеллетты»
II
И.С. Бах. Двухголосная инвенция ре минор
Клементи. Соч. 36. Сонатина № 6 Ре минор, I часть
Лешгорн. Соч. 136, этюд № 3
Мендельсон. Песня венецианского гондольера, соч. 30 № 6 фа # минор
III
И.C. Бах. Трехголосная инвенция Ми мажор
В.А. Моцарт. Легкая соната До мажор К. № 545 I часть
Лешгорн. Соч. 66, этюд № 15
Шуберт. Скерцо Си бемоль мажор
7 класс
Примерные программы выпускного экзамена
I
И.С. Бах. Сарабанда из Французской сюиты си минор
Гайдн. Дивертисмент Ля мажор (WUE № 12, Ed. Pet. № 29) I часть
Беренс. Соч. 61, этюд № 4
Мендельсон. Песня без слов № 9 Ми мажор, соч. 30 № 3
II
И.С. Бах. Аллеманда из Французской сюиты до минор
Бетховен. 6 легких вариаций на собственную тему Соль мажор
Беренс. Соч. 61, этюд № 26
Прокофьев. Гавот, соч. 32 № 3
III
И.С. Бах –Кабалевский. Органная прелюдия и фуга соль минор
Бетховен. Соната № 19, II часть
Черни. Соч. 299, этюд № 12
Глинка. Ноктюрн Ми бемоль мажор
Примерные программы для учащихся 8 класса,
поступающих в СУЗы на специальность «Фортепиано»
I
Бах. ХТК I том. Прелюдия и фуга Ми мажор
Бетховен. Соната № 5 I часть
Черни. Соч. 740, этюды № 3 и № 41
Шопен. Соч. 72. Ноктюрн ми минор
II
Бах. ХТК II том. Прелюдия и фуга фа минор
Гайдн. Соната ми минор (WUE № 53, Ed. Pet. № 2) I часть
Мошковский. Соч. 72, этюд № 2
Клемнти –Таузиг. Этюд № 13
Рахманинов. Соч. 3 № 3 Мелодия
III
Бах. ХТК I том, Прелюдия и фуга Си бемоль мажор
Бетховен. Соната № 1 I часть
Черни. Соч. 740, этюды № 1 и № 2
Григ. Соч. 54. Ноктюрн До мажор
РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ
1 класс
Этюды
ГНЕСИНА Е.
ШИТТЕ Л.
ГЕДИКЕ А.
ЛЕКУППЭ Ф.
СОРОКИН К.
ЛЕШГОРН А.
ИГНАТЬЕВ И.
ГЕТАЛОВА О.
БЕРЕНС Г.
Этюд До мажор № 29
Этюд До мажор № 9
Этюд Ля минор № 11
Этюд Соч. 160 № 1
Этюд Соч. 160 № 2
Этюд Соч. 160 № 15
Этюд Соч. 36 № 13
Этюд Соч. 32 № 24
Этюд Соч. 17 № 6
Этюд Ля минор
Этюд Соч. 65 № 42
Этюд До мажор «Карлсон прилетел».
Этюд на трели До мажор.
Этюд «Мячик» Соль мажор
Этюд До мажор №1
Этюд Соль мажор №4
Этюд Соч. 70 № 51
Полифонические пьесы
ФРЕСКОБАЛЬДИ Д.
БЁМ Г.
ФИШЕР К. Ф.
ЛЮЛЛИ Ж.
СПЕРОНТЕС К.
МОЦАРТ Л.
ТЮРК Л.
КРИГЕР И.
ГЕНДЕЛЬ Г. Ф.
Песня Ре минор
Менуэт Соль мажор
Менуэт Ре мажор
Ария Си бемоль мажор
Менуэт Соль мажор
Буррэ До мажор
Ариозо Фа мажор
Менуэт Ре минор
Менуэт Ля минор
НЕФЕ Г.
САЛЮТРИНСКАЯ Д.
МОЦАРТ Л.
СЕН-ЛЮК Я.
ЛИТОВКО Ю.
БАХ И. С.
БАРТОК Б.
Старинный танец До мажор
Канон Соль мажор
Полонез До мажор
Буррэ Соль мажор
Канон Ля минор
Песня Ля минор
Канон «Зеркальное отражение»
Крупная форма
ГЕДИКЕ А.
БЕТХОВЕН Л.
БАРТОК Б.
ВИЛЬТОН К.
РАМО Ж.
ВАНХАЛ Ян
ТЮРК Д.
МОЦАРТ В. А.
ДЮБЮК П.
РЕЙНЕКЕ Г.
Сонатина До мажор
Сонатина Соль мажор
Вариации До мажор
Сонатина До мажор
Рондо До мажор
Сонатина 1 часть Фа мажор
Сонатина 1 часть До мажор
Легкие вариации До мажор
Русская песня с вариацией
Сонатина Си бемоль мажор
Пьесы
ГЕДИКЕ А.
МЯСКОВСКИЙ А.
КРАСЕВ М.
ВОЛКОВ В.
КРУТИЦКИЙ М.
ГЕДИКЕ А.
ЛЮБАРСКИЙ Н.
КОРЕНЕВСКАЯ И.
ГОФЕ И.
СОРОКИН К.
ГРЕЧАНИНОВ А.
КОРЕНЕВСКАЯ И.
СИГМЕЙСТЕР Э.
ФОГЕЛЬ М.
РОУЛИ А.
СЕЛЕНЬИ И.
РАКОВ И.
БОРИСОВ Р.
Мазурка Соч. 36 №23
Весеннее настроение Соч. 43 №1
Детская песенка.
На горе стоит верба. Русская народная песня.
Первые шаги.
Зима.
Песня. Соч. 36 №3.
По дороге жук, жук. Украинская народная песня.
Курочка.
Песенка.
Канарейка.
Нянина песня.
В разлуке. Соч. 98 №4.
Дождик.
Прыг-скок.
Пьеса До мажор.
Волынщик.
Песенка цветов.
Утренний урок.
Белые цапли.
Ансамбли
ВИТЛИН В.
БАЛАКИРЕВ М.
СОРОКИН К.
ГРЕЧАНИНОВ П.
ГЕРЧИК В.
Детская песенка.
Хороводная.
Украинская колыбельная.
Пьеса. Соч. 99 №2.
Моя лопатка.
ЧАЙКОВСКИЙ П.
РУББАХ А.
ГЛИНКА М.
ШТЕЙБЕЛЬТ
Д.
ШУБЕРТ Ф.
ГЛИНКА М.
ГРИБОЕДОВ А.
ВЕСНЯК Ю.
БАРКАУСКАС В.
ВОЛКОВ В.
На льду. Детская песенка.
Синичку ветер убаюкал. Эстонская народная песня.
Мой Лизочек так уж мал.
Коровушка. Русская народная песня.
Воробей.
Полька.
Адажио.
Сулико. Грузинская народная песня.
В путь.
Вальс фантазия.
Вальс.
Санта-Лючия. Итальянская народная песня.
Грустная песенка.
Два петушка.
Шуточка.
2 класс
Этюды
ГЕДИКЕ А.
ГРЕЧАНИНОВ А.
ЛЕМУАН А.
ЧЕРНИ К.
ЛЕШГОРН А.
ЛЕКУППЕ Ф.
БЕРЕНС Г.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
РЕЙНГОЛЬД Г.
ПАРЦХАЛАДЗЕ М.
Этюд Соч. 32 № 11.
Этюд Соч. 32 № 16.
Этюд Соч. 6 № 5.
Этюд Соч. 36 № 26.
Этюд Соч. 123 № 3.
Этюд Соч. 37 № 1.
Этюд Соч. 37 № 4.
Этюд Соч. 37 № 17.
Этюд Соч. 139 № 71
Этюд Соч. 65.
Этюд Соч. 17 № 6.
Этюд Соч. 24 № 3.
Этюд Соч. 70 № 50.
Этюд Соч. 70 № 33.
Этюд «Маленькая арфистка». Соч. 89 №24.
Этюд «Силуэт».
Этюд №1 До мажор.
Полифонические пьесы
ЩУРОВСКИЙ Ю.
ПЕРСЕЛЛ Г.
ШЕВЧЕНКО С.
БАХ И. С.
Поле.
Ария Ре минор.
Канон Ми минор.
Менуэт ре минор
Полонез Соль минор
Менуэт соль мажор
ЛЯПУНОВ С.
Пьеса.
ГЕНДЕЛЬ Г.
Менуэт ми минор
КОРЕЛЛИ А.
Сарабанда ре минор.
СВИРИДОВ Г.
Колыбельная песенка Фа мажор.
ФРЕСКОБАЛЬДИ Д. Канцона Соль минор
Хмель лугами. Украинская народная песня.
ЛЯДОВ А.
Подблюдная. Русская народная песня.
ПАВЛЮЧЕНКО С.
КРИГЕР И.
ФРИД Г.
СКАРЛАТТИ Д.
ХУТОРЯНСКИЙ И.
МАЙКАПАР С.
БАХ Ф.Э.
БАЛТИН А.
Фугетта Ля минор.
Сарабанда.
Канон «Две подружки» Соч. 41.
Ария.
Маленький канон.
Прелюдия и фугетта. Соч. 28.
Менуэт.
Перекличка. Фугетта.
Пьесы
ШУМАН Р.
Марш.
Веселый крестьянин, возвращающийся с работы. Соч. 68
Сицилийская песенка. Соч. 68.
МАКАПАР С.
Мотылек.
БЕРКОВИЧ И.
На опушке.
ЧАЙКОВСКИЙ П. Старинная французская песенка.
Болезнь куклы.
МОЦАРТ В.
Пьеса.
Ария.
Вальс.
Менуэт.
ГРЕЧАНИНОВ А. Колыбельная.
Вальс.
Мазурка. Соч. 98 №13.
Необычное происшествие.
Грустная песенка. Соч. 123 №4.
Мой первый бал.
ТАМБЕРГ Э.
Кукуют кукушки.
ДВАРИОНАС Б.
Прелюдия.
СИГМЕЙСТЕР Э. Марш.
Уличные игры.
КАБАЛЕВСКИЙ Д. Старинный танец.
Вроде вальса.
Крупная форма
ДУССЕК Ф.
БАРТОК Б.
МЕЛАРТИН Э.
ГЛИЭР Р.
КЛЕМЕНТИ М.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
МОЦАРТ В.
БЕТХОВЕН Л.
Сонатина Соль мажор.
Вариации До мажор.
Сонатина. Соч. 84 №2.
Рондо Соль мажор.
Сонатина. Соч. 36 №1.
Легкие вариации Ре минор.
Вариации на тему из оперы Волшебная флейта.
Сонатина Соль мажор
Ансамбли
ЖИВЦОВ А.
ГЛИНКА М.
ЧАЙКОВСКИЙ П.
СТРАВИНСКИЙ И.
ЧАЙКОВСКИЙ П.
ГРЕЧАНИНОВ А.
Бульба. Белорусский народный танец.
Краковяк из оперы «Иван Сусанин».
Вальс из оперы «Евгений Онегин».
Анданте из цикла «Пять легких пьес».
Хор девушек их оперы «Евгений Онегин».
Весенним утром.
БРАМС И.
ШУТЬ В.
КАЖИЦКИЙ Л.
ЗИВ М.
ВЕСНЯК Ю.
ВИВАЛЬДИ А.
Народная песня.
Полька-янка. Белорусский народный танец.
Проказник.
Бой на мечах.
Полька.
Весенние лужицы.
Зима.
Финал из «Маленькой симфонии №1».
3 класс
Этюды
ШУЛЬГИН В.
НАЗАРОВА Т.
ШЕНДЕРОВИЧ Е.
ГОРОДНИЦКИЙ Б.
СОРОКИН К.
ГАН Н.
ИВАНОВ А.
ПОЛТОРАЦКИЙ В.
СТОЯНОВ А.
ЛЕКУППЭ Ф.
ГЕДИКЕ А.
ЛЕШГОРН А.
БЕРЕНС Г.
ШИТТЕ Л.
Этюд Муха Цокотуха.
Этюд До мажор.
Этюд «Наездники».
Этюд Соль мажор.
Этюд «Маленькая токката».
Этюд «Дождик начался».
«Веселая игра».
«Дождик».
«Веселое приключение».
Этюд. Соч. 24 №16.
Этюд. Соч. 47 №10
Этюд. Соч. 65 №21.
Этюд Соч. 88 №3.
Этюд Соч. 68 №2.
Полифонические пьесы
МАЙКАПАР С.
ГЕНДЕЛЬ Г.
МОЦАРТ В.
Прелюдия и фугетта.Соч. 37.
«Шалость».
Менуэт Ре мажор.
Как к березе дуб прислонился. Русская народная песня. Обработка
Любарского.
ГЕДИКЕ А.
ПАВЛЮЧЕНКО С.
ЩУРОВСКИЙ Ю.
ВИЛЕНСКИЙ И.
АРМАН Ж.
КОРЕЛЛИ А.
СКАРЛАТТИ Д.
ХУТОРЯНСКИЙ И.
КРЕБС И.
РАУХВЕРГЕР М.
РОЖАВСКАЯ Ю.
БЕРКОВИЧ И.
ШМИТ Ж.
ДИАБЕЛЛИ А.
Кума. Русская народная песня. Обработка Александрова.
Инвенция Фа мажор.
Фугетта Ля минор.
Инвенция До мажор.
Сарабанда.
Фугетта.
Сарабанда.
Ария.
Маленький канон.
Паспье.
Крупная форма
Вариации на тему А. Малдыбаева.
Сонатина. 2 часть. Фа диез минор.
Сонатина. 1 часть. Соль мажор.
Сонатина. 1,2,3 часть.
Сонатина. Часть третья.
ЖИЛИНСКИЙ А.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
СОРОКИН К.
СИЛЬВАНСКИЙ М.
БЕТХОВЕН Л.
КУЛАУ Ф.
ЧИМАРОЗА Д.
АНДРЕ А.
ГУРЛИТ К.
ГОЛУБОВСКАЯ Н.
Сонатина. 1 часть. Соль мажор.
Сонатина. Ля минор.
Тема с вариациями.
Сонатина. №2. Ре мажор.
Сонатина Фа мажор.
Вариации Соль мажор.
Соната Ре минор.
Рондо из сонатины Ля минор.
Сонатина До мажор.
Вариации на тему русской народной песни.
Пьесы
ПРОКОФЬЕВ С.
ЭШПАЙ А.
ГЕДИКЕ А.
ШОСТАКОВИЧ Д.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
ГЛАЗУНОВ А.
НЕЙМАРК И.
ФРИД Г.
ЛАЯ П.
МАЙКАПАР С.
ПАРЦХАЛАДЗЕ М.
БЛАГОЙ Д.
ЛЬВОВ-КОМПАНЕЕЦ А.
АЛЕКСАНДРОВ А.
САЛМАНОВ В.
СВИРИДОВ Г.
КОСЕНКО В.
ПИРУМОВ А.
МЕДЫНЬ Я.
Марш. Соч. 65.
Русская хороводная.
Ночью верхом на конях.
Шарманка.
Барабанщик. Соч. 14.
Испанский танец из балета «Раймонда».
Веселый почтальон.
Осенняя сказка.
Маленькая прелюдия.
Танец марионеток. Соч. 8.
Танец.
Странный сон.
Андантино.
Сицилиана.
Вечерняя песенка.
Звонили звоны. Русская народная песня.
Вальс.
Восточный марш.
Осенний день.
Ансамбли
БЛАНТЕР М.
ОСТРОВСКИЙ С.
БЕРКОВИЧ И.
ИЛЬИН И.
КЛЮЗНЕР Б.
СОРОКИН К.
ПАХМУТОВА А.
МОЦАРТ В.
ХАЧАТУРЯН А.
МИЙЧАМ А.
ХОЛЗМАН Р.
МАРТИН Д. Ж.
ТЮРК Д.
ШУМАН Р.
МУРЗИН В.
ШЕБАЛИН В.
СИБИРСКИЙ В.
Спортивный марш. Футбол.
Девчонки и мальчишки.
Вальс.
Две французские песни.
Раздумье.
Полька.
Маленькие вариации.
Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро».
Танец девушек из балета «Гаяне».
Американский марш.
Регтайм.
Прогулка.
Шторм.
Вальс из сюиты «Детский бал».
Далекий напев.
На севере угрюмом.
Часы с кукушкой.
МЕТАЛЛИДИ Ж.
ВИТЛИН В.
МОЦАРТ В.
ОСТРОВСКИЙ С.
БЕРКОВИЧ И.
Почемучка.
На тройке.
Жига.
Школьная полька.
Марш.
4 класс
Этюды
ФРИД Г.
ГОЗЕНПУД М.
ПАРЦХАЛАДЗЕ М.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
ЛЕММИК Х.
КЕФАЛИДИ И.
РАУХВЕРГЕР М.
ФРИД Г.
ГОЛУБЕВ Е.
ГЕДИКЕ А.
БУРГМЮЛЛЕР Ф.
ЛАК Т.
ДЮВЕРНУА Ж.
ГЕЛЛЕР С.
ШМИТ Г.
Этюд «Танец лесных росинок».
Токката.
Этюд Соль минор.
Рондо-марш. Соч. 60 №1.
Песня птиц.
Этюд. Соч. 4 №6.
Этюд До мажор.
Галоп. Соч. 41 №9.
Игра в мяч. Соч. 27 №13.
Миниатюра в форме этюда. Соч. 8 №4.
Этюд. Соч. 100 №21.
Этюд. Соч. 172 №5.
Этюд. Соч. 276 №12.
Этюд. Соч. 45 №2.
Этюд. Соч. 3 №3.
Полифонические пьесы
ЭЙГЕС А.
ЩУРОВСКИЙ Ю.
КУПЕРЕН Л.
ПАХЕЛЬБЕЛЬ Т.
АЛЬБИНОНИ Т.
ФИШЕР И.
ГЕНДЕЛЬ Г.
МОЦАРТ Л.
ЦИПОЛИ Д.
ГЕДИКЕ А.
МЯСКОВСКИЙ И.
Уж ты сад. Русская народная песня.
Плывет чёлн. Украинская народная песня.
Вдоль по улице.
Степная песня.
Вольта Ре минор.
Фугетта До мажор.
Адажио.
Менуэт.
Гавот.
Буррэ.
Фугетта.
Трехголосная прелюдия Ля минор.
Элегическое настроение. Соч. 43 №2.
Крупная форма
ИЛЬИН И.
НИКОЛАЕВ А.
ШУТЬ В.
БЕНДА И.
АНДРЕ Л.
ДИАБЕЛЛИ А.
КУЛАУ Ф.
ШПИНДЛЕР Ф.
Сонатина №2 Ля минор.
Сонатина 2, 3 часть.
Сонатина Фа мажор.
Сонатина Ля минор.
Сонатина. Соч. 34 №5.
Сонатина. Соч. 168 №2.
Вариации на швейцарскую тему.
Сонатина. Соч. 157 №3.
ЖИЛИНСКИЙ А.
МЕДЫНЬ Я.
ЩУРОВСКИЙ Ю.
ЧЕРНИ К.
БЕТХОВЕН Л.
ШУМАН Р.
Сонатина 1 часть Ми минор.
Сонатина 1 часть До мажор.
Тема с вариациями Ля минор.
Сонатина До мажор.
Сонатина Фа мажор.
Детская соната Соль мажор 1 часть.
Пьесы
ТАКТАКИШВИЛИ Ш.
Утешение.
ГЛАДКОВСКИЙ А.
Паяц.
ВОРОБЬЕВ Г.
Шутка.
ПРОКОФЬЕВ С.
Вечер. Соч. 65.
КОЧЕТОВ Н.
Восточный эскиз.
ГЛИЭР Р.
Мелодия. Соч. 99.
ЛЕДЕНЕВ Р.
Оливер Твист.
РЕЗНИКОВ Н.
Музыкальная шкатулка.
ТАМБЕРГ Э.
Баллада. Соч. 13 № 12.
ГОЛУБЕВ Е.
Прерванный вальс. Соч. 27.
ЛЕДЕНЕВ Р.
За рекой гармошка.
ВИТАЧЕК Ф.
Пасторальная прелюдия.
СОРОКИН К.
Скерцино.
ГЛИЭР Р.
Эскиз. Соч. 34 №12.
ФЕЙНБЕРГ С.
Облака плывут.
БОЙКО Р.
Осенний пейзаж.
СЛОНИМСКИЙ С.
Северная песня.
ШОСТАКОВИЧ Д.
Гавот.
АМИРОВ Ф.
Лирический танец.
Ансамбли
МОЦАРТ В.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
ХАЛАИМОВ С.
ЗИВ М.
ФРИД Г.
АЗАРАШВИЛИ В.
БАРКАУСКАС В.
ГЛАЗУНОВ А.
ГУНО Ш.
ШУМАН Р.
МАТВЕЕВ М.
ВОЛЬФЕНЗОН С.
РАХМАНИНОВ С.
ШТРАУС С.
ВАСИЛЕНКО С.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
Анданте и менуэт.
Гавот.
Ночная сказка.
Предчувствие.
Танец.
Солнечный день.
Мерцание искр.
Отрывок из балета «Барышня-служанка».
Вальс из оперы «Фауст».
Экосез.
Таинственный остров.
Краковяк.
Романс.
Полька.
Испанский танец из балета «Мирандолина».
Фуга-песня. Соч. 61 №1.
5 класс
Этюды
БЕРТИНИ А.
ЩЕДРИН Р.
ШИТТЕ Л.
БИРЮКОВ Ю.
ГЕДИКЕ А.
ТАМБЕРГ Э.
ЧЕРНИ К.
ЛЕМУАН А.
БЕРЕНС Г.
БЕРТИНИ Л.
КЫРВЕР Б.
КАРАЕВ К.
СИДЕЛЬНИКОВ Л.
ДЮВЕРНУА Ж.
ЛАК Т.
ГЕЛЛЕР С.
Этюд. Соч. 29 №12.
Этюд До минор.
Этюд. Соч. 68 № 13.
Этюд До мажор.
Этюд. Соч. 47 № 26.
Этюд. Соч. 13 № 9.
Этюд. Соч. 748 №19.
Этюд. Соч. 261 №118.
Этюд. Соч. 636 №5.
Этюд. Соч. 718 №22.
Этюд. Соч. 37 №28.
Этюд. Соч. 88 №12.
Этюд. Соч. 29 №7.
Этюд «Ручеек замерзает».
Этюд «Волчок».
Этюд №5.
Этюд. Соч. 120 №4.
Этюд. Соч. 95 №12.
Этюд. Соч. 46 №5.
Полифонические пьесы
БАХ И.
ЩУРОВСКИЙ Ю.
ПАХУЛЬСКИЙ Г.
ПАВЛЮЧЕНКО С.
БАХ И. С.
ГОЗЕНПУД М.
ЛЯДОВ М.
МАТТЕСОН И.
МАЙКАПАР С.
МАРТИНИ Д.
ГЕНДЕЛЬ Г.
ОСОКИН М.
БАРТОК Б.
Двухголосная инвенция До мажор.
Инвенция Ля мажор.
Двухголосная фуга Ре мажор.
Фугетта Ми бемоль мажор.
Ария из французской сюиты.
Инвенция ми бемоль мажор.
Канон Соль мажор.
Сюита.
Прелюдия и фуга Ля минор. Соч. 37.
Ария До минор.
Прелюдия из 12 легких пьес.
Фуга Ре минор.
Хроматическая инвенция из «Микрокосмоса».
Крупная форма
ЧИМАРОЗА Д.
БЕТХОВЕН Л.
БОРТНЯНСКИЙ Д.
ГЛАЗУНОВ А.
БОЛДЫРЕВ И.
РАКОВ Н.
СОРОКИН К.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
БЕРКОВИЧ И.
МОЦАРТ В.
ШУМАН Р.
ЗИРИНГ В.
ЖИЛИНСКИЙ А.
КЛЕМЕНТИ М.
Соната Ля минор.
Легкая соната До мажор.
Соната до мажор.
Сонатина Ля минор.
Тема с вариациями.
Сонатина №6 «Сказка».
Песня с вариациями.
Легкие вариации на тему украинской народной песни.
Вариации на тему русской народной песни.
Сонатина № 6 до мажор.
Соната для юношества Соль мажор. Соч. 118.
Вариации. Соч. 40.
Сонатина Си бемоль мажор.
Сонатина Ми бемоль мажор. Соч. 37.
Пьесы
ЭШПАЙ А.
СИДЕЛЬНИКОВ И.
ОКУНЕВ Г.
СКОРИК М.
ЯХИН Р.
ПАРЦХАЛАДЗЕ М.
ЧАЙКОВСКИЙ Б.
КЛОВА В.
ДЕНИСОВ Э.
Кравченко Б.
ТАМБЕРГ Э.
НИКОЛАЕВ А.
ЧАЙКОВСКИЙ П.
ПАХУЛЬСКИЙ В.
ГРЕЧАНИНОВ А.
ПРОКОФЬЕВ С.
Игра.
За рекой поют частушки.
Листопад.
Народный танец.
На ёлке у Гюзель.
Танец.
Романс.
Прелюдия.
Хоровод.
Фантастическое шествие.
Баллада.
Сказка.
Баба-Яга.
Прелюд До минор.
Осенняя песенка.
Утро.
Ансамбли
МАТВЕЕВ М.
Весенний вальс.
Топотуха.
СОЛОВЬЕВ В.
Белорусский танец.
КОРНАКОВ Ю.
Веселый марш.
ОКУНЕВ Г.
Быстрое движение.
СОЛОДУХО Я.
Грустная песенка.
НОВОСЕЛОВА Л. Кувшинка-лодочка.
МУСОРГСКИЙ М. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка».
ПРОКОФЬЕВ С.
Вальс из балета «Золушка».
ШУМАН Р.
Экспромт.
ШУБЕРТ Ф.
Полонез. Соч. 61 №1.
РАХМАНИНОВ С. Сон.
БАРТОК Б.
Словацкий танец.
6 класс
Этюды
ЩЕДРИН Р.
КОСЕНКО В.
ШУСЕР Л.
СОРОКИН К.
РАУХВЕРГЕР М.
МАЙКАПАР С.
ЗИРИНГ В.
ГУММЕЛЬ И.
ЛЕШГОРН А.
ИЛЬИНСКИЙ А.
ШМИДТ Г.
ЗИРИНГ В.
Этюд Ля минор.
Токкатина Ре мажор.
Этюд До диез минор.
Этюд «На спортивной площадке».
Этюд Ля мажор
Стаккато – прелюдия. Соч. 31.
Октавный этюд. Соч. 14 №1.
Этюд. Соч. 125 №11.
Этюд. Соч. 136 №21.
Этюд. Соч. 19 №3.
Этюд. Соч. 3 №10.
Этюд «Прялка». Соч. 15 №1.
Полифонические пьесы
ПАХУЛЬСКИЙ Г.
БАХ И. С.
ДРЕМЛЮГА М.
ГЕНДЕЛЬ Г.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
БАХ И.С.
ЮЦЕВИЧ Э.
Канон Ля минор.
Двухголосная инвенция Фа мажор.
Инвенция.
Фугетта №3 Ре мажор.
Прелюдия и трехголосная фуга «Вечерняя песня
за рекой».
Прелюдия и двухголосная фуга «В пионерском
лагере».
Куранта из «Французской сюиты».
Трехголосная инвенция Си минор.
Фуга Ми минор.
Крупная форма
РАКОВ Н.
ЧИМАРОЗО Д.
СИЛЬВАНСКИЙ М.
БЕТХОВЕН Л.
БЕРКОВИЧ И.
МОЦАРТ В.
ГРЕЧАНИНОВ А.
ГАЙДН И.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
КЛЕМЕНТИ М.
Сонатина №3 «Юношеская».
Соната Си бемоль мажор.
Вариации.
Шесть вариаций на тему из оперы Панзиелло «Прекрасная мельничиха».
Вариации на тему русской народной песни.
Соната №19 часть первая.
Сонатина Фа мажор, 1 часть. Соч. 110.
Соната №2 Ми минор, часть 2 и 3.
Легкие вариации. Соч. 40 №2.
Соната. Соч. 26.
Пьесы
АГАФОННИКОВ В.
ГАВРИЛИН В.
РАКОВ Н.
ЛЫСЕНКО Н.
МУСОРГСКИЙ М.
ГРЕЧАНИНОВ А.
ПОЛУНИН Ю.
ХАЧАТУРЯН А.
ПРОКОФЬЕВ С.
СИЛЬВАНСКИЙ Н.
СТЕПОВОЙ Я.
ШОСТАКОВИЧ Д.
ЧАЙКОВСКИЙ П.
ЛЯДОВ А.
СВИРИДОВ Г.
ГРИГ Э.
МЕНДЕЛЬСОН Ф.
Зимним вечером.
Танец.
Светлячки.
Грустный напев.
Слеза.
Жалоба. Соч. 3.
Прялка.
Музыкальная картинка.
Тарантелла. Соч. 65.
Ноктюрн.
Прелюдия. Соч. 7 №4.
Вальс-шутка.
Песня жаворонка. Соч. 37.
Багатель. Соч. 53.
Дождик.
Поэтическая картинка. Соч. 3.
Песня без слов.
Ансамбли
ГЛИЭР Р.
СОКОЛОВСКИЙ Ю.
ЩУРОВСКИЙ Ю.
АРЕНСКИЙ А.
РАКОВ Н.
ГЕНДЕЛЬ Г.
МЫНОВ С.
ШУМАН Р.
ГРИГ Э.
АРЕНСКИЙ А.
ДМИТРИЕВ Г.
РУБИН В.
Гимн Великому городу.
На велотреке.
Поэма.
Вальс. Соч. 33.
Юмореска.
Аллегро из «Музыки на воде».
Романтическое скерцо.
Детский бал.
Норвежский танец.
Вальс. Соч. 34 №4.
Дразнилка.
Вальс из оперы «три толстяка».
7 класс
Этюды
ЧЕРНИ К.
Этюд. Соч. 299 № 21.
Этюд. Соч. 299 № 31.
Этюд. Соч. 740 № 35.
КРАМЕР И.
Этюд №3 Ля минор.
Этюд №14 Ре минор.
БЕРЕНС Г.
Этюд. Соч. 61 № 40.
ЛЕШГОРН А.
Этюд. Соч. 136 № 20.
КОЛОМИЕЦ А.
Этюд Юмореска. Соч. 9 №1.
КИРКОР Г.
Этюд. Соч. 15 № 12.
ПАХУЛЬСКИЙ Г.
Фантастическая сказка. Соч. 12 №1.
ЗИРИНГ В.
Этюд. Соч. 10 № 2.
БУРГМЮЛЛЕР Ф. Этюд. Соч. 109 № 6.
АРЕНСКИЙ А.
Этюд. Соч. 19 №1.
ШАМО И.
Юмореска.
СИЛЬВАНСКИЙ М. Этюд «Стремительный поток».
ПРОКОФЬЕВ С.
Этюд. Соч. 12 №7.
Полифонические пьесы
БАХ И. С.
ЛЯДОВ А.
СКРЯБИН С.
ХАЧАТУРЯН А.
ГЕНДЕЛЬ Г.
ГРИГ Э.
КАБАЛЕВСКИЙ Д.
Трехголосная инвенция Ре мажор.
Канон До минор. Соч. 34 №2.
Канон Ре минор.
Инвенция Фа минор.
Каприччио. До минор.
Канон. Соч. 38.
Прелюдия и фуга. Соч. 61.
Крупная форма
БАХ Ф.-Э.
ГЛИНКА М.
СКАРЛАТТИ Д.
КЛЕМЕНТИ М.
Рондо из сонатины Си минор.
Вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя».
Соната Ля минор.
Соната Си бемоль мажор. Соч. 47 №2 часть 1.
БЕРКОВИЧ И.
ЩУРОВСКИЙ Ю.
ГАЙДН Й.
МОЦАРТ В.
БЕТХОВЕН Л.
РАКОВ Н.
Вариации на тему Паганини.
Вариации Ре минор.
Соната №7 Ре мажор. Часть 1.
Соната №12 Фа мажор.
Девять вариаций.
Сонатина Ми минор.
Пьесы
ЛЯДОВ А.
СТЕПОВОЙ Я.
МЯСКОВСКИЙ Н.
СКОРИК М.
АРЕНСКИЙ А.
ПРОКОФЬЕВ С.
ГРЕЧАНИНОВ А.
БАБАДЖАНЯН А.
РАКОВ Н.
РЕВУЦКИЙ Л.
ГАВРИЛИН В.
ЛЫСЕНКО Н.
ЧАЙКОВСКИЙ П.
РАХМАНИНОВ С.
ЩЕДРИН Р.
ШОСТАКОВИЧ Д.
Вальс. Соч. 9.
Маленькая поэма.
Причуда. №1. Соч. 25.
В лесу.
Романс. Соч. 53.
Мимолетность. №1 Соч. 22.
Экспромт. Соч. 37.
Прелюдия.
Тарантелла.
Песня. Соч.17.
Три танца.
Элегия. Соч.41.
Белые ночи. Соч. 37.
Мелодия. Соч. 3.
Юмореска.
Три фантастических танца. Соч. 1.
Ансамбли
ХАЧАТУРЯН А.
ЭШПАЙ А.
ШАПОРИН Ю.
СТРАВИНСКИЙ И.
ПРОКОФЬЕВ С.
Танец девушек из балета «Гаяне».
Колыбельная.
Мазурка из оперы «Декабристы».
Вальс из балета «Петрушка».
Монтекки и Капулетти из балета «Ромео и Джульетта».
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ СБОРНИКИ
1. Альбом нетрудных переложений для фортепиано в четыре руки. Выпуск 2, М., Изд-во
«Музыка», 1994г.
2. Альбом сонатин. Младшие классы. ДМШ, М.,-1970г.
3. Альбом ученика – пианиста. Хрестоматия 5 класс, Ростов-на-Дону, Изд-во «Феникс», 2005г.
4. Альбом ученика – пианиста. Хрестоматия 6 класс, Ростов-на-Дону, Изд-во «Феникс», 2005г.
5. Альбом ученика – пианиста. Хрестоматия 7 класс, Ростов-на-Дону, Изд-во «Феникс», 2005г.
6. Ансамбли для фортепиано. Выпуск 1, М.,-1979г.
7. Баранова Г. Первые шаги маленького пианиста. М., Изд-во «Музыка», 1987г.
8. Барсукова Г. «Азбука игры на фортепиано», Ростов-на-Дону, Изд-во «Феникс», 2008г.
9. Барсукова Г. «Веселая музыкальная гимнастика». Сборник пьес для фортепиано, Ростов-наДону, Изд-во «Феникс», 2010г.
10. «Веселые нотки». Сборник пьес для фортепиано. Выпуск 1. Изд-во «Феникс», Ростов-на-Дону,
2007г.
11. Геталова О. «Летом в деревне». Изд-во «Композитор», СПб., 2010г.
12. Глущенко М.Фортепианная тетрадь юного музыканта. Л., изд-во «Музыка», 1988г.
13. Доля Ю. Альбом сонатин. Изд-во «Феникс», 2004г.
14. Игнатьев Д. «Я музыкантом стать хочу» - Альбом начинающего пианиста. Л.,-1989г.
15. Королькова И. «Крохе-музыканту», первая, вторая часть, Ростов-на-Дону, Изд-во «Феникс»,
2010г.
16. Королькова И. «Нотная азбука для самых маленьких», часть первая и вторая, Ростов-на-Дону,
Изд-во «Феникс», 2010г.
17. Легкие ансамбли для фортепиано «Брат и сестра», М., Изд-во «Советский композитор», 1983г.
18. Лещинская Г. Малыш за роялем. Учебное пособие. М., - 1986г.
19. «Маленький музыкант». Фортепианный альбом. Изд-во «Донецк Сталкер», 2008г.
20. «Маленький пианист». Учебное пособие для начинающих. Редактор-составитель М. Соколов,
М., Изд-во «Музыка», 1987г.
21. Матвеев М. Сборник легких пьес для фортепиано. М., Изд-во «Советский композитор», 1977г.
22. Милич Б. Фортепиано 4 класс. М.: Изд-во «Кифара», 2006г.
23. Милич Б. Фортепиано 6 класс. М.: Изд-во «Кифара», 2006г.
24. Николаев А. Школа игры на фортепиано. М.,-1982г.
25. Пьесы ленинградских композиторов. М., Изд-во «Советский композитор», 1974г.
26. Репертуар фортепианного ансамбля. Старшие классы. ДМШ., выпуск 6, М., Изд-во «Музыка»,
1974г.
27. Репертуар фортепианного ансамбля. Старшие классы. ДМШ., выпуск 7, М., Изд-во «Музыка»,
1974г.
28. Репертуар фортепианного ансамбля. Старшие классы. ДМШ., выпуск 8, М., Изд-во «Музыка»,
1974г.
29. Сонатины и вариации. Выпуск 1, 2. Ростов-на-Дону, Изд-во «Феникс», 2006г.
30. Фортепианные ансамбли для детей и юношества, М., -Изд-во «Музыка», 1990г.
31. Фортепиано 3 класс. Учебный репертуар ДМШ, Киев, 1991г.
32. Фортепиано 5 класс, 1 часть, Изд-во «Киев», 1975г.
33. Фортепиано 5 класс, 2 часть, Изд-во «Киев», 1975г.
34. Фортепиано 6 класс,1 часть, Изд-во «Киев», 1976г.
35. Фортепиано 6 класс,2 часть, Изд-во «Киев», 1976г.
36. Фортепиано 7 класс,1 часть, Изд-во «Киев», 1978г.
37. Фортепиано 7 класс,2 часть, Изд-во «Киев», 1978г.
38. Хрестоматия фортепианного ансамбля. Старшие классы, М., - Изд-во «Советский
композитор», - 1983г.
39. Этюды для фортепиано на разные виды техники. 1 класс. ДМШ. Киев – 1975г.
40. «Юному музыканту-пианисту». Хрестоматия педагогического репертуара. Изд-во «Феникс»,
Ростов-на-Дону, 2004г.
ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. Изд. 3 – М.: Музыка, 1978
2. Айзенштадт С.А. «Детский альбом» П.И. Чайковского. – М.: Классика – ХХI, 2003
3. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. –
Л.: Советский композитор, 1981
4. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. – Л.: Советский композитор, 1979
5. Богино Г.К. Игры-задачи для начинающих музыкантов. – М. Музыка, 1974
6. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха. – М.: Музыка, 1993
7. Браудо И.А. Артикуляция. – Л., 1973
8. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста.
– М., Классика – ХХI, 2005
9. Вицинский А.В. Беседы с пианистами. – М.: Классика – ХХI, 2004
10. Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве. – Л.: Музыка, 1985
11. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.: Классика –
ХХI, 2002
12. Калинина Н.П. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. – Л.: Музыка, 1988
13. Коган Г. Работа пианиста. – М.: Классика – ХХI, 2004
14. Коган Г. У врат мастерства. – М.: Классика – ХХI, 2004
15. Как научить играть на рояле. Первые шаги. – М.: Классика – ХХI, 2005
16. Как исполнять Бетховена. – М.: Классика – ХХI, 2004
17. Как исполнять Гайдна. – М.: Классика – ХХI, 2004
18. Как исполнять Моцарта. – М.: Классика – ХХI, 2003
19. Как исполнять Шопена. – М.: Классика – ХХI, 2005
20. Кирнарская Д.К. Музыкальные способности. «Таланты – ХХI век», 2004
21. Копчевский Н.А. Иоганн Себастьян Бах. В сборнике «Вопросы музыкальной педагогики».
Выпуск 1. – М.: Музыка, 1979
22. Корто А.О фортепианном искусстве. – М.: Классика – ХХI, 2005
23. Корыхалова Н. Играем гаммы. – М.: Музыка, 1995
24. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано.
– М.: Классика – ХХI, 2003
25. Лазарева Ю. Детский альбом. Пьесы для фортепиано. – М.: Воениздат, 1997
26. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. – М.: Музыка, 1971 или 3 издание, Фигароцентр.
27. Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. Сост. М. Гурвич,
Л. Лукомский. – М., 1979
28. Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. – М.: «Кифара», 2002
29. Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. – М.: Советский композитор,
1983
30. Мильштейн Я.И. Советы Шопена пианистам. – М., 1967
31. Мильштейн Я.И. «Хорошо темперированный клавир И.С. Баха и особенности его
исполнения». – М.: классика – ХХI, 2001
32. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Издание 5-е. – М.: Музыка, 1987
33. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. – М.: Музыка,
1980
34. Носина В. Символика музыки И.С. Баха. – Тамбов, 1993
35. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – М.: Классика – ХХI, 2004
36. Савшинский С. Пианист и его работа. – М.: Классика – ХХI, 2002
37. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. –
М.: Классика - ХХI, 2004
38. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. – М.:
Классика – ХХI, 2002
39. Система детского музыкального воспитания К. Орфа. Под редакцией
Л. Баренбойма. – Л.: Музыка, 1970
40. Смирнова Т.И. Фортепиано - интенсивный курс. – М.: Музыка, 1992
41. Стрельбицкая Е.А. Пианистические и аппликатурные навыки в работе над гаммами, аккордам
и арпеджио. Учебно - методическое пособие. – М., 2000
42. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М. –Л., 1947
43. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. – М.: Советский композитор, 1989
44. Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста. – М.: Советский композитор, 1987
45. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М., 1968
46. Фейгин М. Мелодия и полифония в первые годы обучения игре на фортепиано. – М., 1960
47. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. – М.: Классика – ХХI, 2001
48. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. – М.: Классика – ХХI, 2002
49. Шмидт – Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. – М.: Классика – ХХI, 2002
50. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. – М.: Классика – ХХI, 2004
51. Юдовина – Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я – детский педагог. – СПб.: Союз
художников, 2002
52. Яворский Б. «Сюиты Баха для клавира». – М.: Классика – ХХI, 2002