rabota.dok - Всероссийский фестиваль педагогического
advertisement
Всероссийский фестиваль педагогического творчества 2015\2016 учебный год Номинация: Дополнительное образование детей и школьников: Программы и методы преподавания дисциплин дополнительного образования, способы развития детей и школьников. Название работы: Интеграция предметов музыкально-теоретического цикла как продуктивный метод развития музыкального мышления детей. Автор: Жданюк Оксана Федоровна Место выполнения работы: ДШИ г. Корсаков Сахалинская область МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» КОРСАКОВСКОГО ГОРОДСКОГО ОКРУГА САХАЛИНСКОЙ ОБЛАСТИ Методическая разработка по теме: «Интеграция предметов музыкально – теоретического цикла как продуктивный метод развития музыкального мышления детей.» преподаватель теории музыки МБУ ДО «ДШИ» Корсаковского городского округа Жданюк О.Ф. Современное время – это время перемен. Формирование творчески активной личности, способной к полноценному взаимодействию с окружающей средой в соответствии со своими индивидуальными особенностями и возможностями является одной из главных проблем педагогики. В связи с этим, современная школа должна быть ориентирована на создание благоприятных условий для развития личности, ее творческой индивидуальности, что, в свою очередь, требует совершенствования учебновоспитательного процесса с учетом психологических закономерностей всей системы познавательных процессов. Традиционное музыкальное образование постепенно претерпевает всё большие изменения, которые обусловлены особенностями и проблемами современного общества. От педагогов требуется существенно повысить качество профессиональной подготовки, более широко применять активные формы и методы, технические средства обучения, целеустремленно осуществлять принцип единства обучения и воспитания, тесную связь семьи, школы и общественности. При этом возрастает роль интеграции учебного процесса, взаимосвязи дисциплин, причем как внутренней – между предметами, преподаваемыми в музыкальной школе, так и внешней – между предметами музыкального и общеобразовательного направлений. Особую педагогическую значимость приобретает формирование творческого воображения, которое является одним из основных компонентов познавательной деятельности. Только в комплексном развитии всех познавательных процессов: ощущения - восприятия - внимания - воображения — мышления — памяти, можно решить задачу всестороннего развития творческой личности. Одним из необходимых условий эффективного усвоения знаний, приобретения навыков и развития музыкального мышления является познавательная активность учащихся. В связи с этим в современном процессе обновления педагогических методов, введении инновационных приемов и способов обучения, в изменении характера общения учителя и ученика особую роль играет та самая межпредметная, междисциплинарная интеграция, становясь все более актуальным приемом в обучении. Она обеспечивает выход содержания чисто музыкального предмета за пределы собственно музыкальных дисциплин в сторону предметов общеобразовательного цикла, причем в самых разных аспектах и самых неожиданных формах. Систематическое и планомерное осуществление интеграции на уроках теоретического цикла в ДМШ и ДШИ, установление взаимосвязи различных учебных дисциплин, построение и отбор материала, исходя из общих целей и задач образования, способствует достижению большего эффекта в общем развитии учащихся, в гармоническом развитии всех сфер их интеллектуальной и эмоциональной деятельности. Новизна представленной работы состоит в том, что обосновано использование интеграции предметов музыкально – теоретического цикла и, в результате исследовательской деятельности, разрабатывается серия методических разработок интегрированных уроков направленных на: -развитие музыкального мышления и творческой активности обучающихся; -формирование универсальных творческих компетенций; -обеспечение мотивации к устойчивому познавательному процессу и самостоятельной учебно – поисковой деятельности обучающихся. Теоретическая значимость состоит в том, что метод интеграции музыкально – теоретического цикла вносит существенный вклад в комплексное решение методологических задач и может в дальнейшем служить материалом для последующих теоретических разработок и практических исследований по вопросам теории и методики преподавания музыкально – теоретических дисциплин в ДШИ и ДМШ. Практическая значимость состоит в том, что разработанные методические рекомендации и дидактические материалы, направленные на активизацию музыкального и творческого мышления обучающихся, внедрены в практику проведения уроков по теории музыки в МБУ ДО «ДШИ» Корсаковского городского округа, частично были представлены в рамках работы областной научно – практической конференции преподавателей образовательных учреждений сферы культуры и искусства Сахалинской области «Реформирование системы образования сферы культуры и искусства в Сахалинской области» 2014 г. (Интегрированный урок сольфеджио – музыкальная литература «Стилевые особенности мелодики и гармонии Моцарта»). Проблема межпредметных связей в процессе обучения многократно поднималась, и история образования описывает так называемые «межпредметные движения» педагогов. Суть этих движений состояла в выдвижении идей согласования учебных предметов в трактовке тех или иных понятий и явлений, в ликвидации дублирования, снятии противоречий. Появились новые типы уроков, в частности, интегративный урок, называемый также бинарным, синтетическим, совмещенным, что не меняло существа дела. Интегративный урок — это особый тип урока, объединяющего в себе обучение одновременно по нескольким дисциплинам при изучении одного понятия, темы или явления. В таком уроке всегда выделяются: ведущая дисциплина, выступающая интегратором, и дисциплины вспомогательные, способствующие углублению, расширению, уточнению материала ведущей дисциплины. Интегративные уроки могут объединять самые разные дисциплины как в полном их объеме, или включать лишь отдельные составляющие — содержание, методы. Например, можно интегрировать содержание дисциплин с сохранением методов обучения ведущей дисциплины. Так, хорошо интегрируются уроки сольфеджио, теории музыки, музыкальной литературы, слушания музыки, уроки по специальности, литературы и художественного искусства. Также можно интегрировать методику обучения разным дисциплинам при сохранении содержания только одного предмета. На уроке музыкальной литературы можно провести сольфеджийные задания, включить знания по теории и наоборот. К использованию интегративного урока учителя прибегают нечасто и главным образом в следующих случаях: - при обнаружении дублирования одного и того же материала в учебных программах и учебниках; - при лимите времени на изучение темы и желании воспользоваться готовым содержанием из параллельной дисциплины; - при выявлении противоречий в описании и трактовке одних и тех же явлений, событий, фактов в разных предметах; - при демонстрации более широкого поля проявления изучаемого явления, выходящего за рамки изучаемого предмета; - при создании проблемной, развивающей методики обучения предмету. Интеграция — это восстановление в процессе познания естественно существующей целостности объекта — предмета, события, явления или процесса, разделенного описанием различными науками и предметами. Например, изучение музыкальной литературы и теории музыки проходит отдельно от истории времен их существования. Но разделить их нельзя, поскольку одно порождало другое, и вне связи с временным фактором просто непонятно, как далеко от современного миропонимания отстоит то или иное культурное явление. Опыт школы показал, что изучать музыкальную литературу вне теоретического контекста бессмысленно. В этом случае многое детям в ней непонятно. Так же непродуктивно обучение игре на инструментах без знания предметов музыкально – теоретического цикла. Учитель вынужден педагогическими способами на таком интегративном уроке сводить вместе знания по теории музыки и изучение произведений композиторов. Любой интегративный урок связан с выходом за узкие рамки одного предмета, соответствующей понятийно-терминологической системы и метода познания. На нем можно преодолеть поверхностное и формальное изучение вопроса, расширить информацию, изменить аспект изучения, углубить понимание, уточнить понятия и законы, обобщить материал, соединить опыт учащихся и теорию его понимания, систематизировать изученный материал. Интегрировать на уроке можно любые компоненты педагогического процесса: цели, принципы, содержание, методы и средства обучения. Когда берется, например, содержание, то для интегрирования в нем может выделяться любой его компонент: понятия, законы, принципы, определения, признаки, явления, гипотезы, события, факты, идеи, проблемы и т.д. Можно также интегрировать такие составляющие содержания, как интеллектуальные и практические навыки и умения. Эти компоненты из разных дисциплин, объединяемые в одном уроке, становятся системообразующими, вокруг них собирается и приводится в новую систему учебный материал. Системообразующий фактор является главным в организации урока, поскольку разрабатываемая далее методика и технология его построения будут им определяться. Чтобы интегрировать, т.е. правильно соединить объединяемые компоненты учебного процесса, надо совершить определенные действия, которые изначально носят творческий характер. В ходе этой подготовительной деятельности учитель определяет: - свои мотивы проведения интегрированного урока и его цель; - состав интегрирования, т.е. совокупность объединяемых компонентов; - ведущий системообразующий и вспомогательные компоненты; - форму интегрирования; - характер связей между соединяемым материалом; - структуру (последовательность) расположения материала; - методы и приемы его предъявления; - методы и приемы переработки учащимися нового материала; - способы увеличения наглядности учебного материала; - распределение ролей с учителем интегрируемого предмета; - критерии оценивания эффективности урока; - форму записи подготовленного урока; -формы и виды контроля обученности учащихся на данном уроке. Определение формы интегрирования зависит от цели урока и выбора системообразующего компонента, т.е. оттого, вокруг чего будет проводиться интеграция. Формы бывают разные: - предметно-образная, используемая при воссоздании более широкого и целостного представления о предмете познания; - понятийная, когда проводится феноменологический анализ явления, составляющего это понятие, и вырабатывается понятийное поле понятия; - мировоззренческая, когда производится духовно-нравственное обоснование изучаемого наукой явления или духовно-нравственные постулаты доказываются научными фактами; - деятельностная, при которой производится процедура обобщения способов деятельности, переноса и их применения в новых условиях; - концептуальная, при которой учащиеся практикуются в разработке новых идей, предложений, способов решения учебной проблемы. Безусловно, что на выбор одной из форм интегрирования значительное влияние оказывает знание учителем самого явления педагогической интеграции, ее видов, форм, структур и технологии осуществления. Влияет и уровень развития учащихся, их умение совмещать знания из разных дисциплин. В этом деле тоже нужен практический опыт участия в уроках такого рода. Из практики известно, что каждый последующий интегративный урок будет легче проводиться всеми участниками педагогического процесса. После того как определили цель урока, интегрируемые блоки знания, выделили один из них в качестве системообразующего и, наконец, определились с формой интегрирования, следует заняться очень тонкой работой — рассмотрением связей, которые следует установить между интегрируемыми блоками знаний. Связи — это устанавливаемые или восстанавливаемые последовательные зависимости интегрируемых компонентов между собой. На этом этапе учитель несколько дольше задержится: найти связи и зависимости, определить их характер не так просто. Здесь нет выбора, а есть заданность, определяемая природой и характером изучаемых явлений. Связи между интегрируемыми компонентами могут быть самые разные. Наиболее часто встречаются в школьной практике следующие: - связи происхождения; - связи порождения; - связи построения (при систематизации и обобщении знаний); - связи управления. Связи происхождения устанавливаются там, где между компонентами выявляются отношения причины и следствия. Эти связи используются при создании многих межпредметных курсов. Связи порождения очень похожи на связи происхождения, но имеют ту специфику, что ставят изучаемый системообразующий предмет в позицию причины, порождающей следствие, изучаемое в другом учебном предмете. Связи построения между интегрируемым знанием создаются учителем там, где объединяемые компоненты выступают на равных, взаимодействуя между собой в ситуации, задаваемой главным предметом. Связи управления чаще всего имеют место там, где идет изучение способов умственной и практической деятельности, которые могут быть перенесены из одного предмета в другой. Кроме того, связи управления возникают там, где используется знание одной науки для раскрытия смыслов овладения другой. Фактически речь идет о функциях изучаемой науки в деятельности человека. Знание типов используемых и устанавливаемых связей на интегративных уроках нужно для того, чтобы определять их возможности в развитии мышления и других познавательных процессов, а значит, в достижении конкретных целей обучения. Не зная типов связей и целенаправленно их не отбирая, нельзя построить хороший интегративный урок. Без этого продуманного аспекта интеграции любой такой урок будет формальным копированием и данью моде на эту технологию. Ядром интеграции как процесса установления взаимодействия объектов интегрирования являются именно связи. Связи выявляются и устанавливаются сначала внутри блоков учебного материала, затем между блоками и уж потом в целом тематическом контексте урока. Последовательность изучения, изложения и освоения материала интегративного урока определяется типами связей. Процедура интегрирования материала разных уроков и разных тем идет через установление внутрипредметных, межпредметных и межцикловых связей. Структура интегративного урока. Здесь тоже много вариантов. Можно, конечно, составить один большой урок из мини – уроков, построенных на материале других дисциплин. Можно его сделать целостным с единой методической структурой. Интегративный урок в силу своей сложности требует сценария, а не простого плана или конспекта. В нем действуют несколько субъектов процесса познания, разнохарактерный материал, разнопредметные методы обучения. Все это требует продуманного управления, по сути новым процессом познания. Такие уроки может проводить один учитель, владеющий материалом интегрируемой дисциплины и несколько. Такие ситуации становится сегодня нормой. Преимущества многопредметного интегративного урока перед традиционным монопредметным очевидны. На таком уроке можно создать более благоприятные условия для развития самых разных интеллектуальных умений учащихся, через него можно выйти на формирование более широкого мышления, научить применению теоретических знаний в практической жизни, в конкретных жизненных, профессиональных и научных ситуациях. Интегративные уроки приближают процесс обучения к жизни, оживляют духом времени, наполняют смыслом. Прежде всего, конечно, связь налаживается между основными предметами по теории музыки, но также - специальным инструментом, уроками хора, оркестра или ансамбля. Интеграцию такого типа принято называть внутривидовой, или предметной, т.е. находящейся в рамках одного предмета – музыка, но касающейся разных её сторон – собственно, музыкальных произведений, истории и теории музыки. Такая интеграция чрезвычайно важна, ведь только понимая историческую ценность, особенности создания музыкальных произведений, их идеологическую, стилевую, жанровую направленность, зная строение произведений, особенности их наиболее выразительных средств, можно получить целостное музыкальное рассмотрение таких произведений. Для выявления связи предметов теоретического цикла со специальностью используются уже ставшие традиционными формы работы. Так, на уроке сольфеджио важнейшую форму работы – анализ музыкальных произведений – можно построить путём интеграции со специальным предметом: репертуар для тематического анализа может быть предложен учениками из произведений по специальности, что значительно облегчает их работу по изучению и запоминанию текста. Исполнительские навыки учеников помогают при таких формах работы, как подбор мелодий по слуху, подбор аккомпанемента к диктантам и сочиненным мелодиям, а это, в свою очередь, отражается на навыках чтения с листа и при подборе по слуху на уроках по специальности. На уроках слушания музыки и музыкальной литературы целесообразно развивать кругозор учащихся, в качестве домашнего задания используя формы доклада, сочинения, размышления о композиторе, изучаемом на уроках специальности. При этом можно ставить различные задачи: сбор сведений об эпохе в целом, о композиторе – авторе конкретного произведения, об особенностях его музыкального стиля, об истории написания произведения. Это значительно облегчит воссоздание образа, передачу идейного и эмоционального замысла композитора в работе специалиста. При изучении средств музыкальной выразительности также очень полезно обращаться к примерам учеников из специальности. Такая форма работы играет огромную роль в осознании развития образа музыкального произведения. Для грамотного исполнения важно также знание формы произведения и умение слышать как каждую его часть, так и понимать всё произведение в целом, поэтому при работе на уроке музыкальной литературы над видами музыкальных форм, опять-таки следует обращаться и к материалу из занятий учеников по специальности. Одной из интересных форм представления материала может быть урок-концерт, представляющий собой слияние сведений по теоретическим предметам с практическими навыками игры на специальном инструменте, или урок-состязание. Одной из интересных форм представления материала может быть урок-концерт, представляющий собой слияние сведений по теоретическим предметам с практическими навыками игры на специальном инструменте, или урок-состязание. Интеграция сольфеджио с хором также очевидна, важна и хорошо изучена в рамках предмета «хоровое сольфеджио», предложенного известным музыкантом, педагогом, композитором Г.А. Струве. Основные задачи оригинальной методики - способствовать активному развитию музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, гармонического слуха, координации, творческих способностей учеников через развитие у них ладовых звуковысотных представлений, осуществляющееся в различных видах музыкальной деятельности. Это пение ладовых песенок-попевок (по нотной записи, на слух, по руке педагога), освоение основ музыкальной грамоты в пении, с помощью музыкально-игровых приемов, активная работа над ритмическими трудностями в процессе живого исполнения. В рамках предметов слушание музыки и музыкальная литература важно разбирать стилистику композиторского письма пройденных хоровых произведений, особенности эпохи, в которую жил композитор, его мировоззрение; основные средства музыкальной выразительности произведений, их форму. Наиболее интересными нетрадиционными формами подобного урока, на мой взгляд, опять же, могут быть урок-концерт, уроксостязание, урок-фестиваль. При этом очень результативна локальная тематическая интеграция. В ее основе лежат определенные художественные образы, которые находят свое отражение в различных видах искусства. Упорядоченное дополнение музыкального произведения другими видами искусства способствует формированию у учащихся структурированного, широкого комплекса музыкально-эстетических знаний, более глубокому восприятию самой музыки, расширению кругозора учеников. Связь различных видов искусства – музыки, поэзии и прозы, живописи, архитектуры известна с древних времен и до сей поры остается самым востребованным видом интеграции. Ведь музыка вызывает слуховые представления, живопись - зрительные, архитектура - пространственные, а их сочетание создает целостную картину бытия. Интеграция разных видов искусства на уроках теоретического цикла позволяет наделить произведение одного вида искусства чертами другого, тем самым значительно обогатив внутренний мир учеников, их образное, эмоциональное мышление. Конечно же, первоочередна и очень естественна связь музыкальных произведений с литературными. Ведь именно с помощью слова музыка получает конкретное смысловое наполнение, а поэтические строки с помощью музыки наполняются особой эмоциональностью и выразительностью. Связь музыки и слова проявляется в многочисленных образцах вокальной, программной инструментальной музыки, в музыкально-драматическом искусстве. Так, например, великие произведения оперы и балета – доказательство полного взаимопроникновения, взаимодополнения двух важнейших составляющих. На уроках слушания музыки и музыкальной литературы нужно анализировать литературный текст (программу, либретто) таких музыкальных произведений в разных вариантах, в зависимости от поставленной педагогической задачи, сравнивать его с музыкой в поисках образного, смыслового, структурного сходства или отличий, ярких изобразительных и выразительных моментов. Помимо этого, полезно подбирать к инструментальным произведениям или их частям подходящие по смыслу или структуре поэтические произведения или отдельные образы, эпитеты из них. Интересными формами интегрированных музыкально-литературных уроков являются урок-сказка, урок-спектакль, урок-размышление, дискуссия, проблемный урок, уроккроссворд, урок-семинар. Так же неразрывна связь музыкальных произведений с произведениями изобразительного искусства. Не зря существует фраза: «можно «слышать» живопись и «видеть» музыку». Конечно, в первую очередь хочется привести в пример музыкальные произведения, созданные композиторами под впечатлением от живописных полотен – а таких примеров множество, («Картинки с выставки» М.П.Мусоргский) но и само разворачивание музыкальной ткани часто говорит нам о «картинности» произведения и предполагает сравнение с соответствующими живописными полотнами. Важнейшая сторона интеграции предметов теоретического цикла с общеобразовательными – тесная взаимосвязь музыкального искусства с историей. Ведь важнейшей частью истории является изучение художественной культуры как явления общественного сознания. Музыкальные произведения своего времени обязательно отражают в себе и исторический облик эпохи в целом, и мораль общества, его идеологию, устремления и надежды народа. На уроках слушания музыки и музыкальной литературы такая связь особенно важна при изучении так называемых «переходных» тем – тем, направленных на изучение новых этапов музыкального развития в конкретных временных рамках. Здесь можно прослеживать связи между историческими событиями времени и конкретными музыкальными произведениями или их частями, оценивать их роль в общественной жизни, соответствие нормам и идеалам времени. Полезно проводить параллели между историческими событиями одного времени в разных странах и оценивать степень их взаимовлияния и влияния на культуру. При сравнении различных произведений нескольких авторов также целесообразно сравнивать и исторические особенности их создания. Интересны нетрадиционные формы заданий таких уроков: урок - исторический портрет (эпохи, стиля, композитора), урок-суд, урок-семинар и т.д. Так как в музыкальной школе все дисциплины (специальность, сольфеджио, музыкальная литература, хор) имеют одну общую основу – музыку, и преподавать эти предметы изолированно друг от друга было бы методически безграмотно. Сольфеджио в первую очередь нуждается во взаимосвязи с другими предметами. И, пожалуй, самый тесный контакт возможен между двумя теоретическими дисциплинами – сольфеджио и музыкальной литературой. Оба эти предмета ведёт один педагог, что способствует удобному планированию используемого музыкального материала. Теоретические сведения закрепляются музыкальными примерами: для слухового анализа, сольфеджирования, диктанта выбираются отрывки из произведений уже изученных по музыкальной литературе или те, которые в дальнейшем будут изучаться. На уроке музыкальной литературы, прослушивая и анализируя с учащимися произведения, непременно обращается их внимание на необычное звучание того или иного аккорда, интервала, своеобразие ритмического рисунка, придающие музыке неповторимую характерность. Приведенный нижеследующий урок имеет своей целью раскрыть обратную взаимосвязь двух теоретических дисциплин, а именно: использование элементов музыкальной литературы на уроках сольфеджио. Этот урок будет состоять из трёх разделов: музыкальный диктант, сольфеджирование, слуховой анализ. Подготовлен и проведен он с учащимися 6 класса фортепианного и хорового отделений. Методическая разработка урока «Самобытность музыкального языка М.И.Глинки» Цель: использование элементов музыкальной литературы на уроках сольфеджио в виде диктанта, сольфеджирования, анализа произведения и слухового анализа. Задачи урока: 1. Активизация учащихся на уроках сольфеджио, развитие интереса к познавательной деятельности. 2. Знакомство детей с самобытным творчеством выдающихся русских композиторов. Оборудование: аудиозапись и ноты песни М.И. Глинки «Жаворонок»; фрагменты из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» (клавир); примеры музыкальных номеров из сборника Б. Калмыков, Г.Фридкин (одноголосие, первая часть); карточки: последовательность аккордов, последовательность интервалов; ноты М.Глинки «Разлука», учебник С.Привалов «Сольфеджио на материале музыкальной литературы»; интерактивная доска, видеопрезентация. План урока: I. Обзор жизненного и творческого пути М.И.Глинки (кратко, основные моменты) II. Диктант: романс «Я помню чудное мгновенье» и «Камаринская» III. Слуховой анализ: 1. Последовательность аккордов в тональности (ноктюрн «Разлука» Глинки) 2. Анализ произведения (М.Глинка «Песня Вани» из оперы «Иван Сусанин»): o лад, размер, форма, темп; o ритмические и мелодические особенности; o гармонический анализ, модуляции и отклонения. IV. Вокально-интонационная работа: 1. Пение отрывка «Попутной песни». 2. Пение по нотам «Песни Вани» из оперы М.Глинки «Иван Сусанин» словами и нотами. 3. Пение романса Антониды из оперы «Иван Сусанин». V. Подведение итогов урока. Ход урока Организационный момент. Приготовление тетрадей, карандашей и т.п.. I. Обзор творчества композитора (на экране видеопрезентация с вопросами и иллюстрациями). П.: Вопросы: -Где родился композитор и когда? -Годы юношества композитора и где получил образование? -Поездка в Италию и Германию 1830 – 1834 годы. С какими композиторами знакомится Глинка? -Л.И.Шестакова какое отношение имеет к композитору? Что значат 1844 – 1857 годы в жизни Глинки? -Перечислить все известные романсы М.И.Глинки. - В каком произведении композитора наиболее ярко видны истоки народного творчества? -Оперное творчество Глинки: указать фрагменты каких опер изображены на картинках? Назвать главные действующие лица, а также автора либретто и год постановки оперы. - Опера «Иван Сусанин» - первый в истории мировой музыки образец героической народной музыкальной драмы. В ее основе – патриотический подвиг крестьянина. - Опера «Руслан и Людмила» - сказочно – эпическая опера. Глинка использовал сказку для выражения глубоких идей верности долгу, победы добра над злом, торжества любви. II. Диктант. Музыкальные отрывки: романс «Я помню чудное мгновенье», «Камаринская». П.: На доске записан текст двух отрывков из музыкальных произведений М.И.Глинки. Задача – определить, из каких произведений данные отрывки и заполнить недостающие в них пробелы: а) в романсе «Я помню чудное мгновение» надо правильно расставить длительности нот в предложении; указать автора текста стихов романса, указать характер произведения, историю создания (попробовать спеть первый куплет по памяти); б) тему из «Камаринской» дописать (а именно, недостающие в ней ноты), ответить, какой прием развития темы ( секвенционный). III. Слуховой анализ. Прослушивание ноктюрна М.И.Глинки «Разлука». П.: У М.И.Глинки в автобиографических «Записках» имеется лишь одно краткое упоминание о ноктюрне «Разлука»: « В продолжении всего 1839 года я за оперу не принимался, написал же Вальс (G- dur) и Польский , то есть Полонез ( E – dur) для оркестра и поставил их великой княгине Марии Николаевне. Е.К. выбрала из сочинений Кольцова и переписала для меня романс «Если встречусь с судьбой» - я его тогда же положил на музыку. Для не написал Valse – fantasie, хотя напечатанные экземпляры и посвящены Д.Стунееву. Для сестры Елисаветы Ивановны, бывшей тогда с полуглухонемым племянником Соболевским в Петербурге, написал я ноктюрн «Laseparation» (f – moll) фортепиано. Принялся также за другой ноктюрн «Leregret», но его не кончил, а тему употребил в 1840 году для романса «Не требуй песен от певца». При всей своей краткости это свидетельство Глинки очень важно. В-первых, мы узнаем из него, что ноктюрн написан для его сестры – Елисаветы Ивановны, в замужестве Флери. И хотя это произведение издается без посвящения, мы теперь знаем, кому оно предназначалось. К тому же нельзя исключать, что ноктюрн действительно был посвящен Е.И.Флери, ведь мы не знаем ни автографа, ни первого издания, осуществленного фирмой «Одеон» в 1839 году. Ноктюрн дошел до нас в издании Ф.Т. Стелловского в приложении к журналу «Музыкальный и театральный вестник» за 1858 год. Через год после смерти Глинки и 20 лет после создания произведения! Итак, ноктюрн «Разлука» - это творение зрелого мастера. М.Глинка внес большой и ценный вклад в русскую фортепианную литературу. Фортепианное творчество сопутствовало ему на протяжении всей жизни. Любовь к этому инструменту у Глинки неразрывно связывалась со всей артистической деятельностью, с его высоким исполнительским мастерством. Интонационный строй ноктюрна близок русскому бытовому романсу. И это роднит ноктюрн с элегическими романсами Глинки. Типичной особенностью этого произведения является подголосочное мелодическое развитие, получившее впоследствии широкое применение в фортепианной музыке крупнейших мастеров русской школы вплоть до Чайковского, Лядова, Аренского, Рахманинова. П.: Давайте с вами сделаем гармонический анализ одного периода этого ноктюрна (сначала пропеть и записать линию баса, а затем и аккорды). IV. Интонационные упражнения. П.: Проинтонировать №514 из учебника Калмыков, Фридкин (одноголосие). Вопрос – из какого произведения этот отрывок? Рассказать о песне, о средствах музыкальной выразительности. В каком ладу написан интонируемый отрывок? Какой интервал использует композитор? (ум.5). («Попутная песня» из вокального цикла «Прощание с Петербургом», аккомпанемент передает движение поезда и стук колес упругим четким ритмом). П.: Проинтонировать пример по №594 из того же учебника, что и предыдущий пример. Вопрос – откуда музыкальный отрывок? Кто его исполняет? (ария Антониды из оперы «Иван Сусанин» М.Глинки ). Какова его характеристика? Какие использованы лады? Какие интонации и ритмические особенности? (Пунктир, триоли и т.д.). П.: Задание - по начальным звукам узнать знакомое произведение из хрестоматии по русской музыкальной литературе («Песня Вани» из оперы «Иван Сусанин»). Вопрос – откуда данный музыкальный отрывок, кто исполняет? Проинтонировать первый период произведения (1 куплет). Дать характеристику отрывка (размер, неквадратное строение, модулирующий период, лад). IV. Подведение итогов урока. 1. Анализ преподавателем положительных и отрицательных моментов урока. 2. Оценка ответов обучающихся преподавателем и самими учащимися. 3. Домашнее задание учащимся: петь мелодии двухголосного номера с поочередным проигрыванием другого. Урок – следствие «Загадочная личность – В.А.Моцарт» (2 год обучения) Цель урока: Формирование образного представления о композиторе и закрепление ранее полученных знаний. Повышение мотивации учебной деятельности. Задачи: закрепление изученных теоретических знаний о Моцарте; развитие самостоятельности мышления, умения применить свои знания на практике; повышение интереса к творчеству Моцарта; расширение кругозора; Оборудование: музыкальный центр, ноутбук, видеопроектор, диски. Тип урока: урок-исследование Методы: словесные (беседа, рассказ), наглядные (наблюдение, просмотр иллюстраций, презентации), слуховой анализ, поисковые. Ход урока П.: Здравствуйте, юные следователи. Итак, следствие ведут знатоки! Сегодня нам с вами предстоит нелегкая задача: мы проведем следствие и выясним, какой личностью на самом деле был В.А.Моцарт. Нам придется восстановить все исторические события и факты, которые происходили в 18 веке и так или иначе связаны с гением мирового музыкального искусства. О нем сложено немало легенд, написано много книг, так как он поражал и до сих пор поражает своей гениальностью и творческой многогранностью умы человеческие. (Демонстрация слайда) Сейчас представлю вам один из сохранившихся документов, в котором описан жизненный и творческий путь композитора, но в нем, за давностью лет, были утеряны некоторые слова( факты и события из жизни ). Наша же с вами задача – восстановить недостающие пробелы. Итак, начнем. (преподаватель раздает текст с пробелами, которые надо восстанавливать учащимся) Работа делается сообща, преподаватель читает основной текст, а ребята предлагают свои версии ответов, из которых выбираются правильные варианты, затем вписываются в пропущенные места. Вольфганг Амадей Моцарт _________________________. родился в австрийском городе Его отец____________________ Моцарт был образованным и серьезным ______________, Служившим при дворе князя – правителя города. Превосходный педагог, он стал первым учителем маленького Вольфганга и его старшей ____________________________, В 3 года мальчик находил на ________________ консонирующие _______________. В 4 года повторял за сочинить________________ сестрой небольшие пьесы и пытался для _______________. Вскоре юный музыкант уже исполнял сложные произведения. Постепенно кроме клавесина мальчик овладел игрой на ___________________________. Когда Вольфгангу было всего____ лет, ______________ Моцарт отправился с ним в _____________ турне. Первое путешествие продолжалось_____ года. Концерты проходили с _____________________ успехом во многих городах ________________. Семья посетила____________________________________________________________. Отец знакомил сына с лучшими произведениями_____________ того времени, водил его на _____________, в __________, занимался с ним ____________________. У Вольфганга появились новые сочинения : в ________ были написаны первые ____________. В 17____ году семья вернулась домой. Отец начинает работать с сыном над новыми_______________ программами. Кроме музыки, Вольфганг изучает и другие предметы:____________________________________________________________ ________, а также иностранные языки:___________________________________________________ Одновременно появляется заказ на сочинение музыки:________________________________ оперный театр заказал комическую оперу «________________________». Опера была поставлена, но не в городе _______________, а в _____________________. В 1770 году , в возрасте____ лет, Моцарт с _______________ отправляется в новое путешествие – в ____________________, родину ____________. За ____ года – с 1770 по_____________ отец с сыном посетили крупнейшие города и страны:_______________________________________________________________ ___. И снова- ______________________ успех. Юный Моцарт выступал как ________________ -виртуоз,_________________________ певец – импровизатор. Крупнейший в мире _______________ оперный театр заказал Моцарту оперу «___________________________________». Она была написана за очень короткий срок, всего за ________, и шла______ раз подряд с огромным успехом. Вслед за этим произведением Моцарт получил заказ на новую оперу «_________________________» и другие произведения. После долгих занятий с известным итальянским _______________ и композитором падре________________ Моцарт в возрасте____ лет становится членом_________________ академии. Но, несмотря на поразительные успехи, молодой _____________________ так и не смог найти_____________ в ________________. Пришлось опять вернуться домой, в ________________. Там вместо старого____________ появился новый правитель – граф _________________________. Он не одобрял длительные отъезды Моцартов. С трудом получив отпуск, в возрасте__________ лет Вольфганг едет с матерью в _________. Он уже известный _______________________, им написано около____________ произведений! Но снова попытки найти работу остаются _____________. Заболевает и __________________ его мать. Моцарт вынужден вернуться. В городе________________ с огромным успехом идет новая _________ композитора-«__________________________________________». А дома, в ______________ музыкант терпит новые унижения от графа _______________________. Моцарт решает уехать. В ____________ году он поселился в ________________, где прожил до конца своих дней. В ___________ году композитор женился на _______________________. Брак с ней оказался довольно счастливым. В том же году по заказу _______________ театра он написал_______________ оперу « ______________________________________». Вершиной оперного ____________ композитора стали________________________________________________________________. Опера « _______________________________» была написана по заказу _____________ оперного театра, там и состоялась ее ____________________________. 1786 год – год знакомства и начала_____________________ с композитором Йозефом _______________. В знак уважения Моцарт посвятил ему _________________________. Среди знакомых Моцарта – известный итальянский композитор Антонио ______________. Расцветает исполнительская деятельность музыканта – виртуоза, растет его сочинительское мастерство. Появляется множество___________________________ для клавесина: ________________________________. В течение лета 1788 года написаны 3 лучшие ___________________________-№39,40,41. Последняя из них - №41 – получила название в XIX веке «__________________________». Но несмотря на ________________________ ,композитор был беден. Это тяжело отражалось на его здоровье и жизни. Из – за серьезной болезни в сентябре 1791 года он не смог присутствовать на________________________ своей последней оперы «_______________________________________». Она была написана по просьбе директора театра Эммануэля _______________________________. Одновременно с оперой Моцарт начал сочинять __________________________заупокойную_________________ заказанную графом _____________________________. Композитор так и не успел________________________ свой знаменитый шедевр. Он умер 5 декабря_______________ года. Произведение закончил ученик Моцарта _______________. П.: Вот, юные следователи, мы и восстановили с вами некоторые пробелы в биографии гения. А теперь нас ждет следующая задача. Нам надо установить, кем приходились Моцарту нижеследующие люди и какую роль они играли в его жизни. Итак, приступим к следующему расследованию: (Демонстрация слайдов) Ученики предлагают варианты ответов, правильные записывают напротив фамилии личности. Леопольд ____________________________________ Наннерль______________________________________ Грегорио Аллегри_________________________________ Падре Мартини__________________________________________ Граф Колоредо ________________________________________ Йозеф Гайдн___________________________________________ Констанция Вебер_________________________ Антонио Сальери__________________________ Эммануэль Шиканедер_________________________________ П.: У нас есть 3 детективных дела по Моцарту. Надо правильно разложить раздобытые сведения в папки: Дело №1 Дело №2 Дело №3 1756 – 1771 г.г. Париж Сочинения Вена 1. Попытки Моцарта устроить концерт или получить заказ на оперу безрезультатны. Моцарту 22 года. ( №2) 2. Семья Моцартов посетила сперва Мюнхен, Вену, а затем Париж, Лондон, Амстердам, Гаагу, Женеву. (№1) 3. Заказ графа по случаю кончины своей жены.(№3) 4. Венский оперный простушка».(№1) театр заказал Моцарту оперу «Мнимая 5. Комедия французского писателя Бомарше, 1786 год. (№2) 6. Моцартом написаны оперы «Дон Жуан» и «Волшебная флейта». (№2) 7. В.А. Моцарт избран почетным членом Болонской академии. (№1) 8. Знакомство Моцарта с Й. Гайдном. (№2) 9. Произведение на представлении которого не смог присутствовать Моцарт. Директор театра – Э.Шиканедер. (№3) П.: А сейчас нам с вами предстоит выяснить в каких городах и странах бывал Вольфганг Моцарт. Представляю вашему вниманию карту Европы 18 века. Итак, юные следователи, ваша задача - отметить на карте маршрут путешествий композитора. Какие города Европы посетила семья Моцартов во время концертных путешествий ? П.: И, следующее наше исследование – надо установить, что значат данные даты в жизни композитора? Дата 1766 1770 – 1773 Событие 1781 1786 1788 П.: В биографии композитора встречаются упоминания о нескольких оперных театрах Европы. Вам, следователи, надо выяснить, какие произведения были написаны по заказу этих театров, и страну, в которой каждый театр находится. Венский придворный оперный театр_________________________________________________________________ ____ Миланский оперный театр________________________ Пражский оперный театр_________________________________________________________________ Оперный театр Мюнхена___________________________________________________ Ученики отвечают – Венский оперный театр заказал оперы «Мнимая простушка»и « Похищение из сераля», он находится в Австрии; Миланский оперный театр заказал оперу «Митридат, царь Понтийский», театр находится в Италии; Пражский оперный театр заказал оперу «Дон Жуан», театр находится в Чехии; Мюнхенский оперный театр заказал оперы «Мнимая садовница» и «Идоменей», находится театр в Германии. П.: В архиве найдено неизвестное письмо Моцарта Гайдну. Оно имеет огромную ценность для потомков, так как в нем описывается замысел одного очень известного и популярного сочинения композитора. От старости в письме стерлись многие слова. Давайте поможем историкам восстановить его. А в помощь нашему исследованию был найден лист со словами - подсказками, который и поможет нам в этой нелегкой работе следователей. (Демонстрация слайда со словами) Изящный, светлый, прозрачный, спокойный, безмятежный, мелодичный, грациозный, танцевальный, деревенский, в турецком роде, остроумный, барабанный, праздничный,3,6. Двухчастная, трехчастная, соната, тема,вариации, менуэт, репризная, трио, финал, Alla turka, припев, форшлаг, пассаж, кода, рондо, классический, Minuetto da capo. П.: Сейчас я вам представляю само письмо. Итак, начинаем свою следственную работу. ( На листах детям роздан текст письма, демонстрация слайда фото Й.Гайдна) Вена, 1779 год Дорогой коллега! Я давно Вам не писал, так как полностью погрузился в творчество. Все началось с произведения для клавесина – это____________________№11 ля мажор. Музыка получилась ______________________________________ ,ясная. Мне она настолько понравилась, что я даже решил отступить от некоторых классических правил. Итак, моя_________________________ состоит из ___________ частей. Характер музыки I части______________________ и ____________________. Я придал ей форму _________________________. Никакого вступления! Прелестная тема, одновременно_____________________ и __________________! Указание на такое звучание_______________________ я выписал перед ее началом. Форма самой темы обычная – простая ________________________. За темой следуют________ вариаций и ____________________. Все они различны по характеру,________________________ и другими выразительными средствами, но сохраняют_________________________ и гармонию. Такой тип вариаций называется _______________________________. Ну вот, I часть - ___________________. Здесь я, как и Вы в 103 – й симфонии, постарался соединить черты придворного танца с ______________________. И форма традиционная – сложная_________________________ репризная с серединой типа ___________. Я поленился выписывать повторение и написал после середины ________________. Но самое интересное - ________________________ часть, финал. В нем есть изюминка. Я назвал его «_____________________________», что означает «____________________». Мне кажется, это очень ______________________ музыка, она должна понравиться публике. Форма этой части тоже с «заковыкой» - _________________ с ____________. Так как________________________ повторяется, возникает сходство с формой____________ . А уж тема до чего хороша!_________________________ мелодия с _________________ запомнится всем, кто ее услышит. И 2-я тема неплоха! Громкая, праздничная, с сопровождением, которое напоминает_____________________ бой. Есть в финале и 3-я тема, серединная, минорная, Она вся построена на быстрых, бегущих _________________________. А заканчивается III часть ____________________. Все это звучит особенно___________________ и _________________. Посылаю с оказией ноты новой сонаты. Надеюсь, что она Вам понравится. П.: Вот мы с вами и закончили наше расследование и восстановили пробелы в биографии великого гения – Моцарта. Хотя, его жизнь – это вечная загадка для нас, как кусочек неразгаданной вселенной. В дальнейшем мы еще не раз будем возвращаться с вами к исследованию творчества величайшего гения Список использованной литературы: 1. Выготский Л.С. Психология искусства – изд. М.: Искусство, 1986. 2. Алиев Ю. Общие вопросы музыкального воспитания. Методика музыкального воспитания детей. – Воронеж ,1998. 3. Арчажникова Л. Профессия учитель музыки – М.: Просвещение, 1984. 4. Горюхина Н.В. Обобщение как элемент художественного мышления. – Киев: Музычна Украина,1989. 5. Струве Г.Музыка для тебя. – М.:Знание,1988. 6. . Гаспаров Б.М. О некоторых принципах структурного анализа музыки. // Проблемы музыкального мышления. Сборник статей / Под ред. М.Г.Арановского. - М., 1974. 7. Левитас Д.Г. Автодидактика. Теория и практика конструирования собственных технологий обучения. М., 2003. 8. . Щуркова Н.Е. И ДР. Новые технологии воспитательного процесса. М., 1993. 9. Э.Смирнова, А.Самонов. Хрестоматия по русской музыкальной литературе. Издательство «Музыка». Москва 1968. 10. Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио первая часть. Москва «Музыка» 1988.
