Приложение 4.5 Музыка

Приложение 4.5
Аннотации к учебным дисциплинам профиля «Музыка»
«Вокально-хоровая подготовка»
Цели дисциплины: сформировать музыкально-певческую культуру студентов,
сформировать у студентов навыки работы с хором и вокальным ансамблем; развить
певческий голос, подготовить их к вокально-педагогической и исполнительской
деятельности в сфере музыкального образования.
Задачи дисциплины:
- овладеть игрой хоровых партитур на фортепиано;
- обучить анализу вокально-хоровых произведений (музыкально-теоретический,
вокально-хоровой, стилистический);
- петь голоса и аккорды в произведениях без сопровождения и с сопровождением;
- дирижировать произведения с выполнением технических и художественных задач;
- обучить хормейстерским приемам работы с хором;
- углубить специальные знания в области вокально-хорового искусства;
Требования к уровню освоения содержания дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9);
- способен выявлять и использовать возможности региональной культурной
образовательной
среды
для
организации
культурно-просветительской
деятельности (ПК-11);
- способен исполнять на профессиональном уровне вокальные и вокально-хоровые
произведения перед аудиторией учащихся разного возраста (СК-3);
- -владеет конкретными методиками в области вокальной подготовки учащихся и в
области хорового дирижирования (СК-4);
- способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен:
знать:
- - сущность дирижёрского искусства и хормейстерской деятельности педагогамузыканта;
- - сущность вокального исполнительства в деятельности педагога-музыканта;
- - теоретические основы хороведения;
- - способы хоровой аранжировки и практической методики работы с хором;
- - методы и приемы работы с детскими хоровыми коллективами;
- - хоровой и песенный репертуар, необходимый для осуществления
профессиональной деятельности.
уметь:
- реализовывать музыкально-творческие способности (музыкальный слух, чувство
ритма, музыкальную память, художественно-образное мышление и др.),
двигательно-моторные исполнительские умения и навыки в дирижёрско-хоровой
и вокальной деятельности;
- применять в дирижёрско-хоровой деятельности знания об основных стилях и
жанрах мировой музыкальной культуры;
применять основные приемы хормейстерской деятельности и навыки работы с
детским хором;
- применять основные приемы вокальной деятельности и навыки сольного и
ансамблевого пения;
- читать хоровые партитуры на фортепиано и в процессе вокально-хорового
исполнения;
- выполнять аранжировки вокальных и вокально-хоровых произведений;
- организовать
самообразование,
направленное
на
совершенствование
хормейстерской и вокальной исполнительской деятельности.
владеть:
- навыками работы с хором и вокальным ансамблем;
- конкретными методиками в области хорового дирижирования;
- навыками пения под собственный аккомпанемент;
- конкретными методиками в области вокальной подготовки учащихся;
- навыками хоровой аранжировки.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 24 зачётных единицы.
Основные разделы и форма проведения аттестации:
" Вокальная подготовка" – 1-8 семестры
" Дирижерско-хоровая подготовка" – 1-8 семестры
" Методика постановки голоса" – 2 семестр
"Методика вокально-хоровой работы " – 4 семестр
" Вокально-хоровой ансамбль" – 7 семестр
Форма зачета по дисциплине «Вокально-хоровая подготовка»:
1 семестр – зачет
2 семестр- экзамен
3 семестр – зачет
4 семестр – экзамен
5 семестр – зачет
6 семестр – экзамен
7 семестр – зачет
8 семестр – экзамен
Виды учебной работы – практические занятия.
-
«Музыкально-инструментальная подготовка»
Цель дисциплины: сформировать у студентов навыки профессиональной сольной,
ансамблевой и концертмейстерской инструментально-исполнительской деятельности в сфере
музыкального образования.
Задачи дисциплины:
- - приобретение технических умений и навыков инструментальной игры в процессе
практических занятий, в том числе: способам гармонизации вокальной партии,
разнообразным техническими приемами фортепианного аккомпанемента и
умением его транспонировать и др.;
- - расширение музыкального кругозора учащихся с помощью практического
ознакомления с репертуаром различных форм, жанров, стилей и спецификой их
исполнения;
- - овладение разнообразными формами исполнительской деятельности педагогамузыканта (академические концерты, конкурсы, учебно-тематические концерты и
др.) необходимыми для профессиональной подготовки;
- - формирование умений и навыков аккомпанирования и ансамблевой игры (в
различных инструментальных составах);
- - развитие методологической культуры педагога музыканта.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- способен понимать значение культуры как формы человеческого существования и
руководствоваться в своей деятельности современными принципами
толерантности, диалога и сотрудничества (ОК-3);
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9);
- способен исполнять на профессиональном уровне различные музыкальные
произведения перед аудиторией учащихся разного возраста (СК-3);
- владеет навыками пения под собственный аккомпанемент произведений
различной трудности, предусмотренных школьной программой (СК-5);
- способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен:
знать:
- сущность музыкально-инструментального исполнительства в деятельности
педагога-музыканта;
- музыкально-инструментальный репертуар, необходимый для осуществления
профессиональной деятельности;
уметь:
- реализовывать музыкально-творческие способности (музыкальный слух, чувство
ритма, музыкальную память, художественно-образное мышление и др.),
двигательно-моторные исполнительские умения и навыки в музыкальноинструментальной исполнительской деятельности;
- применять в музыкально-инструментальной исполнительской деятельности
знания об основных стилях и жанрах мировой музыкальной культуры;
- применять основные приемы концертмейстерской деятельности и навыки
ансамблевого музицирования;
- организовать самообразование, направленное на совершенствование музыкальноинструментальной исполнительской деятельности.
владеть:
- навыками исполнения различных музыкальных произведений перед аудиторией, а
также пения под аккомпанемент;
- навыками проведения просветительской работы по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся.
Виды учебной работы – практические занятия.
1 курс, 1 семестр – основной музыкальный инструмент - 1 зачетная единица,
дополнительный музыкальный инструмент - 1 зачетная единица, форма аттестации –
зачет.
1 курс, 2 семестр – основной музыкальный инструмент - 1 зачетная единица,
дополнительный музыкальный инструмент - 1 зачетная единица, форма аттестации –
экзамен.
2 курс, 3семестр – основной музыкальный инструмент - 1 зачетная единица,
концертмейстерский класс - 1 зачетная единица, форма аттестации – зачет.
2 курс, 4 семестр – основной музыкальный инструмент - 1 зачетная единица,
концертмейстерский класс - 1 зачетная единица, форма аттестации – экзамен.
3 курс, 5 семестр – основной музыкальный инструмент - 1 зачетная единица, класс
ансамбля - 1 зачетная единица, форма аттестации – зачет.
3курс, 6 семестр – основной музыкальный инструмент - 1 зачетная единица, класс
ансамбля - 1 зачетная единица, форма аттестации – экзамен.
4 курс, 7 семестр – основной музыкальный инструмент – 2 зачетных единицы, форма
аттестации – зачет.
4курс, 8 семестр – основной музыкальный инструмент - 2 зачетных единицы, форма
аттестации – экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 20 зачетных единиц.
«Современные проблемы музыкального образования»
Цель дисциплины – оснащение будущих педагогов-музыкантов профессиональными
знаниями, открывающими природу музыкального искусства, природу личности ребенка и
самого художественно-творческого процесса; особенностей формирования музыкального
сознания и самосознания общества и личности; а также механизмов накопления и передачи
музыкального опыта.
Задачи дисциплины:
- Дать исторические, теоретические и практические знания и умения в области
культурологии, музыкальной психологии и педагогики.
- Содействовать
развитию
у студентов способности к самостоятельной
исследовательской деятельности в области музыкальной педагогики и психологии.
- На основе интегрированных знаний в области музыкально-педагогического
образования развивать у студентов аналитические способности, воспитывать
художественную эмпатию.
- Формировать и развивать умения диагностировать комплексное развитие
учащихся, характер их взаимодействия и межличностные отношения.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на дальнейшее развитие следующих
компетенций:
- - владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);
- -готов к взаимодействию с коллегами, к работе в коллективе (ОК-7);
- -готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- -осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает
мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК- 1);
- -готов применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- -решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- -способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен:
знать:
- основные направления развития музыкально-художественного образования на
современном этапе;
- педагогические основы художественного творчества;
- содержание учебных программ по " Музыке", тематических и поурочных планов
учителя;
психолого-педагогические аспекты учебной и воспитательной деятельности
(мотивация учения, отношение школьников к делам коллектива, взаимоотношения
учителей и учащихся, особенности познавательной и творческой деятельности
учащихся и др.);
- особенности воспитательного процесса, системы учебной и внеклассной работы
по предмету на основе теоретических знаний по психологии и педагогике (с
учетом закономерностей развития личности, осуществление гуманистического
подхода в обучении и воспитании; соответствие содержания, методов, приемов и
других педагогических средств возрастным и индивидуальным особенностям
учащихся и др.)
уметь:
- выбирать обоснованно (с учетом современных требований) эффективные формы,
методы и средства музыкального образования;
- создавать свою педагогическую трактовку организации и проведения уроков
(внеклассных занятий);
- организовывать индивидуальную учебно-воспитательную деятельность
по
предмету "Музыка"
- уметь использовать накопленный в ходе педагогической практики эмпирический
материал для курсовой и выпускной квалификационной работ; а также для
последующей работы в условиях различных образовательных учреждений.
владеть:
- системным анализом своей педагогической деятельности и начального опыта
учебно-воспитательной деятельности;
- способами организации учебно-воспитательной деятельности
школьников,
направленными на воспитание их музыкальной культуры, формирование их
общекультурных, общеучебных знаний, умений, навыков;
- методическим инструментарием организации индивидуальной и коллективной
работы с детьми;
- основами диагностики и проектирования музыкального развития и воспитания
учащихся;
- системой разнообразных форм и методов музыкально-педагогического общения с
детьми, родителями, коллегами.
Форма проведения аттестации по учебной дисциплине – зачет (теоретическая
предзащита исследовательского проекта в форме презентации по одной из актуальных
проблем современного музыкального образования).
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы.
-
«Анализ музыкальных произведений»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему музыкально-теоретических и
аналитических знаний, позволяющих выявлять объективное содержание и форму
музыкальных произведений гомофонно-гармонического склада в их единстве.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- сущность основных понятий музыкального искусства, затрагивающих область
семантики и структуры музыкальных произведений;
- сущность жанрово-стилевого и структурного подхода к изучаемым музыкальным
произведениям;
уметь:
- научно обоснованно анализировать музыкальные произведения в единстве
содержания и художественной формы, используя различные виды анализа
(тематический, жанровый, гармонический, структурный, целостный);
- проявлять музыкально-теоретическую эрудицию;
- организовать музыкально-теоретическую деятельность учащихся в процессе
музыкального образования;
владеть:
- различными методами анализа музыкальных произведений различных стилей и
жанров.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц.
Основные дидактические единицы:
- Введение в курс анализа музыкальных форм.
- Музыкальное искусство как объект анализа.
- Содержание музыкального произведения.
- Музыкальный синтаксис. Предложение и период.
- Система типических форм чистой (инструментальной) тональной музыки. Простые
формы. Сложные формы.
- Вариации. Рондо. Сонатная форма.
- Циклические формы инструментальной музыки (сюита, сонатно-симфонический
цикл, циклы миниатюр).
- Контрастно-составная форма.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия,
Форма итогового контроля – экзамен.
-
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
«Теория жанра»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему знаний об истории развития
музыкального искусства в странах Западной Европы, основных музыкальных направлениях,
стилях и жанрах.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- сущность основных понятий музыкального искусства, касающихся теории
музыкального жанра; проблемы жанровой классификации, основы жанрового
анализа;
- сущность жанрово-стилевого подхода к изучаемым музыкальным произведениям;
уметь:
- научно обоснованно производить жанровый анализ музыкальных произведений;
- проявлять музыкально-теоретическую эрудицию;
- организовать музыкально-теоретическую деятельность учащихся в процессе
музыкального образования;
владеть:
- методикой жанрового анализа музыкальных произведений полифонического склада
различных эпох и стилей (строгий стиль, свободный стиль).
Основные дидактические единицы:
1. - Введение в курс теории жанра.
2. - Классификация жанров. Первичные жанры. Вторичные жанры.
3. - Эволюция музыкальных жанров.
4. - Жанровый стиль.
5. - Жанр как типизированное содержание.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия
Форма итогового контроля – экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«История музыкальных стилей и жанров (Западная Европа)»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему знаний об истории развития
музыкального искусства в странах Западной Европы, основных музыкальных направлениях,
стилях и жанрах.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- - владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- - осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- - способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- - владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- - способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- - способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- - решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- - владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- - готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- - ход развития истории музыки стран Западной Европы как единый социально и
культурно детерминированный процесс, обусловленный его внутренними
закономерностями;
- - закономерности и исторические этапы становления и развития музыкального
искусства стран Западной Европы;
- - основные особенности музыкальных направлений и различных композиторских
школ, основные особенности ведущих музыкальных жанров;
- -сущность жанрово-стилевого подхода к изучаемым музыкальным произведениям;
уметь:
- - воспринимать музыку в многообразии ее форм, жанров, стилей и направлений;
- -проявлять музыкально-историческую эрудицию;
- - осуществлять профессионально ориентированный анализ музыкальнокультурной ситуации в различные исторические периоды;
- - производить профессионально ориентированный анализ творческого наследия
отдельных композиторов;
- - производить музыкально-исторический, стилевой и жанровый анализ
музыкальных произведений различных эпох (на слух и при непосредственном
общении с нотным текстом);
- -организовать восприятие музыкальных произведений учащимися в процессе
музыкального образования;
владеть:
- - средствами анализа различных музыкальных произведений.
Основные дидактические единицы:
Введение в курс истории стилей и жанров (Западная Европа). Вопросы периодизации.
Музыкальная культура античности.
Музыкальная культура средневековья.
Музыкальная культура эпохи Возрождения. Искусство трубадуров и труверов. Ars
nova во Франции и Италии. Строгий стиль в музыке: франко-фламандская и
итальянская полифонические школы. Мадригал и мадригальная комедия.
Возникновение оперы. Деятельность флорентийской камераты. Творчество К.
Монтеверди.
-
1.
2.
3.
4.
5. Музыкальная культура эпохи барокко. Опера в Италии. Искусство сопранистов.
Творчество А. Скарлатти. Опера во Франции. Ж.-Б. Люлли – создатель французской
лирической
трагедии.
Оперное
творчество
Ж.-Ф. Рамо.
Итальянское
инструментальное барокко. Творчество Дж. Фрескобальди, А. Корелли, А. Вивальди,
П.-А. Локателли, Д. Скарлатти. Французские клавесинисты. Творчество И.-С. Баха.
Творческий путь и ораториальное творчество Г. Генделя.
6. Музыкальная культура эпохи классицизма. Сонатно-симфонический цикл.
Симфоническое творчество В.-А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена. Оперная реформа
К.- В. Глюка. «Орфей и Эвридика». Оперный театр В.-А. Моцарта. «Волшебная
флейта».
7. Музыкальная культура эпохи романтизма. Музыкальное и литературно-музыкальное
творчество Э.-Т.-А. Гофмана.
8. Камерно-вокальная лирика романтиков. Камерно-вокальное творчество Ф. Шуберта.
Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь». Песни из посмертного
сборника «Лебединая песня». Вокальные циклы Р. Шумана. «Любовь поэта»,
«Мирты» (по выбору).
9. Фортепианные жанры эпохи романтизма. Жанр фортепианной миниатюры и сонаты в
творчестве Ф. Шуберта. «Песни без слов» Ф. Мендельсона. Фортепианное творчество
Ф. Шопена. Мазурки и полонезы, этюды, ноктюрны. Фортепианное творчество Ф.
Листа. Венгерские рапсодии. Жанр фортепианной миниатюры в творчестве Э. Грига.
10. Романтическая симфония. Ф. Шуберт. Г. Берлиоз. Ф. Мендельсон. Ф. Лист. И. Брамс.
11. Жанр оперы в эпоху романтизма. К.-М. Вебер. Дж. Россини. Дж. Верди. Р. Вагнер.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия
Форма итогового контроля – экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц.
«Гармония»
Цели дисциплины: изучение системы тонально-функциональных отношений
классической музыки.
Задачи дисциплины: формировать у студентов тонально-ладовое мышление,
осознавать систему функциональных соотношений тональности, развивать алгоритмы
слухового анализа гармонических функций, модуляционных переходов, использовать
полученные знания для транспонирования в любую тональность.
Требования к результатам освоения модуля:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- владеет навыками пения под собственный аккомпанемент произведений
различной трудности, предусмотренных школьной программой (СК-5);
- готов использовать музыкально-дидактический материал, таблицы, учебные
пособия (СК-6);
- владеет критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся (СК-7).
Основные дидактические единицы:
1. Функциональная система главных трезвучий. Гармонизация мелодии основными
трезвучиями. Перемещение аккордов. Гармонизация баса. Скачки терций. Каденции.
Кадансовый квартсекстаккорд.
2. Секстаккорды главных трезвучий. Скачки при соединении трезвучия с секстаккордом.
Соединение двух секстаккордов. Проходящие квартсекстаккорды.
3. Основные
септаккорды
тональности.
Доминантсептаккорд.
Обращения
доминантсептаккорда. Скачки при разрешении доминантсептаккорда в тонику.
Доминантнонаккорд. Менее употребительные аккорды доминантовой группы.
Субдоминантсептаккорд (II7). Обращения II7. Трезвучие и секстаккорд II ступени.
Вводные септаккорды. Диатонические секвенции. Побочные септаккорды
(секвенцаккорды).
4. Аккорды двойной доминанты. Двойная доминанта в каденции. Двойная доминанта
внутри построения. Особенности аккордов двойной доминанты в мажоре и в миноре.
Альтерация в аккордах двойной доминанты.
5. Типы тональных соотношений. Отклонения. Модуляции. Модуляции в первую
степень родства.
6. Неаккордовые звуки. Задержания. Проходящие неаккордовые звуки. Предъем.
Скачковые неаккордовые звуки. Камбиата. Запаздывающее разрешение неаккордовых
звуков.
7. Органный пункт. Мажоро-минор. Модуляция в тональности 2 степени родства.
Модуляция в тональности 3 степени родства. Энгармоническая модуляция.
В результате изучения студент должен:
знать:
- законы
функционирования
тонально-ладовой
системы
музыкальных
произведений;
уметь:
- проявлять навык точного интонирования;
- применять алгоритмы слухового анализа гармонических функций и типов
модуляционных переходов музыкальных текстов в профессионально
ориентированной музыкально-педагогической деятельности;
- ориентироваться в функциональной системе любой тональности, использовать
полученные знания для транспонирования и подбора аккомпанемента;
- применять музыкально-дидактический материал в своей музыкальнопедагогической деятельности;
владеть:
- критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей учащихся.
Виды учебной работы: слуховой анализ, гармонический анализ, пение и игра
музыкальных примеров по проходимым темам, письменные задания (задачи).
Форма проведения аттестации: экзамен 5 семестр.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
«Интеграция предметов области «Искусство» в музыкальном образовании»
Цель дисциплины: формирование профессиональной культуры и мастерства
будущего учителя музыки на основе его ознакомления с особенностями и возможностями
преподавания дисциплин образовательной области «Искусство».
Задачи дисциплины:
- содействовать усвоению студентами знаний в области искусствоведческих
методик, позволяющих самостоятельно и квалифицированно выстраивать урок на
основе принципов проблематизации содержания МХК, выявления широких кросскультурных связей, единства высокой культуры и культуры повседневной,
искусства элитарного и массового, актуализации личного культурного багажа
учащихся;
способствовать развитию у студентов умений самостоятельно ориентироваться в
процессах современной художественной культуры, в искусствоведческой и
учебной литературе;
- стимулировать творческие поиски студентов, направленные на независимую
интерпретацию произведений искусства.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих
компетенций:
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- готов применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- готов использовать музыкально-дидактический материал, таблицы, картины,
учебные пособия, аудио и видео пособия, кино и телефильмы (СК-6);
- способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен
знать:
- формы синтеза различных искусств и соотношение его видов;
- основные подходы к интегрированному обучению, специфику построения
интегрированного урока по законам и принципам искусства;
- различные искусствоведческие методики, позволяющие самостоятельно и
квалифицированно выстраивать урок музыки на основе принципов
проблематизации содержания МХК и выявления широких кросс-культурных
связей;
- методы формирования креативности на уроках образовательной области
«Искусство».
уметь:
- самостоятельно ориентироваться в процессах современной художественной
культуры, в искусствоведческой и учебной литературе;
- использовать межпредметные связи как методический прием при разработке и
защите ученических проектов интеграционного типа;
- различать основные типы интеграции, включая интеграцию базисного и
дополнительного образования.
владеть:
- навыками стимулирования творческих поисков учащихся, направленных на
независимую интерпретацию произведений искусства.
- навыками организации культурно-просветительской работы по музыкальноэстетическому воспитанию, образованию и развитию учащихся.
Основные дидактические единицы:
1. Синтез искусств в общеобразовательных программах третьего тысячелетия.
2. Художественный образ – основная категория искусства и художественной
педагогики.
3. Интеграция предмета «Музыка» с дисциплинами эстетического цикла.
4. Искусствоведческие методики в преподавании МХК.
5. Мировая художественная культура как средство формирования эмоциональноценностного отношения к действительности.
6. Опыт творческой деятельности и формирование креативности в рамках
преподавания предметов образовательной области «Искусство».
-
7. Драматургия урока искусства – критерий профессионализма учителя.
Виды учебной работы – лекции и практические занятия, 3 курс, 5семестр
Форма контроля - зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы.
«Музыкально-инструментальный практикум»
Цель дисциплины: подготовка выпускника к профессиональной деятельности
педагога-музыканта посредством становления методического мастерства в процессе
освоения универсальных способов и приемов музыкально-исполнительской деятельности.
Задачи дисциплины:
- раскрыть эстетико-воспитательную значимость практического музициования
школьников, содержание и формы работы с детским оркестром в условиях
современной общеобразовательной школы;
- изучить основные методики освоения игры на различных музыкальных
инструментах в процессе обучения в начальной школе;
- обучить студентов различным формам творческого музицирования на детских
музыкальных инструментах и сформировать навыки игры на различных детских
музыкальных инструментах;
- вооружить студентов знаниями и умениями творческой инструментальной
аранжировки различных но характеру детских песен и пьес;
- сформулировать методические рекомендации по организации внеклассных
занятий с детским оркестром.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- - осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- - способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9);
- - способен исполнять на профессиональном уровне различные музыкальные
произведения перед аудиторией учащихся разного возраста (СК-3);
- - способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен:
знать:
- о роли инструментального музицирования в развитии музыкальных способностей
учащихся.
- классификацию детских музыкальных инструментов в соответствии с
особенностями их звучания и характером звукоизвлечения в процессе освоения
школьниками;
- основы методики освоения игры на различных инструментах детского оркестра в
соответствии со спецификой их использования;
- эстетико-воспитательную значимость различных систем детского музыкального
воспитания, основанных на инструментальном музицировании.
уметь:
- раскрыть содержание и формы работы с детским оркестром в условиях
современной общеобразовательной школы;
- дать верную словесную характеристику исполненной на инструменте фразы,
мелодии, коллективно сыгранной пьесы или инструментального аккомпанемента к
песне, в словесной выразить музыкально-творческий замысел произведения, пути
его воплощения.
раскрыть взаимосвязь доигрового периода обучения школьников с изучением
основ нотной грамоты;
- использовать в работе с детьми нотные издания партитур для детского оркестра;
- раскрыть возможности использования музыкально-речевых инсценировок в
процессе музыкально-инструментального «озвучивания»;
- сформировать навыки
импровизационных умений учащихся в процессе
придумывания и варьирования ритмических дополнений к текстам детских песен
и считалок.
владеть:
- навыками игры на детских музыкальных инструментах различных групп.
- - навыками диагностировать уровни музыкальных способностей учащихся при
организации детского оркестра.
- навыками творческой инструментальной аранжировки различных по характеру
детских песен и пьес;
- навыками сочинения ансамблевых инструментальных импровизаций с
использованием ритмических и нотных карточек при игре на различных детских
музыкальных инструментах.
- основными приемами соединения динамического и темпового развития музыки в
процессе инструментальных импровизаций.
Основные дидактические единицы:
1. Роль инструментального музицирования в развитии музыкальных
способностей учащихся.
2. Диагностика уровней музыкальных способностей.
3. Детский оркестр: его состав и специфика использования отдельных
инструментов.
4. Методика освоения элементарных музыкальных инструментов.
5. Вопросы изучения нотной грамоты в процессе обучения игре на детских
музыкальных инструментах.
6. Особенности инструментальной аранжировки детских песен и пьес.
7. Музыкально-речевые инсценировки детских песен и стихотворений с
использованием элементарных музыкальных инструментов.
8. Активизация певческой деятельности учащихся в процессе инструментального
музицирования.
9. Концепции К. Орфа, Ж.-Э. Далькроза, ориентированные на высвобождение
природных сил личности, на обучение учащегося в процессе творческой
музыкальной деятельности.
10. Практическое освоение музыкальных систем: К. Орфа, Ж.-Э. Далькроза, а
также изучение работ его последователей (Пьера ван Хауве, Л. Виноградова и
др.)
Виды учебной работы – практические занятия.
Форма аттестации – зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«Методологическая культура педагога-музыканта»
Цель дисциплины - целенаправленная профессионально-ориентированная
методологическая подготовка будущего педагога-музыканта. Овладение студентами
основами диалектического мышления, осознание ими законов и явлений педагогической
действительности не только на методическом, но и на методологическом уровне.
Задачи дисциплины:
Усвоение
студентами методологических знаний, связанных с проблемами
педагогики и психологии музыкального образования;
- Формирование у студентов способности к саморефлексии;
- Формирование у студентов способности к психолого-педагогической
деятельности посредством изучения музыкальной психологии и психологии
музыкального образования.
- Формирование потребности у студентов к самообразованию на методологическом
и методическом уровнях;
- Формирование у студентов навыков для творческой организации процесса
музыкального образования, направленного на установление логических и
содержательно-методических связей в предметной области «Музыка» и на
инновационное решение задач по духовно-нравственному и музыкальноэстетическому воспитанию обучающихся.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на дальнейшее развитие следующих
компетенций:
- способен понимать значение культуры как формы человеческого существования и
руководствоваться в своей деятельности современными принципами
толерантности, диалога и сотрудничества (ОК-3);
- готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально
значимого содержания (ОПК-6);
- способен реализовывать учебные программы базовых и элективных курсов в
различных образовательных учреждениях (ПК-1);
- способен выявлять и использовать возможности региональной культурной
образовательной
среды
для
организации
культурно-просветительской
деятельности (ПК-11);
- владеет критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся (СК-7).
В результате изучения студент должен:
знать:
- методологические основы в сфере педагогики музыкального образования и
теоретические основы педагогики общего музыкального образования;
- сущность учебно-исследовательской деятельности педагога-музыканта на
методологическом уровне;
- исторические, теоретические и практические основания музыкальной психологии
и психологии музыкального образования;
- психологические особенности организации процесса музыкального образования
на различных возрастных этапах в учреждениях общеобразовательного типа;
уметь:.
- применять знания об учебно-исследовательской музыкально-педагогической
деятельности в предметном поле педагогики музыкального образования;
-
организовать самообразование, направленное на осуществление учебноисследовательской деятельности педагога-музыканта на методологическом
уровне;
- осуществлять теоретический анализ категорий и положений музыкальной
психологии и психологии музыкального образования;
- организовывать музыкально-образовательный процесс на основе использования
методов практической музыкальной психологии, психологических тренингов и
средств диагностики
владеть:
- системой знаний о человеке как субъекте психической деятельности;
- средствами и навыками реализации культурно-просветительской деятельности;
- критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей учащихся;
- навыками самостоятельной работы с педагогической литературой.
Форма аттестации – зачет (защита (презентация) исследовательского проекта по
одной из актуальных проблем музыкального образования)
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц
-
«Теория и технологии музыкального образования»
Цель дисциплины (модуля) - формирование ценностного, творческого отношения
студентов к профессии «учитель музыки», их теоретико-педагогическая и практическая
подготовка будущего учителя музыки к методически грамотной профессиональной
деятельности.
Задачи дисциплины(модуля):
- освоение основных теоретических знаний, умений и навыков в области
музыкального образования школьников и создание условий для их интеграции;
- формирование и развитие у студентов музыкально-педагогических умений и
навыков, их закрепление в ходе практических занятий;
- развитие комплексных навыков студентов при теоретическом (проектирование,
конструирование, рефлексирование и т.д.) и практическом (игра на музыкальном
инструменте, пение, дирижирование и т.д.) воплощении урока музыки как урока
искусства;
- содействие
правильной
(профессионально-обоснованной
художественнотехнической) ориентации студентов в
выборе собственной
музыкальнопедагогической концепции профессиональной деятельности;
- создание условий для становления личностной профессиональной позиции
будущего учителя музыки и побуждения его к самообразованию.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на дальнейшее развитие следующих
компетенций:
- готов применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- способен применять современные методы диагностирования достижений
обучающихся и воспитанников, осуществлять педагогическое сопровождение
процессов социализации и профессионального самоопределения обучающихся,
подготовки их к сознательному выбору профессии (ПК-3);
- способен использовать возможности образовательной среды, в том числе
информационной, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса
(ПК-4);
готов включаться во взаимодействие с родителями, коллегами, социальными
партнерами, заинтересованными в обеспечении качества учебно-воспитательного
процесса (ПК-5);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12);
- владеет навыками пения под собственный аккомпанемент произведений
различной трудности, предусмотренных школьной программой (СК-5);
- готов использовать музыкально-дидактический материал, таблицы, картины,
учебные пособия, аудио- и видеопособия, кино- и телефильмы (СК-6);
- владеет критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся (СК-7).
В результате изучения студент должен:
знать:
- теоретические основы педагогики общего музыкального образования;
- особенности содержания и процесса музыкального образования в учреждениях
общеобразовательного типа;
- образовательные программы и учебники по предмету «Музыка»;
- педагогические системы и технологии, основные методы, приемы и средства
музыкального образования;
- формы организации учебно-воспитательного процесса по предмету «Музыка» в
образовательном учреждении, внеурочной и внеклассной работы по
музыкальному образованию;
- требования к оснащению и оборудованию учебного кабинета музыки.
уметь:
- осуществлять теоретический анализ категорий и положений педагогики
музыкального образования;
- организовывать музыкально-образовательный процесс на основе осуществления
конструктивной, исполнительской и организаторской деятельности.
владеть:
- навыками использования музыкально-дидактического материала;
- диагностическими методами оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся.
Основные дидактические единицы (разделы) и виды учебной работы
1. Методика работы над школьным песенным репертуаром: 2 курс,3 семестр// лекции,
практические занятия, самостоятельная аудиторная работа //трудоемкость раздела – 3
единицы;
2. Теория музыкального образования – 2 курс, 4 семестр// лекции-20часов; практические
занятия-8 часов; самостоятельная ауд. работа – 8 часов; самостоятельная
внеаудиторная работа-36 часов//; трудоемкость раздела – 2 единицы;
3. Методика музыкального образования- лекции, практические занятия, самостоятельная
аудиторная работа; самостоятельная внеаудиторная работа; трудоемкость раздела – 3
единиц.
Форма аттестации:
Методика работы над школьным песенным репертуаром – экзамен;
Теория музыкального образования – зачет в устной форме;
Методика музыкального образования – экзамен
Общая трудоемкость дисциплины составляет 8 зачетных единиц
-
«Музыка XX века»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему знаний об истории развития
музыкального искусства в странах Западной Европы, основных музыкальных направлениях,
стилях и жанрах.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- - осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- ход развития истории музыки Западной Европы и России XX в. как единый
социально и культурно детерминированный процесс, обусловленный его
внутренними закономерностями;
- закономерности и основные этапы развития музыкального искусства стран
Западной Европы и России в XX в.;
- основные особенности музыкальных направлений и различных композиторских
школ, основные особенности ведущих музыкальных жанров XX в.;
- сущность жанрово-стилевого подхода к изучаемым музыкальным произведениям;
уметь:
- воспринимать музыку XXв. в многообразии ее форм, жанров, стилей и
направлений;
- проявлять музыкально-историческую эрудицию;
- осуществлять профессионально ориентированный анализ музыкально-культурной
ситуации в XX в. (модернизм, постмодернизм);
- производить профессионально ориентированный анализ творческого наследия
отдельных композиторов XX в.;
- производить музыкально-исторический, стилевой и жанровый анализ
музыкальных произведений XX в. (на слух и при непосредственном общении с
нотным текстом);
- организовать восприятие музыкальных произведений XX в. учащимися в процессе
музыкального образования;
владеть:
- средствами анализа различных музыкальных произведений.
Основные дидактические единицы:
1. Введение в курс музыки XX века. Индустриальная цивилизация и проблемы
культуры. Новые формы и течения в искусстве XX века. Вопросы периодизации.
Модернизм и постмодернизм.
2. Музыкальный экспрессионизм. Вокальные циклы Г. Малера как продолжение
шубертовской традиции. Симфония Малера № 1 в контексте эпохи.
3. Музыкальный импрессионизм. Фортепианное творчество К. Дебюсси: новое
музыкальное пространство.
4. М. Равель. Фортепианный концерт, «Ночные призраки», «Болеро»: где заканчивается
импрессионизм и начинается неоклассицизм?
5. «Закат богов»: Р. Штраус симфонические поэмы «Дон Жуан», «Дон Кихот», «Тиль
Уленшпигель».
6. Авангард начала века. А. Шенберг Произведения атонального периода: Пять пьес для
оркестра оп.16, Три пьесы для фортепиано оп. 11, Шесть пьес для фортепиано оп.
19.(на выбор).
7. Додекафония: техника и философия. А. Веберн. Вариации op. 27.
8. Князь Игорь: русские балеты И. Стравинского («Весна священная», «Петрушка»,
«Жар-птица»).
9. Неоклассицизм: С. Прокофьев, И. Стравинский.
10. Неоклассицизм или неоренессанс? К. Орф кантата «Кармина Бурана» и П.Хиндемит
симфония «Художник Матис».
11. Соединяя архаику и современность: Б. Барток Фортепианные и скрипичные
концерты, «Концерт для оркестра».
12. Музыка Второй мировой войны (А. Онеггер, О. Мессиан, С. Прокофьев, Д.
Шостакович).
13. Пути развития жанра симфонии. Симфонии № 14 и №15 Д. Шостаковича.
14. Вокальные циклы Г. Свиридова и В. Гаврилина. Свиридов. «Поэма памяти Сергея
Есенина», «Пушкинский венок», хоровое творчество. Гаврилин. «Перезвоны».
15. Авангард и поставангард послевоенных лет: Лучано Берио, Янис Ксенакис, Пьер
Булез, Джон Кейдж, Дьердь Лигети, А. Шнитке, С.Губайдулина. Э.Денисов.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия, форма итогового контроля –
экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
«Основы композиции»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему музыкально-теоретических знаний и
практических умений, позволяющих разбираться в различных композиторских техниках и
самим создавать несложные музыкальные произведения в различных стилях и жанрах с
применением эти техник.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- сущность основных понятий музыкального искусства;
- сущность жанрово-стилевого и структурного подхода к изучаемым музыкальным
произведениям;
уметь:
- научно обоснованно анализировать музыкальные произведения, написанные в
различных техниках;
- проявлять музыкально-теоретическую эрудицию;
- организовать музыкально-теоретическую деятельность учащихся в процессе
музыкального образования;
владеть:
- методикой анализа и сочинения музыкальных произведений в различных
техниках, стилях и жанрах.
Основные дидактические единицы:
1. Введение в курс основ композиции.
2. О музыкальной форме.
3. Мотив. Развитие мотива и образование фразы. Экспозиционные построения:
мотив, фраза и предложение как темы. Период.
4. Сочинение мелодий.
5. Фактура.
6. Подсобные построения. Связки, вступления, коды.
7. Классические формы и схемы.
8. Общие вопросы музыкальной формы.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия, форма итогового контроля –
-
зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
«История музыкальных стилей и жанров (Россия)»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему знаний об истории развития
отечественной музыки как существенной части западноевропейской музыкальной культуры
в целом, об основных музыкальных направлениях, стилях и жанрах.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- ход развития истории отечественной музыки как единый социально и культурно
детерминированный процесс, обусловленный его внутренними закономерностями,
и как важную составную часть западноевропейской музыкальной культуры;
- закономерности и исторические этапы становления и развития отечественного
музыкального искусства;
- основные
особенности
музыкальных
направлений
и
национальной
композиторской школы, основные особенности ведущих музыкальных жанров;
- сущность жанрово-стилевого подхода к изучаемым музыкальным произведениям;
уметь:
- воспринимать русскую музыку в многообразии ее форм, жанров, стилей и
направлений;
- проявлять музыкально-историческую эрудицию;
- осуществлять профессионально ориентированный анализ музыкально-культурной
ситуации в России в различные исторические периоды;
- производить профессионально ориентированный анализ творческого наследия
отечественных композиторов;
- производить музыкально-исторический, стилевой и жанровый анализ
музыкальных произведений различных эпох (на слух и при непосредственном
общении с нотным текстом);
- организовать восприятие музыкальных произведений учащимися в процессе
музыкального образования;
владеть:
- средствами анализа различных музыкальных произведений.
Основные дидактические единицы:
1. Введение в курс истории стилей и жанров (Россия). Вопросы периодизации.
2. Русское музыкальное средневековье.
3. Музыкальная культура России XVII-XVIII веков.
4. Русская музыкальная культура первой полвины XIX века.
5. Творчество М. И. Глинки.
6. Творчество А. С. Даргомыжского.
7. Русская музыкальная культура в 60-70 гг. XIX века. «Могучая кучка». Петербургская
композиторская школа. Московская композиторская школа.
8. Творчество А.П. Бородина.
9. Творчество М.П. Мусоргского.
10. Творчество Н.А. Римского-Корсакова.
11. Творчество П.И. Чайковского.
12. Русская музыкальная культура в 80-90-е годы XIX века.
13. Русская музыкальная культура начала XX века. Творчество А.Н. Скрябина и
С.В. Рахманинова.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия, форма итогового контроля –
экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц.
-
«Эстрадная гармония»
Цели дисциплины: изучение системы тонально-функциональных отношений
классической музыки.
Задачи дисциплины: формировать у студентов тонально-ладовое мышление,
осознавать систему функциональных соотношений тональности, развивать алгоритмы
слухового анализа гармонических функций, модуляционных переходов, использовать
полученные знания для транспонирования в любую тональность.
Требования к результатам освоения модуля:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- владеет навыками пения под собственный аккомпанемент произведений
различной трудности, предусмотренных школьной программой (СК-5);
- готов использовать музыкально-дидактический материал, таблицы, учебные
пособия (СК-6);
- владеет критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся (СК-7).
В результате изучения студент должен:
знать:
- законы функционирования тонально-ладовой системы музыкальных произведений;
уметь:
- - проявлять навык точного интонирования;
- применять алгоритмы слухового анализа гармонических функций и типов
модуляционных переходов музыкальных текстов в профессионально
ориентированной музыкально-педагогической деятельности;
- ориентироваться в функциональной системе любой тональности, использовать
полученные знания для транспонирования и подбора аккомпанемента;
- применять музыкально-дидактический материал в своей музыкальнопедагогической деятельности;
владеть:
- критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей учащихся.
Основные дидактические единицы:
1. Функциональная система главных трезвучий. Гармонизация мелодии основными
трезвучиями. Перемещение аккордов. Гармонизация баса. Скачки терций. Каденции.
Кадансовый квартсекстаккорд. Основные блоки куплетов и припевов.
2. Секстаккорды главных трезвучий. Скачки при соединении трезвучия с секстаккордом.
Соединение двух секстаккордов. Проходящие квартсекстаккорды. Вариативность
басовой линии в эстрадных жанрах.
3. Основные
септаккорды
тональности.
Доминантсептаккорд.
Обращения
доминантсептаккорда. Скачки при разрешении доминантсептаккорда в тонику.
Доминантнонаккорд. Менее употребительные аккорды доминантовой группы.
Субдоминантсептаккорд (II7). Обращения II7. Трезвучие и секстаккорд II ступени.
Вводные септаккорды. Диатонические секвенции. Побочные септаккорды
(секвенцаккорды). Блоки септаккордов, наиболее популярные в эстрадных жанрах.
4. Аккорды двойной доминанты. Двойная доминанта в каденции. Двойная доминанта
внутри построения. Особенности аккордов двойной доминанты в мажоре и в миноре.
Альтерация в аккордах двойной доминанты.
5. Типы тональных соотношений. Отклонения. Модуляции. Модуляции в первую
степень родства. Виды переходов из куплета в припев, модуляционные сдвиги между
куплетами (самые распространенные варианты)
6. Неаккордовые звуки. Задержания. Проходящие неаккордовые звуки. Предъем.
Скачковые неаккордовые звуки. Камбиата. Запаздывающее разрешение неаккордовых
звуков. Создание подголосков в партитуре песни, особенности сочинения эстрадных
мелодий.
7. Органный пункт. Мажоро-минор. Модуляция в тональности 2 степени родства.
Модуляция в тональности 3 степени родства. Энгармоническая модуляция. Основы
джазовой гармонии.
Виды учебной работы: слуховой анализ, гармонический анализ, пение и игра
музыкальных примеров по проходимым темам, письменные задания (задачи).
Форма проведения аттестации: экзамен 5 семестр.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
«История музыкального образования»
Цель дисциплины: сформировать у студентов навыки музыкально-педагогической и
культурно-просветительской деятельности посредством изучения истории музыкального
образования и ее осмысления с точки зрения задач, стоящих перед педагогом-музыкантом на
современном этапе.
Задачи:
- - способствовать становлению личностно-ценного отношения студентов к
профессионально ориентированному историко-педагогическому рассмотрению
проблем музыкального образования;
- - содействовать усвоению студентами историко-педагогических знаний в области
музыкального образования;
- - содействовать развитию у студентов умений осуществлять профессиональноориентированный историко-педагогический анализ воззрений музыкантов на
решение актуальных проблем музыкального образования;
- - стимулировать творческие поиски студентов, направленные на актуализацию
того ценного, что выработано в процессе становления и развития музыкального
образования, в собственной теоретической исследовательской и практической
деятельности.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально
значимого содержания (ОПК-6);
- способен к использованию отечественного и зарубежного опыта организации
культурно-просветительской деятельности (ПК-10);
- способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен:
знать:
- сущность историко-педагогического подхода к рассмотрению проблем
музыкального образования;
- закономерности и исторические этапы становления и развития общего
музыкального образования;
уметь:
осуществлять
профессионально-ориентированный
историко-педагогический
анализ воззрений музыкантов на решение актуальных проблем музыкального
образования;
- актуализировать опыт, выработанный в процессе становления и развития
музыкального образования, в собственной практической музыкальнопедагогической и культурно-просветительской деятельности.
владеть:
- навыками организации культурно-просветительской работу по музыкальноэстетическому воспитанию, образованию и развитию учащихся.
Основные дидактические единицы:
Введение в курс истории и теории музыкальной педагогики и образования.
Проблема целостного концептуального изучения истории музыкального образования.
Основные этапы становления и развития отечественного музыкального образования.
Предпосылки зарождения общего и профессионального музыкального образования в
недрах языческой культуры славян и других народов нашей страны.
Особенности становления отечественного музыкального образования с конца X до
середины XVII века.
Отечественное музыкальное образование во второй половине XVII-первой трети XIX
века.
Основные направления развития отечественной музыкально-педагогической мысли и
музыкально-образовательной практики со второй трети до конца XIX столетия
Отечественное музыкальное образование в XX веке в контексте основных
направлений развития музыкально-педагогической мысли в России и на Западе.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия, форма итогового контроля –
-
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы.
«Народное музыкальное творчество и культурно-просветительская работа с
населением»
Цель дисциплины: сформировать у студентов умения и навыки музыкальнопедагогической и культурно-просветительской деятельности посредством овладения
учащимися системой знаний по теории русского музыкального фольклора.
Задачи:
- изучение основных этапов развития музыкальной фольклористики в России;
- изучение жанров песенного фольклора, определение композиции мелострофы,
теоретический анализ интонационно-ладового содержания песенных образцов;
- овладение особенностями и возможностями культурно-просветительской работы
по музыкально-эстетическому воспитанию, образованию и развитию учащихся с
использованием музыкального фольклора.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих
компетенций:
- готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и музыкально-педагогических дисциплин при
решении социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8);
способен разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы
для различных категорий населения, в том числе с использованием современных
информационно-коммуникационных технологий (ПК- 8);
- способен выявлять и использовать возможности региональной культурной
образовательной
среды
для
организации
культурно-просветительской
деятельности (ПК-11);
В результате изучения студент должен:
знать:
- основные этапы развития музыкальной фольклористики в России;
- жанровое многообразие русского песенного фольклора и его классификацию;
- основы народно-песенного стихосложения, особенности ритмики, стиха и напева
различных видов песенного фольклора;
уметь:
- характеризировать различные жанры песенного фольклора, определять
композиции мелострофы, осуществлять теоретический анализ интонационноладового содержания песенных образцов.
- осуществлять практико-аналитическую деятельность с фольклорными песенными
образцами;
владеть:
- навыками изучения русского народного многоголосия, народной импровизации,
аранжировки напевов фольклорных песен;
- умениями и навыками организации культурно-просветительской работы по
музыкально-эстетическому воспитанию, образованию и развитию учащихся.
Основные дидактические единицы:
1. Фольклор как особый тип культуры.
2. Средства выразительности народной песни.
3. Ритуалы календарного цикла в культуре восточных славян.
4. Семейно-бытовые обряды.
5. Трудовые припевки и песни.
6. Детский музыкальный фольклор.
7. Песни, связанные с движением.
8. Лирическая песня.
9. Эпическая традиция восточных славян.
10. Инструментальная культура восточных славян.
11. Песни позднего формирования.
Виды учебной работы – лекции и практические занятия.
Форма контроля - зачет
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«Основы культурно-воспитательной деятельности с детьми и подростками»
Цель дисциплины - подготовка выпускника к культурно-воспитательной
деятельности с детьми и подростками, развитие его профессионального и личностного
творческого потенциала, формирование способности к саморефлексии.
Задачи дисциплины:
- формирование
потребности
творческого
и
профессионального
самосовершенствования будущего учителя музыки;
- развитие художественно-творческого мышления студентов посредством анализа
различных явлений музыкальной и музыкально-педагогической деятельности;
обогащение, накопление и развитие профессионального опыта творческой
деятельности будущего
специалиста и
его реализация в условиях
социокультурной среды.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на дальнейшее развитие следующих
компетенций:
- готов применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- готов включаться во взаимодействие с родителями, коллегами, социальными
партнерами, заинтересованными в обеспечении качества учебно-воспитательного
процесса (ПК-5);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12);
- способен разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы
для различных категорий населения, в том числе с использованием современных
информационно-коммуникативных технологий (ПК-8);
- способен профессионально взаимодействовать с участниками
культурнопросветительской деятельности(ПК-9);
- готов использовать музыкально-дидактический материал, таблицы, картины,
учебные пособия, аудио- и видеопособия, кино- и телефильмы (СК-6);
- владеет критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся (СК-7).
В результате изучения студент должен:
знать:
- теоретические основы культурологии (музыкознания), педагогики, психологии и
педагогики общего и дополнительного музыкально-эстетического образования;
- особенности содержания и процесса музыкально-художественного образования в
учреждениях общеобразовательного типа;
- образовательные программы и учебники по предмету «Культурно-воспитательная
деятельность в школе»;
- педагогические системы и технологии, основные методы, приемы и средства
музыкально-художественного образования;
- формы организации культурно-воспитательного процесса в образовательном
учреждении в области внеурочной, внеклассной и внешкольной работы;
- требования к методическому обеспечению, оснащению и оборудованию данного
процесса в учебном заведении.
уметь:
- осуществлять теоретический анализ категорий и положений педагогики и
психологии музыкально-художественного образования;
- организовывать культурно-воспитательный процесс на основе осуществления
конструктивной, исполнительской и организаторской деятельности.
владеть:
- навыками
использования
музыкально-дидактического,
художественноразвивающего материала;
- диагностическими методами оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся.
Формы проведения аттестации:
Форма контроля – экзамен (защита (презентация) тематического проекта по одной из
актуальных проблем организации культурно-воспитательной деятельности с детьми и
подростками)
-
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы.
«История музыкальных форм»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему музыкально-теоретических и
аналитических знаний, позволяющих выявлять объективное содержание и форму
музыкальных произведений гомофонно-гармонического склада в их единстве.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- сущность основных понятий музыкального искусства, затрагивающих область
семантики и структуры музыкальных произведений;
- сущность жанрово-стилевого и структурного подхода к изучаемым музыкальным
произведениям;
уметь:
- научно обоснованно анализировать музыкальные произведения в единстве
содержания и художественной формы, используя различные виды анализа
(тематический, жанровый, гармонический, структурный, целостный);
- проявлять музыкально-теоретическую эрудицию;
- организовать музыкально-теоретическую деятельность учащихся в процессе
музыкального образования;
владеть:
- различными методами анализа музыкальных произведений различных стилей и
жанров.
Основные дидактические единицы:
1. Введение в курс истории музыкальных форм.
2. Музыкальный стиль.
3. Музыкальный синтаксис в исторической ретроспективе.
4. Простые и сложные музыкальные формы в исторической ретроспективе.
5. Общие принципы музыкальной формы.
6. Программность и музыкальная форма в исторической ретроспективе.
7. Музыка, взаимодействующая с другими видами искусств. Методы ее анализа.
8. Вокальная музыка и вокальные формы в исторической ретроспективе.
9. Музыкально-сценические жанры и формы в исторической ретроспективе.
10. Анализ музыки XX века.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия, форма итогового контроля –
экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц.
«История зарубежной музыки»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему знаний об истории развития
музыкального искусства в странах Западной Европы, основных музыкальных направлениях,
стилях и жанрах.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- ход развития истории музыки стран Западной Европы как единый социально и
культурно детерминированный процесс, обусловленный его внутренними
закономерностями;
- закономерности и исторические этапы становления и развития музыкального
искусства стран Западной Европы;
- основные особенности музыкальных направлений и различных композиторских
школ, основные особенности ведущих музыкальных жанров;
- сущность жанрово-стилевого подхода к изучаемым музыкальным произведениям;
уметь:
- воспринимать музыку в многообразии ее форм, жанров, стилей и направлений;
- проявлять музыкально-историческую эрудицию;
- осуществлять профессионально ориентированный анализ музыкально-культурной
ситуации в различные исторические периоды;
- производить профессионально ориентированный анализ творческого наследия
отдельных композиторов;
- производить музыкально-исторический, стилевой и жанровый анализ
музыкальных произведений различных эпох (на слух и при непосредственном
общении с нотным текстом);
организовать восприятие музыкальных произведений учащимися в процессе
музыкального образования;
владеть:
- средствами анализа различных музыкальных произведений.
Основные дидактические единицы:
1. Введение в курс истории зарубежной музыки. Вопросы периодизации.
2. Музыкальная культура античности.
3. Музыкальная культура средневековья.
4. Музыкальная культура эпохи Возрождения. Искусство трубадуров и труверов. Ars
nova во Франции и Италии. Строгий стиль в музыке: франко-фламандская и
итальянская полифонические школы. Мадригал и мадригальная комедия.
Возникновение оперы. Деятельность флорентийской камераты. Творчество К.
Монтеверди.
5. Музыкальная культура эпохи барокко. Опера в Италии. Искусство сопранистов.
Творчество А. Скарлатти. Опера во Франции. Ж.-Б. Люлли – создатель французской
лирической
трагедии.
Оперное
творчество
Ж.-Ф. Рамо.
Итальянское
инструментальное барокко. Творчество Дж. Фрескобальди, А. Корелли, А. Вивальди,
П.-А. Локателли, Д. Скарлатти. Французские клавесинисты. Творчество И.-С. Баха.
Творческий путь и ораториальное творчество Г. Генделя.
6. Музыкальная культура эпохи классицизма. Сонатно-симфонический цикл.
Симфоническое творчество В.-А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена. Оперная реформа
К.- В. Глюка. «Орфей и Эвридика». Оперный театр В.-А. Моцарта. «Волшебная
флейта».
7. Музыкальная культура эпохи романтизма. Музыкальное и литературно-музыкальное
творчество Э.-Т.-А. Гофмана.
8. Камерно-вокальная лирика романтиков. Камерно-вокальное творчество Ф. Шуберта.
Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь». Песни из посмертного
сборника «Лебединая песня». Вокальные циклы Р. Шумана. «Любовь поэта»,
«Мирты» (по выбору).
9. Фортепианные жанры эпохи романтизма. Жанр фортепианной миниатюры и сонаты в
творчестве Ф. Шуберта. «Песни без слов» Ф. Мендельсона. Фортепианное творчество
Ф. Шопена. Мазурки и полонезы, этюды, ноктюрны. Фортепианное творчество Ф.
Листа. Венгерские рапсодии. Жанр фортепианной миниатюры в творчестве Э. Грига.
10. Романтическая симфония. Ф. Шуберт. Г. Берлиоз. Ф. Мендельсон. Ф. Лист. И. Брамс.
11. Жанр оперы в эпоху романтизма. К.-М. Вебер. Дж. Россини. Дж. Верди. Р. Вагнер.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия,
Форма итогового контроля – экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц.
-
«Сольфеджио»
Цели дисциплины: формировать у студентов музыкальный слух как основу их
музыкального мышления.
Задачи дисциплины: развить навык точного интонирования, освоить основные
алгоритмы слухового анализа музыкального текста как в горизонтальном, так и в
вертикальном направлении, свободно ориентироваться в системе ладотональных функций,
применять полученные знания для транспонирования и аккомпанемента.
Требования к результатам освоения модуля:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);
осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- владеет навыками пения под собственный аккомпанемент произведений
различной трудности, предусмотренных школьной программой (СК-5);
- готов использовать музыкально-дидактический материал, таблицы, учебные
пособия (СК-6);
- владеет критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся (СК-7).
В результате изучения студент должен:
знать:
- сущность системного подхода к развитию музыкального слуха обучаемых на основе
активизации их музыкального мышления и музыкальной памяти;
уметь:
- проявлять навык точного интонирования;
- применять алгоритмы слухового анализа музыкальных текстов;
- ориентироваться в функциональной системе любой тональности, использовать
полученные знания для транспонирования и подбора аккомпанемента;
владеть:
- критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей учащихся.
Основные дидактические разделы:
1. Ритм: Основные размеры. Переменные размеры. Смешанные размеры. Синкопы,
триоли, пунктиры. Сложные ритмические группировки.
2. Мелодия. Виды хроматизмов. Вспомогательные, проходящие, модуляционные.
Мелодика ХХ века. Мелодика старинной музыки.
3. Ладотональность. Знаки тональностей. Лады старинной музыки. Хроматические лады.
Энгармонизм. Модуляции. Секвенции.
4. Аккорды и интервалы. Характерные интервалы. Альтерация. Основные виды
трезвучий и септаккордов. Энгармонические модуляции через септаккорды.
Альтерация основных тональных функций.
Виды учебной работы: практическая деятельность: слуховой анализ, письменные
задания (диктант, интервальные и аккордовые цепочки), пение одноголосия и многоголосия,
игра основных тональных функций, секвенций, построение аккордов и интервалов от звука и
в тональности.
Форма проведения аттестации: 1 и 2 семестр зачет, 3 семестр экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц
-
«Методические основы преподавания интегрированного урока музыки»
Цель дисциплины: формирование профессиональной культуры и мастерства
будущего педагога музыканта на основе его ознакомления с особенностями и
возможностями интегрированного урока музыки.
Задачи:
- содействовать усвоению студентами знаний в области искусствоведческих
методик, позволяющих самостоятельно и квалифицированно выстраивать урок на
основе принципов проблематизации содержания МХК, выявления широких кросскультурных связей, единства высокой культуры и культуры повседневной,
искусства элитарного и массового, актуализации личного культурного багажа
учащихся;
- способствовать развитию у студентов умений самостоятельно ориентироваться в
процессах современной художественной культуры, в искусствоведческой и
учебной литературе;
стимулировать творческие поиски студентов, направленные на интегрированную
деятельность педагога-музыканта.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих
компетенций:
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- готов применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- готов использовать музыкально-дидактический материал, таблицы, картины,
учебные пособия, аудио и видео пособия, кино и телефильмы (СК-6);
- способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен
знать:
- формы синтеза различных искусств и соотношение его видов;
- основные подходы к интегрированному обучению, специфику построения
интегрированного урока по законам и принципам искусства;
- различные искусствоведческие методики, позволяющие самостоятельно и
квалифицированно выстраивать урок музыки на основе принципов
проблематизации содержания МХК и выявления широких кросс-культурных
связей;
- методы формирования креативности на уроках образовательной области
«Искусство».
уметь:
- самостоятельно ориентироваться в процессах современной художественной
культуры, в искусствоведческой и учебной литературе;
- использовать межпредметные связи как методический прием при разработке и
защите ученических проектов интеграционного типа;
- различать основные типы интеграции, включая интеграцию базисного и
дополнительного образования.
владеть:
- навыками стимулирования творческих поисков учащихся, направленных на
независимую интерпретацию произведений искусства.
- навыками организации культурно-просветительской работы по музыкальноэстетическому воспитанию, образованию и развитию учащихся.
Основные дидактические единицы:
1. Синтез искусств в общеобразовательных программах третьего тысячелетия.
2. Особенности и возможности интегрированного урока музыки.
3. Интеграция предмета «Музыка» с дисциплинами художественно-эстетического
цикла.
4. Искусствоведческие методики в преподавании МХК.
5. Драматургия урока искусства – критерий профессионализма учителя.
Виды учебной работы – лекции и практические занятия, 3курс, 5 семестр
Форма контроля – зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы.
-
«Хоровой класс и практическая работа с хором»
Цель дисциплины: является хормейстерская подготовка студентов к работе в
общеобразовательной школе на уроке музыки и во внеурочное время (хоровое, ансамблевое
и массовое пение).
Задачи:
- развитие профессионального интереса к хоровому пению – основе музыкальной
деятельности педагога-музыканта;
- создание учебного хорового коллектива с высоким исполнительским уровнем и
совершенствование профессиональных способностей педагога-музыканта.
- обучение певческому искусству в хоре, а так же методике и практике работы с
хоровым коллективом;
- воспитание художественного вкуса на основе лучших хоровых произведений
русских и зарубежных композиторов;
- изучение разных стилей и жанров хоровой музыки, знакомство с основными
принципами подбора хорового репертуара;
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные знания музыкально-исторических,
музыкально-теоретических, вокально-хоровых дисциплин при решении
профессиональных задач (ОПК-2);
- способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9);
- способен исполнять на профессиональном уровне различные музыкальные
произведения перед аудиторией учащихся разного возраста (СК-3);
- способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен:
знать:
- технику звукообразования у солиста, певца ансамбля или хора;
- основы методики вокального воспитания в учебном хоре;
- особенности коллективной природы хорового музицирования;
- традиции русской хоровой школы с характерными чертами отечественного
хорового пения – безупречным ровным, льющимся звучанием, сочным по тембру,
с естественным и свободным звукоизвлечением;
- различные подходы дирижера к выстраиванию хорового ансамбля.
уметь:
- петь в ансамбле, управлять темброобразованием с помощью различных видов
атаки, изменяя дозировку дыхания и силу звука, моделируя различные эмоции, а
также формируя соответствующим образом работу резонаторной системы.
владеть:
- навыками пения в академическом хоре, не исключая использования в учебной
работе приемов народного творчества и некоторых альтернативных методик;
- навыками полноценного вокального самоконтроля в пении, осуществляемого при
гибком взаимодействии всех его видов – слухового, мышечного, вибрационного
(резонаторного) и других.
Основные дидактические единицы:
1. Распевание хора.
2. Интонационно-слуховые упражнения.
3. Разучивание произведений.
4. Повторение выученных сочинений.
5. Чтение с листа.
6. Методические пояснения.
7. Проверка выученных хоровых партий.
8. Работа с хоровыми партиями и ансамблями.
9. Проведение рабочих и генеральных репетиций.
10. Концертное исполнение произведений.
Виды учебной работы – практические занятия.
1 курс, 1 семестр – 5 зачетных единиц, форма аттестации – дифференцированный
зачет.
1 курс, 2 семестр – 5 зачетных единиц, форма аттестации – дифференцированный
зачет.
2 курс, 3семестр – 5 зачетных единиц, форма аттестации – дифференцированный
зачет.
2 курс, 4 семестр – 5 зачетных единиц, форма аттестации – дифференцированный
зачет.
3 курс, 5 семестр – 5 зачетных единиц, форма аттестации – дифференцированный
зачет.
3курс, 6 семестр - 5 зачетных единиц, форма аттестации – дифференцированный
зачет.
4 курс, 7 семестр – 5 зачетных единиц, форма аттестации – дифференцированный
зачет.
4курс, 8 семестр – 5 зачетных единиц, форма аттестации – дифференцированный
зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 40 зачётных единиц.
«Педагогические основы художественного творчества»
Цель дисциплины – формирование готовности студентов к профессиональной
деятельности, развитие их личностного творческого потенциала, их рефлексивных
способностей, а так же углубление знаний в области музыкальной педагогики и психологии с
практическим их применением.
Задачи дисциплины:
- развитие художественно-творческого мышления студентов в процессе анализа
различных явлений музыкальной и музыкально-педагогической действительности;
- увеличение объема и повышение качества профессиональных знаний студентов
посредством овладения ими основными категориями педагогики искусства и
художественного творчества;
- стимулирование потребности будущего специалиста в непрерывном творческом и
профессиональном самосовершенствовании;
- накопление и развитие опыта творческой деятельности будущего педагогамузыканта
в
решении
психолого-педагогических
задач
музыкальнохудожественного образования.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на дальнейшее развитие следующих
компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);
- готов к взаимодействию с коллегами, к работе в коллективе (ОК-7);
- готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК- 1);
- готов применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- способен вести просветительскую работу по музыкально-эстетическому
воспитанию, образованию и развитию учащихся (СК-8).
В результате изучения студент должен:
знать:
- основные направления развития музыкально-художественного образования на
современном этапе;
- педагогические основы художественного творчества;
- содержание учебных программ по " Музыке", тематических и поурочных планов
учителя;
- психолого-педагогические аспекты учебной и воспитательной деятельности
(мотивация учения, отношение школьников к делам коллектива, взаимоотношения
учителей и учащихся, особенности познавательной и творческой деятельности
учащихся и др.);
- особенности воспитательного процесса, системы учебной и внеклассной работы
по предмету на основе теоретических знаний по психологии и педагогике (с
учетом закономерностей развития личности, осуществление гуманистического
подхода в обучении и воспитании; соответствие содержания, методов, приемов и
других педагогических средств возрастным и индивидуальным особенностям
учащихся и др.)
уметь:
- выбирать обоснованно (с учетом современных требований) эффективные формы,
методы и средства музыкального образования;
- создавать свою педагогическую трактовку организации и проведения уроков
(внеклассных занятий);
- организовывать индивидуальную учебно-воспитательную деятельность
по
предмету "Музыка"
- уметь использовать накопленный в ходе педагогической практики эмпирический
материал для курсовой и выпускной квалификационной работ; а также для
последующей работы в условиях различных образовательных учреждений.
владеть:
- системным анализом своей педагогической деятельности и начального опыта
учебно-воспитательной деятельности;
- способами организации учебно-воспитательной деятельности
школьников,
направленными на воспитание их музыкальной культуры, формирование их
общекультурных, общеучебных знаний, умений, навыков;
- методическим инструментарием организации индивидуальной и коллективной
работы с детьми;
- основами диагностики и проектирования музыкального развития и воспитания
учащихся;
- системой разнообразных форм и методов музыкально-педагогического общения с
детьми, родителями, коллегами.
Форма проведения аттестации по учебной дисциплине
Форма контроля – зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы.
-
«Полифония»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему музыкально-теоретических и
аналитических знаний, позволяющих выявлять объективное содержание и устройство
музыкальных произведений полифонического склада.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- сущность основных понятий музыкального искусства;
- сущность жанрово-стилевого и структурного подхода к изучаемым музыкальным
произведениям;
- уметь:
- научно обоснованно анализировать музыкальные произведения полифонического
склада в единстве содержания и художественной формы;
- проявлять музыкально-теоретическую эрудицию;
- организовать музыкально-теоретическую деятельность учащихся в процессе
музыкального образования;
владеть:
- методикой анализа музыкальных произведений полифонического склада
различных эпох и стилей (строгий стиль, свободный стиль).
Основные дидактические единицы:
1. Введение в курс полифонии.
2. Строгий стиль. Двухголосие. Классификация интервалов.
3. Полифонические способы преобразования материала.
4. Сложный контрапункт. Виды подвижного контрапункта. Горизонтально-подвижной
контрапункт. Вертикально-подвижной контрапункт.
5. Малые имитационные формы. Основные жанры полифонии строгого стиля.
6. Свободный стиль.
7. Полифонические жанры и формы свободного стиля.
8. Фуга. Строение фуги.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия
Форма итогового контроля – зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
«История русской музыки»
Цели дисциплины: сформировать у студентов систему знаний об истории развития
отечественной музыки как существенной части западноевропейской музыкальной культуры
в целом, об основных музыкальных направлениях, стилях и жанрах.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);
- готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий,
уважительному и бережному отношению к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-14);
- осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и
социально-значимого содержания (ОПК-6);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).
- владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);
- готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и
стилей (СК-2);
В результате изучения студент должен
знать:
- ход развития истории отечественной музыки как единый социально и культурно
детерминированный процесс, обусловленный его внутренними закономерностями,
и как важную составную часть западноевропейской музыкальной культуры;
- закономерности и исторические этапы становления и развития отечественного
музыкального искусства;
- основные
особенности
музыкальных
направлений
и
национальной
композиторской школы, основные особенности ведущих музыкальных жанров;
- сущность жанрово-стилевого подхода к изучаемым музыкальным произведениям;
уметь:
- воспринимать русскую музыку в многообразии ее форм, жанров, стилей и
направлений;
- проявлять музыкально-историческую эрудицию;
- осуществлять профессионально ориентированный анализ музыкально-культурной
ситуации в России в различные исторические периоды;
- производить профессионально ориентированный анализ творческого наследия
отечественных композиторов;
- производить музыкально-исторический, стилевой и жанровый анализ
музыкальных произведений различных эпох (на слух и при непосредственном
общении с нотным текстом);
- организовать восприятие музыкальных произведений учащимися в процессе
музыкального образования;
владеть:
- средствами анализа различных музыкальных произведений.
Основные дидактические единицы:
1. Введение в курс истории русской музыки. Вопросы периодизации.
2. Русское музыкальное средневековье.
3. Музыкальная культура России XVII-XVIII веков.
4. Русская музыкальная культура первой полвины XIX века.
5. Творчество М. И. Глинки.
6. Творчество А. С. Даргомыжского.
7. Русская музыкальная культура в 60-70 гг. XIX века. «Могучая кучка».
Петербургская композиторская школа. Московская композиторская школа.
8. Творчество А.П. Бородина.
9. Творчество М.П. Мусоргского.
10. Творчество Н.А. Римского-Корсакова.
11. Творчество П.И. Чайковского.
12. Русская музыкальная культура в 80-90-е годы XIX века.
13. Русская музыкальная культура начала XX века. Творчество А.Н. Скрябина и
С.В. Рахманинова.
Виды учебной работы: лекции и практические занятия
Форма итогового контроля – экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц.
«Хоровое сольфеджио»
Цели дисциплины: формировать у студентов музыкальный слух как основу их
музыкального мышления и хорового музицирования.
Задачи дисциплины: развить навык точного интонирования, освоить основные
алгоритмы слухового анализа музыкального текста как в горизонтальном, так и в
вертикальном направлении, усовершенствовать слуховую координацию при помощи
многоголосного пения, свободно ориентироваться в системе ладотональных функций,
применять полученные знания для транспонирования и аккомпанемента.
Требования к результатам освоения модуля:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- владеет навыками пения под собственный аккомпанемент произведений
различной трудности, предусмотренных школьной программой (СК-5);
- готов использовать музыкально-дидактический материал, таблицы, учебные
пособия (СК-6);
- владеет критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей
учащихся (СК-7).
В результате изучения студент должен:
знать:
- сущность системного подхода к развитию музыкального слуха обучаемых на основе
активизации их музыкального мышления и музыкальной памяти;
уметь:
- проявлять навык точного интонирования;
- применять алгоритмы слухового анализа музыкальных текстов
- ориентироваться в функциональной системе любой тональности, использовать
полученные знания для транспонирования и подбора аккомпанемента;;
владеть:
- критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей учащихся.
Основные дидактические разделы:
1. Ритм: Основные размеры. Переменные размеры. Смешанные размеры. Синкопы,
триоли, пунктиры. Сложные ритмические группировки. Ритмические сложности в
многоголосии.
2. Мелодия. Виды хроматизмов. Вспомогательные, проходящие, модуляционные.
Мелодика ХХ века. Мелодика старинной музыки.
3. Ладотональность. Знаки тональностей. Лады старинной музыки. Хроматические
лады. Энгармонизм. Модуляции. Секвенции.
4. Аккорды и интервалы. Характерные интервалы. Альтерация. Основные виды
трезвучий и септаккордов. Энгармонические модуляции через септаккорды.
Альтерация основных тональных функций.
Виды учебной работы: практическая деятельность: слуховой анализ, письменные
задания (диктант, интервальные и аккордовые цепочки), пение одноголосных и
многоголосных образцов классической, старинной и современной музыки, игра основных
тональных функций, секвенций, построение аккордов и интервалов от звука и в тональности.
Форма проведения аттестации: 1 и 2 семестр зачет, 3 семестр экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц.