ПРЕДМЕТНЫЙ ЦИКЛ « » ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
advertisement
ПРЕДМЕТНЫЙ ЦИКЛ «ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ» СОДЕРЖАНИЕ: Художественная компетенция ................................................................................................................................... 2 Учебные предметы ...................................................................................................................................................... 2 Описание предметного цикла ..................................................................................................................................... 2 Формирование общих компетенций на основе учебных предметов ...................................................................... 3 Интеграция ................................................................................................................................................................... 4 Интеграция с другими предметными областями и с соответствующими компетенциями .................................. 4 Сквозные темы............................................................................................................................................................. 5 Музыка ......................................................................................................................................................................... 6 Учебно-воспитательные цели ................................................................................................................................. 6 Описание предмета.................................................................................................................................................. 7 Учебная деятельность ................................................................................................................................................. 8 Учебная деятельность на I школьной ступени: .................................................................................................... 8 Учебная деятельность на II школьной ступени: ................................................................................................... 9 Учебная деятельность на III школьной ступени: ................................................................................................ 10 Оценивание ................................................................................................................................................................ 11 Физическая среда обучения ...................................................................................................................................... 11 I школьная ступень .................................................................................................................................................... 12 Результаты обучения ............................................................................................................................................. 12 1 класс ................................................................................................................................................................ 13 2 класс ................................................................................................................................................................. 17 3 класс ................................................................................................................................................................. 20 II школьная ступень ................................................................................................................................................. 24 Результаты обучения ............................................................................................................................................. 24 4 класс ................................................................................................................................................................. 25 5 класс ................................................................................................................................................................. 30 6 класс ................................................................................................................................................................. 35 III школьная ступень ................................................................................................................................................ 40 Результаты обучения ............................................................................................................................................. 40 7 класс ................................................................................................................................................................. 41 8 класс ................................................................................................................................................................. 46 9 класс ................................................................................................................................................................. 51 Художественная компетенция Художественная компетенция связана с культурной осведомленностью и охватывает базовые знания о достижениях культуры Эстонии и Европы, а также понимание культурного многообразия мира. Художественная компетенция включает в себя умение выражать свои идеи разнообразными художественными средствами и ценить творческие достижения в визуальном искусстве и в музыке. К художественной компетенции относится умение самовыражения, осознание индивидуальности, умение исследовать сокровищницу культурного наследия прошлого, а также готовность находить новые решения в меняющихся обстоятельствах. Выпускник основной школы должен: 1) приобрести опыт творческой деятельности и самовыражения, осознавать свои творческие способности и ценить индивидуальные и щадящие окружающую среду решения; 2) пользоваться в творческих работах разнообразными визуальными и музыкальными выразительными средствами, рассуждать о культурных идеях и ценностных оценках, уметь формировать свое мнение и выражать свои эмоции; 3) ценить культуру и творчество человека, участвовать в индивидуальных и совместных связанных с искусством проектах, а также оценивать поиск решения и творческое мышление; 4) видеть многообразие культурных традиций и мировой культуры, понимать важность музыки и искусства в современном обществе, принимать культурные явления и уметь критически-творчески оценивать массовую и высокую культуру; 5) ценить, хранить и развивать культуру Эстонии, чувствовать ответственность за сохранение культурных традиций, ценить многообразие мировой культуры, искать связи явлений культуры с наукой, технологией и экономикой как в прошлом, так и в настоящем. Учебные предметы В данную группу учебных предметов входят изобразительное искусство и музыка, которые являются обязательными на всех школьных ступенях. Изобразительное искусство и музыка изучаются с 1-го по 9-й класс. Распределение уроков по искусствоведению в неделю в зависимости от школьной ступени. I школьная ступень Изобразительное искусство – 4,5 часа в неделю Музыка – 6 часов в неделю II школьная ступень Изобразительное искусство – 3 часа в неделю Музыка – 4 часа в неделю III школьная ступень Изобразительное искусство – 3 часа в неделю Музыка – 3 часа в неделю Описание предметного цикла Предметы группы искусствоведения объединяет внимание к развитию творчества и умения самовыражения, а также к формированию целостной картины мира. Через занятие искусством учащиеся получают знания от различных выразительных средствах и культурах, учатся понимать себя и роль искусства в обществе. Через творчество, представление, интерпретацию и анализ произведений учащиеся учатся распознавать традиционное и современное искусство, его содержание, формы и значения, у них формируется понимание и чувство критики. Важна гибкость мышления и открытость культурным и индивидуальным различиям, которые помогают справляться в быстро меняющемся мультикультурном мире. Практическое занятие искусством развивает мир чувств, интуитивное и творческое мышление. Искусство играет важную роль как обогащающее и балансирующее каждый день жизни увлечение. Занятия искусством уравновешивают преобладание в других учебных предметах вербального и аналитического мышления, добавляя образную, синтезирующую и интуитивную составляющую. Результатом этого становится целостное мышление, которое позволяет творчески подходить к проблемам, ценить различные решения и многогранность решений. Занятие искусством оказывает позитивное влияние на изучение всех предметов. В содержании, действиях и целях искусствоведения имеются следующие общие аспекты: 1) знания о видах искусства (анализ); 2) связывание разных видов искусства (синтез); 3) предметный (вербальный) язык; 4) творческое самовыражение (создание, представление); 5) прием художественного творчества (коммуникация, критика); 6) осознание ценности своей, местной и мировой культуры (мультикультурность); 7) охрана культурных ценностей (устойчивость). Формирование общих компетенций на основе учебных предметов Сфера искусствоведения позволяет естественным образом переплетать все общие компетенции с повседневной учебной деятельностью как через теорию, так и на практике. Ценностная компетенция. Виды искусства подчеркивают культурные знания и базирующееся на общем культурном наследии культурное пространство как часть идентичности. Во всех действиях ценится индивидуальное и культурное многообразие. Через рассматриваемые темы, анализируемые художественные произведения и события достигается формирование этических и эстетических ценностных оценок. Практическая творческая деятельность и ее обсуждение учат осознавать искусство как средство самовыражения, оценивать различные идеи, точки зрения и решения проблем, а также уважать авторство. Воспитывается сознательное и критическое отношение к различным информационным каналам. Социальная компетенция. Исследовательские и практические групповые работы, обсуждения и презентации, совместное музицирование и участие в совместных проектах формируют готовность к сотрудничеству и умение ценить взаимную поддержку. Участие в культурных событиях помогает сформировать чувство единения. При обсуждении художественных произведений практикуется защита собственных точек зрения и уважение других мнений. Искусствоведение раскрывает влияние человека как формирователя и пользователя, направляя его на созидательные и устойчивые действия как в природе, так и в созданной человеком объемной и виртуальной среде. Компетенция самоопределения. Постоянно получаемая при выполнении творческих заданий обратная связь и самоанализ помогают научиться распознавать свои интересы и способности, а также сформировать позитивную самооценку. Рассмотрение культурных и социальных тем (культурные явления, предмет и идея художественных и музыкальных произведений и т.д.) помогает сформировать персональную, социальную и культурную идентичность. Целью ставится интегрирование молодых людей в современное общество и поддержка выражения собственной идентичности в творчестве. Учебная компетенция. В рамках искусствоведения учебная компетенция формируется через различные задания, учебные методы и формы работ, что позволяет учащимся понять и использовать свой стиль учебы. Исследовательские и проблемные задания, которые решаются как индивидуально, так и в группе, предполагают получение информации, ее анализ и трактовку, а также использование изученного материала в новых ситуациях. В рамках искусствоведения учащиеся могут сами создавать посильные задания, проверять свои выборы, испытывать новые умения и последовательно практиковаться. Постоянная обратная связь и самоанализ помогают постоянно увеличивать роль учащегося в управлении своей учебной деятельностью. Компетенция общения. В рамках искусствоведения важное место занимает разговор о художественных произведениях, стилях, эпохах и пр., от простого бытового описания и до использования специфических профессиональных языковых средств. Представление своей работы, а также сравнение и защита разных точек зрения в ходе обсуждений поддерживают формирование умения выражать свои мысли и использовать специальный профессиональный словарный запас. Составление реферативных и исследовательских работ предполагает понимание информационных текстов и направляет на использование разных способов представления информации (текст, рисунок, схема, таблица, график). В рамках искусствоведения изобразительное искусство и музыка представляются как коммуникационные средства, и учащиеся учатся понимать свойственный им невербальный язык и «переводить» идеи с одного языка на другой. Развитие математической компетенции поддерживают использующиеся в искусствоведении задания, в которых требуется сформулировать проблемы, обсудить идеи их решения, обосновать выборы и проанализировать результаты, а также проанализировать художественные категории (композиция, структура, ритм и т.д.), сравнить и классифицировать признаки различных явлений и использовать символы. Формирование компетенции предприимчивости поддерживают в искусствоведении индивидуальные и групповые работы исследовательские и проблемные задания, а также связывание изучаемого материала с явлениями современной повседневной жизни. В области искусств характерно подчеркивание ценности новаторских и творческих решений. Практическая творческая деятельность дает возможность испытать различные возможности выражения и представления идей, с находчивостью выбирая подходящие методы и подчеркивая свои сильные стороны. Учащиеся учатся планировать деятельность, брать на себя ответственность за доведение работы до конца и за результат. Учащихся также знакомят со связанными с данной сферой профессиями и институциями. Интеграция Интеграция с другими предметными областями и с соответствующими компетенциями Современной культуре присуща интердисциплинарность. Искусство тесно связано со всеми сферами человеческой деятельности и со свойственным эпохе образом мышления. Человек, его социальные отношения и мир в своих разных формах проявления является предметом искусства, поэтому соотношение с другими группами учебных предметов является естественной частью искусствоведения. Для связывания искусствоведения с другими группами учебных предметов имеется множество возможностей. 1. Формирование ценностных позиций и осознание культурного многообразия мира. В рамках многих предметов учащиеся знакомятся с различными культурами, поддерживается формирование культурной и социальной идентичности (искусствоведение, эстонский язык и литература, иностранные языки, история и обществоведение, география, рукоделие и технология, физкультура). Через искусствоведение можно особенно хорошо осознавать диалог культур и творчество как источник инновации в современном обществе. 2. Использование перекрывающихся или близких понятий (композиция, структура, ритм, план, стиль, вариация, импровизация, движение, динамика и пр.): искусствоведение, языки и литература, технология, физкультура. 3. Подчеркивание вытекающих из содержания связей: 1) исходя из социальных предметов, рассматриваются отношения людей с другими людьми и группами людей, а также с обычаями и наследием разных культур; 2) исходя из родного языка и иностранных языков развивается умение вербального самовыражения, дикции, функционального навыка чтения и умение использования информационных каналов, исходя из литературы рассматриваются истории о разных эпохах и культурах в музыке и в искусстве, в театре и в кино; 3) исходя из естественных предметов осознается физиологическая особенность органов слуха и зрения человека, учащиеся изучают природную среду и многообразие ее форм жизни, а также свойства звуков, света и красок; 4) исходя из математики развивается умение проводить связи и логическое мышление (математический язык, структура, символы и методы); 5) исходя из рукоделия и технологии развивается умение работать руками и творческое мышление (процесс создания, технологии и техники); 6) исходя из физкультуры развивается ощущение тела, внимание, моторика, скорость реагирования и координация. 4. Границы групп учебных предметов преодолевают учебные проекты. Сквозные темы В искусствоведении есть возможность привлекать все сквозные темы, хотя связь с некоторыми ощущается сильнее. Темы «Ценности и нравственность» и «Культурная идентичность», свойственные для искусствоведения. В содержании обучения и в учебной деятельности происходит знакомство с мировым культурным наследием, осознается роль культуры в повседневной жизни, формируется открытое и уважительное отношение как к разным культурным традициям, так и к культурным явлениям современности. Ценится творческое выражение новых идей, личного опыта и эмоций. Учащиеся направляются на участие в формирующих общие ценности художественных событиях (выставки, музеи, концерты и представления). Здесь важное место занимает участие/выступление самих молодых людей в праздниках песни, музыкальных мероприятиях и на выставках ученических работ. С темой «Обучение в течение всей жизни и планирование карьеры» в искусствоведении связывается осознание своих способностей и интересов, как специфических, так и более общих стратегий мышления и деятельности, в т.ч. приобретение навыков учебы. Учащиеся знакомятся с разнообразными выходами искусства в повседневной жизни и со связанными с искусством профессиями. Сквозная тема «Технология и инновация» связана со свойственной для искусства практической творческой деятельностью, на протяжении которой используются различные умения и средства, а также изыскиваются и испытываются новые возможности, с поддержкой формирования человека, справляющегося в постоянно изменяющейся технологической жизненной, учебной и трудовой среде. С предыдущим также связано переплетение с предметами искусствоведения сквозной темы «Гражданская инициатива и предприимчивость». Учащихся стимулируют формировать и выражать свои точки зрения о происходящих в обществе процессах, а также пробовать развивать и реализовать свои идеи. В рамках данной группы учебных предметов осознается эмоционально сбалансированное влияние художественной деятельности, которая может стать постоянным увлечением. Это переплетается как с пониманием принципа обучения в течение всей жизни, так и со сквозной темой «Здоровье и безопасность». В художественной деятельности используется много материалов, средств труда и инструментов, требующих соблюдения мер безопасности и принципа целесообразности. Соблюдаются требования охраны собственного здоровья и безопасности в трудовом процессе, большое внимание уделяется различным средам и их сознательному использованию. Особый вклад искусств в рассмотрение тем «Устойчивое развитие окружающей среды» и «Информационное общество» состоит в добавлении свойственной данной сфере точки зрения. Это включает в себя разносторонние умения: поиск информации о музыке и искусстве, выразительные средства звуковой и визуальной коммуникации, визуальное и звуковое формирование среды. Учащиеся знакомятся с базами данных, возможностями и рисками медиа-среды, а также с вопросами защиты авторских прав. МУЗЫКА Общие положения Учебно-воспитательные цели Обучение музыке в основной школе ставит своей целью, чтобы учащийся: 1) получал радость от музыки и через музицирование ощущал, осознавал и развивал свои способности; 2) проявлял интерес к музыке как к виду искусства и формировал свой эстетический вкус; 3) думал и действовал творчески и выражал себя в творческом плане через музыкальную деятельность; 4) пользовался в музыкальной деятельности приобретенными основами музыкальной грамотности; 5) ценил музыку и музыкальную деятельность как источник, духовно обогащающий человека, культуру и повседневную жизнь; 6) знал и хранил традиции национальной культуры, участвовал в ее передаче, понимал и уважал другие национальные культуры; 7) осознавал и ценил авторство музыкальных произведений и критически относился к среде, созданной с помощью инфотехнологии и медиа. Описание предмета Музыка как учебный предмет поддерживает формирование индивидуальных особенностей учащегося через музыкальное самовыражение. В рамках обучения музыке раскрываются и расширяются возможности заниматься музыкой и получать от музыки радость, а также поддерживается возникновения увлечения музыкой на всю жизнь. При помощи знакомства с музыкальной культурой Эстонии и мира формируется музыкальный вкус учащихся и социально-культурные ценностные оценки. Составные части музыки как учебного предмета: 1) пение; 2) игра на инструменте; 3) музыкальное движение; 4) собственное творчество; 5) слушание музыки и история музыки; 6) музыкальная грамотность; 7) учебные походы. При изучении музыки за основу принимаются сформировавшиеся в эстонской школьной музыке традиции и принципы (Рихо Пятс, Хейно Кальюсте), опирающиеся на метод Золтана Кодали и адаптированный подход к педагогике Карла Оффа, а также на знания и опыт современной педагогики. Музыка является предметом, части обучения которому находятся между собой в многозначимой и тесной связи, поэтому их трудно разделить. Составляющие учебного предмета перекрываются с музыкальной деятельностью. Под музицированием понимается любое музыкальное самовыражение: пение, игра на музыкальном инструменте, движение и собственное творчество. При слушании музыки развивается умение слушать, внимание, аналитические способности и умение сравнивать. В музыкальном произведении представляются разные характеры, выразительные средства, стили, композиторы и интерпретации. Под музыкальной грамотностью понимается умение при музицировании читать нотную грамоту в рамках учебной программы. Для формирования кругозора и музыкального вкуса учащихся необходимы учебные походы (в т.ч. виртуальные) на концерты, в театры и музеи. Общекультурные знания учащихся базируются на знании местного, государственного и европейского культурного наследия, а также их роли в мире. Это включает в себя знания о главных культурных достижениях (в т.ч. и попкультуры). Важную роль играет организация концертной жизни в своей школе, чтобы у учащихся появилась привычка слушать музыку и опыт организации мероприятий. Через музыку формируется гармоничная личность, что касается как тела и чувств, так и интеллекта. Обучение музыке играет балансирующую и поддерживающую роль в эмоциональном развитии учащихся и в освоении других учебных предметов. В процессе музицирования развивается индивидуальность учащегося, приобретаются умения и знания в части сольного или группового музицирования, а также творческого самовыражения. При учебе в группе или индивидуально развивается умение общения и сотрудничества, умение слушать друг друга, ощущение единства, терпимость, гибкость и эмоциональная компетенция, а также направляется самооценка и учебная мотивация учащегося. При совместном и хоровом пении развиваются социальные умения и формируется любовь к отчизне. При составлении учебной программы по музыке за основу принимались следующие принципы: 1) осознание и понимание важной роли совместного пения как национальной культурной традиции; 2) подчеркивание важности музицирования; 3) стимулирование и поддержка творческого самовыражения; 4) осознание и углубление личных отношений учащегося с музыкой; 5) подчеркивание роли музыки в формировании сбалансированных этикоэстетических оценок личности, развитии и обогащении мира чувств и мыслей; 6) принятие в качестве отправной точки при обучении потребностей учащихся и понимание важности интегрированных действий. Учебная деятельность При планировании и организации учебной деятельности: 1) исходят из базовых ценностей учебной программы, общих компетенций, целей учебного предмета, содержания обучения и ожидаемых результатов учебы, поддерживают интеграцию с другими учебными предметами и проходящими через всю программу темами; 2) обеспечивается, чтобы учебная нагрузка на учащихся (в т.ч. объем домашних заданий) была умеренной, распределялась равномерно на весь учебный год и оставляла учащимся достаточно времени для отдыха и занятий по интересам; 3) предоставляется возможность учиться индивидуально или вместе с другими (самостоятельная работа, работа в паре и в группе), чтобы поддержать формирование у учащихся навыков активной и самостоятельной учебы; 4) используются дифференцированные учебные задания с учетом индивидуальности учащихся; 5) используются учебная среда, учебные средства и материалы, как традиционные, так и основанные на современных информационных и коммуникационных технологиях; 6) расширяют учебную среду: учебные походы на концерты, в театры, в музеи, в студии, в музыкальные школы, на природу, на выставки, в библиотеки и т.д.; 7) используется разнообразная современная методика; 8) как часть расписания планируются уроки хорового пения, которые учитываются при определении основной нагрузки учащегося; 9) изыскиваются возможности для музыкальной деятельности вне уроков (солисты, ансамбли, оркестры и пр.); Учебная деятельность на I школьной ступени: 1) одноголосное пение и участие в школьном хоре; 2) пение мелодии по знакам рук, передвижной ноте, нотным ступеням и нотной картинке, а также по релятивным высотам звука; 3) приобретение умений игры на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах, блок-флейте или 6-струнном малом каннеле; 4) характеристика прослушанных музыкальных композиций с использованием музыкального словарного запаса; 5) выражение настроения музыкальной композиции через движение; 6) развитие смелости и умения выступать; 7) проба различных музыкальных выразительных средств с изображением различных характеров; 8) учебные походы, посещение концертов, театров и музеев. На I школьной ступени центральное место занимают пение и игра на инструментах. Поют как в один голос a cappella, так и в сопровождении. В этом возрасте образуется основа для сохранения и передачи музыкальных традиций, что выражается и в участии всех учащихся в деятельности школьных хоров, чтобы получить первый опыт хорового пения. В части игры на инструментах осваиваются первичные приемы игры на различных шумовых и пластинчатых инструментах, а также малом 6-струнном каннеле или блокфлейте. Игра на инструменте используется, в основном, как сопровождение вокала. Важное место занимает музыкальное движение: народные танцы и песенные игры, а также выражение характера музыкальной композиции через движение. Музыкальное мышление и творчество развивается через игры, ритмическо-мелодические импровизации, создание текста, т.е. собственное творчество. При помощи слушания музыки учащиеся учатся понимать характеры и настроение музыки, а также характеризовать музыкальные композиции. Во всех музыкальных действиях применяются полученные знания и умения, т.е. музыкальная грамотность, которая осваивается через музыкальную деятельность. Умение учащихся выступать развивается как на уроках музыки, так и на внеклассных и внешкольных мероприятиях (хоры, солисты, различные инструментальные составы и пр.). Чтобы сформировать у учащихся всесторонний опыт слушания, повысить концертную культуру, расширить кругозор, им предоставляется возможность посещения концертов и театральных представлений, как в школе, так и вне школы. Через оценивание самого себя и соучеников учащиеся учатся понимать способности друг друга, умения и особенности. Учебная деятельность на II школьной ступени: 1) пение в один или в два голоса; 2) пение в два или в три голоса в школьном хоре; 3) использование релятивных высот звуков (ступеней) при изучении песен; 4) развитие умения игры на музыкальном инструменте и применение этого умения в различных инструментальных составах; 5) характеристика прослушанных музыкальных композиций с опорой на музыкальные выразительные средства и на специальный словарный запас; 6) выражение характера танцев разных народов в движении; 7) использование музыкальных выразительных средств в различных музыкальных действиях; 8) предложение возможностей выступления и поддержка творческого самовыражения; 9) походы в театр, на концерт и в музей, а также учебные походы (звуковые студии, библиотеки, музыкальные школы и т.д.). Присущие для учащихся II школьной ступени жажда знаний и активность используются в любой музыкальной деятельности. В этом возрасте важную роль играет работа по развитию и применению индивидуальных музыкальных способностей учащихся в различных занятиях музыкой. Важное место и в этом возрасте отводится пению и игре на инструментах. На уроке в классе поют a cappella и в сопровождении, в один или в два голоса, в школьном хоре поют в два и в три голоса. Углубляется умение игры на музыкальном инструменте в различных инструментальных составах, а также продолжается развитие приемов игры на 6-струнном малом каннеле и блок-флейте. Основной акцент в движениях делается на народные танцы, а также на выражение через движения характера в музыке других народов. Музыкальное мышление и творчество развивается через собственное музыкальное творчество. Через слушание музыки развиваются музыкальные аналитические способности и умение сравнивать. Важное значение приобретает использование специального словарного запаса при анализе музыкальных композиций, а также обоснование своего мнения в ходе беседы. Во всех музыкальных действиях применяются полученные знания и умения, т.е. музыкальная грамотность, которая осваивается через музыкальную деятельность. Умение учащихся самовыражаться развивается как на уроках музыки, так и на внеклассных и внешкольных мероприятиях (хоры, солисты, различные инструментальные составы и пр.). Чтобы получить опыт слушания, сформировать концертную культуру и расширить кругозор, посещаются концерты и музыкальные представления, а также совершаются различные учебные походы. Через оценивание самого себя и соучеников учащиеся учатся понимать способности друг друга, умения и особенности. Учебная деятельность на III школьной ступени: 1) пение в один или в два голоса; 2) пение в два или в три голоса в школьном хоре; 3) использование релятивных высот звуков (ступеней) при пении с нот простых мелодий; 4) применение умения игры на инструменте при индивидуальном и совместном музицировании; 5) выражение личных обоснованных точек зрения при слушании музыки, с опорой на выразительные музыкальные средства и специальный словарный запас; 6) выражение настроения, стиля и формы музыки через движение, исходя из способностей воображения; 7) нахождение и использование музыкальных выразительных средств, подходящих для реализации творческих идей; 8) предложение возможностей выступления и поддержка творческого самовыражения; 9) походы в театр, на концерт и в музей, а также учебные походы (звуковые студии, библиотеки, музыкальные школы, музыкальные вузы и т.д.). На III школьной ступени в центре внимания находится углубление самостоятельного музыкального мышления, а также дальнейшее развитие и применение музыкальных способностей учащихся в занятиях музыкой, с использованием разных форм и методов обучения. На уроке в классе поют в один и в два голоса, в школьном хоре поют в два или в три голоса. Углубляются умения игры на инструментах, а также расширяются возможности музицирования в различных инструментальных составах, осваиваются приемы игры на акустической гитаре. Поскольку в данном возрасте проявляется большой интерес к поп- и рок-музыке, то необходимо найти возможности для любительской игры в ансамбле. Пение и игра на музыкальном инструменте дают возможность для собственного музыкального творчества, а также для реализации творческих идей, как индивидуально, так и в группе. При слушании музыки важность приобретает формирование своего мнения о прослушанной музыке и его аргументированное обоснование как в устной, так и в письменной форме, с опорой на знания и на профессиональный музыкальный словарный запас. Во всех музыкальных действиях применяются полученные знания и умения, т.е. музыкальная грамотность, которая осваивается через музыкальную деятельность. Умение учащихся выступать развивается как на уроках музыки, так и на внеклассных и внешкольных мероприятиях (хоры, солисты, различные инструментальные составы и пр.). Чтобы получить опыт слушания, сформировать концертную культуру и расширить кругозор, посещаются концерты и музыкальные представления, а также совершаются различные учебные походы. Через оценивание самого себя и соучеников учащиеся учатся понимать способности друг друга, умения и особенности. Оценивание При оценке учебных результатов за основу берется общая часть государственной учебной программы и другие регулирующие оценку правовые акты. При обучении музыке оценивание обеспечивает обратную связь в части способностей учащегося и его индивидуального развития, служит отправной точкой для последующего обучения, а также стимулирует и мотивирует учащегося на лучшие результаты и саморазвитие. Оценивается применение знаний и умений учащегося в музыкальной деятельности, с учетом представленных в учебной программе результатов обучения. Оценивание включает в себя все компоненты обучения музыке: пение, игру на музыкальном инструменте, музыкальное движение, собственное творчество, слушание музыки, историю музыки, музыкальную грамотность, а также активность учащегося, его участие в уроках, оценку своим достижениям и достижениям других учащихся. Активное участие учащегося в деятельности школьного хора, замечательные выступления на школьных мероприятиях, представление школы на конкурсах может учитываться как часть оценки учебной деятельности при сводном оценивании. Результаты обучения оценивают словесными и численными оценками. Формы проверки результатов обучения должны быть разнообразными и соответствовать результатам обучения. Учащийся должен знать, что и когда оценивается, какие средства оценивания применяются и каковы критерии оценивания. На I школьной ступени оцениваются, главным образом, музыкальные действия: пение, игра на музыкальном инструменте и творческая деятельность. На II и III школьной ступени больше внимания уделяется использованию музыкальных знаний и умений в музыкальных действиях. Физическая среда обучения 1. Школа обеспечивает возможность использования следующих средств: натуральный рояль и стул для рояля, синтезатор, музыкальный центр HIFI, доска с нотной линейкой, пюпитры, передвижная нота, таблица ступеней, таблица клавиатуры, компьютер с подключением к интернету и звуковой картой, а также программа переложения на ноты и программа записи MIDI. 2. Школа организует обучение в классе, где есть возможность применять работу в группе и пользоваться необходимым для движения пространством. 3. Школа обеспечивает наличие инструментов (инструментарий Орфа, блок-флейты, 6струнный малый каннель, акустические гитары) для музицирования учащихся. 4. Школа обеспечивает возможность пользования фонотекой (CD, DVD, VHS). I школьная ступень Результаты обучения Учебные результаты I школьной ступени отражают хорошие достижения учащегося. Выпускник 3-го класса должен: 1) с желанием участвовать в музыкальных действия: в пении, игре на музыкальном инструменте, в слушании музыки и в движениях под музыку; 2) петь естественным голосом индивидуально и вместе с другими в классе, а также в один или в два голоса в школьном хоре, понимать значение праздника песни; 3) петь эстонские народные песни (в т.ч. рунические песни), а также петь наизусть общие песни для своей школьной ступени; 4) петь мелодии по знакам рук, нотным ступеням и нотной картинке, а также использовать релятивные высоты звука (ступени); 5) при представлении музыки исходить из ее содержания и настроения; 6) применять игру на инструменте для сопровождения; 7) использовать музыкальные знания во всех музыкальных действиях; 8) по наводящим вопросам и при помощи усвоенного специального словарного запаса описывать прослушиваемую музыку; 9) ценить свое творчество и творчество других. Содержание обучения 1 класс Тема, подтема Результаты обучения 1. Пение петь в естественном положении тела и при нормальном дыхании, со свободным созданием тона и ясной дикцией, а также эмоционально, индивидуально и в группе; понимать и выражать при пении содержание и настроение музыки; петь мелодии по знакам рук, нотным ступеням и нотной картинке, а также использовать релятивные высоты звука (ступени); петь соответствующие возрасту детские, игровые и моделирующие песни, каноны, а также эстонские песни и песни других народов; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Mu koduke“ (A. Kiiss), „Tiliseb, tiliseb aisakell“ (L. Wirkhaus); lastelaulud „Lapsed, tuppa“, „Teele, teele, kurekesed“, „Kevadel“ (Juba linnukesed ….), „Kevadpidu“ (Elagu kõik ....). использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; освоить первичные приемы игры на блок-флейте и 6-струнном малом каннеле, а также использовать их при музицировании; выражать при игре на инструменте содержание и настроение музыки. 2. Игра на музык ально м инстр умент е Кол-во часов 10 10 Основные понятия Сквозные темы Эмоциональное пение.Канон и простое двухголосие.Естественное звукообразование при формировании навыка протяжного пения и чистого унисонного пения.Доступный песенный репертуар и упражнения.Певческое дыхание :1)при плавном и поступенном мелодическом движении.2)при простом ритмическом рисунке.3)в умеренном темпе.4)в умеренной динамике.Выразительное исполнение песен и попевок.Лестница,ступение СО-МИ-РА.Звуки высокие и низкие.Длинные и короткие.Интонация СОМИ. Дыхание.Голос.Правильное певче дыхание.Ясная артикуляция и дикция.Подвижность и легкость голоса.Использование голоса на различных динамических уровня разных характерах.Овладение разнообразными штрихами вокал техники.Расширение диапазона голоса.Достижение единой вокаль позиции для всего диапазона. Инструментарий и обозначение инструментов:штабшпили,ритмические :металлические(треугольник,бубенцы),деревянные (маракасы,деревянный барабан),ударные(барабан,тарелки). Инструментарий.Метр и ритм.Инструментарий, как сопровождение.Музицирование н инструменте. понимать и выражать содержание, настроение музыки и ее построение через движение; танцевать под эстонские народные песни и игры. 10 Зеркальное подражание-ученики двигаются вместе с учителем.Повторение-«эхо».Канон-имитация увиденного.Самостоятельное самовыражениесамостоятельная репродукция музыки. Движение.Ритмическое движение.Танец.Импровизационн движения. создавать простое ритмическое сопр$овождение на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать в простых совместных играх ступенчатые модели; создавать простые тексты; считалки, рунические стихи, слова песни и т.д.; пользоваться артистическими движениями для выражения настроения музыки. познакомиться с выразительными музыкальными 5. Слуш средствами, слушая характерные композиции (мелодия, ритм, темп, динамика и построение ание музык музыкальной композиции); и и различать на слух песню и инструментальную истор музыку; различать на слух марш, вальс и польку; ия музык познакомиться с эстонской народной песней и народными музыкальными инструментами и (каннель, хийуский каннель, гармошка, волынка, рожок, дудка); описывать и характеризовать настроение и характер прослушиваемой композиции, используя изученный специальный словарный запас; выражать настроение и характеры музыки художественными средствами; 10 Умения,навыки и смелость для самостоятельного самовыражения.Развитие творческого воображения,умение самовыражения.Концентированное внимание.Ритм и единство музыки и движения.Точность метра музыки.Динамичность музыки.Разные окраски звучания,характеры,настроения. Импровизация. 10 Слуховой опыт.Характер музыки.Понятие о регистрах, динамике.Тембры инструментов.Инсценирование музыки.Театрализация.Темы:»Какие чувства передает музыка»,»О чем рассказывает музыка»,»Как рассказывает музыка»,»О чем и как рассказывает музыка». 3. Музы кальн ое движе ние 4. Собст венное творче ство Грамотный слушатель,умеющий ориентироваться в музыкальных стилях,формах,жанрах.Формиров музыкального вкуса и культуры. 6. Музы кальн ая грамо тность связывать музыкальную композицию с ее авторами. понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях; понимать значение двух- и трехтактового размера, а также учитывать их при музицировании; ощущать и учиться петь модели ступеней в композициях разной высоты; понимать значение ключа JO и пользоваться им при пении по нотам; учиться различать при пении ступени JO и RA; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: метр, такт, тактовый размер, тактовая линия, знак повтора, двойная тактовая линия, нотный стан, нотная головка, нотный штиль, ряд ступеней, точка как продолжение длительности ноты; руководитель хора, хор, ансамбль, солист, основной вокалист (фронтмен), народная песня, народный инструмент, народный танец, дирижер, оркестр, композитор, автор слов; музыкальная композиция, куплет, припев, канон, марш, полька, вальс, ostinato, сопровождение, прелюдия, интерлюдия; ритм, мелодия, темп, звуковая окраска, тихо, громко, piano, forte, фермата; 10 Ритм.Пауза.Ритмическое ОСТИНАТО.двухдольный метр.Такт.тактовая черта.Мотивы к ритмическому рисунку.Исполнение простых текстов на заданную интонацию.Закончить и начать предложенное упражнение.Темп-быстро,медленно.Динамика-громко, тихо.Длительность «ШАГ»-знакомство с Маршем.Длительность «БЕ-ГАТЬ»-знакомство с произведениями, контрастными Маршу.»ПАУЗА»«шапка-невидимка». Релятивный метод.Звуки высоки низкие,длинные и короткие,гром тихие. с песенным репертуаром представляются знаки latern, segno, volt. 7. Учебн ые поход ы описывать полученный музыкальный опыт и высказывать соответствующее мнение устно или иным творческим образом; пользоваться при выражении мнения музыкальным словарным запасом. 10 Культура поведения,эстетический вкус,расширение музыкального кругозора,знакомства с произведениями мировой культуры. Все вокруг может быть музыкой. 2 класс Тема, подтема Результаты обучения петь в естественном положении тела и при нормальном дыхании, со свободным созданием тона и ясной дикцией, а также эмоционально, индивидуально и в группе; понимать и выражать при пении содержание и настроение музыки; петь мелодии по знакам рук, нотным ступеням и нотной картинке, а также использовать релятивные высоты звука (ступени); петь соответствующие возрасту детские, игровые и моделирующие песни, каноны, а также эстонские песни и песни других народов; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Mu koduke“ (A. Kiiss), „Tiliseb, tiliseb aisakell“ (L. Wirkhaus); lastelaulud „Lapsed, tuppa“, „Teele, teele, kurekesed“, „Kevadel“ (Juba linnukesed ….), „Kevadpidu“ (Elagu kõik ....). 2. Игра на использовать шумовые и пластинчатые инструменты музыкаль для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; ном инструмен освоить первичные приемы игры на блок-флейте и 6струнном малом каннеле, а также использовать их при те музицировании; выражать при игре на инструменте содержание и настроение музыки. понимать и выражать содержание, настроение музыки 3. Музыкаль и ее построение через движение; танцевать под эстонские народные песни и игры. ное движение 1. Пение Кол-во часов 10 Основные понятия Эмоциональное пение.Канон и простое двухголосие.Естественное звукообразование при формировании навыка протяжного пения и чистого унисонного пения.Доступный песенный репертуар и упражнения.Певческое дыхание :1)при плавном и поступенном мелодическом движении.2)при простом ритмическом рисунке.3)в умеренном темпе.4)в умеренной динамике.Выразительное исполнение песен и попевок.Лестница,ступение СОМИ-РА. И Е –ЛЕ-РА-СО.Ключ Е.Звуки высокие и низкие.Длинные и короткие. Естественное звукообразование при кантиленном и подвижном пении.Подготовка к двухголосному пению. Сквозные темы Дыхание.Голос.Правильно е певческое дыхание.Ясная артикуляция и дикция.Подвижность и легкость голоса.Использование голоса на различных динамических уровнях и в разных характерах.Овладение разнообразными штрихами вокальной техники.Расширение диапазона голоса.Достижение единой вокальной позиции для всего диапазона. 10 Инструментарий и обозначение инструментов:штабшпили,ритмические :металлические(треугольник,бубенцы,тре щотка)),деревянные (маракасы,деревянный барабан,кастаньеты),ударные(барабан,тар елки,соло-барабан). Инструментарий. 10 Зеркальное подражание-ученики двигаются вместе с учителем.Повторение«эхо».Канон- имитация увиденного.Самостоятельное самовыражение-самостоятельная репродукция музыки. Движение.Ритмическое движение.Танец.Импровиз ационные движения. создавать простое ритмическое сопровождение на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать в простых совместных играх ступенчатые модели; создавать простые тексты; считалки, рунические стихи, слова песни и т.д.; пользоваться артистическими движениями для выражения настроения музыки. познакомиться с выразительными музыкальными 5. слушая характерные композиции Слушание средствами, музыки и (мелодия, ритм, темп, динамика и построение музыкальной композиции); история различать на слух песню и инструментальную музыку; музыки различать на слух марш, вальс и польку; познакомиться с эстонской народной песней и народными музыкальными инструментами (каннель, хийуский каннель, гармошка, волынка, рожок, дудка); описывать и характеризовать настроение и характер прослушиваемой композиции, используя изученный специальный словарный запас; выражать настроение и характеры музыки художественными средствами; связывать музыкальную композицию с ее авторами. понимать значение приведенных ниже звуковых 6. Музыкаль ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях; ная грамотнос ть 4. Собственн ое творчеств о понимать значение двух- и трехтактового размера, а также учитывать их при музицировании; ощущать и учиться петь модели ступеней в композициях разной высоты; 10 Умения,навыки и смелость для самостоятельного самовыражения.Развитие творческого воображения,умение самовыражения.Концентированное внимание.Ритм и единство музыки и движения.Точность метра музыки.Динамичность музыки.Разные окраски звучания,характеры,настроения. Импровизация. 10 Слуховой опыт.Характер музыки.Понятие о регистрах, динамике.Тембры инструментов.Инсценирование музыки.Театрализация.Понятие марш, танец,вальс, полька,песня.Темы:»3 кита в музыке-песня, марш, танец»,»Куда ведут нас 3 кита»,»Выразительность и изобразительность в музыке».Различие звучание одного инструмента от оркевстра,солиста от хора,звучание симфонического орестра от духового.Звучание детского хора.Простая трехчастная форма. Грамотный слушатель,умеющий ориентироваться в музыкальных стилях,формах,жанрах.Фо рмирование музыкального вкуса и культуры 10 Ритм.Пауза.Ритмическое ОСТИНАТО.двухдольный метр.Такт.тактовая черта.Мотивы к ритмическому рисунку.Исполнение простых текстов на заданную интонацию.Закончить и начать предложенное упражнение.Темпбыстро,медленно.Динамика-громко, тихо.Длительность «ШАГ»-знакомство с Маршем.Длительность «БЕ-ГАТЬ»знакомство с произведениями, контрастными Маршу.»ПАУЗА»-«шапка- Релятивный метод.Звуки высокие и низкие,длинные и короткие,громкие и тихие.Ручные знаки.Мелодические упражнения. понимать значение ключа JO и пользоваться им при пении по нотам; учиться различать при пении ступени JO и RA; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: метр, такт, тактовый размер, тактовая линия, знак повтора, двойная тактовая линия, нотный стан, нотная головка, нотный штиль, ряд ступеней, точка как продолжение длительности ноты; руководитель хора, хор, ансамбль, солист, основной вокалист (фронтмен), народная песня, народный инструмент, народный танец, дирижер, оркестр, композитор, автор слов; музыкальная композиция, куплет, припев, канон, марш, полька, вальс, ostinato, сопровождение, прелюдия, интерлюдия; ритм, мелодия, темп, звуковая окраска, тихо, громко, piano, forte, фермата; с песенным репертуаром представляются знаки latern, segno, volt. 7. Учебные походы описывать полученный музыкальный опыт и высказывать соответствующее мнение устно или иным творческим образом; пользоваться при выражении мнения музыкальным словарным запасом. невидимка».Переход на ритмослоги(та,тити,ти-ри-ти-ри). 10 Культура поведения,эстетический вкус,расширение музыкального кругозора,знакомства с произведениями мировой культуры. Все вокруг может быть музыкой. 3 класс Тема, подтема 1. Пение Результаты обучения петь в естественном положении тела и при нормальном дыхании, со свободным созданием тона и ясной дикцией, а также эмоционально, индивидуально и в группе; понимать и выражать при пении содержание и настроение музыки; петь мелодии по знакам рук, нотным ступеням и нотной картинке, а также использовать релятивные высоты звука (ступени); петь соответствующие возрасту детские, игровые и моделирующие песни, каноны, а также эстонские песни и песни других народов; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Mu koduke“ (A. Kiiss), „Tiliseb, tiliseb aisakell“ (L. Wirkhaus); lastelaulud „Lapsed, tuppa“, „Teele, teele, kurekesed“, „Kevadel“ (Juba linnukesed ….), „Kevadpidu“ (Elagu kõik ....). Кол-во часов 10 Основные понятия Эмоциональное пение.Канон и простое двухголосие.Естественное звукообразование при формировании навыка протяжного пения и чистого унисонного пения.Доступный песенный репертуар и упражнения.Певческое дыхание :1)при плавном и поступенном мелодическом движении.2)при простом ритмическом рисунке.3)в умеренном темпе.4)в умеренной динамике.Выразительное исполнение песен и попевок.Лестница,ступение СО-МИРА. И Е –ЛЕ-РА-СО.Ключ Е.Звуки высокие и низкие.Длинные и короткие. Естественное звукообразование при кантиленном и подвижном пении.Подготовка к двухголосному пению.Формирование двухголосного пения. Сквозные темы Дыхание.Г олос.Прав ильное певческое дыхание.Я сная артикуляц ия и дикция.По движность и легкость голоса.Исп ользовани е голоса на различных динамичес ких уровнях и в разных характера х.Овладен ие разнообраз ными штрихами вокальной техники.Р асширение диапазона голоса.Дос тижение единой вокальной позиции для всего диапазона. использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; освоить первичные приемы игры на блокфлейте и 6-струнном малом каннеле, а также использовать их при музицировании; выражать при игре на инструменте содержание и настроение музыки. понимать и выражать содержание, настроение музыки и ее построение через движение; танцевать под эстонские народные песни и игры. 10 Инструментарий и обозначение инструментов:штабшпили,ритмическ ие :металлические(треугольник,бубенцы, трещотка)),деревянные (маракасы,деревянный барабан,кастаньеты),ударные(барабан ,тарелки,соло-барабан).Блокфлейта,каннель. Инструмен тарий. 10 Зеркальное подражание-ученики двигаются вместе с учителем.Повторение-«эхо».Канонимитация увиденного.Самостоятельное самовыражение-самостоятельная репродукция музыки. создавать простое ритмическое сопровождение на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать в простых совместных играх ступенчатые модели; создавать простые тексты; считалки, рунические стихи, слова песни и т.д.; пользоваться артистическими движениями для выражения настроения музыки. с выразительными история познакомиться музыкальными средствами, слушая характерные композиции (мелодия, ритм, темп, динамика и построение музыкальной композиции); различать на слух песню и инструментальную музыку; различать на слух марш, вальс и польку; 10 Умения,навыки и смелость для самостоятельного самовыражения.Развитие творческого воображения,умение самовыражения.Концентированное внимание.Ритм и единство музыки и движения.Точность метра музыки.Динамичность музыки.Разные окраски звучания,характеры,настроения Движение. Ритмическ ое движение. Танец.Имп ровизацио нные движения. Импровиз ация. 10 Слуховой опыт.Характер музыки.Понятие о регистрах, динамике.Тембры инструментов.Инсценирование музыки.Театрализация.Понятие марш, танец,вальс, полька,песня.Тема «Песня,танец и марш перерастают в песенность»,»Интонация»,»Развитие музыки». Выразительность и изобразительность в 2. Игра на музыкальном инструменте 3. Музыкальное движение 4. Собственное творчество 5. Слушание музыки музыки и Грамотны й слушатель ,умеющий ориентиро ваться в музыкаль ных стилях,фо рмах,жанр 6. Музыкальная грамотность познакомиться с эстонской народной песней и народными музыкальными инструментами (каннель, хийуский каннель, гармошка, волынка, рожок, дудка); описывать и характеризовать настроение и характер прослушиваемой композиции, используя изученный специальный словарный запас; выражать настроение и характеры музыки художественными средствами; связывать музыкальную композицию с ее авторами. понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях; понимать значение двух- и трехтактового размера, а также учитывать их при музицировании; ощущать и учиться петь модели ступеней в композициях разной высоты; понимать значение ключа JO и пользоваться им при пении по нотам; учиться различать при пении ступени JO и RA; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: метр, такт, тактовый размер, тактовая линия, знак повтора, двойная тактовая 10 музыке».Различие звучание одного инструмента от оркестра,солиста от хора,звучание симфонического орестра от духового.Звучание детского хора.Простая трехчастная форма.Хормужской,женский,смешанный.Поняти е-фраза,кульминация. ах.Формир ование музыкаль ного вкуса и культуры Ритм.Пауза.Ритмическое ОСТИНАТО.двухдольный метр.Такт.тактовая черта.Мотивы к ритмическому рисунку.Исполнение простых текстов на заданную интонацию.Закончить и начать предложенное упражнение.Темпбыстро,медленно.Динамика-громко, тихо.Длительность «ШАГ».Длительность «БЕГАТЬ»Переход на ритмослоги(та,тити,ти-ри-ти-ри).Ритмические каноны.Мажорный звукоряд.Минорный. Релятивн ый метод.Звук и высокие и низкие,дли нные и короткие,г ромкие и тихие.Руч ные знаки.Мел одические упражнени я. линия, нотный стан, нотная головка, нотный штиль, ряд ступеней, точка как продолжение длительности ноты; руководитель хора, хор, ансамбль, солист, основной вокалист (фронтмен), народная песня, народный инструмент, народный танец, дирижер, оркестр, композитор, автор слов; музыкальная композиция, куплет, припев, канон, марш, полька, вальс, ostinato, сопровождение, прелюдия, интерлюдия; ритм, мелодия, темп, звуковая окраска, тихо, громко, piano, forte, фермата; с песенным репертуаром представляются знаки latern, segno, volt. 7. Учебные походы описывать полученный музыкальный опыт и высказывать соответствующее мнение устно или иным творческим образом; пользоваться при выражении мнения музыкальным словарным запасом. 10 Культура поведения,эстетический вкус,расширение музыкального кругозора,знакомства с произведениями мировой культуры. Все вокруг может быть музыкой. II школьная ступень Результаты обучения Учебные результаты II школьной ступени отражают хорошие достижения учащегося. Выпускник 6-го класса должен: 1) с желанием участвовать в музыкальных действиях: в пении, игре на инструменте, слушании музыки, в движении, интересоваться культурной жизнью своей школы и родного места, а также участвовать в ней; 2) петь в один или в два голоса в классе, с учетом особенностей своего голоса; 3) петь в школьном хоре по рекомендации учителя и/или в различных вокальноинструментальных составах на уроке и вне уроков, понимать традицию и значение праздника песни; 4) уметь слушать самого себя и других при совместном музицировании, понимать свой вклад, поддерживать и ценить других; 5) уметь петь эстонские народные песни (в т.ч. рунические песни), а также петь наизусть общие песни для своей школьной ступени; 6) пользоваться при изучении песен релятивными звуковыми высотами (ступенями); 7) пользоваться при индивидуальном и совместном музицировании своими музыкальными умениями и знаниями; 8) не бояться выдвигать идеи и применять в соответствии со своими способностями творческий подход как вербально, так и в различном музыкальном выражении, в т.ч. с использованием возможностей инфотехнологии; 9) описывать и характеризовать при помощи наводящих вопросов и усвоенного музыкального словарного запаса прослушиваемую музыку, понимать значение авторства; 10) различать на слух вокальную и инструментальную музыку; 11) находить характерные черты в эстонской народной музыке и в народной музыке других стран. Содержание обучения 4 класс Тема, подтема Результаты обучения петь с учетом особенностей своего голоса с естественным положением тела, дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, а также выразительно, знать о необходимости беречь голос; связывать релятивные звуковые высоты (ступени) с абсолютными высотами звука g–G2; применять музыкальные знания и учитывать музыкальные выразительные средства при индивидуальном пении и пении в группе; петь соответствующие возрасту одно- и двухголосные детские, игровые и моделирующие песни, каноны, а также эстонские песни и песни других народов; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Eesti lipp“ (E. Võrk), „Kas tunned maad“ (J. Berad), „Kui Kungla rahvas“ (K. A. Hermann), „Mu isamaa armas“ (saksa rahvalaul), „Meil aiaäärne tänavas“ (eesti rahvalaul), „Püha öö“ (F. Gruber). шумовые и пластинчатые 2. Игра на использовать инструменты для наиболее простого музыкальном сопровождения и/или в ostinato, а также в инструменте самостоятельных композициях; использовать при музицировании приемы игры на 6-струнном малом каннеле, связывать абсолютную высоту звука с игрой на инструменте; применять в игре на музыкальном инструменте 1. Пение Кол-во часов 10 10 Основные понятия Сквозные темы Эмоциональное пение.Канон и простое двухголосие.Естественное звукообразование при формировании навыка протяжного пения и чистого унисонного пения.Доступный песенный репертуар и упражнения.Певческое дыхание :1)при плавном и поступенном мелодическом движении.2)при простом ритмическом рисунке.3)в умеренном темпе.4)в умеренной динамике.Выразительное исполнение песен и попевок.Лестница,ступение СОМИ-РА. И Е –ЛЕ-РА-СО.Ключ Е.Звуки высокие и низкие.Длинные и короткие. Естественное звукообразование при кантиленном и подвижном пении.Подготовка к двухголосному пению.Формирование двухголосного пения.Ровное дыхание.Чистота интонирования,ритмическая точность. Дыхание.Голос.Правильное певческое дыхание.Ясная артикуляция и дикция.Подвижность и легкость голоса.Использование голоса на различных динамических уровнях и в разных характерах.Овладение разнообразными штрихами вокальной техники.Расширение диапазона голоса.Достижение единой вокальной позиции для всего диапазона. Инструментарий и обозначение инструментов:штабшпили,ритмические :металлические(треугольник,бубенцы,тр ещотка)),деревянные (маракасы,деревянный барабан,кастаньеты),ударные(барабан,т арелки,соло-барабан).Блокфлейта,каннель. Инстументарий. музыкальные знания и умения. ощущать и выражать в движении мелодию, 3. ритм, темп, динамику и форму; Музыкальное танцевать под эстонские народные песни и движение игры; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки (в т.ч. и народных танцев) разных стран. ритмические и мелодические 4. Собственное создавать импровизации, сопровождение и/или ostinato на творчество шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать в импровизациях модели ступеней; создавать тексты: рунические стихи, простые слова песен и т.д.; использовать творческий подход для выражения характера и настроения музыки. и различать в музыкальных 5. Слушание слышать музыкальные выразительные музыки и композициях средства: мелодию, ритм, темп, динамику, тембр история и форму; музыки слушать и сравнивать вокальную музыку: типы голоса (сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас), типы хоров (детский, хор мальчиков, мужской, женский, смешанный), хоры и дирижеров в родном месте, наиболее известные хоры Эстонии, знать традицию праздника песни; слушать и различать инструментальную музыку: Группы музыкальных инструментов (клавишные, струнные, духовые и ударные) и симфонический оркестр; 10 Зеркальное подражание-ученики двигаются вместе с учителем.Повторение-«эхо».Канонимитация увиденного.Самостоятельное самовыражение-самостоятельная репродукция музыки. Движение.Ритмическое движение.Танец.Импровизац ионные движения. 10 Умения,навыки и смелость для самостоятельного самовыражения.Развитие творческого воображения,умение самовыражения.Концентированное внимание.Ритм и единство музыки и движения.Точность метра музыки.Динамичность музыки.Разные окраски звучания,характеры,настроения. Импровизация. 10 Слуховой опыт.Характер музыки.Понятие о регистрах, динамике.Тембры инструментов.Инсценирование музыки.Театрализация.Понятие марш, танец,вальс, полька,песня.Тема «Музыка моего народа»,»Музыка эстонского народа»,»Музыка народов мира»Различие звучание одного инструмента от оркестра,солиста от хора,звучание симфонического орестра от духового.Звучание детского хора.Простая трехчастная форма.Хормужской,женский,смешанный.Понятиефраза,кульминация. Грамотный слушатель,умеющий ориентироваться в музыкальных стилях,формах,жанрах.Форм ирование музыкального вкуса и культуры. 6. Музыкальная грамотность знать и различать эстонскую народную музыку: народные песни, инструменты и танцы, уметь называть наиболее крупные события в эстонской народной музыке; познакомиться с музыкальными традициями Финляндии, России, Латвии, Литвы, Швеции, Норвегии, Великобритании, Ирландии, Польши, Австрии, Венгрии или германии и относиться к ним с уважением; характеризовать прослушиваемую музыкальную композицию и обосновывать свое мнение, используя музыкальный словарный запас; понимать необходимость защиты авторских прав и познакомиться с сопутствующими этому правами и обязанностями. понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях; понимать значение тактовых размеров 2/4, 3/4, 4/4 и предварительного такта, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютной высотой звука; понимать значение скрипичного ключа и абсолютных высот звука g–G2, а также использовать их при музицировании; понимать значение мажорного звукового ряда, 10 Ритм.Пауза.Ритмическое ОСТИНАТО.Трехдольный метр.Такт.тактовая черта.Мотивы к ритмическому рисунку.Исполнение простых текстов на заданную интонацию.Закончить и начать предложенное упражнение.Темпбыстро,медленно.Динамика-громко, тихо.Переход на ритмослоги(та,ти-ти,тири-ти-ри).Ритмические каноны.Мажорный звукоряд.Минорный.Тетрахорд-нижний и верхний.Скрипичный ключабсолютная высота.Камертон. Релятивный метод.Звуки высокие и низкие,длинные и короткие,громкие и тихие.Ручные знаки.Мелодические упражнения. минорного звукового ряда и ладов C–a, G–e, F– d, а также использовать их при музицировании; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: предварительный такт, скрипичный ключ, клавиатура, мажорный звуковой ряд, минорный звуковой ряд, абсолютная высота звука, лад, тоника или основной звук, обозначения лада, случайные знаки, диез, бемоль, бекар, параллельные лады; вокальная музыка, сольная песня, хоровая песня, инструментальная музыка, интерпретация, импровизация. тембр, типы голоса (сопрано, меццосопрано, альт, тенор, баритон, бас), типы инструментов (струнные, духовые, ударные, клавишные, эстонские национальные инструменты); темп: andante, moderato, allegro, largo, ritenuto, accelerando, динамика: piano, forte, mezzopiano, mezzoforte, pianissimo, fortissimo, crescendo, diminuendo; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I школьной ступени. 7. Учебные рассуждать и высказывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и походы 10 Культура поведения,эстетический вкус,расширение музыкального кругозора,знакомства с произведениями Все вокруг может быть музыкой. другим творческим образом; пользоваться при выражении музыкальным словарным запасом. мировой культуры. мнения 5 класс Тема, подтема 1. Пение 2. Игра на музыкальном инструменте Результаты обучения петь с учетом особенностей своего голоса с естественным положением тела, дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, а также выразительно, знать о необходимости беречь голос; связывать релятивные звуковые высоты (ступени) с абсолютными высотами звука g– G2; применять музыкальные знания и учитывать музыкальные выразительные средства при индивидуальном пении и пении в группе; петь соответствующие возрасту одно- и двухголосные детские, игровые и моделирующие песни, каноны, а также эстонские песни и песни других народов; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Eesti lipp“ (E. Võrk), „Kas tunned maad“ (J. Berad), „Kui Kungla rahvas“ (K. A. Hermann), „Mu isamaa armas“ (saksa rahvalaul), „Meil aiaäärne tänavas“ (eesti rahvalaul), „Püha öö“ (F. Gruber). использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; использовать при музицировании приемы игры на 6-струнном малом каннеле, связывать абсолютную высоту звука с игрой на инструменте; применять в игре на музыкальном Кол-во часов 12 2 Основные понятия Дыхание.Голос.Правильное певческое дыхание.Ясная артикуляция и дикция.Подвижность и легкость голоса.Использование голоса на различных динамических уровнях и в разных характерах.Овладение разнообразными штрихами вокальной техники.Расширение диапазона голоса.Достижение единой вокальной позиции для всего диапазона Ударные музыкальные инструменты. Ритмические палочки,маракас, ксилофон, металлофон, агого, каннель 3. Музыкальное движение 4. Собственное творчество 5. Слушание музыки музыки и инструменте музыкальные знания и умения. ощущать и выражать в движении мелодию, ритм, темп, динамику и форму; танцевать под эстонские народные песни и игры; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки (в т.ч. и народных танцев) разных стран. создавать ритмические и мелодические импровизации, сопровождение и/или ostinato на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать в импровизациях модели ступеней; создавать тексты: рунические стихи, простые слова песен и т.д.; использовать творческий подход для выражения характера и настроения музыки. история слышать и различать в музыкальных композициях музыкальные выразительные средства: мелодию, ритм, темп, динамику, тембр и форму; слушать и сравнивать вокальную музыку: типы голоса (сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас), типы хоров (детский, хор мальчиков, мужской, женский, смешанный), хоры и дирижеров в родном месте, наиболее известные хоры Эстонии, знать традицию праздника песни; слушать и различать инструментальную музыку: Группы музыкальных инструментов (клавишные, струнные, духовые и ударные) и симфонический оркестр; 2 Подскоки, притоп, ритмическое движение, движение в такт, движение в ширенге. 2 Музыкальная импровизация 5 Характер музыки,темп музыки, ритм, состав исполнителей. 6. Музыкальная грамотность знать и различать эстонскую народную музыку: народные песни, инструменты и танцы, уметь называть наиболее крупные события в эстонской народной музыке; познакомиться с музыкальными традициями Финляндии, России, Латвии, Литвы, Швеции, Норвегии, Великобритании, Ирландии, Польши, Австрии, Венгрии или германии и относиться к ним с уважением; характеризовать прослушиваемую музыкальную композицию и обосновывать свое мнение, используя музыкальный словарный запас; понимать необходимость защиты авторских прав и познакомиться с сопутствующими этому правами и обязанностями. понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях; понимать значение тактовых размеров 2/4, 3/4, 4/4 и предварительного такта, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютной высотой звука; понимать значение скрипичного ключа и абсолютных высот звука g–G2, а также 10 Скрипичный и басовый ключ, размер четверти, ритм, высота звука, ноты, ступени, нотный стан, звуковой ряд, тональность использовать их при музицировании; понимать значение мажорного звукового ряда, минорного звукового ряда и ладов C–a, G–e, F–d, а также использовать их при музицировании; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: предварительный такт, скрипичный ключ, клавиатура, мажорный звуковой ряд, минорный звуковой ряд, абсолютная высота звука, лад, тоника или основной звук, обозначения лада, случайные знаки, диез, бемоль, бекар, параллельные лады; вокальная музыка, сольная песня, хоровая песня, инструментальная музыка, интерпретация, импровизация. тембр, типы голоса (сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас), типы инструментов (струнные, духовые, ударные, клавишные, эстонские национальные инструменты); темп: andante, moderato, allegro, largo, ritenuto, accelerando, динамика: piano, forte, mezzopiano, mezzoforte, pianissimo, fortissimo, crescendo, diminuendo; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I школьной 7. Учебные походы ступени. рассуждать и высказывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и другим творческим образом; пользоваться при выражении мнения музыкальным словарным запасом. 2 Анализ музыки вокруг 6 класс Тема, подтема 1. Пение 2. Игра на музыкальном инструменте Результаты обучения петь с учетом особенностей своего голоса с естественным положением тела, дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, а также выразительно, знать о необходимости беречь голос; связывать релятивные звуковые высоты (ступени) с абсолютными высотами звука g– G2; применять музыкальные знания и учитывать музыкальные выразительные средства при индивидуальном пении и пении в группе; петь соответствующие возрасту одно- и двухголосные детские, игровые и моделирующие песни, каноны, а также эстонские песни и песни других народов; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Eesti lipp“ (E. Võrk), „Kas tunned maad“ (J. Berad), „Kui Kungla rahvas“ (K. A. Hermann), „Mu isamaa armas“ (saksa rahvalaul), „Meil aiaäärne tänavas“ (eesti rahvalaul), „Püha öö“ (F. Gruber). использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; использовать при музицировании приемы игры на 6-струнном малом каннеле, связывать абсолютную высоту звука с игрой на инструменте; применять в игре на музыкальном Кол-во часов 10 2 Основные понятия Распевка. Дыхание.Голос.Правильное певческое дыхание.Ясная артикуляция и дикция.Подвижность и легкость голоса.Использование голоса на различных динамических уровнях и в разных характерах.Овладение разнообразными штрихами вокальной техники.Расширение диапазона голоса.Достижение единой вокальной позиции для всего диапазона Каннель, тело как инструментр. 3. Музыкальное движение 4. Собственное творчество 5. Слушание музыки музыки и инструменте музыкальные знания и умения. ощущать и выражать в движении мелодию, ритм, темп, динамику и форму; танцевать под эстонские народные песни и игры; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки (в т.ч. и народных танцев) разных стран. создавать ритмические и мелодические импровизации, сопровождение и/или ostinato на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать в импровизациях модели ступеней; создавать тексты: рунические стихи, простые слова песен и т.д.; использовать творческий подход для выражения характера и настроения музыки. история слышать и различать в музыкальных композициях музыкальные выразительные средства: мелодию, ритм, темп, динамику, тембр и форму; слушать и сравнивать вокальную музыку: типы голоса (сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас), типы хоров (детский, хор мальчиков, мужской, женский, смешанный), хоры и дирижеров в родном месте, наиболее известные хоры Эстонии, знать традицию праздника песни; слушать и различать инструментальную музыку: Группы музыкальных инструментов (клавишные, струнные, духовые и ударные) и симфонический оркестр; 2 Музыкальная импровизация через движение. 4 Самостоятельного самовыражения.Умение исполнения в группе с другими. Уменрие слушать Развитие творческого воображения,умение самовыражения..Ритм и единство музыки и движения.Точность метра музыки. Динамичность музыки.Разные окраски звучания,характеры,настроения 8 Знакомство с наследием других стран. Умение слушать и уважать другую культуру. Знакомство с инстументами разных групп и их историей. Определение интсрумента на слух и по внешнему виду. Прослушивание музыкальных произведений и их анализ. 6. Музыкальная грамотность знать и различать эстонскую народную музыку: народные песни, инструменты и танцы, уметь называть наиболее крупные события в эстонской народной музыке; познакомиться с музыкальными традициями Финляндии, России, Латвии, Литвы, Швеции, Норвегии, Великобритании, Ирландии, Польши, Австрии, Венгрии или германии и относиться к ним с уважением; характеризовать прослушиваемую музыкальную композицию и обосновывать свое мнение, используя музыкальный словарный запас; понимать необходимость защиты авторских прав и познакомиться с сопутствующими этому правами и обязанностями. понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях; понимать значение тактовых размеров 2/4, 3/4, 4/4 и предварительного такта, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютной высотой звука; понимать значение скрипичного ключа и абсолютных высот звука g–G2, а также 7 Ритм, темп. Динамика, Тональность, Зукоряд, лад, размер четверти,пауза, синкопа, диез, бемоль. метроном, использовать их при музицировании; понимать значение мажорного звукового ряда, минорного звукового ряда и ладов C–a, G–e, F–d, а также использовать их при музицировании; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: предварительный такт, скрипичный ключ, клавиатура, мажорный звуковой ряд, минорный звуковой ряд, абсолютная высота звука, лад, тоника или основной звук, обозначения лада, случайные знаки, диез, бемоль, бекар, параллельные лады; вокальная музыка, сольная песня, хоровая песня, инструментальная музыка, интерпретация, импровизация. тембр, типы голоса (сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас), типы инструментов (струнные, духовые, ударные, клавишные, эстонские национальные инструменты); темп: andante, moderato, allegro, largo, ritenuto, accelerando, динамика: piano, forte, mezzopiano, mezzoforte, pianissimo, fortissimo, crescendo, diminuendo; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I школьной 7. Учебные походы ступени. рассуждать и высказывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и другим творческим образом; пользоваться при выражении мнения музыкальным словарным запасом. 2 III школьная ступень Результаты обучения Учебные результаты III школьной ступени отражают хорошие достижения учащегося. Выпускник основной школы должен: 1) с удовольствием участвовать в музыкальной деятельности и в местной культурной жизни, признавать различные формы музыкального выражения; 2) петь в один или в несколько голосов в группе в соответствии с особенностями своего голоса; 3) петь в школьном хоре по рекомендации учителя и/или музицировать в разных вокально-инструментальных составах, понимать и ценить социальнополитическую суть праздника песни и его значение в плане музыкального образования; 4) уметь слушать самого себя и других и ценить свой и чужой вклад в совместное музицирование, относиться ответственно к взятым на себя обязанностям; 5) уметь петь эстонские народные песни (в т.ч. рунические песни), а также петь наизусть общие песни для своей школьной ступени; 6) пользоваться при пении по нотам релятивными звуковыми высотами (ступенями); 7) применять при индивидуальном или групповом музицировании знания о музыке и выражать свои творческие идеи в различных музыкальных действиях; 8) высказывать свое мнение о прослушанной музыке, обосновывать и анализировать его с использованием специального словарного запаса, в устной и письменной форме; 9) находить характерные черты в народной музыке других стран и приводить признаки сходства и различия по сравнению с эстонской народной музыкой; 10) ценить музыку хорошего уровня в живом исполнении и в записи; 11) знать авторские права и сопутствующие им обязанности, интересоваться музыкальной деятельностью, ценить ее и участвовать в местной культурной жизни; 12) владеть обзором связанных с музыкой профессий и возможностей получения музыкального образования; 13) использовать средства инфотехнологии в музыкальной деятельности. Содержание обучения 7 класс Тема, подтема 1. Пение 2. Игра на музыкальном инструменте Результаты обучения петь с учетом особенностей своего голоса в естественном положении тела, с нормальным дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, выразительно, учитывая стиль представляемой музыкальной композиции, следить за голосом в период ломки голоса; понимать необходимость релятивных высот звука (ступеней) при пении по нотам и использовать их при заучивании мелодии; осмысленно пользоваться музыкальными знаниями при индивидуальном, так и при групповом пении; участвовать в выборе песенного репертуара и обосновывать свое мнение; петь соответствующие возрасту и теме песни в один, два и иногда в три голоса, а также каноны и эстонские и другие народные песни; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Jää vabaks, Eesti meri“ (V. Oksvort), „Saaremaa valss“ (R. Valgre) использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в Кол-во часов 13 2 Основные понятия петь с учетом особенностей своего голоса в естественном положении тела, с нормальным дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, выразительно, учитывая стиль представляемой музыкальной композиции, следить за голосом в период ломки голоса; понимать необходимость релятивных высот звука (ступеней) при пении по нотам и использовать их при заучивании мелодии; осмысленно пользоваться музыкальными знаниями при индивидуальном, так и при групповом пении; участвовать в выборе песенного репертуара и обосновывать свое мнение; петь соответствующие возрасту и теме песни в один, два и иногда в три голоса, а также каноны и эстонские и другие народные песни; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Jää vabaks, Eesti meri“ (V. Oksvort), „Saaremaa valss“ (R. Valgre) использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в 3. Музыкальное движение 4. Собственное творчество 5. Слушание музыки музыки и самостоятельных композициях; применять презентации музыки музыкальные знания и умения. понимать и применять в движении музыкальные выразительные средства; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки разных стран. создавать импровизации на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; создавать ритмические и мелодические импровизации, сопровождение и/или ostinato в определенной форме на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать при создании простых мелодий релятивные звуковые высоты (ступени); создавать тексты: рунические стихи, простые слова песен и т.д.; выражать через движение характер и настроение музыки, а также свои творческие идеи. история слушать и различать в музыкальных композициях музыкальные выразительные средства (мелодию, ритм, темп, динамику, тембр) и построение музыкального произведения; различать поп-музыку, рок-музыку, джаз, музыку к кино и сценическую музыку; по звуку и образу различать струнные, духовые, ударные и клавишные 3 5 5 самостоятельных композициях; применять презентации музыки музыкальные знания и умения. понимать и применять в движении музыкальные выразительные средства; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки разных стран. создавать импровизации на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; создавать ритмические и мелодические импровизации, сопровождение и/или ostinato в определенной форме на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать при создании простых мелодий релятивные звуковые высоты (ступени); создавать тексты: рунические стихи, простые слова песен и т.д.; выражать через движение характер и настроение музыки, а также свои творческие идеи. слушать и различать в музыкальных композициях музыкальные выразительные средства (мелодию, ритм, темп, динамику, тембр) и построение музыкального произведения; различать поп-музыку, рок-музыку, джаз, музыку к кино и сценическую музыку; по звуку и образу различать струнные, духовые, ударные и клавишные инструменты, а также электрофоны и инструментальные составы, уметь называть известных композиторов, интерпретаторов, дирижеров, ансамбли, оркестры и крупные музыкальные события; знать современные трактовки эстонской традиционной музыки; быть знаком с музыкальным наследием Эстонии, Африки или Востока, и относиться к нему с уважением; рассуждать на музыкальные темы и анализировать музыку с использованием специального словарного запаса, принимать во внимание и учитывать мнение других, а также обосновывать свое мнение как устно, так и письменно; знать авторские права и сопутствующие им обязанности при использовании интеллектуальной собственности (в т.ч. в интернете). 6. Музыкальная грамотность 1) понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях: 2) понимать значение тактовых размеров 5 инструменты, а также электрофоны и инструментальные составы, уметь называть известных композиторов, интерпретаторов, дирижеров, ансамбли, оркестры и крупные музыкальные события; знать современные трактовки эстонской традиционной музыки; быть знаком с музыкальным наследием Эстонии, а также Франции, Италии, Испании, Северной и Латинской Америки, Африки или Востока, и относиться к нему с уважением; рассуждать на музыкальные темы и анализировать музыку с использованием специального словарного запаса, принимать во внимание и учитывать мнение других, а также обосновывать свое мнение как устно, так и письменно; знать авторские права и сопутствующие им обязанности при использовании интеллектуальной собственности (в т.ч. в интернете). понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях: 2) понимать значение тактовых размеров 2/4, 3/4, 4/4 и 3/8 такта в соответствии с песенным репертуаром, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютными высотами звука; понимать значение ладов C–a, G–e, F–d (в соответствии с репертуаром D–h) и исходить из этого при музицировании; знать значение базового ключа и применять его при музицировании в соответствии с репертуаром; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: электрофоны, симфонический оркестр, камерный оркестр, струнный оркестр, джазовый оркестр, партитура, названия музыкальных инструментов; опера, оперетта, балет, мюзикл, симфония, инструментальный концерт; рондо, вариация; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I и II школьной ступени 7. Учебные походы рассуждать анализировать и обосновывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и другим творческим 2 2/4, 3/4, 4/4 и 1/8 такта в соответствии с песенным репертуаром, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютными высотами звука; понимать значение ладов C–a, G–e, F–d (в соответствии с репертуаром D–h) и исходить из этого при музицировании; знать значение базового ключа и применять его при музицировании в соответствии с репертуаром; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: электрофоны, симфонический оркестр, камерный оркестр, струнный оркестр, джазовый оркестр, партитура, названия музыкальных инструментов; опера, оперетта, балет, мюзикл, симфония, инструментальный концерт, спиричуэл, госпел; рондо, вариация; поп- и рок-музыка, джаз, глубокая музыка; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I и II школьной ступени рассуждать анализировать и обосновывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и другим творческим образом; образом; пользоваться при выражении мнения знаниями и музыкальным словарным запасом. пользоваться при выражении мнения знаниями и музыкальным словарным запасом. 8 класс Тема, подтема 1. Пение Результаты обучения петь с учетом особенностей своего голоса в естественном положении тела, с нормальным дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, выразительно, учитывая стиль представляемой музыкальной композиции, следить за голосом в период ломки голоса; понимать необходимость релятивных высот звука (ступеней) при пении по нотам и использовать их при заучивании мелодии; осмысленно пользоваться музыкальными знаниями при индивидуальном, так и при групповом пении; участвовать в выборе песенного репертуара и обосновывать свое мнение; петь соответствующие возрасту и теме песни в один, два и иногда в три голоса, а также каноны и эстонские и другие народные песни; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Mu isamaa on minu arm“ (G. Ernesaks), „Saaremaa valss“ (R. Valgre), „Oma laulu ei leia ma üles“ (V. Ojakäär). Кол-во часов 13 Основные понятия петь с учетом особенностей своего голоса в естественном положении тела, с нормальным дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, выразительно, учитывая стиль представляемой музыкальной композиции, следить за голосом в период ломки голоса; понимать необходимость релятивных высот звука (ступеней) при пении по нотам и использовать их при заучивании мелодии; осмысленно пользоваться музыкальными знаниями при индивидуальном, так и при групповом пении; участвовать в выборе песенного репертуара и обосновывать свое мнение; петь соответствующие возрасту и теме песни в один, два и иногда в три голоса, а также каноны и эстонские и другие народные песни; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Mu isamaa on minu arm“ (G. Ernesaks), „Saaremaa valss“ (R. Valgre), „Oma laulu ei leia ma üles“ (V. Ojakäär). 2. Игра на музыкальном инструменте использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; применять презентации музыки музыкальные знания и умения. 2 3. Музыкальное движение понимать и применять в движении музыкальные выразительные средства; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки разных стран. 3 4. Собственное творчество создавать импровизации на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; создавать ритмические и мелодические импровизации, сопровождение и/или ostinato в определенной форме на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать при создании простых мелодий релятивные звуковые высоты (ступени); создавать тексты: рунические стихи, простые слова песен и т.д.; выражать через движение характер и настроение музыки, а также свои творческие идеи. 5 история слушать и различать в музыкальных композициях музыкальные выразительные средства (мелодию, ритм, темп, динамику, 5 5. Слушание музыки музыки и использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; применять презентации музыки музыкальные знания и умения понимать и применять в движении музыкальные выразительные средства; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки разных стран. создавать импровизации на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; создавать ритмические и мелодические импровизации, сопровождение и/или ostinato в определенной форме на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать при создании простых мелодий релятивные звуковые высоты (ступени); создавать тексты: рунические стихи, простые слова песен и т.д.; выражать через движение характер и настроение музыки, а также свои творческие идеи. слушать и различать в музыкальных композициях музыкальные выразительные тембр) и построение музыкального произведения; различать поп-музыку, рок-музыку, джаз, музыку к кино и сценическую музыку; по звуку и образу различать струнные, духовые, ударные и клавишные инструменты, а также электрофоны и инструментальные составы, уметь называть известных композиторов, интерпретаторов, дирижеров, ансамбли, оркестры и крупные музыкальные события; знать современные трактовки эстонской традиционной музыки; быть знаком с музыкальным наследием Эстонии, а также Северной и Латинской Америки, Африки или Востока, и относиться к нему с уважением; рассуждать на музыкальные темы и анализировать музыку с использованием специального словарного запаса, принимать во внимание и учитывать мнение других, а также обосновывать свое мнение как устно, так и письменно; знать авторские права и сопутствующие им обязанности при использовании интеллектуальной собственности (в т.ч. в интернете). средства (мелодию, ритм, темп, динамику, тембр) и построение музыкального произведения; различать поп-музыку, рокмузыку, джаз, музыку к кино и сценическую музыку; по звуку и образу различать струнные, духовые, ударные и клавишные инструменты, а также электрофоны и инструментальные составы, уметь называть известных композиторов, интерпретаторов, дирижеров, ансамбли, оркестры и крупные музыкальные события; знать современные трактовки эстонской традиционной музыки; быть знаком с музыкальным наследием Эстонии, а также Северной и Латинской Америки, Африки или Востока, и относиться к нему с уважением; рассуждать на музыкальные темы и анализировать музыку с использованием специального словарного запаса, принимать во внимание и учитывать мнение других, а также обосновывать свое мнение как устно, так и письменно; знать авторские права и сопутствующие им обязанности при использовании 6. Музыкальная грамотность 1) понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях: 2) понимать значение тактовых размеров 2/4, 3/4, 4/4 и 3/8 такта в соответствии с песенным репертуаром, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютными высотами звука; понимать значение ладов C–a, G–e, F–d (в соответствии с репертуаром D–h) и исходить из этого при музицировании; знать значение базового ключа и применять его при музицировании в соответствии с репертуаром; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: электрофоны, симфонический оркестр, камерный оркестр, струнный оркестр, джазовый оркестр, партитура, названия музыкальных инструментов; опера, оперетта, балет, мюзикл, 5 интеллектуальной собственности (в т.ч. в интернете). 1) понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях: 2) понимать значение тактовых размеров 2/4, 3/4, 4/4 и 3/8 такта в соответствии с песенным репертуаром, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютными высотами звука; понимать значение ладов C–a, G– e, F–d (в соответствии с репертуаром D–h) и исходить из этого при музицировании; знать значение базового ключа и применять его при музицировании в соответствии с репертуаром; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: электрофоны, симфонический симфония, инструментальный концерт, спиричуэл, госпел; рондо, вариация; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I и II школьной ступени 7. Учебные походы рассуждать анализировать и обосновывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и другим творческим образом; пользоваться при выражении мнения знаниями и музыкальным словарным запасом. 2 оркестр, камерный оркестр, струнный оркестр, джазовый оркестр, партитура, названия музыкальных инструментов; опера, оперетта, балет, мюзикл, симфония, инструментальный концерт, спиричуэл, госпел; рондо, вариация; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I и II школьной ступени рассуждать анализировать и обосновывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и другим творческим образом; пользоваться при выражении мнения знаниями и музыкальным словарным запасом. 9 класс Тема, подтема 1. Пение Результаты обучения петь с учетом особенностей своего голоса в естественном положении тела, с нормальным дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, выразительно, учитывая стиль представляемой музыкальной композиции, следить за голосом в период ломки голоса; понимать необходимость релятивных высот звука (ступеней) при пении по нотам и использовать их при заучивании мелодии; осмысленно пользоваться музыкальными знаниями при индивидуальном, так и при групповом пении; участвовать в выборе песенного репертуара и обосновывать свое мнение; петь соответствующие возрасту и теме песни в один, два и иногда в три голоса, а также каноны и эстонские и другие народные песни; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Mu isamaa on minu arm“ (G. Ernesaks), „Eestlane olen ja eestlaseks jään“ (A. Mattiisen), „Laul Põhjamaast“ (Ü. Vinter), „Kalevite kants“ (P. Veebel). Кол-во часов 13 Основные понятия петь с учетом особенностей своего голоса в естественном положении тела, с нормальным дыханием, ясной дикцией и чистой интонацией, выразительно, учитывая стиль представляемой музыкальной композиции, следить за голосом в период ломки голоса; понимать необходимость релятивных высот звука (ступеней) при пении по нотам и использовать их при заучивании мелодии; осмысленно пользоваться музыкальными знаниями при индивидуальном, так и при групповом пении; участвовать в выборе песенного репертуара и обосновывать свое мнение; петь соответствующие возрасту и теме песни в один, два и иногда в три голоса, а также каноны и эстонские и другие народные песни; петь наизусть совместные песни школьной ступени: „Eesti hümn“ (F. Pacius), „Mu isamaa on minu arm“ (G. Ernesaks), „Eestlane olen ja eestlaseks jään“ (A. Mattiisen), 2. Игра на музыкальном инструменте использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; применять при музицировании наиболее простые приемы игры аккордами на гитаре и исходить при игре на инструменте из абсолютной высоты звука; применять презентации музыки музыкальные знания и умения. 2 3. Музыкальное движение понимать и применять в движении музыкальные выразительные средства; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки разных стран. 3 4. Собственное творчество создавать импровизации на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; создавать ритмические и мелодические импровизации, сопровождение и/или ostinato в определенной форме на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать при создании простых мелодий релятивные звуковые высоты (ступени); создавать тексты: рунические стихи, простые слова песен и т.д.; выражать через движение характер и настроение музыки, а также свои творческие идеи. 5 „Laul Põhjamaast“ (Ü. Vinter), „Kalevite kants“ (P. Veebel). использовать шумовые и пластинчатые инструменты для наиболее простого сопровождения и/или в ostinato, а также в самостоятельных композициях; применять при музицировании наиболее простые приемы игры аккордами на гитаре и исходить при игре на инструменте из абсолютной высоты звука; применять презентации музыки музыкальные знания и умения. понимать и применять в движении музыкальные выразительные средства; выражать через движение характеры, свойственные для народной музыки разных стран. создавать импровизации на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; создавать ритмические и мелодические импровизации, сопровождение и/или ostinato в определенной форме на шумовых и пластинчатых музыкальных инструментах; использовать при создании простых мелодий релятивные звуковые высоты (ступени); создавать тексты: рунические 5. Слушание музыки музыки и история слушать и различать в музыкальных композициях музыкальные выразительные средства (мелодию, ритм, темп, динамику, тембр) и построение музыкального произведения; различать поп-музыку, рок-музыку, джаз, музыку к кино и сценическую музыку; по звуку и образу различать струнные, духовые, ударные и клавишные инструменты, а также электрофоны и инструментальные составы, уметь называть известных композиторов, интерпретаторов, дирижеров, ансамбли, оркестры и крупные музыкальные события; знать современные трактовки эстонской традиционной музыки; быть знаком с музыкальным наследием Франции, Италии, Испании, Северной и Латинской Америки, Африки и относиться к нему с уважением; рассуждать на музыкальные темы и анализировать музыку с использованием специального словарного запаса, принимать во внимание и учитывать мнение других, а также обосновывать свое мнение как устно, так и письменно; знать авторские права и сопутствующие им обязанности при использовании интеллектуальной собственности (в т.ч. в 5 стихи, простые слова песен и т.д.; выражать через движение характер и настроение музыки, а также свои творческие идеи. слушать и различать в музыкальных композициях музыкальные выразительные средства (мелодию, ритм, темп, динамику, тембр) и построение музыкального произведения; различать поп-музыку, рокмузыку, джаз, музыку к кино и сценическую музыку; по звуку и образу различать струнные, духовые, ударные и клавишные инструменты, а также электрофоны и инструментальные составы, уметь называть известных композиторов, интерпретаторов, дирижеров, ансамбли, оркестры и крупные музыкальные события; знать современные трактовки эстонской традиционной музыки; быть знаком с музыкальным наследием Франции, Италии, Испании, Северной и Латинской Америки, Африки и относиться к нему с уважением; рассуждать на музыкальные темы и анализировать музыку с использованием специального словарного запаса, принимать во интернете). 6. Музыкальная грамотность 1) понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях: 2) понимать значение тактовых размеров 2/4, 3/4, 4/4 и 3/8 такта в соответствии с песенным репертуаром, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютными высотами звука; понимать значение ладов C–a, G–e, F–d (в соответствии с репертуаром D–h) и исходить из этого при музицировании; знать значение базового ключа и применять его при музицировании в соответствии с репертуаром; понимать значение приведенных ниже 5 внимание и учитывать мнение других, а также обосновывать свое мнение как устно, так и письменно; знать авторские права и сопутствующие им обязанности при использовании интеллектуальной собственности (в т.ч. в интернете). 1) понимать значение приведенных ниже звуковых ступеней, ритмических фигур и пауз, а также использовать их в музыкальных действиях: 2) понимать значение тактовых размеров 2/4, 3/4, 4/4 и 3/8 такта в соответствии с песенным репертуаром, и учитывать их при музицировании; при изучении песен использовать релятивные звуковые высоты (ступени) и связывать их с абсолютными высотами звука; понимать значение ладов C–a, G– e, F–d (в соответствии с репертуаром D–h) и исходить из этого при музицировании; специальных слов и использовать их на практике: электрофоны, симфонический оркестр, камерный оркестр, струнный оркестр, джазовый оркестр, партитура, названия музыкальных инструментов; рондо, вариация; поп- и рок-музыка, джаз, глубокая музыка; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I и II школьной ступени 7. Учебные походы рассуждать анализировать и обосновывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и другим творческим образом; пользоваться при выражении мнения знаниями и музыкальным словарным запасом. 2 знать значение базового ключа и применять его при музицировании в соответствии с репертуаром; понимать значение приведенных ниже специальных слов и использовать их на практике: электрофоны, симфонический оркестр, камерный оркестр, струнный оркестр, джазовый оркестр, партитура, названия музыкальных инструментов; рондо, вариация; поп- и рок-музыка, джаз, глубокая музыка; повторно музыкальная грамотность и специальный словарный запас I и II школьной ступени рассуждать анализировать и обосновывать свое мнение о музыкальных впечатлениях устно, письменно и другим творческим образом; пользоваться при выражении мнения знаниями и музыкальным словарным запасом.
