СОЛНЦЕ И СНЕГ введение в импровизацию

Вадим Каневский
СОЛНЦЕ И СНЕГ
этюд остинато
ВВЕДЕНИЕ
Прослушайте оба аудио-файла – не обязательно до конца, можно по чуть-чуть, но непременно БЕЗ
НОТ, чтобы просто создать впечатление.
ПРИНЦИП МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ
Это ладовая импровизация с постоянной аккордовой фигурой остинато в среднем голосе. Меняется
только бас, перекрашивая и аккорды и мелодию.
1 ЛЕВАЯ
Теперь приступаем к освоению. Сначала выучим партию левой руки. Ее ось – постоянная аккордовая
фигура остинато. Она практически не меняется. Меняется только бас:
Итак, у нас три фрагмента – от си ь, от соль и от ре. Каждый из них повторяется в левой много раз.
Музыкальная форма состоит из пяти фраз: B G B D G,
То есть 1 от си ь 2 от соль, 3 потом опять от си ь, 4 потом от ре, 5 потом опять от си ь.
Сколько раз от каждой? Впоследствии будет все равно, на выбор исполнитель, но для начала решим,
что в каждой из пяти фраз повторяем либо по 4 раза либо по 8 раз.
Проиграйте эту форму целиком только левой рукой.
В этом примере – везде по 4 повторения.
2 ПРАВАЯ: ОСТИНАТО
Теперь пробуем присоединить правую руку. Для начала лучше играть руками по очереди, в режиме
«вопрос – ответ». И брать повторяющийся мотив в правой - чем проще тем лучше.
Остинато 1
Правило такое: В этом примере – всё по 4 раза, но вы можете от каждого баса пока играть вообще
любое количество раз, сейчас все равно.
ЛАДОВЫЙ КОЛОРИТ
Обратите внимание: тоника си-бемоль, а при ключе стоит только один бемоль вместо двух.
Нормативный ми-бемоль отсутствует. У нас везде ми бекар!
Основной лад нашей музыки – лидийский, мажор с повышенной 4 ступенью (ми-бекар вместо мибемоля).
Но, когда мы играем от соль – это уже не лидийский, а дорийский (минор с высокой 6 ступенью – тот
же самый ми бекар вместо полагающегося ми бемоля)!
Только играя в басу ре мы попадаем в обычный натуральный минор. Это перекрашивание ладового
колорита только за счет изменения баса – маленький секрет, «фишка» ладовой музыки, - придает
непередаваемое очарование практически всему, что вы сыграете, следуя правилам этой формы.
3 ПРАВАЯ: РИТМИЧЕСКОЕ ОСТИНАТО, МЕЛОДИЯ СВОБОДНАЯ
Теперь берем этот же самый ритм. рисунок, оставляем его остинато, но клавиши уже будут разные.
Правило: целая нота на фоне фигуры левой должна быть одна из трех нот данного трезвучия, а мотив из
4-х четвертей – опевать и окружать их.
Импровизация с ритмом остинато 1
Повторяем действия 2 и 3 с разными мотивами
Внимание: при проведении от ре одна нота в мелодии меняется с си ь на ля. Над ней стоит
восклицательный знак.
Остинато 2
Сыграли? Теперь используйте этот же ритм, но клавиши уже разные – импровизация с ритмом
остинато. Сохраняется правило – на сильную долю должна придтись одна из трех нот данного
трезвучия.
Берем следующий мотив остинато. Теперь можно чуть усложнить ритмический рисунок: целая – 8
восьмых.
Повторяем с ним те же два действия, 2 и 3. Сначала прогоняем с ним всю форму, по 4 или даже по 8 раз.
А потом оставляем только ритм. рисунок остинато, а ноты каждый раз разные. Только не забывайте
правило - на сильную долю должна придтись одна из трех нот данного трезвучия.
4 раза
И еще 4 раза от си ь
Затем с тем же рисунком 8 раз от соль:
Теперь возвращаемся к си ь. Ритмический рисунок можно чуть-чуть разнообразить, но тоже оставить
одинаковым:
Теперь переходим к ре. Ритмический рисунок можно опять разнообразить:
Прибавьте еще столько же тактов такого же типа.
Возвращаемся к си ь – также 8 повторений с постоянным одинаковым ритмическим рисунком.
Возьмем следующий мотив и сыграем остинато (нота, которая поменялась на ре помечена воскл.
знаком):
Еще мотивы остинато для проигрывания с ними всей формы:
Двутактовые:
Четырехтактовый:
С каждым из них нужно опять повторить те же два действия – сначала сыграть с ним всю форму, потом
оставить ритм и импровизировать мелодические варианты.
4. Проиграв всю форму много раз с мотивами остинато и постоянными ритм. рисунками, чувствуем
себя увереннее и свободнее. Теперь можно себя ритмически не сковывать и попробовать свободный
«разбег»:
И так всю форму до конца.
Постепенно можно отойти от фиксированного количества повторений и даже от заданной в
последовательности B G B D G. Можно чередовать их в любом порядке любое количество раз.
ПРОСЛУШИВАНИЕ И АНАЛИЗ ИМПРОВИЗАЦИЙ
Теперь я предлагаю послушать мои собственные импровизации с нотами. Ноты – не для того, чтобы
буквально учить, а чтобы ориентироваться в музыке, чувствовать ее структуру и логику.
ИМПРОВИЗАЦИЯ (точное количество повторений)
Прослушайте аудио-пример «СОЛНЦЕ И СНЕГ импро 1 точная» с нотами (отдельно в формате пдф).
Это нота-в-ноту записанная импровизация. От каждого аккорда выдерживается ровно 8 повторений,
смотреть удобно – в каждой строчке по 8 тактов.
В проведении от ре я «напутал» ритм левой, получился другой вариант. Я заметил это во время
исполнения, и пару раз слышно, как я пытался, не прекращая играть, вспомнить «правильный» ритм, но
обнаруживал, что он уже неудобен и переходил обратно на «неправильный».
Я специально не стал убирать это и исправлять при редактировании. Вам придется с этим столкнуться –
ваши руки будут играть «неправильно», предлагая вам другие варианты, ритмические и мелодические.
Для тела нет ошибок – все, что делает тело – это просто разные варианты.
Как в данном случае, «неправильный» вариант может оказаться органичным и удобным. Его вообще
можно использовать во всей пьесе.
ИМПРОВИЗАЦИЯ художественная – варьированный порядок повторений
Прослушайте аудио-пример «СОЛНЦЕ И СНЕГ импро 2 художественная» с нотами в формате пдф.
Это нота-в-ноту записанная импровизация. От каждого аккорда выдерживается ровно 8 повторений,
смотреть удобно – в каждой строчке по 8 тактов. Но порядок смены аккордов иногда варьируется.
В этой импровизации я совместил повторение мотивов остинато (я называл их темы – тема 1, тема 2 и
т.д.), их орнаментирование и совсем свободные разливы импровизации.
Я пометил эту импровизацию, как «художественная», потому что, в отличие от предыдущей, сыгранной
просто как педантичное «демо», здесь много реальной энергии и чувств и больше собственно музыки.
Однако она тоже – не законченное художественное «произведение». Для этого с ней слишком много
длиннот, повторений одного и того же, да и слышно, как я часто мажу аккорды или сбиваюсь.
Импровизация – это не законченное художественное «произведение» – а ПРОЦЕСС. Процесс
получения опыта, экспериментирования, самообучения и познания своих возможностей.
Вот это – главное – что я предлагаю вам взять на вооружение, это то, для чего нужно прослушивание
этой записи с нотами.
Погрузитесь в этот процесс и почаще повторяйте одно и то же. Руки сами скажут вам, когда повторять,
а когда играть новое. Имитация, варьирование и импровизация плавно перетекают друг в друга, как вы
можете слышать в этой записи. Схватите состояние, когда вам просто не хочется останавливаться, и
руки играют как бы сами. Для этого лучше не гнаться за сложными задачами, а просто
экспериментировать, наблюдать и получать удовольствие.
А теперь попробуйте импровизировать сами,
Удачи